ロシアの高級ルボーク。 人気の版画: 鶏と雄鶏 18 世紀における人気の版画の台頭

実際、ルボクは木製のベースから印刷された彫刻であり、後に金属製のベースから印刷されました。 ルボークの起源は中国にあり、その後ヨーロッパに伝わりました。 もちろん、各国でこの種の芸術には独自の名前と特徴がありました。

「ルボク」という名前の由来ははっきりとはわかっていません。 多くのバージョンがあります。彼らは、最初の写真が切り取られたシナノキ（靭皮）板や、市で靭皮印刷物を販売していた商人の靭皮箱を覚えており、白雲母は靭皮印刷物がルビャンカ人から来たものであると完全に確信しています。 それでも、最も人気のあるプリントは、 大衆芸術 17世紀から20世紀にかけてのロシア人。

当初は白黒の「エリート」が王室や大貴族の部屋を飾る役割を果たしていたが、後にロシアのルボークは広く普及し、色付きになった。 この白黒の版画は女性によって描かれ、筆の代わりにウサギの足を使いました。 これらの「塗り絵」は不器用で雑なものが多かったですが、その中には調和のとれた色を選択した本物の小さな傑作もあります。

人気の版画の主題は、民俗叙事詩、おとぎ話、道徳の教え、歴史、法律、医学に関する「メモ」、宗教的テーマなど多種多様で、すべてが当時の習慣について語るユーモラスなキャプションでうまく味付けされていました。 人々にとって、これらはニュース用紙であり、教育資料でもありました。 ルブキはしばしば、人の手から手へと渡りながら、長距離を移動した。

人気の版画は独学で安い紙に印刷され、農民の間で大人気でした。 最高貴族は大衆芸術を芸術として認めておらず、これらの絵を後世のために保存することに特に関心を持っている人もいませんでしたが、さらに、当局と教会のエリートたちはそれを時折禁止しようとしました。 この人気のある版画は現在、本当の宝の山とみなされており、ルーシの歴史と民間ユーモアを保存し、真の風刺画の才能を育み、その源となっています。 本のイラスト。 そしてもちろん、人気の活字は現代のコミックの直接の祖先です。

ここでは、擬人化された教義、祈り、ゲチャ（伝説）、道徳の教え、寓話、おとぎ話、ことわざ、歌など、一言で言えば、私たちの共通の精神、気質、好みに合ったあらゆるものを見つけることができます。人々。 彼ら。 スネギレフ

時間の経過とともに意味が失われたり、取り返しのつかないほど歪められたりする言葉があります。 プーシキンの時代には、広場は「リング」と呼ばれ、「シンヤフカ」は酒を飲む女性ではなく女子体育館の教師と呼ばれ、得点は喧嘩ではなく店で女性の助けを借りて解決された。機械装置 - そろばん。 「ルボーク」という言葉もその意味を変え、現在では粗野で、粘着性があり、下品な工芸品を意味します。 そしてかつては、菩提樹の板に刻まれた決まり文句を手刷りしたシートが民俗文学でした。

ルボーク「ワニとバーバ・ヤーガの戦い」

ピョートル大帝の改革以前は、ロシアの本は依然として高価な趣味でした。 モスクワの書籍商工会議所は、福音書、聖人の生涯、軍事マニュアル、医学および歴史の論文、精神文学を出版しました。 一冊の本の値段は5〜6ルーブルに達しました（比較のために：アヒルの値段は3コペック、蜂蜜1ポンドの値段は41コペック）。 教養のある人は生涯で50〜100冊の本を読むことができますが、原則として詩篇とドモストロイに限られていました。 しかし、裕福な人よりも読み書きができる人の方が多かった。「アズブカ」の値段は 1 コペイカで、ウサギのパイと同じくらい売れた。 創刊号（2,900 部）は 1 年以内に完売しましたが、それも不思議ではありません。 読み書きができることで、人は一片のパンを手に入れることができました。多くの商人や役人は読み書きができました。 隣国ポーランドからロシアにやって来た、カラフルに塗装された「フリャジシーツ」というエキゾチックな製品の消費者であることが判明したのは彼らだった。

宗教的または道徳的な内容を印刷した絵である最初の「年華」は 8 世紀に中国で登場し、彼らの助けにより、文盲の人々に仏陀の教えが伝えられました。 製造技術は何世紀にもわたってあまり変わっていません。デザインは板、木、石、または金属に切り取られ、それから黒色のプリントが作成され、その後多かれ少なかれ慎重に明るい色で手作業でペイントされます。

15 世紀には、どこにでも貿易業者が存在するようになり、ルボークはヨーロッパに伝わり、数十年のうちに絶大な人気を獲得しました。 わいせつなキャプションが付いた「恥ずべき写真」や、教訓的な文章が付いた聖書の場面も同様に高い需要がありました。 あらゆる立場の説教者や反逆者たちは、教皇とその手下の風刺画、反乱の呼びかけ、新しい教えの短い論文を印刷するという大衆宣伝の幅広い可能性をすぐに認識した。

ルボクは次のような人にとって理想的であることが判明した 量産貧しい人々でもアクセスできる、精神的な内容のアイコンや写真。 ロシアの印刷業者と職人は新しい技術を積極的に採用しました。 発見された17世紀の最も古い印刷物は「大天使ミカエル - 天の力の総督」である。 有名なウラジーミルとスズダリのアイコンや寓話の画像のコピーが人気でした。 ここで彼は祈り、ハムは小麦をまき、ヤペテは力を持ち、死がすべての人を支配します。».

ルボーク「大天使ミカエル 天軍の総督」

カラフルな絵への情熱はすぐに広まり、商人、貴族、役人、町民が熱心に買い占めました。 若いピーター 1 世は 100 点以上の人気のある版画を持っており、事務員ゾトフはそこから将来の独裁者に読み方を教えました。 スピリチュアルな人気のプリントに続いて、すぐに世俗的なプリントが登場しました。 せいぜい、敵を倒すイリヤ・ムロムツィ、英雄エルスラン・ラザレヴィッチ、賢明な鳥アルコノスト。 最悪の場合、パセリのジョークや猥褻な絵を翻案したもので、道化師ファルノスは蚊やガス、パラモシュカ（の 1 つ）から身を守ります。 よく登場するヒーロー人気の版画）、絶対に飛行を目的としていない物体に乗ってモスクワ上空を飛行するなど。

17 世紀半ばまでに、ヨーロッパからの借用はプロットやグラフィックから消えたり、地域の現実に適応したりしました。 ロシアの人気印刷物は、 芸術的な言語、認識可能なスタイル、構成の均一性。 19 世紀の美術史家はそれを原始的だと呼びましたが、旧石器時代の岩絵も同様に原始的です。 この人気版画の作者は、プロポーションを正確に再現したり、肖像画の類似性を達成したりするという課題を自分自身に課したわけではありません。 彼は生々しい叫び、誰もが理解できる感情的なメッセージを作成する必要がありました。 そのため、写真を見ると、視聴者はすぐに笑ったり、泣き出したり、祈り始めたり、悔い改めたり、「ルーシで誰がよく住んでいるのか」と疑問に思ったりするようになります。 ユーリ・ロトマンは、ロシアの大衆版画を劇場の空間、つまり公共のキリスト降誕の場面と比較しました。芸術家たちがペトルーシュカの主題だけでなく、豊かで想像力豊かなラーシュの詩も使用したのは理由がないわけではありません。 」 この極楽鳥、アルコノストは楽園の近くに住んでいて、時々ユーフラテス川にたむろしていますが、特定の声を発するとき、自分ではそれを感じませんが、誰が...彼らに喜びを宣言しますか».

この人気の活字はすぐに話題となり、メディアのスピードで政治、軍事、宗教の出来事に反応し、社会の問題に「ペレストロイカのサーチライト」を当てました。 悪意のあるキャプションが付いた明るい写真は、大酒飲みやギャンブル好き、タバコを吸う人や着飾るのが好きな人たち、年老いた夫が若い妻を連れていることを暴露し、ひげを切らされた貴族たちを嘲笑し、寓話の助けを​​借りて人々を嘲笑した。皇帝父自身。 そして、靱皮箱を肩に担いだ機敏な行商人たちが、面白い写真をロシアの最も僻地に届けた。

1674年、総主教ヨアヒムは「異端者、ルターとカルヴァンのシート」の購入と、尊敬される聖像の紙版画の作成を禁止した。 これは人気の印刷物取引を麻痺させることはなかったが、それどころか、印刷物だけでなく、精神的で率直に破壊的な内容を含む人気の印刷物も登場し始めた。 分裂主義者たちは、ルーテル派の例に倣い、人気の絵画の助けを借りて、自分たちの考えを仲間の信者に伝えました。 無名の芸術家たちは人々の夢を体現し、現代のジャーナリストが言うところの「ファッショントレンド」を拾い上げました。 彼らは最も貧しいものを管理しました 視覚的手段ロシアの叙事詩やおとぎ話の詩を体現し、神話上の「エルサレムの都」への憧れ、死の絶望と永遠の命への希望を体現する。

実務家ピョートル1世は臣民に影響を与えるこのような手段を無視することはできなかった。 1721 年に、州の印刷所で印刷されていない人気の版画の販売を禁止する法令が発令されました。 の上 面白い写真すぐに賢い女性たちはスリッパを履いたドレスを着て、紳士たちは粉末のかつらとヨーロッパ風のキャミソールを着て登場しました。 冠をかぶった頭の紙の肖像画は絶大な人気を博し始めました...しかし、それらは非常に不用意に作られたため、1744年には人気のある版画で皇室を描くことも禁止されました。

18世紀半ばまでに、ロシアの上流社会はついに完全に読み書きできるようになった。 入手可能な本、新聞、年鑑が登場し、読書の習慣が、ルノルマンの乙女の夢の本や「ロシアの傷病兵」さえも、年老いた女性や退役将校にアピールしました。 ルボークは宮殿や大邸宅から、最終的には商人の倉庫、工芸品の工房、農民の小屋へと移り、庶民の娯楽となった。 絵を描く技術は向上し、粗い木の板を使う代わりに、細かく切った銅版画から版画を作るようになりました。

道徳的な人気の版画、古文書の改作、白海でのクジラ捕獲やサンクトペテルブルクへのペルシャ象の到着など、特に時事的またはセンセーショナルな新聞記事の再版が人気を集めました。 1812年の戦争中、露土戦争、日露戦争では、侵略者の邪悪な風刺画が飛ぶように売れた。 人気の版画に対する需要は数字で最もよくわかります。1893 年にはロシアで 4,491,300 部が印刷されました。

20世紀初頭、民俗芸術のルボークがついにオリジナルとなり、教育の不十分な文盲向けにデザインされました。 村人。 書店員は、人気小説やロシアの叙事詩を簡略化した擬似民俗調の甘い絵で何百万ドルも稼いでいた（当時、文章の著作権については言及されていなかった）。 農民アルテルは、「鼻に」絵に色を塗ることでそれなりのお金を稼いでいました。 ルボクはこうなった 儲かるビジネスそして民俗文化の独創性は事実上失われた。 アカデミーの由緒ある芸術家たちが、エルスラン・ラザレヴィチとツァーリ・ポルカンの戦いや猫の葬式（最も根強い人気のある版画）を一目見ただけで、貴族的な鼻にしわを寄せたのも不思議ではない。

カラフルな絵は不滅であるかのように思われましたが、革命とその後の文盲の排除により、検閲に頼ることなく人気のある版画は消滅しました。 精神的で娯楽的な文学は党文学に取って代わられ、王のイコンや肖像画は雑誌から切り取った写真に取って代わられた。 グラフィックの大胆さ、大声で明るい大衆風刺の痕跡は、20 年代のポスターやソ連の風刺画家の作品、アファナシエフのおとぎ話やロシアの叙事詩の挿絵に見ることができます。 ネズミたちは猫を埋めました...しかし彼の死は想像上のものでした。

現代の人気のプリントは、チョコレートの箱に描かれたルブレフの天使、ファッションショーでのココシュニクとミニスカート、愛の瞬間の代わりの「バレンタイン」の軍隊、損害や邪眼に対する「正統派」の陰謀などです。 大衆文化は、明るい感情を求める無教育で不注意な消費者向けに設計されており、限界まで単純化され、あからさまに下品です。

ルボクは、その特徴的な具象能力を備えた特別なタイプの美術品です。 これはいわゆる 署名付きの民間伝承の絵。非常に特殊なタイプのグラフィック アートで、実行の単純さと簡潔さが特徴です。

名前の由来はルーブ（デッキ）と呼ばれる特殊にカットされた板。 15世紀に遡ります。 計画、図面、図面を書きました。 それから、いわゆる 「フリャジスキーのシーツ」、そしてその後、小さな紙の絵は単にルボーク（大衆的な民俗絵）と呼ばれるようになりました。

ロシアでは、17 世紀から 20 世紀にかけて民俗絵画が普及しました。 それらは安価で（低所得者でも購入できました）、しばしば装飾品として役立ちました。

人気のあるシートは、新聞や入門書のような社会的および娯楽的な役割を果たしました。 それらはプロトタイプです 現代のカレンダー、ポスター、漫画、ポスター。

17 世紀から 18 世紀に君臨していた教育分野の悲惨な状況については、多くの人がすでに知っています。 ロシアでは（参照）。 ルボクは他の目標とともに、人口の文盲層に読書を紹介する教育的機能を果たすよう求められた。

ロシアのルボークは、構成の一貫性が他のルボークとは異なり、たとえば中国やインドのルボークシートとは明るい色が異なります。

マリーナ・ルサノバ作『ルボク』。

ルボクは、画像のシンプルさとアクセシビリティを特徴とする、グラフィックの一種である民俗写真であり、キャプション付きの画像です。 もともとは民芸品の一種。 木版画、銅版画、リトグラフなどの技法を用いて制作され、さらに手彩色が加えられています。

17 世紀半ばから、「フリャシスキー」（外国の）と呼ばれる印刷された写真が初めてルーシに登場しました。 その後、これらの絵は「面白いシーツ」と呼ばれるようになり、19 世紀後半にはルボークと呼ばれるようになりました。

紙に絵を描いてから、それを滑らかな板に移し、特殊なカッターを使って白く残すべき部分を深くしました。 イメージ全体が壁で構成されています。 仕事は難しく、小さなミスが 1 つあり、最初からやり直す必要がありました。 次に、ボードを印刷機に似た印刷機に固定し、特殊なローラーで壁に黒色のペイントを塗布しました。 一枚の紙を注意深く上に置き、押し下げました。 プリントの準備ができました。 あとは乾燥させて塗装するだけです。 Lubki はさまざまなサイズで作られました。 ロシアでは何色が愛されましたか? (赤、深紅、青、緑、黄色、場合によっては黒)。 組み合わせがシャープになるように塗装していただきました。 高品質その絵は、最初に人気のある版画が描かれたことを示していました プロのアーティストピョートル1世のもとで仕事を失った人々。 そして初めて、ジンジャーブレッド板の彫刻家や他の都市の職人が加わりました。 彫刻家は絵の基礎となるボードを作り、それを飼育者に渡しました。 彼は版画用の板を購入し、色付けのために版画を送った（たとえば、モスクワ近郊のイズマイロヴォ村には、木や銅に彫刻を施すルボーク職人が住んでいた。女性や子供たちがルボーク版画の彩色に従事していた。）

絵の具の作り方: 白檀にミョウバンを加えて煮ると、深紅の絵の具が生まれました。 鮮やかな赤や桜色が強調されました。 青色の絵の具にはラピスラズリを使用しました。 彼らは木の葉や樹皮から絵の具を作りました。 それぞれの職人が独自の方法で絵を描きました。 しかし、誰もがお互いから学び、自分の仕事に最高のテクニックを使用しました。

ルブキはロシアでとても人気があります。 まず、彼らは歴史、地理、印刷物を語り直しました。 文学作品、ABC、算数の教科書、聖書。 どのようなトピックも、大衆向けの印刷物で最大限の深さと広範な内容で取り上げられました。 たとえば、丸々 4 ページにわたって地球について説明しました。 どこに、どんな人々が住んでいるのか。 たくさんの文章とたくさんの写真。 ルブキは個々の都市、さまざまな出来事についてのものでした。 つかまった例えば、 白海のクジラで、そして 大きなシートクジラが描かれています。 男性の花嫁の選び方とか、おしゃれな服装とか、「いろは」とか。 そして、これらはすべて写真で行われました。 多くの写真が段に配置されることもありました。 人気の版画にテキストが描かれていることもありました。 第二に、ルボクは装飾として機能しました。 ロシアの職人が人気のプリントに楽しいキャラクターを加えました。

ルボクって名前です 「靱皮」という言葉から来ています - 靱皮、つまり 木製（樹皮の内側の部分）。 絵は木の板に彫られていました。 これらの写真は、ロシアのオフェニ（行商人）たちの国中に売られ、配布され、彼らは商品を胸箱に保管していました。 彼らは人気のある版画をとても大切にしていました。 ネクラーソフの詩「ルーシでよく生きるのは誰だ」は、農民の小屋が火事になり、彼が最初に持ち去ったのは写真だった様子を語っている。 この人気の版画には、悲しみや泣き声はまったくありませんでした。 彼はただ喜んで面白がって、時には非難するだけでしたが、それをとてもユーモアと威厳を持って行いました。 ルボークは人々に自分自身と自分の強さに対する信仰を植え付けました。 人気の版画の行商人、オーフェンはどこでも期待されていました。 子どもたちには手紙の入った写真を、女の子には愛についてのファッショナブルな服を着た写真を、男性には政治的なものを持ってきました。 オフェニャはそのような写真を見せて、この国で何が起こったのかを話します。

ルボチニエ 写真には短い説明文が添えられていました。 彼はそのイメージのシンプルさと親しみやすさによって際立っており、生き生きとした想像力豊かな方法で書かれました。 話し言葉そしてしばしば詩的な形で再現されました。 人気の版画には手描きのルボーク (手描きの壁シート) も含まれますが、ルボークの主な特性である大量生産、広範囲の流通は印刷によってのみ達成されます。

人気のある印刷本の主題はさまざまでした。 「ここでは、教義、祈り、ヘティヤ（伝説）、道徳の教え、寓話、おとぎ話、ことわざ、歌、一言で言えば、私たちの精神、性格、好みに適したすべてが擬人化されています。 「一般人、それは彼の概念によって獲得され、何百万もの人々の知識、啓蒙、露出、慰め、そして好奇心の対象を構成する…」と最初のルボーク研究者の一人であるI.M. スネギレフは書いている。

当初、ロシアのルボークは主に宗教的な性質を持っていました。 ロシアの彫刻家はロシアのミニチュアから主題を借用しました。 教会のアイコン。 したがって、初期に印刷されたイコン、シート「大天使ミカエル - 天の力の総督」（1668年）、スズダリ、チュドフ修道院、モスクワのシモノフ修道院などのイコンの場面を描いた17世紀の人気の版画から。多くの場合、これらの絵は高価な教会の絵画に代わって保存されてきました。

18 世紀には、世俗的な主題が最も多かった。 それらの多くのグロテスクの源は外国の彫刻でした。 たとえば、有名な人気の版画「愚か者ファルノスとその妻」はドイツ人モデルによるものです。 「羊飼いと羊飼い」は、F. ブーシェの素描によるロココ様式の牧歌的な場面であり、人気の版画「道化師と道化」のグロテスクで空想的な幻想的な人物は、J. カロによるエッチングに基づいています。 。

民間伝承をテーマにした人気の版画は、あらゆる種類の娯楽や見世物を描いた「愉快で面白い絵画」だけでなく、人々の間で広く普及していました。その中で最も頻繁に出版された人気の版画は、「ペトルーシュカの結婚式」、「ヤギを連れた熊」でした。特に「バーバ・ヤーガとワニの戦い」。 有名な人気の版画「ネズミが猫を埋める様子」も、国内の民間伝承に遡ります。 長い間これはピョートル 1 世の葬儀のパロディと考えられており、伝えられるところによると、18 世紀初頭にピョートルの改革に激しく抵抗した分裂主義者によって作成されたものです。 今日、科学者たちは、この人気のある版画のプロットはペトリン以前の時代に登場したと考える傾向にありますが、私たちに届いたこの版画の最も古い版画は 1731 年に遡ります。 この人気の版画は、「季節」版 (冬はそりで埋葬、夏は荷車で埋葬) を含むいくつかのバージョンで知られ、タイトルをわずかに変更しながら繰り返し再版されました (「ネズミが猫を埋めた様子」、「ネズミが引きずり回された」)猫を墓場へ」など）、18 世紀だけでなく、ほぼ 10 月革命まで、さまざまな技法（木版画、金属彫刻、色石版画）で制作されました。

農民、都市居住者、役人、商人など、ロシア国民のさまざまな社会階層の教えや生活をテーマにした多くの人気の版画が制作されました（「夫は靱皮靴を織り、妻は糸を紡ぐ」、 「自分自身を知り、家の中で見せてください」）; 人気の版画は、国内外の出来事（「1766 年のヴェスヴィオ火山の噴火」、「オチャコフの捕獲」、「1759 年のフランクフルトでのサルティコフ元帥の勝利」）、ロシア兵士の軍事生活、敵対行為の期間中、ルボークはしばしば新聞、ポスター、または宣伝チラシの役割を果たしました。 このようにして、1812年から1815年にかけて、ロシアの有名な彫刻家兼芸術家であるN.I.テレブネフによって作成された、ナポレオンとフランス軍の人気の版画風刺画シリーズが発表されました。 「ドネツの戦いの歌」と呼ばれる広く知られた愛国的な大衆版画で、1904 年から 1905 年の日露戦争中に広まりました。料理」）はV.L.ギリヤロフスキーによって書かれました。

ツァーリの肖像画を描いた版画はロシア国民の間で非常に人気があった。 1723 年、ピョートル 1 世は顔画像の厳格な検閲を導入しました。 王室しかし、それでも、架空の人物の肖像を描いた人気の版画が書籍市場に登場することは妨げられませんでした。 ピョートル3世- エメリャン・プガチョフと決して君臨しない皇帝コンスタンチン・パブロヴィチ。

から始まる 18世紀半ば何世紀にもわたって、人気のある版画は縫い合わされたり、多数のイラストが含まれた本の形で出版されることが多く、後に表紙のみが保存されました。 ロシアの最初の大衆版画の 1 つは、1712 年に出版され、最初に民間活字で印刷された「栄光の寓話作家イソップの伝記」であると考えられています。 人気の版画、叙事詩、おとぎ話、夢の本、いわゆる騎士小説の改作などの形で出版されました。 最も頻繁に出版された人気の本は、おとぎ話の内容を含むものでした：「エルスラン・ラザレビッチについて」、「ボヴァ・コロレビッチ」。 「道化師バラキレフ」、「シベリアを征服したエルマック」、「兵士はいかにしてピョートル大帝の命を救ったか」など、歴史的主題に関する人気の印刷出版物や、人気の印刷カレンダーの需要が非常に高かった。

ルボークの絵や本は原則として匿名で、刻印がなく、独学の民俗職人によって彫刻されましたが、人気のある印刷本のプロの作家も存在しました。 それらの中で最も有名なのは、150年間書籍市場から消えることのなかった有名な「イギリスのジョージ卿とブランデンブルク・マルク伯爵フレデリカ・ルイーズの冒険の物語」（1782年）の著者マトヴェイ・コマロフでした。 。 時間が経つにつれて、独自の著者、出版社、伝統などを備えた大衆版画と呼ばれる文学全体が登場しました。

時間が経つにつれて、大衆版画の制作技術は向上しました。18 世紀後半には銅版画が使用され始め、19 世紀初頭からはリトグラフが使用され、大衆版画のコストが大幅に下がりました。 人気のプリントのカラーも変更になりました。 したがって、17～18世紀に人気の版画が8～10色を使って個々の職人によって手描きされていたとしたら、19世紀には通常は3～4色（深紅、赤、黄、緑）だけでした。 カラーリングそのもの 19日半ば世紀は工場生産の性格を帯び、より失礼で不注意（「鼻につく」）になります。 ルボーク出版物の読者獲得の目的は変化した。17 世紀にルボークがロシア社会のあらゆる層に同等の成功を収めて貢献したとすれば、18 世紀の第 1 四半期にはすでにその配布の主な領域は成長を遂げている。 都市人口：商人、商人、中小規模の教会関係者、職人。 ルボクはすでに 19 世紀に農民となり、本当に広く普及しました。

で 18 ～ 19 世紀人気の版画制作の主な中心地は伝統的にモスクワであり、アフメチエフ家と M. アルテミエフ家の最初の工場が設立された場所でした。 徐々に、人気のある版画の制作は、独自の印刷所を持つ小規模な貿易業者の手に渡りました。 19世紀前半から半ばにかけてのモスクワでは、人気版画の主な制作者は、サンクトペテルブルクのロジノフ家、ラヴレンチエフ家、A.アクメチェフ家、G.チュクシン家、A.アブラモフ家、A.ストレツォフ家などの王朝であった。 -出版社A.V.コルムシン、A.A.カサトキンなど。 ウラジミール地方人々の教育に多大な貢献をした考古学者I.A.ゴリシェフによる人気の版画を印刷しました。 教育的な性質のルボーク出版物は、多数の識字委員会、出版社「パブリック・ベネフィット」（1859年設立）、「ポスレドニク」（1884年設立）などによって制作された。宗教的な内容のルボーク版画、紙のサンプルやアイコンなどもあった。 、キエフ・ペチェールスク、ソロヴェツキーなどのロシア最大の修道院の印刷所で制作されました。

19 世紀の 80 年代に、I.D. シティンはロシアの書籍市場で人気のある版画の独占者となり、初めて機械で人気のある版画を生産し始め、人気のある版画の内容と品質を大幅に向上させました（クロモリトグラフィーを 5 ～ 7 回使用しました）。色）を増やし、流通量を増やし、小売価格を引き下げました。 彼の努力により、いわゆる新しい人気のプリントが誕生しました。そのデザインの本質は、 配色従来のリーフ出版物とは異なります。 I.D.シティンは初めてロシアの作家の一連の肖像画（A.S.プーシキン、I.S.ニキーチン、M.Yu.レルモントフ、N.A.ネクラソフ、A.V.コルツォフなど）とその作品の選択と翻案を出版し、軍事愛国主義に関する人気の版画を出版した歴史的テーマ、おとぎ話、日常的、風刺的な主題、人気の印刷本、カレンダー、夢の本、占いの本、暦カレンダー、リトグラフのアイコンなど、これらはオーフェンが数千冊を工場や工場から直接購入しました。ロシア全土に分布そして

の上 XIX-XX のターン何世紀にもわたって、ルボークは幅広い大衆、主にロシア郊外の農民や住民を対象とした主要な種類の書籍であり続けました。

ルボークの役割は、大衆宣伝と扇動の手段としてであったが、特に革命の数年間に増大した。 この能力でそれは 30 年代初頭まで存在し続けました。 という状況で、 ほとんどこの国の人口は文盲でしたが、ルボークの明るく想像力豊かで表現力豊かな芸術は、何百万人もの人々に理解され、当時の課題を完璧に満たしていました。 1915年、有名な骨董品商のF.G. 革命前のロシア、リリースされました 小型版芸術家N.P.シャホフスキーが18世紀の人気版画を模倣して作成した「絵 - ロシア人とドイツ人の戦争」と題された人気版画のアルバム。 出版物に掲載されているすべての写真はリソグラフィーで複製され、手彩色されています。 それらのテキストは、古代ロシア文学の数多くの記念碑の有名なコレクターおよび出版者であるV.I.ウスペンスキーによって書かれました。

芸術家 A.E. クリコフは、「革命の洗礼」、「戦争の恐怖を聞く」、「昔の生活の女性」、「祖国への義務を忘れたのは誰ですか?」など、革命をテーマにした多くの人気の版画を制作しました。 」 このジャンルの彼の作品は 1917 年にモスクワ兵士代議員評議会の美術部門によって出版され、1928 年には国立ソ連革命博物館が人気の版画や小ネタを掲載した 6 冊のポストカード シリーズを出版しました。 A.E.クリコフの発行部数は25,000部です。

したがって、人気のある版画は、ユニークなタイプの古本を表しています。 その中には、 オリジナル作品ロシア人の生活、習慣、願望を反映した民俗芸術。 今日の人気の版画はどれも、当時の兆候や特徴を伝える興味深い記念碑であり、その時代の記録でもあります。これがロシアの大衆版画研究の基礎となるアプローチです。 同時に、ロシアでは2016年以来存在していた人気出版物の検閲も行われている。 XVII後期 19世紀以降は、例外なくすべての印刷物に影響を及ぼし、当初は「スピリチュアルな」大衆印刷物にのみ影響を及ぼしましたが、その進化に深刻な影響を与えることはありませんでした。

ロシアの大衆版画に関する主な参考書は、D.A. ロビンスキーの 5 巻からなる主要著作『ロシア民俗画』（サンクトペテルブルク、1881 年）です。 ロシアで最も人気のある版画コレクションの所有者であり、あらゆる州の精力的な研究者であり、彼はよく知られています D.A. ロビンスキーが収集した個人コレクションは、1800 点の人気の版画を慎重に説明し、出典を示しました。

ロシアの人気の版画

編集者より
このアルバムは、ロシアの博物館や図書館（A. S. プーシキンにちなんで名付けられた国立美術館の彫刻室）に保管されているロシアの民俗絵画の複製の一部を複製しています。 歴史博物館、M. E. サルティコフ＝シチェドリンにちなんで名付けられた州立公共図書館の版画部門など）人気のある版画のいくつかのシートは初めて出版されます。 アルバムの編集者は、人気のあるプリントの選択に参加し、支援してくれた上記の機関の職員全員に感謝の意を表します。

1766年、詩と雄弁の教授で学者のヤコフ・シュテリンは、モスクワ・クレムリンのスパスキー門を車で通過中に、売りに出されていた色とりどりの面白いシーツに興味を持ち、「好奇心」のために12枚半の写真を購入し、撮影した。彼と一緒にサンクトペテルブルクへ。 その後、彼が入手した人気の版画は歴史家 M.P. ポゴディンの「古代の保管庫」に収められ、その後サンクトペテルブルク公共図書館のコレクションに収められました。

ほぼ 2 世紀にわたって図書館のフォルダーに眠っていたこれらの絵画は完璧に保存されており、1958 年にソ連芸術家連盟がモスクワで開催したロシアの人気版画展では、本来の色彩の明るさで目を楽しませました。 。

初期の頃、民俗絵画は農民やブルジョアの生活に広く普及し、必要な付属品を構成していました。 農民小屋、旅館と郵便局。

オフェニの行商人たちは胸箱に入った人気の版画を村の隅っこまでどこにでも配布しました。

プーシキンは郵便局の状況を説明し、壁に貼られた民俗写真に言及することを忘れていない。「猫の埋葬、ひどい霜による赤い鼻の論争など…」（「メモ」） 若い男")。 そして司令官は ベロゴルスク要塞ミロノフ大尉は、士官の卒業証書の隣の壁に、「クストリンとオチャコフの捕獲、花嫁の選択と猫の埋葬を描いた人気の版画があった」（『大尉の娘』）。

民俗絵画の人気、安さ、広範囲に配布されたことが、真剣な人々がそれらに注目しなかった理由でした。 これらの写真に何らかの価値や興味があり、収集、保存、研究の対象となる可能性があるとは誰も思いつきませんでした。

このような状況下では、普及していたプリントシートの存在がいかに短命だったかは容易に想像できます。 農民の生活、それらのうちのどれだけが私たちにとって取り返しのつかないほど消滅したのか、今日まで生き残っているロシアの民俗絵画のコレクション、特に17〜18世紀の版画がどれほど不完全であるか。 長い間、民俗絵画はロシアの労働者にとってほぼ唯一の精神的な糧であり、多種多様な知識が詰まった百科事典でした。 この人気のある版画には、確かに啓発的またはユーモラスな文章、民俗の知恵と創意工夫、さまざまなものに対する人々の態度が伴っていました。 歴史上の出来事、当時の習慣や生活様式、ずる賢いユーモアや素朴な笑い、そして時には当局の監視の目から深く隠された政治風刺。

D.A.ロビンスキーは、写真の下のキャプションには、しばしば塩漬けの民間言葉の特徴が残っていると指摘している。「ほとんどすべての古い写真のテキストは、マカロニックな言葉や追加で味付けされ、塩漬けになっている。まったく予期しない場所でそれらが見つかることがある」 、女性に関する記録、ネズミによる猫の埋葬、猫自身の肖像画、その他無数のシートなど。 ほとんどの場合、これらは、民俗叙事詩のテキストと同様に、聞き手の注意をさらに引き出すために、民俗絵のテキストに散りばめられたジョークや格言にすぎません。 これらのジョークには人々の道徳を損なう可能性のあるものは何もありません。それらは視聴者に気の利いた健全な笑いを呼び起こすだけです...」

民俗絵画の主題はまさに百科事典的です。宗教的および道徳的なテーマが網羅されています。 民俗叙事詩そしておとぎ話、宇宙論と地理、歴史、医学のテーマ。 風刺的で面白い紙が普及し、政治的なパンフレットさえありました。

もちろん、反対感情の表明を残酷に罰する警察体制の状況下では、政治風刺は深く暗号化された形でしか現れない。 実際、人気のある写真に含まれる政治パンフレットの傷は、無害な主題の下に巧妙に隠されていることが多かったので、ツァーリの検閲は、その中の非難に値する内容を常に検出するとは限りませんでした。 ずっと後になって、これらのシートにある風刺的なヒントが、ロシアの民間絵画の専門家の研究によって解明され、説明されました。

たとえば、ピョートル 1 世皇帝を風刺した有名な人気版画「ネズミが猫を埋めている」がその例です。この絵では、葬列がいくつかの段に分かれています。 死んだ猫が、陽気な顔をして葬儀用の荷車に前足を縛られて横たわっている。 死者に同行する各ネズミの上にはシリアル番号があり、その下に行列におけるネズミの役割が説明文で示されています。

ちなみに、科学者の推測によると、「カザンの猫」はピョートル大帝の風刺画とも考えられています。 ピョートル皇帝は、抜本的かつ残酷な手段で改革を実行した。 彼の革新の多くは、強制的なひげ剃りや迫害などでした。 民族衣装は不人気で、人々の間で、特にピョートル一世を神学者ヨハネの黙示録によって予言された反キリストの化身とみなした古儀式派の多数の信者の間で、つぶやきや抗議を引き起こした。 この人気のある版画の作者は宗派の出身者であったと考えられており、死んだ猫を見て喜ぶネズミは、この人気のある反対派の感情を表現していたと考えられています。 何年も経ち、この絵の政治的意味はすでに忘れ去られているが、猫を埋めるという面白いテーマはその魅力を失っていない。 このシートは最も人気があり、100 年以上にわたってさまざまなバージョンで何度も再版されました。 猫の埋葬の話題は他の分野に移った 民俗芸術。 そこで、1958 年にモスクワで開催された古代の大衆版画の展示会で、この奇妙な葬列の 67 文字すべてを再現した木のおもちゃが登場しました。

「シェミャキンの裁判」や「エルシャ・エルショビッチの息子シチェチンニコフの物語」など、司法のお役所仕事を描いた人気の版画も同様に広く知られています。 死んでも賄賂を得ようとした悪徳事務員の小さな風刺画が興味深い。

日常風刺のテーマの中で、人気の版画で最も一般的だったのは、行き過ぎたファッション、酩酊、贅沢、見合い結婚、不倫、貴族への見栄を嘲笑する夕焼けでした。

私たちのロシア風刺画は、これらの最初の風刺シートからその起源をたどります。 1812 年の祖国戦争や第一次帝国主義戦争の場合のように、同じ形式の壁風刺シートで復活することもあります。

1905年から1906年の風刺雑誌では、I.ビリビン、M.ドブジンスキー、S.チェホニンなど、他の芸術家が木版画のスタイルに倣いました。 そしてその後、風刺画家の多くは、A. ラダコフ、N. ラドロフ、I. マリューティン、M. チェレムニフ、D. ムーア、デニス、K. ロトフなど、人気のある大衆印刷物のグラフィック言語に目を向けました。

民俗絵画では、聖書や福音をテーマにした宗教的なイメージや道徳的な物語が大きな割合を占めています。 特に人気があったのは、「美しいヨセフの物語」、「 放蕩息子」、「金持ちのラザロと貧しいラザロのたとえ」。 多くの場合、偽典的な主題が人気のある印刷物にも登場します。 例えば、「ウィーンの地面から発見され、石板に刻まれた、キリストに対する不法の裁きの真実の概要」。 これは、大祭司カイアファが議長を務める法廷を描いています。 裁判官は 18 人います。 彼らはそれぞれ、被告に対する彼の態度がいくつかの言葉で要約された巻物を持っています。

人気の版画の多彩で魅惑的な色使いは、禁欲的で陰鬱な主題と陽気な矛盾を抱えていることがよくあります。 「死のことを考えると、私は泣き、すすり泣きます」と、骸骨が横たわる棺を見つめる罪人のイメージの下にキャプションが書かれている。 しかし、この像は花の花輪で囲まれ、あまりにも大声で陽気に描かれているため、絵の鈍重で修道院的な道徳が陽気な色彩の暴動の前に後退してしまいます。

道徳的な物語にしばしば登場する悪魔でさえ、民俗芸術家の解釈では、訓練されたクマのような滑稽な道化の登場人物の気さくな外見を帯びており、ルーシでは長い間、放浪者の一団によって町や村を連れ回されてきた。道化たち。

道化の大道芸を楽しむ 人々の愛、そしてこれらのパフォーマンスの伝統的なキャラクターが、人気のある人気のプリントで生き生きとしています。 道化は、理由もなく即興演奏に古代の異教の儀式の痕跡を見た精神的権威によって絶え間ない迫害にさらされたと言わなければなりません。 そして1648年、敬虔な皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチはついに道化のパフォーマンスを禁止した。 しかし、それにもかかわらず、道化のシーンは長い間民俗絵画の中に生き続けました。 ここと 通常の参加者放浪の演技一座 - クマとヤギ - そして道化師のカップル - 常習的な負け犬のフォマとエレマ、サヴォスカとパラモシュカ、常に面白い韻を踏んだテキストが添えられています。

同じカテゴリの「面白いシーツ」には、道化師や小人、民族舞踊、 殴り合い、居酒屋のシーンなど。 民俗絵画では、絵画よりもはるかに早くからジャンルの場面が登場しました。人気の版画には、農民の生活の場面、小屋、公衆浴場、居酒屋、街路のイメージが描かれていました。 したがって、17 世紀後半の最も古風で人気のある版画の 1 つは、農民の生活の場面を再現しています。「アガトン老人は靭皮靴を織っており、妻のアリーナは糸を紡いでいます。」という当時のロシア絵画では考えられない主題です。 さらに、それは非常に現実的に解釈されています。農民の衣装、調度品、日常生活の細かいディテールは本物であり、犬や猫さえも忘れられていません。

ロシア民俗叙事詩の伝説的英雄の英雄的偉業と英雄たちの冒険 民話人気の版画のテーマに広く反映されています。 これはおそらく民俗絵画の中で最も美しく詩的な領域です。 おとぎ話の幻想的なイメージが解けます フォークアーティストシンプルな信念を持って。 確かに、彼らの描写に描かれている英雄たちは考古学的記録とは程遠いものです。彼らはローマの甲冑か 18 世紀の衛兵の制服を着ていますが、これは彼らの素晴らしい存在をまったく妨げるものではありません。 叙事詩の英雄イリヤ・ムーロメッツは樫の木の上に座る強盗ナイチンゲールを矢で撃ち、力強いエルスランは戦いで七頭竜を倒し、ハイイロオオカミに乗ったイワン・ツァレヴィッチは美しい花嫁、極楽鳥のシリンとともに迫害を逃れる。乙女の顔をしたアルコノストが色とりどりの翼を大きく広げた。

伝説の生き物は、「アレクサンダー大王が見つけた驚異の人々」などの写真や、現在「新聞アヒル」と呼ばれているものを表現した版画にも登場します。 1760年にスペインで捕獲された「サテュロス」、そこで捕獲された「海の奇跡」「森の奇跡」などです。 これらのモンスターの詳細な説明は、単純な視聴者の心に、画像の完全な信憑性について疑いの余地を残しません。 スペインで捕らえられたサテュロスについては、人間の頭、額、目と眉毛、虎の耳、猫の口ひげ、ヤギのひげ、ライオンの口を持ち、パンと牛乳しか食べないと報告されている。

人気の版画における歴史的テーマの選択は奇妙です。 人々の推定は公式の歴史の推定と必ずしも一致するとは限らず、公式年表の一見重要な日付の多くは、人気の高い版画の制作者からはまったく注目を集めませんでした。

古代の歴史は、人気の版画「アレキサンダー大王とインドのポロス王の栄光の戦い」に反映されています。 「」に捧げられた巨大な三つ葉の版画 ママエフを倒すよ」は、1380年のクリコヴォ野原でのロシア人とタタール人の戦いを描いています。 現代の出来事の中で、ルボークは 18 世紀のプロイセンとトルコとの戦争や、1821 年のギリシャ蜂起などの他の出来事を反映しています。 多くの人気のある版画は、ナポレオンのロシア侵攻、逃亡と没落を描き、ロシア国民の愛国心を深くかき立てました。

19 世紀初頭、文学的テーマがロシアの民俗版画制作に浸透しました。 私たちの詩人A.プーシキン、M.レルモントフ、A.コルツォフの詩、I.クリロフの寓話は、人気の版画を通じて人々に浸透し、人気の版画で独特のグラフィック解釈を受け、時にはさらなるストーリーの展開を受けます。

このように、プーシキンの詩「嵐の秋の夕方に」が描かれた非常に人気のある人気の版画は、騙されて生まれたばかりの子供を他人の家に置き去りにした少女の物語を語っています。 彼は、別の絵でプロットの続きを受け取りました。それは、玄関先で捨て子を見つけた農民家族の驚きを描いています。 この写真のキャプションは、貧しい子供の苦い運命を描いています。「あなたは見知らぬ家族に養子として引き取られ、愛情もなく、根も持たずに成長するでしょう。」 同じ時代の人気の版画シリーズ全体が、人気のあるロマンスや歌を描いています。

学者シュテリンの「発見」から半世紀以上が経ち、モスクワの若い科学者I.スネギレフは民俗写真の収集と研究を始めたが、1822年にアマチュア協会の会員の注目を集めた。 ロシア文学彼らに関する彼らの報告に対して、多くの人は「暴徒の多くに任せられるような下品で下品な主題」が検討の対象となり得るかどうか疑問に思った。

もっとまともなタイトルが推奨されました：「一般的な民俗イメージについて」。 しかし、講演者自身は、人気のある版画コオロギがその極地を知っていなければならないことを完全に理解しており、「人気のある版画の損傷がどれほど粗くて醜いものであっても、一般人は、コオロギの場合と同じようにそれに慣れてしまっている」と悲しいことを認めました。いつもの灰色のカフタンに国産羊皮の毛皮のコートを着ていた。」 I. スネギレフは、大衆版画に対する情熱を忠実に保ち続けました。民俗絵画に関する彼の記事は、ロシア文学愛好家協会の作品やモスクワヴィチャニンで出版され、1861 年には「ルボークの絵画」というタイトルの別冊として出版されました。モスクワ世界におけるロシア人。」

D.A.ロビンスキーは弁護士であり上院議員でもあり、幅広い博学な人物であり、ロシアの図像やグラフィックアートに関する多くの著作を出版しており、特に人気のある版画の収集と歴史の研究に積極的かつ有益でした。 彼は生涯を通じて人気のある版画を収集し、テーマごとに選ばれた40冊の膨大な民俗版画フォルダーをルミャンツェフ博物館（現在はA. S. プーシキンにちなんで名付けられた国立博物館の彫刻室にある）への贈り物として残しました。 彼の主な作品である「ロシアの民俗写真」は、5 巻の解説テキストと 5 巻の複製アトラスで構成されており、出版された資料の豊富さの点で今でも比類のないものです。 しかし、ロビンスキーの壮大な作品は、魅力的で生き生きとした方法で書かれ、さまざまな歴史的情報を多く含んでおり、芸術作品としての人気の版画の評価にはまったく含まれていません。 スネギレフと同様に、ロビンスキーは人気の版画を「手斧の仕事」と定義し、民俗絵画が本物の「私たちの才能ある芸術家」の手に渡ることを望み、「ロシアの民俗絵画」の概念そのものと矛盾していることに気づいていません。

彼らの判断と評価においては、「教育を受けた国民」が登場する以前の人々の姿を最初に保護し仲介した者たちは、今世紀に匹敵するものであった。 ロシア社会は、スリコフ、ヴァスネツォフ、リャブシキン、レーリッヒ、ポレノワ、ビリビンの絵画の後に初めて、国の形の美しさを理解し、農民の木彫り、刺繍、底や箱の絵、おもちゃや陶器などの民俗建築の美しさを理解することを学びました。 さらに、私たちは今になって、人気の印刷物に学術的な要件、つまり図面の正確さと遠近法への準拠を課すことがいかにばかげているかに気づきました。 18 世紀から 19 世紀の帝国芸術アカデミーの生徒たちのグラフィック作品と、現代の人気版画を比較すると、間違いなく民俗版画の無名の巨匠に優位性があることがわかります。 ここでは、文化の 2 つの流れを特に明確にたどることができます。民俗グラフィックスは、ファンタジーの複雑さ、グラフィック言語の豊かさ、そして最も重要なことに、認定彫刻家の作品にはまったく欠けている国家の独創性で、明らかに「巨匠」のものを圧倒しています。

人気の印刷物に対する私たちの関心は特に高まっています。 近年、1958年にモスクワで開催された民俗写真の展覧会の後、展覧会で団結した 最高のサンプル A.S.プーシキン美術館のコレクションより。 文学博物館、M. E. サルティコフ＝シチェドリンにちなんで名付けられた図書館、V. I. レーニンにちなんで名付けられた図書館など。 展覧会は、その広範さと多様性を示しました 民俗芸術そしてその一方で、彼女は、民俗絵画の例がいかに不完全に、断片的に、偶然に、そしてほんのわずかに私たちに届けられてきたかを発見しました。 初期、特に17世紀から18世紀初頭。 初期のコレクションであるシュテリンやオルスフィエフのシーツだけでなく、19世紀の民俗写真さえも、多くのシーツがユニークであることが判明しました。

この人気の版画展を何度も訪れた学者のI・E・グラバー氏によれば、それは彼にとって驚くべき発見だったという。 彼は、1914年にクネーベル出版社が破壊され、写真アーカイブが破壊されたため、彼の編集下で出版された『ロシア美術史』の中で民俗写真が特別な章を取り上げられなかったことを残念に思っていた。

近年、ソビエト連邦でロシアの民俗絵画についての図入りの本が何冊か出版されている。 西側諸国もルブコに興味を持つようになった。 1961年、ヨーロッパ諸国の民俗芸術に関する多くの本の著者であるP.L.デュシャルトルによるロシアの大衆版画に関する本がパリで出版されました。

デュシャルトルの作品の価値は主に、民俗芸術が芸術史家や文化史家の注目を集める権利を求める長い闘争によって勝ち取った、新しい立場からこの題材にアプローチしているという事実にある。

フランスの科学者は、ロシアの人気版画を他国の民俗版画の中でも高く評価している。 彼は、スタイルと色彩の点で、ロシアの民俗絵画を他のものと混同することはできないと述べています。 彼らの民族的独自性はすぐにわかります。 ロシアの人気版画の特に特徴的なのは、傲慢なまでに自信に満ちた色彩感覚です。

ドゥシャルトルでは、ロシアの人気版画の博学な愛好家と熱烈なファンを見つけました。 「世俗的な検閲の熱意にもかかわらず、そして新聞の脆弱さにもかかわらず、ロシアの民俗写真は私たちの目には並外れた普遍的価値を表していると私は思います」と彼は宣言する。 私は、フランスの科学者に関するこれらのレビューを第三者証人の証言として引用し、それらが愛国的な偏向によって決定されたものではないことを説得する必要があると考えました。

近年、版画への関心が高まっています。 彫刻やリトグラフは日常生活、新しいアパートのインテリア、映画館のロビーなどに取り入れられています。

版画のファンや複製画のコレクターも現れました。 確かに、この現象は新しいものではありません。版画愛好家の間では、過去にも版画愛好家の中には、コレクションに関する見事な解説を出版した著名な彫刻家がいます。 しかし、版画について考えるとき、私はこれらのコレクターではなく、まず第一に、N.A.ネクラソフの詩「誰がロシアでよく生きるか」に出てくる農民のヤキム・ナゴゴを思い出します。 この版画コレクターは、息子のために市場で版画を楽しみのために購入し、小屋に飾っていました。 男の子より小さいそれらを見るのが大好きでした。」 火災が発生したため、彼は隠されたお金のことを忘れて、自分の「コレクション」を保存するために急いでしまいました。

「ああ、ヤキム兄さん、
安くない写真代！
でも新しい小屋へ
吊るしたんじゃないかな？」
- 「待ってください - 新しいものがあります」 -
ヤキムはそう言って沈黙した。

私たちは素朴なヤキムの喜びを理解しています。なぜなら、ロシアの民俗絵画が受け入れられたからです。 最近一般に認識されているように、それらはまさに民俗芸術の興味深い表現です。 人気のある版画に興味を持った最初の研究者たちは、研究対象に対する情熱にもかかわらず、そのような軽薄な問題に取り組むことを真剣な人々に対して正当化する必要があると考えました。 スネギレフは、人気の版画は「庶民の好みの楽しみや娯楽の対象を表しているだけでなく」、「人々の宗教的、道徳的、精神的な気分」を明らかにしていると主張した。 ロビンスキーは、その「正当化」の中で、N.S.チホンラヴォフに言及している。 西欧「生命と科学はここでも人々に法的権利を導入し始めました。」 ロシアの大衆版画の認識はまったく異なる方向から来ました。今では民俗絵画は芸術作品とみなされるようになりました。

1962年に 州立博物館 A. S. プーシキンにちなんで名付けられた美術部門で、15 世紀から 20 世紀までの木版画の回顧展がモスクワで開催されました。 そのロシアのセクションは18世紀の人気の版画から始まり、その中心は有名な「カザンの猫」で占められていました。これは猫の最高のイメージの1つとして認識されるべき大きな4枚の版画です。あらゆる世界の芸術において。 この人気のプリントは、傑作のすべての利点を備えています。記念碑的で簡潔で、フレームに完璧に収まり、イメージの表現力を損なうことなく、高層ビルの壁のサイズまで拡大したり、縮小したりすることができます。切手サイズ。

展覧会には他にも素晴らしい版画がありました。「アレキサンダー大王とインド王ポーラスの輝かしい戦い」、「栄光の騎士コリアンダー・ロドウィックの遠征」、「猫の埋葬」はすべてマルチシートです。彫刻。 彼らの絵は何枚かの板に切り抜かれ、その版画を貼り合わせた結果、こうなりました。 一般的な構成大判。

そこで、ロシアのルボーク――無名の民俗芸術家たちの創作であり、この「多くの暴徒に与えられた下品な領域のオブジェ」が、西洋と西洋の巨匠の隣にある美術館の壁に誇らしげに飾られていたのである。東 - デューラーと北斎とともに、名誉を持ってこの地域に耐えました。

ヤキム・ナゴゴという男は本当にセンスの良い男だということがわかった。 ルボークのテクニックとルボークのクラフトについて一言。

なぜ絵がポピュラープリントと呼ばれるのでしょうか？ この点については明確な合意はありません。 これらはシナノキの板から切り抜いて印刷したもので、他の場所ではシナノキは靱皮と呼ばれていました。 それらはオフェニ行商人によって胸箱に入れられて販売のために運ばれていました。 モスクワの伝説によると、この写真の名前は、写真が印刷されたルビャンカ通りに由来していると言われています。

その後、木版画は金属組織学、そして石版画に取って代わられましたが、人気のある版画の名前は絵の後に残りました。 モスクワとウラジーミル近郊の多くの村の女性たちは、人気の印刷用紙に色を塗る作業に従事していた。 「生来の色彩感覚が、慎重に色を塗っても実現できない、楽しくて新しい組み合わせを生み出しました」とデュシャルトルは言います。 多くの 現代アーティスト独学で学んだ人々が、大急ぎで筆を扱う必要に迫られて、知らず知らずのうちに教えられた教訓を意識的に活用するのです。」

19 世紀末に工場で生産された安価な色平版画が市場に登場すると、人気のある版画は競争に耐えられなくなり、消滅しました。

もちろん、人気のあるプリントがすべて同じ価値を持つわけではなく、すべてが同じようにオリジナルであるわけでもありません。 最古の木版画ルボークには、ペトリン以前の時代のロシア美術の何世紀にもわたる伝統の安定した影響が見られます。 マスター・コーレンの『聖書』、『敬虔な者と邪悪な者の食事』、『金持ちと貧しいラザロの寓話』、『戦士のアニカと死』などの作品には、これらの国の伝統が最も説得力を持って現れています。

木版画から金属組織学への移行は、ロシアの大衆版画の歴史における 2 つの時代の境界を示しています。 スネギレフ氏はまた、木に彫られた人気の版画と銅に彫られた版画とでは、制作における大きな違いに気付かずにはいられない、とも指摘した。

技術の違いに加えて、外国の影響も影響しました。 金属彫刻は、より洗練された技術を人気の版画に導入し、雲、海の波、木の葉、岩、草の「土」のグラフィック表現で民俗職人によって誇示されました。

新しい染料の登場により、配色も変化し、ますます鮮やかになります。 19 世紀の 70 年代から 80 年代の豪華なプリントは、最も明るいアニリン染料で描かれ、輪郭を越えることも多い広いストロークで描かれており、予想外の新しい組み合わせによる色の暴動で目を驚かせます。

私たちの博物館や図書館に保管されているロシアの民俗絵画のコレクションは、まだ使い尽くされていません。 多くは未公開、未公開のままです。 ほぼ1世紀前に出版されたD.ロビンスキーによる民俗写真の地図帳には価値があった 大金、そして今ではさらにアクセスできない希少な書誌となっています。 したがって、すべての 新刊ロシアの人気版画はあらゆる形で歓迎されるべきである。

この出版物は、完全な書評を装うことなく、人気のある版画を修正や恣意的な着色をせずに、美術館のオリジナルから直接複製することを必須の条件としています。これは、以前の版がしばしば罪を犯した条件です。

N.クズミン

イラスト一覧：

01. アレキサンダー大王とインドのポロス王の輝かしい戦い。 18 世紀

03. トーマスとエレマは二人の兄弟です。 18 世紀
04. 床屋は分裂主義者のひげを切りたいと思っています。 18 世紀
05 - 06. カザンの猫、アストラハンの心。 18 世紀
07 - 18. シェミャキン法廷。 18 世紀

20. エルシャ・エルショビッチの物語。 19世紀初頭
21. 貴族と農民について。 18 世紀
22. ことわざ（たとえ蛇が死んでも、薬はまだ十分である）。 18 世紀
23. おそらく私から離れてください。 18 世紀
24. 歌「若くして目覚めないで…」。 1894年
25. カシチェイの欲望。 19世紀初頭
26. おそらく私から離れてください。 18 世紀
27. 花とハエの登録。 18 世紀
28. 私はホップの高い頭であり、地球のすべての果物よりも優れています。 18世紀前半
29. 青年の推理。 18世紀
30. ウサギ狩り。 18 世紀
31 - 32. 独身男性の結婚論。 18世紀と19世紀
33.キスする兄弟。 18 世紀
34. 御者のヤコフが料理人を抱きしめる。 18 世紀
35. 私の喜び（リンゴでおもてなし）。 18 世紀
36. エレマとトーマスは二人の兄弟です。 18 世紀
37. チキンのライター。 18 世紀
38. 鶏に乗ったライター。 18 世紀
39. パラモシュカとサヴォスカはトランプをしていました。 18 世紀
40 - 41. ああ、黒い目、少なくとも一度はキスしてください。 18世紀前半と1820年から1830年
42. ドイツ人女性が老人に乗っている。 18 世紀
43. 愚かな妻について。 18 世紀
44. イオンは考えが薄い。 18 世紀
45 - 46. ああ、私の子宮よ、泥棒が私の庭にやって来ました。 XVIIIと 19 世紀初頭何世紀にもわたって。
47. ハゲ男のヤガ・ババ。 18 世紀
48. パン・トライクとヘルソン。 18 世紀
49.サヴォスカとパラモシュカ。 18 世紀
50. 自分自身を知り、家の中でそれを示しましょう。 18 世紀
51. 外国人はタバコを嗅ぎたがる。 18 世紀
52.結婚のお役所仕事について（断片）。 18 世紀
53. 酩酊について。 19世紀
54. 女性はキノコを採るために森へ行きました。 1820年 - 1840年
55 - 56. クマとヤギが横たわっています。 19世紀
57. マリナ・ロシュチャにて（断片）。 XIX 後半世紀
58. クマとヤギが横たわっています。 1820年 - 1840年
59. こんにちは、最愛の人。 18 世紀
60. 見知らぬ父親に忍耐を強いられた。 18 世紀
61. 愚か者が子猫に餌をやる。 18世紀前半
62. 年老いた夫、若い妻がいました。 18 世紀
63.歌「ヴァンカが住んでいた小さな村で...」。 19世紀後半
64.歌「乙女は夕べも美しい…」。 19世紀後半
65.ハニー、恥ずかしがらないでください。 18 世紀
66. 鼻とひどい霜に関する冒険。 18 世紀
67. (バケツを) ください。 18 世紀
68. 新郎と仲人。 18 世紀
69. 夫は年老いたが、若い妻がいた（断片）。 18 世紀
70. ハウスキーピングが行き届いている。 1839年
71. これが獣の訓練方法です。 1839年

73. 歌「私のスピナーのストランド...」（断片）。 19世紀後半