古典主義の芸術的なスタイル。 文学における古典主義

アレクセイ・ツヴェトコフ。
古典主義。
古典主義 – 芸術的なスタイルスピーチと美的方向性 フィクション XVII-XVIII世紀、17世紀にフランスで形成されました。 古典主義の創始者はボワロー、特に彼の作品「詩的芸術」（1674）です。 ボワローは、部分の調和と比例性、構成の論理的調和と簡潔さ、プロットの単純さ、言語の明確さの原則に基づいていました。 フランスでは、寓話（J. ラフォンテーヌ）、風刺（N. ボワロー）などの「低俗」ジャンルが特別な発展を遂げました。 世界文学における古典主義の隆盛は、コルネイユ、ラシーヌの悲劇、モリエールの喜劇、ラ・フォンテーヌの寓話、ラ・ロシュフコーの散文によるものでした。 啓蒙の時代には、ヴォルテール、レッシング、ゲーテ、シラーの作品は古典主義と結びついていました。

古典主義の最も重要な特徴:
1. 古代芸術のイメージと形式に訴える。
2.ヒーローはポジティブとネガティブに明確に分かれています。
3. プロットは通常、以下に基づいています。 三角関係: ヒロインはヒーローの恋人、二番目の恋人です。
4. 最後に 古典的なコメディ悪徳は常に罰せられ、善意が勝利します。
5. 時間（行動は 1 日以内）、場所、行動の 3 つの一体性の原則。

古典主義の美学は、ジャンルの厳密な階層を確立します。
1. 「高」ジャンル – 悲劇、叙事詩、頌歌、歴史、神話、宗教画。
2. 「低」ジャンル - コメディー、風刺、寓話、風俗画。 (例外は 最高のコメディモリエール、彼らは「高い」ジャンルに割り当てられました）

ロシアでは、古典主義は 18 世紀前半に始まりました。 古典主義を最初に使用した作家はアンティオキア・カンテミルでした。 ロシア文学では、古典主義はスマロコフやクニャジニンの悲劇、フォンヴィージンの喜劇、カンテミル、ロモノーソフ、デルジャビンの詩によって代表されます。 プーシキン、グリボエドフ、ベリンスキーは古典主義の「規則」を批判した。
V.I.フェドロフによるロシア古典主義の出現の歴史：
1. ピーターの時代の文学。 それは過渡的な性質のものです。 主な特徴は、古典主義の出現の前提条件である「世俗化」（つまり、宗教文学を世俗文学に置き換える-1689年から1725年）の集中的なプロセスです。
2. 1730～1750年 - これらの年は、古典主義の形成と新しいものの創造によって特徴付けられます。 ジャンル系、ロシア語の徹底的な開発。
3. 1760年から1770年 - 古典主義のさらなる進化、風刺の開花、感傷主義の出現のための前提条件の出現。
4. 過去四半世紀 - 古典主義の危機の始まり、感傷主義の台頭、現実主義的傾向の強化
ａ． 方向性、発展、傾向、願望。
b. コンセプト、プレゼンテーションのアイデア、イメージ。

古典主義の代表者たちは、芸術の教育的機能を非常に重視し、作品の中で、運命の厳しさと存在の変遷に抵抗し、義務と理性によって行動を導かれる、模倣に値する英雄のイメージを作成するよう努めました。 文学は、社会の利益のために生き、市民であり愛国者になる必要があると自信を持った新しい人間のイメージを生み出しました。 主人公が宇宙の秘密に侵入し、活躍する 創造的な性質、 そのような 文学作品人生の教科書に変わります。 文学は、当時の差し迫った問題を提起して解決し、読者が生き方を理解するのを助けました。 古典主義の作家たちは、性格が多様で、さまざまな階級を代表する新しい英雄を生み出すことによって、次のことを可能にしました。 次世代 18 世紀の人々がどのように暮らし、何を心配し、何を感じたかを調べてください。

17～19世紀のヨーロッパ。 この時代は、文学、絵画、彫刻、音楽、建築など、芸術の発展に多大な貢献をした多くの才能ある作家を世界に示しました。 古典主義の傾向は、古代と当時の理想に回帰したフランスで最初に現れました。

古典主義の特徴

この傾向の主な特徴は古代に起源を持ちます。 著者の思考は芸術指向であり、単純さだけでなく、明確で全体的な表現を目指す傾向がありました。 ビジュアルアート、ステートメントのバランスと論理。 したがって、古典主義の時代の人の思考は合理的であり、理想化されていると言えます。

古典主義が古代に関連しているという事実について話す場合、それらの類似点は形式にあるが、古典芸術で受け入れられている基準を満たしていない可能性があることに注意することが重要です。まず第一に、それは他のものと区別されます。 、古代の価値観を尊重し、関連性がない場合でも表示する能力によって。

特徴的な機能古典主義 - 美の存在論的理解。 ここで彼女は時間を超越し、したがって永遠であり、また 大きな注目調和の法則に専念します。

心理学的には、古典主義は、過渡期であり、多くの新しいものを伴う困難な歴史的時期に、人は不変のもの、たとえば過去に目を向けようと努めるという事実によって説明されます。 この点に彼は支持を見出している。古代ギリシャ人は思考における合理主義の一例であり、彼らは人類に空間と時間、そして人生における他の多くの現象についての完全なアイデアを与え、それをシンプルでシンプルな方法で実現した。 アクセシブルなフォーム。 複雑で華やかな思考とその表現は、劇的に変化する世界において人類が必要とする明晰さと具体性を意味するものではありません。 したがって、古代は古典主義の形成に重要な役割を果たしました。

古典主義の考え方はロマンチックなので、切り離せないものであるという意見が多くあります。 しかし、それらには大きな違いがあります。ロマン主義は、古典主義よりも、その理想とその表現方法において現実から乖離しています。

古典主義とは何ですか？ V. タタルケビッチは、理論家 L. B. アルベルティによって最初に定められたいくつかの原則を使ってこれを説明しようとしました。

1. 美は客観的な財産である 実物.
2. 美とは秩序、正しい構成であり、心によって評価されます。
3. 芸術は科学を利用するため、合理的な規律がなければなりません。
4. 古典主義の方向で作成されたイメージは本物かもしれませんが、古代のモデルに従って描かれています。

絵画における古典主義とは何ですか

この方向性の最大の特徴は、 芸術的創造性それは作品に対する芸術家の態度に現れます。絵画を通して表現される彼の感情も論理の影響を受けます。

の間で 著名な代表者神話をテーマにした絵画を描いた N. プルッサンの作品に注目してみましょう。 正確な幾何学的構成と思慮深い色の組み合わせに特に注目が集まっています。 K.ロランも、彼の絵画のテーマはN.プルッサンの作品（都市近郊の風景）とは異なりますが、実行における合理主義も一貫しており、夕日の光の助けを借りてそれらを調和させました。

彫刻と建築における古典主義とは何ですか

古典主義におけるモデルは アンティーク作品、その後、彫刻するときに、作者は矛盾に直面しました。古代ギリシャでは、モデルは裸で描かれていましたが、今ではこれは不道徳でした。 芸術家たちは狡猾な方法でこの状況から抜け出しました。 実在の人々古代の神々のイメージで。 ナポレオンの治世中、彫刻家はトーガのモデルを作り始めました。

ロシアで古典主義が興ったのはずっと後だったが、それでも、ボリス・オルロフスキー、フェドット・シュービン、イワン・マルトス、ミハイル・コズロフスキーなど、彼の考えに従って活動した才能ある作家がこの国に現れるのを妨げるものではなかった。

建築においても、彼らは古代に固有の形態を再現しようと努めました。 シンプルさ、厳密さ、記念碑性、そして論理的な明快さが主な特徴です。

文学における古典主義とは何ですか

古典主義の主な成果は、古典主義が階層的なグループに分割されたことです。その中で、上位（叙事詩、悲劇、頌歌）と下位（寓話、喜劇、風刺）が区別されました。

文献ではコンプライアンスの厳格な要件が提唱されています ジャンルの特徴仕事の中で。

ドイツ語 古典主義緯度。 classicus - ファーストクラス、模範的） - 薄い。 heb のスタイルと方向性。 文学と芸術 XII - 初期。 その重要な特徴の 1 つは、古代の文学と芸術のサンプルと形式を理想的な美的モデルとしてアピー​​ルすることでした。

素晴らしい定義

定義が不完全 ↓

古典主義

17世紀にヨーロッパで起こった芸術と文学の運動。 そして受け取った 特別な開発フランスで。 「古典主義」という用語は、ラテン語のclassicusに遡り、その本来の意味は「最高の財産階級の国民」、そして「模範的な」「完璧な」という意味です。 古典主義は、芸術の永遠の法則の存在を認識し、基本原則を定式化し、「正しい」作者にはその遵守が義務付けられています（一連の古典主義の法則は、N. ボワローの模範的な『詩的芸術』（1674 年）で定められています。他の人よりも規範をよく理解し、作品の中で規範から逸脱しなかった作家は、ルールに違反した作家は「啓発されていない」と宣言されました（ロシアの古典主義理論家A.P.スマロコフがW.シェイクスピアと呼んだように）古典主義は「」の原則に基づいています。実際には、時代を超えた美的理想である「自然の模倣」が、真実性ではなく、イメージの妥当性を前提としています。確かに、模倣（模倣）は創意工夫（発明）、つまり創造的な独立性を排除しませんでしたが、古典主義者の作家にとって、古代の古典の模倣は、達成するための一種の競争でした。美的完璧さ。 古典主義者たちは、ランダムで個別的なものではなく、不変で普遍的なものに興味があり、芸術の究極の目標は知識であることを強調しました。 人間性。 古典主義は感情よりも理性を、感情よりも理性を好みました。 古典主義の詩学では、作品の構成が調和的で論理的であること、プロットが単純であること、言語が明瞭であることが求められます。 古典主義の文学ジャンルはそれぞれ独自の特徴を持ち、明確に分かれていました。 同時に、個人的な原則がトランスパーソナルで普遍的に重要なものに取って代わられるジャンルが優先されました。 古典的なジャンルは、高レベル（悲劇、叙事詩、頌歌）と低レベル（寓話、コメディ）に分けられます。 それらを混乱させることは、多くの場合避けられないとしても、容認できませんでした（プログラム的な「詩に関する書簡」の著者であるA.P.スマロコフ自身も、彼の書簡が風刺に近いという事実で非難されました）。 ジャンルの階層における位置はテーマによって決まりました。高いジャンルの作品では、神話の英雄、君主、古代の偉大な将軍が演じられ、低いジャンルの作品では人生が描かれました。 普通の人。 主なジャンル フランス古典主義悲劇がありました。 それは義務と情熱の間の葛藤に基づいており、英雄の数は最小限に抑えられ、彼らのスピーチは厳粛かつ崇高であり（しかし、大げさで「暗い」わけではありません）、聴衆はアクションに関連するほとんどの出来事について学びましたが、壇上では発表されなかったが、使者のスピーチから。 劇的なアクション（悲劇と喜劇の両方）の真実性の要件、およびアリストテレスの模倣は、いわゆるものを説明します。 「3つの統一性の理論」（場所、時間、行為。ただし、アリストテレスは時間と行為の統一性についてのみ述べました）。 この理論によれば、出来事は 1 つの場所 (部屋でも通りでも) で発生し、1 日以内に継続し、1 つの紛争を中心に展開する必要があります。 最高の創造物フランス古典主義を除く 詩プログラム N. ボワロー、J. ラシーヌと P. コルネイユの悲劇、モリエールの喜劇、F. マルヘルブの頌歌が認められました。 後者の創造性は 大きな影響力ロシア語を作成する オード - ロシア語の主なジャンル。 古典主義。 18世紀に ラス。 古典主義の作家たちはフランスのモデルを模倣しようとした（フランスの古典に喩えるのは褒め言葉だったので、M・V・ロモノーソフは「ロシアのマルゲルベ」、A・P・スマロコフは「私たちのボワロー」（または「ボアール家の腹心」）、そして「北のラシーヌ」として歌われた。 ”）。 しかし、古典主義詩学の基本的な美的要件（ジャンル理論、三統一理論、模倣理論）だけは、特にロシア語においては揺るぎないままであった。 古典主義者たちは独自の道を模索していました。 したがって、プログラム「詩に関する書簡」A.P.スマロコフの作成者は、「詩的芸術」の著者N.ボワローを盲目的に模倣したとして同時代人から非難されました。 両著者とも「永遠の」詩の法則について書いているため、この盗作は正当化されるように思われる（ちなみに、ボワロー自身もホラティウスの『ピソエスへの手紙』を模倣したとして告発された）。 同時に、ボワローとスマロコフのアプローチのいくつかの違いはよく知られています。スマロコフは才能よりも詩人の教育を重視し、ボワローは教育よりも才能を重視しています。 スマロコフは、ボワローにとって「plaire」（好きになる）という重要な原則を実質的に除外している（J.クライン）。 これらの「小さな」違いは主に説明されます 個々の特性詩人スマロコフ。 同時に、M. V. ロモノーソフの「三つの静けさの理論」をフランスの詩実践に適用することが不可能であることには、ロシア人という客観的な理由が関係しています。 フランスの模範的な前任者とは異なり、詩人は作品の中でロシア語（中低域の「静けさ」を生み出す）と古教会スラヴ語（高中度の「静けさ」を生み出す）の言葉を使用する機会がありました。 さらに、ロシア語の発展も加速しました。 18世紀の文学。 さまざまな文学的傾向の共存をもたらした（たとえば、センチメンタリズム以前の時代のロシアの古典詩人の作品にはセンチメンタリストの傾向が見られ、感傷主義者のM. N. ムラヴィヨフはスマロコフの才能の賞賛者であり、古典主義者でもあった）。 そして最後に、17世紀のフランス古典主義とは対照的に、ロシア語です。 18世紀の古典主義 啓蒙思想の影響を受けて結成されました。 ロシア。 著者らは、ボワロー、コルネイユ、ラシーヌだけでなく、同時代のヴォルテールの経験も考慮に入れました。 「啓蒙古典主義」の出現は、最終的には私たち自身の国家の創造につながりました。 この方向のバリエーション: 英語、ドイツ語、ロシア語、そして 1 つですべてに当てはまるわけではない ヨーロッパ文学。 その例としては、J. V. ゲーテと F. シラーによる「ワイマール古典主義」が挙げられます。これは、独創的でユニークな文学現象であると同時に、古典主義であり続けています。 初めに 19世紀 古典主義は新しい文学運動であるロマン主義によって拒否され、舞台を去りました。

導入

1.古典主義の特徴

2.古典主義の基礎とその意味

3.ロシアの古典主義の特徴とその支持者

3.1 カンテミロフ AD

3.2 トレディアコフスキー V.K.

3.3 ロモノーソフ M.V.

4. ロシアの古典主義 文学的な方向性

結論

参考文献

導入

ラテン語の古典から - 模範的。 17 世紀から 19 世紀初頭の文学と芸術におけるスタイルまたは運動。規範および理想モデルとして古代の遺産に目を向けました。 古典主義は 17 世紀に発展しました。 フランスで。 18世紀に 古典主義は啓蒙主義と結びついていた。 哲学的合理主義の考え、世界の合理的な規則性、美しい高貴な自然についての考えに基づいて、彼は偉大な社会的内容、崇高な英雄的で壮大な内容を表現しようと努めました。 道徳的理想、論理的で明確で調和のとれたイメージを厳密に組織します。

芸術の崇高な倫理的思想と教育プログラムに従って、古典主義の美学はジャンルの階層を確立しました - 「高位」（悲劇、叙事詩、頌歌、歴史画、神話画、宗教画など）と「低位」（コメディー、風刺、寓話など）。 文学（P.コルネイユ、J.ラシーヌ、ヴォルテールの悲劇、モリエールの喜劇、N.ボワローの詩「詩の芸術」と風刺、J.ラフォンテーヌの寓話、F.ラ・ロシュフコーの散文、J.ラブリュイエール）フランスでは、創造性 ワイマール時代 I.V. ドイツのゲーテとF.シラー、M.V.への頌歌 ロモノーソフとGR. デルザビン、A.P.の悲劇 スマロコフとYa.B. ロシアのクニャジニン）重要な倫理的対立と規範的なイメージが主導的な役割を果たしています。 のために 演劇芸術[モンドリー、T.デュパルク、M.シャンメル、A.L. レカン、F.J. タルマ、レイチェル、フランス、F.K. ドイツのノイバー、F.G. ボルコフ、アイオワ州 ロシアのドミレフスキーは、厳粛で静的なパフォーマンスの構造と詩の慎重な朗読を特徴としています。 で ミュージカルシアターヒロイズム、スタイルの高揚感、ドラマツルギーの論理的明快さ、レチタティーヴォの優位性（フランスのJ.B.リュリーによるオペラ）またはアリアにおける声楽の妙技（イタリアのオペラ・セリア）が確立されました。 高貴なシンプルさそして崇高さ（オーストリアのK.W.グルックによる改革オペラ）。 建築における古典主義（J. Hardouin - mansard、J.A. Gabriel、K.N. Ledoux（フランス）、C. Wren（イギリス）、V.I. Bazhenov、M.F. Kazakov、A.N. Voronikhin、A.D. Zakharov、K.I. Rossi（ロシア））は、形態の明瞭さと幾何学主義を特徴としています。レイアウトの合理的な明瞭さ、滑らかな壁と抑制された装飾の組み合わせ。 美術(画家 N. プッサン、C. ロラン、J.L. デイヴィッド、J.O.D. アングル、彫刻家 J.B. ピガール、フランスの E.M. ファルコネ、ドイツの I.G. シャドー、デンマークの B. トルヴァルセン、イタリアの A. カノーヴァ、画家 A.P. ロセンコ、G.I. ウグリモフ、彫刻家ロシアのM.P.マトロス）は、プロットの論理的な展開、構成の厳密なバランス、形式の可塑的な明瞭さ、直線的なリズムの明確な調和によって区別されます。

1.古典主義の特徴

この方向性は、高度な市民的テーマと、特定の創造的な規範と規則の厳格な順守によって特徴付けられます。 特定の芸術運動としての古典主義は、特定の「規範」またはモデルに引き寄せられる理想的なイメージの中に人生を反映する傾向があります。 したがって、古典主義における古代崇拝は、古典古代が現代的で調和のとれた芸術の一例として登場します。 いわゆる「ジャンルの階層」を厳格に遵守する古典主義の美学の規則によれば、悲劇、頌歌、叙事詩は「高度なジャンル」に属し、特に開発される必要がありました。 重要な問題、古代および歴史的な主題に頼って、人生の崇高で英雄的な側面だけを描いています。 「高度なジャンル」は、コメディー、寓話、風刺など、現代の現実を反映するように設計された「低位」のジャンルと対立していました。

各ジャンルには独自のテーマ（テーマの選択）があり、それぞれの作品はその目的のために開発されたルールに従って構築されました。 作品の中にさまざまなテクニックを混ぜ合わせる 文学ジャンル固く禁止されています。

古典主義の時代に最も発展したジャンルは悲劇、詩、頌歌でした。 古典主義者の理解では、悲劇とはそのようなものです 劇的な作品で傑出した闘争を描いています。 精神的な強さ乗り越えられない障害を抱えている人。 このような闘争は通常、英雄の死で終わります。 古典作家たちは、主人公の個人的な感情や願望と、国家に対する義務との衝突（葛藤）を悲劇の基礎としました。 この紛争は任務の勝利によって解決されました。 悲劇のプロットは作家から借りた 古代ギリシャそしてローマ、時々から取られます 歴史上の出来事過去。 英雄は王と将軍でした。 ギリシャ・ローマ悲劇のように、 キャラクターポジティブまたはネガティブのいずれかで描かれ、各人物は 1 つの精神的特性、1 つの性質 (ポジティブな勇気、正義など) を表し、ネガティブ - 野心、偽善を表しています。 これらは従来の文字でした。 人生や時代も従来どおり描かれていました。 歴史的現実、国籍についての正確な描写はありませんでした（アクションがいつどこで行われたかは不明です）。

この悲劇には 5 つの幕が必要でした。

劇作家は、時間、場所、行動という「3つの統一」のルールを厳密に守らなければなりませんでした。 時間の統一には、悲劇のすべての出来事が 1 日以内に収まることが必要でした。 場所の統一性は、劇のすべての行為が宮殿または広場の一か所で行われたという事実で表現されました。 行動の統一性は、出来事の内部的なつながりを前提としています。 悲劇では、陰謀の展開に必要のない不必要なものは何も許されませんでした。 この悲劇は厳粛かつ荘厳な詩で書かれなければなりませんでした。

この詩は、歴史上の重要な出来事を詩的な言葉で表現したり、英雄や王の功績を称賛したりする叙事詩（物語）作品でした。

オードは、王、将軍、または敵に対して勝ち取った勝利を讃える厳粛な賛美の歌です。 この頌歌は作者の喜びと感動（哀愁）を表現するものとされていた。 したがって、それは高尚で厳粛な言葉、修辞的な質問、感嘆、訴え、抽象的な概念（科学、勝利）の擬人化、神と女神のイメージ、意識的な誇張によって特徴付けられました。 頌歌に関しては、主題の表現の調和から逸脱する形で表現された「抒情的な乱れ」が許容された。 しかし、これは意識的で厳密に考えられた退却（「適切な無秩序」）でした。

2.古典主義の基礎とその意味

古典主義文学スタイル

古典主義の教義は、人間性の二元論の考えに基づいていました。 人間の偉大さは、物質的なものと精神的なものとの間の闘争の中に明らかになりました。 人格は「情熱」との戦いの中で肯定され、利己的な物質的利益から解放されました。 合理的 精神性人間では次のように考えられていました 最も重要な品質人格。 人々を団結させる心の偉大さという考えは、古典主義者による芸術理論の創造に表現されました。 古典主義の美学では、それは物事の本質を模倣する方法とみなされます。 「美徳」とスマロコフは書いた。「私たちは自分の性質のおかげではありません。 道徳と政治は、啓発、理性、心の浄化によって、私たちを公共の利益に役立つものにします。 これがなかったら、人々はずっと前に跡形もなくお互いを破壊していたでしょう。」

古典主義は都会的で都会的な詩です。 そこには自然のイメージはほとんどなく、風景が与えられるとしても、それは都市であり、広場、洞窟、噴水、伐採された木々など、人工的な自然の絵が描かれています。

この方向性は、直接的に接触している他の汎ヨーロッパの芸術動向の影響を受けながら形成されます。それは、それに先立つルネサンスの美学から始まり、それと積極的に共存し、意識を染み込ませたバロック芸術と対峙します。過去の時代の理想の危機によって生じた全体的な不和。 ルネサンスのいくつかの伝統（古代人への賞賛、理性への信仰、調和と比例の理想）を引き継いだ古典主義は、ルネサンスに対する一種のアンチテーゼでした。 外的な調和の背後に、その世界観の内的な矛盾が隠されており、それがバロックに似ています（すべての点で） 深い違い）。 一般と個人、公共と個人、理性と感情、文明と自然は、ルネサンスの芸術において単一の調和のとれた全体として（傾向として）現れましたが、古典主義では二極化され、相互に排他的な概念となります。 これは、政治的領域と私的領域が崩壊し始めたという新たな歴史的状況を反映しており、 広報人間にとって独立した抽象的な力に変わります。

当時としては、古典主義には肯定的な意味がありました。 作家たちは市民としての義務を果たす人間の重要性を宣言し、市民を教育しようと努めた。 ジャンルとその構成の問題を発展させ、言語を合理化しました。 古典主義は、人間の意識を教会の教えに従属させた、奇跡や幽霊への信仰に満ちた中世文学に壊滅的な打撃を与えました。 他の人よりも早く 外国文学啓蒙主義の古典主義が形成されました。 に捧げられた作品で 18 世紀、その場合、方向性は「高」に落ち込んだと評価されることがよくあります。 古典主義 XVII世紀。 これは完全に真実ではありません。 もちろん、啓蒙主義と「高度な」古典主義の間には連続性がありますが、啓蒙主義の古典主義は不可欠なものです 芸術的方向性、これまで使われていなかった古典主義芸術の芸術的可能性を明らかにし、教育的特徴を備えています。 古典主義の文学的教義は先進的なものと関連していた 哲学体系、中世の神秘主義とスコラ主義への反応を表しています。 これらの哲学体系は、特にデカルトの合理主義理論とガッセンディの唯物論教義でした。 理性が真理の唯一の基準であると宣言したデカルトの哲学は、古典主義の美的原理の形成に特に大きな影響を与えました。 デカルトの理論では、精密科学のデータに基づいた唯物論的原理が、精神、物質についての思考、存在の決定的な優位性の主張、いわゆる「理論」と観念論的原理と独特に組み合わされました。生まれつきのアイデア。 理性への崇拝が古典主義の美学の根底にあります。 古典主義理論の信奉者の心にあるあらゆる感​​情はランダムで恣意的なものであったため、彼らにとって人の価値の尺度は、その人の行動が理性の法則に準拠しているかどうかでした。 古典主義は、国家に対する義務の名の下に、個人の感情や情熱を抑制する「合理的な」能力を何よりも重視しました。 古典主義の信奉者の作品の中の人間は、第一に、国家の奉仕者であり、人間一般である。 内なる生活人格は、古典主義によって宣言された一般への特定の従属の原則から自然にたどり着きました。 古典主義では、人物というよりも、キャラクター、イメージ、概念が描かれていました。 したがって、具現化されたマスク画像の形式で類型化が実行されました。 人間の悪徳そして美徳。 同様に抽象的なのは、これらのイメージが動作する時間と空間の外側の設定です。 古典主義は、歴史上の出来事や歴史上の人物の描写に移った場合でも非歴史的でした。作家たちは歴史の真実性にではなく、疑似歴史的英雄の口を通して、永遠の一般的な真実、永遠の可能性に興味を持っていたからです。そして 一般的なプロパティおそらくキャラクター 人に本来備わっているあらゆる時代と人々の。