「ブレイク」とは狂気を意味します。 ブレイクダンスの歴史

ブレイクダンスは、60 年代にニューヨークから伝わった華麗なストリート ダンスです。 ロシアでは、この地域には 2 つの地域が含まれます。 異なる概念：上のブレイクダンスと下のブレイクダンス。

複雑なアクロバティックな動きを実行するには特別な準備が必要であるため、ブレイク ダンス ダンサーは優れた身体的形状を持っています。 B ボーイ (ダンサーは自分たちをそう呼びます) は、体の強さと柔軟性、バランス感覚と持久力を養います。

起源の物語

ブレイクダンスの歴史は、60年代後半にニューヨークの最も貧しい地域の一つ、ブロンクスで始まりました。 当時、若いダンサーの間で電子音楽が人気を博しており、地面で回転する要素を使用し、この動きをグッド フットと呼んでいました。 B-boys と B-boying という名前は、DJ Kool Herc のおかげで誕生しました。B-boys (Break Boys の略称) は、ブレイク ビート ダンサーです。

振り付けの基礎・ダンステクニック

ブレイクダンスの基礎には、次のような多くの基本要素が含まれます。

フライ/フレア

フライとは、足を円を描くように回転させ、手を交互に変えることです。

ゲリク/風車

脚を大きく開いて床上で回転し、脚を振る動作を行います。 手の後ろの位置の設定にはバリエーションがあります。これは基本的な動作の 1 つです。

ヘッドスピン

ヘッドスピン - 手を使って頭を回転させること。 脚の位置は、脚を広げて鈍角または直角に曲げることができます。 ブレイクダンス初心者が学びたい最も素晴らしい動きの 1 つ。

キャンドル / ナインティナイン

まっすぐな腕で体の回転。

キャンドル / 2,000

両腕で体の回転。

スワイプ

体を180度回転させ、支える手を変えながら床を押し出す。

カメ

肘をプレス機に置き、曲げた腕で体を水平に回転させます。

エアフレア

脚が常に空中で旋回する、体の 180 度の回転。

クリケット

曲げた腕で体の水平方向の回転を行いますが、片方の腕だけが重心として機能し、2番目の腕がガイドになります。

6つのステップ

腕を支える6つの脚の動き。 床の上で足を円を描くように走らせているように見えます。

これらすべての動きを私たちのツールを使って学ぶことができます。

男性ダンサーと女性ダンサーを区別するために、MC は「B-boys」と「B-girls」とアナウンスしました。 「B-Boying」という言葉は、1980 年代に一般に知られるようになり、人気を博しました。 デヴィッド・トゥープはブレイクダンスを適応として説明する 壊す(eng. Break)、流行する前に人気があったダンス フリーク、しかし、ニガ・ツインズ、スパイ、ズールー・キングスなどのアーティストのおかげで再び上昇しました。 しかし、ヒップホップの創始者の一人であるDj Kool Hercは、この言葉は次のように主張しています。 壊す俗語から来ています 壊す、（文字通り「一時停止」）最初は最高のダンサーが曲の途中で音楽の休憩に入ったので、一時停止します。 「b-boy」という言葉は、Dj Kool Herc によって最初に使用され、ブレイクダンスをする人々をそのように呼んでいました。

ブレーキングの種類

実際、ダンスとしてのブレイクダンスは、ブレイキング (またはビーボーイ) という 1 つの形式のみで表されます。 で 旧ソ連 長い間ブレイクダンスは「下級」と「上級」に分けるのが慣例でした。 この区分は前世紀の 80 年代半ばに生まれました。当時、鉄のカーテンを通ってブレイクダンスに関する断片的な情報しか入ってきませんでした。 真実の情報が欠如していたことが主な原因で、CIS では世界の他のどこにも存在しなかった「アッパーブレイク」が長い間発展し、そのため西洋のダンス文化ははるかに先を行ってきました。

実は、私たちが「アッパー ブレイキング」と呼んでいるものは、アメリカの東海岸ではなく西海岸で生まれたブレイクダンスの別の形式です。 これらのダンスはファンク (ラップやエレクトリックではない) 文化に基づいています。 西海岸ポッピング、ロック、エレクトリック・ブガルー (エレクトリック・ブギーと混同しないでください!) のスタイルで表されます。 ロッキング スタイルは、ドン "キャンベロック" キャンベルという名前の男によって発明され、彼が創設したチーム、ロッカーズによって開発され、有名になりました。 エレクトリック ブーガルーとポッピング スタイルは、サム "ブーガルー サム" サロモンによって作成され、彼のエレクトリック ブーガルーによって開発されました。

ブレイクには「カップルが7人並んで吸う」という概念もあります。 定番のジャム。 次に、最初のペアが終了します (エイトエイト)。 次のカップルの課題は、最初のカップルよりも面白く、より良い別れをすることです。 2 番目のペアの演技 (退場) 後、審査員はこれら 2 つのペアのどちらが勝ったかを直ちに決定します。 最初のペアが勝った場合、そのペアはその場に留まってリーダーとなり (勝ったペアが 1 勝を獲得)、2 番目のペアはキューの最後に進みます。 後者が勝てば、すべてがまったく逆のことが起こります。 したがって、最初のカップルが勝ち、今度は 3 番目のカップルが (順番に) 続きます。 次に、最初のペア (リーダー) がパフォーマンスで 3 番目のペアに応答します。 審査員が勝者などを決定します。

ファンクスタイル

(ラップスタイル、ブレイクビートスタイル、エレクトロファンクスタイルと混同しないでください)

• ストロボ- ストロボライトの光の中での動きの模倣。 それは多くの小さなフェーズとストップで構成され、それらの間には鋭い遷移があります。 重要なことは、このスタイルを簡単かつ正確に実行するには、筋肉をリラックスさせる必要があるということです。 最初はスムーズにリラックスしてジェスチャーを練習し、次にスムーズに、ただし完全に筋肉を緊張させてジェスチャーを練習する必要があります。
• ダイムストップ- ダイムストップは、停止、固定のスタイルと方法の両方です。 名前の由来は、アメリカの10セント硬貨の「ダイム」と停留所の「ストップ」に由来しています。 これは、人がこの方向を研究したとき、自分の周りにコインをばらまいたという事実によって説明されます。 移動中にコインを踏んだダンサーは一瞬固まってしまった。 したがって、ダイムストップは、身体全体またはその一部を、いかなる衝動や押し込みもなく素早く停止させることです。
• フローティング/グライディング- スライディングも他のファンク スタイルの中でも別のスタイルであり、別の動きです。 全部で40以上のバリエーションがあります。 最も人気のあるのはグライドです - 左、右、またはそれに沿ってスライドします 幾何学模様（丸、四角）、ムーンウォーク。 もちろん、これにはあらゆる種類の膝の滑り、つまり膝の上で滑る動作は含まれません。 ここでは後退し、滑空と浮遊の間に明確な線を引く必要があります。 上記はすべてグライドです。 フロートとは、基本的なかかととつま先の歩行を理解する必要があります。
• 手を振る-波。 ロシアではこの波を固定と組み合わせて「電気ブギー」と呼んでいます。 もちろんこれは「ブギ」ではありませんが、手を振るのもファンクのスタイルのひとつです。 その主なアイデアは、エネルギーの波または塊がダンサーの体を通過するという事実をシミュレートすることです。 というか、それはアイデアではなく視覚効果です。 手を振ることには膨大な数のサブスタイルがあります。
• 3D- このスタイルに関する情報は非常に少ないです。 体の中を伝わる波をより多くの点に分割した場合、3D は波打ちとストロボの組み合わせであるとしか言えません。
• ボッピング- ダンサーのボッピン・ドレー (アンドレ) と LA ボッピング・クルーの秘密のスタイル。ボッピン・ドレーの生徒たちは、主にこの方向性を実践するチームを設立しました。 短い定義バッピングは踊るロボットだと言う。
• トゥット王（トゥット）- 原始隠語王ツタンカーメン - 「王」の略称は、もともとはさまざまなポーズの人々を描いた古代エジプトの絵を模倣したものでした。 すべての動作において、体と腕、肩と前腕、前腕と手首の間で直角が観察されることが特徴でした。 手のひらは平ら（または「ボート」）で、指は一緒にあり、脚は一緒にあるか、体に対して一定の角度をなしています。
• スパイダーマン- これはロシアではまだ習得されていないスタイルです。 何ですか、この「ディジット」と「スパイダーマン」は何ですか？ かつて、チーム「エレクトリック・ブーガルー」の創始者であるブーガルー・サムの弟であるポッピン・ピートは、スパイダーマンのスタイルを生み出しました。その本質は指を使った作業でした。その後、アメリカはレイブの波にさらわれました。その後、ファンクとは何の関係もない 2 つのスタイルのダンスが登場しました。1 つは「リキッド」と呼ばれるもので、もう 1 つは指だけを使って踊る、つまり手のひらと指で特定のシーケンスを実行する「ディジット」です。音楽に合わせた動きのこのダンスは、残念なことに、かつてはインターネットでビデオクリップを検索することによってのみ見ることができましたが、今ではそれが見られます。それらを見つけるのはそれほど簡単ではありません。指を振ること自体が物語っています。さまざまな順序や組み合わせで、常にダンサー全体ではなく、体の個々の部分だけを指で動かします。 大きな役割ここは手と足が動く場所です。
• ロボット（ボッティング）- かつてソ連でブレイクダンスの名を轟かせたのはこのスタイルでした（ただし、これには議論の余地があります）。 ボッティング (ロボット化) トレンドの創始者の 1 人は、アメリカのパントマイム、ロバート シールズです。 70年代、2人の才能あるアーティストがさまざまなストーリーでパントマイムの芸術をデモンストレーションするテレビ番組がありました。 このショーはシールズ＆ヤーネルと呼ばれていました（ヤーネルはシールズのパートナーの名前でした）。 おそらく、このテレビ番組だけが創作のきっかけになったわけではありません。 ダンスディレクション、しかし、いずれにせよ、彼女はダンスの若者たちに大きな影響を与えました。 おそらくこれが、ロバート・シールズがほぼ生ける伝説とみなされ、人々の間で大きな尊敬を集めている理由なのかもしれません。 歴史に詳しいファンキーなスタイル。 彼自身はもう若者ではなく、デザイン会社のオーナーですが、フリースタイル セッションやビーボーイ サミットなどの大きなイベントに時間を選んで出演することもあります。 シールズの「ロボット」は古典的で、ディムストップ技術のみを使用していますが、現代ではこれは必要ありません。 スタイルとしてのボットの秘密は 2 つあります。 テクノロジーの分野では、これはもちろん断熱材です。 すべての動きは可能な限り相互に分離される必要があります。 「孤立」はパントマイム用語であり、関連情報源で詳細を読むことができます。 2つ目の秘密はその姿勢にあります。 他にも重要な詳細がいくつかあります。 鑑賞者の注意は身体全体ではなく、手や指、そしてもちろん顔（特に目）などに集中します。 したがって、上記の身体の部分と顔の表情には特別な注意を払う必要があります。
• 叩く・叩く- これらの用語は両方とも二重の意味を持っています。 一方で、それらはいわゆる「固定」、つまり筋肉の急激な収縮を暗示し、その結果、強い、またはあまり目立たない押し込みが行われます。 一方、「カチカチ」はダンスにおける自分の方向性とも言えます。 ダンサーは動きの最初や終わりではなく、動きの最中に鋭い筋肉の収縮を使います。 言い換えれば、「カチカチ」はストロボのようなもので、滑らかで固定されたものだけです。
• 闊歩する- ストラティング - スタイルとしては、特徴的な動き、つまり脚の動きを意味します。 動きの本質は、完全なステップがいくつかの小さなステップに分割されることです。 たとえば、ダンサーは右足を前に、左足を後ろに、体を中央に置いて立ちます。 通常のステップでは、体重を右脚に移し、左脚を前に、右脚が後ろになるように全長まで踏みます。 最も単純なストラットでは、まず左足を右に置き、それから前に踏み出す必要があります。 このようにして、ステップは 2 つの部分に分割されます。 もちろん、より小さなセグメントに分割することもできます。 ここにティック（ボディを固定）を追加したり、小さなステップごとにディムストップを追加したりできます。
• サッシン」（サクラメント風）- このスタイルはサクラメントのどこかで生まれました。 石琴は、固定とともに足の特徴的な動きを伴います。 ポーズ「A」: 右脚を後ろ、左脚を前、体を中央に置き、体重を 2 本の脚に置きます。 ポーズ「B」: すべてが同じですが、脚の位置が変わっているだけです。右前、左後ろで、体は同じ場所に残ります。 ステップの際、前にある足が最初に動きます。 彼女は後ろに立ち、もう一方の足が前に進みます。 体はその場に留まり、直接動かすことなくステップが実行されます。
• フィルモア- 目的地としてのフィルモアも、フィルモア通りからその名前が取られています。 このスタイルについての正確な説明はどこにもほとんどありません。 ポッピングのプロセス中に実行されるフィルモアでは、明確な角度で腕を動かします。 フィルモアにはエジプトとの共通点は何もありません。 腕はまっすぐか、直角に曲がっています。 パレードでライフルを持って行進する兵士のたとえが挙げられました。
• ポッピング- ポッピングは独立したダンス スタイルであると同時に、いわゆる包括的な用語、つまりすべてのファンク スタイルの総称です。 ただし、一般的な用語として使用するのはまだ間違っています。 ファンク スタイルの 1 つであるポッピングでは、音楽に合わせて体の主要な筋肉群がすべてリズミカルに収縮し、震える効果を生み出します。 ダンスフロアでの自由な動き、身体は空間内でさまざまなポーズや位置をとります。 ポッピングのプロセスは、ポップの固定とともにリズムに合わせてさまざまなポーズを変えることになります。 ポッピングの主な音楽はファンクです。 ポッピングには、「フレズノ」などの一連の基本的な動作があります。それ自体、純粋な形では、旧ソ連で一般に「アッパー ブレイクダンス」として理解されていたものとはまったく似ていません。 ただし、ポッピングは最も一般的なファンク スタイルです。 その作成者は創設者サム・ソロモンです グループエレクトリックブーガルー）。
• ブーグ (ブーガルー)- Boogaloo を説明するのは非常に難しいですが、このスタイルは非常に興味深いです。 ロシアは戦闘でこのスタイルをエレクトリックブギー、ポッピングに組み合わせました。 彼の父親もサム・ソロモン（ブーガルー・サム）です。 Boogaloo は非常に流動的なスタイルで、体が不自然なポーズを取り、その間を滑らかに移行するという事実を特徴としています。 基本的な動きの 1 つは、いわゆるブーガルー ロール、文字通り「ロール」です。 ローリングとは回転という意味です さまざまな部品ボディ - 脚（レッグロール）、ヒップ（ヒップロール）、胸（チェストロール）など。
• スネーク - いくつかのサブスタイルを含むスタイル。 スネーキングは、ファンク カルチャーの初期にミステリアス ポッパーズのメンバーによって作成されました。 このグループのダンサーたちはそれぞれ独自のバージョンのスネークを武器にしていました。 それらの中で最も一般的であり、おそらくスタイル全体の名刺となったのは「コブラ」でした。 これは複雑な複数の成分の波です。 コブラの意味は、頭、肩（一方は時計回り、もう一方は反時計回りの異なる方向）、胸（頭とは反対の方向）、腰の回転、および特定の動作を同時に行うことです。両脚（回転中に右肩が一番下にあるときは、右脚を曲げて膝を前に出します。左肩が下にあるときはその逆です）。
• スローモー- Slowmo (スロー モーションの略) は、スローモーション ビデオまたは映画の再生を模倣したものです。 スローモーションはうまくできれば非常に印象的に見えます。 たとえば、ダンスのある時点で、音楽のリズムに合わせて急激に速度を落とし、すでに実行されている動きを繰り返しますが、ゆっくりだけで、すぐに速度を上げることもできますし、逆に、ゆっくりと速度を落とし、完全に停止するまで行うこともできます。 。

ロック、エレクトリックブーガルー、ポッピングの詳細

破壊要素の種類

そのため、「ローブレイク」はダンステクニックの説明として、初心者ダンサー向けのトレーニングプログラムにのみ存在します。 破壊とは全体性である フルセット要素とレベルの変更。

• ダウンロックは、フットワーク、トロント スタイル、レッグワーク、バックロック、ノー ハンドの 5 つの部分で構成される限界レベルです。
• トップロック- 突破レベル。これを上位レベルと呼ぶ人もいます。 実際、トップ ロックはフットワークと並んで、B ボーイまたは B ガールのレベルを示す最も明白な指標の 1 つです。 トップロックは多くの要素で構成されています。 以下に主な例をいくつか示します: クロス ステップ、インディアン ステップ、クロスオーバー ステップ、サルサ ロック、フロント ステップ、マーチ ステップなど。
• フリーズ - 1 つの位置で数秒間フリーズします。 このタイプには、Baby フリーズ、Headstand フリーズ、Chair、Halo フリーズなどが含まれます。
• パワームーブ(パワーエレメント) - 「エアムーブ」とも呼ばれます - ウィンドミル、フレア、ヘッドスピン、エアツイスト (エアトラック)、エルボーツイスト (エルボートラック)、フレア (フライ)、エルボーフレア (エルボーフライ) などのパワー回転ムーブ。 1990 (スピン)、1999 (リバース)、2000、エルボー スピン (1990)、エルボー リバース スピン (1999)、ヘイロー (トラック)、風車、マックミル (ベビーミル)、スワイプ、飛行機ミル、タートル、クリケット、ジャックハマー、UFO 、ワニ、オオカミなど。

しかし、ステージ実装の段階（最終的に重要なのはこれだけ）、例えば世界選手権のバトル・オブ・ザ・イヤー（など）では、ブレイクダンスが全面的に登場し、多くのブレイクチームがポッピングのテクニックを披露し、ロック、エレクトリック ブーガルー、その他のサブスタイル。

パワームーブ要素

フレア/デラサール- ロシア語: 飛ぶ - 足を円を描くように回転させ、角で足を広げ、交互に手を変えます。

風車- ロシア語: ゲリク (ヘリコプターから) - 脚を大きく広げて床の上で回転します。 回転は足の振り運動によって起こります。 脊椎損傷の可能性を減らすために、背中を横切る移行は肩甲骨領域を通して行われる必要があります。 肩甲骨から離れた後、頭は床に置き、手はプレスの上に置き、次のアプローチを行うことができます。 この要素にはバリエーションがあり、その 1 つは手の位置を背中の後ろに設定することで、結果として背中から移動した後は手は関与しません。

マンチミル- ロシア語で: バレル - ヘリクに似ていますが、脚を交差させて胸に押し付けてジャンプすることでひっくり返ります。

墓石- (バレル角度)、マンチミルと同じですが、この要素でのみ脚は真っ直ぐで、キックはなく、腕と体のスイングのみです。

ヘッドスピン- 頭の回転 - 回転は手の助けを借りて起こります。 脚の位置が違う場合があります。 最も一般的なのは、脚を広げて鈍角（または直角）に曲げた状態です。 多くの場合、ヘリクと組み合わせて実行され、何らかの要素で終了します（ほとんどの場合、片方の脚をまっすぐにし、もう一方の脚を膝の上に置き、逆「4」の字のようにします）。

1999/99年- ロシア語: ろうそく - まっすぐな腕での回転、脚と秒針の位置には多くのオプションがあります。

2000\2,000- キャンドルとも呼ばれますが、これは両手で回転します。 脚のオプションも豊富です。

スワイプ- 1本または2本の足で床を押し、支える手を変えながら、水平軸を中心に体を180度回転させます。 主な特長この要素は、脚を強く伸ばすと同時に体をひねることで構成されます。 この要素にはバリエーションがあり、その 1 つは、手ではなく肘を床に置くことです。

カメ- ロシア語版: カメ - 肘をプレス機に置き、曲げた腕で体を水平に回転させます。 回転は、プレスの特定の部分（右または左）に寄りかかった一方の肘から、別の支持肘まで体を引きずりながら、同時に体を動きの方向に向けることで構成されます。

エアフレア- ロシア語: ツイストは最も優れたものの一つです 複雑な要素。 手の動きはスワイプ要素とよく似ていますが、 主な機能脚が床に接触せず、常に空中で円を描くように揺れ動き、それによって体を水平に近い位置でサポートするという事実にあります。 この要素にはバリエーションがあり、そのうちの 1 つは、腕をまっすぐに伸ばすのではなく、肘を床に置くことを含みます。

クリケット- Turtle 要素に非常によく似た要素。 この要素では、体の重心を一方の肘からもう一方の肘に移す代わりに、片手だけを使用し、もう一方の手はガイドとして使用します。 最初の手はプッシュを行い、これにより体がジャンプします。 このとき、最初の手の手が向きを変えて床に置かれ、その後、床に置いたもう一方の手が体をスクロールします。 この要素にはバリエーションがあり、そのうちの 1 つは、片手だけを使って押したり、体をひねったりするものです。

バックスピン- 脚を大きく開いたり、交差させたりして、仰向けに 360 度以上回転します。 風車のスクロールブレードに似ています。

空気椅子- フリーズ、肘は腰の部分に上腕三頭筋を置き、両足を揃えて自分の方に向け、体は床に向かって可能な限り回転し、Bボーイが地面に背を向けて立っているかのように見えます。

ドリル- ヘッドスピンの種類の 1 つで、脚をまっすぐに伸ばし、交差させ、手を肩に押し付けるか広げますが、床には触れません。 B-boy は頭だけで立ち、素早く回転します。

ハロー- ベイビーフリーズに似た要素ですが、この動作中、Bボーイは頭を横に向け、その後ベイビーフリーズの上に立ち、再び「削岩機」になります - クリケットに似た要素ですが、ジャンプは片手で実行されます。

これらがビーボーイのすべての要素ではありません。ダンスは無限であり、ビーボーイはまず第一に個人的なものです。

伝説のチーム

ロックステディクルー

現在、Rock Steady クルーには、Crazy Legs、Prince Ken Swift、Y-Not、Mr.Wiggles、Masami、Orko、Bailrock が正式に含まれています。

ICE KID from 2nd II なし

フライングステップ

ただし、このダンスの音楽の種類は上記に限定されるものではありません。 あらゆるジャンルの音楽に合わせて踊ることができます (さまざまな曲のリミックスであることがよくあります)。 ヨーロッパのエレクトロニカやオペラ作品などのジャンルも世界戦で進歩します。

ソ連とロシアでは

エレクトリック・ブギー・スタイルの最初のダンサーの中には、イーゴリ・ザハロフ、オレグ・スモーリン、アレクセイ・ゲルライティス、コンスタンチン・ミハイロフがいました。

今、ロシアのB-BOYのレベルはかなり高いです。 最も有名なチーム：「All the most」（モスクワ）、「BMT」（モスクワ）、「Predatorz Crew」（モスクワ）、Original Breakers Circle（モスクワ）、Tor9（サンクトペテルブルク）、Funk Fanatix（サンクトペテルブルク） 、存在の幻想（ロストフ・ナ・ドヌ）。

2008年10月18日、第19回世界ブレイクダンス選手権「バトル・オブ・ザ・イヤー」では、トップ9チームが圧勝した。 また、「」部門でもTOP9が受賞となりました。 ベストショー」 現時点では、トップ9の功績により、「バトル・オブ・ザ・イヤー」によると、ロシアが現在の世界チャンピオンとなっている。

衣服を破る

ブレイキング ダンサーの主な仕事は、衣装に快適さ、便利さ、動きの自由、スタイルを組み合わせるということです。 伝統的なラッパーの服とBボーイやBガールの服を混同しないでください。 B ボーイは足の動きが妨げられるため、ズボンを下げることはほとんどありませんが、B 男にとってはパンツの長さは重要ではないため、これは気にしません。 トップのブレイクダンスを踊る B ガール、B ボーイ、B メンは、服の選択がはるかに自由だと感じています。 基本的に、B ボーイはプーマ、アディダス、ナイキ、リーボック、トライバル、ビゲスト & バデストなどのブランドのスポーツウェアを着ます。 反対に、B 型男性は、特定のブランドや服の種類の選択を無視します。 また、B ボーイの服装には、リストバンド、ヘッド スピン ハット (頭の上で回転する)、肘パッド、膝パッドなど、いくつかの重要な属性があります。 一般的に、今日では、B ボーイ、B メン、B ガールに最適なスポーツウェアがたくさんあります。

他の地域では

2006 年には、プレイヤーが 40 名を超えるプロの B-Boy と競うゲーム、B-Boy が PlayStation Portable および PlayStation 2 向けにリリースされました。

リンク

• ブレイクダンスに関する情報とエンターテイメントのサイト

注意事項

ブレイク ダンス発祥の地は、ニューヨークで最も貧しい地域の 1 つであるブロンクスと考えられています。 60年代、そこから彼の物語が始まりました。 当時、電子音楽の人気の高まりに伴い、地面でさまざまな回転の要素が若いダンサーの間で非常に頻繁に使用され、この方向はグッドフットと呼ばれていました。

ダンサーたちは、レコードのビートに合わせていつもの動きを「壊した」とも言えるかもしれないが、まだ通常のブレイクダンスの動きではなかった。 この文化がその地位を強固にするにつれて、ダンサーは想像力をさらに広げてダンスバトルに積極的に参加することを余儀なくされました。 武器に頼らず創造性の力を借りて戦うのが良いというスローガンさえあり、若者たちは敵を倒すためにチームを組んで戦った。 だからこそ、チームは独自のスタイルを開発し、それがブレイクダンスのサブジャンルの始まりとなりました。

このようなダンスは非常に根付き、流行したため、しばらくして 70 年代に、伝説的なラッパーのアフリカ バンバータが、ニューヨークのダンサーの間でボール紙の表面でコンテストを開催することを提案しました。 そして1977年には、この方向性の発展に非常に大きな貢献をした若いロック・ステディ・クルーが登場しました。 そしてすでに 80 年代には、チームはワールド ツアーを実施し、ダンスの新しい方向性を全世界に示しました。

ブレイク ダンスには、これまで無関係だった次のような武道やテクニックの要素が含まれています。
* ブラジルのカポエイラ レスリング。
*アメリカンジャズ。
* 韓国のカンフー。
* アクロバット;
※ツイスト等

1970 年から 1980 年にかけて、ブレイクダンス文化はヒップホップに不可欠な要素となりました。

80 年代初頭、ブレイク ダンスはヨーロッパ全土に広がり、本国と同様に人気を博しました。 しかし、ここでも情報が不足することはありませんでした。 テレビでは特定のダンス要素を正しく実行する方法を説明し、一部の教育機関ではレッスンの代わりにさえなりました。 身体文化ブレイクダンスのレッスン。 80 年代の終わりまでに、「ブレイキング」は独立したアートの方向性になりました。 しかもそれはスポーツではなく芸術です。 競技会では、動作の正確な実行やテクニックの遵守ではなく、パフォーマーの自己表現、タクトの感覚に対してスコアが与えられます。

1985 年に公開された映画「ブレイキン」により、ソ連でブレイク ダンスが非常に人気になり、ソ連で初めてこのスタイルのダンス パフォーマンスが企画され、その後、若者たちがダンスを習おうとする本格的なブームが始まりました。彼らが気に入った新しいダンス スタイル 確かに、いわゆるトップ ブレイクまたはブギーが当初人気を博しました。これは、すべてが垂直位置で行われる動きの一種で、主な要素は手で実行されますが、手も体自体も使用されません。床に接触してしまう。

アッパー ブレイク ダンスはいくつかのスタイルに分類できます。

1987年、1988年、ソ連でブレイクダンスの人気が高まり、大衆運動となる。 しかし、情報不足により望ましい開発が妨げられました。

1990年から1991年、ソビエト連邦が崩壊し、西側から情報を得ることが可能になると、ダンスの方向性は政治的、経済的出来事によって妨げられ始めました。

しかし、ロー ブレイク ダンス、またはブレイキングとも呼ばれるダンスがソ連で普及したのは 90 年代初頭のことでした。 このバージョンでは ほとんど床の上で動きや技を行い、力を身につけます。

下のブレークは、上のブレークと同様に、スタイルによって区別できます。

今日、ブレイク ダンスは世界中で広く人気がありますが、この文化の最大のファンはアメリカと東洋 (日本、韓国) です。 ヨーロッパでも、程度は低いものの、ブレイクダンスの世界選手権、バトル・オブ・ザ・イヤーが開催されるのはドイツでも知られています。

2004 年以来、別の国際大会である Red Bull BC One が開催され、2011 年に開催されました。 モスクワで開催されました。 競技は、パフォーマンス全体をあらゆる角度から撮影するカメラに囲まれた、特別に装備された円形ステージで行われます。

そして今でも、通りを歩いていて、ブレイクダンスをしている男性たちの前を通り過ぎると、目をそらすのが難しくなります。 このダンスでは、次に何が起こるか、どのような動きが使用されるかを事前に予測することは不可能です。 ブレイクダンスは、その予測不可能性と独創性で魅了されます。 非常に難しいトリック自体も息を呑むほどです。 そのような結果を達成するには、かなりの創意工夫、意志の力、そして身体的訓練が必要です。 これにより、ブレイクダンスをしながら、筋肉を強化し、体型を改善し、プロセス自体だけでなく、もちろん結果、つまり観客の賞賛の視線からも多くの喜びを得ることができます。

おしゃれなダンスやライフスタイル、「ブレイク」とは何か？ この記事でそれを理解してみましょう。

休憩の歴史

前世紀の 70 年代半ば、ファッショナブルなブレイク ダンス運動がアメリカの都市の通りに広がりました。 当初、それは貧しい地域の若者のための単なる娯楽であり、独創性とアクロバットの要素で対戦相手に好印象を与える必要がある一種の競技でした。 彼らは、当時、ある種の戦いを組織し、勝者は独創的な動きをした者であり、誰もそれを繰り返すことはできなかったと言います。

間もなく、「ブレイクダンス」は世界中に広がり、ダンス文化の一部となり、何百万もの人々の心をつかむでしょう。 英語の「ブレイク」は壊れるという意味で、「ブロークンダンス」になります。 スラングで「ブレイク」とはクレイジーを意味しますが、その動きは何とも混同できないため、このダンスの本質を非常に正確に伝えています。 DJ クール・ハークの軽いノリで、ダンス自体が B ボーイと呼ばれるようになり、ダンサーは B ボーイと B ガール、つまりブロークン ビート ダンサーと呼ばれるようになりました。 はい、はい、このダンスのファンの中にはかなりの数の女の子がいました。 そして、優れた身体的準備が必要なため、他のものよりも難しいと考えられていますが、大きな女の子は男性よりも劣っていません。 当初、ダンスは地面で回転する要素を使用していました (Get on the Good Foot)。 そして 1977 年、ブロンクスのグループ、ロック ステディ クルーがダンスを編集し、多くのアクロバティックな動きと可塑性を追加しました。

主な行き方

従来、ブレイクダンスは2つの方向性に分けられます。

• 下部の「ブレイク」（スタイル、パワームーブ、パワートリック）は、十分な身体的準備を必要とする複雑なアクロバティックなトリックで構成されます。
• 上の「ブレイク」は、自由なスタイルのダンスの動きと多くの即興演奏です。

それぞれに多くの特徴的な違いがあります。 下はフロアを中心にアクロバティックな動きやパワートリックがメイン。

上部の「ブレイク」は信じられないほど可塑的で、物理学、空間内の動き、自分の体の信じられないほどの制御の観点から見てもユニークで、単純に驚きと喜びです。 しかし、それだけではありません。 さらに「エレクトリック・ブギー」、「キング・タット」、「ロボット」、「ロッキング」、「ポップ」の5つのスタイルに分かれています。 そして、これら 5 つはさらに 2 つのグループ、ストリートとステージに分けることができます。 「ストリート ダンス」、つまりストリート タイプのダンスである「ロッキング」と「ポップ」は、より活気があり、ルールが少なく、即興性が高くなります。 残りの 3 つはすでにステージの「ブレイク」ダンスであり、それぞれが独自の基本要素を特徴としています。

スタイルについて少し

「エレクトリック・ブギー」は基本的に波、「波」です。壊れ、揺れ、離散し、互いに変わります。 実体波の重要な要素は、スケート靴やコンパスのように円を描いて床の上を滑る「滑走」です。 「爆発」 - 身体を 1 点から前後左右に動かす爆発。 「スナップ」（「ブレイク」をクリック）は、ある気分から次の気分へと、体全体で 1 つの球から別の球へと跳ね返ります。 「フレックスのツイスト」とは、軸を中心に上から下へ、またはその逆への柔軟な回転です。 ダンサーは空中に浮遊し、粘性のある塊の中で動いているように見えます。

「キング・タット」は武術を彷彿とさせます。 どこにでも直角があり、まっすぐな手、そして蛇と波の柔らかい動きがあります。 それは「ファラオの踊り」と考えられることもあります。

「ロボットブレイク」は非常にハードなスタイルです。 これは振動、揺れ、静的です。 エディ・アディソンはこのスタイルの創設者の一人とみなされており、映画「ブレイクキット」で「ブレイク」の主要な要素を概説しました。 彼のバージョンによると、ロボットは腕、脚、体をまっすぐに伸ばし、胸を大きく開いて動きます。 少し後に、このスタイルが変更され、滑らかさと軽さの要素が導入されます。 例として、ムーンウォークを行うマイケル・ジャクソンのロボットは、固体の地面の上を移動しているのではなく、月の重力の条件下、または粘性のあるものの中を移動しているように見えます。

このスタイルには、「サイバーロボット」、「バイオロボット」、「ジャックロボット」、「プラスチックマン」、「パペットロボット」などのサブスタイルもあります。これが子供向けの「ブレイクダンス」である場合、これは非常に優れています。歩き方や性格を伝えることが重要です。 つまり、ジャックロボットはタフで、バイオロボットははるかに柔らかく、警察ロボットは少し攻撃的です。 歩き方は人それぞれ異なります。固定した歩き方、固着した歩き方、フラッシュを通した歩き方、磁気を帯びた歩き方、滑らかな歩き方、前に進むときや後ろに歩くとき、電気ショックを受けたような小さな揺れ、手で足を上げたときなどです。現代の B ボーイは、いくつかのスタイルの「ブレイク」ダンスを組み合わせており、パフォーマンスをより面白くしています。

ヒップホップ音楽

ブレイクダンスの発展は電子音楽と密接に関係しています。 それ以来、多くの変化がありましたが、スタイルは同じままです。 「ブレイク ダンス」はヒップホップ文化に属しているため、ファンク、ラップ、ソウルのスタイルの音楽の伴奏が必要です。 「ブレイクダンス」の暗黙のルールの 1 つは、ヒップホップが流れているとき以外は決して踊ってはいけないということです。

初心者が知っておくべきこと

クラスを始めるときは、このタイプのダンスは非常にトラウマになることを知っておくことが重要です。 結局のところ、複雑な靭帯とアクロバティックな要素が含まれています。

B ボーイ向けのスポーツ

試したり反転したりする前に、すべての筋肉群を強化することが重要です。 腹筋を鍛え、走ったり、ジャンプしたりするなど、スポーツ活動から始める必要があります。 子供向けのブレイクダンスも例外ではありません。 これがジムでのクラスだけでなく、ランニング、ジャンプ、懸垂、腕立て伏せ、スクワット、ストレッチ、腹筋など、自宅での毎日のエクササイズにもなれば良いのです。 結局のところ、毎日のトレーニングがなければ、怪我の可能性は高まるだけです。

そして、ハードなトレーニングを始めてからわずか数か月後には、「ブレイクダンス」を始めることができます。 まず、手や頭の上に立って動く方法（「バルバス」、「キャンドル」、「フライドポテト」、「クリケット」、さまざまな「タトル」）、ストレッチなどを学ぶことをお勧めします。 、分割を行います（「ダラサール」とすべての種類の「ゲリク」）。

今日、世界中のブレイクダンスファンの数は数十万人に上ります。 しかし、すべてのダンサーが、それがどこから来たのか、誰の光の手からダンス業界の新しい方向性が現れたのかを知っているわけではありません。 つまり、ブレイクダンスの歴史は前世紀の 60 年代後半にまで遡ります。 音楽に合わせて奇妙な動きをする人々のグループが現れたのはこの時でした - そのダンスは（同じ名前のジェームスブラウンのレコードのおかげで）グッドフットと呼ばれ始めました。 このダンス スタイルは、ニューヨークで最も貧しい地域の 1 つであるブロンクスで生まれました。

当初、それはB-boyingと呼ばれていました。DJ Kool Hercによって導入された用語は、文字通り「ブロークン・ビート・ダンサー」を意味しました。 エレクトロニック ミュージックが人気を博し始めたばかりの時期がありました。そしてすぐに、プログレッシブ ダンス ムーブメントが世界的な人気を獲得しました。 すでに 70 年代には、ニューヨークのダンサー間の最初の競技会が開催され、マスター B ボーイが段ボールのシートで裏打ちされた表面で互いに競い合いました。 戦闘を開催するというアイデアは、当時非常に人気があったラップ歌手アフリカ・バンバータによって最初に提唱されました。 開発への貴重な貢献 ダンスの動き Rock Steady Crew による寄稿（ブレイクダンスの起源の歴史はその活動と大きく関係しています）。 彼らは、B ボーイの基本となる一連の動きを初めて提供しました。 バンドのメンバーは、80年代のワールドツアー中に観客に自分の体をコントロールする能力を披露しました。

ソ連におけるブレイクダンスの歴史は前世紀の80年代半ばにまで遡ります。 このダンスは、映画「ブレイキン」が公開された直後に人気になりました。」 1985 年、若いパフォーマーによる最初のパフォーマンスがモスクワで開催されました。アレクセイ・コズロフがその主催者になりました。このイベントの直後、それまで似たものはなかったダンスの方向性が、 2年以内に、ブレイクダンスはソ連で最も人気のあるダンスとなったが、「情報封鎖」の存在によって妨げられた。外国の映画を見ることでしか情報を得ることができず、当時は訓練を行うための特別なセンターは存在しませんでした。 ソ連映画ブレイクダンスシーンを観客に披露したのが、1986年にリリースされた『Courier』だった。 人気のダンス スタイルのファンにとって、根本的に新しい機会が 90 年代初頭に現れました。 それ以来（ソ連崩壊後）、情報の流れを制限する要因は存在しなくなりました。 もう一つは、困難な経済的、政治的状況により、ダンスの方向性の発展が妨げられたことです。 90 年代後半はブレイクダンスのルネサンスと考えるべきです。ダンスの再復活はヒップホップ産業の成長と直接関係しています。

現在、ブレイク ダンスが大規模で信じられないほど人気のあるトレンドとして登場した歴史は 2004 年にまで遡ります。 内で 国際競争 Red Bull BC One 16 人の B-BOY は、最高の中の最高の本物の名手であり、観客にそのスキルを披露しました。 レギュラーのおかげで 壮観な出来事、ダンスは根本的に新しいものになりました。 ハイレベル。 パフォーマンスのために特別に円形のステージが建設され、カメラが競技のステージをあらゆる角度から撮影しました。 世界ブレイクダンス選手権開催の名誉は、2011 年にロシアの首都に奪われました。 開催後、ダンスに興味を持つ若者や少女の数が桁違いに増えた。