そして今、親愛なる読者の皆さんにおとぎ話の形で書かれたS. Maykaparの児童向けサイクル「Spillkins」を提供します。サムイル・モイセビッチ・マイカパール：伝記プロジェクトの実施段階

作曲家の名前はロシア内外で広く知られている

子供たちと若者たち。芸術的価値、理解のおかげで

児童心理学や子どもの特性を考慮したゲーム機、再生します

マイカパラは若いピアニストのレパートリーにしっかりと加わっています。子供たちはこれが大好きです

明るい、比喩的な作品。私たちは自信を持ってそんなことはないと言えます

演奏したことも演奏を聴いたこともなかった一人の若い音楽家が

マイカパラによるいくつかの遊びの同志。

1867年、ヘルソン市にて。子供用と十代の頃海辺にちなんだ

南部の都市タガンログ。

の目立つ場所文化的な生活街はホームミュージックの演奏で占められていました。

チェーホフ家で音楽を演奏するのと同じように、彼らは多くの時間を過ごしました

音楽とマイカパラ家族。サミュエルの母親はピアノが上手でした

モシェビッチさんは若い頃オデッサで学んだ。 3人でピアノを弾いた

姉妹、四番目はバイオリンを習いました。

タガンログは音楽の街と考えられていました。なぜなら音楽学校 V

タガンログは 1885 年にのみオープンしましたが、それまでは研究が行われていました。

音楽は家庭教師からしか入手できませんでした。子どもたちに遊びを教える

どの楽器もほぼ必須だった

賢いタガンログ族。マイカパラ神父はもう飽きた

子供たちに中等教育だけでなく高等教育も与えてくれる裕福な人

教育。

サミュエルは同じ体育館で学び、8年前に卒業しました

ロシアの偉大な作家、A.P. チェーホフ。 1885年にメイカパールは卒業した

銀メダルを獲得した体育館。

今日のA.P.チェーホフとS.M.マイカパラの体育館。

.
この時すでに、音楽は彼の真の情熱と人生の目的となっていました。

かなり早い段階で、マイカパールはミュージシャンになることを決心しました。そしてさらに言えば

彼の両親、そしてもちろん最初の先生が積極的な役割を果たした

音楽はイタリアのガエターノ・モッラ。メイカパールは彼を次のように特徴づけました

彼に教えを与えた、才能があり、気性があり、勤勉な音楽家

音楽を理解し、愛すること。

マイカパーはピアノを習い始めたとき7歳でした。

音楽的才能彼は母親から受け継ぎ、音楽への愛情は母親から受け継いだものでした。

父親は、どれもプレーしなかったものの、楽器、しかし

私は常に音楽を聴く準備ができていて、音楽を深く感じていました。系統的

ピアノレッスン、アンサンブル演奏、室内楽見学など

コンサートはマイカパラの味を育み、ミュージカルを紹介しました

文学。 15歳までに彼はすでに主な作品を知っていた

シンフォニックと室内楽、妹とたくさんのフォーハンドで勝ちました

交響曲と四重奏曲。彼はベートーベンのソナタのほぼすべてを非常に流暢に演奏しました。

目から読む。この時点で、マイカパーは最高の伴奏者と考えられていました。

タガンログでは、地元のアマチュアだけでなく、訪問者とのパフォーマンスも行われました

プロのミュージシャン。

受け取るには高等教育マイカパールはサンクトペテルブルクに行きました。

この国で最も古い音楽院であり、莫大な利益を享受していた

そこで教えた偉大な音楽家たち。一般的な操作を続けるには

彼は大学に行くつもりだった。

メイカパールはギムナジウムをメダルで卒業し、大学への入学を許可される

提供されました。彼は必要のない法学部を選んだ。

学生は体系的な学習に多くの時間を費やします。時間です

マイカパールにとっては、もし彼が音楽院に入ったら必要だったからだ。

私は毎日、そしてたくさんピアノを弾く練習をしなければなりませんでした。その青年は、

技術的な理由から1年間、条件付きで3年生に入学

準備にはまだ不十分な点が多く残されていた。

サムイル・モイセビッチは上級教師V.デミャンスキーのクラスに入学しました。

彼は2年かけて手の位置の欠陥を修正し、教えました

慎重に取り組む音楽、大きく動きました

技術。技能試験に合格し4年生に進級

マイカパール音楽院、イタリア人ピアニストのヴェニアミンのクラスに移る

チェーシはサンクトペテルブルク大学に教授として招待されたばかりだった

温室。

4年間、マイカパールはチェシのもとで学び、その助けを借りて彼は

徹底的に知り合うことができたピアノ音楽バッハ、ヘンデル、

他の古代のマスター。音楽院で4年間働いた後、チェーシは

彼は重病を患い、故郷のイタリアへ旅立った。

ヴァイスはリストの弟子。ワイスの教えは混沌としており、

いかなるシステムも存在しないこと。マイカパールは彼の生徒というよりもむしろ彼の生徒とみなされていた

彼と一緒に働きました。マイカパールは自分で最終試験の準備をしましたが、

試験の直前に体調を崩してしまったからです。彼はプログラムをうまくプレイし、

最優秀者に授与される音楽院法で講演するよう任命された

卒業しました。

マイカパールが補助ミュージカルの最後を通過したとき

理論科目の場合、A. ルービンシュタインが試験に立ち会いました。

作曲におけるメイカパールの経験を熟知していた彼は、彼に次のようにアドバイスした。

作曲理論の勉強を始める。こうしてマイカパールはクラスに参加することになった

N.ソロヴィヨフ教授は、音楽院の終わりに来ただけでなく、

ピアニストだけでなく作曲家としても活動。

マイカパールが音楽院で過ごした数年間は、とても充実したものでした。

それは彼が置かれた環境によって重要でした。勤務中

音楽院院長の A. ルービンシュタインは、次のように心に留めました。

それは教育機関の利益だけでなく、各学生の運命でもあります。永遠に記憶に残る

舞台でのメイカパーとルービンシュタインの輝かしい演技。

A.G.ルービンシュタイン。

サンクトペテルブルク音楽院。

彼は音楽院よりも2年早くメイカパール大学を卒業しました。彼

短期間法律実務を試みたが、すぐに次のことを確信するようになった。

音楽の研究と法律を組み合わせるのは不可能です。しかし留学中に

マイカパール大学は一定の幅広い視野を獲得し、

思考を規律し、議論し明確に表現することを学んだ

あなたの考え。これにより、彼はその後、狭い道を越えることができました

音楽を専門とし、優れた科学者になる

音楽の分野。

音楽院教育を受けた後でも、マイカパールはそうではありませんでした。

達成された結果に満足しています。彼は自分に批判的である

ピアニストの才能があり、ウィーンに行き、有名な音楽家に師事する。

テオドール・レシェティスキー（1830-1915）。この優れた教師は以上のことを教育しました

何千人ものピアニストが参加し、その多くはコンサートで成功を収めています。

20 世紀のほぼ全体にわたるシーン。その中にはアンナ・エシポワ、ヴァシリーもいる

サフォノフ、アルトゥール・シュナーベル。

セオドア・レシェティスキー

マイカパールは忍耐力が特徴で、仕事に取りかかると、彼はこうせざるを得なかった。

問題が完全に調査されるまで、細部まで掘り下げてください。

このような並外れた誠実さは、あらゆる面でマイカパールによって実証されました。

地域。学生時代に何度かマイカパラを聴いたA.ルービンシュタイン

コンサートで彼に次のように提案しました。

今では即戦力のピアニストです。コンサートをしましょう、ステージが教えてくれないことを教えてくれるでしょう

世界中で教えることのできる教授はいない」しかし、それは7年後のことだった。

この会話の後、メイカパールは独立した会社を立ち上げることを決意した。

授業を終えた直後にベルリンでコンサートを行った。

レシェティツキー。

できるだけ頻繁にコンサートに出演する。細心の注意を払って

公演の準備をしたり、コンサートのプログラムを考えたり、

ソロ演奏でも、アンサンブルでの演奏でも、チャリティー活動でも

コンサート。自身の作品彼はそれらを素晴らしいものとして含めます

慎重に、そして最小限の量で。

他の音楽家の演奏を聴きながら、自分のピアニズムの発展について考え、

彼の大きな作品が印刷物に掲載される研究活動 "音楽の耳,

その意味、性質、特徴、方法適切な発達"。これ

マイカパールの研究は、彼自身が優れた科学者であり、音楽家であり、

プレイヤーであるだけでなく、理論的思考者でもあります。特に注目したのは、

完全に外部に依存しています。彼は次のように指摘しました。

外部の印象が明確に明確に認識されるほど、その印象はより豊かになります。

色や性格がより多様になると、内なる聴覚はさらに変化します...

自分の成長と豊かさのための材料をどんどん受け取ってください。」

マイカパールは、

モスクワ「科学音楽サークル」、最初にS.タネーエフが率いる、

後に生理学教授A.サモイロフ。サークルのメンバーは、

モスクワの著名な音楽家や音楽に興味のある科学者。

マイカパールはサークルの幹事となり、すべての報告書の主催者になりました。

マイカパールは1901年にトヴェリからサークルの会合に来なければならなかった。

彼が自分の店をオープンした年音楽学校。それは3回続いた

年。それほどまでに短期当然、マイカパールには見えませんでした。

彼らの教育活動の重要な成果は得られましたが、

マイカパールは子供たちに導かれ、数多くの児童劇を創作するというアイデアが生まれました。

ピアノのための作品で、マスコミでも好評を博しました。その中から

革命前の時代に作られたマイカパールの作品は非常に興味深い

プレゼントのピアノミニチュア：「12 アルバムシート"、 "劇場

しかし、メイカパールの本当の勝利は、

子供向けの作曲家は「スピルキンズ」です。

回転。

ロシアで音楽分野で科学的研究を行うことの難しさの一つは、

メイカパールが再び海外へ行くきっかけとなった理由。その中のベルリン

一時期、ここはヨーロッパ最大の音楽家を魅了する中心地でした。

マイカパーは主な居住地としてベルリンではなくライプツィヒを選びました。

それは科学的な音楽思想の中心として彼にとって興味深いものでした。

これら 2 つの都市にいる間、メイカパールはコンサートに参加し、文学を学び、

作曲家、音楽学者、演奏家たちと会いました。彼自身の

小さなホールでコンサートが行われました。大成功抜け落ちた

妻のソフィア・マイカパールとのパフォーマンスに対して。彼女のカラフルなソプラノ歌手

大きな賞賛を受けました。

ソフィア・マイカパール (1883-1956)

Maykapar が創造物を思いつく教材に基づいて、

科学的データ、ゲームを教える上で最も重要な問題

ピアノ。出版された音楽耳に関する本の続きのように、

個々のパートには「リズム」、「テクニック」、「音読」などの見出しが必要です。

この作品は「シート」「ペダリゼーション」「公演」などでした。

Maykaparom は始まり、何年も続き、すでに多くのことが行われましたが、

完全に完成していない。問題は解決するのが難しすぎることが判明した

並外れた誠実さを考慮して、一人で

海外に住んでいるマイカパールさんはロシアとのつながりを忘れていない。彼はここに住んでいました

親戚が、夏にリラックスするためにここに来ました。 1910年に彼は

彼がベルリンにいたとき、サンクトペテルブルク大学の館長から次のような手紙を受け取りました。

サンクトペテルブルク音楽院 A. グラズノフ:

「親愛なるサムイル・モイセヴィッチ様！このことをお知らせしたいと思います。

ピアノ教師候補者としてのあなたは、下級および上級を問わず、

コース。評議会は私にこの件についてあなたに通知する権限を与えました。選挙は必ず行わなければなりません

ごく近い将来に行われる選挙の結果、

うまくいきますように、電報でお知らせします。心から

A.グラズノフへの敬意と献身。」

彼自身が学んだ音楽院で教鞭をとる見込みがあり、

マイカパールには魅惑的に見えた。サンクトペテルブルク音楽院

最高のミュージカルの一つとしての評判を博した教育機関 V

世界。マイカパラの教育活動について、音楽院の状況について

物事はとてもうまくいっていました。音楽院ピアノ科

レシェティツキーの弟子であるA.エシポワが率いていました。彼女は楽しんだ

栄光。

アンナ・ニコラエヴナ・エシポワ (1851-1914)

音楽院で新しい教師の招聘について疑問が生じたとき

ピアノ教室、その後マイカパラの立候補は誰も興奮しなかった

異議あり。彼はサンクトペテルブルク音楽院の学生でした。

レシェティツキー学校に所属し、コンサートを開催し、教育学を教えた

海外で働く。さらに、彼は大学教育も受けており、

これはプロのミュージシャンの間ではあまり一般的ではありません。有名な

重要なのは、彼が音楽院を2つの成績で卒業したということだった。

専門分野であり、すでに作曲家および作家として名を馳せています

音楽耳に関する貴重な音楽理論書。

すぐにメイカパールさんは次のことを知らせる電報を受け取りました。

音楽院の芸術評議会に立候補するという好ましい結果が得られた。

彼はすでに秋から勉強を始めています。教師として働き始めてから、

2年後、彼は上級教師として承認され、1915年に教師となった。

ピアノ特別クラスの講師。

ほぼ20年間、マイカパールはサンクトペテルブルクで教育活動を行った。

レニングラード音楽院は、同時にコンサートで演奏し、作曲した

音楽と勉強科学的研究。彼のコンサート出演

主に音楽院の小ホールで彼らは文化に魅了されました

実行。最も重要な業績

マイカパラは 1925 年に 7 回のコンサートを周期的に開催しました。

彼はベートーベンのピアノソナタをすべて演奏しました。というパフォーマンス

マイカパーは常に愛し、彼のために他のすべてのタイプの基礎を残しました

活動 - 作曲、教育学、科学的研究。

レニングラード音楽院での勤務中に、マイカパールは

40人以上のピアニストがいる。マイカパールは自身の教育的著作の中で、

しかし、レシェティツキーの学派の信奉者は模倣者であり続けなかった

彼は先生のテクニックを学び、生涯を通じて教師を求めていました。

科学者として、そして公人自分自身が特に活発であることを示した

20代のメイカパール。彼は教育改革に参加した

音楽院の計画を立て、さまざまな委員会の仕事に参加し、

ピアノ教授会の会議での方法論的報告。これらの中で

長年にわたり、彼の著作「労働に適用される科学的組織化」

演奏する音楽家の仕事。」 1927 年に、本『その意味』

現代におけるベートーベンの創造性」と長い序文

AV ルナチャルスキー

20年代の終わりに、音楽院で困難な状況が生じました。

さまざまな流派の闘争とピアノの方向性とのつながり

学部。これらすべてにメイカパールは体力を消耗する必要があった。彼は始めました

病気になる。最後の生徒たちを卒業まで連れて行ったサムイル・ヤコブレヴィチ、1929年

音楽院での仕事を辞めた。彼は残った力を音楽に捧げた

創造性と文学作品。

彼は「ミュージカルの創造性と仕事」という作品をほぼ完成させました。

経験と科学に基づいたパフォーマーです。」メイカパールの作品

原稿には残っていたが、ミュージカルの制作手法についての彼の考えは

この研究は、1935 年の春に彼が行った講義に反映されました。

家芸術教育レニングラードの子供たち。講演会はこう呼ばれた

「ピアノの弾き方」は学齢期の子供を対象としています。

同じ 1935 年に、マイカパールは次の記事を書きました。

アンサンブルと音楽教育システムにおけるアンサンブルの重要性。」

1934年、レニングラードでコンテストが開催されました。若い才能、V

7歳から16歳までの子供ミュージシャンが参加しました

年。メイカパールはコンテストの審査員を務めた。半分以上

出演者たちは彼のピアノ曲を演奏した。決議案では

ショーとそれに関連した子供たちの芸術教育の促進

若い才能の競争、それは巨大な文化的重要性、そして

ボーナスに関する競技委員会の決定を承認する

マイカパラSM」

で近年生涯、器楽曲の作曲に加えて、

アンサンブルと、光の前奏曲とフーガの残りの未完成のサイクル

ピアノ、マイカパールは方法論に多大な注意を払い続けた

仕事。生涯をピアノと机に向かって過ごしてきたマイカパーは、

彼の著書「イヤーズ・オブ・スタディ」の光。彼は文学橋に埋葬された

レニングラードのヴォルコフ墓地。

Maykapara の出版作品の完全なコレクションを 1 冊に収めることができます。

音量。その数は非常に多い (200 タイトル以上) ものの、ほとんどの

そのうちの 1 ～ 2 ページに収まるピアノのミニチュアです。

マイカパールの作品はドイツ、オーストリア、イギリス、フランス、

アメリカだが、このことから、著者の生涯に彼らが使用していたということはわかりません。

広範囲に分布。 Maykapar がまだ知られていなかった当初、

作曲家であり、彼の最初の作品（ロマンス曲とピアノ曲）は

海外では小版で印刷され、当時の習慣どおり、費用がかかった。

認識されているように、それらはもはや需要を満たさない量で生産されました。

複数の重版。

子どもたちのために音楽を書くことは、とても必要で名誉なことですが、簡単な仕事ではありません。 "はい、

教育には非常に多くの条件が必要です児童文学者、 - 指摘されました

ベリンスキー、私たちには慈悲深く、愛情深く、柔和で、子供のような魂が必要です

単純な考え。高尚で教養のある心、主題に対する見方

啓発され、生きた想像力だけでなく、生きた詩的表現力も持つ

すべてをアニメーションの虹のイメージで表現できるファンタジーです。」これら

この言葉は、子供たちの作曲家によるところが大きいと考えられます。

(この作品の基礎となったのは、サンクトペテルブルク空手協会のウェブサイトに掲載された記事です)

1867年12月18日 - 1938年5月8日

有名なピアニスト兼作曲家、ペトログラード音楽院の教師、音楽ライター

多才な音楽家であるマイカパールは、子供や青少年向けのピアノ曲を数多く作曲したことで知られていました。特に、彼の一連のピアノミニチュア「スピルキンス」、ロマンス、「音楽の耳」（モスクワ、1900 年）は大きな人気を博しました。

バイオグラフィー

サムイル・マイカパラの家族は誕生後すぐにヘルソンからタガンログに引っ越しました。ここで彼はタガンログ体育館に入った。彼は6歳で音楽を勉強し始めました（G.モールのレッスン）。

1885年にサンクトペテルブルクに移り、音楽院に入り、ピアニストとしてベニアミーノ・チェシ、ウラジーミル・デミャンスキー、I.ヴァイスらに師事したほか、ニコライ・ソロヴィヨフの作曲クラスでも学んだ。同時に、サンクトペテルブルク大学法学部で学びました（1891年卒業）。

1893年に音楽院を卒業後、1898年までテオドール・レシェティツキーの指導のもとでピアニストとして腕を磨き、ベルリン、ライプツィヒ、サンクトペテルブルク、モスクワなどでコンサートを行った。

1898年から1901年まで、彼はレオポルド・アウアーやイヴァン・グジマリらとコンサートで演奏した。 1901年に彼はトヴェリに音楽学校を設立しました。 1903年から1910年まで、主にモスクワに住んで、彼は勉強したコンサート活動、ドイツで定期的にコンサートを開催しました。

彼は、S. I. タネーエフ率いるモスクワ科学音楽サークルの活動に積極的に参加（秘書）しました。 1910 年から 1930 年まで、サンクトペテルブルク音楽院でピアノを教えました。彼はベートーヴェンの 32 曲のソナタのサイクルをコンサートで演奏し始めました (1927 年に初めて)。

多くの作曲家は、大人も子供も同じ熱意を持って聴く音楽を書いています。しかし、子供向けの音楽だけを作ることに創造力のすべてを捧げ、子供たちが聴くだけでなく演奏することもできる作曲家もいます。

今日私たちは、100年以上前に生きたこれらの子供向け作曲家の一人の音楽を紹介します。彼の名前はサムイル・モイセビッチ・マイカパールでした。

サムイル・モイセビッチ・マイカパール 1867年にヘルソン市に生まれる。家族には彼の他に4人の姉妹がいて、全員が音楽を勉強していました。サミュエルは、ピアノがとても上手だった母親から音楽の才能を受け継ぎました。彼は5歳で音楽を始めました。 11 歳のとき、彼は自分で音楽を作曲し始め、すべての作品を書き留めるノートを始めました。家族はサムイルが弁護士になることを決めたが、サムイルはその道を断念して音楽院に入学し、無事修了した。

1901 年、マイカパールはトヴェリ市に移り、そこで自分の音楽学校を開きました。そこで、子供たち自身が演じることができる子供向けの作品を書くというアイデアが彼に思いつきました。

初心者の小さな演奏家のための作曲家のさまざまな小品は、ミニチュアと呼ぶことができます。それらは、アルバム内の写真のように、サイクルに結合されます。今日はこれらのサイクルの 1 つを紹介します。 「スピリキンス」といいます。

この言葉の響きを聞いてください。なんて愛情深くて音楽的なんだろう。 それはどういう意味ですか？ 昔むかし、これは子供たちの大好きなゲームでした。非常に小さなおもちゃ、スピルキンがテーブルの上に山積みになってこぼれ落ちました。ほとんどの場合、これらは木から彫られたカップ、水差し、おたま、その他のキッチン用品でした。はしご、帽子、棒など。スピルキンは、他のものを動かさずに、小さなフックを使って 1 つずつ取り出さなければなりませんでした。

マイカパーの小さな演劇は、まさにあのスピリキーンを彷彿とさせます。古代のゲーム。この音楽について知りましょう。マイカパラのスピリキンの中には何が見つかりますか?

まずこちらは子供用です 音楽的なポートレート。

こちらは小さな羊飼いです。. よく晴れた日に、彼は川の近くの夏の花が咲く草原に出ました。羊の世話に飽きないように、自分で葦を切ってパイプを作りました（パイプとは小さなパイプのことです）。

明るく楽しい音色が草原に響き渡りました。曲の途中で、メロディーは羊飼いの踊りを彷彿とさせるものになり、その後、彼のパイプが再び鳴り始めました。そして今、次のミニチュアを聞いた後、次のことがわかります。小さな指揮官。彼は非常に好戦的で、勇気があり、勇敢です。はっきりとした声で、元気よく指示を出します。誰を対象としたものなのかはわかりません -おもちゃの兵隊

、ぬいぐるみや子供の友達。しかし音楽は、そのような指揮官からの命令は必ず実行されることを私たちに確信させます。

次の曲では、とても悲しく、静かで、悲しげな音楽です。聴いていると、誰かを憐れんだり、同情したり、泣きたくなったりします。子供は自分の困難な人生、悲しい運命について不平を言っているようです。このミニチュアはサミュエル・マイカパールによって「孤児」と名付けられました。

アラン・ハックルベリー（ピアノ）

IMTA レベル C3

Trifles: 26 Short Pieces for Piano、ロシア・ソビエト音楽図書館、1977 これらは絶対にさまざまな肖像画

、互いに異なり、作曲家によって私たちに提示されました。それらのそれぞれの中に、大人ではなく子供がいることがわかります。そして音楽はそれぞれのことを独自の方法で私たちに伝えてくれました。ここで音楽の世界に目を向けましょう。「風景」とは何でしょうか？これらは自然の写真です:「雲が浮かんでいる」「春」「秋」「スケートリンクの上」。

マイカパールの音楽的な風景は、四季に捧げられています。

マイカパラの「スピリーズ」には「サマー」と呼ばれる劇はありませんが、この時期にはいくつかのミニチュアで簡単に認識できます。たとえば、「幼稚園で」。これを聴くと、暖かい夏の日、子供の遊び場、木陰の庭を鮮やかに想像します。聞いてみましょう。「蛾」…メイカパールはこの作品をそう呼んだ。蛾は蝶よりもはるかに小さく、それほど大きな羽を持たないため、それほどエレガントで優雅ではありません。でも軽くて速いです。この作品を聴いた後、まるで花から花へと飛び回る蛾を見たかのようでした。

大きな勢いのある流れとなって川に水が流れ込んでいく様子を皆さんもご覧になったと思います。特に春は。見たことがありますか？劇中では「嵐の流れ」メイカパールこの絵を描きました。

今、私たちはしなければなりません素晴らしい旅行 おとぎ話の世界へ . おとぎ話は常に神秘的で、驚くほど美しく、珍しいものです。私たちは自分でおとぎ話を作ることもあれば、夢の中でそれを見ることもあります。サムイル・モイセヴィッチは、次のような小さなおとぎ話の劇を思いつきました。「儚い幻視」「おとぎ話」「伝説」…。

私たちの中でダンスが嫌いな人はいないでしょうか？私たちは子供や若者、現代的なものが好きです。社交ダンス。私たちはバレエを見るのが好きですが、これもダンスです。ダンスはとてもエキサイティングで楽しくて、素敵な活動。サムイル・モイセビッチ・マイカパールは多くのダンスを書きました。これポルカ、ガヴォット、メヌエット、ワルツ。ワルツは 200 年以上の歴史があるスムーズな社交ダンスです。言葉「ワルツ」は翻訳すると「回す、回す」という意味です。このダンスは、旋回する優雅な動きが支配的です。

次の曲では、とても悲しく、静かで、悲しげな音楽です。聴いていると、誰かを憐れんだり、同情したり、泣きたくなったりします。子供は自分の困難な人生、悲しい運命について不平を言っているようです。このミニチュアはサミュエル・マイカパールによって「孤児」と名付けられました。
アイオワ大学ピアノ教育ビデオ録画プロジェクト
IMTA レベル D3
Trifles: 26 Short Pieces for Piano、ロシア・ソビエト音楽図書館、1977

マイカパール「ポルカ」

スペイン語カティア、6歳10ヶ月。 ( コンサートレポートガザ子供音楽学校)

多才な音楽家であるマイカパールは、子供や青少年向けのピアノ曲を数多く作曲したことで知られていました。特に、彼の一連のピアノミニチュアは大きな人気を博しました。」スピリレット。」

こぼれ、子供向けの遊びのサイクル、作品 28 (1900)

1. 幼稚園で
2.孤児
3. 羊飼い
4. 秋
5.ワルツ
6. 不安な瞬間
7. ポルカ
8. つかの間のビジョン
9. 小さな指揮官
10. おとぎ話
11. メヌエット
12. 蛾
13.オルゴール
3月14日
15.子守唄
16.船乗りの歌
17.レジェンド
18.プレリュードとフゲッタ
19. 山に響く
20.ガボット
21.春に
22. セブンリーグブーツ
23.スケートリンクにて(トッカティーナ)
24.雲が浮かんでいる
25.ロマンス
26.森の騎士(バラード)

実行しますアンナ・ワンさん（14歳）アンナ・ワン、14歳(2010 年 5 月 9 日、カナダ、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで録音)

そして今、親愛なる読者の皆さんに提案します。ベビーサイクルおとぎ話の形をした S. マイカパラ作「スピルキンス」

（G.カメンナヤのおとぎ話に基づく）

ある日、ナターシャの母親が屋根裏部屋を掃除していると、ほこりっぽいドレスを着た鼻の皮がむけた古い人形を見つけました。彼女の足には靴が履いていませんでした。ナターシャは栗色のおさげを人形に接着し、新しい更紗のドレスと小さな油布の靴を縫い付けました。しかし、彼女の足には靴が履かれていましたが、その人形はサンダルと呼ばれていました。少女は彼女のそんな姿を初めて見た。ナターシャはサンダルがとても気に入りました。毎日朝、彼女は彼女を庭の散歩に連れ出しました。子犬のシャリックはいつも彼らと遊んでいた。そして彼らはどんなゲームをしたのでしょう！

そして夕方、遊び疲れた人形は力なく彼女を下ろしました。雑巾手とナターシャの肩に頭を下げた。それから女の子はサンダルフットを木製のベビーベッドに置き、毛布をかけて子守歌を歌いました。

裸足はこの生活が好きだった。しかしある日、ナターシャの誕生日にお父さんが新しい人形を贈りました。彼女はとても美しかったです！フリルがたっぷりついたピンクの透け感のあるドレスを着て、足元にはバックル付きのパテントレザーのシューズを履き、頭には睡蓮の花のようなリボンが付いた帽子をかぶっています。その美しい人形はリヤリャと名付けられました。彼女は刺繍入りの枕に囲まれたソファに座って、誰とも話さなかった。もちろん、この人形はとても想像力豊かでした。他のおもちゃが遊び始めると、彼女は傲慢に「静かにして、頭が痛い！」と宣言しました。おもちゃたちは気分を害し、問題児に注意を払わなくなりました。

しかし、ナターシャはリアリャが本当に好きでした。朝になると、彼女は優雅な人形を腕に抱き、優しく抱き寄せて、人形と一緒に部屋の周りを回転させました。

そして、ナターシャがリアリャに愛情を注ぐほど、ベアフットはますます悲しくなりました。彼女はあんなに美しいドレスも帽子も持っておらず、目を開けたり閉じたりすることもできませんでした。サンダルは隅っこに身を寄せて、ますます泣き叫んでいた。「なぜ泣き言を言うの？」とリアリャは彼女に言った。そしてまた屋根裏部屋に放り込まれるでしょう。」憤りのあまり、ベアフットはさらに激しく泣き、森の奥へ行ってそこに留まることにしました。彼女は誰にも何も言わず、窓から飛び降り、家からどんどん逃げていった。森は暗くて怖かったです。

夜明けがすでに木々を赤く染め始めたとき、裸足は森の端に出ました。彼女は周りを見回すと、枝の上にマスターカイコがいて、木の幹の上には、粘り強い足に木の実をくわえたふわふわのリスが見えました。サンダルは森の住人たちと悲しみを分かち合いました。動物たちは相談して、人形を手伝うことにしました - 彼女をリャリャと同じくらい美しくするために。カイコは彼女に美しいドレスを縫い、リスは靴の代わりにナッツの殻を2つ与えました。アオサギも贈り物を持ってきました - それはユリの帽子でした。サンダルの夢が叶い、彼女はリャリャ人形と同じくらいエレガントになりました。小動物たちは人形の周りをはしゃぎ回って、人形に遊ぼうと呼びかけましたが、人形はドレスを汚すのが怖かったのです。そして動物たちは逃げていきました。

森のみんなは自分の用事で忙しかった。蚕は繭を糸に巻きつけていました。リスは冬に備えて木の実を蓄えていました。サンダルが悲しくなりました。彼女は何をすればよいのかわからず、怠けることに慣れていませんでした。彼女は家、ナターシャ、おもちゃのことを思い出しました。「あなたがいないとこんなに悲しいとは想像もしなかった」とベアフットは思った。美しいドレス、ナターシャが彼を見なかったら？私は恩知らずの人形です。「彼らは私を埃っぽい屋根裏部屋から連れ出し、世話をしてくれました。そして私は彼らから逃げて森へ行きました。」サンダルはとげの茂みの中を真っすぐに駆け抜けました。草はますます濃くなっていきました。突然、風が吹き、稲妻が光り、大きく光りました。雨のしずくが葉の上に落ち、動物たちはみな巣穴に隠れ、サンダルフットは一人残されました。

そして雨は降り続いた。ユリの帽子が枝に引っかかり、風が彼女のドレスを引き裂き、水の流れが彼女の足から靴を洗い流した。泥が飛び散り、寒さに震えながら、サンダルフットはついに見慣れた屋根を目にした。しかし、家の直前で彼女は滑って転んでしまいました。彼女はシャリックの大きな吠え声で目を覚ました。喪失が発見されたとき、一日中過ごしたのは彼女の忠実な同志である彼であり、彼は自分の居場所を見つけることができず、捜索に出かけました。シャリクさんは嬉しそうにサンダルフットの頬をなめて、家に連れて帰りました。ナターシャはとても幸せでした。リャリャも裸足に微笑んだ。そして、他のおもちゃたちもとても幸せそうでした。人形はきれいにされ、洗濯された綿のドレスを着せられました。そして夕方には、すべてのおもちゃにサンダルを記念して本物のボールがあり、ナターシャは以前と同じように彼女と一緒に踊りました。

サンダルフットはまた幸せになりました。彼女は今になって、ピカピカの服よりも友達の方が価値があることを完全に理解しました。

。生まれてすぐに家族は サムイラ・メイカパールヘルソンからタガンログへ移動。ここで彼はタガンログ体育館に入った。彼は6歳で音楽を勉強し始めました（G.モールのレッスン）。

1898年から1901年にかけて、彼はレオポルド・アウアーやイヴァン・グジマリらとコンサートで演奏した。 1901年にトヴェリに音楽学校を設立した。 1903年から1910年まで、主にモスクワに住んでコンサート活動に従事し、ドイツで定期的にコンサートを行った。

NGMBOUDOD 児童音楽学校にちなんで名付けられました。ネフテユガンスク。

方法論的レポート

"と。マイカパーと彼のピアノ・サイクル「スピルキンズ」

編集者:

教師

ピアノ科

S.メイカパールと彼のピアノのサイクル.

サイクル「スピルキンス」

S. マイカパールは 1867 年にヘルソンで生まれ、幼少期をタガンログで過ごし、その後サンクトペテルブルク大学法学部に入学し、1891 年に卒業し、同時にサンクトペテルブルク音楽院にも入学しました。彼は作曲とピアノという 2 つの専門分野を学びました。音楽院を卒業した後、アントン・ルービンシュタインのアドバイスを受けて、マイカパーは有名なピアニスト、テオドール・レシェティスキー教授のもとで研鑽を積むためにウィーンへ行きます。 1903 年から 1910 年まで、マイカパールはドイツに住んでいました。彼は多くのコンサートを開催し、作曲し、科学活動に従事しています。 1910年、マイカパールはA.グラズノフからサンクトペテルブルク音楽院で教えるよう招待を受けた。 1930年、マイカパールは音楽院を去り、音楽活動に専念した。クリエイティブな仕事– 構成、パフォーマンス、科学的作品。マイカパールは 1938 年 5 月 8 日に亡くなりました。

まいかぱら全集が1冊に収まります。その数は 200 タイトル以上と非常に多いですが、そのほとんどは 1 ～ 2 ページに収まるピアノのミニチュアです。マイカパールの戯曲はドイツ、オーストリア、イギリス、フランス、アメリカで出版されました。マイカパラの作品カタログには、ピアノ曲、ロマンス曲、室内アンサンブルのための作品が含まれています。

マイカパールは 14 ～ 15 歳で作曲を始め、生涯を通じて作曲を続けました。そして、S. マイカパラの名前が国内で広く知られるようになったのは、児童音楽の分野でした。彼は見つけた音楽の画像そして子供に近いイントネーション。初心者向けの作品を通じて子供たちに音楽を愛し、幅広い可能性を広げています。自分自身の創造性そして知識への道美しい芸術音が鳴る。

明るいものを探しても無駄だった文体の特徴。それらの価値は、メロディーやハーモニーなどの個々のユニークな特徴にあるのではなく、それぞれがそれほど重要ではないすべての要素の組み合わせにあります。明確な目的意識、自発的な表現力、そして素晴らしいパフォーマンスを兼ね備えた、教育経験、マイカパールがロシアの児童ピアノ文学の創始者の一人になるのに貢献しました。彼はピアノ技術の発展のための包括的なシステムを開発しました。そのサイクルピアノ作品は、若いピアニストに宛てたもので、ピアノのテクニックやピアニスティックな難易度の 1 つまたは別のセクションをカバーする、非常に具体的な計画に従って構築されています。同時に、「単純なものから複雑なものへ」という原則が厳密に守られています。この計画に従って、12の手首の前奏曲op-14、2オクターブの間奏曲op-13、スタッカートの前奏曲op-31のサイクルが作成されました。アンサンブル作品集「4 手のためのピアノの第一歩 Op-29」の課題は、厳密に連続的に複雑です。明確な教育計画は、有名な「スピリー」サイクルに見ることができます (これは、生徒を 24 の調性すべてに慣れることに関連しています)。

小さな形式の分野におけるマイカパールの作品を全体として捉えると、グリーグは形式的にも精神的にも部分的に彼に最も近いことがわかります。子ども向け劇を作曲する際、マイカパーは、小柄な芸術家に求められる一般的な要求は「大人の演奏家に求められるものと同じである」という信念に基づいて進めました。これは、イメージ、カラフルさ、そして構成のシンプルさと芸術性の要件です。私はこのサイトに私の創造性の最大限の力を注ぎました。」

「子供向け」作曲家としてのメイカパールの特徴：活力と内容のイメージ（人工性の欠如、大げささ、突飛さ）、誠実さと感情性、単純さと簡潔さ、形式の完全性、楽器との有機的なつながり。

Maykapar が内容に応じて演劇を配布した方法は次のとおりです。

自然の写真:「朝に」op.15 No.1、「夕方に」、「夜」、「秋」、「山に響く」、「春」、「雲が浮かんでいる」op.23 No.24、「夜の海辺」、「霧の中」、「露のしずく」、「静かな朝」、「嵐の川」、「」星降る夜» Op.33 No.19。

擬音語の遊び:「パイプ」、「鍛冶場で」、「ミュージカルピエロ」op.16 No.6、「戦争中」、「オルゴール」、「調和のとれた仕事」、「騎兵隊がやってくる」、「エオリアンハープ」op.33。

比喩劇:「子守唄」op.8、「イタリアンセレナーデ」op.8、「人魚」、「ピエロダンス」op.21、「蝶捕り」、「幼稚園で」、「孤児」、「羊飼い」、「儚い幻影」、「蛾」、「子守唄」、「船員の歌」、「セブンリーグブーツ」、「スケートリンクで」、「森の騎士」、「蝶」Op. 33 ８番。

気分と感情の遊び:「悲しい気分」、「不平」op.15、「夢」op.16、「別離の中で」、「思い出」、「吟遊詩人の歌」、「不安な瞬間」、「葬送行進曲」、「瞑想」、長い旅"、「呼びかけの歌」、「エレジー」op.33、" 楽しいゲーム「Op.33、劇的なパッセージ」。

ダンシング：「ガヴォット」op.6、「タランテラ」、「ワルツ」、「メヌエット」op.16、「ポルカ」、「マズルカ」op.33。

物語音楽:「おとぎ話」op.3、「ロマンス」、「対話」op.15、「継娘と継母」op.21、「子守唄」op.24第1～6番、「伝説」、「怖い話」、「船乗りの物語」op.33。

音楽タイトル：「こどもの遊び」、「前奏曲とフゲッタ」、「オペレッタ」、「メロディー」op.8、「アルバムの葉」、「ノクターン」op.8、「スケルツィーノ」op.8、「プチロンド」、前奏曲」「Op.16」「ロシアの主題による変奏曲」「フゲッタ」Op.8、「ソナタ」Op.27 他

マイカパールのピアノ曲の大部分はプログラム的な作品であり、これは特徴的な名前の助けを借りて子供たちの想像力を目覚めさせたいという願望によって説明されます。つまり、音のイメージと子供たちによく知られている現象や感情との連想比較によって説明されます。。マイカパールは劇の内容を指定し、初心者向けの子供向け劇を作成する特別な必要性を認識し、それが「スピリー」サイクルで非常に成功しました。

「スピルキンス」

S. マイカパーによる子供向けのピアノ曲集「スピルキンス」は、古典作品教育的なレパートリーであり、「音楽ノートアンナ・マグダラのバッハ" ," 子供のアルバム」、F.シューマンの「青春のためのアルバム」。 1925 年から 1926 年にかけて誕生したサイクル「スピリーズ」は、若い音楽家とその教師の間で絶えず愛されています。コレクション内の演劇は、記念碑的な作品であるかミニチュアであるかに関係なく、インスピレーション、形の理想的な調和、細部の完璧な仕上げなど、真の傑作の特徴であるすべてによって区別されます。今日では、スピリキンが何であるかを知っている人はほとんどいません。これはかつて子供たちの間で非常に人気のあるゲームでした。一握りの刻んだストローをテーブルの上に山積みにして置きます。プレイヤーは山を揺さぶることなく、一度に 1 つずつ交互にそれらを引き出します。「Spillkins」は、さまざまな内容のピアノ曲が収録された組曲です。これは、それぞれ 4 つのプレイを含む 6 つのノートで構成されます (最後のノートには 6 つのプレイが含まれます)。このコレクションを「H. T.K.バッハの「スピルキンス」は24鍵すべてで演奏されます。しかし建設原理「スピリー」の構造は若干異なります。シリーズ I (ノートブック 1 および 2) は C から 3 シャープです。シリーズ II (ノートブック 3 および 4) ではハ長調から 3 つのフラットまで。ノートブック 5 と 6 は、4、5、6 の記号が付いたキーのピースをカバーします。このように、合計24鍵、26演奏にも関わらず、シャープ面とフラット面への移動の起点となるハ短調とイ短調が2回繰り返されることになる。小さなミュージシャンにとってイメージがいかに重要であるかを認識したマイカパーは、演劇に可能な限り明るいタイトルを探すことに非常に真剣に取り組みました。これらは必ずしも最初に思い浮かぶプレイタイトルではありませんでした。したがって、元のバージョンでは、「不安な瞬間」は「心配」、「蛾」-「エルフ」、「伝説」-「夢」、「春」-「赤ちゃん」と呼ばれていました。「ガヴォット」の代わりに、劇「月光」とありますが、この劇の音楽はそのような幻想の根拠を提供しません。草稿が示すように、すぐに完成形で登場した戯曲もあれば、何度も修正を加えた作品もありました。「小さな指揮官」が現れるまでに時間はかかりませんでした。まず、「継続的な仕事」が生まれました。彼女は「小さな指揮官」のメロディーの種でした。「f-moll ミニチュアは今や「セブンリーグブーツ」です - によると当初の計画全く異なる音楽的アイデアを持っていました。

マイカパールの演劇のテーマは常に非常に表現力豊かです。明るく印象に残るメロディーが特徴で、通常は長さが短いです。「船乗りの歌」はエネルギッシュで、「羊飼い」のかき鳴らしはテクニカルです。それぞれの劇はユニークです。その名前はランダムに貼られたラベルではなく、拡張の機会を与えるコンテンツの定義です。創造的な想像力若いパフォーマー。演劇の利点は、その展開ではなく、主題そのものにあります。彼は対照的な比較に頼っており、それらが必要でない場合は、背景の倍音、伴奏の形状、音域を変更することで、繰り返されるフレーズを多様化します。曲のハーモニーは非常にシンプルです。

Maykapar は、音楽活動の初期段階ではポリフォニーに頼ることが非常に多いです。創造的な道彼はポリフォニック・ライティングのテクニックをかなり直観的に使用していましたが、後にポリフォニックとは次のようなものであるという確信に至りました。必要な条件本格的なピアノ曲を作成します。

マイカパールさんは子供の手の小ささを忘れていませんでした。彼の子供向けの劇のどこにも、片手で演奏するオクターブや広いアレンジメントで演奏する和音は見つかりません。彼の作品で遭遇するオクターブの倍加は、常に両手で実行されます。ピアノの音域を幅広く使用し、楽器の音域全体で手や体さえ完全に自由に動かすことができます。マイカパーはこのテクニックを非常に頻繁かつ巧みに利用します。すでに、1つまたは別の音域を直接使用すると、対応する芸術的効果が得られます（高音域 - 「蛾」、「露滴」、中程度のメロディアスな「ロマンス」、「瞑想」、低音域の「葬送行進曲」など）。 1 つの曲内でパッセージ、フレーズ、または別のコードをある音域から別の音域に移動すると、サウンドに異なる色合いが与えられます。移行と一時停止を組み合わせることで、音の長さを維持し、ストロークの微妙な変化、ダイナミックな色合いなどを実現します。Maikapar は増幅を実現します。意味論的な意味彼の劇におけるレジストレーションの使用は、最も効果的なテクニックの 1 つです。ピアノの表現力。彼の演劇には常に演奏のテンポの明確な指示が伴い、多くの場合メトロノームの指定によってサポートされます。作曲家がテンポを指示した大きな価値、それらが動きの速度だけでなく、その性質についてのアイデアも与えることを正しく考慮してください。ストローク、ダイナミックな色合いその他の記譜法は音楽テキストと密接な関係で登場しました。紙に定着させる楽譜、作曲家は同時に演奏コンセプトを具体化し、その実装の正確さを保証しました。マイカパラの劇の出演者に残された唯一のことは、彼の指示に従うことです。この場合、それらはパフォーマンスの芸術性に最大限に貢献します。 Maikapar は常に、レガートとスタッカート (軽めと重め)、ポルタメント、音符の上の延長の兆候、アクセントなどを示します。配置されたリーグはフレーズの始まりと終わりを正確に示し、強弱記号は動きの加速と減速の兆候を示します (イタリア語の用語を使用) は常に開始位置と終了位置に正確に配置されます。マイカパールが劇の中で指使いの指定とそれに対する正しい態度を非常に重要視していることの特殊性に注目しないことは不可能です。マイカパールは、ペダリングを芸術的パフォーマンスの効果的な手段であると考え、ペダリングの指定において非常に正確にこだわりました。彼の作品におけるペダルの使用は非常に多様であり、常に正当化されています。芸術的な目的。残念ながら。教師ですら、メイカパールの劇におけるペダリングの問題点や指示に十分な注意を払っておらず、作曲家が与えたような重要性をそれらに与えていない。

私が特に注目したいのは、コレクション「スピリーズ」がさまざまな登場人物の劇のサイクルであるという事実です。芸術的価値全体として。そしてもちろん、その実現を期待することは困難ですが、若いミュージシャンバッハの一連の発明や交響曲が全体として演奏されることはほとんどないのと同じように、KhTK も当初の計画によれば、単一の作品として構想されました。サイクルの設計上の特徴 (音程計画) を認識して曲を次々に演奏する場合、誰もがこれに簡単に納得できます。次の各曲の出現は、前の曲との不協和音ではなく、驚きのように聞こえます。 26 曲からなる調和のとれた組曲を作成できるのは偉大な巨匠だけであることは明らかです。

子どもたちのために音楽を書くことは、とても必要で名誉なことですが、簡単な仕事ではありません。ベリンスキーは次のように書いている。高尚で教養のある心、生き生きとした想像力、生き生きとした詩的な空想、あらゆるものをアニメーションの虹のイメージで想像できるのです。」

文学。

1. サミュエル・マイカパーと彼のピアノ・サイクル。「クラシックス」2009

2. ピアニストの肖像画。 D.ラビノビッチ。 M.、1963

3. ピアノを習い始めた初期の時期。、1989年