私たちは人々を描きます。正しいハイライトの描き方

覚えておくべき最も重要なことの 1 つであり、達成するのが最も難しいことの 1 つは、余白と色の完璧なバランスです。そこでリストを作りました役立つヒント水彩画の余白の残し方について。

スペース全体をペイントする必要はないことに注意してください。

で小学校私たちは線に沿ってオブジェクトに完全に色を付けるように教えられました。水彩画では、このルールは適用されません。このスイカのピンクと緑の部分に白いスペースがないことを想像してください。それは活気がなく退屈なものになるでしょう。

水彩画の白い部分に関する残りのヒントは 2 つのカテゴリーに分類されます:

予防: 筆で紙に触れる前にできること。
結果: ペイントを適用した後にできること。

予防描画テクニック

1. まず計画を立てる

水彩画の白い部分を維持するための鍵は、事前に計画を立てることです。特に濡れている場合、絵の具がすぐに空間を埋めてしまうため、ここで即興で描くことはできません。また、白い空間がすべて埋まる瞬間に気付かない可能性もあります。

まず、白く残しておきたい領域に鉛筆で印を付けます。線ではなく形状としてラベルを付けます。その後、これらの図形の周囲を描画します。これらの場所を非常に埋めることができます明るい色白が多すぎることに気づいたら。

2. 小さなことから始める

白が少なすぎると、絵は死んだように見え、重く、生気のないものになります。白を残しすぎると、絵に深みがなくなってしまいます。しかし、もし 2 つの悪のうち小さい方を選択しなければならないとしたら、私は白をあまりにも多く残すことを選択します。いつでも画像に戻って追加できますより多くの色。一度塗った塗料を取り除くのは非常に困難です。

この砂漠の山の風景のように、バランスを保つために、構図全体に適切な間隔で複数の空白領域を計画します。

3. 明るいところから暗いところまで作業する

水彩画には忍耐が必要です。時々誘惑に負けて急いで追加したくなります暗い色それが行われる前に。これは、きれいな空間を破壊する可能性のある間違いの 1 つです。明るいところから暗いところまで作業し、ペイントを何層にも塗り重ねていくと、必要な余白を残しやすくなります。

描画後に使用されるテクニック

1.マスキングテープ

ペイントを開始する前に、白いスペースを隠します。マスキングテープ。鮮明で滑らかなエッジが残ります。これは境界線を作成するのに最適ですが、絵画の中央の領域を強調表示するために使用することもできます。

2.マスキング液

より自然な白い部分を残しておきたい場合は、塗装を開始する前にマスキング液を追加し、乾燥させます。直接ペイントしてもその部分に塗料が染み込みません。それを取り除くと、明確に定義されたエッジが残ります。これは風景にとって素晴らしい方法です。

3. 水に濡れる

絵の具がまだ濡れていて、厚手の紙の上で作業している場合は、布やペーパータオルで色を吸い取ることができます。これにより、雲や神秘的な写真にソフトなエッジが作成されます。

4. ホワイトガッシュ

後水彩絵の具乾いたら白ガッシュを明るくしたい部分に塗ります。これがフォールバック方法です。覚えておくべき主な点は、ガッシュには真っ白なスペースのような風通しの良い効果はありませんが、このテクニックは役に立ちます。

私の生徒の多くはガラスを描くことを恐れています。そして、この恐怖は引き起こされる可能性がありますさまざまな理由で。ガラスは透明なので何も見えず、何を描いたらよいのかわからないという人もいます。逆に、ガラスにはあらゆる種類のまぶしさ、色、反射が多すぎると言う人もいます。何が隠されているのか調べてみましょう本当の問題ガラスとガラスの物体のイメージ、そしてガラスが他の素材とどう違うのか。

ガラスの物体の性質

まず最初に、原住民がガラスを金と交換したことを覚えておいてください。それがばかげているとは思いません、ガラスは本当にとても素晴らしいものです美しい素材！原住民はガラスや金の客観的な価値を知らず、視覚的に評価していました。ですから、座ってガラスを描くときは、その美しさをすべて見るようにしてください。生まれて初めてこのようなものを見た現地人の目を通して見てください。ガラスはあらゆる種類の最も飽和した色を持つことができ、光を透過することもできますし、透明で文字通り目に見えないこともあり、ガラスは周囲の世界を細部に至るまで反射することもでき、あるいはそれ自体を透過して奇妙に変形することもできます。私も確かに、ガラスのオブジェを見て、数え切れないほどの驚くべきものを見る人間の一人です。興味深い詳細.

ガラスと光。ボトルにハイライトを正しく描く方法

これは、ボトルに表示されるすべてのハイライトを描画する必要があることを意味しますか? もちろん違います！常に選択を行う必要があります。あなたの目の前にガラス瓶があるとします。 6つのランプがボトルを照らし、窓から光が降り注ぎます。すべての光源はボトルのガラスに反射され、それぞれが数回反射することがあります。このような照明では、すべてのハイライトを追いかけるのではなく、形状が最も明確にフィットするものを選択する必要があります。私はいつも頭を向けて、反射が表面を横切って踊るのを眺めています。現れたり消えたりする眩しさは原則として無視します。形は変わりますが残るハイライトを描きます。ハイライトの形は本当に不安定なので、ほとんど真似しません。このボトルの表面にフィットする形のハイライトを描きます。最も明るい白色のハイライトに注目したら、同じ原理を使用して反射をマークし始めます。頭を回転させて、それらがどのように歪んでいるかを観察し、形状によりよく適合する最も興味深いものを選択します。で鉛筆画ボトルの境界線が明確になるように、できるだけ多くのハイライトや反射をマークするようにしています。

連想がボトルの描画にどのように役立つか

私はよく生徒たちに、ガラスについて説明し、「ガラス」という言葉からどのような連想を抱くかを尋ねます。時々、私は彼らにボトルを手に持ってもらい、自分の気持ちを説明してもらいます。典型的には、鋭い、冷たい、滑らか、硬い、透明などのようなものを聞きます。そして、彼らのストロークが同じ言葉で説明できるようにペイントするように頼みます。ストロークは鋭く、滑らかで、硬く、透明でなければなりません。たとえオレンジ色のボトルを描いたとしても、ガラスに触れると冷たく感じることを連想するので、寒色を使用する必要があります。描く対象に応じてストロークの性質を変えることが非常に重要です。たとえば、木の樹皮を描くときは、ガラスを描くときと同じようにストロークを適用しません。

ガラス瓶の描き方の特徴

私たちは常に最も明るい純粋な色から作業を開始します。ボトルがオレンジ色の場合は、純粋な黄色、オレンジ、赤、その他の色から始めることができます。ダークブラウン、パープル、その他のシャドウや反射を適用するのに遅すぎるということはありませんが、明るく純粋な色合いを追加できるのは最初のレイヤーにのみであることを常に覚えています。また、ガラスの画像では 1 つの色を使用せず、鉛筆で描いたハイライトと反射を個別に処理します。異なる色, モザイク状にまとめてみました。最初の段階では、このアプローチは不必要に細分化されているように見えますが、最終的にはすべてを要約し、ボトルが組み立てられます。ボトル全体の表面が色ごとに収集されたら、完全に乾燥するのを待って暗い反射を適用します。ガラスのような輝きを実現するには、非常にコントラストの高い作業を行う必要があります。明るいハイライトは、トランジショントーンを持たずに暗い反射と隣接する必要があります。

作成場所: Adobe Photoshop

正直に言うと、特に経験がない場合、顔を描くのはそれほど簡単ではありません。これは、木が 1 インチ横に動かされたり、形が変わったりするかどうかは問題ではない、風景を描くのとは異なります。絵を描くときリアルな顔、すべてが所定の位置にある必要があります。そうでないと、ばかげたものになります。それだけではなく、顔の各部分には独自の解剖学的構造があり、少なくとも何かを構築するための基礎として、それを考慮する必要があります。

このチュートリアルでは目の描き方を紹介します。このレッスンが初心者だけでなく、長い間絵を描くことに携わっていて、新しいことを学んでスキルをさらに伸ばしたいと考えている人、あるいは単に何かを試してみたい人にも役立つことを願っています。新しい。

導入

目は心の窓だと言われますが、顔の中で最も表情豊かな部分であることは間違いありません。目が正しくできていれば、良いポートレートの半分は完成していると聞いたことがありますが、それはある程度真実です。目は、肖像画に生気のない印象を与える顔の要素でもありますが、これは通常、アーティストが解剖学的構造を十分に考慮していない場合に起こります。

だから絵を描き始める前に現実的な目、見てみましょう線画、目が実際にどのように見えるかを示します。もちろん目もあるよさまざまな形そしてサイズですが、一般的な形状常に変わりません。眼球がそう呼ばれるのには理由があります。眼球は球形をしており、眼球全体を見ていなくてもその線が見えます。横から見ると、それがさらに顕著になります。次に、目頭には涙管があり、もちろん上まぶたと下まぶたもあります。これらの詳細のいずれかを省略すると、不適切な結果が生じます。

より完全な絵を描くために、正面図と 3/4 回転という 2 つの視点で目を描く方法を説明します。これら 2 つの視点は、ポートレートで最もよく見られます。

それでは始めましょう!

開始日に、新しいファイルを開き、背景を埋める肌の色を選択します。明るすぎず暗すぎず、その中間の色を選択します。新しいレイヤーを追加して目をスケッチします。上で述べた小さなことをすべて忘れないでください。光源は右側に配置されるので、その反射をスケッチに追加できます。

まずは目の周りの形を整えましょう。背景に直接描画することも、（作成時に最も便利なオプションとして）描画することもできます。現実的な肖像画) スケッチレイヤーの下に新しいレイヤーを追加し、その上に描画するだけです。不透明度を筆圧に設定した標準的な丸いブラシを使用し、シャドウにはオレンジがかった茶色を選択し、ハイライトにはイエローベージュを選択して、シェーディングを開始できるようにします。眼窩とまぶたの自然な曲線に沿ってブラシを塗ります。

丸ブラシを使って作業を続け、シャドウとハイライトをペイントし、特に色が目立たない場合でも、色のバリエーションとしてグレーバイオレットを少し追加します。ブラシの線を少し滑らかにするために、私は通常、フィンガーペイントモードでスマッジツールを使用し、散布モードでブラシの先端を使用し、筆圧モードで不透明度を使用します。設定を試してください。これらのパラメータは私の個人的な選択ですが、おそらく完全に異なるパラメータがあなたに合っているでしょう。

さらに多くを得るには鮮明な画像目がどのように見えるか、白目を塗ってみましょう。ここで最もよくある間違いは、純粋に選択してしまうことです。白プロテイン用に。光源の反射だけでなく、眼球の丸い形も考慮する必要があることに注意してください。灰色がかった色合いを使用してください - 可能な限り最善の方法でここでは適切です - その明るさの程度は、画像の全体的な照明によって異なります。白目に少し肌のトーン（または十分に明るい場合は明るい色合い）を組み込むと、よりリアルに見えるようになります。そして、涙管に関しては、ベージュピンクの色合いをベースとして使用できます。

今度は虹彩に色を付けてみましょう。私は中程度の青から濃い青までの色を選択し、そのベースの上に明るい光の層を追加します。これだけでもすでに奥行きを感じさせます。次に生徒を追加します。 3/4 スプレッドでは、瞳孔はもはや丸くなく、わずかに楕円形であることに注意してください。それは視点の変化から生まれます。反射光によるハイライトを示す小さな明るい点を忘れないでください。これは、後で虹彩をより詳細に調整するのに役立ちます。

描画はまだ粗く、多くの詳細が欠けていますが、かなりリアルな目はほぼ得られました。ただし、ここでは目の基本的な形状を作成し、ボリュームを与えます。丸いブラシを使用して、上まぶたと眉骨の間の深い影として、かなり濃いオレンジブラウンの色を選択します。私はまた、このシェードを使って上まぶたに少し影を追加し、下まぶたの目頭にも少し影を追加します。涙管は美しく豊かなオレンジ色を帯び、目の外側の隅にも軽く適用されます。まぶたのハイライトを強調するには、ライトベージュとグレーグリーンの両方の色合いを同様に使用できます。また、眼球自体に影を再度描画します。

この時点から、すべてはさらなる処理と詳細の追加にかかっています。同じ丸いブラシを使用して、不透明度とサイズを（手動で）変更します。私はいつも、芸術家のように絵を描くだけではなく、彫刻家のように石から人物を彫っているという感覚を持っています。影やハイライトを入れることで、立体感が蘇り、立体感とリアルさが生まれます。これはまさに私たちが行うことです。影を深くして描画します。上まぶたの端に柔らかくても目立つ影を追加すると、まつ毛効果が得られ、まぶたの下で眼球が隠れる部分の端が柔らかくなります。虹彩の色は淡いグリーンで表現され、まぶたの影がかかる部分には非常に豊かなターコイズ色を追加します。

虹彩の上に留まり、小さなブラシ（丸いブラシまたは点線のブラシ）を取り、線のパターンを適用し始めることができます。これらの線はすべての目に存在しますが、場合によっては、このパターンが非常に暗くなり、ほとんど見えなくなることがあります。ただし、虹彩には常に瞳孔から虹彩自体の外縁まで伸びる線があります。この場合、私たちはそれらを目立って豊かなものにしたいと考えています。この目的のために、淡い緑とターコイズ色を選択しましょう。ただし、光と青の両方を使用します。暗い色合い同じまたは似たトーン。時々、図面から離れて図面をよく見て、改善する必要があるいくつかの欠点に気づくことができます。ここでは、眉の外側、下まぶたの端、涙管の周りにもう少しハイライトを追加しました。次に、眉毛に進むことができます。

細い筆先のスマッジツールを使って、虹彩を丁寧に描いていきます。瞳孔から虹彩の端まで移動する必要があることに注意してください。すべての線をぼかしたくないのです。その後、非常に明るい、ただし彩度がほとんど低い淡い緑色を選択し、光が当たる虹彩の上、右側と左下隅の少し、そこから小さなまぶしさがある部分を選択します。ライト。眼球のラインを強調するために、白と青の色を取り、目にメインのハイライトを描きます。今、私はそれをアーチの形で描き、虹彩の境界を越えて白に少し乗ります。これにより、目の表面にしっとりとした輝きが生まれます。

不透明度とサイズジッターを筆圧に設定した小さな丸いブラシを使用して、眉を描くことができます。素敵なダークブラウンを選択し、もう 1 つは通常のブラウンを選択します。スマッジツールで眉毛の上を軽くなじませます。眉の周りの皮膚の色をとり、それを使って余分な毛の太さを薄くします。特にハイライトを追加して、周囲の肌を強調します。外、光が直接当たる場所。この後、まつげに進むことができます。目の全体像を崩さないように新規レイヤーを追加しましょう。不透明度とサイズを筆圧に設定した小さな丸いブラシを選択して開始します軽い動きまつげを塗ります。マスカラで塗ったり、特別な装置でカールしたりしない場合、実際には上向きに曲がりません。

同じレイヤーにさらにまつ毛を追加し続けることも、新しいまつ毛を作成してまつ毛を太くすることもできます。また、すでに描かれたまつげのレイヤーの複製を作成し、それを右または左に少し移動してから、不透明度を少し下げ、不要な要素を削除して、スマッジツールで上書きすることもできます。結果に満足したら、場所によってはまつげを少しぼかします。下まぶたのまつげの間に小さなハイライトをいくつか追加すると、美しいラメ効果が得られます。

各図面の最後の段階では、それらを追加します。小さな部品、かなり明らかな手描きの品質にもかかわらず、図面に「命を吹き込み」、よりリアルにします。これらの詳細に別のレイヤーを使用すると、描画自体を損傷することなく効果を編集したり実験したりできるため、非常に役立ちます。ただし、詳細を説明し始める前に、虹彩についてもう少し作業してみましょう。最も暗いターコイズ色を選択し、中心から外側に伸びる線で瞳孔の周りに円を描きます。あるものはより目立って長く、あるものはわずかに目立たず短いものです。こうすることで目に緑が加わり、輝きが増します。次に、標準のスポットブラシを使用してリスにハイライトを追加し、スマッジツールでぼかします。角度ジッターが 50% の小さな点線のブラシを使用して、眉毛、まぶた、目尻を明るい白黄色で塗ります。これはすべて別のレイヤーで行われます。あまりにも目立つ部分を少しぼかします。肌の周囲の領域とよりよくなじませるために、一部の部分は消しゴムで除去する必要がある場合があります。次に、このレイヤーを複製し、レイヤーのブレンドモードをオーバーレイ (オーバーレイ) に設定して、このレイヤーを少し移動すると、肌のテクスチャを美しく模倣することができます。

あとは自分の図面を見るだけです前回、下まぶたや目尻にさらにストロークを追加したり、ハイライトやシャドウを調整したりすることができます。それだけです。準備ができて！

描画されたベクターオブジェクトが平坦に見えないようにするために、シャドウとハイライトがオブジェクトに追加されます。このレッスンで説明するテクニックは、影を描画し、ベクトル描画にボリュームを加えるのに役立ちます。

シャドウは、通常、オブジェクトの内側に位置し、エッジに沿って伸びるため、「」を使用すると便利です。 形状の作成(Shift+M)」で余分な部分を切り取るか、作成します。新しいフィギュア既存の 2 つをベースにしています。

これを行うには、下の図に示すように 2 つのオフセット円を描きます。またはその他の必要な数値。影を描くときは、オブジェクトの内側に線を正しく描き、外側のすべてが切り取られることを覚えておくことが重要です。両方の項目を選択します。そして、Shape Builder ツールを入手します。 ALT キーを押しながら余分な領域をクリックすると、余分な領域が削除されます。

より美しく描画したい場合は、1 番目のシャドウアウトラインの隣に 2 番目のシャドウアウトラインを作成します。 2 番目の影は最初の影よりも明るくなり、ボリュームが追加されます。やっぱり細部まで描き込めば描くほど絵が綺麗になりますね。

シャドウとハイライトの色は、それぞれ被写体のメインの色よりわずかに暗く、明るくする必要があります。色は次の 2 つの方法で変更できます。

カラー見本をダブルクリックし、ポインタを上下にドラッグします。
色はそのままにしておきます。ただし、描画モードを変更します。影には「乗算」、オブジェクトの光っている部分には「明るく」が適しています。

2 番目の方法は、以前のバージョンではエフェクトが正しく読み込まれない可能性があるため、慎重に使用する必要があります。そして、そのようなトリックは完全に避けて、色だけを変更することをお勧めします。

ボリューム感もしっかり出ます。このツールを使用すると、シェイプ上でメッシュを「ストレッチ」し、各リンクを異なる色でペイントできます。メッシュグラデーションを使用すると、シャドウとハイライトを作成できるだけでなく、ベクター描画にフォトリアリズムを与えることもできます。

影を描くその他の方法

また、グラデーションツールを使用すると美しい影が得られます。両面に黒を入れて透明度を0から50%まで変化させると、滑らかな流れで美しい影が得られます。「乗算」ブレンドモードと組み合わせると、色付きの背景でも非常にリアルに見えます。

たとえば、放射状の影が付いた楕円がボールの下に描画されましたが、これも楕円の形状に変更する必要がありました。この影はとてもリアルに見えます。

以下はそのような影の別の例です。不透明度を最小限に抑えた線形グラデーションのおかげで、シャツの襟が少し目立ちます。

衣服の折り目や影はありません正しいフォームしたがって、鉛筆ツールは描画に適しています。

多くの場合、影は衣服の端に沿って配置されているため、外側にはみ出さないようにします。上記の「シェイプの作成」ツールを使用して余分な部分を切り取ります。

影を操作する実際の例はレッスンで見ることができます。

ビデオレッスン: Adobe Illustrator でのシャドウとハイライトの描画。

(訪問数 2,079 回、今日の訪問数 2 回)

CorelDRAW X6 でフィギュアにシャドウ効果を作成する

過半数美術学校描画コースでは主に影の描き方を学びます。円柱、球、円錐、立方体などの原始的な図形を構築して描画するのは、かなり面倒で面白くない作業です。ただし、このようなタスクは、形状と体積を理解するための最初のステップです。幾何学的形状、そしてその暗い面と明るい面を描写する能力、つまり鉛筆で段階的に影を描く能力。将来の芸術的練習において、暗い面と明るい面を正しく感じる能力は、あらゆる描画に役立ちます。

スケッチを視覚的かつリアルなものにしたい場合は、スケッチにボリュームを与える必要があります。この記事では、鉛筆で影を正しく描く方法を説明します。

光と影

図面は現実的で、目に心地よいものでなければなりません。したがって、それらの中で光と影を正しく組み合わせる必要があります。これにより、図面にコントラスト、奥行き、動きの感覚が与えられます。あなたの絵をより生き生きと魅力的で面白く見せるための影?

ちょっとした理論

私たちはなぜ物体の形を見ることができるのか疑問に思ったことはありますか? 秘密を明かしましょう。これは光と影の衝突です。窓のない部屋でテーブルの上に物を置き、電気を消すと、何も形が見えなくなります。非常に明るいランプやスポットライトで物体を照らすと、やはりその形状は見えなくなります。光が影にぶつかったときだけ見えるのです。

光も影もランダムに物体に当たるわけではありません。一定のパターンがあります。これらにより、光がオブジェクト上、その形状上にどのように配置されるか、影がどこから始まるかを推測することができます。そして、絵を描く人はこれらのパターンを知っている必要があります。

明暗法の要素

描画では、明暗法の次の要素が区別されます：ハイライト、光、半影、自分の影、反射、および落ちる影。それぞれを順番に考えてみましょう。

グレア凸面または平坦な光沢のある表面上に位置し、物体の強い照明によって得られる光のスポットと呼ばれます。

ライト- 明るく照らされたオブジェクトの表面です。

半影淡い影といいます。これは、オブジェクトが 1 つの光源ではなく複数の光源で照らされている場合に発生します。さらに、光源に対してわずかな角度で面する表面にも形成されます。

影- これらは被写体の薄暗く照らされている領域です。落ちる影は、オブジェクトがその平面上に投影する影です。そして、それ自体は、照明されていない側にあるものです。

反射神経影の領域にある光の弱いスポットと呼ばれます。それは近くの他の物体から反射された光線によって形成されます。

これらの光のグラデーションの描写により、芸術家は物体の形状を紙の上に明確に描写し、その体積と照明の程度を伝えることができます。

これらのルールはコンピューターグラフィックスにも適用されますか?

はい。コンピュータグラフィックス- これは同じ図面です。したがって、SAI や Photoshop で影を描く方法は、紙に影を描くのと変わりません。キャンバスや紙上の画像に適用されるすべての理論と規則は、コンピューターにも適用されます。

ステップ 1: 適切な材料を選択する

鉛筆で影を描くにはどうすればいいですか？まず第一に、選択する必要があります正しい鉛筆。もちろん、木炭、サンギン、ガッシュ、アクリルを使って影を描くこともできます。しかし、最初は鉛筆に限定する方が良いでしょう。

影には専用の鉛筆を使用します。セットで販売されています。予算オプションどこの事務用品店でも見つけることができます。描画用の特別な紙もあります。厚くて硬い紙を選択することをお勧めします。

製図用鉛筆にはたくさんの種類があります。リードがソフト（M、2M、3M、…、8M、9M）のものとハード（T、2T、3T、…、8T、9T）のものがあります。海外メーカーのセットではMがB、TがHとなります。

影を表現するには、3T、2T、T、TM、M、2M、3M のセットがあれば十分です。光を描写するには、を使用することをお勧めします硬い鉛筆、そしてシャドウの場合はソフトです。こうすることで、描画がより自然になり、描きやすくなります。

紙について話しましょう。私たちが印刷するような滑らかすぎるシートは、描画には適していません。硬すぎる紙は使用しないでください。影を描くのが難しくなります。事務用品店でフォルダーに入って販売されている特別な図面シートを使用するのが最善です。影を正しく描くにはどうすればよいですか? まず、適切な材料を購入します。

ステップ 2: 線形スケッチ

図面で影を描くにはどうすればよいですか? まずは描きたいものの線画を描きます。これは実物から行うことをお勧めしますが、オブジェクトの写真を使用することもできます。最も重要なことは、選択したオブジェクトが静止していることです。この場合、スケッチするのに十分な時間がかかります。

ご自宅の環境をよく観察してみてください。花、時計、キッチン用品、衣類などを描くことができます。これらはすべてスケッチに最適な題材です。

写真を使用する場合は、白黒で印刷することをお勧めします。こうすることで、輪郭や影をより正確に表現できるようになります。

ステップ 3: 無彩色

影を描くにはどうすればいいですか？鉛筆で作業する場合、すべての鉛筆は白で始まり黒で終わり、中央にはいくつかの灰色の色合いがあります。

無彩色スケールを作成するにはどうすればよいですか? 長方形を描きます。これは、別の紙に、または図面の隅に行うことができます。この長方形を 5 つの等しい部分に分割し (さらに分割することもできますが、最初は 5 つで十分です)、番号を付けます。

一番最初の四角形は白になり、最後の四角形は黒になります。それらの間の部分は、トーンごとに分けて、3 つの異なるグレーの色合いでペイントする必要があります。その結果、鉛筆のパレットのようなものが得られます。最初の長方形は白、2 番目は明るいグレー、3 番目は中間のグレー、4 番目は濃いグレー、そして最後の長方形は鉛筆が生成できる最も暗い色調になります。

ステップ 4: シャドウ理論

影を描くにはどうすればいいですか？そのためには、それらの性質を理解する必要があります。

主な光源を見つけます。最も明るいものは光に最も近く、最も暗いものはより遠くにあり、影は光の反対側にあることがわかります。反射は描画対象として選択されたオブジェクトの最も明るい場所になる可能性があるため、反射には特に注意を払う必要があります。

ステップ 5: ハッチング方法の選択

影を描くにはどうすればいいですか？シェーディングを使用します。上に置いてあります

オブジェクト自体、光源、影のハッチングの種類に応じて、スケッチにハッチングする方法を選択します。シャドウハッチングには多くの種類があり、最も一般的なものは直線、円形、十字です。

直線とは、多数の平行線をできるだけ近づけて引くことです。この方法は、テクスチャのないオブジェクトや髪の描画に最適です。

円形シェーディングの場合は、小さな円を多数描く必要があります。このシェーディングを使用すると、円を散布し、それに線を追加することで、興味深いテクスチャを作成できます。また、円を近づけて配置することで、描いている物の密度をより明確に表現することができます。

交差する線を引いてオブジェクトに陰影を付けるのがクロスハッチングです。この方法は、図面に深みを加えるのに最適です。

ステップ 6: 侵入テスト

影を作ってみてください。あなたの絵はまだ残っているので、初期、あまり暗くしすぎないでください。こうすることで、必要に応じて簡単に消去できます。必要な場所を徐々に塗りつぶし、最も明るい場所を白く残しながら描きます。

ペイントするときに、自分の作品と被写体または被写体の写真を比較して、影が適切な位置に配置されていることを確認します。

ステップ 7: 忍耐と段階的な作業

いくつかのレイヤーに影を追加します。層ごとに徐々に暗くする必要があります。暗い部分と明るい部分の間には顕著なコントラストがあるはずです。無彩色スケールを使用することを忘れないでください。図面は同じグレートーンであってはなりません。

急ぐ必要はありません。影をシェーディングするプロセスは、白黒フィルムの現像に似ており、段階的に行う必要があります。忍耐が成功と美しい絵の鍵です。

描画内の影を深くすると、輪郭が目立たなくなります。それはその通りです。実生活輪郭が黒いものはほとんどありません。同じことが図面にも反映されるはずです。

ステップ 8: 影をシェーディングする

次に、描画内の影をブレンドします。よりリアルでスムーズにする必要があります。圧力が強すぎず弱すぎないようにコントロールする必要があります。結果に満足するまでブレンドしてください。

シェーディングがない場合は、小さな紙を使用できます。消しゴムは、誤って隠してしまった場所を強調するのに役立ちます。これは、ハイライト、またはシェーディングレイヤーの下に完全に隠れていない輪郭である可能性があります。

重要なことは、絵を描く人のほとんどは、有名なアーティスト、初期段階では創造的な道間違いを犯した。

手と絵を描いている紙の間に置くことができます白紙の状態印刷用紙: こうすることで図面の汚れを防ぐことができます。
スケッチを汚したり、間違いを修正したりするのを避けるために、ビニール消しゴムを使用することをお勧めします。この素材で作られた消しゴムは紙を傷めず、鉛筆の跡もよく消えます。
指を使ってシェーディングをブレンドしないでください。
光と影の違いをより目立たせるには、適切な照明を使用する必要があります。
鉛筆の先端ではなく、芯の側面を使って描くことができるように、紙面に対して鉛筆を小さい角度で持つことをお勧めします。こうすることで影がより自然になります。

私たちは人々を描きます。 正しいハイライトの描き方