コミックオペラ。 ロシアオペラの主なジャンル オペラ公演の種類
作曲とは、言葉、舞台アクション、音楽の合成に基づいたミュージカル演劇のパフォーマンスです。 16世紀から17世紀の変わり目にイタリアで誕生しました。
素晴らしい定義
定義が不完全 ↓
オペラ
イタリア語 オペラ - 作曲）、演劇芸術のジャンル、言葉、舞台アクション、音楽の合成に基づいた音楽的で劇的なパフォーマンス。 オペラの上演には、作曲家、演出家、脚本家、劇的な会話やセリフの作曲、台本（要約）の執筆など、さまざまな職業の代表者が参加します。 舞台の風景をデザインしたり、キャラクターの衣装をデザインしたりするアーティスト。 しかし、オペラにおいて決定的な役割を果たすのは、登場人物の感情を表現する音楽です。
オペラにおける登場人物の音楽的な「表現」は、アリア、アリオソ、カヴァティーナ、レチタティーヴォ、合唱、オーケストラナンバーなどです。各登場人物のパートは、高音または低音の特定の声に合わせて書かれています。 女性の声の最高音はソプラノ、中音はメゾソプラノ、最低音はコントラルトです。 男性歌手の場合、これらはそれぞれテナー、バリトン、バスです。 オペラの公演にバレエのシーンが含まれることもあります。 歴史的な伝説的なオペラ、英雄的な叙事詩、民俗的な妖精のようなオペラ、叙情的な日常的なオペラなどがあります。
オペラは 16 世紀から 17 世紀の変わり目にイタリアで生まれました。 オペラの音楽は、W. A. モーツァルト、L. ヴァン ベートーヴェン、G. ロッシーニ、V. ベッリーニ、G. ドニゼッティ、G. ヴェルディ、R. ワーグナー、C. グノー、J. ビゼー、B. スメタナ、A. グノーによって書かれました。ドヴォルザーク、G. プッチーニ、C. ドビュッシー、R. シュトラウス、その他多くの主要な作曲家。 最初のロシアのオペラは後半に作成されました。 18世紀 19世紀に ロシアのオペラは、20 世紀に N. A. リムスキー＝コルサコフ、M. I. グリンカ、M. P. ムソルグスキー、P. I. チャイコフスキーの作品で輝かしい繁栄を経験しました。 – S.S.プロコフィエフ、D.D.ショスタコーヴィチ、T.N.フレンニコフ、R.K.シチェドリン、A.P.ペトロワなど。
素晴らしい定義
定義が不完全 ↓
オペラとは、音楽、テキスト、衣装、風景を組み合わせて一つのプロット（物語）にまとめた舞台公演（イタリアの作品）です。 ほとんどのオペラでは、セリフはなく、歌だけでテキストが上演されます。
オペラシリーズ（本格的なオペラ）- 起源の歴史とその発展におけるナポリ楽派の影響により、ナポリのオペラとしても知られています。 多くの場合、プロットは歴史的またはおとぎ話の方向性を持ち、英雄的な人物や神話上の英雄、古代の神々に捧げられています。特徴的なのは、ベルカント形式のソロパフォーマンスの優位性と、舞台アクションの機能の分離です。 text）と音楽そのものが明確に表現されています。 例としては、 「ティトーの慈悲」（ラ・クレメンツァ・ディ・ティトー）そして 「リナルド」 .
セミシリアスオペラ（7話構成のオペラ）- シリアスなストーリーとハッピーエンドを備えたイタリアのオペラのジャンル。 悲劇的なオペラやメロドラマとは異なり、このタイプには少なくとも 1 人の喜劇的なキャラクターがいます。 オペラ 7 シリーズの最も有名な例の 1 つは次のとおりです。 「シャムニー出身のリンダ」ガエターノ・ドニゼッティも 「泥棒カササギ」（ラ・ガッツァ・ラドラ） .
グランドオペラ（グランドオペラ）- 19 世紀にパリで生まれ、その名前自体が物語っています - 多数の出演者、オーケストラ、合唱団、バレエ、美しい衣装と風景を伴う 4 ～ 5 幕の大規模な印象的なアクションです。 グランド オペラの最も輝かしい代表者には次のような人がいます。 「ロベール・ル・ディアブル」ジャコモ・マイヤーベーアと 「ランゴバルド人の十字軍」（エルサレム） .
ヴェリストオペラ（イタリアのヴェリズモより） - 現実主義、真実さ。 このタイプのオペラは 19 世紀末に始まりました。 このタイプのオペラの登場人物のほとんどは（神話や英雄的な人物ではなく）問題、感情、人間関係を抱えた普通の人々であり、プロットは多くの場合、日常の出来事や懸念に基づいており、日常生活の写真が表示されます。 ヴェリズムは、映画の「フレーム」編集や、詩の代わりにテキストでの散文の使用を先取りして、万華鏡のような出来事の変化などの創造的なテクニックをオペラに導入しました。 オペラにおける正論の例は次のとおりです。 ルッジェーロ・レオンカヴァッロの「パリアッチ」そして 「お蝶夫人」 .
タンホイザー: PC の皆さん、ここ数日の投稿の多さに動揺しないでください...もうすぐ、投稿から離れられるすばらしい機会が訪れるでしょう...) 3 週間にわたって...今日はこのページを追加しました。日記にはオペラについての拡大されたテキストと写真があります。素晴らしい作品の数には限りがあります...)
音楽に合わせて展開する具体的なストーリーが面白い舞台です。 このオペラを書いた作曲家の多大な仕事を過小評価することはできません。 しかし、演奏スキルも同様に重要であり、作品の主なアイデアを伝え、聴衆にインスピレーションを与え、音楽を人々の心に届けるのに役立ちます。
オペラのパフォーマンスに欠かせない名前があります。 フョードル・シャリアピンの重厚な低音は、オペラファンの魂に永遠に沈み込んでいます。 かつてサッカー選手になることを夢見ていたルチアーノ・パヴァロッティは、今やオペラの舞台で真のスーパースターになりました。 エンリコ・カルーソは幼少期から聴覚も声も無いと言われていました。 その歌手が独特のベルカントで有名になるまで。
オペラのあらすじ
歴史的事実や神話、おとぎ話や劇的な作品に基づいている場合があります。 オペラの内容を理解するために、台本テキストが作成されます。 しかし、オペラを理解するには、台本だけでは十分ではありません。結局のところ、内容は音楽的な表現手段によって芸術的なイメージを通じて伝えられます。 特別なリズム、明るく独創的なメロディー、複雑なオーケストレーション、そして作曲家が個々のシーンに合わせて選んだ音楽形式、これらすべてがオペラ芸術という巨大なジャンルを生み出します。
オペラは、スルー構造と番号構造によって区別されます。 番号の構造について言えば、ここでは音楽の完全性が明確に表現されており、ソロ番号にはアリオソ、アリア、アリエッタ、ロマンス、カヴァティーナなどの名前が付いています。 完成したボーカル作品は、主人公のキャラクターを完全に明らかにするのに役立ちます。 ドイツの歌手アネット・ダッシュは、オッフェンバックの「ホフマン物語」のアントニア、シュトラウスの「こうもり」のロザリンド、モーツァルトの「魔笛」のパミーナなどの役を演じた。 メトロポリタン歌劇場、シャンゼリゼ劇場、東京オペラの観客は、歌手の多面的な才能を楽しむことができました。
オペラでは、ボーカルの「丸みを帯びた」数字と同時に、音楽の宣言、つまりレチタティーヴォが使用されます。 これは、アリア、合唱団、アンサンブルなど、さまざまな声楽主題の優れた組み合わせです。 コミック オペラはレチタティーヴォが存在しないことが特徴で、音声テキストで置き換えられます。
オペラにおける社交シーンは、非コア要素、挿入要素とみなされます。 多くの場合、それらは全体的なアクションから痛みなく削除できますが、音楽作品を完成させるためにダンスの言語を使用できないオペラもあります。
オペラ公演
このオペラは、声楽、器楽音楽、ダンスを組み合わせたものです。 オーケストラの伴奏の役割は重要です。結局のところ、オーケストラの伴奏は歌の伴奏であるだけでなく、歌を加え、豊かにするものでもあります。 オーケストラパートは、アクションの休憩、アリアの導入、合唱、序曲など、独立した番号にすることもできます。 マリオ・デル・モナコは、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「アイーダ」のラダメス役で一躍有名になりました。
オペラグループについて話すときは、ソリスト、合唱団、オーケストラ、さらにはオルガンについても言及する必要があります。 オペラ歌手の声は男性と女性に分かれています。 女性オペラ声 - ソプラノ、メゾソプラノ、コントラルト。 男性 - カウンターテナー、テナー、バリトン、バス。 貧しい家庭に育ったベニアミーノ・ジリが数年後、『メフィストフェレス』のファウストの役を歌うことになるとは誰が想像したでしょうか。
オペラの種類と形式
歴史的には、特定の形式のオペラが発展してきました。 最も古典的なバージョンはグランド オペラと呼ぶことができます。このスタイルには、ロッシーニの「ウィリアム テル」、ヴェルディの「シチリアの晩祭」、ベルリオーズの「トロワイヤン」などの作品が含まれます。
さらに、オペラはコミックとセミコミックです。 コミックオペラの特徴は、モーツァルトの作品「ドン・ジョヴァンニ」、「フィガロの結婚」、「後宮からの誘拐」に現れました。 ロマンチックなストーリーに基づいたオペラはロマンティックと呼ばれます。このタイプには、ワーグナーの作品「ローエングリン」、「タンホイザー」、「放浪の船乗り」が含まれます。
オペラ演奏者の声の音色は特に重要です。 最も珍しい音色、コロラトゥーラ・ソプラノの持ち主はスミ・ヨ , そのデビューはヴェルディ劇場の舞台で行われ、歌手は『リゴレット』のジルダの役を演じたほか、四半世紀にわたってドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』のルチア役を演じたジョーン・エルストン・サザーランドも演じた。
バラード オペラはイギリスで生まれ、歌と踊りの民族的要素と会話の場面を交互に組み合わせたものをより思い出させます。 ペプシュは『ベガーズ・オペラ』でバラード・オペラの先駆者となった。
オペラ出演者：オペラ歌手と女性歌手
音楽の世界は非常に多面的であるため、オペラは古典芸術の真の愛好家に理解できる特別な言語で議論されるべきです。 当社ウェブサイトの「パフォーマー」セクションで、世界のプラットフォームで最高のパフォーマーを確認できます。 » .
経験豊富な音楽愛好家なら、クラシック オペラ作品の最高の演奏家について喜んで読むでしょう。 アンドレア・ボチェッリのような音楽家は、オペラ芸術の発展において最も才能のあるボーカリストに代わる価値のある人物となりました。 , そのアイドルはフランコ・コレッリでした。 その結果、アンドレアは彼のアイドルに会う機会を見つけ、さらに彼の生徒になりました。
ジュゼッペ・ディ・ステファノは、その素晴らしい声のおかげで奇跡的に徴兵を免れました。 ティット・ゴッビは弁護士になるつもりだったが、人生をオペラに捧げた。 「男性の声」セクションでは、これらのオペラ歌手や他のオペラ歌手について多くの興味深いことを学ぶことができます。
オペラの歌姫といえば、モーツァルトのオペラ『空想の庭師』の役でトゥールーズ歌劇場の舞台にデビューしたアニック・マシスのような偉大な声を思い出さずにはいられません。
ダニエル・デ・ニースは、最も美しい声楽家の一人と当然のことながら考えられており、キャリア中にドニゼッティ、プッチーニ、デリベス、ペルゴレージのオペラでソロ役を演じました。
モンセラート・カバジェ。 この素晴らしい女性については多くのことが言われています。「世界の歌姫」の称号を獲得できるパフォーマーはほとんどいません。 歌手は高齢であるにもかかわらず、素晴らしい歌唱で聴衆を楽しませ続けています。
ヴィクトリア・イワノワ、エカテリーナ・シチェルバチェンコ、オルガ・ボロディナ、ナデジダ・オブホワなど、多くの才能あるオペラ出演者がロシアの空間で第一歩を踏み出した。
アマリア・ロドリゲスはポルトガルのファド歌手で、イタリアのオペラ歌姫パトリシア・チョフィは、3 歳のときに初めて音楽コンクールに参加しました。 オペラジャンルの美しい代表者であるオペラ歌手のこれらおよび他の偉大な名前は、「女性の声」セクションで見つけることができます。
オペラと劇場
オペラの精神は文字通り劇場に宿り、舞台に浸透し、伝説的なパフォーマーが出演した舞台は象徴的で重要なものになります。 スカラ座、メトロポリタン歌劇場、ボリショイ劇場、マリインスキー劇場、ベルリン国立歌劇場などの最高のオペラを思い出さない手はありません。 たとえば、コヴェント ガーデン (ロイヤル オペラ ハウス) は 1808 年と 1857 年に大火災に見舞われましたが、現在の複合施設のほとんどの要素は修復されています。 これらやその他の有名なシーンについては、「 会場 」セクションで読むことができます。
古代、音楽は世界とともに誕生すると信じられていました。 さらに、音楽は精神的なストレスを軽減し、個人の精神性に有益な効果をもたらします。 特にオペラに関しては…
説明書
オペラ バレエは、17 ～ 18 世紀に宮廷芸術の一形態としてフランスに登場しました。 ダンスナンバーとさまざまなオペラ形式を組み合わせたものです。 オペラとバレエには、プロット上互いに関連していないいくつかのシーンが含まれていました。 19 世紀までに、このジャンルは舞台から事実上姿を消しましたが、その後数世紀にわたって個別のバレエが登場しました。 オペラには、ジャン・フィリップ・ラモーの『勇敢なインド』、アンドレ・カンプラの『勇敢なヨーロッパ』、『ヴェニスの祝祭』などがあります。
コミック オペラは 17 世紀初頭にようやくジャンルとして出現し、観客の民主主義層のニーズを満たしました。 シンプルなキャラクターの特徴が特徴で、フォークソングライティング、パロディ、ダイナミックなアクション、コメディに重点を置いています。 コミックオペラには確かな... イタリア語 (オペラ ブッファ) は、パロディ、日常的なプロット、シンプルなメロディー、そして道化が特徴です。 フランスのコミック オペラは、ミュージカル ナンバーとセリフ部分を組み合わせたものです。 ジングシュピール (ドイツとオーストリアの品種) には、音楽番号に加えてセリフも含まれています。 ジングシュピールの音楽はシンプルで、内容は日常的な主題に基づいています。 バラード オペラ (イギリスのコミック オペラの一種) は、フォーク バラードを含むイギリスの風刺コメディに関連しています。 ジャンル的には主に社会風刺でした。 スペインのコミック オペラ (トナディラ) は、パフォーマンスにおける歌と踊りのナンバーとして始まり、その後、別のジャンルに発展しました。 最も有名なコミック オペラには、G. ヴェルディの『ファルスタッフ』や G. ゲイの『ベガーズ オペラ』などがあります。
救いのオペラは 18 世紀末にフランスで誕生しました。 フランス大革命の時代の現実を反映しています。 英雄的なストーリーと音楽の劇的な表現力が、コミック オペラやメロドラマの要素と組み合わされました。 救出オペラのプロットは、ほとんどの場合、主人公または彼の最愛の人を捕虜から救出することに基づいています。 それは、市民の哀愁、専制政治の非難、記念碑性、そして（以前に支配的だった古代のプロットとは対照的な）現代的なプロットによって特徴付けられます。 このジャンルの最も著名な代表者は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの「フィデリオ」、アンリ・モンタン・ベルトンの「修道院の恐怖」、ルイージ・ケルビーニの「エリーゼ」と「二日間」です。
ロマンティック オペラは 1920 年代にドイツで生まれました。 その台本はロマンチックなプロットに基づいており、神秘主義が特徴です。 ロマンティック・オペラの最も輝かしい代表者はカール・マリア・フォン・ウェーバーです。 彼のオペラ「シルヴァーナ」、「フリーシューター」、「オベロン」は、ドイツの国民的オペラとしてのこのジャンルの特徴を明確に表現しています。
グランド オペラは、19 世紀のミュージカル劇場の主要な演出としての地位を確立しました。 大規模なアクション、歴史的なストーリー、カラフルな風景が特徴です。 音楽的には、シリアスなオペラとコミカルなオペラの要素が組み合わされています。 グランドオペラでは演技ではなく声が重視されます。 主なオペラとしては、ロッシーニの『ウィリアム・テル』、ドニゼッティの『お気に入り』、ヴェルディの『ドン・カルロス』などがあります。
オペレッタのルーツはコミックオペラに遡ります。 音楽演劇のジャンルとしてのオペレッタは、19 世紀後半に発展しました。 典型的なオペラ形式（アリア、合唱）と話し言葉の要素の両方が使用されます。 音楽はポップな性質のもので、プロットは日常的でコメディ的です。 軽い性質にもかかわらず、オペレッタの音楽的要素は学術音楽から多くを継承しています。 最も有名なのはヨハン・シュトラウスのオペレッタ（「こうこう」、「ヴェニスの夜」）とイムレ・カルマン（「シルヴァ」、「ラ・バヤデール」、「サーカスの王女」、「モンマルトルのスミレ」）です。
オペラは最も重要な音楽および演劇のジャンルの 1 つです。 音楽、ボーカル、絵画、演技が融合したもので、古典芸術の愛好家から高く評価されています。 音楽の授業で子供に最初に与えられるのがこのテーマに関するレポートであることは驚くべきことではありません。
それはどこから始まりますか?
序曲から始まります。 交響楽団による序奏です。 劇のムードや雰囲気を設定するように設計されています。
どうしたの
序曲に続いて演奏の主要部分が始まります。 これは壮大なパフォーマンスで、幕、つまりパフォーマンスの完全な部分に分かれており、その間には休憩があります。 休憩時間は、観客や作品の参加者が休憩できるように長くすることも、カーテンが下りて景色を変えるためだけに短くすることもできます。
全体の本体、原動力はソロ・アリアです。 それらは俳優、つまり物語の登場人物によって演じられます。 アリアは、あらすじ、性格、登場人物の感情を明らかにします。 時には、レチタティーボ（メロディアスなリズミカルな合図）や通常の口語的なスピーチがアリアの間に挿入されます。
文学部分は台本に基づいています。 これは一種の脚本であり、作品の概要です 。 まれに、詩が作曲家自身によって書かれることもあります。、ワーグナーなど。 しかし、ほとんどの場合、オペラの歌詞は台本作家によって書かれます。
どこで終わるの？
オペラ公演のフィナーレはエピローグです。 この部分は文学的なエピローグと同じ機能を果たします。 これは英雄たちのさらなる運命についての物語、あるいは道徳を要約し定義する物語である可能性があります。
オペラの歴史
ウィキペディアにはこのトピックに関する豊富な情報が記載されていますが、この記事では、言及されている音楽ジャンルの歴史を凝縮して説明します。
古代の悲劇とフィレンツェのカメラータ
オペラ発祥の地はイタリア。 ただし、このジャンルのルーツは古代ギリシャに遡り、そこで初めて舞台芸術と声楽芸術を組み合わせ始めました。 音楽に重点が置かれている現代のオペラとは異なり、古代ギリシャ悲劇では普通のスピーチと歌が交互に行われるだけです。 この芸術形式はローマ人の間で発展し続けました。 古代ローマの悲劇ではソロパートの比重が増し、挿入音楽がより頻繁に使用されるようになりました。
古代の悲劇は 16 世紀末に第二の命を吹き込まれました。 詩人と音楽家のコミュニティであるフィレンツェ・カメラータは、古代の伝統を復活させることを決意しました。 「音楽によるドラマ」という新たなジャンルを生み出した。 当時流行していたポリフォニーとは対照的に、カメラータ作品は単旋律の旋律朗読でした。 演劇の演出と音楽の伴奏は、詩の表現力と官能性を強調することだけを目的としていました。
最初のオペラ作品は 1598 年に発表されたと考えられています。 残念なことに、作曲家ヤコポ・ペリと詩人オッタヴィオ・リヌッチーニによって書かれた作品「ダフネ」は、現代ではタイトルだけが残っています。 。 しかし「エウリュディケ」は彼らのものだ。、現存する最古のオペラです。 しかし、この輝かしい作品は現代社会にとっては過去の残響にすぎません。 しかし、有名なクラウディオ モンテヴェルディが 1607 年にマントヴァ宮廷のために書いたオペラ「オルフェウス」は、今でも劇場で見ることができます。 当時マントヴァを統治していたゴンザガ家は、オペラというジャンルの出現に多大な貢献をしました。
ドラマシアター
フィレンツェ・カメラータのメンバーは、当時の「反逆者」と言えるでしょう。 実際、音楽の流行が教会によって決定されていた時代に、彼らはギリシャの異教の神話や伝説に目を向け、社会で受け入れられている美的規範を放棄し、何か新しいものを生み出しました。 しかし、それよりも早く、演劇劇場は珍しい解決策を導入しました。 この傾向はルネッサンス時代に隆盛しました。
実験を行い、聴衆の反応に焦点を当てることで、このジャンルは独自のスタイルを発展させました。 演劇劇場の代表者は、音楽とダンスを作品に使用しました。 新しい芸術形式は非常に人気がありました。 「音楽による演劇」が新たなレベルの表現力に到達したのは、演劇演劇の影響によるものでした。
オペラ芸術は続く発展して人気を博します。 しかし、この音楽ジャンルが真に開花したのは、1637 年にベネデット フェラーリとフランチェスコ マネッリが最初の公立オペラ ハウス、サン カッシアーノをオープンしたときです。 この出来事のおかげで、この種の音楽作品は宮廷の娯楽ではなくなり、商業レベルに達しました。 この時、音楽の世界でカストラートとプリマドンナの統治が始まりました。
海外での配信
17 世紀半ばまでに、オペラ芸術は貴族の支援を受けて、独立した独立したジャンルとして発展し、大衆にとってアクセスしやすい娯楽となりました。 旅行一座のおかげで、この種のパフォーマンスはイタリア全土に広がり、海外の観客を獲得し始めました。
このジャンルをイタリアで初めて海外で発表したのは「ガラテア」と呼ばれるものでした。 1628年にワルシャワ市で上演されました。 その後間もなく、フランチェスカ・カッチーニによる別の作品「ラ・リベラツィオーネ・ディ・ルッジェーロ・ダッリソーラ・ダルチーナ」が法廷で上演されました。 この作品は、女性によって書かれた現存する最古のオペラでもあります。
フランチェスコ・カヴァッリの『ジェイソン』は 17 世紀で最も人気のあるオペラだった。 これに関連して、1660年にルイ14世の結婚式のためにフランスに招待されました。 しかし、彼の「クセルクセス」と「恋するヘラクレス」はフランス国民にはヒットしませんでした。
オーストリアのハプスブルク家のためにオペラの作曲を依頼されたアントニオ・チェスティは、より大きな成功を収めました。 彼の壮大なパフォーマンス「The Golden Apple」は2日間続きました。 前例のない成功は、ヨーロッパ音楽におけるイタリアのオペラの伝統の隆盛を示しました。
セリアとブッファ
18 世紀には、セリアやブッファなどのオペラのジャンルが特に人気を博しました。 どちらもナポリ発祥ですが、この 2 つのジャンルは根本的に相反するものです。 オペラセリアとは文字通り「本格的なオペラ」を意味します。 これは、芸術におけるジャンルの純粋さと類型化を奨励した古典主義の時代の産物です。 このシリーズは次のような特徴があります。
- 歴史的または神話的な主題。
- アリアよりもレチタティーヴォの優位性。
- 音楽とテキストの役割の分離。
- キャラクターのカスタマイズは最小限。
- 静的なアクション。
このジャンルで最も成功し有名な台本作家はピエトロ・メタスタージオでした。 彼の最高の台本に基づいて、さまざまな作曲家が数十のオペラを書きました。
同時に、ブッファコメディのジャンルも並行して独立して発展していました。 シリーズが過去の物語である場合、buffa は現代および日常の状況にプロットを捧げます。 このジャンルは、本公演の休憩時間に上演され、別の作品として上演されたショートコメディーコントから発展したものです。 だんだんこういうアートが増えてきましたね』が好評を博し、本格的な自主公演として実現した。
グルック改革
ドイツの作曲家クリストフ・ヴィリバルト・グルックは、音楽史にその名をしっかりと刻みました。 オペラ・セリアがヨーロッパの舞台を席巻したとき、彼はオペラ芸術に対する彼自身のビジョンを粘り強く推進しました。 彼は、ドラマがショーを支配すべきであり、音楽、ボーカル、振り付けの役割はそれを促進し、強調することであると信じていました。 グルックは、作曲家は華々しい演奏を放棄して「シンプルな美しさ」を優先すべきだと主張した。 オペラのすべての要素は互いに連続しており、単一の調和のとれたプロットを形成する必要があります。
彼は 1762 年にウィーンで改革を始めました。 彼は台本作家のラニエリ・デ・カルザビジとともに3本の劇を上演したが、反応はなかった。 そして1773年に彼はパリに行きました。 彼の改革活動は 1779 年まで続き、音楽愛好家の間で多くの論争と不安を引き起こしました。 。 グルックの考えは大きな影響を与えたオペラというジャンルの発展について。 それらは 19 世紀の改革にも反映されました。
オペラの種類
4世紀以上の歴史の中で、オペラというジャンルは多くの変化を遂げ、音楽の世界に多くの変化をもたらしてきました。 この時代に、いくつかのタイプのオペラが登場しました。
