コメディ『Woe from Wit』はいつ出版されましたか? さまざまなエディションの機能。 ドラマジャンルは「Woe from Wit」。 コメディとかドラマとか

A.S.によるコメディの創造の歴史。 グリボエドフの「Woe from Wit」は、著者がエッセイを書くきっかけとなったものを教えてくれます。

「Woe from Wit」誕生秘話

「ウィットによる災い」- A.S.グリボエドフによる詩による喜劇、最初のモスクワの貴族社会を風刺したもの 19世紀の半分世紀

コメディー「Woe from Wit」はいつ書かれたのですか?

執筆日: 1822-1824

1833年の作者の死後、大幅なカットが行われたコメディー「Woe from Wit」が初めて出版され、全文が出版されたのは1861年になってからでした。

グリボエードフは、ロシア初のリアリスティックコメディ『Woe from Wit』の作者としてロシア文学史に名を連ねたが、それ以前に書かれた他の作品（コメディ『若い配偶者』、『学生』など）も書いている。 すでにグリボエドフの初期の戯曲には、新しいスタイルを生み出すために異なるスタイルを組み合わせようとする試みが含まれていましたが、喜劇「Woe from Wit」は真に革新的な作品となり、1825年にプーシキンの悲劇「ボリス・ゴドゥノフ」とともに、現実的な劇の幕を開けました。ロシア文学の発展段階。

このコメディのアイデアは 1820 年に生まれました (一部の情報源によると、すでに 1816 年に) が、グリボエドフがペルシャから戻った後、テキストの積極的な作業がティフリスで始まりました。 1822 年の初めまでに最初の 2 幕が書き上げられ、1823 年の春と夏にモスクワで劇の初版が完成しました。 作家がモスクワ貴族の生活と習慣についての観察を補足し、世俗的な応接室の「空気を吸う」ことができたのはここでした。 しかしそれでも仕事は止まらない。1824年に 新しいオプション、タイトルは「Woe and No Mind」（原題は「Woe to Wit」）。

「Woe from Wit」の作成 風刺コメディーグリボエドフは道徳において、モリエールの古典劇「人間嫌い」をロールモデルとして使用しました。 この劇の主人公アルチェステは、「邪悪な賢人」の役割を果たした「Woe from Wit」の主人公チャツキーと関係がある。どちらの登場人物も、自分たちが住んでいる社会の偽善やその他の悪徳を公然と激しく非難している。 。

サンクトペテルブルクに到着したグリボエードフは、劇作家のN. I. フメリニツキーに招待され、自宅で彼の新作劇を読むよう誘われた。その中には俳優のI. I. ソスニツキー、V. A.、P. A. カラティギン、劇作家のV. M. フェドロフもいた狭い友人の輪の中で行われた。 朗読が始まる直前に、グリボエドフは後者と口論になった。フョードロフはうっかり、まだ読んでいなかったコメディを自分の作品『ライザ、あるいは高慢と誘惑の結果』と比較することを許してしまった。 これは作者を怒らせたので、彼はフョードロフの前では本を読まないと宣言しました - 家の所有者は状況を静めることができず、彼は会社を去ることを余儀なくされました。コミカルな役を演じることになり、そのコメディアンはコメディのために、ほとんどドラマを演じるところだった。」

コメディー「Woe from Wit」は、A. S. グリボエドフの最も有名な作品で、数十年前に学校のカリキュラムに組み込まれていました。 その創造の歴史は特別な注目に値します。 著者は何年もかけてこの作品を書き上げました。

戯曲『Woe from Wit』誕生の背景

おそらく、この劇を創作する動機は、アレクサンドル・セルゲイヴィチ・グリボエドフが長期海外旅行からサンクトペテルブルクに戻り、ほぼすぐに社交界のレセプションに出席した1816年に現れたものと思われます。

ロシア人の特徴である外国のものすべてに対する称賛は、チャツキーと同じ程度に劇作家を激怒させた。 グリボエドフは、他人がどのように礼をするかについての態度を表明した 外国人ゲストレセプションにいた人たち。 正義の怒りに満ちた長い独白は、劇作家の狂気の可能性についての憶測を引き起こし、A.S.グリボエドフの精神状態についての噂に成長しました。

これが、彼をそのような残酷さで扱った現代社会の悪徳を反映することができたコメディー「Woe from Wit」のアイデアの理由でした。 その結果、グリボエドフ自身が主人公の原型となった。

劇作家は、環境について徹底的に研究するために、さまざまな社会イベントに特別に出席しました。 彼は小さなことに気づき、典型的な文字や画像を探しました。 社会環境に関する彼の研究結果は劇に反映され、劇の歴史にしっかりと定着しました。

コメディーとその将来の運命に関する直接的な取り組み

このコメディの最初の抜粋は 1823 年にモスクワの大衆に披露され、テキストの作業は 1 年後にティフリスで完了しました。 作品の元々のタイトルは「Woe to Wit」でした。

厳格な検閲により、アレクサンドル・グリボエドフは何度か変更を余儀なくされ、劇の抜粋は1825年にアンソロジー『ロシアの腰』で出版されましたが、完全版はずっと後に出版されました。 しかし、作品の出版に関する問題は、読者が次のいずれかに慣れることを妨げるものではありませんでした。 最高の作品 A.S.グリボエドフは手書きの形で手から手へ渡されました。 当時、そのようなリストは数百ありました。

著者は、それが彼の作品を読者に紹介する唯一の方法であったため、作品を普及させるためのこのオプションを歓迎しました。 興味深いことに、通信中にテキストに外来の断片が追加された事例がいくつか知られています。

すでに1825年の初めに、A.S.プーシキンは次のように読みました。 完全版当時ミハイロフスキーに亡命中であった。 コーカサスに出発し、その後ペルシャに出発する前に、アレクサンダー・セルゲイヴィッチ・グリボエドフは信頼できる友人であるF.V.ブルガリンに原稿を手渡しました。

もちろん、劇作家はブルガーリンが全文の出版に貢献することを期待していましたが、それは作家の生涯に決して実現しなかった夢であることが判明しました。 彼は 1829 年に悲劇的に亡くなり、友人に残された同じ原稿が今でもこの作品の本文とみなされています。 それからほぼ 50 年間、原稿のほんの一部の断片だけが印刷されるようになりました。

劇場公演では、検閲の要件により、テキストだけでなくその意味さえも大きく歪められました。 モスクワの大衆がこの劇の原作者版を初めて見たのは 1875 年のことだった。

劇の歴史と主人公の運命

劇の主人公であるチャツキーの運命とコメディ自体の歴史には共通の特徴があります。 チャツキーは当時の高貴な社会に身を置くことができず、変化の必要性を周囲に説得することができず、高貴な社会から離れることを余儀なくされました。

告発コメディの創作の歴史とその経緯 更なる運命は社会への挑戦にすぎませんでしたが、上流社会の代表者の世界観の変化にはつながりませんでした。 しかし、チャツキー自身もアレクサンダー・グリボエドフの劇的な作品も、啓蒙主義の大義において重要な役割を果たし、新世代の貴族に影響を与えた。

それでも、劇の運命は完璧に終わりました。 軽快で格言的なスタイルにより、テキスト全体が引用文に「分解」されました。 さらに、コメディーで提起される問題は永遠であるため、コメディーは現代でもその関連性を失うことはありません。

『Woe from Wit』は、19 世紀前半の貴族社会の生活と道徳を風刺的に描いたディープなコメディです。 コンセプトと演出において際立ったもので、「いつでも」その関連性と魅力を失わないロシア文学の数ある作品に属します。

劇のアクションはモスクワ、ファムソフの裕福な家で行われ、そこではすべてが欺瞞に基づいています。 この影響力のあるマスターの娘への愛が、3年間の不在の後、チャツキーをここに連れてきました。 しかし、ソフィアは冷たくて、彼の「胆汁の多い」舌にイライラしています。

教養があり、機知に富んだこの女の子が、なぜあなたに会いたくないのですか? チャツキーのライバルは誰だ：偏狭で失礼だが金持ちのスカロズブ大佐か、それとも自分のキャリア以外には無関心な無口な偽善者モルチャリンか？ これらの質問に対する答えを求めて、この作品では恋愛が起こります。

ファムソフが娘のためのうらやましい新郎を夢見て舞台に現れた瞬間から、世間の陰謀が発展し始め、対立が起こります：チャツキーはモスクワの貴族です。 農奴収容所のイメージを包括的で広い世界を描くために、作者は劇中に多くの登場人物を登場させました。

ソフィアに会うためであり、対立するためではなく、ソフィアに会うためにモスクワに来たチャツキーは、少女の冷たさと父親の指示に傷つき、殴り合いを返し始めます。 彼はファムソフの家に集まった貴族社会に対して自らの進歩的な信念を大胆に表明し、非難の言葉で貴族社会と対立する。

地位への崇拝、富への欲求、嘘と陰謀、空虚な娯楽に基づいた、有名な世界の習慣的で便利な生き方に反対する主人公の批判的な精神と進歩的な見解は、恐怖と抗議を引き起こします。 この貴族社会は、古い生活様式を手放したくなく、外国のものをすべて盲目的に模倣し、自国の文化とロシア人を軽蔑しており、その見解を変えるつもりはありません。 チャツキーは気が狂っていると宣告され、この社会から追放されます。

劇の言語には特別な注意が必要です。 この詩的なコメディは、シンプルなロシア語で書かれており、機知に富み、適切です。 多くのフレーズがキャッチフレーズになり、ことわざになりました。

作品タイトルも珍しい気がします。 それは、支配的なモスクワの惰性と日常との闘いに直面した進歩的な精神のドラマを反映しています。 心も恋愛ドラマの原因になります。

コメディー A.S. グリボエドフの「機知からの災い」はロシアの古典文学の作品の中で価値のある場所を占めており、劇場の舞台で長く異常に多様な人生を獲得しました。

グリボエドフの書籍「Woe from Wit」についての簡単な情報。

として。 グリボエドフ、原稿「機知による災い」の肖像画、
F・ブルガリンに移籍

「グリボエドフは『一冊の本を書いた人』だ」とV・F・コーダセビッチは指摘した。 「『機知の災い』がなかったら、グリボエドフはロシア文学にまったく居場所がなかったでしょう。」

実際、グリボエードフの時代には、プロの作家、詩人、婦人小説や低級探偵小説の「シリーズ」全体の著者は存在せず、その内容は最も注意深い読者の記憶に長く残ることはできませんでした。 19世紀初頭、ロシアの教育社会では文学に取り組むことは特別なこととは認識されていなかった。 自分自身のため、友人のため、家族と一緒に読むため、そして世俗的な文学サロンで読むために、誰もが何かを書きました。 文芸批評がほぼ完全に存在しない状況では、主な利点は 芸術作品確立されたルールや出版社の要件に従っているのではなく、読者や視聴者による認識に従っていました。

として。 ロシアの外交官であり、高学歴の社交界の名士であるグリボエドフは、時折文学に「手を出し」、自分の考えを紙に表現する時間や手段、方法に束縛されることはなかった。 おそらく、まさにこうした状況のため、彼は当時の文学や演劇で受け入れられていた古典主義の規範を放棄することに成功したのでしょう。 グリボエドフは、社会に「爆弾の爆発」のような効果をもたらし、概して、19世紀のロシア文学のさらなる発展の道筋を決定づけた、真に不滅で並外れた作品を生み出すことに成功した。

コメディー「Woe from Wit」執筆の創作の歴史は非常に複雑で、作者のイメージの解釈は非常に曖昧であるため、ほぼ 2 世紀にわたって、この作品は文学専門家と新しい世代の読者の間で活発な議論を引き起こし続けています。

「Woe from Wit」の誕生の歴史

「舞台詩」（A.I.グリボエドフ自身が計画された作品のジャンルを定義したように）というアイデアは、1816年の後半（S.N.ベギチェフの証言によると）または1818年から1819年に（S.N.ベギチェフの証言によると）彼の心の中に生まれました。 D.O.ベブトフの回想録）。

文献によく出てくるバージョンのひとつによると、グリボエドフはかつてサンクトペテルブルクでの社交の夜に出席し、聴衆全員が外国人を崇拝している様子に驚いたという。 その夜、彼女はあまりにもおしゃべりなフランス人に注意と気遣いを与えました。 グリボエドフはそれに耐えられず、激しい非難の演説を行った。 彼が話している間、聴衆の誰かがグリボエドフは気が狂っていると宣言し、その噂がサンクトペテルブルク中に広まった。 グリボエドフは世俗社会に復讐するために、この機会にコメディを書くことを決意した。

しかし、作家が喜劇のテキストに取り組み始めたのは 1820 年代初頭になってからであり、最初の伝記作家の 1 人である F. ブルガーニンによると、そのとき彼は「予知夢」を見たとのことです。

この夢の中で、親しい友人がグリボエドフに現れ、グリボエドフに何か書いてくれないかと尋ねたと言われています。 詩人が、もうずっと前に書くことから離れてしまったと答えたので、友人は悲しそうに首を横に振りました。「書くと約束してください。」 - "なんでしょう？" - 「あなた自身もそれを知っています。」 - 「いつ準備すればいいですか?」 「必ず1年以内に」 「義務を負います」とグリボエドフは答えた。

A.S.の親友の一人。 グリボエドフ S.N. ベギチェフは、有名な「グリボエドフについてのメモ」の中で、「ペルシアの夢」のバージョンを完全に拒否し、「ウィットからの災い」の著者からそのようなことを聞​​いたことはないと述べています。

おそらく、これは、A.S. の本当の伝記を今でも覆い隠している多くの伝説の 1 つです。 グリボエドヴァ。 ベギチェフはまた、彼の「メモ」の中で、すでに1816年に詩人が劇のいくつかの場面を書いたが、その後それらは破壊されるか大幅に変更されたと主張している。 コメディのオリジナル版では、まったく異なるキャラクターとヒーローがいました。 たとえば、著者はその後、社交的コケットでファッショニスタであるファムソフの若い妻のイメージを放棄し、彼女を多くの脇役に置き換えました。

による 正式版、「Woe from Wit」のオリジナル版の最初の 2 幕は 1822 年にティフリスで書かれました。 それらの作業は、グリボエドフが休暇中に到着したモスクワで1823年の春まで続けられた。 モスクワの新鮮な印象により、ティフリスではほとんど描かれていなかった多くのシーンが展開されるようになりました。 チャツキーの有名な独白「裁判官は誰ですか？」が書かれたのはその時でした。 『Woe from Wit』のオリジナル版の第 3 幕と第 4 幕は、1823 年の春と夏に S.N. ベギチェフのトゥーラ邸宅で制作されました。

S.N.ベギチェフはこう思い出した。

「ウィットからの災いの最後の行為は、私の庭の東屋で書かれました。 彼はほぼ日が昇るこの時間に起床し、夕食のために私たちのところに来て、夕食後ずっと一緒にいることはめったにありませんでしたが、ほとんどの場合すぐに出て行ってお茶をしに来て、私たちと一緒に夜を過ごし、彼が書いたシーンを読みました。 私たちはいつもこの時間を楽しみにしていました。 私たち二人の頻繁な（特に夕方の）会話が私にとってどれほど楽しいものだったかを説明するのに十分な言葉はありません。 彼はあらゆる主題に関してどれほど多くの情報を持っていたことでしょう。 いわば自分の夢や将来の創作の秘密を私に明かしたとき、あるいは優れた詩人の創作を分析したとき、彼はなんと魅力的で活気に満ちた人だったでしょう。 彼は、ペルシャの宮廷やペルシャ人の習慣、広場での宗教的な舞台など、さらにはアレクセイ・ペトロヴィチ・エルモロフや彼と一緒に行った遠征についてもたくさん話してくれました。 そして、陽気な気分のときの彼は、なんて優しくて機知に富んでいたのでしょう。」

しかし、1823年の夏、グリボエドフはコメディが完成したとは考えていませんでした。 さらなる作業の過程（1823年後半から1824年初頭）で、テキストが変更されただけでなく、主人公の姓も多少変更されました。彼はチャツキーになりました（以前の姓はチャドスキーでした）、「Woe to Wit」と呼ばれるコメディ、最終的な名前が付けられました。

1824年6月、サンクトペテルブルクに到着したグリボエドフは、オリジナル版に大幅な文体変更を加え、第1幕の一部（ソフィアの夢、ソフィアとリサの対話、チャツキーの独白）を変更し、最終幕では次の場面を追加した。モルチャリンとリサの会話が表示されました。 最終版が完成したのは 1824 年の秋でした。

出版物

有名な俳優で親友のA.I. グリボエドフ・P・A・カラティギンは、自分の作品を大衆に紹介しようとした著者の最初の試みを回想している。

「グリボエドフが自分の喜劇をサンクトペテルブルクに持ってきたとき、ニコライ・イワノビッチ・フメリニツキーは彼に自宅でそれを読むように頼んだ。 グリボエドフも同意した。 この機会に、フメリニツキーはグリボエドフに加えて数人の作家や芸術家を招待した晩餐会を開催した。 後者の中には、ソスニツキー、兄、そして私がいました。 その後、フメリニツキーはシメオノフスキー橋の近くのフォンタンカ沿いにある自分の家で主人として暮らしました。 約束の時間に、小さな会社が彼と一緒に集まりました。 夕食は豪華で、陽気で、騒がしかったです。 夕食後、全員がリビングルームに行き、コーヒーを出し、葉巻に火を付けました。 グリボエドフは自分の喜劇の原稿をテーブルの上に置いた。 客たちは待ちわびて椅子を引き上げ始めた。 誰もが一言も発しないように近くに座ろうとしました。 ここのゲストの中には、ドラマ「ライザ、あるいは感謝の勝利」やその他の長い間忘れられていた戯曲の作者、ワシーリー・ミハイロヴィチ・フェドロフ氏も含まれていました。 彼はとても親切で素朴な人でしたが、機知に富んだふりをしていました。 グリボエドフは彼の顔が気に入らなかったか、それとも老人のジョーカーが夕食時に塩分を過剰に摂取し、気の利かないジョークを言っていたのかもしれませんが、オーナーと彼のゲストだけがかなり不快な場面を目撃する必要がありました。 グリボエードフが葉巻に火を付けている間、フョードロフはテーブルに上がり、喜劇（かなり早く書き直された）を手に取り、それを手に持って振り、無邪気な笑みを浮かべてこう言った。 なんともコクのある一品です！ それは私のリサの価値があります。」 グリボエドフは眼鏡の下から彼を見つめ、歯を食いしばって答えた、「私は下品なことは書かない」。 もちろん、そのような予想外の答えはフョードロフを驚かせ、彼はこの鋭い答えを冗談として受け取ったことを示そうとし、微笑み、すぐに次のように付け加えました。 「私と比べて皆さんを気分を害したくなかっただけでなく、実際、私は自分の作品を見て最初に笑う準備ができています。」 「はい、自分のことは好きなだけ笑ってください。でも、私は誰にも私を笑うことは許しません。」 「失礼ですが、私はプレーの良さについて話したのではなく、枚数についてだけ話しました。」 「あなたは私の喜劇の良さをまだ知ることはできませんが、あなたの演劇の良さは昔から誰もが知っています。」 「本当に、あなたがこんなことを言っても無駄です。繰り返しますが、私はあなたを怒らせるつもりはまったくありませんでした。」 「ああ、きっと何も考えずに言ったんだと思いますが、決して私を怒らせることはできません。」 主人はピンヒールを履いていて、深刻になりつつあった意見の相違を冗談でなんとか黙らせたいと思って、フョードロフの肩を掴み、笑いながらこう言った。後列の席にご案内させていただきます。」 一方、グリボエードフは葉巻を持って居間を歩き回りながら、フメリニツキーにこう答えた。「彼をどこにでも置けるが、私は彼の前で私の喜劇を読むつもりはない。」 フョードロフは耳まで赤くなり、その瞬間、ハリネズミをつかもうとしている男子生徒のように見えました。どこに触れても、どこでも自分自身を刺すでしょう...」

それにもかかわらず、1824年から1825年の冬、グリボエードフはモスクワとサンクトペテルブルクの多くの家で『機知による災い』を熱心に読み、どこでも成功を収めた。 グリボエドフはコメディーの迅速な出版を期待して、そのリストの掲載と普及を奨励した。 それらの中で最も権威のあるものは、「グリボエドフ自身の手によって修正された」（A.A.ザンドルに属する）ザンドロフスキーリストと、F.V.グリボエドフが残した喜劇の店員が注意深く修正したコピーであるブルガリンスキーです。 サンクトペテルブルクを離れる前の1828年のブルガーリン。 このリストのタイトルページに、劇作家は「私の悲しみをブルガリンに託します...」と碑文を書きました。 彼は、進取的で影響力のあるジャーナリストがこの劇を出版できることを望んでいた。

として。 グリボエードフ「機知による災い」
1833年版

すでに1824年の夏に、グリボエドフはコメディを出版しようとしました。 第 1 幕と第 3 幕からの抜粋は、F.V. の年鑑に初めて掲載されました。 1824年12月にブルガリア語の「ロシアの腰」が出版され、そのテキストは検閲によって大幅に「緩和」され、短縮されました。 印刷には「不便」で、登場人物のあまりにも過酷な発言は、顔の見えない「無害な」発言に置き換えられました。 そこで、著者の「科学委員会へ」の代わりに、「定住した科学者の中で」が印刷されました。 「結局のところ、他人に依存する必要がある」というモルチャリンの「計画的」発言は、「結局のところ、他人を念頭に置く必要がある」という言葉に置き換えられました。 検閲官は「王室の人物」や「政府」についての言及を好まなかった。

「この舞台詩の最初の概要は、私の中に生まれたもので、今私が無理に着させられていた無駄な衣装よりもはるかに素晴らしく、より重要な意味を持っていた」とグリボエドフは苦々しく書いた。 自分の詩を劇場で聞くという子供じみた喜びと、詩が成功することを願う気持ちから、私は自分の創作をできる限り台無しにすることを余儀なくされました。」

しかし、19世紀初頭のロシア社会は、主に手書きのコピーからコメディ「Woe from Wit」を知っていました。 軍人と民間の事務員はコメディーのテキストをコピーすることで多額の金を稼いだが、それは文字通り一夜にして引用符や「キャッチフレーズ」に解体された。 アンソロジー『ロシアの腰』に『ウィットからの災い』からの抜粋が掲載されたことは、文学界に多くの反響を呼び、グリボエドフを真に有名にした。 「彼の手書きの喜劇『Woe from Wit』は、言葉では言い表せない効果を生み出し、突然彼を私たちの最初の詩人と並べることになった」とプーシキンは回想した。

このコメディの初版は 1831 年に Reval でドイツ語に翻訳されました。 ニコライ1世は、「禁断の果実の魅力を奪うため」、1833年にのみロシアでこの喜劇の出版を許可した。 初め ロシア語版は検閲による編集とカットが施され、モスクワで出版された。 1830 年代の 2 つの無修正出版物も知られています (連隊印刷所で印刷された)。 初めて劇全体がロシアで出版されたのは、アレクサンドル 2 世による検閲改革の時代の 1862 年でした。 「Woe from Wit」の科学出版は、1913 年に有名な研究者 N.K. によって行われました。 ピクサノフは、グリボエドフの学術全集の第 2 巻に収録されています。

演劇作品

グリボエドフのコメディーの劇場作品の運命はさらに困難であることが判明しました。 長い間劇場の検閲により、全編上演することはできなかった。 1825年、サンクトペテルブルクの演劇学校の舞台で『Woe from Wit』を上演しようとした最初の試みは失敗に終わった。劇は検閲官の承認を得られなかったため、上映禁止となった。

アーティストのP.A.カラティギンはメモの中で次のように回想しています。

「グリゴリエフと私は、アレクサンダー・セルゲイビッチに『Woe from Wit』を演奏してはどうかと提案しました。 学校の劇場、そして彼は私たちの提案を喜んでくれました... すごい仕事私たちは有能なボク警部に、生徒たちにこのパフォーマンスに参加させてくれるようにお願いすべきだった...ついに彼は同意し、私たちはすぐに仕事に取り掛かった。 彼らは数日で役割を書き出し、1週間でそれを学び、物事はスムーズに進みました。 グリボエドフ自身が私たちのリハーサルに来て、とても熱心に教えてくれました...子供たちの劇場で彼の「ウィットからの災い」を見て、彼がどれほど単純な喜びで手をこすったかを見たことがあるはずです...もちろん、私たちは切り刻みましたが、彼の不滅の作品は半分悲しみのあるコメディでしたが、彼は私たちにとても満足していました、そして私たちも彼を喜ばせることができて嬉しかったです。 彼はA. ベストゥージェフとヴィルヘルム・クッヘルベッカーをリハーサルに連れて行きましたが、彼らも私たちを褒めてくれました。」 この公演はサンクトペテルブルク総督ミロラドヴィッチ伯爵の命令により禁止され、学校当局は懲戒処分を受けた。」

このコメディは、1827 年の『エリヴァン』で初めて舞台に登場し、白人軍団の士官であるアマチュア俳優によって演じられました。 筆者もこのアマチュア公演に立ち会った。

1831年になって初めて、多数の検閲があった上で、『Woe from Wit』がサンクトペテルブルクとモスクワで上演された。 コメディの劇場作品に対する検閲規制は 1860 年代になって初めて適用されなくなりました。

世間の認識と批判

喜劇の全文が印刷されることはなかったにもかかわらず、ブルガーリンが劇の抜粋を出版した直後、グリボエドフの作品をめぐって激しい議論が巻き起こった。 承認は決して全会一致ではなかった。

保守派は即座に、グリボエドフの風刺的色彩が誇張されていると非難したが、それは作者の「乱暴な愛国心」の結果だと彼らは考えている。 Vestnik Evropyに掲載されたM.ドミトリエフとA.ピサレフの記事では、コメディの内容はロシアの生活とはまったく対応していないと主張された。 「Woe from Wit」は外国演劇の単純な模倣であると宣言され、貴族社会に対する風刺作品、「地元の道徳に対する重大な間違い」としてのみ特徴付けられました。 チャツキーは特にそれを理解し、彼らはその中に「フィガロ・グリボエドフ」の人生哲学の具現化である賢い「狂人」を見ました。

グリボエドフに対して非常に友好的だった同時代人の中には、『Woe from Wit』に多くの誤りがあると指摘した人もいた。 たとえば、長年の友人であり劇作家の共著者であるP.A. カテニンは個人的な手紙の中で、このコメディについて次のように評価した。 スタイルはしばしば魅力的ですが、作家は自分の自由に満足しすぎています。」 批評家によれば、グリボエドフの「ファンタズマゴリは演劇的ではない。優れた俳優はこうした役を引き受けない。しかし、悪いものは彼らを破滅させるでしょう。」

『Woe from Wit』に対する注目に値する自動解説は、1825 年 1 月に書かれたカテニンの批判的判断に対するグリボエドフの返答でした。 これは著者のコメディ観を代表する精力的な「反批評」であるだけでなく、独特の 革新的な劇作家の美的マニフェスト、理論家を喜ばせ、古典主義者の学校の要求を満たすことを拒否しました。

プロットと構成の不完全性についてのカテニンの発言に応えて、グリボエドフは次のように書いている。 女の子自身は愚かではありません、彼女は知的な人よりも愚か者のほうが好きです（私たちの罪人が普通の心を持っているからではありません、いいえ！私のコメディでは、1人の正気の人に対して25人の愚か者がいます）。 そして、この男は、もちろん、彼の周りの社会と矛盾しています。誰も彼を理解せず、誰も彼を許したくありません、なぜ彼は他の人より少し高いのですか...「シーンは勝手に接続されています。」 すべての出来事の性質と同様、小さくても重要でも、突然であればあるほど、好奇心を惹きつけます。」

劇作家はチャツキーの行動の意味を次のように説明した。彼がモスクワにだけ現れた女の子、それは彼に完全に説明されました、彼は彼女やみんなのことを気にせず、そのようでした。 女王もハニーシュガーのことを残念に思っています。 これ以上に完全なものは何でしょうか？

グリボエドフは英雄を描くという自身の原則を擁護する。 彼は「登場人物は肖像画だ」というカテニンの発言を受け入れているが、これは間違いではなく、彼のコメディの主な利点であると考えている。 彼の観点からは、人々の外見の実際の比率を歪めるような風刺的な画像、風刺画は受け入れられません。 "はい！ そして、私にモリエールのような才能がないとしても、少なくとも私は彼よりは誠実です。 肖像画や肖像画だけは喜劇や悲劇の一部ですが、それらには、他の多くの人物に特徴的な特徴や、人類全体に特徴的な特徴が含まれており、各人はすべての二本足の兄弟と似ています。 。 私は風刺画が嫌いです。私の絵には似顔絵はありません。 これが私の詩学です...」

最後に、グリボエドフは、彼のコメディには「芸術よりも才能」が含まれているというカテニンの言葉を、彼自身に対する最も「お世辞」であると考えた。 「芸術は才能を模倣することだけで構成されています...」と『Woe from Wit』の著者は述べました。 「私は自由に自由に生き、書いています。」

プーシキンはまた、この劇についての意見を述べた（「ウィットからの災い」のリストはI.I.プーシチンによってミハイロフスコエにもたらされた）。 1825年1月に書かれたP.A.ヴィャゼムスキーとA.A.ベストゥジェフへの手紙の中で、彼は劇作家が「登場人物と道徳の鋭い描写」で最も成功したと述べた。 プーシキンによれば、彼らの描写の中で、グリボエドフの「喜劇の天才」が明らかになったという。 詩人はチャツキーを批判していた。 彼の解釈では、これは普通の推理ヒーローであり、唯一の「知的なキャラクター」、つまり著者自身の意見を表現しています。 プーシキンは、チャツキーの行動の矛盾した一貫性のない性質、彼の立場の悲劇的な性質を非常に正確に認識しました。 熱心で高貴で親切な人物で、非常に賢い男（つまりグリボエドフ）と一緒に時間を過ごし、彼の考え、機知に富んだ発言、そして風刺的な発言に染まりました。 彼の言うことはすべてとても賢明です。 しかし、彼はこのすべてを誰に話しているのでしょうか？ ファムソフ？ スカロズブ？ モスクワのおばあちゃんたちの舞踏会に？ モルチャリン？ これは許せないことだ。 最初のサイン 賢い人- 自分が誰と取引しているのかを一目で知ること、そしてレペティロフなどの前に真珠を投げないこと。」

1840年の初め、V.G.ベリンスキーは「機知による災い」に関する記事の中で、プーシキンと同じくらい断固としてチャツキーの実践的知性を否定し、彼を「新しいドン・キホーテ」と呼んだ。 評論家によれば、 主人公コメディーは完全にばかげた人物、素朴な夢想家、「馬に乗って棒に乗って、自分が馬に乗っていると想像している少年」です。 しかし、ベリンスキーはすぐにチャツキーとコメディ全般に対する否定的な評価を修正し、この劇の主人公はほぼ最初の革命的反逆者であり、この劇自体が「卑劣なロシアの現実に対する」最初の抗議であると宣言した。 狂乱的なヴィサリオンは、チャツキーのイメージの実際の複雑さを理解する必要はないと考え、彼の抗議の社会的および道徳的重要性の観点からコメディを評価した。

1860年代の批評家や広報担当者は、チャツキーに対する著者の解釈からさらに遠ざかった。 A.I.ヘルツェンは、チャツキーにグリボエドフ自身の「究極の思考」の具体化を見て、コメディーの主人公を次のように解釈しました。 政治的な寓意。 「...これはデカブリストです。これはピョートル一世の時代を終わらせ、少なくとも地平線上に約束の地を見分けようとしている男です...」

最も独創的なのは、批評家A.A.グリゴリエフの判断であり、彼にとってチャツキーは「私たちの唯一の英雄、つまり、運命と情熱が彼を投げつけた環境で積極的に戦っている唯一の人」です。 したがって、劇全体が「高尚な」喜劇から「高等な」悲劇へと彼の批判的な解釈に変わりました（記事「古いものの新版について。「ウィットからの災い」サンクトペテルブルク、1862年」を参照）。

I. A. ゴンチャロフは、アレクサンドリンスキー劇場での「Woe from Wit」（1871）の上演に批判的なスケッチ「A Million Torments」（雑誌「Bulletin of Europe」、1872、No. 3に掲載）で応えました。 これはコメディの最も洞察力に富んだ分析の 1 つであり、後に教科書になりました。 ゴンチャロフは個々の登場人物の深い特徴を与え、劇作家グリボエドフの技術を高く評価し、ロシア文学における「機知からの災い」の特別な位置について書いた。 しかし、おそらくゴンチャロフのスケッチの最も重要な利点は、 慎重な態度作者のコンセプトをコメディで具現化。 作家は劇の一方的な社会学的およびイデオロギー的解釈を放棄し、チャツキーや他の登場人物の行動の心理的動機を注意深く調査しました。 「チャツキーのすべてのステップ、劇中のほぼすべての言葉は、ソフィアに対する彼の感情の演劇と密接に関係しており、彼女の行動にある嘘に苛立ち、彼は最後までそれを解き明かすのに苦労しています」とゴンチャロフは特に強調した。 確かに、恋愛関係（その重要性はグリボエドフ自身がカテニンへの手紙の中で指摘している）を考慮せずに、拒絶された恋人と孤独な真実の恋人の「心の苦しみ」を理解することは不可能である。チャツキーのイメージの悲劇的で滑稽な性質。

コメディ分析

ロシアの古典作品の中で確固たる地位を占めているグリボエドフのコメディーの成功は、その中での緊急の話題性と時代を超越したものの調和のとれた組み合わせによって主に決定されます。 著者が見事に描いた1820年代のロシア社会の描写（農奴制、政治的自由、文化、教育などの民族自決の問題、同時代人が認識できる当時の色彩豊かな人物の巧みな輪郭など）をめぐる不穏な議論を通じて。世代間の対立、三角関係のドラマ、個人と社会の対立など、「永遠の」テーマを認識することができます。

同時に、「Woe from Wit」は、芸術における伝統と革新の芸術的統合の一例でもあります。 グリボエドフは、古典主義の美学の規範（時間、場所、行動の統一、伝統的な役割、マスクの名前など）に敬意を表し、人生から取られた対立や登場人物を使って伝統的な図式を「活性化」し、叙情的、風刺的、ジャーナリズム的なセリフを自由に導入しています。コメディに。

言語の正確さと格言の正確さ、自由な（さまざまな）弱強格の使用に成功し、口語的なスピーチの要素を伝えることで、コメディのテキストがその鮮明さと表現力を維持することができました。 A.Sさんの予想通り プーシキン、「機知による災い」の多くのセリフはことわざや格言となり、今日非常に人気があります。

• この伝説は新しいですが、信じがたいことです。
• ハッピーアワーは守られていません。
• 私は喜んで奉仕したいが、奉仕されるのはうんざりする。
• 信じる者は幸いです - 彼は世界に暖かさを持っています！
• あらゆる悲しみよりも私たちを去らせてください
  そして主の怒り、そして主の愛。
• 家は新しいですが、偏見は古いです。
• そして祖国の煙は私たちにとって甘くて心地よいです！
• おお！ 邪悪な舌は銃より悪い。
• しかし、子供を産むのに知性が欠けている人がいるでしょうか？
• 村へ、叔母へ、荒野へ、サラトフへ！

劇の矛盾

コメディー「Woe from Wit」の主な特徴は次のとおりです。 プロットを形成する 2 つの対立の相互作用：主な参加者はチャツキーとソフィアである愛の対立、そしてチャツキーがファムソフの家に集まった保守派と対峙する社会イデオロギーの対立。 この問題の観点から見ると、チャツキーとファムソフの社会の間の対立が前面に出ていますが、陰謀の展開においては、伝統的な愛の対立も同様に重要です。結局のところ、それはまさに人と会うためでした。ソフィアは、チャツキーがモスクワにとても急いでいたと言いました。 愛と社会イデオロギーの両方の対立は、お互いを補完し、強化します。 世界観、キャラクター、心理、キャラクターの関係性を理解するためにも同様に必要です。

「Woe from Wit」の 2 つのストーリーラインでは、古典的なプロットのすべての要素が簡単に明らかになります。説明 - チャツキーがファムソフの家に登場する前の第 1 幕のすべてのシーン（現象 1 ～ 5）。 愛の対立の始まり、そしてそれに応じて最初の愛の陰謀の行動の始まり、チャツキーの到着とソフィアとの最初の会話（D.I、Rev.7）。 社会イデオロギーの対立（チャツキー - ファムソフの社会）は、少し後で、チャツキーとファムソフの間の最初の会話中に概説されます（d. I、外観9）。

両方の紛争は並行して発展しています。 愛の対立の発展段階 - チャツキーとソフィアの対話。 ファムソフ社会とのチャツキーの対立には、ファムソフ、スカロズブ、モルチャリン、その他のモスクワ社会の代表者とのチャツキーの口頭による「決闘」が含まれる。 「Woe from Wit」では、私生活での争いが文字通り多くの脇役を舞台に放り出し、発言や行動で人生における自分の立場を明らかにするよう強いる。

コメディーのアクションのペースは電光石火です。 魅力的な日常の「マイクロプロット」を形成する多くの出来事が、読者や視聴者の目の前で起こります。 舞台上で起こる出来事は笑いを誘うと同時に、当時の社会の矛盾や人間の普遍的な問題についても考えさせられます。

「Woe from Wit」のクライマックスは、グリボエドフの卓越した劇的なスキルの一例です。 社会イデオロギー的陰謀（社会はチャツキーが狂っていると宣言する；d. III、登場14-21）の頂点にあるのは噂であり、その理由はソフィアによって「脇に置いた」発言で与えられた。彼の頭はおかしいよ。」 イライラしたソフィアは、偶然この発言を落としました。それは、チャツキーが愛に「狂って」、彼女にとって耐えられなくなったことを意味していました。 著者は、意味の遊びに基づいたテクニックを使用します。ソフィアの感情の爆発は、社交的なゴシップのミスター N によって聞かれ、それを文字通りに理解しました。 ソフィアは、この誤解を利用して、モルチャリンを嘲笑したチャツキーに復讐することにしました。 チャツキーの狂気についてのゴシップの源となったヒロインは、元恋人との間に「橋を燃やした」。

したがって、愛のプロットの最高潮は、社会イデオロギー的プロットの最高潮を動機づけます。 このおかげで、劇の一見独立した両方のプロットラインが共通のクライマックス、つまり長いシーンで交差し、その結果チャツキーが狂っていると認識されます。

クライマックスの後、ストーリーは再び分岐します。 恋愛の結末は、社会イデオロギー的な対立の結末に先立ちます。 モルチャリンとリザ、ソフィアとチャツキーが参加するファムソフの家の夜のシーン（d. IV、登場12-13）では、最終的に英雄の立場が説明され、秘密が明らかになります。 ソフィアはモルチャリンの偽善を確信し、チャツキーは彼のライバルが誰であるかを知る。

これでついに謎が解けました！ ここに私は寄付されています！

チャツキーとファムス社会との対立に基づいたストーリーの結末は、「迫害者の群衆」に向けられたチャツキーの最後の独白である。 チャツキーはソフィア、ファムソフ、そしてモスクワ社会全体との最後の決別を宣言する。「モスクワから出て行け！」 もうここには行かないよ。」

キャラクターシステム

で キャラクターシステムコメディ チャツキーが主役になります。 彼は両方のストーリーラインを結びつけますが、主人公自身にとって最も重要なのは社会イデオロギーの対立ではなく、愛の対立です。 チャツキーは自分がどのような社会に身を置いているかを完全に理解しており、ファムソフや「すべてのモスクワ国民」について幻想を持っていない。 チャツキーの嵐のような非難の雄弁の理由は、政治的でも教育的でもなく、心理的なものです。 彼の情熱的な独白と意図的な辛辣な発言の源は、彼の参加の最初のシーンから最後のシーンまで感じられる恋愛経験、「心の焦り」です。

チャツキーがモスクワに来たのは、ソフィアに会い、かつての愛を確かめ、そしておそらくは結婚することだけが目的だった。 劇の冒頭のチャツキーのアニメーションと「おしゃべり」は、彼の最愛の人に会った喜びによって引き起こされますが、期待に反して、ソフィアは彼に対して完全に変わりました。 おなじみのジョークや警句の助けを借りて、チャツキーは彼女との関係を見つけようとします。 相互言語、彼のモスクワの知人を「整理」しますが、彼の機知に富んだ発言はソフィアを苛立たせるだけです-彼女は彼にとげとげで反応します。

彼はソフィアをせがんで、率直に言わせようと彼女に無邪気な質問をした。 」

ファムソフの家の夜景は、光を見たチャツキーにすべての真実を明らかにしました。 しかし今、彼は別の極端に進みます。愛の情熱の代わりに、主人公は別の強い感情、つまり怒りと憤りに圧倒されます。 怒りのあまり、彼は自分の「労働が無駄だった」責任を他人に転嫁する。

恋愛経験は、ファムス社会に対するチャツキーのイデオロギー的反対を悪化させます。 最初、チャツキーはモスクワ社会を冷静に扱い、その通常の悪徳にはほとんど気づかず、その中の滑稽な側面だけを見ます：「私は別の奇跡の変人です/一度笑ったら、私は忘れます...」。

しかし、チャツキーがソフィアが自分を愛していないと確信すると、モスクワのあらゆるものと誰もが彼をイライラし始めます。 返答や独白は生意気で皮肉なものになります - 彼は以前は悪意なく笑っていたことを怒って非難します。

チャツキーは道徳や公の義務について一般に受け入れられている考えを否定しているが、彼を革命家、急進主義者、あるいは「デカブリスト」とさえ考えることはできない。 チャツキーの発言には革命的なものは何もない。 チャツキーは、ファムス社会で頻繁に話題になっているが、チャツキーによれば、それについて彼らは正しい考えを持っていない、ということを無関係な層から浄化するために、社会が単純で明確な人生の理想に立ち返ることを提案する啓発的な人物です。サービス。 主人公の非常に穏健な教育的判断の客観的な意味と、それが保守的な社会にもたらす影響を区別する必要がある。 ここでは、わずかな反対意見は、「父親」や「長老」によって神聖化された通常の理想や生き方の否定としてだけでなく、社会革命の脅威としても見なされます。結局のところ、チャツキーは、ファムソフによれば、 「当局を認めていない。」 不活発で揺るぎない保守派多数派を背景に、チャツキーは孤独な英雄、強力な拠点を急襲する勇敢な「狂人」の印象を与えているが、自由思想家の間では彼の発言はその急進主義で誰にも衝撃を与えないだろう。

ソフィア
I.A.によって演奏されました。 リクソ

ソフィア- チャツキーのメインプロットパートナー - 「Woe from Wit」のキャラクターシステムの中で特別な場所を占めています。 愛の葛藤ゴンチャロフによれば、ソフィアとの共演は主人公を社会全体との対立に導き、それが「何百万もの苦痛」に対する「動機、苛立ちの理由となり、その影響下で彼は自分に指示された役割しか演じることができなかった」という。グリボエドフ著。」 ソフィアはチャツキーの側には立たないが、ファムソフの家に住み、彼の家で育ったとはいえ、ファムソフと同じ考えを持つ人々にも属していない。 彼女は閉鎖的で秘密主義で、近寄りがたい性格です。 彼女の父親でさえ彼女を少し恐れています。

ソフィアのキャラクターには、ファムスのサークルの人々とは明らかに異なる特質があります。 これはまず第一に、判断の独立性であり、それはゴシップや噂に対する軽蔑的な態度で表現されています（「何を聞くのですか？誰が望むかは誰でも、そのように判断します...」）。 しかし、ソフィアは「法則」を知っています。 ファムソフ協会それらを使用しても構いません。 たとえば、彼女は「世論」を巧みに利用して、元恋人への復讐を果たします。

ソフィアの性格には、ポジティブな特徴だけでなく、ネガティブな特徴もあります。 ゴンチャロフは彼女の中に「善良な本能と嘘の混合物」を見出した。 わがままさ、頑固さ、気まぐれさ、そして道徳に関する漠然とした考えによって補完されているため、彼女は善行も悪行も等しく行うことができます。 チャツキーを中傷したソフィアは、集まった人々の中で唯一、チャツキーが完全に「普通の」人間であると確信していたにもかかわらず、不道徳な行動をとった。

ソフィアは賢く、観察力があり、合理的に行動しますが、モルチャリンへの愛は同時に利己的で無謀なため、不条理で滑稽な立場に置かれています。

フランス小説の愛好家であるソフィアは、とても感傷的です。 彼女はモルチャリンを理想化し、彼が実際何であるかを知ろうともせず、彼の「下品さ」と見せかけに気づかなかった。 「神は私たちを結び付けました」 - モルチャリンに対するソフィアの愛の意味を使い果たすのは、この「ロマンチックな」式です。 彼女がなんとか彼を好きになったのは、彼が読んだばかりの小説の生き生きとした挿絵のように行動するからです。「彼はあなたの手を取り、あなたの心に押し当てます/彼はあなたの魂の底からため息をつきます...」

チャツキーに対するソフィアの態度はまったく異なります。結局のところ、彼女は彼を愛していないため、聞きたくない、理解しようと努めず、説明を避けています。 チャツキーの精神的苦痛の主犯であるソフィア自身が同情を呼び起こす。 彼女はモルチャリンが偽善者であることに気づかず、愛に完全に降伏します。 礼儀を忘れていること（毎晩のデート、他人から愛を隠すことができないこと）でさえ、彼女の感情の強さの証拠です。 父親の「根無し草」秘書への愛が、ソフィアをファマスの輪を超えたものにする。なぜなら、ソフィアは意図的に自分の評判を危険にさらしているからだ。 いかにも本っぽく、明らかなコメディであるにもかかわらず、この愛は、ヒロインと、彼女を裕福なキャリア主義の新郎に見つけることに夢中になっている父親、そして公然と隠蔽されていない放蕩を許すだけの社会に対する一種の挑戦である。

『Woe from Wit』のラストシーンでは、ソフィアの姿に悲劇のヒロインの特徴がはっきりと現れています。 彼女の運命は、彼女が拒絶したチャツキーの悲劇的な運命に近づいています。 確かに、I.A.ゴンチャロフが微妙に指摘したように、コメディのフィナーレで、彼女は「チャツキーよりもさらに厳しい、最も困難な時間を過ごし、「百万回の苦痛」を受けます。 コメディーの愛の陰謀の結果は、賢いソフィアにとって「悲しみ」と人生の破滅に変わりました。

ファムソフとスカロズブ
K.A.によって演奏されました。 ズボバとA.I. ルジャノワ

チャツキーの主なイデオロギー上の敵対者は、劇の個々の登場人物ではなく、「集合的」登場人物、つまり多面的な人物である。 ファムソフ協会。 孤独な真実の恋人と熱烈な擁護者へ」 自由な生活「これに反対するのは、保守的な世界観と、「賞を獲得して楽しむこと」を意味する最も単純な実践的道徳によって団結した、大勢の俳優や舞台裏のキャラクターたちだ。 有名社会はその構成において異質なものであり、その中で個人が個性を失う顔のない群衆ではない。 それどころか、モスクワの頑固な保守派は、知性、能力、興味、職業、社会階層における地位においてそれぞれに違いがある。 劇作家は、それぞれの作品に典型的な特徴と個別の特徴の両方を発見します。 しかし、チャツキーと彼の志を同じくする人々は「狂人」であり、「狂人」であり、反逆者であるという点では誰もが一致している。 Famusitesによれば、彼らの「狂気」の主な理由は過剰な「知性」、過剰な「学習」であり、それは容易に「自由思考」と特定される。

グリボエドフはチャツキーとファムソフ社会との対立を描き、チャツキーの言葉に対する保守派の反応を報告する著者の発言を多用している。 舞台演出は登場人物の発言を補完し、起こっていることのコメディーを強化します。 このテクニックは、劇の主要なコミカルな状況、つまり聴覚障害の状況を作成するために使用されます。 チャツキーとの最初の会話（d. II、登場2〜3）ですでに、保守的道徳に対する彼の反対が最初に概説されていましたが、ファムソフは「何も見えず、何も聞こえません」。 彼は、チャツキーの扇動的な演説を聞かないように、わざと耳をふさぎました。「わかった、耳をふさぎました」。 舞踏会中（d. 3、yavl. 22）、チャツキーが「異質なファッションの力」（「あの部屋では取るに足らない会議が開かれている...」）に対して怒りの独り言を発するとき、「誰もがワルツを踊りながら回っている」最大限の熱意を持って。 老人たちはカードテーブルに散り散りになった。」 登場人物が「聴覚障害」を装っているという状況により、作者は対立する当事者間の相互誤解と疎外感を伝えることができます。

ファムソフ
K.A.によって演奏されました。 ズボバ

ファムソフ- モスクワ社会の認知された柱の1つ。 彼の公的な地位は非常に高く、「政府の管理者」です。 階級や賞の分配、若い役人への「後援」、老人への年金など、多くの人々の物質的な幸福と成功はそれに依存しています。 ファムソフの世界観は非常に保守的です。彼は人生についての自分の信念や考えと少なくとも多少異なるものすべてに敵意を抱き、新しいものすべてに敵意を持っています - モスクワでは「道路、歩道、家、そしてすべてのもの」が存在するという事実さえも敵視します。新しい大丈夫。」 ファムソフの理想は、すべてが「今とは違う」過去だった。

ファムソフは「前世紀」の道徳の忠実な擁護者である。 彼の意見では、正しく生きるとは、すべてを「父親がやったように」行い、「年長者を見て」学ぶことです。 チャツキーは自分自身の「判断」に依存している 常識したがって、「適切な」行動と「不適切な」行動に関するこれらの対蹠地の英雄の考えは一致しません。

ファムソフのアドバイスや指示を聞いていると、読者は自分が道徳的な「反世界」にいることに気づくようです。 その中では、普通の悪徳がほとんど美徳に変わり、思考、意見、言葉、意図が「悪徳」と宣言されます。 ファムソフによれば、主な「悪徳」は「学識」、つまり過剰な知性だという。 ファムソフの「心」についての考え方は、現実的で日常的です。彼は知性を実用性、生活を「快適にする」能力（彼はそれを肯定的に評価しています）、または「自由な思考」（そのようなもの）とみなしています。ファムソフによれば、心は危険だという）。 ファムソフにとって、チャツキーの心は伝統的な高貴な価値観、つまり寛大さ（「父と子による名誉」）や富とは比較できない単なる些細なものです。

悪いけど、家族の魂が二千人いるなら、彼は花婿になるだろう。 もう一人は、少なくとももっと早く、あらゆる種類の傲慢さで思い上がって、彼を賢者として知らせてください、しかし彼は家族には含まれません。

(D. II、iv. 5)。

ソフィアとモルチャリン
I.A.によって演奏されました。 リクソとM.M. サドフスキー

モルチャリン- ファムス社会の最も著名な代表者の一人。 コメディにおける彼の役割は、チャツキーの役割に匹敵します。 チャツキーと同様に、モルチャリンは愛と社会イデオロギーの対立の両方に参加しています。 彼はファムソフの有能な生徒であるだけでなく、元恋人の間に生まれた3人目のソフィアに対するチャツキーの恋の「ライバル」でもあります。

ファムソフ、フレストヴァ、その他の登場人物が「前世紀」の生きた断片であるとすれば、モルチャリンはチャツキーと同世代の男である。 しかし、チャツキーとは異なり、モルチャリンは頑固な保守主義者であるため、彼らの間の対話と相互理解は不可能であり、紛争は避けられません-彼らの人生の理想、道徳的原則、社会における行動は完全に反対です。

チャツキーには、「なぜ他人の意見だけが神聖なものなのか」が理解できません。 モルチャリンは、ファムソフと同様に、「他者への依存」が人生の基本法則であると考えています。 モルチャリンは一般に受け入れられている枠組みを超えていない凡庸であり、能力、知性、願望において典型的な「平均的な」人物です。 しかし、彼には「自分自身の才能」があり、自分の資質である「節度と正確さ」を誇りに思っています。 モルチャリンの世界観と行動は、公式階層における彼の立場によって厳しく規制されています。 彼は謙虚で親切です。なぜなら、「階級が…小さい」ので、たとえ彼が完全に彼らの意志に依存しなければならないとしても、「後援者」なしではやっていけないからです。

しかし、チャツキーとは異なり、モルチャリンはファムス社会に有機的に適合します。 年齢や社会的地位に大きな違いがあるにもかかわらず、彼はモスクワの「エース」と多くの共通点を持っているため、これは「小さなファムソフ」です。 たとえば、モルチャリンの奉仕に対する態度は純粋に「ファムソフ」のものです。彼は「賞を獲得して楽しい人生を送りたい」と考えています。 モルチャリンに対する世論は、ファムソフに対するものと同様に神聖なものである。 彼の発言の一部（「ああ！ 噂話ピストルよりも悪い」、「この年齢ではあえてするべきではない/自分の判断を持ってください」）は、ファムスの次のようなものを思い出させます。 我が神よ！ マリア・アレクセヴナ王女は何と言うでしょうか？

モルチャリンは、彼の信念だけでなく、ソフィアに対する彼の態度の性質においてもチャツキーの対蹠者です。 チャツキーは彼女を心から愛しています。彼にとってこの感情よりも高いものはありません。彼と比較すると、「全世界」はチャツキーにとって塵と虚栄心のように見えました。 モルチャリンはソフィアを愛しているふりをするだけですが、彼自身の認めによれば、彼女には「うらやましいことは何も」見つかりません。 ソフィアとの関係は、モルチャリンの人生の立場によって完全に決定されます。これは、彼が例外なくすべての人々に対してどのように行動するかであり、これは子供の頃から学んだ人生の原則です。 最後の幕で、彼はリサに、「父親が彼に遺言したのは、例外なくすべての人を喜ばせることだった」と語ります。 モルチャリンは、「立場によって」、「餌を与え、水を与え、/そして時々ランクを与える...」ファムソフのように「そのような男の娘の喜びで」恋をしています。

スカロズブ
A.I.によって演奏されました。 ルジャノワ

ソフィアの愛の喪失はモルチャリンの敗北を意味するものではありません。 彼は許されないミスを犯したが、なんとかそれを免れた。 ファムソフが「有罪の」モルチャリンではなく、「無実の」チャツキーと侮辱され屈辱を受けたソフィアに怒りをぶつけたことは重要である。 コメディの終わりに、チャツキーは追放者となる。社会は彼を拒絶し、ファムソフはドアを指さし、彼の想像上の堕落を「すべての人々に」「公表する」と脅す。 モルチャリンはおそらくソフィアに償いをする努力を倍加するだろう。 モルチャリンのような人のキャリアを止めることは不可能です - これが主人公に対する作者の態度の意味です。 （「物言わぬ人はこの世で幸福である」）。

「Woe from Wit」におけるファムソフの社会は、多くのマイナーでエピソード的な登場人物、つまりファムソフのゲストで構成されています。 それらの中の一つ、 スカロズブ大佐、愚かさと無知の化身であるマルティネットです。 彼は「これまでの人生で気の利いた言葉を発したことがなく」、周囲の人々の会話から、彼が軍隊の話題に関連していると思われるものだけを理解しています。 したがって、ファムソフの質問「ナスターシャ・ニコラエヴナについてどう思いますか？」 スカロズブは忙しそうに「彼女と私は一緒に奉仕したわけではない」と答えた。 しかし、ファムス社会の基準からすると、スカロズブはうらやむような独身者です。「彼は黄金のバッグを持っており、将軍になることを熱望している」ため、社会では誰も彼の愚かさと野暮さに気づきません（または気づきたくないのです）。 ファムソフ自身は彼らについて「非常に妄想的」であり、娘のために他の新郎を望んでいません。

クレストヴァ
V.N.によって演奏されました。 パシェナヤ

舞踏会中にファムソフの家に登場するすべての登場人物は、チャツキーに対する一般的な反対運動に積極的に参加し、主人公の「狂気」についてのゴシップに新しい架空の詳細を追加します。 脇役はそれぞれ独自の喜劇的な役割を果たします。

クレストヴァファムソフと同様に、彼女は「怒っている老婦人」、つまりエカチェリーナ時代の横暴な農奴婦人です。 「退屈から」彼女は「黒い少女と犬」を連れており、若いフランス人に好意を寄せており、人々が彼女を「喜ばせる」のが大好きなので、モルチャリンやザゴレツキーさえも好意的に扱っている。 無知な専制政治がクレストヴァの人生原則であり、ファムソフのゲストのほとんどと同様に、彼女も教育と啓蒙に対する敵意を隠さない。

(D. III、Rev. 21)。

ザゴレツキー
I.Vによって実行されます。 イリンスキー

ザゴレツキー- 「徹底的な詐欺師、ならず者」、情報屋、そして鋭利な男（「彼に気をつけろ。耐えられないほどだ/そしてカードを持って座ってはいけない。彼はあなたを売るだろう」）。 このキャラクターに対する態度は、ファムス社会の道徳を特徴づけます。 誰もがザゴレツキーを軽蔑し、面と向かって叱ることを躊躇しなかった（「彼は嘘つき、賭博師、泥棒だ」とフレストヴァは彼について語っている）が、社会ではザゴレツキーは「どこでも叱られ、どこでも受け入れられる」のである。奉仕の達人。」

「話す」姓 レペティロワ「大切な母親について」他人の推論を無意識に繰り返す傾向があることを示しています。 レペティロフは、ファムス社会の他の代表者とは異なり、言葉で言えば「学習」の熱烈な崇拝者である。 しかし彼は、チャツキーが説く教育思想を風刺し、俗化して、たとえば、「殺すとシャンパンをくれる」という「グレゴリー王子から」学ぶよう全員に呼びかけている。 それにもかかわらず、レペティロフはそれを忘れた。彼が「学ぶ」ことのファンになったのは、単にキャリアを築くことができなかったからである（「そして、私は階級を上げていただろうが、失敗に遭遇した」）。 彼の観点からすると、教育はキャリアの強制的な置き換えにすぎません。 レペティロフはファムス社会の産物であるが、彼とチャツキーは「同じ趣味を持っている」と叫んでいる。

「ポスター」（「キャラクター」のリスト）に記載され、少なくとも一度はステージに登場するヒーローに加えて、「Woe from Wit」ではアクションに参加していない多くの人々について言及しています。 オフステージのキャラクター。 彼らの名前と姓は、登場人物のモノローグや発言に登場し、必然的に彼らに対する態度を表明し、彼らの人生の原則や行動を承認または非難します。

舞台外の登場人物は、社会イデオロギーの対立における目に見えない「参加者」です。 彼らの助けにより、グリボエドフは舞台アクションの範囲を拡大することに成功し、それは狭いエリア（ファムソフの家）に集中し、1日以内に完了しました（アクションは早朝に始まり、翌日の午前中に終了します）。 ステージ外の登場人物には特別な芸術的役割があります。彼らは社会を代表しており、ファムソフの家でのイベントの参加者は全員その一員です。 彼らは、物語の中で何の役割も果たさず、「前世紀」を激しく擁護する人々、または「今世紀」の理想に従って生きようと努める人々と密接に関係しており、叫び、憤慨し、憤慨し、あるいは逆に「」を経験します。百万の苦しみ」をステージで披露した。

ロシア社会全体が二つの不平等な部分に分かれていることを裏付けるのは、舞台裏の登場人物たちだ。劇中で言及される保守派の数は、反体制派「狂った人々」の数を大幅に上回っている。 しかし、最も重要なことは、ステージ上で孤独に真実を愛するチャツキーが、人生においてまったく孤独ではないということだ。ファムソビテスによれば、精神的に彼に近い人々の存在は、「今では、より多くの狂った人々、行為、これまで以上に意見や意見が増えました。」 チャツキーと同じ考えを持つ人々の中には、村に行って本を読み始めるために輝かしい軍人としてのキャリアを捨てたスカロズブのいとこもいる（「階級は彼に続いた：彼は突然軍務を辞めた/村で彼は本を読み始めた」） ）、トゥグーホフスカヤ王女の甥であるフョードル王子（「チノフは知りたくない！彼は化学者であり、植物学者だ...」）、そして彼が学んだサンクトペテルブルクの「教授」たち。 ファムソフのゲストによると、これらの人々はチャツキーと同じくらい狂っていて、「学習」のために狂っているそうです。

ステージ外の登場人物の別のグループは、ファムソフの「志を同じくする人々」です。 これらは彼の「アイドル」であり、彼は人生や行動のモデルとしてよく言及します。 たとえば、モスクワの「エース」クズマ・ペトロヴィッチはそのような人物である。ファムソフにとって、これは「賞賛に値する人生」の一例である。

故人は由緒ある侍従で鍵を持っており、息子に鍵を渡す方法を知っていた。 金持ちで、金持ちの女性と結婚している。 結婚した子供、孫。 死亡しました; 誰もが彼のことを悲しそうに覚えている。

(D. II、iv. 1)。

ファムソフによれば、見習うべきもう一つの例は、舞台裏で最も記憶に残る人物の一人であり、宮廷でのキャリアで成功を収めた「死んだ叔父」マキシム・ペトロヴィッチである（「彼はエカチェリーナ皇后の下で仕えた」）。 他の「当時の貴族」と同様に、彼は「傲慢な気質」を持っていたが、自分のキャリアの利益のためにそれが必要な場合には、巧みに「好意を引き出す」方法を知っており、簡単に「後ろ向きに曲がる」ことができました。

チャツキーは、独白「そして裁判官は誰ですか？...」（d. II、iv. 5）でファムス社会の道徳を暴露し、「父親の祖国」の価値のないライフスタイルについて語ります（「ごちそうに身を浸し、 「贅沢」）、不当に手に入れた富について（「強盗で金持ち」）、罰せられずに犯した不道徳で非人道的な行為について（「友人や親族関係に法廷の保護を見つけた」）。 チャツキーが言及した舞台裏の登場人物の一人は、「酒と戦いの時間に」自分を救ってくれた献身的な使用人の「群衆」を、3頭のグレイハウンドと「交換」した。 もう一つは、「アイデアのために/彼は農奴バレエ団にたくさんの荷馬車を運転した/拒否された子供たちの母親と父親から」、その後「一人ずつ売り払われました」。 チャツキーの観点からすると、そのような人々は、啓蒙と農奴の人道的扱いという現代の理想に対応しない生きた時代錯誤である。

登場人物（チャツキー、ファムソフ、レペティロフ）のモノローグに舞台外の登場人物を単純に列挙するだけでも、グリボエドフ時代の道徳のイメージを補完し、特別な「モスクワ」風味を与えている。 第一幕（エピソード7）では、モスクワに到着したばかりのチャツキーがソフィアとの会話の中で、多くの共通の知人を「整理」し、彼らの「奇妙さ」を皮肉る。

劇的な革新

グリボエドフの劇的な革新は、主に古典的な「ハイ」コメディのいくつかのジャンルの規範を拒否することで明らかになりました。 古典主義者の「標準的な」喜劇が書かれたアレクサンドリアの詩は、柔軟な詩的な拍子に置き換えられ、生き生きとした口語のスピーチのあらゆる色合い、つまり自由弱強格を伝えることが可能になりました。 この劇は、グリボエドフの前作の喜劇と比較すると、登場人物が「多すぎる」ように見えます。 ファムソフの家と劇中で起こるすべてのことはほんの一部であるようです 大きな世界、チャツキーのような「狂人」によって、いつもの半分眠った状態から連れ戻されます。 モスクワは、「世界一周」を旅する熱心な英雄にとっての一時的な避難所であり、彼の人生の「幹線道路」にある小さな「郵便局」である。 ここで、彼は熱狂的な疾走から落ち着く時間がなかったので、ほんの少し立ち寄っただけで、「百万回の苦痛」を経験した後、再び出発しました。

「Woe from Wit」には5幕ではなく4幕があるため、すべての矛盾が解決され、英雄たちの人生がゆっくりとした道を再開する「第5幕」に特徴的な状況はありません。 主な紛争コメディー、社会イデオロギーは未解決のままでした。起こったことはすべて、保守派とその敵対者のイデオロギー的自己認識の段階の 1 つにすぎません。

「Woe from Wit」の重要な特徴は、漫画の登場人物と漫画の状況を再考することです。作者は漫画の矛盾の中に、隠された悲劇の可能性を発見します。 グリボエドフは、読者や視聴者に起こっていることの喜劇性を忘れさせることなく、出来事の悲劇的な意味を強調します。 悲劇的な哀愁は、作品のフィナーレで特に強調されます。モルチャリンとファムソフを含む第4幕の主要登場人物は全員、伝統的な喜劇的な役割を果たしません。 彼らはむしろ悲劇の英雄のようなものです。 チャツキーとソフィアの真の悲劇は、沈黙の誓いを破りその代償を払ったモルチャリンと、スカートを履いたモスクワの「雷撃者」からの報復を震えながら待っている屈辱的なファムソフの「小さな」悲劇によって補完されている - マリア・アレクセヴナ王女。

古典主義のドラマツルギーの基礎である「登場人物の統一」の原則は、「Woe from Wit」の作者にとって完全に受け入れられないことが判明しました。 「考古学者」P.A.が語る「肖像性」、つまり登場人物の人生の真実。 カテニンはコメディを「誤り」だと考えたが、グリボエドフはそれが最大の利点だと考えた。 イメージの直線性と一面性 中心人物放棄された：チャツキーだけでなく、ファムソフ、モルチャリン、ソフィアも、彼らの行動や発言が時には矛盾していて一貫性がない、複雑な人々として示されています。 作者はこれらのキャラクターに「良い」と「悪い」を示そうとしているため、極性の評価（「肯定的」-「否定的」）を使用してそれらを評価することはほとんど適切ではなく、不可能です。 彼は、彼らのキャラクターの実際の複雑さだけでなく、彼らの社会的および日常的な役割、世界観、人生の価値観と心理学のシステムが現れる状況に興味を持っています。 A.S.プーシキンがシェイクスピアについて語った言葉は、当然のことながらグリボエドフの喜劇の登場人物に帰することができます。彼らは「多くの情熱に満ちた生き物です...」

主要な登場人物のそれぞれが、さまざまな意見や評価の焦点になっているようです。結局のところ、イデオロギー上の反対者や互いに共感しない人々でさえも、意見の情報源として著者にとって重要です。彼らの「ポリフォニー」が物語を構成しています。英雄たちの言葉による「肖像」。 おそらく、プーシキンの小説「エフゲニー・オネーギン」と同じくらい、噂はコメディーにおいて重要な役割を果たしているのでしょう。 チャツキーについての判断は、さまざまな情報が特に豊富です。彼は、ファムスの家の住民と彼のゲストによって視聴者または読者の目の前で作成された一種の「口頭新聞」の鏡に現れます。 これはサンクトペテルブルクの自由思想家に関するモスクワの噂の第一波にすぎないと言って間違いない。 「クレイジー」チャツキーは、長い間、世俗的なゴシップにゴシップの餌を与えました。 しかし、モルチャリンにとって「ピストルよりも恐ろしい」「邪悪な舌」は、彼にとって危険ではない。 チャツキーは別の世界から来た男であり、ほんの一瞬だけモスクワの愚か者やゴシップの世界に触れ、恐怖でそこから後ずさりしただけです。

グリボエドフによって見事に再現された「世論」の図は、登場人物の口述で構成されています。 彼らのスピーチは衝動的で衝動的であり、他の人の意見や評価に対する即座の反応を反映しています。 登場人物のスピーチポートレートの心理的信頼性は、コメディの最も重要な特徴の 1 つです。 登場人物の言葉遣いは、社会における彼らの立場、行動様式、興味の範囲と同じくらいユニークです。 ファムソフの家に集まった大勢の客の中で、人々はまさにその「声」とスピーチの特徴のために目立つことがよくあります。

チャツキーの「声」は独特で、最初のシーンですでに彼の「言動」が、彼がモスクワ貴族の確信犯的な敵対者であることを明らかにしている。 主人公の言葉は、真実を求めるファムス社会との長い一日続く「決闘」における唯一の、しかし最も危険な「武器」である。 しかし同時に、グリボエドフ以前のコメディアンの理解では、無気力なモスクワ貴族に反対し、ロシア社会に対する著者の視点を表現したイデオロギー学者チャツキーは、「明白に肯定的な」人物とは言えない。 チャツキーの行動は告発者、裁判官、護民官のようなものであり、ファムサイトの道徳、生活、心理を激しく攻撃している。 しかし、著者は彼の奇妙な行動の動機を示しています。結局のところ、彼はサンクトペテルブルクの自由思想家の使者としてモスクワに来たわけではありません。 チャツキーを襲う憤りは、特別な心理状態によって引き起こされます。彼の行動は、愛と嫉妬という2つの情熱によって決定されます。 それらが彼の熱意の主な理由です。 そのため、彼の心の強さにもかかわらず、恋に落ちたチャツキーは自分の感情を制御できず、制御不能になり、合理的に行動することができません。 啓発された男の怒りは、愛する人を失った痛みと相まって、「レペティロフ家の前に真珠を投げる」ことを余儀なくされました。 チャツキーの行動はコミカルですが、主人公自身は真の精神的苦痛、つまり「百万の苦痛」を経験しています。 チャツキーは滑稽な状況に巻き込まれた悲劇的なキャラクターです。

ファムソフとモルチャリンは、伝統的なコメディの「悪役」や「愚かな人々」には見えません。 ファムソフは悲劇的な人物です。 最後のシーンソフィアの結婚計画がすべて崩れるだけでなく、彼は社会における評判、つまり「良い名声」の喪失に直面することになる。 ファムソフにとって、これは本当の災難であり、したがって、最終幕の終わりに彼は絶望の声を上げます。「私の運命は依然として嘆かわしいものではないでしょうか？」 絶望的な状況にあるモルチャリンの状況も悲劇的です。リザに魅了された彼は、控えめで諦めたソフィアの崇拝者であるふりをせざるを得ません。 モルチャリンは、彼女との関係がファムソフの苛立ちと経営者の怒りを引き起こすことを理解しています。 しかし、ソフィアの愛を拒否することは危険だとモルチャリンは信じている。娘はファムソフに影響を与えており、復讐して彼のキャリアを台無しにする可能性がある。 彼は、娘の「主君の愛」と、避けられない父親の「主君の怒り」という 2 つの炎の間に自分がいることに気づきました。

「グリボエドフによって創造された人々は、人生の全高から抽出され、現実の生活の底から描かれています」と批評家A.A.グリゴリエフは強調しました。自分たちの取るに足らない存在に、復讐に燃える死刑執行人アーティストの烙印を押されたのだ。」

古典的なコメディのヒーローとは異なり、「Woe from Wit」の主人公（チャツキー、モルチャリン、ファムソフ）はいくつかのキャラクターで描かれています。 社会的役割。 たとえば、チャツキーは自由思想家であるだけではなく、1810 年代の若い世代の代表者でもありました。 彼は恋人であり、地主でもあり（「彼には300の魂があった」）、そして元軍人でもある（チャツキーはかつてゴーリッチと同じ連隊に所属していた）。 ファムソフはモスクワの「エース」であるだけでなく、「前世紀」の柱の一人でもある。 私たちは彼が他の社会的役割でも見ています：娘を「配置」しようとしている父親、そして「政府の場所を管理する」政府の役人。 モルチャリンは「ファムソフの家に住んでいる秘書」であり、チャツキーの「幸せなライバル」であるだけではない。 若い世代へ。 しかし、彼の世界観、理想、生き方はチャツキーのイデオロギーや人生と何の共通点もありません。 彼らは高貴な若者の「物言わぬ」多数派の特徴です。 モルチャリンは、キャリアのはしごをできるだけ高く上げるという1つの目標のために、どんな状況にも簡単に適応する人の1人です。

グリボエドフは、古典的なドラマツルギーの重要なルール、つまりプロットアクションの統一性を無視しています。「Woe from Wit」には単一のイベントセンターはありません（これは、コメディの「計画」の曖昧さに対する文学的な古儀式派からの非難につながりました）。 2つの対立とそれらが実現する2つのストーリーライン（チャツキー-ソフィアとチャツキー-ファムス社会）により、劇作家は登場人物の性格の描写において社会問題の深さと微妙な心理学を巧みに組み合わせることができました。

『Woe from Wit』の著者は、古典主義の詩学を破壊するという使命を自分自身に課したわけではありません。 彼の美的信条は創造的な自由です（「私は自由に生き、自由に書きます」）。 特定の芸術的手段と劇的なテクニックの使用は、抽象的な理論的公準によってではなく、劇の作業中に発生した特定の創造的な状況によって決定されました。 したがって、古典主義の要件によって彼の能力が制限され、望ましい芸術的効果を達成できない場合、彼はそれらを断固として拒否しました。 しかし多くの場合、芸術的問題を効果的に解決できるのは古典主義の詩学の原則でした。

たとえば、古典主義者のドラマツルギーの特徴である「統一性」、つまり場所の統一性（ファムソフの家）と時間の統一性（すべての出来事は1日以内に起こる）が観察されます。 集中力を高め、行動を「濃く」するのに役立ちます。 グリボエードフはまた、古典主義の詩学のいくつかの特定のテクニックを巧みに使用しました。つまり、伝統的な舞台上の役柄（失敗した英雄愛好家、彼のせっかちなライバル、愛人の腹心であるメイド、気まぐれでやや風変わりなヒロイン、騙された父親、漫画の老婦人、ゴシップなど。）。 ただし、これらの役割はコメディーの「ハイライト」としてのみ必要であり、主要なこと、つまりキャラクターの個性、キャラクターと立場の独創性を強調します。

コメディーには、「舞台の登場人物」、「登場人物」がたくさんいます（古い劇場では、背景を作成したエピソードの登場人物、つまり主人公の「生きている風景」を呼んでいたように）。 原則として、彼らの性格は、「話す」姓と名前によって完全に明らかになります。 同じテクニックは、いくつかの中心人物の外観や位置における主な特徴を強調するために使用されます。ファムソフ - 誰もが知っている、誰の口にも（ラテン語のファーマ - 噂に由来）、レペティロフ - 他人の言葉を繰り返す（フランス語のレピーター - 繰り返し）、ソフィア - 知恵（古代ギリシャのソフィア）、初版のチャツキーはチャドスキー、つまり「子供の中にいること」、「始まり」でした。 不気味な姓のスカロズブは「シフター」（「ズボスカル」という言葉から）です。 モルチャリン、トゥグーホフスキー、クレストヴァ - これらの名前はそれ自体を「物語ります」。

「Woe from Wit」ではロシア文学で初めて（そして特に重要なことは演劇において） 最も重要な機能写実的な芸術。 リアリズムは、作家の個性を無力化する「ルール」、「規範」、「慣例」から解放するだけでなく、他の芸術システムの経験にも依存します。

最も教科書的なロシアのコメディであり、ことわざの無尽蔵の源であり、不滅のロシアのタイプのパノプティコンです。 グリボエドフは恋愛と社会的対立を組み合わせ、自国では理解されない預言者の普遍的なイメージを作り出した。

コメント：ヴァルバラ・バビツカヤ

この本は何について書かれていますか?

1820年代半ば、若い機知に富んだ貴族で熱心な市民であるアレクサンダー・チャツキーは、3年間の休暇を経て、主要役人ファムソフの家で育ったモスクワに戻り、最愛の少女、ファムソフの娘のもとへ急ぐ。ソフィア。 しかし、文化的な距離は乗り越えられないことが判明しました。ソフィアは偽善者でキャリアリストのモルチャリンに恋をし、チャツキー自身は彼の不適切な説教のために狂っていると宣言されました。

祖国戦争の勝利とモスクワ火災から数年後、愛国心の高揚はその後の反動に対する不平不満（「アラクチェヴィズム」）に取って代わられ、家父長制的なモスクワの生活様式は忘却の彼方に消え去り、最終的には国民の感情に捕らえられることになる。皮肉な白雲母。

イワン・クラムスコイ。 作家アレクサンダー・セルゲイヴィッチ・グリボエドフの肖像画。 1875年 国立トレチャコフ美術館

いつ書かれたものですか?

グリボエドフは1820年に外交官を務めていたペルシアで主な劇を構想した（このアイデアが以前に思いついたという証拠は信頼できない）。 グリボエドフはティフリスで最初の2幕を書き、1821年の秋になんとか移籍し、その後エルモロフ将軍の下でキャリアを積んだ。 1823年の春にしばらく軍務を離れ、モスクワの舞踏会に集まる 新しい素材グリボエドフは、1823年の夏、旧友を訪ねていたトゥーラ県のドミトロフスコエ村で喜劇の第3幕と第4幕を書いた。 ステパン・ベギチェフ ステパン・ニキティチ・ベギチェフ（1785-1859） - 軍人、回想家。 ベギチェフはグリボエドフと同様にアンドレイ・コログリフ将軍の副官で、大佐に昇進して1825年に退役した。 1820年代、オドエフスキー、ダヴィドフ、クッヘルベッカーはモスクワの自宅に滞在し、グリボエドフは長く暮らした。 ベギチェフは「機知による災い」を擁護する最初の記事の一つを書いたが、グリボエドフの主張で出版しなかった。 彼はデカブリスト福祉組合のメンバーだったが、暴動の前に組織を脱退し、裁判にかけられなかった。 ⁠ 。 1824年の夏の初め、完成した喜劇を検閲を通過させるためにサンクトペテルブルクを訪れたグリボエドフは、途中で新しい結末を思いつき、すでにサンクトペテルブルクで喜劇を大幅に作り直した。 彼はベギチェフに、残りの原稿を誰にも読まないでほしいと頼んだ。それ以来、グリボエドフは「80以上の詩、あるいはよりよく言えば韻を変更し、今ではガラスのように滑らかになった」からだ。 この喜劇の制作は長い間続き、最後に認可されたのはいわゆるブルガーリンリストであり、グリボエドフは東方への帰還前夜の1828年6月5日に出版者で友人のタデウス・ブルガーリンに提示した。

女の子自身は愚かではありません、彼女は知的な人よりも愚か者のほうが好きです（私たち罪人が普通の心を持っているからではありません、いいえ！私のコメディでは、1人の正気な人に対して25人の愚か者がいます）

どのように書かれていますか?

話し言葉と 無料の弱強強格 自由強強法の典型的な例は、クリロフの寓話に見られます。 たとえば、ここには「ネズミの評議会」があります。「ネズミの間では、尻尾が長いネズミが常に賢く、どこでもより効率的であるという兆候です。 / これが賢明かどうかは、今は尋ねません。 / さらに、私たち自身もしばしば知性を判断します / 服装やひげによって...」 ⁠ 。 どちらもロシアのコメディにおける絶対的な革新でした。 グリボエドフ以前は、自由弱強格、つまり、異なる長さの詩が交互に並ぶ弱強強格は、原則として、クリロフの寓話などの小さな詩形式で使用され、時には「ダーリン」などの「軽薄な内容」の詩で使用されていました。 ボグダノビッチ イッポリット・フェドロヴィチ・ボグダノヴィッチ (1743-1803) - 詩人、翻訳家。 ボグダノビッチは役人で、外国人大学、ザクセン裁判所のロシア大使館、および国立公文書館で働いていた。 1783年、彼はラ・フォンテーヌの小説『プシュケとキューピッドの愛』を自由に翻案した詩物語『ダーリン』を出版した。 「ダーリン」のおかげで、ボグダノヴィッチは広く知られるようになりましたが、その後の作品は成功しませんでした。 ⁠ 。 このサイズであれば、 一番いい方法使い方と魅力 詩的な意味（拍子、韻）、散文のイントネーションの自由。 異なる長さの行を使用すると、詩がより自由になり、自然な音声に近づきます。 多くの不規則性、古風な表現、口語表現を伴う「Woe from Wit」の言語は、発音的にも当時のモスクワアクセントを再現しています。たとえば、「Alexei Stepanovich」ではなく「Alexei Stepanoch」です。 その格言的なスタイルのおかげで、この劇は登場直後からことわざになりました。

この喜劇の最初のバージョンを完成させたが、検閲によって直ちに発禁となったが、グリボエドフは 1824 年 6 月にサンクトペテルブルクに赴き、そこで自分のコネのおかげでこの劇を舞台化して印刷することを期待した。 一方、「Woe from Wit」はすでにリストで広く出回っていた。

この喜劇を全編出版する希望を失った劇作家は、1824年12月15日、ブルガリア年鑑に断片（第1幕の第7幕から第10幕と第3幕全体）を出版した。 「ロシアンウエスト」 1825 年にサンクトペテルブルクでタデウス ブルガーリンによって出版されたロシア語初の演劇年鑑。 グリボエドフの『機知による災い』に加えて、『タリア』はモリエール、ヴォルテール、シャホフスキー、カテニン、ザンドル、グレヒのテキストの翻訳を出版した。 ⁠ 、テキストは検閲され、省略されています。 この出版後のマスコミでの議論は、読者の関心をさらに刺激し、手書きのコピーの流通を促しました。 アンドレイ・ザンドレ ⁠ 彼は「オフィス全体を手元に持っていた。彼女は『Woe from Wit』をコピーして金持ちになった、なぜなら彼らは多くを要求したからだ」と語った。 リスト」 2 フォミチェフ S. A. 「Woe from Wit」の著者およびコメディ // A. S. グリボエドフの読者：創造性。 バイオグラフィー。 伝統。 L.、1977。S. 6-10。 ⁠ . 別冊このコメディは、作者の死後 1833 年に初めて全文が出版されましたが、検閲されたカットが含まれていました。 この出版物もその後の出版物も 1839 年にリストの作成を停止しませんでした。 ゼノフォンフィールド クセノフォン・アレクセーヴィチ・ポレヴォイ（1801-1867） - 作家、評論家、翻訳家。 1829 年から 1834 年まで、彼は弟の作家ニコライ・ポレヴォイの雑誌であるモスクワ・テレグラフを編集しました。 1839年に彼は紹介記事を載せた『Woe from Wit』を出版した。 1850年代、ポールヴォイは『Northern Bee』に次のように発表した。 国内紙幣」、「絵のようなロシア語図書館」を出版。 彼はプーシキン、デルヴィグ、ボグダノヴィチについての批判的な文章を書き、ニコライ・ポレヴォイについての回想録の著者となった。 ⁠ 「印刷された12枚のシートが何千回も書き直された例をいくつ見つけることができるでしょうか。どこで誰が手書きの『Woe from Wit』を持っていないのでしょうか？」 手書きの作品が文学の所有物となり、誰もが知っている作品として評価され、それを暗記し、例として引用し、言及し、そしてそれとの関連においてのみ評価されるという、これ以上に顕著な例があっただろうか。グーテンベルクの発明は必要なかったのでしょうか？ »

こうして、『Woe from Wit』はサミズダットで広く流通した最初の作品となった。 このコメディーは 1862 年にのみカットなしで全編出版されました。

何が彼女に影響を与えたのでしょうか？

「Woe from Wit」では、当時舞台に君臨していたフランスのサロンコメディの影響が明らかです。 文学的キャリアの初めに、グリボエドフ自身がこの伝統に敬意を表し、劇「若い配偶者」でそれをパロディ化し、 アンドレイ・ザンドレ アンドレイ・アンドレーヴィッチ・ザンドレ（1789-1873） - 劇作家、翻訳家。 ジャンドルは公務員として事務官としてキャリアをスタートし、聖アレクサンドル・ネフスキー勲章の枢密顧問官の地位で終わった。 ジャンドルは暇なときにフランス語から翻訳し、グリボエードフとともにニコラ・バルトの喜劇『偽りの無実』を翻訳し、シャホフスキーとともにオペラ『魔法のランプ、あるいはカシミア・ケーキ』を翻訳した。 アンソロジー『Russian West』、雑誌『Son of the Fatherland』、『Northern Observer』に掲載。 ⁠ ニコラ・バルトの戯曲をリメイクしたコメディー『偽りの不倫』を書いた。 1810 年代のロシアの詩喜劇もグリボエドフに影響を与えました。 アレクサンダー・シャホフスコイ アレクサンダー・アレクサンドロヴィチ・シャホフスコイ（1777-1846） - 劇作家。 1802年、シャホフスコイは去った ミリタリーサービスそして理事会で働き始めた 帝国劇場。 彼の最初の成功したコメディは「ニュー・スターン」で、数年後の1815年にはコメディ「セミ・バー・アンダーテイキング、またはホーム・シアター」、「コケットのためのレッスン、またはリペツク・ウォーター」が上演されました。 1825年、デカブリストとの関係で危うくなったシャホフスコイは演劇総局を去ったが、執筆活動を続け、合計100作以上の作品を書いた。 ⁠ 、「リペツク水域」やコメディ「気に入らないなら聞かないでください、でも嘘をつくのはやめてください」で自由詩のテクニックを開発し、「Woe from Wit」で共演しました。場所は言葉的にもプロット的にも一致します。

グリボエドフに対する現代の批評は、『機知からの災い』とモリエールの『人間嫌い』や、古代ギリシャの哲学者デモクリトスが放浪の末に帰還するクリストフ・ヴィーラントの小説『アブデライト家の歴史』とのプロットの類似性を指摘している。 ホームタウン; デモクリトスの愚かで無知な同胞たちは、彼の自然科学実験が魔術であると考え、彼を狂人であると宣言します。

グリボエドフ自身は主にルネサンス劇作法、つまり主にシェイクスピアに導かれ、彼は（英語をよく知っていた）原作を読み、ジャンルの規範や制限からの自由を高く評価した。陰謀に乗り、最初の陰謀を手に入れましたが、それを彼自身の方法で処理しました。 この作品で彼は、 素晴らしい" 1 Bestuzhev-Marlinsky A. グリボエドフとの知り合い // 同時代の回想録のA. S. グリボエドフ。 190ページ。 ⁠ .

グリボエドフはボーマルシェから陰謀の技術を学びました。 最後に、ソフィアのモルチャリンへの愛の物語の中で、研究者たちはバラードのプロットを発見しました。これはジュコフスキーのバラード「エオリアン・ハープ」の一種のパロディです。 ジュコフスキーはグリボエドフにとって美学上の重要な敵対者だったからである。

最も初期のコメディ原稿、1823 年から 1824 年。 グリボエドフの友人ステパン・ベギチェフのもの

彼女はどのように受け入れられたのでしょうか？

1824年6月にサンクトペテルブルクでこの喜劇をかろうじて完成させたグリボエードフは、馴染みの家々でこの喜劇を読み上げ、そして彼自身の証言によれば、常に成功を収めたという。「雷鳴、騒音、賞賛、好奇心は尽きない」。 『ロシアン・ウエスト』誌にコメディーからの抜粋が掲載された後、議論は印刷物に移り、ロシアの重要な雑誌はすべて次のように反応した。 「祖国の息子」 文芸雑誌、1812年から1852年まで出版されました。 創設者はニコライ・グレヒ。 1825年まで、この雑誌にはデルヴィッヒ、ベストゥージェフ、ジュコフスキー、プーシキン、クッヘルベッカー、ヴャゼムスキー、グリボエドフ、リレーエフといったデカブリストサークルの作家が掲載されていた。 デカブリストの敗北後、サデウス・ブルガーリンは雑誌の共同発行人となり、彼の「北のアーカイブ」と「祖国の息子」を統合した。 その後、この雑誌はアレクサンダー・ニキテンコ、ニコライ・ポレヴォイ、オシップ・センコフスキーによって率いられました。 ⁠ , 「モスクワ電信」 1825年から1834年までニコライ・ポレフによって発行された百科事典雑誌。 この雑誌は幅広い読者にアピールし、「中流階級の教育」を提唱した。 1830 年代には、購読者数は 5,000 人に達し、当時の記録的な視聴者数となりました。 この雑誌は、ニコライ1世が好んだ人形遣いネストルの劇に対する否定的なレビューを理由に、ニコライ1世の個人的な命令により廃刊となった。 ⁠ , 「北極星」 1822 年から 1825 年にかけてコンドラティ リレフとアレクサンダー ベストゥジェフによって出版されたデカブリストの文学年鑑。 プーシキン、ヴャゼムスキー、バラチンスキー、リレーエフの詩を掲載した。 デカブリストの蜂起後、年鑑は発禁となり、1825 年版は押収されました。 1855 年以来、アレクサンダー ヘルツェンはデカブリストへの敬意の表れとしてロンドンで同名の雑誌を発行し始めました。 ⁠ 等々。 ここでは、モスクワの道徳の生き生きとした描写、型への忠実さ、コメディの新しい言語に対する称賛とともに、最初の批判的な声が聞かれた。 この論争は主にチャツキーという人物によって引き起こされたが、その批判の規模はアレクサンドル・プーシキンと今では忘れ去られた人物と同じくらい異なっていた。 ミハイル・ドミトリエフ ミハイル・アレクサンドロヴィチ・ドミトリエフ (1796-1866) - 詩人、批評家、翻訳家。 ドミトリエフは人生のほとんどを役人として過ごし、外交コレギウムのアーカイブ、モスクワ裁判所、上院の一部門に勤務した。 叔父の詩人イワン・ドミトリエフのおかげで、彼は文学環境に精通し、批評に携わるようになり、『ヴェストニク・エヴロピ』、『モスコフスキー・ヴェストニク』、『モスクヴィチャニン』に記事を出版した。 ロマン主義の性質についてのヴィャゼムスキーとの論争や、グリボエードフの『機知による災い』をめぐるポレヴォイとの論争は有名になった。 1865年にドミトリエフの詩集が出版されました。 ホラティウス、シラー、ゲーテの翻訳。 ⁠ 、知性の欠如を非難されました。 後者はまた、グリボエドフに対し、プロットの不自然な展開と「難しく、不均一で、不正確な」言葉遣いを指摘した。 ドミトリエフの主張は長年の議論を引き起こしたが、例えばプーシキンの友人の警句の中で彼自身も嘲笑の対象となった。 セルゲイ・ソボレフスキー セルゲイ・アレクサンドロヴィチ・ソボレフスキー（1803-1870） - 詩人。 1822年から彼は外務省の文書館に勤務した。 アーカイブで軽作業に従事する裕福な家庭の若者を意味する「アーカイブユース」という表現の作者となったのはソボレフスキーでした。 ソボレフスキーは特に辛辣な警句の作家として知られ、ゴーゴリ、レルモントフ、ツルゲーネフと交流があり、プーシキンとも親しかった。 1840 年から 1860 年代にかけて、彼は書籍の出版と希少本の収集に従事しました。 ⁠ : 「学童たちが集まり、やがて / ミッチ<айло>DM<итриев>私はそのレビューを走り書きしました/その中で私は明確に証明しました/「機知による災い」はミシェンカの災いではないことを。」 ナデジディン ニコライ・イワノビッチ・ナデジディン (1804-1856) - テレスコープ誌の創始者であり、ベリンスキーの前身。主にナデジディンの影響下にある 文芸批評ロシアでは概念的な基礎が得られつつある。 1836年、『テレスコープ』はチャーダエフの『哲学書簡』出版のために閉鎖され、ナデジディン自身も亡命した。 帰国後、ナデジディンは批判を放棄し、内務省に就職し、民族誌の研究に専念した。 ⁠ 「Woe from Wit」を高く評価したピョートル・ヴィャゼムスキーは、この劇にはアクションがなく、舞台用に書かれたものではないと指摘し、ピョートル・ヴィャゼムスキーはこの喜劇を「道徳に対する中傷」と呼んだ。

グリボエドフの言葉遣いはグリボエドフの同時代人の多くを驚かせたが、この驚きは大抵の場合、喜ばしいものだった。 ベストゥージェフ＝マルリンスキーは「詩における口語ロシア語の比類のない流暢さと性質」を賞賛し、オドエフスキーはグリボエドフを「私たちの話し言葉を紙に翻訳する秘密を理解した唯一の作家」であり、グリボエドフの中に「一音節の中にロシアの風味を見出すことができる」と呼んだ。 」

一般に、1839年に『Woe from Wit』に対する衝撃的な批評を書いたベリンスキー一人を除けば、コメディの独創性、才能、革新性を疑う者はいなかった。 「ウィットからの災い」の政治的背景については、当然の検閲上の理由から、チャツキーがますますデカブリストに近づき始めた1860年代まで、直接議論されることはなかった。最初はニコライ・オガレフ、次にアポロ・グリゴリエフ、そして最後に、ヘルツェン。 まさにチャツキーのイメージのこの解釈が、その後ソ連の文学批評に君臨したのである。

「私は詩について話しているのではありません。半分はことわざになるべきです」とプーシキンは「ウィットからの災い」の登場直後に言いましたが、彼は正しかったことが判明しました。 引用の頻度という点では、おそらくグリボエドフは元チャンピオンのクリロフを含むすべてのロシアの古典選手よりも優れていた。 「幸せな人は時計を見ない」、「伝説は新鮮だが、信じがたい」など、例をいくら増やしても意味がありません。 「そして祖国の煙は私たちにとって甘くて心地よいです！」というセリフさえも。 この場合、チャツキーはデルジャビンを引用しているが、現在ではグリボエドフの格言として認識されている。

ファムソフ協会は、「ファムソフ、モルチャリン、スカロズブ、ザゴレツキー全員」という個々の代表者と同様に、よく知られた名前になっている。 で ある意味で「グリボエードフのモスクワ」それ自体はよく知られた名前になった。ミハイル・ゲルシェンゾンはこの本にこのタイトルを付けた。彼は特定のリムスキー・コルサコフ家の例を使って典型的なモスクワ貴族の生活様式を描写し、家族全員にグリボエードフの性格を直接見た。コメディからの引用を含む文書からの引用をサポートしました。

グリボエードフの伝統から、19世紀の古典的なロシア劇が生まれた。レルモントフの『仮面舞踏会』では、失望した主人公アルベーニンがチャツキーの特徴を容易に認識することができ、ゴーゴリの『政府監察官』は、郡が登場する「社交喜劇」である。風刺画のギャラリーがある街はすべてを体現している ロシア社会、アレクサンダー・スコヴォ＝コビリンとアレクサンダー・オストロフスキーによる社会派ドラマ。 これからドラマチックな議論 社会的対立かつてグリボエードフの同時代人を驚かせたコミカルな手段は一般的となり、ジャンルの境界があいまいになりました。 さらに、この劇は一種の新しい正典を設定しました。 長い間、劇団は「Woe from Wit」の下で募集されていました。グリボエドフの役割がうまく分散されている俳優のキャストは、劇場全体で演じることができると信じられていました レパートリー 3 スクヒク I. ゴルクシチからゴーゴリまでのクールな読書。 アレクサンダー・セルゲイヴィッチ・グリボエドフ 1795 (1790) - 1829。 // ネヴァ。 2012.第8号 ⁠ .

社会思想の危機の瞬間に、ロシアの知識人たちは決まってチャツキーのイメージに立ち返り、チャツキーはますますグリボエドフ自身と文化的意識を融合させた。1928年に『ワジル＝ムフタルの死』で探究したユーリ・ティニャノフより 永遠の疑問ロシアでは、「個人ではなく大義」に奉仕し、チャツキーからモルチャリンに転向しないことが可能かどうかについて、1990年に「心からのわが悲しみ」（「赤と黄色の日々」）を歌うヴィクトル・ツォイがいた。

ノビンスキー通りとボリショイ・デビヤチンスキー通りの角にあるグリボエドフの家。 モスクワ、19 世紀

ティフリスにあるグリボエドフの墓

「Woe from Wit」はどのようにしてステージに登場したのでしょうか?

喜劇を上演する最初の試みは、1825年5月にサンクトペテルブルク演劇学校の生徒たちによって行われ、グリボエードフ自身も生で参加した。グリボエードフは失敗作を「少なくともホームステージで」見ることを夢見ていた（喜劇は許可されていなかった）。 「モスクワに対する名誉毀損」として大舞台で。 しかし、公演前夜にサンクトペテルブルク総督伯爵により公演が禁止された。 ミロラドヴィッチ ミハイル・アンドレーヴィチ・ミロラドヴィッチ伯爵（1771年 - 1825年） - 将軍、ロシア・スウェーデン戦争、スヴォーロフのイタリア・スイス遠征、1806年から1812年のロシア・トルコ戦争に参加。 1810年、ミロラドヴィチはキエフの軍事総督に任命された。 1812年の愛国戦争では、ボロジノの戦い、ヴィャジマの戦い、パリの占領に参加した。 戦後 - サンクトペテルブルク軍事総督。 12月14日の蜂起中、彼は元老院広場でデカブリストによって殺害され、死ぬ前にすべての農民の釈放を遺言した。 ⁠ 、検閲によって承認されていない演劇は演劇学校で上演できないと考えた。

次の試みは1827年10月、エレバンのサルダール宮殿の建物内で、追放されたデカブリストを含む白人軍団の将校らによって行われた。 演劇の熱狂が警察官の職務の集中を妨げたため、演劇クラブは間もなく厳しく禁止された。

いくつかの報告によると、著者の参加によりティフリスでアマチュアの公演が行われ、1830年に数人の若者が「馬車でサンクトペテルブルクを走り回り、馴染みのある家々に「機知による災いの第3幕」と書かれたカードを送ったという。 」が家に入ってきて流れたシーンがいくつかありました。 コメディー」 4 ガマゾフ M. コメディ「Woe from Wit」の初演。 1827～1832年。 学生の思い出から // ヨーロッパの速報。 1875年。第7号。 319-332ページ。 引用 著者: オルロフ Vl. グリボエドフ。 人生と創造性についてのエッセイ。 M.: 州立フィクション出版社、1954 年。P. 93。 ⁠ .

グリボエドフは生涯、自分のコメディが大舞台やプロの作品で披露されるのを一度も見たことがなかった。 この抜粋が上演された 1829 年以来、 ボリショイ劇場、劇は徐々に劇場に浸透していきました - 最初は別々のシーンで、「朗読、歌、踊り」の間の間奏曲やディヴェルティメントとして演奏されました。 「Woe from Wit」は、1831年にサンクトペテルブルクのアレキサンドリンスキー劇場で初めて全編上演された（検閲されたメモはあったものの）。チャツキー役を初めてプロとして演じたのは、ピョートルの弟である悲劇の俳優ワシーリー・アンドレーヴィチ・カラティギンだった。カラティギンは、5 年前にサンクトペテルブルク演劇学校の生徒たちの主導でこの劇を熱心に上演しました。 後に有名な劇作家となるピョートル・カラティギン自身も、同じ年に 2 つの寄席で文学デビューを果たし、そのうちの 2 つ目は「Woe Without Mind」と呼ばれていました。

劇場で「Woe from Wit」。 メイエルホリド、1928 年。 フセヴォロド・メイエルホリドの演出

コメディヒーローには本物のプロトタイプがあったのでしょうか？

批評家のカテニンはグリボエドフへの手紙の中で、彼の喜劇では「登場人物は肖像画である」と述べたが、劇作家は喜劇の主人公にはプロトタイプがあったものの、その特徴は「他の多くの人々や他の人々の特徴である」と反論した。人類全体...私の意見では、風刺画は大嫌いです。「写真は 1 枚も見つかりません。」 それにもかかわらず、グリボエドフが馴染みのある家でまだ完成していない劇を読み始めるとすぐに、1823/24年の冬に、誰がこの役またはその役に正確にキャストされたかについての噂や推測がすでに広まり始めました。 彼の妹は、グリボエドフが自分自身に敵を作るのではないかと心配していたが、彼女にとってはなおさらだった。 オリジナル」 5 ⁠ .

そのため、多くの人はソフィア・アレクセーエヴナ・グリボエドワがソフィア・ファムソワの原型であると考えています。 いとこ劇作家 - 彼女の夫、セルゲイ・リムスキー＝コルサコフはスカロズブの原型となる可能性があると考えられていたが、モスクワのストラストナヤ広場にある義母マリア・イワノヴナ・リムスカヤ＝コルサコワの家の裏手には「ファムソフの家」という名前が付けられた。 、そのメイン階段は、マーイ劇場でのグリボエドフの演劇に基づいた演劇で再現されました。 グリボエドフおじさんは、劇作家の一節に基づいて、ファムソフ自身の原型と呼ばれています。 外見的には道徳には騎士道精神がありますが、心の中には感情がまったくありません。<...>もっと明確に説明しましょう。誰もが心に不正を持ち、舌に欺瞞を持っていました。 今日ではそうではないように思えますが、おそらくそうなのでしょう。 しかし私の叔父はその時代の人間です。 彼はスヴォーロフ指揮下でトルコ人とライオンのように戦い、その後サンクトペテルブルクの雑多な人々の前でうずくまって、隠居後はゴシップをして暮らした。 彼の教えのイメージ：「私、兄弟！」

おそらく面白いかもしれないが、犯罪社会ではないこの社会をチャツキーが破壊する際限のない憤りを説明したり正当化したりするものは何もない。

ピーター・ヴィャゼムスキー

有名なタチアナ・ユリエヴナの場合、「役人と役人は彼女の友人全員、親戚全員」であると同時代人は認めたが、その夫は「舞踏会である高位の人物に誰なのか尋ねられ、非常に混乱していた」という。彼は自分が彼女の夫であるプラスコヴィア・ユリエヴナであると言ったが、おそらくこの称号が彼のすべての称号よりも重要であると信じているのだろう。」 老婦人フレストヴァは特別な言及に値する - ロシア文学に顕著な足跡を残したモスクワ応接室の有名な議員、ナスターシャ・ドミトリエフナ・オフロジモワの肖像画である。彼女は無作法だが確かに美しいマリア・ドミトリエフナ・アフロシモワの姿で描かれている。戦争と平和』レフ・トルストイ著。

チャツキーの友人、プラトン・ミハイロヴィチ・ゴーリチの小説には、イルクーツク軽騎兵連隊のグリボエドフの親友であるステパン・ベギチェフや、かつて隊員だった彼の弟ドミトリー・ベギチェフの姿がよく出てくる。 福祉労働組合 デカブリスト組織は、救世連合に代わって 1818 年に設立されました。 それは約二百人で構成されていました。 協会の宣言された目標は、知識の普及と農民への支援です。 1821 年、相互の意見の相違により福祉組合は解散し、それに基づいて福祉組合が設立されました。 南部協会そして北方協会。 ⁠ 、役人であり、コメディ（グリボエドフがベギチェフの財産について直接書いた）の作成時までに退職し、幸せに結婚しました。

「Woe from Wit」の最も一般的な英雄のこのような多数のプロトタイプは、確かに、特定の人々ではなく典型的な特性を嘲笑したグリボエドフの善意の証拠と考えることができます。 おそらく、グリボエドフの唯一絶対的に間違いなく認識できるキャラクターはステージ外にある。 レペティロフによれば、誰もがすぐにこの「夜の強盗、決闘者」であることを認識した、「名前を言う必要はない、肖像画を見れば分かるだろう」という。 アメリカ人のフョードル・トルストイ フョードル・イワノビッチ・トルストイ伯爵、通称アメリカ人（1782-1846） - 軍人、旅行者。 1803年に彼はへ行きました。 周航クルーゼンシュテルン船長と一緒だったが、フーリガンの暴挙によりカムチャツカに上陸し、自力でサンクトペテルブルクに戻らなければならなかった。 トルストイのニックネームは、カムチャツカ半島とアリューシャン列島などロシア系アメリカ大陸を旅したことに由来しています。 に参加しました ロシア・スウェーデン戦争, 1812年の愛国戦争、戦後はモスクワに定住した。 トルストイは決闘好きで知られていましたが、 トランプ、ジプシーダンサーと結婚し、12人の子供をもうけた（生き残ったのは娘1人だけ）。 トルストイは老年になって敬虔になり、子供の死は決闘で殺した11人に対する罰だと考えた。 ⁠ 、彼は気分を害していませんでした - いくつかの修正を提案しただけでした。 グリボエドフの作品の専門家であるニコライ・ピクサノフは、1910年に「機知による災い」のリストを研究した。このリストにはかつてデカブリストのフョードル・シャホフスキー王子が所有していたもので、そこには「彼はカムチャツカに追放された」という言葉に対してアメリカ人のトルストイの手が書かれていた。 「アレウト人として帰還し、非常に汚れている」：「悪魔はカムチャツカに運ばれた」（「彼は決して追放されなかったからだ」）および「彼はトランプで汚れている」（「肖像画の忠実性のために、この修正は必要である）彼らは彼がテーブルから嗅ぎタバコの箱を盗んでいるとは思っていません; 少なくとも私は意図を推測しようと思いました 著者"） 6 ピクサノフ N.K. 「Woe from Wit」の創作史。 M.、L.: GIZ、1928. P. 110. ⁠ .

ステパン・ベギチェフ。 グリボエドフの親しい友人であり、プラトン・ミハイロヴィチ・ゴーリチの原型となる可能性もある

ドミトリー・ベギチェフ。 ゴーリッチのもう一つのプロトタイプの可能性

ナスターシャ・オフロジモワ。 老婦人クレストヴァの原型

さて、チャツキーはチャアダエフですか？

もちろん、同時代の人たちはすぐにそう思いました。 1823年12月、プーシキンはオデッサからヴャゼムスキーに次のような手紙を書いた。 彼はチェダーエフに基づいてコメディを書いたと聞きました。 現在の状況において、これは彼にとって極めて高貴なことだ。」 この皮肉でプーシキンは、中傷の犠牲となったチャアダエフの強制辞任と海外出国をほのめかした。 政治的迫害の犠牲者を嘲笑するのはあまり良いことではありませんでした。 おそらく、最終バージョンでは、そのようなことを避けるために、グリボエドフはとりわけチャドスキーの名前をチャツキーに変更しました。 疑惑 7 Tynyanov Yu.「Woe from Wit」のプロット // Tynyanov Yu. N. プーシキンと彼の同時代人。 M.: ナウカ、1969 年。 ⁠ もしチャツキーが実際にチャーダエフに基づいているとしたら、この喜劇は自己成就的な予言になったのは興味深いことである。喜劇の創作から 12 年後、ピョートル・チャアダエフは彼の最初の作品が出版された後、政府の命令により正式に狂気であると宣告された。 「手紙」 1828年から1830年にかけて、チャアダエフは8通の「哲学的手紙」を書きました。 その中で、彼は進歩的な西側の価値観、ロシアの歴史的軌跡、宗教の意味について考察しています。 ⁠ 雑誌で "望遠鏡" 1831 年から 1836 年までニコライ・ナデジディンによって発行された教育雑誌。 1834 年、ヴィサリオン ベリンスキーがナデジディンの助手になりました。 プーシキン、チュッチェフ、コルツォフ、スタンケビッチがこの雑誌に掲載されました。 チャアダエフの『手紙』の出版後、『望遠鏡』は閉鎖され、ナデジディンは亡命した。 ⁠ 。 雑誌は廃刊され、編集者は追放され、モスクワ警察署長はチャアダエフ自身を自宅軟禁と強制医学的監視下に置いたが、それは彼が他に何も書かないことを条件に1年後に解除された。

グリボエドフがチャツキーで友人のデカブリストのヴィルヘルム・クッヘルベッカーを持ち出し、政治的信用を失墜させる目的で中傷された、つまり社会で狂人として非難されたと主張するのに劣らない理由がある。 老婦人フレストヴァが「寄宿学校、学校、体育館…ランカルタクの相互教育」について不平を言うとき、これはツァールスコエ・セロー体育館の生徒で教師のクッヘルベッカーの直接の伝記である。 主要教育機関 教育研究所を基盤として 1816 年に設立されました。 体育館や高等教育機関の教師を訓練しました。 1819 年にサンクトペテルブルク大学となり、ほぼ 10 年後に復元されましたが、既に 1859 年に閉鎖され、学生は全員サンクトペテルブルク大学に転校しました。 ⁠ 相互教育協会の幹事 ランカスターシステム 年上の生徒が年下の生徒に教えるピアティーチングのシステム。 1791年にイギリスでジョセフ・ランカスターによって発明されました。 ロシアの「相互訓練学校協会」は1819年に設立されました。 ランカスター朝のシステムは秘密結社の多くのメンバーによって支持されていました。 したがって、デカブリストのウラジミール・ラエフスキーは、まさにその教育活動に関連して、「兵士の間で有害なプロパガンダを行った」として、1820年に捜査の対象となった。 ⁠ .

サンクトペテルブルクで 教育機関しかし、別の登場人物も研究していた。トゥグーホフスカヤ王女の甥で化学者で植物学者のフョードル王子も、彼女が憤慨しているのは当然だ。「そこで彼らは分裂と不信仰を実践している／教授たち！！」

1821年、数人の教授が講義で「キリスト教の真理」を否定し、「正当な権威への攻撃を呼びかけた」として告発され、授業は禁止された。 この事件は大きな話題を呼び、高等教育の危険性を訴える議論として利用された。 したがって、グリボエドフは自分のヒーローを作成する際に、自分自身を含む現実の人々の特徴を利用しましたが、チャツキーは彼の世代の進歩的な部分の集合的な肖像であると言うのが最も正しいでしょう。

ピョートル・チャアダエフ。 マリー＝アレクサンドル・アロフによるリトグラフ。 1830年代

チャツキーは賢いですか？

これは言うまでもないようで、コメディのタイトルにも想定されており、グリボエドフは当初、それをさらに具体的に「Woe to Wit」と呼びたかった。 劇作家のパベル・カテニンへの手紙の中で、この原則に基づいてチャツキーを他の人々と対比させた 演技者（おそらくソフィアは除く）：「私のコメディでは、正気の人 1 人に対して 25 人の愚か者が登場します。」

しかし、同時代の人々はこの点に同意しなかった。 チャツキーの知性を最初に否定したのはプーシキンで、彼はピョートル・ヴィャゼムスキーに次のように書いた。「チャツキーは全く賢い人間ではないが、グリボエドフはとても賢い」。 この見解は多くの批評家によって共有されていました。 例えばベリンスキーは、チャツキーを「彼が語る神聖なことすべてをあらゆる段階で冒涜する、組み立て者であり、理想的な道化だ」と呼んだ。

チャツキーに対する告発は主に彼の言葉と行動の不一致に基づいていた。 「彼の言うことはすべてとても賢明だ」とプーシキンは言う。 - しかし、彼はこれを誰に話しているのでしょうか? ファムソフ？ スカロズブ？ モスクワのおばあちゃんたちの舞踏会に？ モルチャリン？ これは許せないことだ。 知的な人の最初の兆候は、相手が誰であるかを一目で理解し、レペティロフ家の前に真珠を投げないことです。」

この魅力的なコメディの見事な特徴の合間に、ソフィアのモルチャリンへの愛に対するチャツキーの不信感は魅力的です。 - そしてなんと自然なことでしょう！ これがコメディ全体が中心に展開するはずだったものです。

アレクサンダー・プーシキン

この非難が不当であることは、本文を注意深く読めば分かります。 チャツキーは、レペティロフの前でビーズをまったく投げないと言う - それどころか、「重要な母親について」彼の前で崩れ去るのはレペティロフであり、チャツキーは単音節でかなり失礼に答えます。 」 チャツキーはボルドー出身のフランス人について、舞踏会の席上ではあるが、モスクワのおばあさんたちではなく、ソフィアを愛し、対等であると考えているソフィア（そしてグリボエドフ自身も「賢い女の子」と呼んでいる）に対してスピーチをし、彼女の質問に答えて次のように述べている。何がそんなに怒っているのか教えてください。 それにもかかわらず、チャツキーが「賢い」英雄にはふさわしくないようで、面白くて不条理な状況に陥っていることを認めざるを得ません。

しかし、チャツキー自身は「心と心が調和していない」と認めている。 主人公の評判は最終的にイワン・ゴンチャロフによって払拭された。彼は記事「百万の苦しみ」の中で、チャツキーは愛のドラマを経験している生きた人間であり、これを消し去ることはできないと指摘した。「チャツキーのすべてのステップ、劇中のほぼすべての言葉」それはソフィアに対する彼の感情の演劇と密接に関係している」 - そしてこの内なる葛藤は「その「何百万もの苦痛」に対する動機、苛立ちの理由となり、その影響下で彼は自分に指示された役割しか演じることができなかったグリボエドフのこの役は、失敗に終わった恋よりもはるかに重要で重要な役であり、一言で言えば、この役のためにコメディ全体が生まれたのです。」 批評家によると、チャツキーは他のコメディヒーローよりも際立っているだけでなく、「間違いなく賢い。 彼のスピーチは知性と機知に満ちています。<...>...チャツキーは新世紀の始まりです - そしてこれが彼の意味のすべてであり、すべてです "心" 8 ゴンチャロフ I. A. 百万の苦しみ (重要な練習曲) // ゴンチャロフ I. A. 作品集: 8 巻. T. 8. M.: GIHL, 1955. P. 7-40. ⁠ .

チャツキーを最初に告発したプーシキンでさえ、チャツキーが「非常に賢い人」であるグリボエドフから吸収した「思想、機知、風刺的発言」に敬意を表したという。 詩人は、抽象化について非常に明確に考え、現実的な状況で非常にばかげた行動をする主人公の矛盾によってのみ混乱しました。 しかし、彼はすぐに、ソフィアの冷たさを信じたくないチャツキーの盲目は心理的に非常に信頼できると指摘しました。 言い換えれば、チャツキーを、彼が適合しない、歩くアイデア推論者という狭い役割に押し込めようとしないのであれば、彼の知性を疑う理由はありません：コメディーの中に自分自身を見つけたロマンチックなヒーローが必然的に演じますコミカルな役割 - しかし、この状況は面白いことではなく、悲劇的です。

ドミトリー・カルドフスキー。 コメディー「Woe from Wit」のイラスト。 1912年

なぜプーシキンはソフィア・ファムソワを印刷できない言葉と呼んだのでしょうか？

ベストゥージェフへの手紙にあるプーシキンの有名な印刷不可能な表現 - 「ソフィアは明確に書かれていない。そうでなければ」<б....>、 しないこと モスクワのいとこ ユーリ・ロトマンによれば、「モスクワのいとこは、地方の威厳とマンネリズムが組み合わさった、安定した風刺の仮面である。」 ⁠ -今日はあまりにも過酷に思えますが、同じ当惑は多くの同時代人によって共有されました。 初めてのお家で、そして 演劇作品通常、彼らは第 1 幕から 6 幕を省略した。ソフィアとモルチャリンのデートのシーン（モルチャリンとファムソフのリーザとの浮気も同様）は、女性たちに見せるにはあまりにも衝撃的だったようで、検閲にとってはほとんど大きな問題だった。コメディの政治的な意味合い。

今日、ソフィアのイメージはプーシキンの公式よりもいくらか複雑で美しいように見えます。 有名な記事「百万の苦しみ」の中で、イワン・ゴンチャロフは少女ファムソワの評判を代弁し、彼女の「驚くべき性質、活発な心、情熱、そして女性らしい柔らかさという強い傾向」に注目し、彼女を映画のヒロインと比較した。 「エフゲニー・オネーギン」：彼の意見では、ソフィアは甘やかされて育った環境ではありますが、タチアナのように、彼女は子供のように誠実で、単純で、愛において恐れを知りません。

オネギンもペチョリンも、一般的には、特に愛と縁結びの問題において、これほど愚かな行動はしなかっただろう。 しかし、彼らはすでに青ざめ、私たちのために石像に変わりました、そしてチャツキーは彼のこの「愚かさ」のために残り、そしてこれからもずっと生き続けるでしょう。

イワン・ゴンチャロフ

これは不合理な比較ではありません。 プーシキンは『エフゲニー・オネーギン』の制作中に『機知からの災い』を知った。 グリボエドフの喜劇の痕跡は、タチアナの聖名祝日のゲストの漫画ギャラリーと、ソフィアの架空の夢のバリエーションである彼女の夢の両方に見ることができます。 プーシキンはオネギンを「船から舞踏会まで」到達したチャツキーと直接比較している。 タチアナはソフィアの改良版のようなもので、彼女と同じように小説が大好きで、まったく不適切な候補者に彼女の愛する人の特徴を与えます。 文学の英雄- ウェルテルかグランディソン。 ソフィアと同様に、彼女は当時の基準からすれば下品な愛の取り組みを示しています。彼女は「親愛なる英雄への手紙」を書きましたが、英雄はそのことで彼女を叱責することを忘れませんでした。 しかし、プーシキンがソフィア・パブロヴナの恋愛の無謀を非難したのなら、同様の状況にあるヒロインを同情的に扱うだろう。 そして、ソフィアがスカロズブと結婚できたのと同じように、タチアナが愛のない将軍と結婚したとき、詩人はタチアナの夫が「戦闘で切断された」ことを明確にすることに注意を払った――軍事とはかけ離れたさまざまなルートを通じて将軍の地位を獲得したスカロズブとは異なる勇気。 演劇評論家のセルゲイ・ヤブロノフスキーが1909年に「S・P・ファムソワを擁護して」という記事で述べたように、「プーシキンは優しいターニャを見て泣き、私たちの心を溶かしてしまう。そうすれば、この...眠っている少女と女性をその中にうまく隠すことができる」が、グリボエドフは「ソフィアを私たちに近づけたくなかったのです。<...>彼女には最後の言葉さえ与えられていない 被告" 9 「今世紀と過去...」 ロシアの批評と文学批評におけるA. S.グリボエドフのコメディ「ウィットからの災い」。 サンクトペテルブルク: アズブカ クラシックス、2002。P. 249 ⁠ .

ソフィアはしばしば、道徳的に疑わしい少女、邪悪なファムス社会の典型的な代表者として認識され、タチアナ・ラリーナはロシア人女性の理想として認識されました。 これは主に、作者がソフィアへの同情を拒否したために起こりました - これは主人公、チャツキーの利益によって必要でした。 興味深いのは、コメディの初版で、グリボエドフがソフィアに自分を正当化する機会を与えたことです。

何という卑劣さ！ ウェイレイ！
こっそり行って、もちろん不名誉なことをして、
良い？ これで私があなたに惹かれると思いましたか？
そして恐怖と恐怖で私を愛させるのですか？
私はこの報告書を自分自身に提出する義務があるのですが、
でも、私の行動はあなたのためです
なぜこれほど邪悪で陰湿に見えるのでしょうか？
私は偽善者ではなかったし、すべてにおいて正しかった。

そして、最終版では、作者はチャツキーを悪い見方で示したこの独白をヒロインから取り除きましたが、彼は彼女の尊厳を維持することを許可しました。 「彼らには価値がない...」 - *****もモスクワのいとこもそんなことは言えなかった。

粉体噴霧器。 ドイツ、18 ～ 19 世紀

パウダーコンパクト。 フランス、19世紀

グリボエドフの登場人物の姓は何を意味しますか?

グリボエドフは、古典的なコメディの伝統に従い、ほ​​ぼすべての登場人物に姓を与えています。 このような姓は、通常、登場人物の主な財産、擬人化された悪徳、美徳、またはその他の一次元の性質を強調するものでした。たとえば、フォンヴィージンでは、愚かな地主はプロスタコフというあだ名で呼ばれ、秩序を回復する政府の役人はプラウディンという姓を持ち、ツィフィルキンという姓が付けられます。未成年のミトロファヌシュカに算数を教えている。 「Woe from Wit」では、すべてがそれほど単純ではありません。すべての話す名前は、何らかの形で1つのアイデア、つまり口頭コミュニケーションのアイデアを具体化していますが、ほとんどの場合困難です。 したがって、ファムソフの姓はラテン語のファマ、つまり「噂」に由来しています（最後の彼の主な悲しみが「マリア・アレクセヴナ王女は何と言うでしょう！」であるのは理由がないわけではありません）。 「あえて自分の意見を持たない」モルチャリンの名前がそれを物語っています。 レペティロフという名前には二重の意味が見られます（フランス語のrépéterから - 「心から繰り返す」、「誰かの後に繰り返す」）。このキャラクターは一方で、「ジュースのジュース」によって行われる重要な会話を黙って聞いています。賢い若者」と言い、それを他の人に繰り返し、その一方で、彼はチャツキーのコミカルな影武者として行動し、彼の精神的な衝動を彼自身の身体的な不器用な動きで説明します。 トゥグーホフスキー王子は耳が聞こえない、スカロズブ大佐 - 「彼は冗談も上手です。なぜなら、今では冗談を言わない人はいないからです！」 -兵舎の機知に富んだ達人。 クレストヴァの姓には、辛辣な言葉のヒントが見られ、彼女を拒否することはできません。たとえば、ザゴレツキーが「具合が悪いだろう」と指摘したコメディ全体の中で、主要な機知に富んだチャツキーを笑わせたのは彼女だけでした。そのような賞賛はやめてください。」 チャツキーとレペティロフについてのクレストヴァの発言（前者は「治療されるだろう、もしかしたら治るかもしれない」、後者は「何があっても治らない」）は、これら二人の人物の関係に関する文学学者の後の観察を予期している。

さまざまな研究者は、チャツキー自身の姓（初期版ではチャドスキー）を、彼の一般的な熱意と彼の発言の分析に基づいて「チャド」という言葉と関連付けました（「さて、その日は過ぎました、そしてそれとともに/すべての幽霊） 、すべての煙と煙/私の魂を満たした希望」または甘くて心地よい「祖国の煙」についての格言）。 しかし、より直接的な関係は、もちろん、チャアダエフとのものです。

ドミトリー・カルドフスキー。 コメディー「Woe from Wit」のイラスト。 1912年

チャツキーはデカブリストですか?

グリボエドフが彼に書いたように、チャツキーにとっては直接の道が横たわっているという意見 元老院広場、最初にオガレフによって表現され、ヘルツェンによって実証され、「チャツキーは重労働へのまっすぐな道を歩いた」と主張し、その後、特に学者ミリツァ・ネチキナの著書『A. S.グリボエドフとデカブリスト」は1948年にスターリン賞を受賞した。 しかし今日では、チャツキーのデカブリズムの問​​題はそれほど明確には解決されていません。

この論争の議論はしばしば別の疑問を中心に展開する：グリボエドフ自身はデカブリストだったのか？

作家は多くのデカブリストと友人であり、彼らの多くと同様にフリーメーソンのロッジのメンバーであり、1826年の初めには捜査を受けて参謀本部の衛兵室で4か月間過ごした。彼は後にこの経験を警句で述べている次のように：

- 時代の精神と好みに応じて
彼は「奴隷」という言葉を嫌いました...
「だから私は参謀本部に捕まったのです。」
そして彼はイエスに惹かれたのです！

しかし、デカブリストの場合、グリボエードフは無罪となり、「浄化証明書」と年俸とともに釈放され、ペルシャの勤務地に送られ、そこで輝かしい、しかし残念ながら短命なキャリアが彼を待っていた。 そして、デカブリストに対する彼の個人的な同情には疑いの余地がないが、ベストゥジェフとルイレーエフが尋問中に示したように、彼自身は秘密結社のメンバーではなく、彼らの計画について懐疑的に次のように語った。ロシア。" さらに、彼の喜劇には「秘密組合」のメンバーとして直接名前が挙がっている風刺画レペティロフが登場するが、チャツキーはそれを皮肉っている。 だけ？"

これに対して、「デカブリスト」概念の支持者らは、レペティロフは歪んでいるものの、チャツキーの鏡であると反論している。 チャツキーは「上手に書いて翻訳する」 - レペティロフは「私たち6人で寄席を作る」、義父である大臣との口論は、チャツキーと大臣との関係と断絶を反映している。ステージのレペティロフは「全力で倒れる」。サンクトペテルブルクからソフィアの足元に駆け寄って「何度も倒れた」チャツキーと同じだ。 レペティロフは、調教師や綱渡りの演技の合間に、不条理な光の中で英雄的な行為を繰り返すサーカスの道化師のような存在だ。 したがって、著者の代弁者であるチャツキー自身が検閲上の理由で発言できなかったすべてのスピーチを、著者が自分の口に入れたと考えることができます。

時代の気分や好みに合わせて
「奴隷」という言葉が大嫌いだった
私は参謀本部に呼ばれました
そしてイエスのもとに引き寄せられました

アレクサンダー・グリボエドフ

もちろん、「Woe from Wit」には政治的な意味合いがあった。これは、長期にわたる検閲禁止と、デカブリスト自身がチャツキーを自分たちのものとして認識し、あらゆる方法でこの劇の普及に貢献したという事実によって証明されている（たとえば、デカブリストの詩人アレクサンドル・オドエフスキーのアパートで、後にプロパガンダ目的で使用するために、数晩にわたってワークショップ全体がグリボエドフのオリジナル原稿から一般的な口述筆記の下で「ウィットからの災い」を書き直した。） しかし、チャツキーが農奴所有者の恣意性、お調子者、汚職を批判する市民的情念にもかかわらず、チャツキーを革命家とみなす理由はない。

「カルボナリウス」 イタリア語から「炭鉱夫」。 1807 年から 1832 年まで存在したイタリアの秘密結社のメンバー。 カルボナリはフランスとオーストリアの占領に反対し、その後イタリアの憲法秩序のために戦いました。 社会では複雑な儀式や儀式が行われていましたが、そのうちの 1 つは精神的な浄化を象徴する炭焼きでした。 ⁠ ファムソフは「自由を説きたい」「当局を認めない」「危険人物」であるとチャツキーに電話するが、耳を塞いでチャツキーの話が聞こえず、現時点では国家体制の打倒を求めていない。ただし、知的独立と国家の利益のための有意義な活動のみを目的としています。 彼の精神的な兄弟には、「物理学者で植物学者」のフョードル王子、トゥグーホフスカヤ王女の甥、そして「突然奉仕を辞めて村で本を読み始めた」スカロズブのいとこがいる。 今日私たちが言うように、彼の前向きなアジェンダは劇の中で明確に表現されています。

さあ、私たちのうちの一人がそうしましょう
若者たちの中には探求の敵がいるだろう、
地位も昇進も要求せず、
彼は科学に心を集中し、知識に飢えます。
さもなければ神ご自身が彼の魂に熱をもたらすだろう
創造的で高度で美しい芸術へ...

ユーリ・ロットマンは、「日常生活におけるデカブリスト」という記事の中で、「デカブリスト」をシステムとしてではなく考慮して、実際にこの論争に終止符を打った。 政見または活動の種類ではなく、チャツキーが間違いなく属していた特定の世代とサークルの世界観と行動スタイルとして：「同時代人はデカブリストの「おしゃべりさ」だけを強調しただけではなく、彼らの判断の厳しさと直接性も強調しました。彼らの文章の強制的な性質、世俗的な規範の観点から見た「下品」...<…>...習慣によって確立された世俗的な言語行動の儀式や階層を認識することなく、自分の意見を率直に表現したいという絶え間ない欲求。」 デカブリストは、公然と「舞踏会や社会において、物事をその固有名である『サンダー』と公然と呼んでいます。なぜなら、彼はこのネーミングの中に人間の解放と社会の変革の始まりを見ているからです。」 こうして、チャツキーのデカブリズムの問​​題を解決したロトマンは、同時に、かつて彼の「不適切な」行動によって批評家の間で引き起こされた愚かさの疑いから彼を解放した。

グリボエドフ以前は、1810 年代から 20 年代のロシアのコメディが慣習的に発展していました カウント 10 ゾーリン・A・L.「Woe from Wit」と 19 世紀 10 ～ 20 年代のロシアのコメディ // 哲学: モスクワ州立大学哲学学部の学生および大学院生の作品集。 Vol. 5. M.、1977。S. 77、79-80。 ⁠ 、パンフレット風刺的なマナーコメディ（著名な代表者はアレクサンダー・シャホフスコイとミハイル・ザゴスキン）と陰謀のサロンコメディ（主に ニコライ・フメリニツキー ニコライ・イワノビッチ・フメリニツキー（1789-1845） - 劇作家。 フメリニツキーは外務大学に勤務し、演劇にも関わっていました。サンクトペテルブルク報に劇評を掲載し、戯曲を翻訳しました。 フメリニツキーの成功は、コメディ「トーカー」と「恋人のいたずら」の制作によってもたらされました。 グリボエドフの『機知による災い』の最初の朗読が行われたのは彼の家だった。 1812年の戦争後、フメリニツキーは州議会議員を務め、スモレンスク、その後アルハンゲリスクの知事を務めた。 1838年に彼は横領の罪で投獄された。 ペトロパヴロフスク要塞、しかし後に無罪が判明した。 ⁠ ）。 陰謀の喜劇は主にフランスのモデルに基づいて書かれており、多くの場合、直接適応された翻訳を表しています。 グリボエドフも初期のコメディでこの伝統に敬意を表しました。 そして彼は、一見よくあるパターンに従って「Woe from Wit」で恋愛関係を築いている。伝統的な名前ソフィア（注意、「知恵」を意味する）を持つ美しい少女の専制的な父親と、英雄愛好家と彼の求道者である2人の求道者である。敵対者。 アンドレイ・ゾリンが指摘するように、この古典的な計画では、ライバルたちは確かに多くの相反する性質を備えていた。 肯定的な英雄は、謙虚さ、沈黙、敬意、慎重さ、一般的には「節度と正確さ」によって区別され、否定的な英雄は悪意のある自慢者と無礼な嘲笑者でした（たとえば、フメリニツキーの喜劇「ゴヴォルン」では、肯定的な人物と否定的な人物が区別されます）話す姓はそれぞれモデストフとズボノフ）。 要するに、 文学的背景当時、チャツキーは一見ネガティブな英雄、道化師のような恋人として認識されていたが、彼の正しさ、そして作者の彼に対する明らかな同情は読者に認知的不協和を引き起こした。

これに加えて、グリボエドフ以前には、コメディにおける愛が間違っているはずがなかったということを付け加えましょう。恋人たちの道の障害は、探求者の貧困、少女の両親の彼に対する不好意でした。しかし、最終的には、これらの障害は幸せに解決されました。多くの場合、外部介入によるものです ( デウスエクスマキナ 「ゴッドエクスマキナ」 外部介入による予期せぬ状況の解決を意味するラテン語の表現。 元々は古代劇のテクニックでした。オリンポスの神の一人が機械装置の助けを借りて舞台に降り立ち、英雄たちのすべての問題を簡単に解決しました。 ⁠ ）、恋人たちは団結し、嘲笑された悪質なライバルは追放されました。 グリボエドフは、すべての喜劇のルールに反して、ウィットからウィットのウィットに完全にハッピーエンドを奪いました。悪徳は罰されず、美徳は勝利せず、推理者は道化として追放されます。 そしてこれは、劇作家が時間、場所、行動の古典的な三要素の統一から後者を除外したために起こります。彼の喜劇には、愛と社会という2つの同等の対立が存在しますが、古典的な劇では不可能でした。 したがって、アンドレイ・ゾーリンの言葉を借りると、彼はコメディの伝統全体を破壊し、通常のプロットと役割の両方を裏返しにし、昨日の作品に共感した ネガティブな性格そして元ポジを嘲笑する。

モスクワの若い女性、感情は高くないが、世俗的な良識にかろうじて抑制されている強い欲望を持つ少女。 多くの人が信じているように、彼女がロマンチックな女の子であるはずはありません。なぜなら、最も熱心な想像力の熱狂の中で、自分の魂と心を人形に捧げるほど空想することは不可能だからです。 モルチャリン».

しかし、ソフィアが単なる空虚なモスクワの若い女性であり、彼女自身がモルチャリンからそれほど遠くない場合、彼女をよく知っているチャツキー自身がなぜ彼女を愛しているのでしょうか？ 彼が3歳のとき、「世界全体が塵と虚栄心のように見えた」のは、下品なモスクワの若い女性のせいではなかった。 これは心理的な矛盾である。一方、プーシキンはコメディの利点の一つとして、その心理的な信憑性を指摘した。「ソフィアのモルチャリンへの愛に対するチャツキーの不信感は魅力的だ！」 -そしてなんと自然なことでしょう！」

この矛盾を説明しようとして、多くの批評家は心理的な憶測に耽る必要がありました。 たとえば、ゴンチャロフは、ソフィアはある種の母性の感情、つまり「自分に目を向けることをあえてしない、貧しい、控えめな愛する人をひいきにしたい、彼を自分自身や彼女の仲間に高めたい、彼に家族の権利を与えるために。」

チャツキーは古い力の量によって壊れ、今度は新しい力の質で致命的な打撃を与えます

イワン・ゴンチャロフ

ソフィアの選択のもう一つの心理的動機は、劇中で詳細に説明されているチャツキーとの関係の歴史に見ることができます。

かつて、彼らは優しい子供時代の友情で結ばれていました。 それからチャツキーは、ソフィアが回想しているように、「引っ越して、私たちに飽きたようで/そしてめったに私たちの家を訪れませんでした。 / それからまた彼は恋をしているふりをした / 要求が厳しくて苦しんでいた!!」

それから主人公は旅行に行き、「3年間二文字も書かなかった」一方、ソフィアは訪問者に彼について尋ねました-「たとえ彼が船乗りだったとしても」！

この後、ソフィアがチャツキーの愛を真剣に受け止めない理由があることは明らかです。チャツキーはとりわけ「女性のところに旅行」し、「前よりも豊かで、より美しくなった」ナタリア・ドミトリエフナといちゃつく機会を逃しません（ちょうどソフィアが「比類のない魅力的に開花したように」）。

グリボエドフの友人で、喜劇はその邸宅で書かれ、プラトン・ミハイロヴィチ・ゴーリチの原型の一人と考えられていたドミトリー・ベギチェフは、小説『ホルムスキー家』の中で、年老いて貧しく、「家族よりも静かに暮らしていた」チャツキーを引き出した。彼の村で不機嫌な妻と一緒に暮らしていたとき、私は友人に似顔絵の代金を全額返済しました。

1868年、ウラジーミル・オドエフスキーはファムソフからマリア・アレクセーヴナ王女に宛てた「傍受された手紙」を『ソヴレメンニエ・ザピスキー』に出版した。 エフドキア・ロストプチナはコメディー『チャツキーのモスクワへの帰還、あるいは二十五年の別居後の懐かしい顔ぶれ』（1856年執筆、1865年出版）の中で両者を嘲笑した。 政党当時のロシア社会 - 西洋人とスラブ派。 この文学的伝統の頂点は、1874年から1876年にかけてサルトゥイコフ＝シチェドリンによって書かれた一連の風刺エッセイ『ロード・モルチャリーナ』だった。チャツキーはそこで転落し、かつての理想を失い、ソフィアと結婚し、「」部門の部長として人生を全うした。反動役人であるゴッドファーザー・モルチャリンが任命された「国家の狂気」は「よく知られているレベルに達している」。 しかし、最も忌まわしい未来は、20世紀初頭、ヴィクトール・ブレニンによって1905年の革命を風刺した劇『愚かさの災い』の中でチャツキーに描かれた。そこでチャツキーは作者に倣い、ブランド化をせずにブラックハンドレッドの思想を説いた。反動派ではあるが革命家であり、彼の標的は「ボルドー出身のフランス人」ではなく「弁護士の中で最も黒人のユダヤ人」となる。

参考文献

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