特徴的なダンス。 特徴的なダンス。 特徴的なダンスと古典との関係

「ほら、フォークダンスは世界のさまざまな地域に存在します...バレエの創作者は、自分が踊るヒーローの性格を決定するために、好きなだけフォークダンスから取り入れることができます。」

N.V. ゴーゴリ「ペテルブルクノート」 - 1836

キャラクターダンスのやり方

バレエにおける「キャラクターダンス」という用語は、「クラシック」という用語よりもさらに慣習的です。 さまざまな時代に、さまざまなジャンルの現象がこの名前で説明され、その機能はさまざまな方法で定義されました。 3世紀にわたって、この概念は狭まったり拡大したりして、「特徴的なダンス」を他のダンスカテゴリーから隔てる境界線が失われるほどになりました。

革命前のバレエでは、特徴的なダンスとは主にあらゆる種類の民族舞踊の舞台版を意味していました。 なぜそれらは依然として特徴的な踊りと呼ばれ、民族舞踊や民族舞踊とは呼ばれないのでしょうか？ キャラクターダンスはバレエの舞台におけるフォークダンスと同義と考えてよいのでしょうか？

歴史を少なくとも概略的に再構成しようとすると、これらの質問に対する答えが見つかり、特にタイトルと内容の間の奇妙な不一致についての説明が得られるでしょう。 ダンス デ キャラクター - この名前を直訳すると、ロシア語で「特徴的なダンス」という用語が生まれました。

ステージ ダンスの歴史において、フォーク ダンスの要素は、無限の種類のバレエの動きを形成するための主要な源の 1 つです。

古典舞踊の誕生の問題は本書の主題には含まれていない。 しかし、私たちはそうしなければなりません この問題に触れると、特に、古典舞踊のすべてのステップが宮廷貴族の劇場内で発明されたという未だに存在する主張を真剣に疑う必要がある。

もちろん、そうではありません。 古典的なダンスの動きの複合体全体を構成したのは、パリ ダンス アカデミー 2 の 12 人のメンバーではありませんでした。 さまざまな情報源からのステージの動きに関する最も豊富な資料が、才能と器用な収集家である学者の手に流れ込みました。 これには、あらゆるジャンルのプロの俳優の技術的成果、個々の名手たちの創意に富んだスキル、ルネサンスの巨匠によって作成されたイタリアの社交舞台振付の要素が含まれていました。 これらすべてが蓄積され、濾過され、修正され、再描画され、体系化され、最終的な名前（振付用語）が与えられ、数世紀をかけて、まだ完全には習得されていないものの、生きている振付技術の武器として私たちが知っている古典舞踊の基礎に変換されました。過去の８．

私たちは、古典舞踊のソースのリストから最も強力な要素の 1 つを意図的に除外しました。 古典舞踊とその技術の複雑な動きの形成において決定的な役割を果たしたのは、民族舞踊とそれに含まれる現実的な表現力の要素でした。

1 美術史の文献では、振り付けに関する一般的な作品の個々のページを除くと、特徴的なタチュガの起源と歴史に特化した作品はまったくありません。振り付けには、ほとんどの場合、散在的で非体系的なものが含まれています。 トイレの観察とコメント。

2 ダンスアカデミーは、1661 年にルイ 14 世によってパリに設立されました。

3 ダンスアカデミーの開設に関するルイ14世の法令の動機の1つは、「ダンスの純粋さと高貴さ」を保護することであり、つまり、「草の根劇場」の名手プロのダンスの「粗暴な」影響を制限することでした。ステージの見本市会場やブース、フォークダンスなど。『西ヨーロッパ演劇の歴史に関するリーダー』GIHL、1937 年、477 ページを参照。

過去何世紀にもわたって、フォークダンスはクラシックバレエの貯蔵庫として、また血液をさわやかにする予防接種として機能してきました。 彼らはその手段を拡大し、その根を強化し、その形を一新し、そのプラスチックのデザインを明るく生き生きとした色で塗りました。

フランスの古典舞踊の用語は何度か変わりました。より正確には、概念や用語の内容が変わりました。 しかし、その中にさえ、フォークダンスの語彙から借用した痕跡が見つかります。

に移りましょう パ・ド・ブーレ。確かに、この名前は 15 世紀に登場し、この用語に取って代わりました。 パス フルーレ, しかし、名前の変更とステージの扱いから パス デ ブーリー 顕著な民俗的性格を失っておらず、ほぼ 15 世紀以降の文学資料で言及されている多くの民族舞踊に固有の運動であることをやめていません。 振付の「家長」は、ラングルのカノン・タブーロー（トワノ・アルボー）について語ります。彼は著書『オーケストラ』1 の中で、フランスの日常舞踊の原始的な分類と記録に多くのスペースを割いています。

フォークダンスに由来する 16 ～ 17 世紀の社交ダンスの練習にはジグとガリアードが含まれており、その後、社交ジグとガリアードの動きが 17 ～ 18 世紀のバレエで使用されます。 品種 パス デ バスク語 そして 炒める デ バスク語 古典舞踊からフォークダンスを取り入れた動きもあります。 カブリオールとアントレシュの品種は同じ起源から来ています。

借用した動きのリスト 2 を続けることもできますが、別のさらに興味深い事実でこの考えを正当化したいと思います。それは、古典はフォーク ダンスの個々の動きだけを正規化しているわけではないということです。 王室の舞台では、宮廷遊女のやり方や性格で、時には名前をそのままに、加工され様式化された個々の民族舞踊が披露され、「流行」します 8 。

当然のことながら、古典では、それらはむしろ自由な振付作品として表示され、時には同じ名前で表示されますが、オリジナルのソースの主な特徴のいくつかのみを保持しています。

これらは、タンバリン - イタリアとフランスの起源の古代の村の踊り、メヌエット - ブルトン舞踊（ブランル）の改訂され様式化されたバージョン、ミュゼット - 古代フランスの踊り、ファランドール - ラウンドダンス、上記のガリアード - 活発なペースで踊る男性。 フォーク ボルタと無条件の関係で、ワルツのボールルームとステージ構造は 18 世紀から 19 世紀の変わり目に誕生しました。 同時に、社交ダンスでカウンターダンスという言葉が使われるようになりました。この言葉は英語を歪曲したものです。 国 ダンス, つまり、文字通り - フォークダンス。

1 ティノ・アルボー (トイノット アルボー) - 名前のアナグラム ジェハン タブロ (ジャン・タブロー)、ラングルの参事、1513 年ディジョン生まれ。彼の名声は、1589 年に出版した次の本に基づいています。 オーケソグラフィー など 特性 jp 形状 デ 対話 パー レベル トートバッグ レ 人物 プヴァン ファシリティ 逮捕者 など 正論者 私" 正直 エクササイズ デス 踊る". (1589 年。再版: パリ。1888 年)。 この本の中で、彼は 16 世紀に一般的だった日常のダンスについて比較的正確かつ詳細に説明しています。 フランスで。

2 この本には、ダンスアカデミーが設立される以前のダンステクニックに関する興味深い情報が記載されています „ イル バラリーノ", ファブリシオ カロソ, ヴェネツィア、1581年。

3 A.ゾーン (あ. ゾーン) 彼の著書『ダンス芸術の文法』（オデッサ、1890年）の中で、ドイツの情報源に基づいて、シソンヌは16世紀の日常的なダンスの姿であると主張しています。

私たちのレビューでは、バレエがフォークダンスの動きを習得するプロセスが振付の歴史全体を通して起こったことを示すために、17世紀と15世紀のダンスを意図的に混合しました。 もちろん、舞台用に作り直されたすべての民族の動きや踊りがその起源の痕跡を保っているわけではありません。 それどころか、彼らのほとんどは、その際立った特徴を失い、非人格的な状態でダンス人生に突入しました。

18 世紀初頭、ダンスマスター フーリエによる有名な本のいくつかの版が出版されました。 1 , 興味深い文書、つまり当時のダンスの記録が含まれています。 への参照が見つかります。 フォリー d" エスパーニュ そして フォルラナ, それは間違いなく特徴的なダンスの特徴を持っています。 イタリアの民族舞踊「フルラナ」、 „ フォリー d" エスパーニュ" - フーリエがカスタネットの伴奏を付けて提供したスペインの民族舞踊の素材に基づいた作品。

私たちはこれらのダンスの記録を解読しようとしましたが、結果はあまり期待できるものではありませんでした。 フィーエの録音技術は非常に原始的であるため、特徴的なダンスの特徴である腕や体の特定の動きを捉えることができませんでした。 当時のダンス技術を忠実に再現したカンパニー２のダンス辞典でも、18世紀後半のオペラやバレエの舞台におけるフォークダンスの鮮明なイメージの存在について語ることはできない。

18世紀には、バレエは、と呼ばれる動きのカテゴリー全体を含む、多くの新しいステップで充実したことに依然として注目すべきです。 パス トルティーユ.

この動きの説明はノヴェール 4 の「書簡」の中にあり、彼は反転と誤った立場 (つまり、古典の逆) について語っています。 jp デダンス), ノート：

「高貴なダンスは、包摂によって謙虚になった」 パス トルティーユ. それを実行するには、まず足を回す必要があります jp デホルス, その後 jp デダンス. これらのステップは、つま先からかかとまで（足を動かすことによって）行われました。Yu. S.

結果として パス トルティーユ 足のズレが身体に反映され、腰の不快な歪みやズレを引き起こすため、その動作はさらにばかばかしいものでした。

1740 年、有名なデュプレはガリアードに次のような飾りを付けました。 パス トルティーユ. 彼は非常に体格が良く、アーティキュレーションの演奏が非常に一貫していてシンプルだったので、片足で行うこのステップはエレガントで、よく準備されていました。 パス 墓部" 5 .

しかし、この事実でさえ、18 世紀のバレエにおけるキャラクター ダンスの独立した存在を支持するものではありません。 パス トルティーユ 古典に属していました。 コンパンもノヴェールも、その特徴的な機能についてはほのめかしていません。 引用された一節は、次の結論を裏付けるものとなっています。 パス トルティーユ*, おそらく彼は、フォークダンスやプロの草の根演劇から生まれた動きを通じて、自分の能力を豊かにし、拡大するという彼の特徴的な道を通ったのはおそらく100回目になるでしょう。

私たちの本の読者は何度も遭遇するでしょう パス トルティーユ. 現代のキャラクターダンスでは、それ自体が居場所を見つけただけでなく、キャラクターダンスの基礎の一つである足の回転というカテゴリー全体を生み出しました。

プロのオペラやバレエ劇場が存在した最初の日から、私たちは「キャラクターダンス」という用語に直面していますが、それらはすべて社交ダンスや宮廷舞台の振り付けの産物ではありません（1つのカテゴリーを区別するのは非常に困難でした）。 17世紀の別のもの）は「キャラクターダンス」の領域に属します。」 この名前は、グロテスク、コメディー、風刺的な日常風景を表すために使用されます。 { メインディッシュ) 17世紀の王立バレエで。

前菜 - 職人、物乞い、偽造者、強盗など - 一言で言えば、登場人物のレリーフキャラクターを必要とするあらゆるダンスを、キャラクター、イメージのダンスと呼びます - ダンス デ キャラクター 6 .

17 世紀の特徴的なダンスは、民族舞踊の再現という限界をはるかに超えていましたが、民族舞踊との関連性があったことは疑いありません。

「台本も回想録も、パヴァーヌ、ガリアード、ボルテス、ブランルなどの普通の踊りが、これらの地域で通常の形式で場所を見つけたとは信じられません。 メインディッシュ... 結婚式に招待された農民たちは村のブランルを踊り、スペイン人はギターを弾きながらサラバンドを踊った…パは伝統的な規則に全く従わず、無限に変化した。」 7 。

1 ラウル・フーリエ (ラウル フィーエ) -17世紀の王立音楽舞踊アカデミー（パリ・オペラ座）のダンサー、次の本の出版で有名： „ チョリグラフィーおい私" 美術 d" eとリレ ラ ダンス パー キャラクター, 数字 など 兆候 デ" モンストラティフ", パリ, 1701 年。何度か再版されたフイエの作品は、17 世紀後半のバレエ ダンスに関する主要な作品を代表しています。 これには、後のシステムの作成者によって主に使用された、シンボリック ダンス記録のドラフト システムも含まれています。 フイエに関する正確な伝記情報はまだ完全には確立されていません。

8 1787 年に出版。歴史とルールを含むロシア語の「ダンス辞典」に匿名の翻訳がある。モスクワ、1790 年。

3 動詞形から トーチラー- ぐらつく、ねじる、壊れた曲線を描くなど。

4 ノヴェール、ジャン＝ジョルジュ (ジャン- ジョージ ノヴェール) (1727-1810) - 詳細については、「Classics of Choreography」、Art、1937 を参照してください。 パス トルティーユ, コンパンもダンスの正当な要素として辞書に挙げています。

5.J. と ノヴェール。-「一般的な芸術の模倣と特別なダンスの表現。」パリとラ・ハウ。 1807. T. I、81-82 ページ。

6 これについて詳しく話します アンリ・プルニエール「Le valley de la cour avant Benserade et Lulli」パリ. 1914、168-171 ページ (特に、171 ページの 4 つの注を参照)。 4、6、7 ページに典型的な図を示します。 メインディッシュ 17 世紀

7 N.プルニエール, 引用。 エッセイ、172ページ。

17 世紀のダンスの数少ない徹底した注目に値する研究者の 1 人であるプルニエの本のこの一節は、私たちの声明を完全に裏付けています。

この時代の特徴的なダンスは、もう 1 つの特徴において他のジャンルのステージ ダンスとは異なっていたことを考慮する必要があります。 17 世紀にはバレエはアマチュアの宮廷人によって演じられていましたが、最高のキャラクターは メインディッシュ 原則として、専門的なスキル、多用途で超絶的なテクニックが必要です 1 。

1625 年頃、最初のプロのダンサーがパリの舞台に登場しました。 1681 年に最初のダンサーがパフォーマンスを披露しました。 1661 年にダンス アカデミーが設立され、1670 年頃には国王も廷臣たちもバレエをやめました。

列挙された事実は、プロのダンス技術が宮廷公演に浸透し、その中で前述した特徴的なダンスの要素が強化されていることを示しています。

特徴的には メインディッシュ 道化で茶番的な秩序の現実のイメージが広まり、この状況は再び市の演劇劇場が宮廷劇場に与えた影響を証明しています。

グロテスクな特徴といえば メインディッシュ, それらの中で再現される人々のキャラクターには常に風刺的なパロディの色が与えられていることを少し忘れてはなりません。 したがって、法廷場面への現実的な特徴の浸透 メインディッシュ 2 これらの「卑劣な」「下品な」踊りやトリックは、法廷解釈では「高貴な」人々と「卑しい」人々の間の距離を強調しているように見え、法廷での邪悪な嘲笑を引き起こした。後者は、そのようなイメージを意図的にグロテスクに解釈したものである。しかし、当時のパフォーマンスにフォークタイプが存在するというだけで、疑いの余地のない肯定的な現象である。

モリエールの喜劇やバレエの特徴は、 メインディッシュ 自分の最高の形を見つけてください。 劇的な負荷を伴うイメージのダンスになります。

「迷惑な人々」（1661 年）から、死につつある最後の作品である「想像上の無効者」（1673 年）まで、振付エピソードの作者としてのモリエールの作品は上昇線をたどり、「ペリシテ人」で劇的なダンスの頂点に達します。トピック: 「モリエールと振付における彼の役割」 8 は、特別かつ広範な研究に値します。

1 「アンリ 4 世の治世中、ファッションの需要の結果として、道化は高貴な踊りとともにバレエに導入されました。 メインディッシュ, その演技はプロの俳優に委ねられました。 N.プルニエール, 引用。 前掲書、166 ページ（173 ページも参照）。

3 言うまでもなく、これらはすべて メインディッシュ 美的矯正を施しました。 プルニエの著書には、王室の舞台におけるイメージの現実性の限界の問題に関する同時代人による数多くの発言が含まれている。 舞台上で許可されている民族舞踊の調整は、バレエの歴史を通じて存在しました。 より最近の例をいくつか挙げます。

3 フランスの演劇評論家ペリソンの作品『モリエールの喜劇・バレエ』（1914 年）は、残念ながらありふれた表現が多用されており、モリエールによるこのジャンルの具体的な振付分析は提供されていません。

モリエールが『迷惑な人々』の序文で留保する必要があると考えている理由は理解できます。その他」 1 ． モリエールは、アクションと有機的に結び付けられたバレエのエピソードのアイデアを完全に発展させるために、制作に単一の著者を必要としています。

「迷惑な」では、絵画のバレエの結末、「羊飼い」と「羊飼い」の伝統的な踊りだけがある場合、モリエールの後の作品では、現実的な秩序の登場人物が宮廷の振り付けイメージを徐々に置き換えるか、コミックの意味で再現します。 （たとえば、「監禁婚」における寓意的な人物の表示など）。 「ブルジョワ」では、バレエがアクションに全面的に関与しており、貴族社会に干渉する成り上がりのブルジョワを嘲笑する劇のクライマックスは、第 4 幕のトルコ式バレエの儀式によって解決され、重要な点を認識せざるを得ません。特徴的なダンスの効果を高めるページのダンスを見たいがために戦う「好奇心旺盛な者たち」、「好奇心旺盛な者たち」の戦いを打ち砕くために踊るスイス兵、 前菜 「プルソナック」の浣腸をする薬剤師 - これらすべては、「ブルジョワ」の明るい特徴的なダンスと比較すると見劣りします。そこでは、ジュールダンのイメージに直接関連したダンスレッスンから始まり、トルコの儀式で終わるダンスが進行します。パフォーマンスの主な劇的な方向性。

モリエールの傾向は、コメディーやバレエに一貫して取り入れられていますが、宮廷振付師の作品には適用されません。 反対に、アカデミーはオペラ・バレエを効果的で特徴的な振付から遠ざけています。 そして100年後、ブルジョワバレエ改革者たちがモリエールの実験を取り入れ、ドラマツルギーの問題と振り付けパフォーマンスのイメージを基本プログラムの中心に据えるようになったとき、これはまったく新しい発見であるように思えます。

しかし、モリエールの時代、そしてその1世紀後、フーリエの本で確立されたアカデミックな「ダンスの規則」とは程遠い、高度な技術的プロフェッショナリズムと豊富な特徴的な民族運動に基づいた別の振付実践が存在していた。

あらゆる演劇ジャンルに精通した洗練された器用な、高度な演技技術に長けた旅芸人のことです。 コメディ デル" アルテ, そしてアマチュアの宮廷振り付けの賢明でない動きの複合体。

これらの歴史の技巧は、1716 年にニュルンベルクで出版されたランブランツィの素晴らしい本「The New Amusing School of Theatrical Dancing」からの一連の図版彫刻で私たちのために復活しています。2

1 コメディー「退屈な人たち」の序文、「アカデミー」発行のモリエール全集の第 1 巻を参照。 1935年 p. 644.

2 「Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali」グレゴリオ・ランブランツィ作、ニュルンベルガ, MDCCバツVI. ドイツ語でも同様のタイトルがランブランツィの作品の第 2 部に付けられている。 A.の記事がロシア語で出版されました。 レビンソンとその抜粋ランブランツィの本と版画の一部の複製 V雑誌「ロシアの愛書家」 1915 G.

ランブランツィは決して学者ではなく、あらゆる種類の文体テクニックを組み合わせた、ジャンルと日常の動きの演劇の実践者です。 彼の本の中で、現実的なダンスのさまざまなイメージが、風刺的、グロテスク、ドタバタ、パロディ、コミカルな角度で私たちの前に展開されます。 しかし、ランブランツィのどのような彫刻やその説明を研究しても、ある共通の現象が常に私たちに衝撃を与えます。それは、ランブランツィのダンステクニックは、彼の現代のパリオペラ座バレエのダンスリソースと比べて比類のないほど豊かで現実的であるということです。

18 世紀の 70 年代のパリジャンはピルエットのパフォーマンスについて喜びを語った 1 ダンサーのハイネル2が王室の舞台に上がった - 彼らはそれを一種の革新、一種の発見だと話しました - 彼らがこのように言ったのは、ピルエットをこれまで見たことがなかったし、ピルエットが何度も言及されているランブランツィの本に馴染みがなかったからにすぎません。 。 さらに、現代のキャラクターダンスでは知られているが、18世紀のバレエでは夢にも思わなかった多くの動き（脚を曲げてのピルエット、さまざまな種類のスクワット、開脚、あらゆる種類の足の回転）が含まれています。 ランブランツィのダンスのミザンシーンは、アクロバティックであれ、民族誌的であれ、ジャンルであれ、常に説得力を持って解決されており、方向性やプロットの観点だけでなく、動きの選択という意味でも、その中に特徴的でイメージ的な特徴が存在します。

ランブランツィは、上記の本の序文で最後の原則を強調しています。 したがって、たとえば、スカラムーシュ、ハーレクイン、またはポリシオネッラ (プルチネッラ。Yu. S.) がメヌエット、チャイム、サラバンドを踊り始めたとしても、それは不自然でしょう。 それどころか、誰もがそれぞれに必要なばかげていて道化師のような手順やマナーを持っています。」 8.

この警告は、舞台のイメージを否定するダンスのアカデミックスクールに対する直接的な攻撃です。 しかし、ランブランツィの矢は当分の間、その学校に少しの害も与えません。 ランブランツィの多くの仲間、草の根のプロのダンサーや振付師によって生み出された「意地悪なダンス」テクニックの多くが、ブルジョワバレエの革新者の手によって改革の手段となるまでには、さらに4分の3世紀が経過した。

ブルジョワによる再評価と振り付けの再考の時代には、フォークダンスに対する異なる態度が生まれています。 宮廷バレエの学術制度に対する最初の攻撃は、1760 年に 3 人の J.-J. によって行われました。 ノヴェール。

ダンスを国民的特色に合わせて豊かにするための闘いは、ノヴェールの改革活動の一部にすぎません。 ノヴェールは、芸術的重要性に対する特徴的なジャンル (彼の用語では「コミック」) の権利を擁護し、反対者たちと次のように論争します。

「コミックというジャンルが特に刺激的なものであるはずがないと考えるべきではありません*... 「一流の人々は皆、崇高な感情、苦しみ、情熱を特徴としています。」 4.

「メヌエットはブーレ・オーヴェルニュ発祥の地、アングレームからやって来ました。 リヨンではガボットの最初の始まり、プロヴァンスではタンバリンが見つかります。」

「私たちは旅行する必要がある。私たちはフォークダンスを研究し、それを活用する必要がある」と彼は結論づけた。

ノヴェーレはドイツの村の踊りをとてもうれしく思い出しています。「ドイツの地方では、踊りは無限に多様です...ジャンプについて話しているかどうかにかかわらず、100人が同時に飛び立ち、同じ精度で降ります。 足を床に打ち付ける必要があるかどうかに関係なく、全員が同時に叩きます。 下 | 彼らが自分の女性を受け入れるかどうか - あなたは彼ら全員が同じ高さにいるように見えます。」 6.

旅行の必要性についての考えを発展させ、彼はそれを例を挙げて説明します。 シャコンヌの踊りはそこから発祥し、この国のお気に入りの踊りは情熱的で魅惑的なファンダンゴであること。 動きのスピードと魅力で。 そして私たちがハンガリーに向かうとき、私たちはこの人々の衣装を研究し、純粋で誠実な楽しみから生み出された多くの動きやポーズを取り入れることができるでしょう。」

ノヴェールによって概説されたプログラムは今日でもその重要性を失っておらず、19 世紀にはそれに続き、民族舞踊によってバレエが豊かになりました。

しかし、ノヴェールが念頭に置いていたのは、追加のダンス形式でバレエを豊かにするという見通しだけではありませんでした。 彼は、振付を再考するための原則として私たちが引用した考えを、凍結された規範的な芸術に新鮮な精神をもたらすことができる手段として提唱しました。 したがって、彼はダンスのテクニックに民俗的な要素を加え続けることを呼びかけています。 だからこそ、彼は怒って鋭くこう続けた。 彼らは私を、高貴なダンスを庶民の道徳を描いた低俗なジャンルに貶めようとしていると非難するでしょう。 そして今度は、あなたのダンスの高貴さはどこへ行ったのかと尋ねます。 ずっと前のことです。; 存在しません」 8.

1 この本はピルエットについて語っています ラモー P., „ ル メートル ある 踊り子". パリ. 1725年

2 ハイネル (1752-1808) - 1768 年から 1782 年までパリ・オペラ座のダンサー。ヴェストリスの父の妻。

雑誌「ロシアの愛書家」37ページに掲載されたA.レビンソンによる前述の記事から引用します。

* 「振付の古典」L. 1937、49 ページ。

5 同上、42 ページ。

6 J.-G. ノヴェール。 「レタイレ…」 -パリ。 1807 年、第 1 巻、446 ページ。7 『古典的な振付』、42ページ。

8 同上、48 ページ。

F. ロプホフについて言われたことに関連して、民俗資料の舞台様式化の問題について詳しく述べるのは適切です。

バレエでは、様式化と様式化という 2 つの異なる概念が依然として混同されています。

様式化は民間伝承を外側から検証し、その実践者は民間伝承の現象を要素に分解し、文字通りコピーすることを仕事とします。 スタイリストが民間伝承の要素を自由に扱うことを許可している場合でも、彼は依然として作品の形式だけを取り、民間伝承の本質を脇に置き、民間伝承をエキゾチックで機械的な複製に値するものとしてのみ理解しています。

私たちは様式化に反対し、様式化には賛成です。 様式化は、芸術的影響力の手段を侵すことなく保存するという意図から来ていますが、それは民間伝承に固有の、十分に開示されていないイデオロギー的および表現的可能性を発展させるためだけです。

このような状況下では、特定の形式の借用は二次的な役割を果たし、民俗作品のアイデアを明らかにするという主要な芸術的タスクに従属します。 F. ロプホフの主な間違いは、彼がしばしば様式化を様式化として理解し、活動においてこれらの異なる原則を組み合わせたことでした。

しかし、何らかの形で、民族誌を研究し、その中心的なバレエを導入*|するという実践は、ロプホフによって始められました。そして、民俗学の研究以外では、文学でも音楽でもバレエでも、これ以上の成功を想像することはできません。ソビエトの芸術的創造性の発展。

10月以降にのみ一般的な練習に導入され、動きを修正し、若いバレエ人材を教育するキャラクターダンスのコースは、確かに舞台表現手段に影響を与えました。 一方で、パフォーマンスの創造性と個人の妙技は、新しい作品に広く応用され、振付表現の手段を豊かにしています。 新しい動きや組み合わせの発見に成功し、それが記録され、共有財産となりました。

若い俳優のグループから、発明と自由なスタイルの探求に頼って、振付師のV.ヴァイノネンが現れました。 キャラクターダンスの分野での彼の最初の経験は、他のほとんどの若手監督と同様、劇場の外で行われました。 彼は、レニングラード振付学校、舞台、そして過去 10 年間のレニングラード バレエの発展に大きな影響を与えたヤング バレエ グループで働いています。振付言語を豊かにし、その重要なアクセントを強化するための努力、通常のありきたりな表現から離れたいという願望が、ヴァイノネンをこの原則に導き、彼は今日までそれを実行しています。彼は、特定の、時にはグロテスクなアイデアを中心にダンス素材をグループ化し、その名の下に、監督の想像力がそこからイメージを作成することがよくあります。古典的なダンスでも、特徴的なダンスでも、グロテスクなダンスでも、何と呼ばれても、そのイメージや感情を失わず、新たな劇的な演出や演出の仕事に役立つように、さまざまな手段が必要ですが、これは難しい問題ですが、必要であり、責任があります。

ヴァイノネンの創作手法は常にダンスのイメージを明らかにすることを目的としています。 ここに彼がいます。 ダンス表現手段が彼の計画の実現に貢献する限り、彼の前に確立された古典的で特徴的なジャンルの原則に違反します。 したがって、ヴァイノネンの最高の作品において、どのようなジャンルで作られたかを判断することは非常に困難です。 最終的に、ここにあるのはさまざまなジャンルのテクニックと動きの混合です。

特に、「パリの炎」の第 1 幕における 4 人のマルセイユの踊り、「くるみ割り人形」の第 1 幕におけるパリアッチの踊りなどです。

『パリの炎』には多くの特別な欠点があるにもかかわらず、第 3 幕の第 1 場 (チュイルリー宮殿占領前の広場の場面) には何の異論もありません。

この写真の中心は、モダンバレエレパートリーの最高のキャラクターダンスであるバスクダンスです。

社会的に重要な新しいテーマ、つまり蜂起のテーマがバレエでその勝利を祝います。 まだパフォーマンス全体を飽和させることはできませんが、前述の絵では、視聴者は主にバスクダンスと「カーテンの終わりに」展開するリズミカルな攻撃で、革命の嵐を非常に鮮やかに認識します。ヴァイノネンの作品は、ソビエトの振付に新しい言葉を導入し、ソビエトのバレエによる社会的テーマの発展と、革命的な哀愁と大衆の英雄主義の表現への第一歩を表している。

キャラクターダンスの歴史的発展の連鎖の中で、独立した舞台思考システムとして、その名を冠した劇場の舞台での演出に注目すべきである。 レニングラード振付学校の卒業公演として上演されたキーロフのバレエ「カテリーナ」。振付師L.M.ラヴロフスキーが演出したこのバレエは、特徴的なダンスを基にした簡潔な絵で終わる。全体のパフォーマンスにムラがあるなら、話し合うべきだ最後の写真の農奴の踊りについて、ソビエトバレエの重要な成果として。

キャラクター ダンスの手段の模索は現代の典型的な傾向であり、他の多くの振付家がキャラクター ダンスの分野で何らかの重要な業績を残していることを説明しています。

人気のある特徴的なダンスの 1 つは、振付師 R. ザハロフが振り付けた「バフチサライの泉」でのタタール語のダンスで、この曲の構成は、主に「ポロフツィアン ダンス」など、過去の最良の伝統に敬意を表しています。 継承の発展に伴い、R. ザハロフのタタールダンスには、振り付けの語彙を増やす新しい動きが含まれています。

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私たちが注目したバスクダンス、中庭のダンス、タタールダンスは、たとえ滑稽な意味でしかなかったとしても、特徴的なダンスの有効な存続を肯定した当時のノヴェールの大胆な声明を思い出させます。 言及された作品は、キャラクターダンスが漫画の領域のみに限定されているという J. ノヴェールの発言に反論しており、その限界ははるかに取り残されています。

私たちの時代の特徴的なダンスはさまざまな動きを組み合わせたもので、そのほとんどはフォーク ダンスのモチーフを舞台的に解釈したものです。 この解釈には、2 世紀にわたって歴史的に発展してきたさまざまな芸術スタイルの痕跡が残っています。

ここで、バレエがまだ日常生活に存在していない民族舞踊をどのように使用しているかという問題に焦点を当てるのが適切でしょう。 今日でも、この特徴的なダンスを害する 2 つの傾向が依然として存在します。

モダンバレエのレパートリーに含まれる民族舞踊は 12 種類にも満たないことは誰もが知っています。 そして、ソ連国内だけでもその数は、各国籍から1つのダンスだけを取り出したとしても、100を超えています。 バレエ団はこれらの民族舞踊を習得するという課題に直面しています。 しかし、ここで最大の間違いが犯されます。

1つ目は機械的なコピーです。独自の発展と表現法則を持つパフォーマンスで使用されるフォークダンスの芸術的翻訳は、バレエへの異物の機械的移植に置き換えられます。つまり、民族誌的なダンスが写真的に再現されます。

そのような自然主義的な実践の誤りを証明することに意味はありません。 それは必然的に、フォークダンスのモチーフを借用するというアイデアの信用を失墜させることを伴い、監督の間で広まっている別の「理論」につながります。

この「理論」は、フォークダンスは素晴らしいが壊れやすい芸術であり、舞台用に加工されると歪んで消滅してしまうというもので、フォークダンスへの忠誠の誓いから始まり、一部のバレエマスターがこう主張する。バレエでの使用の不可能性について。

私たちは、フォークダンスに対する「慎重な」態度についてのこの理論の代表者が提唱するすべての議論にこだわるつもりはありませんが、それは本質的にフォークダンスを受け入れないことに帰着します。そのうちの 2 つに限定します。

フォークダンスは小さな形式の芸術であり、その性質上、記念碑的な振付構成の有機的な要素になることはできないと主張されています。 しかし、この場合、民謡も小さな形式の芸術ではないでしょうか? そして何？ このことは、才能のある作曲家が民謡の素材に依存して、オペラや交響曲など、大規模な形式の素晴らしい作品を作成することを妨げませんでした。なぜなら、彼らの作者は、単に借用することに限定されず、オリジナルのソースを創造的に変換したからです*

2番目の議論は、多くのフォークダンスに見られるような景色のような鋭いターンが欠けているという「ダンス性の欠如」であり、これは1分間の芸術であり、室内楽であり、ステージから理解できるようなタッチはほとんどない、と彼らは主張している。 。

この「理論」の擁護者たちは、フォークダンスは踊れないという議論がダンスの歴史の中で繰り返し提起されてきたことを忘れており、実際にこの議論を用いた人たちは、常に最終的には打ちのめされることを忘れている。バレエはファンダンゴ、チャルダ、タランテラなどで、踊れないという発言にもかかわらず成長しました。

この点で、作曲家M.I.グリンカのバレエへの強制導入についての話を思い出すのは興味深いでしょう...レズギンカ、現在振付家にとって最も魅力的なフォークダンスの1つを代表する同じレズギンカ。

グリンカはオペラ「ルスランとリュドミラ」の作曲中に、振付師ティテュウスと、カメンスキーを含む多くの友人を招待したが、「私たちの意見では、彼はレズギンカを完璧に踊った。できればティテュウスに最大限のパフォーマンスをしてもらいたかった」 」 \,

他の民族舞踊と比較して、一部の民族舞踊だけが舞台上で披露される様子は、そのコントラスト、多様性、体の動きの鋭さなどによって説明することはほとんど不可能ですが、これはすべて、舞踊の巨匠たちの多大な努力の結果です。過去。 これは彼らの思慮深く長期にわたる創造性の産物であり、それ以外ではフォークダンスを舞台に導入するプロセスを想像することはできません。

民俗芸術の解釈の達人、N.V. ゴーゴリが1世紀前に述べた、信仰の薄い人々の議論に対するよく知られた見事な反論が、すでに引用した記事「ペテルブルクノート」の中で述べられています。

「言うまでもないことですが、その最初の要素（フォークダンス、Yu.S.）を理解した後、彼はそれを発展させ、オリジナルよりも比類のないほど高く飛ぶことができます。まるで、音楽の天才がテレビで聞いた単純な歌から完全な詩を作成します」ストリート。"

1 M.I.グリンカ。 「メモ」、サンクトペテルブルク、168 ページ。「ルスランとリュドミラ」の初演のマスコミがレズギンカを激しく攻撃し、過度の自然主義 (?!) と下品さで非難しているのは奇妙なことですが、私たちは彼女を次のように非難します。その反対 - 非民間伝承。 このレズギンカのスケッチについては、28 ページを参照してください*

その通り。 それは、人々の生活や歴史に深く根ざした民俗芸術に基づいて作品を作りたいという真の振付アーティストの願望にかかっています。

しかし、現実はこの問題をこのように解決します。 革命前の従来の舞台で行われていた民族舞踊の殻は、あらゆる継ぎ目で破裂しつつある。 特徴的なダンスは新たな地位を獲得し、真の民族モチーフを強化し強化しています。

バレエ劇場は、新しい自由な生活に目覚めたソ連国民の創造力の宝庫から、これまで見たことのない鮮やかなダンスを披露します。 彼らは可能な限りそれらを演劇化し、それによって徐々にバレエ劇場の日常生活に彼らを導入します。 この集中的に進行するプロセスに気づかないと、近視が明らかになるでしょう。

ソビエトをテーマにした最初のバレエの演出家たちは（そのコンセプトが正しければ）、キャラクターダンスの基礎に基づいてパフォーマンスを構築したいと考えるだろうと主張することができます。 彼らは、現代の明るく多様な生活に合わせて、特徴的なダンスのさまざまなイントネーションを模索します。

これは、将来のバレエにおけるクラシックダンスの重要性や役割を軽視する傾向があるという意味ではありません。 何世紀にもわたる巨大な経験を背景に持つ古典は、その地位を維持するだけでなく、ソビエト演劇のさらなる繁栄とともに、革命前の業績よりもさらに高くなるでしょう。

数世紀にわたって古典舞踊が民族舞踊を犠牲にして成長し、強化され、舞台での国家的特徴を失ったとすれば、今では特徴的な舞踊が民族舞踊の手段を集中的に吸収している。 キャラクターダンスの本来のコンセプトは、 ダンス デ キャラクター, つまり、比喩的なダンス、プロットのダンス、現実的に説得力のあるダンス、これが私たちの時代のキャラクターダンスと古典的なダンスのマスターたちが戦っているものです。 イメージの中でダンスを作成するという課題は、古典にも直面します。

おそらく、私たちも、ノヴェールやブラシスなどと同じように、振付の表現手段を新しい方法で分類する必要があり、その場合、私たちのバレエの語彙には 3 つの主要な副詞が含まれることになります。

クラシックはダンスステージの表現力を高める強力な手段であると同時に、バレエダンサーにとって最も完璧な身体教育システムであり、獲得した身体動作技術を開発し実証する手段でもあります。

画像の特徴的なダンスは振り付けシステムの中心であり、これを使用して、自由に使えるすべての舞台手段を使用して、プロットの開発とキャラクターの明らかにの問題を解決します。

そして最後に、特徴的なダンスとして必要な範囲で使用されると同時に、独立して存在し、豊かな生活を送り、全世界の人々の生活を芸術的に反映する国家舞台ダンスです。

歴史的なレビューでは、バレエにおける国民舞踊が、現代になって初めて舞台システムの形で誕生し、いかに若いかを示そうとしました。 彼の「若さ」、古典と比較した過去の「不平等」により、ダンス文学の分野では彼は不利な立場に置かれていました。 古典舞踊に関しては、科学的な研究が乏しいにもかかわらず、その基礎がさまざまな歴史的段階で説明され、体系化され、承認されている十数冊の本がまだ存在しています。 しかし、キャラクターダンスの問題点はどの文書にも反映されていません。

振付の大きな不幸は、そのすべての成果が非常に不完全な視覚的記憶だけの所有物であることです。 2、3 年が経過したり、生きた伝統が終わるとすぐに、最も興味深い動きは消去され、せいぜい半世紀後に再発見されることになります。特徴的なダンスが私たちにとって重要であるように思えましたが、出版された作品はこの狭い課題を超えています。

この本の著者たちが教師として働いているレニングラード国立振付学校は、特徴的な動きの概略的なシステムを開発し、これらの動きの命名法を確立し、詳細な動きを作成できるように科学的および方法論的な活動を組織しました。特徴的なダンスコースのプログラム。 このおかげで、最近までその存在自体が不可能に思われていた新しい分野、つまりキャラクターダンスを教える方法論（教師A.ロプホフ）が作成されました。

この本は、特徴的な舞台である民族舞踊に関する最初の文書であり、その基礎を築き、その用語を定義しています。 この作品は包括的であり、キャラクターダンスの問題に関連するすべての問題を解決するとはまったく言えません。 本書の著者らにとって、「キャラクターダンス」という概念自体が「舞台国家ダンス」の概念に相当するため、その意味で「キャラクターダンス」という用語を使用している。

私たちが今見たいような、言葉の本当の意味でのキャラクターダンスの最高の形式についての問題は、彼らによって提起されていません。 彼らは、教育実践で利用可能な動きを記録することに仕事を限定し、可能であればそれらに名前を付け、相互依存性を確立し、特徴的なダンスの過程での個々の練習の順序と順序を示します。

この本には欠点がないわけではない。 著者らは、今日のバレエの練習に存在するエクササイズや動きのほとんどをそのまま取り入れているとして非難されるかもしれません。

つまり、場合によっては、疑似ナルシシズムの特徴を保持していることもあります。 ほとんどの場合、彼らはこれらの動きを養う国の土壌を明らかにしていませんし、異なる国籍に共通する振り付けの特徴を常に関連付けて分析しているわけでもありません。

そして最後に、現代の振付科学の貧弱さを反映して、提示された動きのリストには巨大で重要な民族グループが沈黙して取り残されている。 多くの大きな違いがあるフランスとドイツのダンス、さらにはイタリア、イギリス、スコットランド、アイルランドのダンス、そしてスカンジナビアの人々のダンスについては何も語られていません。 ソ連の多数の民族の踊りのうち、私たちの本のページに紹介されているのはほんのわずかであるという事実については話していません。

しかし、私たちが強調したいのは、この本に対するこれらの要件は、最初の要件を提示することができないということです。

国家運動の文書化されたセットも、教師に広く知られる名称も、キャラクターダンスを教えるための文書化されたシステムもなく、そのような試みをゼロから闘うことは、明らかに無駄に機能するでしょう。

特徴的なダンスの既存のすべての形式の徹底的な改訂、民族舞踊のテクニックの記録、世界の何百もの民族舞踊による特徴的なダンスの充実、これらすべては将来の問題です。 この本で説明されているシステムと指導法がソ連の振付教育の有機的な要素になって初めて、そのような取り組みを始めることが可能になるでしょう。

ユウ・スロニムスキー。

レニングラード、1938年。

読者の注意を引くために紹介されたこの本は、私たちの長年にわたる教育活動の成果です。 この作品が誕生した直接の理由は、最古のキャラクター ダンス教師である asl の興味深い経験でした。 アーティストのA.V. Shiryaevは、特徴的なジャンルのダンスの動きのスケッチに長い間関わってきました。 これらのスケッチは、私たちが芸術活動や教育活動の中で蓄積した情報や観察を体系化し、教科書の形で統合するというアイデアを与えてくれました。教科書の緊急の必要性が感じられます。 Yu. O. Slonimsky は、この任務を遂行する上で多大な支援を提供してくれました。彼は、私たちの数多くの、しかし分散していて方法論的に同等ではない実用的な研究から、最初に結論をまとめるという困難な作業を引き受けてくれました。 私たちは、まさに私たちの仕事のこの段階において、Yu. O. Slonimsky の積極的な参加の価値をここに記すことが私たちの義務であると考えています。

私たちの本は、特徴的なダンスについての完全かつ詳細なガイドではありません。 このダンスジャンルの基本的な技術的問題のみに触れ、体系的に提示します。

多くの教師は、振付学校にキャラクターダンスの特別コースを設ける必要性を疑問視しています。 古典的な訓練は総合的なものであると考えており、個々の特徴的な踊りの習得のみに限定されています。 彼らの中には、この方法でどんなダンサーでも特徴的なダンスナンバーを踊ることができると主張する人もいます。

まあ、それは本当です。 特別な方法論的なトレーニングをしなくても、別の番号で踊ることを学ぶことができます。 私たちは、体系的な人格訓練を受けていないにもかかわらず、バレエの専門家さえ羨むほどの高い技術力でレパートリーの踊りを踊る多くの俳優の演技を見ました。 しかし、これらの俳優たちが別のダンスナンバーに挑戦するとすぐに、その計画は彼らが以前に学んだものとは大きく異なり、彼らの完全な技術的な準備不足、そしてしばしば無力ささえもすぐに明らかになりました。 ここに、一般的な体系的なトレーニングと、特定のダンス番号の個々のテクニックを覚えることの重要性の違いが反映されています。

キャラクターダンスのコースを受講すると、生徒は体全体を鍛え、芸術的能力を高め、スパニッシュダンス、タップダンス、小便とジャンプを伴うウクライナのホパック、レズギンカ、マロットットなど、どんなダンスでも同じように成功できるよう、いつでも踊れる準備を整えます。 定期的な身体トレーニングとダンストレーニングのシステムは、たとえ方法論的に不完全であっても、特徴的なダンスの個々の動きをランダムに「トレーニング」したり「詰め込んだりする」よりも常に生産的です。無尽蔵。 私たち自身も典型的なトレーニングセッションを経てステージで働き始めましたが、個人的な経験に基づいて、その利点は非常に大きいと大胆に主張します。

キャラクターダンスのコースを、特定の動きをマスターすることだけと考えるのは間違いです。 教師の主な仕事は、生徒にダンスのイメージに取り組むように教えることであり、学習プロセスにおける数多くのステージ上の決まり文句をあらゆる方法で破壊することです。

さまざまな民族舞踊を体系的・系統的に学ぶことで、生徒の技術力の幅を広げるだけでなく、演技表現力の分野でも新たな色彩を模索させます。 キャラクターダンスの特別コースの反対者たちが勧めているように、必要に応じて個々のステップを暗記することだけに自分を限定していたら、彼はそれらを決して見つけられなかったでしょう。 演じられる役の数によって俳優の全体的な準備が整うわけではありません。

振り付けにおいては体系的かつ継続的な訓練によってのみ達成されるすべてのデータを所有していなければ、遅かれ早かれ、必然的に、ある特徴的なダンスの難しさに屈するか、あるいはそれを解釈する際に普通のレベル以上に成長することはできないでしょう。アマチュア。 コースのプレゼンテーションを構成する最も便利で明確な方法は何ですか?

私たちは、演習の難易度ではなく、主な特徴と目的に応じて教材を分類する方がよいという結論に達しました。 したがって、動きのすべてを 2 つのセクションに分けました。最初のセクションには、「バレー」と「中間」でのトレーニング演習が含まれています。 2つ目は、民族舞踊の個々の動きであり、人々の間で上演される形態や、舞台で再現されるものです。 部門は順番にグループに分けられ、すべてのトレーニング演習が難易度の高い順と学習順序に並べられます。 必要な注意事項（いつ演習を行うか、テクニックと詳細など）はテキスト自体に記載されています。

キャラクターダンスの指導法については特別章を設け、巻末にはレニングラード国立芸術大学のために開発したプログラムを掲載し、そのレッスンプランを全編紹介しています。 ヴィ シーケンス。 このプログラムは、5 年生からキャラクターダンスのコースを開始するなど、現代の一般的な振付教育（9 ～ 10 年）を考慮して設計されていることに留意する必要があると考えています。キャラクターダンスは4～5年になります。

おそらく私たちにとって最も難しい問題は、動きを記述する方法の問題でした。 古典的なトレーニングを提示するのは、なんと簡単で便利なのでしょう。 その用語はよく知られており、概念の内容は多かれ少なかれ明確になっています。 クラシックダンスの教師は、動きの最も重要な詳細を指摘することしかできません。 特徴的なダンスで状況が一変。 ここでは文字通り基本から始める必要があります。 その用語は存在せず、「ハサミ」、「ミル」、「スケート」、「コークスクリュー」など、動作に個別の名前がある場合、同じ都市内であっても、それぞれの理解が異なります。 このため、各動きを、いわば「音節ごとに」丹念に記述するだけでなく、頭、腕、体、脚の最初、中間、最後の位置を記録する図面を配置する必要がありました。また、図を「棒の位置」と「中央」に配置するのは、最大限の明瞭さを求めるために行われているということも留保する必要があります。

上記に関連して、特徴的な動きが古典的なものに少なくとも漠然と似ている場合に、古典的なダンスの用語を使用するかどうかという問題に直面しました。 数百もの動きに対してまったく新しい用語を作成するのは多大な作業であり、今日ではまだ実現不可能であるため、最終的にはこの問題を前向きに解決する必要がありました。 ムーブメントに名前を付けるだけでは十分ではありません。簡潔な名前がムーブメントの特徴を正確に定義し、そのおかげで簡単に使用できるようにする必要があります。

私たちは部分的に新しい用語を作成しましたが、場合によっては、教師に知られ、何世紀にもわたって実践されてきた古典的な用語を使用します。 私たちは、特徴的なダンスの発展に伴い、古典の用語が徐々に、より特別なジャンルの特徴と一致する別の用語に置き換えられることを願っています。

私たちが導入した用語は、部分的にはレニングラードの実践から取られたものであり、部分的には運動の性質とその通称に由来しています。

与えられた演習のグループ化は、不可侵であるかのように装うものではありません。 レッスンを構築するための他のオプションや、演習での動作の他の組み合わせも可能です。 私たちは個人的に、実務上、提案されたシステムを支持しており、その実現可能性を経験から確信しています。 教科書の全体的な構造、特に用語の問題について、専門家や振付に興味のある人々の意見を聞くことが非常に望ましいです。

この本の最も脆弱な部分の 1 つは、「真ん中」のダンスの組み合わせ (いわゆる「練習曲」) の具体的に開発された例が欠如していることです。 しかしここで、それらを本のページに再現するという依然として克服できない困難に遭遇しました。 ダンス録音システムは不完全なため、使用できません。 説明テキストのない 1 つのグラフィック画像だけでは、間違いなく十分ではありません。 正確に開発された振り付け言語がないため、口頭で説明することは非常に難しく、ポーズや動きごとに長い説明が必要になるが、これには危険も伴う

全く不明のままである。

私たちは、本書全体で使用する用語のいくつかを明確にする必要があると考えています。

「足」と「足」、「かかと」と「かかと」という言葉は、私たちにとって同義語として使用されています。 身体部分の「ストレスのない」「自由な」状態も同様です。 「足の半分」は古典舞踊における同じ概念に相当し、「足首」は古典舞踊で言うところの

„ル大豆-デ- パイド" 1 . 「ヨガで半分曲がる」、「脚が曲がる」という表現は、膝の位置で脚を半分以下に曲げることとして理解する必要があります。 デミ- プリエ クラシックダンスで。 定義: 「足の内側と外側」または「足の内側と外側の端」は、足のさまざまな接触を説明するために使用されます。 用語が複雑にならないように、厳密に解剖学的な定義には頼りたくありませんでした。 特徴的なダンスにおける足の位置を指定するために、私たちは足の通常の位置 (回転していない状態) を意味する「ノーマル ポジション」という用語を使用します。特に外反を強調する必要がある場合について説明します。 III、V およびその他のポジションとは、不完全な外反 ( 古典で必要とされるものの 50% (図 /) を意味します。脚を空中に持ち上げる角度は、慣例的に角度で決定されます: 片脚が右を形成するとき、90°他の角度に対する角度、45° - 同じ角度を 2 で割ったもの、25° - 4 つの部分で割ったもの したがって、「脚が 25° である」というテキストは、脚が空中にあることを意味します。ターンは「3/4」、 うーんそして */* サークル」は、円の幾何学的概念に基づいて構築されています。

エクササイズを説明するとき、体の各部分の動きを一種の「スローモーション」で示すために、音楽のビートを 8 分と 16 分の 2 に分割することも使用します。

原則として、すべてのエクササイズは右脚から始まります。

行われた作業の結果を要約すると、その中で体系化された内容が不完全であることを無条件に認めます。 重大なギャップ、特にこの本の中に西ヨーロッパの人々の多くのダンスが欠如していることは、主に、特にフォークダンスに関する既存の世界文献が非常に貧弱で、方法論的に発展しておらず、質的に同等ではないという事実によって説明されます。 ソ連のダンス民間伝承に関しては、それと真剣に知り合い始めたのはごく最近のことです。 したがって、実際には、ほぼ「ゼロから」本を作成する必要がありました。

しかし、これらの困難にもかかわらず、私たちはキャラクターダンスの方法論的研究の分野で、不完全ではあるが最初の取り組みを行うことを決定しました。 毎日、毎月、毎年、私たちは教育実践の中で、フォークダンスについての生徒たちの考えを広げ、これまで知られていなかったダンスを教育や舞台に導入することに努めました。まず第一に、各国のダンスです。ソ連の。 私たちの教科書に掲載されているこれらのダンスに特化した特別な章は、私たちがこの方向で行ってきた取り組みを証明しています。

しかし、次に何が起こるかは私たちだけにかかっているわけではありません。 フォークダンスを学ぶことは、それを舞台に紹介することを意味するものではありません。 過去の間違いを犯すことなく、国家的なダンスのテーマを舞台で具現化して発展させ、感情豊かな舞台形式に落とし込むのはバレエのマスターにかかっています。

国家舞踊の舞台での長期にわたる継続的な取り組みにより、私たちが提起した問題への関心を呼び起こし、それによって問題をできるだけ早く解決するのに役立つことを期待して、私たちの最初の方法論的経験を公開する権利が得られました。 本を書き終えた後、私たちはジレンマに直面する前にしばらくためらいました。自分たちの書いたものを今すぐ出版するか、「空白部分」がなくなるのを待ちながら本の発売をかなり長い間延期するかのどちらかです。

特徴的なダンスに関する基礎教材の不足が深刻であることを知っていたので、私たちは待たないことにしました。

A. ロプホフ、A. シルヤエフ、A. ボチャロフ

特徴的なダンスと古典との関係

以前のバレエの主な言語はクラシック ダンスであったため、この本はクラシック ダンスの基礎とキャラクター ダンスの関係を説明することから始まります。

私たちが特徴的なダンスについて話すとき、それはバレエ劇場での例を意味しており、民族誌的な民俗の一次資料を意味するものではありません。 後者は舞台再現とは大きく異なります。 ほとんどのバレエにはキャラクターダンスが含まれています。 後者は多かれ少なかれ独特の民族舞踊のモチーフを保持しており、屈折したり、様式化されたり、修正されたりしており、異なる民族名が付けられています。

これら 2 つのダンスの関連性の問題を明確にする必要があるのは、通常、読者は古典的なダンスをよく知っていますが、特徴的なダンスについてはほとんど知らないからです。 彼らにとって古典用語は初歩的な真理であり、私たちの望みとは無関係に、彼らは特徴的なダンスの現象を古典舞踊の観点から考えることができます。

この比較は、古典舞踊の舞台上の年功序列と、それに伴う人格教育学の若さによっても正当化されます。 結局のところ、ほんの数年前、彼女は活動をレニングラードだけに限定していました。 さらに、これら 2 つのシステムを比較することで、読者は私たちの目の前で起こっている特徴的なダンスの成長の過程を知ることができます。 このプロセスは技術の更新だけに限定されません。 私たちは、独立したダンスパフォーマンスの問題を解決できる、言語ではないにしても、いずれにしてもダンス方言の新しい成長を目の当たりにしています。

キャラクターダンスは、現在の舞台形式では、多くの点で古典舞踊と密接に関係しています。 キャラクターダンスのエクササイズの中には、古典的なダンスのトレーニングを借用し、応用した結果として生まれたものもあります。

クラシックダンスはフォークダンスの原理を使用して構築されたため、これは完全に自然で論理的なプロセスです。

特徴的なダンスのゆっくりとした動きは、一般に古典に近いものですが、速い動きは古典から遠ざかっています。 したがって、たとえば、チャルダの遅い部分、特に古いバレエの巨匠によって振り付けられたものは、様式的にも、時には技術的にも、古典舞踊の動きから遠く離れていませんでした。 しかし、同じチャルダの速い部分や速いペースでのスペイン舞踊は、古典との直接的な類似性の特徴を失い、現代の演出家はそれらを異なるベースでさえ作成したようです。

特徴的なダンスには、古典舞踊では見られないさまざまな動きが豊富にあります。 これに加えて、彼は古典からいくつかの動きを取り入れます。

しかし、19世紀の古典的なダンスと特徴的なダンスの間に多くの共通点があるとすれば、ところで、それらの違いが徐々にますます強まっていることにも注目します。

現代の監督は特徴的なシーンを作り出すことに取り組んでいます。 彼らは、特徴的なダンスを転用領域から取り出し、そのドラマツルギーを組織し、特徴的なダンスによって舞台イメージを明らかにすることなどに努めています。

彼らの民族誌への欲求、特徴的なダンスから擬似民俗的な特徴を取り除き、そこに本物の民俗的なタッチを導入したいという欲求は、古典との親族関係の特徴を徐々に消去しつつあります。

特徴的なダンスの主な文体上の特徴は、民俗芸術を踊る具体的な現実に近いことであり、技術的な特徴は、位置やターンなどの選択における腕、体、脚の自由度がより高いことです。

古典派の原則の1つである極端に長い脚は、特徴的なダンスではそれほど厳密には観察されません。 特徴的な動きの多くは、膝をわずかに曲げた、伸ばさない脚に基づいています。そうしないと、ダンス パターンの鋭さと特徴が失われます。

古典舞踊のもう一つの基本である足を伸ばすこと（原則）については、 jp デホルス), 次に、古典的な基礎に基づいて構築された特徴的なダンスの動きで、参加者が観察されます。 古典的なダンスと特徴的なダンスの間のこの関係が消去されると、外転の原理が弱まり、その隣に反対の原理が現れます。 jp デダンス. ステージの順序を組み合わせると、これらの原則が両方とも平和的に共存することがよくあります。 しかし、それにもかかわらず、特徴的なダンスは反転の方がより一貫していると言えます。

それにもかかわらず、古典舞踊をマスターしていない生徒とのクラスの過程では、投票者の役割が主導的になります。 クラシックのクラスを受講していない生徒にキャラクターダンスのクラスを教えようとする教師も、同じ障害に直面します。 学生は外転的に動くことができないため、多くの特徴的な動作を正しく実行できません。 このような場合、解決策は 1 つだけです。外反を引き起こすエクササイズを行う必要があります。 それ以外の方法では、特徴的なダンスのテクニックを習得することはできません。 せいぜい、ダンサーができるのは限られた範囲の単純な動きだけです。 特徴的なダンスにおける投票率の意味についての問題を定式化するとき、それを学校の訓練段階でマスターすることが義務付けられていると考えなければなりません。つまり、ステージでエバーショナルに踊るためには、教育的な投票率を習得する必要があります。 したがって、通常の振付教育の条件では、特徴的なダンスは3〜4年間の古典的な予備訓練の後、つまり学生がすでにターンアウトを習得した後に導入されます。

古典舞踊の基礎は、歴史的な5つの姿勢を教えることから始まります。 キャラクターダンスの教育学もこれらの立場に準拠していますが、古典に特有の逆転なしに実行されます。

特徴的なダンスに「指」はありますか? 言葉の文字通りの意味では、それらは教育の手荷物には含まれていません。そして、それらは必要ありません。私たちはここで古典教師に道を譲ります。これは彼のビジネスであり、彼の分野です8年間の猛勉強でしたが、キャラクターダンスの練習に「指」が存在しないとしても、舞台版には存在します。 古いバレエでは、「指」の動きの存在により、特徴的なダンスが別のジャンルに移されます。 デミ- 古典的な または デミ- キャラクター - 「半特徴的なダンス」これらは、特に、バレエ「ザトウクジラの子馬」の最終幕で踊るロシアのバレリーナ、A. ゴルスキーが上演したバレエ「ドン・キホーテ」からの個別の番号と抜粋です。 M.プティパ演出のバレエ「ライモンダ」最終幕の古典「ハンガリー」ステップなど。

クラシックダンスが最も頻繁にハイハーフフィンガーを使用する場合（E.チェケッティの用語では、 3 / 私 指）、その後、特徴的なダンスでは、かかとが前部からかろうじて離れるときに、高いつま先と低いつま先の両方（！ / 4 本の指）が使用されます。 1 .

とは状況が多少異なりますが、 プリエ(Rac.2)。特徴的なダンスへの応用範囲が大幅に広がりました。 足を曲げて踊る特徴的な踊りが多いです。 クラシック音楽を演奏する際の基本的なルールも守られていません。 プリエ-すぐに 解放する. 逆に、特徴的なダンスでは、ハーフスクワット、さらにはフルスクワットの遅延が非常に頻繁に使用されます。 プリエ. スクワット全体はこの原則に基づいて構築されています。

その間 rShそして 解放する 古典的なダンスでは、原則として、柔らかくスムーズに実行され、ぎくしゃくしたり「ハード」なパフォーマンスは非常にまれです。2 番目のパフォーマンスは、特徴的なダンスとより一致しています。

これらの動きの実行のタイプ、つまり、ぎくしゃくした動きやハードな動き。 系統的に正しく構成されたキャラクターダンスレッスンで、ソフトな プリエ そして 解放する 常にハードと組み合わせます。

レッスン中 プリエ 古典の場合と同様に、ダンスの場合、原則として完全な参加者がいないことが判明することがよくあります。

くよくよしないようにしましょう 消える そして クロワーズ. 閉じた姿勢と開いた姿勢はあらゆるダンスの動きに本質的に含まれているため、これらの姿勢に対する特徴的なダンスの権利を保護する必要はありません。 振付家のある種の偏向について言及することしかできません。 クロワーズ 特徴的なダンスで。

ルール 肩章(図3)特徴的なダンスも披露します。 さらにこう言う人もいるかもしれない。 有病率の比較 肩章 古典的なダンスと特徴的なダンスでは、後者の量的優位性が示されています。 という疑問を勉強中 肩章 歴史的文脈においては、この原理は最初に特徴的でグロテスクなダンスの中で生まれ、その後初めて古典的なダンスの中で市民権を獲得すると、ある程度の注意を払って仮定することができます。

1 白人のダンスにおける指については、120 および 126 ページを参照してください。

特徴的なダンスの中で、アーティストの頭は、古典的なものと比較して、より大きな自由を獲得します。 深く下げたり、左右に動かしたり、鋭く向きを変えたり、投げ返したり、ほとんど耐えられないほどです

クラシックやキャラクターダンスでは広く普及しています。 したがって、特にウズベク人、アルメニア人、その他の東部民族の踊りでは、知覚できないほどの力で左右に動く、特徴的な頭の動きが非常に一般的です。

クラシックダンスにおける体と腕の動きのルールと法則は明確に定義されています。 そこでは、演奏者は背中とその持ち方に細心の注意を払います。 主なテクニックが古典から借用されている特徴的な動き（ピルエット、ツアー、部分的にカブリオールなど）では、原則として、古典的なダンスと同じ方法で背中を握る必要があります。

これに加えて、理論的に言えば、ある特徴的なダンスでは、古典ではまったく受け入れられない「ぶら下がった」身体が適用されることが想定されます。いずれにせよ、特徴的なダンスには違反するポーズや動きがあります。古典舞踊における背中の位置の規則後者は、まれな例外を除いて、鋭さと深さを知りません 逆転する, 「ブリッジ」と体を前後にほぼ 90 度傾けます。

キャラクターダンスの技術的機能は、ダンスの特性として常にそうあるべきであり、脚の動きだけに限定されるものではありません。 全身を使ってダンスに参加する必要があります。 したがって、特徴的なダンスはますます体、腕、頭のさまざまな動きに基づくものになります。

舞台上では体を動かさず、足だけを動かす巧みな動きをよく見ました。 「タップダンサー」と「スクワットダンサー」は、上半身が動かないことを誇示しながら、足を素早く巧みに動かしました。 パフォーマンス中のそのような出演者は、身体と同じように死んでいて無表情です。 しかし、体の不動性が強調されることを批判しているので、もちろん、そのような姿勢が典型的なダンス、特にグルジアの「レクリ」のことを指しているわけではありません。体の不動状態から抜け出す方法。

特定のダンスにおける身体の役割について言えば、それがどちらのスタイルの方向に属しているかを簡単に判断できます。 特徴的なジャンルの進化、つまり古典的なジャンルからの分離は、ダンサーの身体と手がより自然な位置を最初に探し始め、ダンスのイメージを最初に再現しようとした瞬間から始まりました。 脚に関しては、機械的に古典的なステップだけを長時間繰り返し続ける。 ステージ練習の例でアイデアを確認してみましょう。

1898 年に M. ペティナが上演したバレエ「ライモンダ」の第 2 幕からサラセン種を取り上げてみましょう。

このダンスの始まりは、 パス デ バスク語. レギュラーの構造 パス デ バスク語 ここではすでにわずかに変更されています。脚は完全には裏返しになっていません。 腕、頭、体は古典的な規範に違反しており、体は横を向き、後ろに投げ出されるか、前方に曲げられていました。 パフォーマーの一方の腕は手のひらを上にして頭の上に投げられ、もう一方の腕は手のひらを下にして後ろに引かれ、頭もわずかに後ろに投げられます。 手の位置から位置への移行は、古典的なパスをバイパスします。

後 パス デ バスク語 同じ番号の中で、出演者が演奏する瞬間があります。 パス デ ブーリー その場で。 後者の特徴は、脚、つまり足が隣接して互いに平行に立っているという事実により完全に変わります。 パス デ ブーリー 実行されたプロファイル。 ダンスの特徴を強調する細部はプティパによって作成されたものではなく、後続のパフォーマーによってダンスに導入されました。 したがって、「特徴付け」のプロセスは、この行為の舞台期間全体を通じて継続されました。 パス デ ブーリー 以前は行われていました 消える 取るに足らないものだったが、今度はパフォーマーがポーズを取る クロワーズ, したがって、ターンはさらに顕著になり、より鋭くなりました。

このダンスでは、脚、体、腕の動きの様式的な違いがはっきりと見えます。 脚は古典的なやり方をほとんどそのままに保っており、股上が伸びて馴染みのあるステップを踏んでいますが、腕と体はすでに古典的な形を失っています。

同様の現象は、ヒンズー教のダンス (M. プティパ以降) やバレエ「ラ・バヤデール」 (1876 年) でも見られます。バレエの上演時期が私たちの時代に近ければ近いほど、脚が麻痺するダンスに遭遇することが多くなります。 M. フォーキンの初期の作品（「エヴニカ」、1906 ～ 1907 年）には、革袋をかぶった黒人とギリシャ人の踊りがあり、膨らんだ革の凸面の上に立つ人の動きを再現していました。ワインスキン。 ダンス中ずっと体は傾き、腕は横に散らばってバランスをとります。 足はつま先半分で歩くという任務を負っている パス デ ブーリー, バランスを維持しようとする人工的な試みにおいて、それらは古典的な動きとは異なる方法で動きます。 パス デ ブーリー 痕跡も残りません。 この進化を段階的に説明し続けることができます。 しかし、上記で十分です。 体と腕を古典的なスタイルから解放しようとする監督たちの闘いは長い間続いており、脚についても古典的な規範からの解放が伴います。

これまで述べてきたことから、特徴的なダンスにおける体の動きは、古典的なダンスほど厳格かつ厳格に規制されていないことは明らかです。

それらは、まず第一に、再現されるダンスの性質によって決まり、後者では振付師の構成意図によって決まります。 <-

現代の特徴的なダンスでは、手の動きは必須の 3 つのポジションの原則に従って構築されていません。 (ポート デ ブラジャー), 古典舞踊によって確立されました。 特徴的なダンスを古典的なダンスから分離するプロセスが始まったばかりである前世紀に作成された特徴的なダンスは、これらの規則の対象となります。 しかし、すでに振付師のM.フォーキンとA.ゴースキーによって、特徴的なダンスの手は古典舞踊の観点からは認識できなくなりました。 それ以来、特徴的なダンスを支配する手のフリースタイルは、その動きと位置の複雑さ全体を説明することを困難にしています。 特徴的なダンスは、手の動きによって、民族誌的かつ即興的な創造性によって決定されます。

中国の要因により、手の多様で表現力豊かな動きをすべて特定の数の特定の位置に縮小することは不可能です。

東洋の人々の踊りの中で最も表現力豊かな手の動きは、これまでのところ、特徴的な踊りの舞台や教育的ルーチンから完全に欠落しているか、多くの準備作業を必要とするほど様式化されているかのどちらかです。指定されたレイヤーからそれらをクリアします。 もちろん、これらの動きを本物の形で実践に導入し、民俗の一次資料に戻すことは絶対に必要です。

新しい手の動きを取り入れたキャラクターダンスコースを充実させることが私たちの最優先事項であると考えています。 私たちのダンスのさらなる研究はこれに貢献します。 教師がプラスチックスクールで興味深い手の動きを知ることは害にはなりません。 M. フォキナがダンカンから体の位置を借用して成功した例や花瓶の絵の例は非常に説得力があります。

手についていくつかの言葉を追加する必要があります。 ここでも、古典の例に従って、ブラシの固定位置をいくつか開発することに疑問の余地はありません。 指を組む「ルールによれば、手を下げたり、手のひらを視聴者に向けたりすると、特徴的なダンスが乾いてしまいます。したがって、私たちはあらゆる種類のポジションをその中に見つけます-拳を握り締めた手、大きく開いた手、手のひらを持った手」または、見る人に後ろ向きに、半円形の平らな手 - 一言で言えば、特徴的なダンスではどの位置でも応用できます。 これは、古典からの借用が排除されるという意味ではありません。 スタイル的に古典に近いダンスでは、古典舞踊の慣例として、手を組むことも必要です。 教師やディレクターには、選択の自由に流されないよう警告しておきますが、ここでもダンスの一般的なスタイルは厳密に守られなければなりません。

私たちは、特徴的なダンスにおける古典的なステップとそれに類似したステップをすべて 1 つずつ検討するつもりはありません。 借用した古典的なステップの数が将来減少すると想定する理由はありません。 むしろ逆に、現代の特徴的なダンスの中でどんどん大胆に使われていくでしょう。 彼らがどうなるかはまた別の問題だ。

興味深いのは、古典的なステップが特徴的なダンスに浸透し、多面的な自然な進化を遂げていることです。 監督たちのエスノグラフィーへの欲求、一方では新しい動きの選択肢の探求、そしてもう一方ではダンスにおけるイメージの要素の強化が、これらのステップに影響を与えています。 その結果、特性パスの種類が増加します。 このように、さまざまな特徴が パス デ バスク語, パス デ ブーリー, バランス 等

興味深いのは、凍結された古典的なステップが、特徴的なダンスで処理される過程で、元のソースの特徴に戻ることです。 それで、スペインのダンスではそれが強化されます パス デ バスク語, ある パス デ ブーリー 多くのフォークダンスなどに浸透しています。

これは、ここでも、かつて古典舞踊から奪われたものが民族舞踊に戻るという私たちの考えを証明しています。

演習

Uスティック

1. キャラクターダンス

   特性 ダンス- ステージダンスの一種。 民俗学に基づいている ダンス(または家庭

   大百科事典
2. 特徴的なダンス

   パフォーマンス全体を創造します。
   翻訳: Lopukhov A.V.、Shiryaev A.V.、Bocharov A.I.、基礎 特性ダンス、L
   M.、1939年。 ドブロヴォルスカヤ G.N.、 ダンス。 パントマイム。 バレエ、L.、1975 年。
   G.N.ドブロヴォルスカヤ。
   

3. ダンス

   インスピレーションを与える（ポロンスキー）。
   ワイルド（ゴロデツキー）。
   アンブライドルド（セラフィモビッチ）。
   ジョイフル（セラフィモビッチ）。
   控えめで楽しい（ブリュソフ）。

   文学的形容詞辞典
4. ダンス

   Tanz を見つけるドイツ語からの借用 - " ダンス".
   

   クリロフの語源辞典
5. ダンス

   屈託のない、芸術的でない、情熱のない、陽気な、活発な、勇敢な、熱狂的な、早い、インスピレーションを得た、壮大な、陽気な、表情豊かな、だるい、めまいがする、熱い、優雅な、荒々しい、不思議な、ワイルドな、陽気な、活発な、魂のこもった...

   ロシア語形容詞辞典
6. ダンス

   そしてコメディ。 ほとんど 特性 T. の歴史について: 1) オーストラリアの未開人の円形 T.

   ブロックハウスとエフロンの百科事典
7. ダンス

   cm。：
   体を放り込む ダンス
   

   ロシア隠語の解説辞典
8. ダンス

   ダンス、くるくる回る
   スクワットして踊り始める

   アブラモフの同義語辞典
9. ダンス

   オルフ。
   ダンス、ダンス、テレビ 踊り子。 お願いします。 ダンシング
   

   ロパティンのスペル辞書
10. ダンス

    （ドイツ語のタンツ）は、芸術的なイメージを作成する主な手段がダンサーの体の動きと位置である芸術の一種です。 ダンス アートは、民俗芸術の最も古い表現の 1 つです。 各国はそれぞれ独自の民族舞踊の伝統を発展させてきました。

    文化研究事典
11. ダンス

    社交ダンス。 ウクライナ語 ダンス。 ダンスレッスン。
    □
    船員たちは輪を作り、速いダンスに合わせて鼓動を打ちました
    手をたたいて、二人が真ん中に足を踏み入れた。 ダンス航海中の船員の生活を描いた作品。 クプリン

    小型学術辞典
12. ダンス

    ダンス
    私は。
    1. プラスチックを使って芸術的なイメージを作成するアートの一種

    Efremova による解説辞書
13. ダンス 形態素スペル辞書
14. ダンス

    コール・ド・バレエなど）。
    バレエのパフォーマンスでは、特別なダンス形式が開発されました。 特性 ダンス
    ダンスの伝統が発展してきました。 フォークTに基づいて、ステージシアターが作成され始めました ダンス
    さまざまなダンスシステム: ヨーロピアンクラシック ダンス- モダンバレエの基本システム
    そしてアフリカ。 フォーク ダンスは社交ダンスの原型でもありました (「社交ダンス」を参照) ダンス）。 T
    T.「モダン」とクラシックの相互作用と相互豊か化。 バリエーションも展開中 ダンス

    ソビエト大百科事典
15. ダンス

    ダンサーと歌手は同一人物でした ダンス通常はツィターの演奏を伴い、また
    体操 ダンスβίβασιςと呼ばれるもので、男の子と女の子が飛び上がって殴り合うことで構成されていました。

    古典古代事典
16. ダンス

    3 バラビル 1 白 ダンス 1 ベルガマスカ 1 ブルース 3 ボレロ 2 ボサノバ 2 ボストン 6 ブランドル 1 ブランクル 1

17. ダンス

    n. クラシック Tさんと 特性 T. (フランス語 danse de caractеre または danse caractеristique - ダンス
    古典舞踊、レニングラード、1934年、1963年。 イワノフスキー国立公園、バルニー ダンス XVI-XIX世紀、L.-M.、1948年。 トカチェンコ・T
    S.、ナロドニー ダンス、M.、1954年。 Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M.、歴史と家庭 ダンス、M.、1963
    ドブロヴォルスカヤ G.、 ダンス。 パントマイム。 バレエ、L.、1975; Koroleva E.A.、初期のダンス形式、キシュ州、1977 年。 サックス
    レーン - Gargi B.、演劇および ダンスインド、M.、1963); シーツ M.、ダンスの現象学、マディソン

    音楽百科事典
18. ダンス

    ダンス。 ポーランド語を通して タニーズ、ジェネラル。 中世の n. -ńsa。 タンズ」 ダンス「suf. -ets の導入により、

    マックス・ヴァスマーの語源辞典
19. ダンス

    ダンス-ntsa; m. [ドイツ語] タンズ]
    1. ユニットのみ 芸術的なイメージを作成するアートの一種

    クズネツォフの解説辞典
20. ダンス

    ダンス、nca、m。
    1. 可塑的でリズミカルな体の動きの芸術。 ダンス理論。 マスタリー

    オジェゴフの解説辞典
21. ダンス

    音楽。 クラシック、 特性 ダンス。 | 社交ダンス。 | インド人、英語 ダンス。 古い
    名詞、m、使用 頻繁
    （いいえ）何ですか？ ダンス、何？ ダンス、（見て）何？ ダンス、 どうやって？ ダンス、どうですか
    ダンス。 | ダンスレッスン。 ダンスの先生。 | 動きと ダンスそれは最初のコミュニケーション手段でした
    男が占拠した。
    2. 儀式、儀式 ダンス- これらは異教の儀式のプラスチック要素です
    狩猟、漁業、耕作など）。 戦闘 ダンス。 | 最も古いのは狩猟です

    ドミトリエフの解説辞典
22. ダンス

    ダンス
    私。
    1. 可塑的でリズミカルな体の動きの芸術。
    2. このような一連の動作を行う
    ダンス、一定の期間を持ち、組み合わされた円弧とさまざまなステップで構成されます。
    実証的なT. ダンススケーターが制限なくデモンストレーションパフォーマンスで行うもの
    ダンス新しいまたは既知のダンスの動きを繰り返しない組み合わせで構成され、
    ダンサーが自分のアイデアを表現するプログラムに組み込まれます。 任意 ダンス実行されました

    スポーツ用語辞典
23. ダンス

    ダンス、踊って、踊って、踊って、踊って、踊って、 ダンス、ダンス、ダンス、ダンス、ダンス、ダンス

    ザリズニャクの文法辞典
24. ダンス

    ダンシング。 特性ダンシング。 ダンスレッスン。 ダンススクール。
    3. リズムとスタイルのある音楽

    ウシャコフの解説辞典
25. ダンシング

    名詞、同義語の数: 1 植物 4422

    ロシア語の同義語辞典
26. ダンス

    ダンスを見る

    ダールの解説辞典
27. ダンス

    借りる 18世紀に ポーランド語から 言語、ここでタニエック< ср.-в.-нем. tanz «ダンス».
    

    シャンスキー語源辞典
28. ダンス

    ダンス）。
    フランス語 – danser (踊る)。
    ドイツ語 – Tanzen (踊る)、Tanz ( ダンス).
    ポーランド語 – タンク
    ダンス).
    ロシア語では、この言葉は17世紀に使われ始めました。 借りたものです
    そして -ええ。 徐々に " ダンス「」が文語として目立ったが、「戦車」は方言として残った。
    現代では
    ロシア語で「」という言葉 ダンス「可塑的でリズミカルな動き」を意味します。
    派生語: ダンス、ダンス、ダンサー、ダンサー。
    

    セミョーノフの語源辞典
29. 特性

    特性そして。
    気を散らす 名詞 形容詞に従って 特性私 2.
    

    Efremova による解説辞書
30. 典型的な

    副詞、同義語の数: 古典的 14 古典的 26 古典的 6 カラフル 14 確かに 40 直示的 9 固有 8 固有 5 代表的 3 特異的 31 特徴的 10 特定的 7 特定的 5 典型的 10 特徴的 1

    ロシア語の同義語辞典
31. 性格から外れている

    形容詞、同義語の数: 2 珍しい 4 エイリアン 24

    ロシア語の同義語辞典
32. 特性

    形容詞、使用される 比較する 頻繁
    特性、 特性, 典型的な, 特性; より特徴的な
    1
    特性それは、誰かまたは何かの典型的な、特徴的なものと呼ばれます。 特性特異性
    小説。 | 特性風景の特徴。 | 手紙の文例としては、 特性現代のための
    ビジネスレター。
    2. 特性人の外見とは、明るい性格を持った人の外見のことです。
    顕著で独特な特徴。 特性外観 | 特性顔。
    3. 特性症状

    ドミトリエフの解説辞典
33. 特性

    私。
    特徴私と、g。 財産 特性。 BAS-1。 バレエ作曲家には新しいものがほとんどない
    ダンスで示される。 まだ足りない 特徴。 ゴーゴリ・ペテルブルク。 ザップ。 1836年<�Америка>関係なく
    プライベートに 特性、一般的なキャラクターを受け取っていません。 ゴーゴル未発表 99. そしてタイピスト兼アーティスト
    彼<�персонаж>話す 特徴完全に書き留められたとおりですが、それは真実ではないことが判明しました。 ヴェン。 日
    放尿 // Z0-21 88. 少し前に異常な現象を起こした 特性モスカリョワとして

    ロシア語ガリシア語辞典
34. 特性

    参照 >> 特徴的な

    アブラモフの同義語辞典
35. 特性

    特性、 特性, 特性; 特性、 特性, 典型的な.
    1. (特性
    はっきりと表現された、非常に目立つ特徴と特徴を持っています。 特性形。 特性
    布。
    2. (特性）。 何かの性質を明確に表現する、他のものと区別する、特徴的な
    特定の人物または現象にのみ限定されます。 特性南部人の発音。 特性笑顔。 この事実
    とても彼らしい。 特性北の自然の特徴。 これは彼にとって非常に重要です 典型的な

    ウシャコフの解説辞典
36. 特性

    特性結婚した
    何かの性質を明確に表現し、他のものと区別するものは、特定の人または物にのみ特有のものです。
    

    Efremova による解説辞書
37. 特性

    キャラクターを参照

    ダールの解説辞典
38. 特性

    1.
    特性、ああ、ああ。 レン、RNA。
    1. 頑固、自分のやり方で物事を進めるのが好き、気難しい、わがまま
    キャラクター（シンプル）。 Xさん。
    2. 特性役割は同じです 特性役割。
    2.
    特性ああ、ああ
    レン、RNA。
    1. 明確に定義された特性と特徴を備えていること。 X.スーツ。 特性顔。
    2
    誰かにとって特別で、具体的。 X. 北部の気候。 この特性は彼のためのものです 特性.
    3.フル f
    特定の人々、時代、社会環境の特性。 特性ダンシング。 特性役割

    オジェゴフの解説辞典
39. 特性

    o - ch e g o ( n e k o m y - ch e m y )。 この特性は彼のためのものです 特性. 特性北の気候
    それで 特性ロシア人女性（パヴレンコ）へ。 音の印象と視覚的な印象の組み合わせ全般 特性レーピンの物事の認識について（K. チュコフスキー）。
    

    ロシア語での管理
40. 特性

    特性
    cr. f. -レン、-rna、-rno
    

    正書法辞書。 N が 1 つですか、それとも 2 つですか?
41. 典型的な

    副詞。 に 特性(1桁)。
    彼のスピーチの中で 典型的な多くのヴォルガ住民と同様に、「o」の文字が目立っていました。 テレショフ、作家のメモ。
    

    小型学術辞典

1. ダンス

   ダンス、skokі、ダンススクール - ダンススクール
   

   ロシア語-ベラルーシ語辞書
2. ダンス ロシア語-トルコ語辞書
3. ダンス

   メートル。
   1) ベイル・M、ダンザ・F
   
   
   
   
   
   
   踊りに行く - イル・アル・バイレ

   ロシア語-スペイン語辞書
4. ダンス

   オユン
   へ招待する ダンス- オユナ・ダベット・エトメク
   

   ロシア語-クリミア・タタール語辞書
5. ダンス

   ダンス
   ダンシ (-; マ-)、ムチェゾ (ミ-)、ンゴマ (-);
   死のダンス - ウレレ・ンゴマユニット。
   イニシエーションに関連したダンス - unyago 単数形。
   群舞 - タンビ (-)

   ロシア語-スワヒリ語辞書
6. ダンス ロシア語-アラビア語辞書
7. ダンス ロシア語-エストニア語辞書
8. ダンス

   1.タニエック;
   2. タンセ、ザバワ・タネチュナ。

   ロシア語-ポーランド語辞書
9. ダンス

   ダンス
   

   ベラルーシ語-ロシア語辞書
10. ダンス

    タネック
    タンチェニ

    ロシア語-チェコ語辞書
11. ダンス

    1) (芸術形式) ballo m.、danza f.
    社交ダンス - バリリス
    へ招待する ダンス-招待してください

    ロシア語-イタリア語辞書
12. ダンス

    ブジヒ、ブジグレフ、カライフ、ツォフクロフ

    ロシア語-モンゴル語辞書
13. ダンス ロシア語-ハンガリー語辞書
14. ダンス

    メートル。
    1) ベイル・M、ダンザ・F
    フォークダンス - ダンザス・ポピュレス
    社交ダンス - バイレス・セリオス・デ・サロン
    ダンス教師 - マエストロ・デ・バイレ
    ダンスの夜、ダンスのある夜 - バイレ M (ベラダ)
    アイスダンス - バイレ・ソブレ・ヒエロ
    2) 複数 ダンス (ダンスイブニング) バイル M
    踊りに行く - イル・アル・バイレ

    大規模なロシア語-スペイン語辞書
15. ダンス

    メートル
    ダンサフ
    - ダンスイブニング

    ロシア語-ポルトガル語辞書
16. ダンス

    人間の廃墟
    体
    2. そのような支配者の副官
    3.音楽のリズム、スタイル、テンポなどのレベルの音楽スタイル
    ダンス
    

    ウクライナ語-ロシア語辞書
17. ダンス

    ダンス
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    ロシア語-ヘブライ語辞書
18. ダンス ロシア語-オランダ語辞書
19. ダンス ロシア語-スウェーデン語辞書
20. ダンス

    夫。 1) ダンススコットランド ダンス- ストラスペイ ダンス教師のダンス レッスン イブニング ダンス ダンス

21. ダンス

    プラスチック的でリズミカルな動き
    ダンス
    ¤ ダンススクール -- ダンススクール
    ¤ ダンスの芸術 - ダンスの神秘
    

    ロシア語-ウクライナ語辞書
22. ダンス ロシア語-フランス語辞書
23. ダンス

    M (複数ダンス) rəqs、oyun。

    ロシア語-アゼルバイジャン語 辞書
24. ダンス

    メートル。
    1) タンズメートル
    満たす ダンス- アイネン・タンツ・フォアフューレン
    2)
    スポーツアイスダンス - エイスタンツm
    

    ロシア語-ドイツ語辞書
25. ダンス

    メートル
    タンシー
    へ招待する ダンス- ピィテア・タンシン
    ダンスイブニング - タンシアイセット
    アイスダンス - jäätanssit
    

    ロシア語-フィンランド語辞書
26. だけの特徴

    このようなシステム特有の問題が発生します...

    ロシア語-英語の科学および技術辞書
27. 特性 ロシア語-リトアニア語辞書
28. 特性

    特性
    マールム[u]、ハサ、-クパンバヌア、-ペケヤケ、-ムティンド;
    特徴的な機能 - アラマ (-)

    ロシア語-スワヒリ語辞書
29. 特性

    1.イセロムリク
    2.カンゲケルネ
    3.カラクター
    4.カラクテリストリク
    5. ポークペイン
    6. タテジュリン
    7. トゥヌスリク
    8. ヴァニク

    ロシア語-エストニア語辞書
30. 特性 ロシア語-チェコ語辞書
31. 特性 ロシア語-チェコ語辞書
32. 典型的な

    1. 簡単に 形容詞 から 特性 2. 述語。 それは典型的です、それは特徴的です 典型的な
    それは - 彼にとってそれは重要です 典型的な- それは彼の典型です 特性|o - 意味 物語

    完全なロシア語-英語辞書

特徴的なダンス 特徴的なダンス（フランス語 danse de caractère、danse caractéristique）の表現の一つ。 バレエダンスの一種であり、ステージダンスの一種。 初めに。 19世紀 この用語は、性格やイメージにおけるダンスの定義として機能しました。 中古プレミア。 間奏では、登場人物は職人、農民、船員、物乞い、強盗などでした。 ダンスは特定のキャラクターを特徴づける動きに基づいており、日常的なジェスチャーがしばしば含まれていました。 構成は古典的なものほど厳密ではありませんでした。 ダンス。 初めに。 19世紀 K. ブラシスは H. t. を誰でも呼び始めました。 バレエの公演で行われるダンス。 この用語のこの意味は 20 世紀まで続きます。 ロシアでは、舞台でダンスを披露することに関心が集まっています。 当初は民間伝承が増加しました。 19世紀 祖国の出来事に関連して。 I. M. アブレッツ、I. I. ヴァルベルフ、A. P. グルシコフスキー、I. K. ロバノフ ロシア人の流用。 ダンスがリーダーになりました。 人が変わるプロセス 特徴的なダンスはロマンティックの全盛期に激化しました。 F. タリオーニ、J. ペロー、C. ディドロによるバレエで、ロマン主義の美学が国家を決定しました。 色付け、H. t. は、シルフやナイアドの非現実的な世界に対抗して人生を再現したり、ロマンチック化したりしました。 この時代のバレエでは、Ch. 表現します。 グロテスクなものが芸術の表現者たちの媒介となる。 全国 性格、国民性 クラシックのH.t.のイメージ。 バレエは本物で信頼できるものであり続けました。 M. I. プティパと L. I. イワノフによって作成されたアートのサンプルは、劇のプロットの展開に必要な雰囲気と色彩を保存しました。 古典派の振付師とダンサー。 ダンス文化はこの学校を基礎にして築かれました。 コンで。 19世紀 芸術の実践が創設されました（後に学問として承認されました）。 人々の動き ダンスは古典派の厳格な枠組みの中で行われました。 ダンス。 これにより、振付を演出する際に振付の法則を使用できるようになりました。 あるプラスチックの交響曲創造。 テーマ、対位法など。

ケミカルアートの発展の一段階は、これに基づいて表現を作成した M.M. フォーキンの作品でした。 パフォーマンスの手段を確立し、それらの中で交響曲の原則を確立することに成功しました（「ポロフツィアンダンス」、グリンカの音楽による「アラゴンイオタ」）。 「ポロフツィアンダンス」では、A.P.ボロディンの音楽に依存し、振り付けの法則に従います。 フォーキンは、はるか昔に地球上から姿を消した人々の可塑性のイメージをダンスで創作しました。 民間伝承は生き残っていません。 ダンス F.V.ロプホフは民間伝承も研究しました。 彼は新しい動き、組み合わせ、国家的な動きをバレエの使用に導入しました。 ダンス 特にバレエ「氷の乙女」、「コッペリア」のイメージ。 ショスタコーヴィチの「明るい流れ」: フォーキンの捜索は、K. Ya. ゴレイゾフスキー、V. I. ヴァイノネン、V. M. チャブキアニによって続けられました。

1930 ～ 60 年代のバレエ芸術。 全国大会にも多数出演。 各エピソードが古典的な手段で解決されるトピック。 ダンスは国民的なものに浸透していました カラーで彩色され、芸術作品がちりばめられています（ソロヴィヨフ＝セドイの「山の心」、「タラス・ブルバ」、P.I.チャイコフスキーの音楽素材に基づくアサフィエフの「春物語」、「シュラール」、「石の花」など）。 クラシック いくつかの表現を学んだKh. t.のおかげで、ダンスはさらに豊かになりました。 資金。 同時に「H.t.」というコンセプトも生まれました。 ダンスの本来の意味をイメージに拡張しました。 70年代のバレエで。 アートはエピソードになることもあれば、イメージを明らかにする手段にもなり、パフォーマンス全体を作成し、プロットの原動力となることもよくあります。

直訳：ロプホフA.、シルヤエフA.、ボチャロフA.、キャラクターダンスの基礎、イントロ。 美術。 ユウ・スロニムスキー、L.M.、1939年。 クラソフスカヤV.、ロシアのバレエ劇場の起源から中期まで。 19 世紀、L.M.、1958 年。 彼女の、ロシアンバレエ劇場の2階。 19 世紀、L.M.、1963 年。 彼女のもの、20 世紀初頭のロシア バレエ劇場、[パート] 1 Choreographers、L.、1971 年。 スコルキナ N.、4 つの演習、M.、1972 年。 ドブロヴォルスカヤG.、ダンス。 パントマイム。 バレエ、L.、1975 年。

G.N.ドブロヴォルスカヤ。

バレエ。 百科事典。 - M.:. 編集長 Yu.N. グリゴロヴィッチ. 1981 .

他の辞書で「特徴的なダンス」が何であるかを見てください。

キャラクターダンス- ステージダンスの一種。 フォーク ダンス (または日常のダンス) をベースにしており、振付師によってバレエ パフォーマンス用に加工されています。 大百科事典

キャラクターダンス- あらゆる人々の特徴、その性格を表現します。 ロシア語に含まれる外来語の辞典。 チュディノフ A.N.、1910 ... ロシア語外来語辞典

キャラクターダンス- ステージダンスの一種。 フォーク ダンス (または日常のダンス) をベースにしており、振付家によってバレエ パフォーマンス用に加工されています。 * * * CHARACTER DANCE ステージダンスの一種、CHARACTER DANCE。 フォークダンス（または日常のダンス）をベースにしています。 百科事典

特徴的なダンス- 振付の一種。 語彙。 19世紀まで Kh.T. はコミックとも呼ばれ、国家的、ジャンル的、またはエキゾチックな作品を生み出すのに役立ちました。 キャラクター。 彼の中には物語的な特徴が共存していた。 スクエアダンサーのダンスとグロテスクな動き。 ということで…… ロシアの人道百科事典

特徴的なダンス- バレエ演劇の表現手段の一つで、ステージダンスの一種。 元々は「H. T.」 キャラクター、イメージ（幕間、職人、農民、強盗のダンス）におけるダンスの定義として機能しました。 後で... ... ソビエト大百科事典

ダンス- 名詞、m.、使用されます。 形態学：（いいえ）何ですか？ ダンス、何？ ダンス、（見て）何？ ダンス、何？ ダンス、何について？ ダンスについて。 お願いします。 何？ ダンス、（いや）何？ ダンス、何？ ダンス、（見て）何？ ダンス、何？ ダンス、何について？ ダンスについて 1. ダンスとは... ... ドミトリエフの解説辞典

ダンス- ta/ntsa、m. 1) 芸術の一種、表現力豊かな体の動きを使用して芸術的なイメージを再現すること。 ダンス理論。 ダンスの表現手段。 ダンスの演劇化。 イサドラ・ダンカン（パノバ）の学校にあるプラスチックダンススタジオで学びました…… 人気のロシア語辞書

ダンス (ポーランド語 taniec、ドイツ語 Tanz 由来)、芸術を創造する手段である芸術の一種。 画像は人体の動きと位置です。 T. は、出産の過程や感情に関連したさまざまな動きやジェスチャーから生じました。 バレエ。 百科事典

特性- 私は原/kterny aya、oe; レン、rna、rno。 1) フルのみ。 舞台芸術において：特定の人々、時代、社会環境の特徴。 特定の心理タイプを表現すること。 X番目の役割。 X番目のジャンルのフィギュア。 キャラクター俳優、アーティスト; ... ... たくさんの表現を集めた辞書

ダンス- (ポーランド語 taniec、ドイツ語 Tanz 由来) 芸術的なイメージを作成する手段がダンサーの動き、ジェスチャー、体の位置である芸術の一種。 T. は、出産のプロセスに関連するさまざまな動きやジェスチャーから生じました。 ソビエト大百科事典

本

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フランス語 ダンス・デ・キャラクテール、ダンス・キャラクタリスティック

バレエ演劇の表現手段の一つで、舞台舞踊の一種。 初めに。 19世紀 この用語は、性格やイメージにおけるダンスの定義として機能しました。 中古プレミア。 間奏では、登場人物が職人、農民、船員、物乞い、強盗などでした。踊りは特定の登場人物を特徴付ける動きに基づいており、日常的な動作がしばしば含まれていました。 構成は古典的なものほど厳密ではありませんでした。 ダンス。 初めに。 19世紀 K. ブラシスは H. t. を誰でも呼び始めました。 バレエの公演で行われるダンス。 この用語のこの意味は 20 世紀まで続きます。 ロシアでは、舞台でダンスを披露することに関心が集まっています。 当初は民間伝承が増加しました。 19世紀 祖国の出来事に関連して。 I. M. アブレッツ、I. I. ヴァルベルフ、A. P. グルシコフスキー、I. K. ロバノフ ロシア人の流用。 ダンスがリーダーになりました。 人が変わるプロセス 特徴的なダンスはロマンティックの全盛期に激化しました。 F. タリオーニ、J. ペロー、C. ディドロによるバレエで、ロマン主義の美学が国家を決定しました。 色付け、H. t. は、シルフやナイアドの非現実的な世界に対抗して人生を再現したり、ロマンチック化したりしました。 この時代のバレエでは、Ch. 表現します。 グロテスクなものが芸術の表現者たちの媒介となる。 全国 性格、国民性 クラシックのH.t.のイメージ。 バレエは本物で信頼できるものであり続けました。 M. I. プティパと L. I. イワノフによって作成されたアートのサンプルは、劇のプロットの展開に必要な雰囲気と色彩を保存しました。 古典舞踊学校の振付師やダンサーは、この学校に基づいて劇場を建設しました。 コンで。 19世紀 芸術の実践が創設されました（後に学問として承認されました）。 人々の動き ダンスは古典舞踊学校の厳格な枠組みの中で行われました。 これにより、振付を演出する際に振付の法則を使用できるようになりました。 交響曲 - 特定のプラスチックの創造。 テーマ、対位法など。

ケミカルアートの発展の一段階は、これに基づいて表現を作成した M.M. フォーキンの作品でした。 パフォーマンスの手段を確立し、それらの中で交響曲の原則を確立することに成功しました（「ポロフツィアンダンス」、グリンカの音楽による「アラゴンイオタ」）。 「ポロフツィアンダンス」では、A.P.ボロディンの音楽に依存し、振り付けの法則に従います。 フォーキンは、はるか昔に地球上から姿を消した人々の可塑性のイメージをダンスで創作しました。 民間伝承は生き残っていません。 ダンス F.V.ロプホフは民間伝承も研究しました。 彼は新しい動き、組み合わせ、国家的な動きをバレエの使用に導入しました。 ダンス 特にバレエ「氷の乙女」、「コッペリア」のイメージ。 ショスタコーヴィチの「明るい流れ」: フォーキンの捜索は、K. Ya. ゴレイゾフスキー、V. I. ヴァイノネン、V. M. チャブキアニによって続けられました。

1930 年代から 60 年代のバレエ芸術。 全国大会にも多数出演。 各エピソードが古典的な手段で解決されるトピック。 ダンスは国民的なものに浸透していました 彩色が施され、芸術作品が散りばめられています（ソロヴィヨフ＝セドイの「山の心」、「タラス・ブルバ」、P.I.チャイコフスキーの音楽素材に基づくアサフィエフの「春物語」、「シュラール」、「石の花」など）。 クラシックダンスは、X.t.のおかげで表現の一部を習得し、より充実したものになりました。 資金。 同時に「H.t.」というコンセプトも生まれました。 イメージの中で踊るという本来の意味を含むように拡張されました。 70年代のバレエで。 アートはエピソードになることもあれば、イメージを明らかにする手段にもなり、パフォーマンス全体を作成し、プロットの原動力となることもよくあります。

バレエ。 百科事典、SE、1981

バレエ演劇の表現手段の一つで、舞台舞踊の一種。 元々は「H. T.」 キャラクター、イメージ（幕間、職人、農民、強盗のダンス）におけるダンスの定義として機能しました。 その後、振付師の K. ブラジスは、バレエ パフォーマンスに導入されるすべてのフォーク ダンスを「H. t.」と呼び始めました。 この用語のこの意味は 20 世紀まで続きます。 古典舞踊流派の振付師とダンサーは、この流派に基づいてプロのテクニックを使用して振り付けを構築しました。 19世紀末。 振り付けの練習が創設されました（後に振付学校の学問分野として承認されました）。

モダンバレエのパフォーマンスでは、バレエがエピソードとなり、イメージを明らかにする手段となり、パフォーマンス全体を作り上げます。

点灯:ロプホフ A.V.、シルヤエフ A.V.、ボチャロフ A.I.、キャラクター ダンスの基礎、L. - M.、1939 年。 ドブロヴォルスカヤG.N.、ダンス。 パントマイム。 バレエ、L.、1975 年。

G.N.ドブロヴォルスカヤ。

• - マニュアル 、pp r。 セレムジンスキー地区のクルムカン。 この名前は、1997 年に砂金の予測評価中に名前のない水路に名前を割り当てる際に、おそらく洪水や小川などの文字という言葉から付けられました。

  アムール地域の地名辞典

• - ステージダンスの一種。 フォークダンスをベースに、振付師がバレエパフォーマンス用に加工したものです。

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