コンピューター グラフィックスのスペシャリストはどこで訓練されますか? コンピュータグラフィックスアーティスト。 卒業生の専門能力開発の見通し

コンピュータグラフィックスアーティスト現代のテクノロジーを使用して画像を作成することを専門としていますが、手でうまく描く必要もあります。 これは、有名な企業で働くこともできるし、フリーランサーとしての道を選ぶことも、ファンからの寄付でフリーのクリエイターになることもできる、非常に人気のある職業です。 それをうまくマスターするには、高度な芸術的能力が必要です。 彼女は「人物芸術的イメージ」のカテゴリーに属します。 この職業は、絵を描くことや世界の芸術文化に興味がある人に適しています（学校の科目への興味に基づいて職業を選択するを参照）。

簡単な説明: コンピュータ グラフィックス アーティストとは誰ですか?

おそらく現代世界では、アートギャラリーや写真を使った印刷出版物はもはやそれほど人気が​​ありませんが、コンピューターグラフィックスの需要は年々高まっています。 ゲームで作成されたり、映画で使用されたり、ロゴの作成、Web リソースや印刷製品のデザインに使用され、ブランドや企業アイデンティティの形成に大きな役割を果たしています。 この分野の各専門家は通常、1 つまたは 2 つの専門分野を選択し、自分のスキルを向上させます。

職業の特徴

コンピュータ グラフィックス アーティストの求人には、最新のガジェット (グラフィック タブレットは必須) やさまざまなソフトウェアの流暢さが必要であることは明らかです。 言い換えれば、そのような専門家は、優れた芸術的能力だけでなく、テクノロジーを使用するための同様に発達した能力も必要とします。これは、タブレット上での描画の詳細が手書きの描画の詳細とは大きく異なるためです。 CGアーティストの主な仕事内容は以下の通りです。

• グラフィック素材のアイデアやデザインの開発、下絵やスケッチの作成。
• レイアウト、スケッチ、将来のグラフィック素材に関するアイデアを提示し、お客様と話し合って調整します。
• 電子形式でのオリジナルの芸術作品の作成。
• さまざまな種類のプロジェクトのグラフィックやデザインを作成できる最新のツール、デバイス、プログラムの使用。
• アニメーション、印刷制作、ポスター、本のデザインの分野の専門家と協力して作業します。
• 美術作品、印刷物、映画、漫画、コマーシャルなどの評価、考察、芸術批評。

通常、雇用主はコンピュータ グラフィックス アーティストに古典絵画の基礎を教えることにあまり興味がありません。 しかし、経験豊富な専門家は、伝統的な芸術教育がなければ、この業界で成功することはさらに困難になるだろうと認めています（それだけでは十分ではありませんが）。

CGアーティストになることの長所と短所

長所

1. 興味深いクリエイティブな職業であり、自分自身を表現する機会です。
2. 労働市場の需要。
3. 経済のさまざまな分野で働く機会。
4. 特定の雇用主に縛られず、フリーランスとして働くチャンス。

短所

1. 顧客のビジョンに適応する必要性（顧客自身が自分のニーズを明確に理解していない場合を含む）。
2. 才能とインスピレーションの必要性。
3. 習得する必要のある新しいテクノロジーやソフトウェアが常に存在します。

重要な個人的資質

コンピューター グラフィックス アーティストには、美術に関する一定の能力があり、最新のテクノロジーを処理できなければならないことは明らかです。 また、忍耐力と忍耐力、創造的な衝動に合理主義を取り入れ、品質を損なうことなく各プロジェクトを成功に導く能力も求められます。 視力が良く、長時間同じ姿勢を保つことができないような慢性疾患がないこと（グラフィックアーティストは何時間もタブレットを見つめることができます）は問題ありません。 また、顧客のニーズを理解し、顧客との共通言語を見つけるためのコミュニケーション スキルも必要です。

CGアーティストになるためのトレーニング

この職業を習得するのに最も適した専門分野は「グラフィックス」（コード 54.05.03）です。 この分野の大学に入学するには、ロシア語、数学、歴史の統一国家試験に合格する必要があります。 ほとんどの教育機関では、入学時の創造性テスト (絵画、デッサン、構成) も実施しています。 訓練は 6 年間続き、ほとんどの場合フルタイムでのみ実施されます。

コース

コンピュータグラフィックス学部

これは、大学に通う時間がない場合、または大学での教育が十分ではなかった場合に、どこでコンピュータ グラフィックス アーティストとしての職業に就くかという問題に対する答えとなる教育機関の 1 つです。 ここではさまざまなコース（Photoshop、3D Studio Max、V-Ray の操作など）が開催されており、役立つ実践的なスキルを身につけることができます。

大学

コンピュータグラフィックスアーティストに最適な大学

1. モスクワ工科大学
2. MGHPAにちなんで名付けられました。 S.G. ストロガノバ
3. ＲＧＳＡＩ
4. SPbGUPTID
5. SPbGHPAにちなんで名付けられました。 A.L. スティーグリッツ

勤務地

コンピューター グラフィック アーティストは、何らかの形でグラフィック デザインを必要とするあらゆる企業で働くことができます。 これは、出版社、報道機関、広告代理店、Web サイト開発スタジオ、または組織の広告部門などです。 さらに、そのようなスペシャリストはフリーランサーとしてリモートで顧客と仕事をしたり、イラストやテンプレートを株式を通じて販売したりすることもできます。

コンピュータグラフィックスアーティストの給料

この分野の収入レベルは勤務地に直接依存します。 希望すれば、そのようなアーティストはかなり高いレベルの賃金を得ることができ、さらに、インターネットを通じて追加のお金を稼ぐ機会がいつでもあります。

2020年3月23日現在の給与

ロシア 25000—85000 ₽

モスクワ 35000—40000 ₽

キャリアの成長

時間が経つにつれて、コンピューター グラフィックス アーティストは、企業の広告部門またはアート部門の責任者となるアート マネージャーの地位に就く場合があります。

伝承

1. 国内外の芸術文化の歴史。
2. 絵画。
3. 構成。
4. 視点。
5. プラスチックの解剖学。
6. 描画。
7. グラフィック素材の技術。
8. 彫刻、エッチング、リトグラフ、シルクスクリーン印刷、その他の印刷技術。
9. グラフィック素材を作成するために設計された最新のアプリケーションを使用します。

有名なコンピューター グラフィック アーティスト

1. ロックバンド（ドイツの「ブラインド・ガーディアン」や国内の「アリア」など）のアルバムのジャケットを描くことを専門とするレオ・ハオ。
2. ウラジミール・ボンダール、ファンタジー本の挿絵の著者（ニック・ペルモフ、セルゲイ・ルキヤネンコ、ヘンリー・ライオン・オールディなど）。

入学規則と志願者に対する要件専門分野のための

54.05.03「グラフィックス」
(専門レベル)

フルタイム教育、修業期間 - 6 年間

書類の受理 - から 2020年6月8日～7月7日
入学試験 - から 2020年7月8日～7月26日

書類の受理日に、申請者は創造性と専門性の試験への準備の程度を評価する機会があります。

これを行うには、次の独立した作品を入学委員会に提出する必要があります。
1. 絵画や描画用 – 実物から制作（頭、手付きの半身像、ヌードモデル、スケッチ、練習曲）。
2. 構成別 – グラフィック作品および絵画作品（さまざまなトピックに関する）

申請者への注意 、専門分野に入る アニメーションおよびCGアーティスト"

描画による作品の強制閲覧、 絵画と構成

毎週火曜日と 11 2020年6月 13:00～17:00

毎週木曜日 と 13 2020年6月 13:00～17:00

入試直前の最後の一週間は、土・日を除く毎日、デッサン・絵画・作文の作品鑑賞が行われます。

8 2019年7月（月曜日） 10時から14時まで

入学委員会は講堂で活動します № 1004 アニメーション・マルチメディア学部

承認された作品の著者は、入学試験合格の推薦を受け、次の書類を入学委員会に提出します。

1. 身元と市民権を証明する書類のコピー (原本は本人が提示する必要があります)。
2. 教育文書のコピー (原本は直接提示する必要があります)。
3. 写真 2 枚、サイズ 3x4。

4. 特別な権利を確認する文書 (存在する場合)。

登録の際には、次の書類を提出してください。

5. オリジナルの教育文書

6. 写真 4 枚、サイズ 3x4

7. フォーム No. 086-u の診断書原本

8. 医療方針のコピー。
9. 軍用 ID または登録証明書のコピー。
10. TIN のコピー。
11. SNILS のコピー。

以下のカテゴリーの国民は、研究所が定めた形式で一般教育入学試験を受ける権利を有します。

• 障害者、障害児、障害者。
• 外国人。
• 中等職業教育を受けた者。
• 高等専門教育を受けた者。
• 書類の受理および入学試験の終了前1年以内に中等一般教育に関する書類を受け取った者（指定された期間内に中等一般教育の教育プログラムに対する州の最終認定試験に合格した場合を含む）統一国家試験に合格していない（または外国の教育機関での最終認定手続きに合格し、指定された期間内に統一国家試験を受けなかった）

ラウンド I – クリエイティブ テスト:
構成
申請者はワークショップで 2 つのタスク (2 日間、それぞれ 6 時間) を完了します。
材料– 紙、鉛筆、インク、ペン、ブラシ。
サイズ- ワットマン紙 1 枚。
試験中、志願者は自分の興味の範囲と人生の観察に応じて、試験問題に提案された 3 ～ 4 つのトピックの中から 1 つを選択する必要があります。
課題を完了するとき、申請者は比喩的な形式でトピックを解決し、イベントの内容を明らかにする必要があります。
テーマの記録、最初のスケッチとその展開から最終的な一連の図面に至るまでのすべての作業は、鉛筆、インク、水彩、ペンを使用して白黒グラフィックス (モノクロ) で標準的な紙に行われます。

第 2 ラウンド - プロフェッショナルテスト:
ステージ 1: 絵画
申請者はワークショップ設定で 2 つの塗装タスクを完了します。
最初のタスク– 静物画 – 10時間（2日間、各5時間）。
2番目のタスク– 手付きの半身ポートレート – 12 時間 (2 日間、各 6 時間)。
材料- 申請者の選択：油彩、水彩、ガッシュ、テンペラ。
サイズ- 大きい方の70センチメートル。
絵画作品を評価する際、コンクール委員会は、写実的な学校の伝統を活用する応募者の能力、つまり色調や絵画的な解決策、表現力豊かな構成、有能な描画、技術的設備を使用して作品の性質を伝える能力を考慮に入れます。

ステージ 2: 描画
申請者はワークショップ設定で 2 つの描画タスクを完了します。
最初のタスク– シッターの頭 – 6 時間 (1 日)。
2番目のタスク– ヌードモデル – 10時間（5時間×2日）。
材料- 紙、鉛筆。
サイズ– ワットマン紙 0.5 枚。
製図作業において、申請者は有能な製図者であることを証明し、優れた構成を持ち、形状を習得し、遠近法を理解し、塑性解剖学の基本を知っていなければならず、プロポーション、デザインの特徴、および外観の特徴を伝えることができなければなりません。モデルだけでなく、照明の性質や作品の音色の独創性も同様です。

III ラウンド - 面接:
これは、申請者の一般的な文化レベルを確認することを目的として行われます。
申請者には、チケットに関する質問のリストが提供されます。
-アーティストという職業を選んだ動機について。
- 絵画、建築、彫刻、演劇、音楽、応用芸術の歴史について。
- 芸術理論について: 遠近法、プロポーション、光、照明、慣習、伝統、革新。
- アートの種類、ジャンル、スタイル、トレンドについて。
- 偉大な芸術家の作品について。
- 傑出した映画とそのクリエイターについて、現代のアニメーションとその利用範囲について、古典的なアニメーション映画について。
- 映画、テレビ、人生におけるアーティストの役割について。
- 美術、映画、テレビ、文学のつながりについて。

高等教育を受けた応募者 予算外（有料）形式のトレーニングのみに申請し、受講することができます。 全て

外国人 連邦予算を負担してフィールドに入る資格がある、パスする 全て 入学試験は、入学規則およびこの専門分野への志願者の要件に従って行われます。
外国人 授業料を支払った志願者は、次の入学試験を受けます。
1. 選考委員会への作品提出絵画や素描において、人生から実行されたもの（頭、手を持つ半身像、ヌードモデル、スケッチ、練習曲）。 さまざまなテーマの作曲に取り組んでいます。 作品の評価は、応募者の参加なしで合否判定方式で行われます。
2. インタビュー。
この試験は、申請者の文化レベル、アーティストという職業を選択した動機、デッサン、絵画、構成の理論的基礎（遠近法、比率、光、照明、慣例）に関する知識を特定するために、各申請者に対して個別に行われます。 、伝統、革新）。
3. ロシア語。
国家試験、統一国家試験、または研究所が定めた形式で実施されます。 合格/不合格システムで評価されます。

試験期間中は寮の利用はできません。.

3Dアニメーターは、ゲーム アニメーション用にコンピュータ キャラクターをカスタマイズし、手描きのモデルやオブジェクトの動きを保証する 3D グラフィックスのプロフェッショナルです。 この職業は、描画やコンピューター サイエンスに興味がある人に適しています (学校の科目への興味に基づいて職業を選択するを参照)。

3D アニメーター - 地上の神のように、画面上に生命を創造する

監督兼アニメーターという職業には、ほぼすべての種類の芸術的創造性が含まれますが、他の芸術に類似するものはありません。 いくつかの側面では、それはアーティスト、俳優、ミュージシャン、彫刻家、さらにはイリュージョニストの職業に似ています。 全体的に見て、それは何にも匹敵しません。」

フョードル・キトラック、アニメーション監督

この職業の名前がラテン語で「魂」を意味する「アニマ」に由来しているのも不思議ではありません。接頭辞 3D は、アニメーターが 3 次元空間 (3 次元: 長さ、幅、高さ) でコンピュータ グラフィックスを使用して作業することを意味します。 英語では「測定」という言葉は「」と訳されます。 寸法」なので、短縮バージョン 3 が受け入れられます。D.

現代のテクノロジーが使用されているという事実にもかかわらず、作品ではアニメーションの古典的な原理がよく使用されています。 したがって、現代の教育機関では、ディズニーアニメーションの原理、つまり信じられないほどのダイナミクスを持つ実際の画像を作成するための一連の技術テクニックを研究する必要があります。

2009 年に、最初の 3D 漫画「Our Masha and the Magic Nut」がロシアで公開されました。 そこにベルカとストレルカが現れた。 スタードッグス」、3D シリーズ「マーシャとクマ」と「フィクシーズ」は、世界中で人気があり、海外のアニメと非常に競争力があります。 世界中の 3D アニメーション業界は急速に発展しており、新しい偉大な名前や発見を待っているため、3D アニメーターという職業は非常に需要が高いです。

3D グラフィックスを操作するための 3D パッケージ (プログラム) が多数あります。

3ds Max(3d Studio Max) およびいくつかの同様のもの:

• マヤ;
• シネマ4D;
• ライトウェーブ;
• Softimage XSI;
• ブレンダー;
• モド。

プログラム、 3ds Max とは異なります:

• Houdini、特殊効果 - VFX 向けに調整。
• ZBrush と Mudbox、ハイポリゴン モデリング (スカルプト) 用に設計されています。
• 3D-Coat - ボクセルモデリング用に調整されています。
• Rhinoceros - NURBS サーフェスを使用したモデリング用に設計されています。
• あとAdobe After Effects/NUKEも。

初心者はここから学習を始めるとよいでしょう 3ds Max、最も学びやすいものとして . 習得も比較的簡単です ブレンダーとModo。 Maya 3D パッケージは学習がより複雑で、プログラミング スキルが必要ですが、このパッケージはすべてのアニメーション映画スタジオで広く使用されており、このパッケージの知識があると就職が大幅に容易になります。

職業の特徴

3Dアニメーターはアニメーション映画やゲームの制作における重要な人物の 1 人ですが、それだけではありません。 専門家チーム全体が映画に取り組んでいます。 映画作成の一段階で、3D アニメーターは、ダイナミクスとポーズを使用して、キャラクターの特定のキャラクターと雰囲気を作成し、3 次元オブジェクトを空間と時間内で移動させます。 真のプロフェッショナルは、特別なプログラムを習得することに加えて、人間の心理学と解剖学を理解し、演技の基本を理解し、(アニメーション キーを正しく配置するための) タイミングの感覚を持っていなければなりません。 これらすべては、実際の画像を作成するプロセスを理解し、動きのエラーを排除するのに役立ちます。かなり長い間、初心者のアニメーターはキャラクターの「浮遊」した動きに対処できませんでした。 信頼できる興味深いアニメーションを作成するには、多くの練習とスキルが必要です。

スペシャリストを雇用する場合、次の経験が必要です。

• キャラクターのアニメーション化（被写体 - 人、動物、オブジェクト - 液体、自然要素）。
• 特殊効果を扱う。
• アニメーションをエンジンにエクスポートします。
• コンセプトアートの作成。
• 高品質の UV スキャンを作成します。
• モデルのスケルトン、マテリアル、スキニングの設定。
• グラフィックエディターでの後処理。

3D 漫画やゲームを作成するには、専門家チーム全体の調整された作業が必要です。

• プロダクションデザイナー、映画の一般的なコンセプトとアイデアを定義し、登場人物と環境をスケッチします。
• 3Dオデラー、キャラクターやオブジェクトの特定の 3D モデルを作成します。
• テクスチャアーティストテクスチャの描画。
• セテーパー、キャラクターやオブジェクトのスケルトンを作成する (リギング、スキニング) - (指や腕を曲げる、ドアを開ける、枝を動かす、本をめくるなど)。
• セットアップッパーが有効になった後 3Dアニメーター.
• イルミネーター、光を露出します。
• オペレーターカメラの取り付け中。
• ビジュアライザー、図面やスケッチに基づいて、周囲の風景、建築構造、キャラクターの服装などのデザインプロジェクトを作成します。
• VFXスペシャリスト- 特殊効果のスペシャリスト。
• 作曲家、映画制作の最終段階のスペシャリストであり、以前のスペシャリストの数多くの間違いを修正することができます。 レイヤーから 3 次元の最終画像を形成し、作成されたビデオ シーケンスを変換して、フィルムに完成した外観と光沢を与えます。

職業の長所と短所

長所

• 職業に対する高い需要
• あなたの才能を存分に発揮できる、面白いクリエイティブな仕事
• 高額な報酬

短所

• 創造性にもかかわらず、この作品には単調で日常的な瞬間があり、アクティビティの種類を定期的に変更することで対処できます (ソフトウェア パッケージの切り替え、キャラクターやオブジェクトの変更)。
• 作業を進めていくと、キャラクターを生き返らせるという感覚はすぐに失われ、「ここをちょっと動かす」「ここをひねる」といった単純な動作ばかりの作業になってしまいます。
• この職業を習得し、仕事の結果を完璧にするには、多くの時間がかかります。

勤務地

映画スタジオ、漫画スタジオ、テレビ、コンピュータ ゲーム会社、広告代理店。

重要な資質

• 空間的な想像力と思考。
• 力学と動きの原理を理解する。
• 深い観察。
• 芸術的センス。
• スタイルのセンス。
• 責任;
• 人生に対する前向きな姿勢。
• 決意、執着。
• 技術スタッフとの共通言語を見つける能力。
• 英語の知識があれば、学習と仕事が大幅に簡素化されます。
• 芸術教育。

専門家は、最新のデザイン トレンドと 3D アニメーション用の新しいコンピューター プログラムを常に認識している必要があります。

3Dアニメーターになるためのトレーニング

研修やインターンシップを提供します。 コンピュータ教育を専門とする国際的な教育機関です。 1999年から運営されています。 16 か国に 42 の支店があります。 Microsoft、Cisco、Autodesk の最大の認定トレーニング センター。 学生は国際証明書と国際卒業証書を受け取ります。 主な目標は、すべての卒業生の就職です。

大学

報酬

2020 年 3 月 19 日現在の給与

ロシア 100000—180000 ₽

モスクワ 65000—180000 ₽

3D アニメーターという職業は現代社会で非常に需要があり、それに応じて高収入です。 スペシャリストの収入は、仕事の地域、会社の詳細、規模によって異なります。

キャリアステップと展望

3D グラフィックスの分野では、3D アニメーターは最も人気のある専門家であり、映画の成功はこのアニメーターに大きく左右されます。 3D アニメーターのキャリアは、関連する専門分野 (プロダクション アーティスト、テクスチャ アーティスト、モデラー、セットアップ アーティスト、ビジュアライザー、コンポーザー) を習得する方向に発展します。 キャリア成長の垂直方向では、3D アニメーターは、プロジェクト全体のアニメーション スタイル全体を実装し、専門家チーム全体の作業を管理し、トレーニングする主要なアニメーターまたはアニメーション リードになることができます。 将来的にはアニメスタジオのオーナーやディレクターへの成長も可能です。

これはどのように行われるのでしょうか?

3Dアニメーション専門的には次の 2 つの方法で実行されます。

1.「キーフレーム」または「キーフレームアニメーション」。 この場合、2 つのキーフレーム間の中間フレームは補間を使用して自動的に形成されます。 このプロセスは「キーフレーム化」と呼ばれます。 その核心となるのは、ウォルト・ディズニーやウィンザー・マッケイの時代以来、古典的で最も古く、最も有名なアニメーション手法であり、アニメーションで「ストーリーボード」と呼ばれるものであり、コンピューター プログラムのみを使用して行われます。 3D パッケージを使用すると、キーフレームと中間フレームの作成プロセスがはるかに簡単かつ迅速になり、幅広い人々がこの興味深い職業に従事できるようになります。

2.「モーションキャプチャ」または「モーションキャプチャ」。 この方法は、後でアニメーション中にこの記録を使用する目的で、オブジェクトの動きを記録するプロセスです。 このために、キャラクターのタイトなコスチュームに適用されたマーカーをキャプチャする特別なモーションキャプチャ カメラがあります。 特殊なモーション キャプチャ システムにより、移動中のマーカーの位置を含むファイルが生成されます。

初心者の 3D アニメーターの多くは、非常に効果的な「リファレンス」方法を使用します。

アニメーターはビデオ カメラで自分自身を録画し、脚本で要求されるアクションや会話を再現し、それをすべて漫画のキャラクターに転送します。

何を読むべきですか？

マーク・ジャンブルーノ、3D グラフィックスとアニメーション

Steve Roberts、3D キャラクターアニメーション

セルゲイ・ツィプツィン「MAUAを理解する」

リチャード・ウィリアムズ、アニメーターズ・サバイバル・キット

考えるアニメーション: 2D と CG の間のギャップを埋める

ケン・プリーブ「ストップモーション・アニメーションの先進技術」

Richard Williams、「The Animator's Survival Kit」 - 初心者の 3D アニメーターに非常に役立つ手描きアニメーションに関する本。

最も一般的な入学試験:

• ロシア語
• 数学（基礎レベル）
• 数学（プロフィール） - 専門科目、大学の選択による
• 歴史 - 大学の選択による
• クリエイティブ試験 - 大学の選択による

ロシアの歴史においても、世界の歴史においても、視覚的な絵画的イメージが言語的イメージに先行していたことが判明した。 何世紀、何千年もの間、私たちの先祖は自分たちの経験、世界の認識、伝統、生活の特徴を絵画の形で伝えてきました。 表現力豊かな象徴的な絵の「スピーチ」は、「古くから伝わる伝統」を示し、後世に伝えました。 文字の出現後も、何世紀にもわたって、視覚的なイメージが言葉による説明を有機的に補完し、表現力と目に見える具体性を与えてきました。

もちろん、古代の写本や年代記に挿入された絵画は、現代の意味でのイラストではなく、補完することはできず、画像を通じて情報を伝える独立した視覚的イメージとして機能しました。 イラストレーションの芸術は比較的新しいものであり、その形成は書籍印刷の形成期と一致するとは言えません。その形成は、芸術家が視覚的イメージが情報伝達の独立した手段として機能すべきではないと認識した時代に遡ります。 、しかし、18世紀のどこかで起こった言葉のイメージを補完するものとして。

入学条件

イラストレーション芸術の出現期から現在に至るまで、グラフィックの専門家は社会的に重要な創造的な仕事を行って尊敬されており、優れた芸術家、職人、画家、グラフィックアーティストからアプローチを受けることはほとんどありませんでした。彼らにとってプロとしての活動の主な分野となった。 この状況はソ連の初期にも続いた。 職業としてのグラフィックアーティストという専門分野が登場したのは、ここ半世紀のことだと言えます。 現在、国内の多くの大学は、その分野の将来の専門家の育成に取り組んでおり、入学するには次の入学試験に合格する準備が必要です。

• ロシア語。
• 話;
• 数学 (プロフィール);
• クリエイティブ試験（デッサン、絵画、構成）。

将来の職業

今日では、グラフィック アーティストの参加なしには出版社は一つもありません。そのため、この分野の専門家の需要が高まっています。 同時に、すべての才能あるアーティストがこの困難な美術分野で仕事ができるわけではありません。作品を成功させるには、特別な情熱と芸術的思考の特別な方向性が必要です。 未来のスペシャリストのタスクには、フォントの操作、デザイン、イラストのコンセプトの作成、および視覚的なイメージの作成に直接取り組むことが含まれます。 将来の専門家は、版画やリトグラフを作成でき、コラージュやフォトモンタージュの技術を習得し、高度な科学的および情報的能力を持ち、イラスト作成の過程で最新の機器を使用できなければなりません。 この創造的な職業は、芸術の多くの分野を総合します。演劇芸術家と同様に、グラフィック アーティストは、作者によって設定されたイメージの意味、文学的言説の詩的、イデオロギー的、比喩的な構造を理解する必要があります。

建築家と同じように、将来の専門家は、芸術的なコンセプトと最適な技術的ソリューションを統合できなければなりません。 指揮者と同じように、イラストの作成者も、見慣れたイメージを再考して、新しい独自の作品を作成できなければなりません。

申請先

グラフィック アーティストは、視覚的なイメージとシンボルを使用してアイデアを伝えることができなければなりません。 アイデアや計画を視覚的な作品の形に変換する技術は、将来の専門家が大学で学ぶことで得られる基礎的な理論的知識を持っていることを必要とします。 現在、以下の国内大学の高度な資格を持った教員が、言葉による言説を視覚的なイメージに変換するという魅力的な世界を開く準備ができています。

• 人道テレビ・ラジオ放送研究所にちなんで名付けられました。 M.A.リトフチナ;
• S. A. ゲラシモフにちなんで命名された全ロシア国立映画大学。
• 州立専門芸術大学;
• モスクワ国立芸術産業アカデミーにちなんで名付けられました。 S.G.ストロガノバ。
• モスクワ国立印刷芸術大学。 イワン・フェドロフ。

トレーニング期間

研修期間は6年間です。

学習課程に含まれる専門分野

製品のユニークなデザインを作成するために、現代のすべてのメーカーはグラフィック アーティストのサービスに頼らざるを得ません。 製品販売の成功、そしてそれに伴う組織の利益は、広告コンセプトの表現力、カラフルさ、思慮深さに大きく依存します。 この分野の専門家は、その仕事に対して十分な給与が期待でき、大学での学業を終えた後の雇用プロセスに問題はありません。 ただし、スペシャリストとして需要があるためには、将来の卒業生は次のような多くの専門分野を学ぶ必要があります。

• 絵画;
• ロシア美術の歴史。
• 国民文化の歴史。
• 外国美術の歴史。
• 外国文化の歴史。
• 描画;
• 視点;
• 一般作曲コース。
• プラスチックの解剖学。
• 印刷技術。
• グラフィック素材の技術。

習得したスキル

広告と個々のグラフィックスキルの成功は、その出演者の想像力にかかっています。出演者は、最大限の忍耐、正確さ、忍耐力を発揮して、すべての才能と創造力を注ぎ込み、レイアウトやスケッチを作成する努力をしなければなりません。 ビジュアル イメージの作成者だけでなく、幅広い視聴者を満足させるイラスト スケッチを作成するには、将来のスペシャリストは、次のようないくつかの重要な能力を高度に開発する必要があります。

職業別の就職見込み

グラフィック アーティストは次のようなポジションに就くことができます。

• ウェブデザイナー。
• アニメーター;
• デコレータ;
• アニメーションアーティスト。
• アーティスト;
• グラフィックアーティスト。
• グラフィックデザイナー。
• イラストレーター。
• 小道具アーティスト。
• ポスターアーティスト。

このプロフィールの卒業生は、ワークショップ、アートおよびデザイン工場、デザイン局、装飾デザイン企業で需要があります。

この分野の専門家の平均給与は50,000〜60,000ルーブルです。

優秀なアニメーターの給与は、スペシャリストの需要にもよりますが、この数字をはるかに上回ります。

卒業生の専門能力開発の見通し

修士課程で勉強を続けることで、経験豊富な教師の指導の下で専門的な知識、スキル、能力を向上させることができます。 修士号を取得するために勉強するときは、現代のテクノロジーを使用して、グラフィックステクノロジーの理論的基礎を学び、ビジュアルイメージを作成するための独自の方法論を作成することによって、大学でイラストを制作し続ける機会が得られます。