おとぎ話とは何ですか？ 文学的なおとぎ話

おとぎ話は、口承民俗芸術の主要なタイプの 1 つです。 空想、冒険、または日常の性質を描いた架空の物語。

おとぎ話とは、「現実を高めたり下げたりする従来の詩的なフィクションの助けを借りて、人生の真実を明らかにする方向性」を主な特徴とする作品です。

おとぎ話は、地元の伝説を抽象化し、より凝縮して結晶化した形で表現したものです。民話の本来の形式は、地元の伝説、超心理学の物語、そして典型的なものの侵入によって通常の幻覚の形で起こる奇跡の物語です。集合的無意識からのコンテンツ。

ほぼすべての解釈の著者は、おとぎ話を空想的なフィクションを伴う口頭物語の一種と定義しています。 M.-L.が指摘した神話や伝説との関連性。 フォン・フランツは、このおとぎ話を単純なファンタジー物語の限界を超えています。 おとぎ話は、単なる詩的な発明やファンタジーのゲームではありません。 コンテンツ、言語、プロット、画像を通じて、作成者の文化的価値観が反映されています。

古来より、おとぎ話は庶民にとって身近でわかりやすいものでした。 それらの中で現実と絡み合うフィクション。 貧困の中で暮らす人々は、空飛ぶ絨毯、宮殿、自分で組み立てるテーブルクロスを夢見ていました。 そしてロシアのおとぎ話では常に正義が勝利し、善が悪に勝利してきました。 A.S.プーシキンが次のように書いたのは偶然ではありません。 それぞれが詩なのです！」

おとぎ話の構成:

1. 始まり。 （「ある王国、ある州に……」）。

2. メイン部分。

3. エンディング。 （「彼らは暮らし始めました – 豊かに暮らし、良いものを作るために」または「彼らは全世界のためにごちそうを用意しました...」）。

どのおとぎ話も、社会的および教育的効果に焦点を当てています。つまり、教え、活動を奨励し、さらには癒しを与えます。 言い換えれば、おとぎ話の可能性は、そのイデオロギー的および芸術的重要性よりもはるかに豊かです。

おとぎ話は、より発展した美的側面において他の散文ジャンルとは異なります。 美的原則は、ポジティブなヒーローの理想化、「おとぎ話の世界」の鮮やかな描写、出来事のロマンチックな彩りに現れています。

おとぎ話の知恵と価値は、人間の最も重要な普遍的価値観の意味を反映し、明らかにし、体験できるようにすることです。 人生の意味一般的に。 日常的な意味という観点から見ると、おとぎ話は素朴ですが、人生の意味という観点から見ると、深くて尽きることがありません。

最も重要なアイデア、主要な問題、プロットの核心、そして最も重要なことに、善と悪をもたらす力のバランスはおとぎ話でも本質的に同じです さまざまな国。 この意味で、どんなおとぎ話にも境界はありません。それは全人類のためのものです。

これに基づいて、完全に均一ではありませんが、おとぎ話のタイプの分類が生じます。 したがって、問題をテーマにしたアプローチでは、動物に捧げられたおとぎ話、異常で超自然的な出来事についての物語、冒険物語、社会的および日常的な物語、逸話の物語、逆さまの物語などが区別されます。

現在まで、ロシアの民話は次の分類が認められています。

1. 動物に関する物語。

2.おとぎ話。

3. 日常の物語.

動物の物語

動物、魚、動物、鳥についてのおとぎ話では、彼らは互いに話し、互いに宣戦布告し、平和を作ります。 このような物語の基礎となっているのはトーテミズム（一族の守護者であるトーテム動物への信仰）であり、その結果として動物崇拝が行われるようになりました。 たとえば、古代スラブ人の考えによれば、おとぎ話の主人公となったクマは、未来を予測することができました。 彼はしばしば、侮辱を許さない、恐ろしい復讐に満ちた獣であると考えられていました（おとぎ話「熊」）。 この信念が進めば進むほど、人は自分の能力に自信を持ち、動物に対する自分の力、つまり自分に対する「勝利」の可能性が高まります。 これは、たとえば、おとぎ話「男と熊」や「熊と犬と猫」で起こります。 おとぎ話は、動物についての信念とは大きく異なります。後者では、 大きな役割異教に関連したフィクションを演じます。 オオカミは賢くて狡猾であると信じられていますが、クマは恐ろしいです。 おとぎ話は異教への依存を失い、動物を嘲笑するものになります。 その中の神話は芸術に変わります。 おとぎ話は一種の芸術的なジョーク、つまり動物が意味する生き物に対する批判に変わりました。 したがって、そのような物語は寓話（「キツネと鶴」、「穴の中の獣」）に近いのです。

おとぎ話

おとぎ話タイプのおとぎ話には、魔法、冒険、英雄的なものが含まれます。 そんなおとぎ話の中心には、素晴らしい世界が広がっています。 素晴らしい世界とは、客観的で幻想的で無限の世界です。 無限のファンタジーと、おとぎ話の素材を整理するという素晴らしい原理のおかげで、 素晴らしい世界可能性のある「変身」、そのスピードは驚くべきものです（子供たちは飛躍的に成長し、毎日強くなり、より美しくなります）。 このプロセスのスピードが非現実的であるだけでなく、その性格自体も非現実的です（おとぎ話「雪の乙女」より）雪の吹きだまりから出てきたのです。」 素晴らしいタイプのおとぎ話における「変換」は、通常、魔法の生き物や物体の助けによって起こります。

日常の物語

日常のおとぎ話の特徴は、その中での日常生活の再現です。 日常のおとぎ話の矛盾は、単純さと素朴さを装った礼儀正しさ、高貴さが、常に人々の間で激しい拒絶を引き起こしてきた人格的性質（貪欲、怒り、羨望）と対立しているという事実にしばしばあります。

おとぎ話は奇跡だ！ 幼い頃から慣れ親しんだ、善が悪に常に勝つ素晴らしい世界。 ページ上で おとぎ話の本そこには、話す動物やドラゴン、勇敢な英雄や美しい王女が住んでいます。 良い妖精たちそして邪悪な魔術師たち。 おとぎ話は、奇跡を信じるだけでなく、優しさ、思いやり、困難に屈しないこと、親の言うことを聞くこと、他人を外見で判断しないことも教えます。

どんなおとぎ話があるの？

おとぎ話とは、架空の登場人物と、日常的、英雄的、または壮大なプロットが登場する物語です。 魔法のキャラクター。 それらは、民間伝承（人々によって作曲された）、文学（民話の特徴を含むが、一人の作者に属する）、そして作家のもの（一人の特定の作者によって書かれた）です。 民話の物語は、魔法の物語、日常の物語、動物の物語に分けられます。

民間伝承

読者に届くまでには長い道のりを経ます。 それらは、伝説のコレクターが紙に書き留めるまで、口頭で世代から世代へと受け継がれます。 最初の物語の主人公は地球、太陽、月、その他の自然現象であったと考えられており、後に人や動物のイメージが使用され始めました。

民話にはかなりの シンプルな構造：始まりと終わりの言葉。 文章が読みやすいそして含まれていない 難しい言葉。 しかし、見かけの単純さにもかかわらず、ロシア語の豊かさはすべて保たれています。 昔話は子供でも理解しやすいので、 最良の選択寝る前の読書用に。 これは子どもの睡眠の準備をするだけでなく、目立たないように教えることにもなります。 人生の価値観.

おとぎ話の主な特徴:

1. おとぎ話の決まり文句「むかしむかし」「ある王国で」。
2. ことわざやことわざの使用。
3. 決勝では必ず善の勝利。
4. 英雄たちが経験する試練は教育的であり、 道徳的性格.
5. 主人公が救った動物たちは、主人公が困難な状況から抜け出すのに役立ちます。

家庭

アクションは次の場所で行われます 日常生活、「遠い王国」ではなく、普通の都市や村です。 当時の生活や特徴、習慣などが描かれています。 英雄は貧しい人々、商人、配偶者、兵士、使用人、そして主人です。 プロットは以下に基づいています 普通 生活状況 そしてヒーローたちはスキル、創意工夫、さらには狡知の助けを借りて解決しなければならない対立。

日常の物語は嘲笑される 人間の悪徳貪欲、愚かさ、無知。 このような物語の主なメッセージは、仕事を恐れてはならず、怠け者になってもならず、自信を持って障害を克服すべきであるということです。 他人に優しく接し、他人の悲しみに寄り添い、嘘をついたりケチになったりしないでください。 たとえば、「斧でお粥」、「カブ」、「7 歳の娘」などです。

動物について

登場人物は動物であることが多いです。 彼らは人間のように生きてコミュニケーションを取り、話したりいたずらしたり、喧嘩したり和解したりします。 登場人物に明確な個性がない ポジティブと ネガティブヒーロー 。 それぞれに1つが与えられています 特徴的な機能、おとぎ話のプロットで展開されます。 狡猾なキツネ、怒りっぽいオオカミ、勤勉なウサギ、そして賢いフクロウ。 そのようなイメージは子供たちにも理解でき、知性と愚かさ、臆病と勇気、貪欲と優しさについてのアイデアを与えます。

マジカル

どうしたの おとぎ話? これ 不思議な世界、魔法と魅惑に満ちています。 動物、自然、さらには物体さえも話すことができる場所。 構成はより複雑で、導入、プロット、中心プロット、クライマックス、大団円が含まれます。 プロットはいくつかの克服に基づいています 困難な状況または損失の返還。 たとえば、「モロスコ」、「フィニスト クリアファルコン」、「シンデレラ」などです。

キャラクターの世界は信じられないほど多様です。 G偉大な英雄はすべてを持っている ポジティブな資質、つまり、優しさ、寛大さ、対応力、勇気などです。 彼らは、邪悪で貪欲で利己的なネガティブなヒーローたちに対抗します。 敵との戦いの中で グッズ素晴らしいヘルパーたちが助けてくれて、 魔法のアイテム。 結末は確かにハッピーエンドです。 主人公はあらゆる逆境や障害を乗り越え、栄誉を持って帰国します。

文学

特定の作者がいる、しかし民間伝承と密接に関連しています。 文学的なおとぎ話は作者の世界観、彼の考え、願望を反映しており、民話は一般化された価値観を示しています。 作家は主人公に共感し、個々の人物に同情を表明します 演技者そしてネガティブなキャラクターを公然と嘲笑します。

基本は民話のプロットであることが多いです。

• 主人公は魔法の世界に属しています。
• 養親と養子の間の敵対関係。
• 主人公は自然、生き物、魔法の属性によって助けられます。

民話を模倣するには、おとぎ話の設定、話す動物、3 回の繰り返し、現地語など、同じ原則が適用されます。 イワン・ザ・フール、バーバ・ヤーガ、ツァーリ・コシェイなど、民話の主人公のイメージがよく使われます。 著者はより詳細、キャラクター、 個人の資質登場人物は詳細に描写され、環境は現実に近く、年長者（親）と年少者（子供）の 2 つの世代が常に存在します。

に 印象的な例文学的なおとぎ話は、A. プーシキンの作品に帰することができます。」 金魚「、G.アンデルセン」 雪の女王』とC・ペロー『長靴をはいた猫』。

どのようなおとぎ話であっても、その目標は、子どもに絶望しないこと、果敢に課題に取り組むこと、他の人の意見を尊重することを教えることです。 鮮やかなイラストを見れば、おなじみのストーリーに基づいて独自のプロットを簡単に考えることができます。 大人でも、いつもの日々のサイクルから抜け出して、 美しい世界魔法。

おとぎ話とは何ですか？ おとぎ話は、フィクションとファンタジーの要素を含む道徳的な物語です。 素敵なおとぎ話フィクションが単なる殻であり、その下に日常の素晴らしい真実、合理的な考えが隠されている世界。

おとぎ話は一般的に楽しいものです。 しかし、古代においてはおとぎ話は別の意味を持っており、信じられているように、それは壮大な物語でした。

全能の存在、神、そして彼らの闘いについて。 重要な意味が失われると（人々が異教の信仰を忘れ始めたとき）、かつての詩的構造、主におとぎ話の散文は失われましたが、測定された構造の痕跡は、特にいわゆる「格言」に保存されました。 （「すぐにおとぎ話が語られますが、仕事がすぐに完了するわけではありません」）。

民話はすべての人、そして国全体の生活にとって非常に重要です。 重要な役割おとぎ話は、経験したすべての貴重な宝庫であり、前世の反映を永遠に保存する鏡であるということです。

私たちは、人々の生活に関する資料、人々の口頭物語、おとぎ話、歌、伝説による世界観を保存する義務があります。 いくら 大きな価値これらの真珠は、何世紀にもわたって生き残り、その全体が今日まで生き残っているその並外れた生命力によって示されています。

おとぎ話や伝説には普遍的な人間性が非常に多く含まれており、それらは非常に多くのことに基づいています 一般的な見解それは、ある民族から別の民族へと渡り歩き、どこにでも深く根を張り、地元の見解、条件、習慣に従って新しい場所で栽培されました。

おとぎ話の主な利点は、おとぎ話が常に正しく、公正で、善いことすべての側にあることです。 そして同時に、おとぎ話は、悪、威勢、嘘、攻撃性に対する相容れない「戦士」でもあります。 おとぎ話は、重要な倫理的カテゴリー、つまり善と悪について控えめに語ります。

ロシアの民話はロシア文化とロシア文学の基礎です。

おとぎ話の価値は、子供たちにロシア人の生活と生き方を紹介する機会を提供することです。 ロシアの民話は、人の言語とスピーチのスキルを向上させるための忠実なアシスタントです。 古典的で童話の形容詞、比喩。 深い意味私たちの意識の中に埋め込まれています。 おとぎ話は人の視野を広げ、語彙を増やす機会を提供します。

おとぎ話には、若い世代の教育という重要な使命があります。

17世紀。 4世紀にわたって、この用語の意味は変化し、 文学作品壮大な自然。 この作品のプロットはフィクションです。 要素が含まれる可能性があります 実生活、時にはたくさんあることもありますが、現実では起こり得ない出来事が主人公に起こります。 民間伝承と文学的なおとぎ話を区別するのが通例です。

文学的なおとぎ話は民俗的なおとぎ話とどう違うのでしょうか？

Ｕさんは全く違う運命をたどりました。 もちろん、それは何らかの民話のプロットと関係しているかもしれませんが、作家がそれを構成し書き留め、それは本の形ですぐに読者に届きます。 民話は文学的な話よりも早く生まれました。 その機能の1つは若い世代の教育であったため、民間伝承では、原則として教訓的な要素が明確に表現されています。 これは文学的なおとぎ話にもよく見られます。 「おとぎ話は嘘だけど、そこにはヒントがあり、 良い仲間たち「レッスン」は、このジャンルの主な目的の 1 つを非常に正確に定義しています。

文学的なおとぎ話のジャンル

詩的なおとぎ話の優れた例は、A.S. によって残されました。 プーシキン。 劇的な物語の例としては、S.Ya の「Twelve Months」があります。 マルシャク。 同時に、作家は必ずしも民間伝承の物語を基礎として取り上げているわけではありません。 たとえば、アストリッド リンドグレーンやトーベ ヤンソンのプロットはオリジナルであり、類似しています。 民俗芸術シャルル・ペローの「マザーグースの物語」は特に民話に基づいていますが、それらはそうではありません。

徐々に文学的なおとぎ話が本格的な方向へ フィクション。 今日、このジャンルは普遍的であり、周囲の現実の現象、その問題、成果、成功と失敗を反映しています。 同時に、民間伝承とのつながりは変わらず、切り離せないものでした。 それでは、文学的なおとぎ話が何であるかを理解してみましょう。

意味

まず定義をしましょう：おとぎ話は民俗詩です 物語作品、架空の出来事や登場人物について語ります。 多くの場合、幻想的で魔法的な現象が含まれます。

では、文学的なおとぎ話とは何なのかを見てみましょう。

これは、現実または現実で起こる幻想的または魔法のプロットを備えたストーリーテリングのジャンルです。 魔法の世界、そこでは現実の人々が行動することができ、作者は歴史と現代の道徳的、社会的、美的問題を提起することができます。

定義は似ていますが、2 番目の文学的なおとぎ話に関しては、特定の仕様と明確化があります。 それらは、登場人物や空間の種類、作者や作品の問題点にも関係します。

文学的なおとぎ話の特徴

それでは、文学的なおとぎ話の主な特徴をリストしてみましょう。

• 当時の美学と世界観を反映しています。
• 民話から文字、イメージ、プロット、言語の特徴、詩を借用します。
• フィクションと現実の組み合わせ。
• グロテスクな世界。
• 試合が始まります。
• ヒーローを心理学化したいという願望。
• 著者の立場が明確に表現されている。
• 何が起こっているかに対する社会的評価。

民話と文学の物語

文学的なおとぎ話とは何ですか。民俗的なおとぎ話とどう違うのですか? 著者のおとぎ話は、民俗学と文学の原則を吸収したジャンルと考えられています。 それは民間伝承から生まれ、ジャンルの違いを変容させ、変化させました。 民話は文学へと進化したと言えるでしょう。

文学的なおとぎ話は、元のソースであるおとぎ話から遠ざかるにつれて、いくつかの段階を経ます。 距離が近い順にリストします。

1. 民話を簡単に記録したものです。
2. 民話の録音を処理します。
3. 著者によるおとぎ話の再話。
4. で 作者のおとぎ話内部の形状が民間のものとは異なり、 民間伝承の要素作者の意図によって変わります。
5. パロディと様式化 - 彼らのタスクは教育的方向性に関連しています。
6. 文学的なおとぎ話は、一般的なものから可能な限り遠く離れています。 民話、画像。 そのような物語のスピーチとスタイルは文学の伝統に近いです。

文学的なおとぎ話の民間の伝統はどのように現れますか？

文学的なおとぎ話とは何ですか？ すでに述べたように、これらは文学と民間伝承の組み合わせです。 したがって、質問に答えるために、文学的なおとぎ話がどのような民俗遺産を継承したかを判断してみましょう。

作家は通常、民間伝承の物語を基礎とします。 例えば：

• 主人公の魔法の起源または誕生。
• 継母の継娘に対する嫌悪感。
• 主人公の試練は必然的に道徳的な性質を持つ。
• 救出された動物たちが主人公の助手となるなど。

作家はまた、特定の機能を備えたものを活用します。 例えば：

• 理想の主人公。
• 理想的な主人公の助手。
• 主人公を旅に送り出す者。
• 魔法のものの贈り主。
• 理想の主人公を傷つけ、任務の遂行を妨げる者。
• 盗まれた人や物。
• 偽のヒーローとは、他人の功績を自分の手柄にしようとする人のことです。

空間と時間 妖精の世界多くの場合、民間伝承の法則に従って建てられています。 ここは幻想的で不確実な場所であり、時間は遅くなったり速くなったりしますが、魔法のようでもあり、現実の法則には当てはまりません。 例えば： 遠い王国、30番目の州。 長くても短くても。 物語はすぐに語られますが、行為はすぐに完了しません。

物語を民話に近づけようとして、作家は、形容詞、三重の繰り返し、言葉、ことわざ、ことわざなどの民俗詩的なスピーチの使用に頼ります。

民間伝承に目を向けることで、私たちは民間伝承との関連において文学的なおとぎ話が何であるかに答えることができました。 さて、私たちのおとぎ話のもう一つの要素、つまり文学的なものを考えて、それが民俗遺産と何が違うのかを理解してみましょう。

文学的なおとぎ話とは何ですか?民話とどう違うのですか?

文学と民話の例と比較により、それらの違いの多くを強調することができます。

文学的なおとぎ話はその描写によって区別されます。 著者は、読者が何が起こっているのかをできる限り信じられるように、登場人物を現実に近づけるために、地域と出来事を詳細に説明しようとします。

したがって、英雄たちの心理学でなければ文学的なおとぎ話とは何でしょうか？ 作家は探求しようとしている 内なる世界経験を描写するキャラクター。 したがって、プーシキンは、主人公と妻と息子との出会いを描いた『サルタン皇帝』の中で、「熱狂的な精神が彼の中で鼓動し始めた...彼の中の精神が忙しくなり、王は泣き出した。」と描写しています。 これは民間伝承では見つかりません。

エルショフ、プーシキン、オドエフスキー、その他のおとぎ話作家は、登場人物に本格的な個性を与えています。 彼らは民間伝承に典型的な単なる英雄ではなく、独自の願望、経験、矛盾を抱えた本格的な生きた人々です。 『バルダ物語』の小悪魔ですら、プーシキンには素朴で子供っぽい性格が与えられている。

文学的なおとぎ話と他に何が違うのでしょうか？

文学的なおとぎ話とは何ですか？ この質問に対する答えは、詳細、つまりおとぎ話の鮮やかな表現の中で見つけることができ、それは起こっていることに対する評価や態度を通じて現れ、そこから作者がどの登場人物に共感しているかを推測するのは簡単ですそして彼はそれを嫌い、または嘲笑します。 それで、プーシキンは司祭、彼の恐怖、そして生来の貪欲さを説明して、これを嘲笑します。

文学的なおとぎ話は常に作者の世界観、彼の人生観、アイデアを反映します。 私たちは作家、彼の願望、価値観、 精神的な世界、欲望。 民話では、人々全体の理想と価値観のみが反映され、その中の語り手の個性は消去されます。

それでは、古典的な意味での文学的なおとぎ話とは何でしょうか? これは作者の独創性と民俗の伝統の融合です。

文学的なおとぎ話の起源

文学的なおとぎ話のルーツは古代に遡ります。 13世紀に遡るエジプトの二人の兄弟の物語が記録されています。 紀元前 e. この叙事詩には、への参照も含まれています おとぎ話たとえば、アッシリア人のギルガメシュについてのバビロニアのサイクル、ギリシャ語のアヒカルについての伝説、イリアスとオデュッセイアなどです。

中世には、この文学的なおとぎ話が教会で使用され、たとえ話に変えられました。 この伝統は 19 世紀まで存続しました。

ルネサンスはおとぎ話の要素を短編小説に持ち込み、風刺的で教訓的な要素を生み出すために使用しました。

文学的なおとぎ話の登場

ただし、それは 18 世紀の話です。 文学的なおとぎ話が独立しました 芸術ジャンル、主にロマン主義への情熱によるものです 民俗伝統。 現時点では、文学的なおとぎ話とは何かという質問に答えるためには、ヨーロッパのシャルル・ペローとA. ガーランド、そしてロシアのM. チュルコフから例を取り上げる必要があります。

19世紀に 文学的なおとぎ話の人気が高まっています。 ゲーテ、シャミッソ、ティーク、エドガー・ポー、ホフマン、アンデルセンがこのジャンルに注目します。 この時代のロシア文学にもおとぎ話が豊富にあります。 これらは、V.ジュコフスキー、A.プーシキン、N.ゴーゴリ、A.トルストイなどです。

プーシキンの物語

文学的なおとぎ話とは何ですか？ 上記の定義は、A.S. のおとぎ話によって完全に説明されています。 プーシキン。 当初、それらは子供向けではありませんでしたが、すぐにサークルに加わりました 子供の読書。 これらのおとぎ話の名前は、子供の頃から私たちに知られています。

• 「サルタン皇帝の物語」。
• 「司祭とその使者バルダの物語」
• 「漁師と魚の物語」。
• 「の物語」 死んだ王女そして英雄は7人ほど。」
• 「金鶏の物語」。

これらすべての物語には、民話とのプロットのつながりがあります。 このように、「バルダの物語」は思い出させます。 民話「ペノール・シャバーシュ」 「漁師と魚について」-「貪欲な老婦人」、その録音は有名な民話収集家であるV.I.ダルによって詩人に贈られました。 「サルタンの物語」は、おとぎ話「素晴らしい子供たちについて」に近いです。 プーシキンは民俗芸術の中に文学の無尽蔵のテーマと主題を見出しました。 したがって、詩人のおとぎ話は、文学的なおとぎ話とは何かという問いに、どんな定義よりも優れた答えを与えることができます。

『神官とその使者バルダの物語』あらすじ

プーシキンのおとぎ話の一つを考えてみましょう。 この物語の本質は、人々を欺く教会の牧師たちへの風刺です。 嘲笑もされた 人間の資質：愚かさ、貪欲、そして偽善。 司祭は貪欲さから、わずかな報酬で奉仕をしてくれる使用人を雇うことにしました。 大変な仕事。 愚かさのせいで、彼はバルダの提案に同意せざるを得なくなる。 しかし、清算が近づくにつれて、司祭の欺瞞と悪意が目覚め、司祭は労働者を破滅させることを決意します。

この物語でも、他の物語と同様に、プーシキンは心理的に完璧なキャラクターを作成します。 著者はそれぞれに性格と個人的な特徴を与えています。 そしてその言語は詩的ではありますが、民俗言語に限りなく近いものです。 プーシキンは常に、大げさな文学的な詩から離れて、より軽く、より柔軟で、より自由なものに移行しようと努めていました。 彼は民俗芸術の中にこれらすべての特質を見つけることに成功しました。

したがって、文学的なおとぎ話は、 豊かな歴史民間伝承とオリジナル作品のユニークな融合である開発は、今日まで発展し続けています。