ブノアの絵画ベルサイユの分析、1907。ブノアの作品におけるベルサイユ。 ブノワ夫妻には3人の子供がいた。娘2人はアンナとエレナ、そして息子ニコライは父親の仕事の後継者となり、ローマやミラノ劇場で活躍した演劇芸術家だった。

で 近年生前、彼は老人にふさわしいあらゆる習慣を身につけていた。彼は遅く起き、ベッドで食事をし、大臣や国務長官を受け入れるために横たわって座った（ルイ14世は王国の政務に関与していた。 最後の日々彼の人生）そして、ベルベットの枕を背中の下に置き、大きな肘掛け椅子に何時間も座りました。 医師たちは主権者に、体の動きの欠如が退屈で眠気を引き起こし、差し迫った死の前兆であると繰り返しましたが、無駄でした。

王は老衰の始まりにもはや抵抗できず、彼の年齢は80歳に近づいていました。

彼が同意したのは、操縦可能な小さな馬車でベルサイユの庭園を巡る旅行に限られていた。」



ベルサイユ。 セレスのプールのそばで

キングス ウォーク

「アーティストのインスピレーションの源は、城や公園の王室の華麗さではなく、むしろ「今もここを歩き回る王たちの不安定で悲しい記憶」です。 それはある種のほとんど神秘的な幻想のように見えます（「私は時々幻覚に近い状態に達することがあります」）。

ブノワにとって、ベルサイユ公園を静かに横切る影は、幻想というよりも思い出に近いものです。 彼自身の陳述によれば、かつてここで起こった出来事の映像が彼の目の前に浮かび上がるという。 彼は、この素晴らしさの創造者であるルイ 14 世が従者に囲まれているのを「見ています」。 さらに、彼はすでにひどく老いて病気になっているのですが、これは驚くほど正確に以前の現実を反映しています。」



ベルサイユ。 温室

ベルサイユ。 トリアノン庭園

フランスの研究者による記事より:

「『ルイ14世の最後の歩み』のイメージは確かに『太陽王』の時代の文章や版画からインスピレーションを受けており、時には借用していることもあります。

しかし、そのような見方、つまり博学で鑑定家のアプローチは、決して無味乾燥や衒学趣味を伴うものではなく、芸術家に生気のないものに対処することを強いるものでもありません。 歴史的復元。 モンテスキューの心にとても大切だった「忘却の彼方に朽ちていくことを夢見ている石の苦情」には無関心で、ブノワは宮殿の荒廃も、彼が確かにまだ見ていた公園の荒廃も捉えませんでした。 彼は歴史的な正確さより空想的な飛行を好みますが、同時に彼の空想は歴史的に正確です。 アーティストのテーマは時間の経過、古典的なル・ノートル公園への自然の「ロマンチックな」侵入です。 彼は公園の風景の洗練されたコントラストに魅了され、そして面白がっている。そこでは「すべての線、すべての彫像、最も小さな花瓶」が「君主権力の神聖さ、太陽王の偉大さ、神の不可侵性」を思い起こさせる。そして、王自身のグロテスクな姿、すなわち、服を着た従者に押されて担架に乗った、背中を丸めた老人である。」




クルティウスにて

川の寓話

川の寓話

数年後、ブノワはルイ14世の同様に不遜な言葉による肖像画を描くことになる。「頬がたるんだり、歯並びが悪く、天然痘で顔を蝕まれたひねくれた老人」である。

ブノワの『散歩』の王は孤独な老人で、廷臣たちに見捨てられ、予感に満ちて聴罪司祭にしがみついている。 死が近い。 でも彼はその役を演じていない 悲劇の英雄そして、スタッフキャラクターであるエキストラの役割で、そのほとんどつかの間の幽霊のような存在は、風景と人が去った舞台の不可侵性を強調します 偉大な俳優、「この怪物的な喜劇の重荷を諦めて引き受けた人」。



王はどんな天候でも歩いた... (サン・シモン)

同時に、ブノワは、ルイ14世がベルサイユ公演の主な顧客であり、自分に課せられた役割についてまったく間違っていなかったということを忘れているようです。 ブノワにとって歴史は一種の演劇として提示されたため、明るい舞台劇を成功度の低い舞台劇に置き換えるのは必然でした。「ルイ 14 世は優れた俳優であり、歴史の賞賛に値する人物でした。 ルイ16世は舞台に立った「偉大な俳優の孫」の一人にすぎなかったが、それゆえ彼が観客に追い出されたのはごく自然なことであり、最近大成功を収めたこの劇も失敗に終わった。」

ベルサイユ。 魚に餌をやるルイ14世

ルイ14世の老後の説明（ここから）：
「…王は悲しくて憂鬱になった。 マントノン夫人によれば、彼は「フランス全土で最も慰められない男」になったという。 ルイは自ら定めた礼儀作法を破り始めた。

晩年、彼は老人にふさわしいあらゆる習慣を身につけました。遅く起き、ベッドで食事をし、大臣や国務長官を迎えるために横たわりました（ルイ14世は最後の日まで王国の政務に関与していました）それから大きな肘掛け椅子に何時間も座り、背中の枕の下にベルベットの毛布を置きました。 医師たちは主権者に、体の動きの欠如が退屈で眠気を引き起こし、差し迫った死の前兆であると繰り返しましたが、無駄でした。

王は老衰の始まりにもはや抵抗できず、彼の年齢は80歳に近づいていました。

彼が同意したのは、操縦可能な小さな馬車でベルサイユの庭園を巡る旅行に限られていた。」



ベルサイユ。 セレスのプールのそばで

キングス ウォーク

「アーティストのインスピレーションの源は、城や公園の王室の華麗さではなく、むしろ「今もここを歩き回る王たちの不安定で悲しい記憶」です。 それはある種のほとんど神秘的な幻想のように見えます（「私は時々幻覚に近い状態に達することがあります」）。

ブノワにとって、ベルサイユ公園を静かに横切る影は、幻想というよりも思い出に近いものです。 彼自身の陳述によれば、かつてここで起こった出来事の映像が彼の目の前に浮かび上がるという。 彼は、この素晴らしさの創造者であるルイ 14 世が従者に囲まれているのを「見ています」。 さらに、彼はすでにひどく老いて病気になっているのですが、これは驚くほど正確に以前の現実を反映しています。」



ベルサイユ。 温室

ベルサイユ。 トリアノン庭園

フランスの研究者による記事より:

「『ルイ14世の最後の歩み』のイメージは確かに『太陽王』の時代の文章や版画からインスピレーションを受けており、時には借用していることもあります。

しかし、そのような見方、つまり博学で鑑定家のアプローチは、決して無味乾燥や衒学趣味を伴うものではなく、芸術家に生気のない歴史的再構成を強制するものでもありません。 モンテスキューの心にとても大切だった「忘却の彼方に朽ちていくことを夢見ている石の苦情」には無関心で、ブノワは宮殿の荒廃も、彼が確かにまだ見ていた公園の荒廃も捉えませんでした。 彼は歴史的な正確さより空想的な飛行を好みますが、同時に彼の空想は歴史的に正確です。 アーティストのテーマは時間の経過、古典的なル・ノートル公園への自然の「ロマンチックな」侵入です。 彼は公園の風景の洗練されたコントラストに魅了され、そして面白がっている。そこでは「すべての線、すべての彫像、最も小さな花瓶」が「君主権力の神聖さ、太陽王の偉大さ、神の不可侵性」を思い起こさせる。そして、王自身のグロテスクな姿、すなわち、服を着た従者に押されて担架に乗った背中を丸めた老人である。」




クルティウスにて

川の寓話

川の寓話

数年後、ブノワはルイ14世の同様に不遜な言葉による肖像画を描くことになる。「頬がたるんだり、歯並びが悪く、天然痘で顔を蝕まれたひねくれた老人」である。

ブノワの『散歩』に登場する王は孤独な老人で、廷臣たちに見捨てられ、差し迫った死を予期して懺悔司にしがみついている。 しかし、彼は悲劇の英雄としてではなく、むしろスタッフのキャラクター、エキストラとして登場し、そのほとんどはかない幽霊のような存在が、かつて偉大な俳優が去った風景と舞台の不可侵性を強調しています。怪物的なコメディ。」



王はどんな天候でも歩いた... (サン・シモン)

同時に、ブノワは、ルイ14世がベルサイユ公演の主な顧客であり、自分に課せられた役割についてまったく間違っていなかったということを忘れているようです。 ブノワにとって歴史は一種の演劇として提示されたため、明るい舞台劇を成功度の低い舞台劇に置き換えるのは必然でした。「ルイ 14 世は優れた俳優であり、歴史の賞賛に値する人物でした。 ルイ16世は舞台に立った「偉大な俳優の孫」の一人にすぎなかったが、それゆえ彼が観客に追い出されたのはごく自然なことであり、最近大成功を収めたこの劇も失敗に終わった。」


...最悪なのは、ブノワ氏が多くの人の例に倣って、自分自身の特別な専門分野を選択したことです。 画家や若い詩人の間では、時にはばかばかしいほど狭く意図的な種類の主題を選択することによって、自分の本来の個性を見つけて保護することが現在では非常に一般的になっています。 ブノワさんベルサイユ公園に恋をした。 ベルサイユ公園に関する千一の研究は、多かれ少なかれよくできています。 それでも私はこう言いたい、「一度打っても、二度打っても、私を無神経にさせることはできない」。 なぜなら、ブノア氏は大衆にある種の特別な精神的昏迷を引き起こし、ベルサイユは行動を停止したからである。 「なんと素晴らしいことでしょう！」 -聴衆はそう言って、広く、広くあくびをします。

アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・ベノアの作品は依然としてロシアに閉鎖されたままである。 ほとんど彼の作品はロシア国外にあります。 基本的に、芸術に興味がある人は、ロシア人とロシア人の両方に捧げられた彼の文学作品を知っています。 外国人アーティスト。 しかし、アレクサンドル・ブノワは非常に 多才な性格- 彼は画家、グラフィックアーティスト、劇場デザイナー、舞台監督、美術史家です。 これは驚くべきことではありません。なぜなら、彼は多くの芸術的才能のある人々を世界に送り出した家族の出身だからです。

ブノア A.N. ベルサイユの中国館。 嫉妬 1906

1794 年、パティシエのルイ・ジュール・ブノワ (1770-1822) がフランスからロシアに到着しました。 彼の息子、アレクサンダー・ベノアの父であるニコライ・レオンチェヴィッチは有名な建築家になりました。 アレクサンダーは、1887年に数か月間だけ芸術アカデミーの夜間クラスで学び、その後サンクトペテルブルク大学の法学部で学びました。 彼は独学のアーティストでしたが、常に自分自身に取り組み、自分自身を「」と呼んでいました。 製品 芸術的な家族 「。テクニック」 水彩画彼は同じく有名な芸術家である兄のアルベール・ベノワから教えを受けました。

ブノア A.N. ベルサイユ

ブノア A.N. ベルサイユ。 クルティウス 1898 年

1894年、アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・ベノアは理論家および美術史家としてのキャリアを開始し、ドイツのコレクション「歴史」にロシアの芸術家に関する章を書きました。 19世紀の絵画 1896 年に彼は初めてパリを訪れ、フランスの印象が非常に強かったため、一連のシリーズが誕生しました。 水彩画フランスの歴史から。 素晴らしい、 妖精の世界。 アーティストにとってパリへの旅行は定期的に行われるようになり、彼の有名な一連の作品は、1896年から1922年の作品を含む一般的な従来のタイトル「ベルサイユ」で出版されることになります。

ブノア A.N. ダンス。 ベルサイユのパビリオン

ブノア A.N. 庭園の風景

ブノア A.N. 散歩中

ブノア A.N. トリアノンの春の日 1921

ブノア A.N. ベルサイユの公園を散歩

ブノア A.N. キングス ウォーク 1906

"アレクサンドル・ブノアにとってベルサイユは、人間、自然、芸術の調和のとれた一体性を体現したものです。 「生命の外部形態の調和」の中に、アーティストは表面的な層ではなく、「文化」の表現を見ます。 人間の尊厳」つまり始まりは今から倫理です。 主人公ブノワの絵は目に見えません。 彼は芸術家であり、ベルサイユアンサンブルの創設者です。 彼は自然の変革者であり、人生の監督です。 彼は、その時代の生活が従属する厳粛な態度を確立しました。 ベルサイユの絵画には二人の英雄がいると言ったほうがさらに正確でしょう。 2人目はブノワ自身であり、哲学者であり夢想家であり、ブルジョア生活の虚栄心と混沌が美、調和、偉大さへの渇望を生み出す「芸術の世界」の典型的な芸術家である。

17 世紀のルイ 14 世の邸宅であるベルサイユに捧げられた一連の作品は、数多くの現地観察に基づいて書かれました。 古代の回想録、日記、絵画、彫刻、素描、詩、特に 音楽 XVII - XVIII 初期世紀が経ち、作家の魂の中に、彼の言葉を借りれば「漠然とした、少し切ない記憶」が生まれ、彼は過去を見つめ始めます。 「ベルサイユ シリーズ」は、ベルサイユ公園が生きている間にすでに何世代も見てきたことを思い出し、芸術の不滅性と儚さを語る機会です。 人間の命。 しかし、芸術は人間の精神の偉大さの現れの一つにすぎません。".

A.P.グサロワ「ワールド・オブ・アート」

ブノア A.N. ベルサイユの雨の日

ブノア A.N. 歩く

ブノア A.N. 結婚式の散歩 1908

ブノア A.N. ベルサイユの路地

ブノア A.N. 魚に餌をやる

ブノア A.N. マスク

ブノア A.N. マーキスの入浴

ブノア A.N. 王様のためのマスカレード

ブノア A.N. イタリアのコメディー 1905

ブノア A.N. ベルサイユ

ブノア A.N. ベルサイユの公園にて

ブノア A.N. コメディアン。 ミュージカル茶番劇

文体的に 水彩作品はコンスタンチン・ソモフの作品に非常に似ており、これは驚くべきことではありません、アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・ベノアが有名な作品を作成したのは彼と一緒でした 芸術協会「World of Art」と同名の雑誌を創刊しました。 ミリスクの学生たちは、衣装、愛、美の世紀である 18 世紀の宣伝者としてロシア絵画の歴史に加わりました。 この過去への逃避のために、ブノワは芸術団体全体が叱責されたのと同じように、繰り返し叱責されました。 そこでイリヤ・エフィモヴィッチ・レーピンはブノワについてかなり辛辣に語った。 中退、アマチュア、真剣に勉強したことがない"...

ブノア A.N. 青銅の騎士 1916

ブノア A.N. サンクトペテルブルクの建設について考えるピョートル大帝

ブノア A.N. サンクトペテルブルク

ブノア A.N. パウロ 1 世のもとでのパレード 1907

ブノア A.N. サマーガーデンの路地

ブノア A.N. サマーガーデン

ブノア A.N. ピョートル大帝のエルミタージュ美術館

ブノア A.N. サンクトペテルブルクの路上で

ブノア A.N. ペテルゴフの大滝

ブノア A.N. ペテルゴフ 1900

1916 年から 1918 年にかけて、ブノワは A. S. プーシキンの詩「青銅の騎士」の挿絵と、サンクトペテルブルクとその郊外に捧げられた一連の作品を制作しました。 1918年に芸術家は アートギャラリーエルミタージュがその管理者となった。 1926年、アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・ベノアは海外出張から帰国せずにソ連を出国した。 パリ在住、スケッチを中心に制作 劇場の風景そしてスーツ。 ブノワは 1960 年 2 月 9 日にパリで亡くなりました。

A. N. ベノアによる水彩画の風景シリーズ

ブノア A.N. フレンチ アルプス 1928

ブノア A.N. イタリアの風景

ブノア A.N. イタリアの中庭

ブノア A.N. リュクサンブール庭園

ブノア A.N. バーゼルのレイ・キー 1902

ブノア A.N. 冬景色

追伸 すべての画像はクリック可能で、ほとんどの画像は大きなサイズに拡大されます。

そして実際、この優秀な人物が誰であるかを判断するのは簡単ではありません。アレクサンドル・ブノアの興味の範囲は非常に広いのです。 活動するアーティストでもある イーゼル絵画、グラフィックアーティスト、デコレーター。

子供時代
アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・ベノアは、1870 年 5 月 3 日にサンクトペテルブルクで生まれました。サンクトペテルブルクは、彼が生涯を通じて「優しくて深い感情」を抱いていた街です。 そしてカルトへ ホームタウンその周辺地域、オラニエンバウム、パブロフスク、そして最も重要なことにペテルゴフも含まれていました。 ブノワは回想録の後半で次のように書いている。「私の人生のロマンスはペテルゴフで始まった」――生後一か月にも満たないときに初めてこの「おとぎ話のような場所」を訪れ、そこで初めて人生が始まった自分の周囲の状況に「気づく」こと。
小さなシュラが育った家には、非常に特別な雰囲気が漂っていました。 ブノワは子供の頃から才能ある人々に囲まれていました。 特別な人たち。 父ニコライ・レオンティエヴィチと弟レオンティは「優秀な建築の達人」で、二人とも芸術アカデミーを金メダルで卒業したが、ブノア自身によれば、これは「アカデミーの生涯において稀なケース」だったという。 どちらも「絵と筆さばきの名手」でした。 彼らは自分の絵に何百もの人物像を描き込み、絵画のように賞賛することができました。
ブノワ神父はモスクワの救世主キリスト大聖堂の建設に参加し、 マリインスキー劇場サンクトペテルブルクで。 彼の最も野心的なプロジェクトは、ペテルゴフの宮廷厩舎であると考えられている。 レオンティ兄弟は後に芸術アカデミーの学長に就任しました。 もう一人の兄弟、アルバートは、1880 年代と 1890 年代に飛ぶように売れた素晴らしい水彩画を描きました。 皇室夫妻も彼の絵画の展覧会に出席し、彼は水彩画協会の会長に就任し、アカデミーで水彩画のクラスを教える機会を与えられました。
ブノワはほとんどゆりかごから絵を描き始めました。 家族の伝説が保存されている
生後18か月で鉛筆を手にしたとき、 未来のアーティスト正しいと思われるとおりに指でそれをつかみました。 両親、兄弟、姉妹は、小さなシュラの行動すべてを賞賛し、常に彼を賞賛しました。 結局、5歳のブノワはボルセンミサ曲の模写を試みたが、それができなかったことを恥じ、そしてラファエロに対してある種の憤りさえ感じた。
ラファエロに加えて――アカデミーホールにある巨大なキャンバスのコピーの前で、少年は文字通り無感覚になっていた――幼いブノワには、もう2つの真剣な趣味があった。それは父親の旅行アルバムで、風景と勇敢な軍人、船員、ゴンドラの船頭のスケッチが交互に描かれていた。さまざまな階級の修道士、そして間違いなく劇場です。 前者に関しては、「お父さんのアルバム」を見ることは、少年にとっても父親にとっても素晴らしい休日でした。 ニコライ・レオンチェヴィッチは各ページにコメントを添えており、息子は彼の物語を隅々まで知っていた。 2つ目については、ブノワ自身によれば、ほぼ役割を果たしたのは「劇場への情熱」だったという。 重要な役割さらなる発展に向けて。
教育
1877 年、ブノワの母親カミラ アルベルトヴナは息子の教育について真剣に考えました。 しかし、この家族のペットは7歳になってもまだ読み書きができなかったと言わなければなりません。 その後、ブノワさんは、愛する人たちが彼にアルファベットを教えようとしたときのことを思い出しました。それは、絵と文字を使った「立方体の折り方」についてでした。 彼は熱心に絵を組み立てましたが、文字は彼をイライラさせるだけでした。そして少年は、なぜ並べて置かれたMとAが音節「MA」を形成するのか理解できませんでした。
ついに少年が送られたのは、 幼稚園。 他の模範的な学校と同様に、そこでは他の科目に加えて、巡回芸術家レモクが教えた絵画も教えられました。
しかし、ブノワ自身が回想しているように、これらの教訓から何の利益も得られませんでした。 すでに10代の頃、ブノワは弟のアルバートの家でレモクに何度か会い、さらには 元教師あなたに宛てられた嬉しいレビュー。 「あなたは真剣に絵を描くことを始めるべきです。あなたには顕著な才能があるのです」とレモクさんは言いました。
中でも 教育機関ブノワが訪れた場所の中で、後に「芸術の世界」の根幹を形成する人々と出会ったK.I.メイ（1885～1890年代）の私立体育館は注目に値する。 芸術的な話をするなら 職業訓練、その後、ブノワはいわゆる学術教育を受けませんでした。 1887年、まだ高校7年生だった彼は、芸術アカデミーの夜間クラスに4か月間出席した。 ブノワは教育方法に幻滅し、彼にとって教育は制度的で退屈に思え、独学で絵を描き始めます。 彼は兄のアルバートから水彩画のレッスンを受け、美術史に関する文献を学び、その後エルミタージュ美術館でオランダ人の老人の絵画を模写しました。 高校卒業後、ブノワはサンクトペテルブルク大学の法学部に入学しました。 1890年代に彼は絵を描き始めました。

オラニエンバウム

絵画「オラニエンバウム」は「ロシアシリーズ」の最初の作品の1つになりました。ここにあるすべてのものは静けさとシンプルさを息づかせていますが、同時にキャンバスが目を引きます。
ブノワの作品は、1893 年に兄のアルバートが会長を務めていたロシア水彩画家協会の展覧会で初めて一般公開されました。
1890年、ブノワの両親は息子が高校を無事に卒業したことに褒美を与えたいと考え、彼にヨーロッパを旅行する機会を与えました。
ブノワは旅行から、ベルリン、ニュルンベルク、ハイデルベルクの美術館で入手した絵画の写真 100 枚以上を持ち帰りました。 彼は自分の宝物を大判のアルバムに貼り付け、その後ソモフ、ヌーベル、バクスト、ランスレー、フィロソフォフ、ディアギレフがこれらの写真を研究しました。
1894年大学卒業後 ブノワ年
公園」 - その後コレクターの手を離れ、個人のコレクションに長期間保管されます。

ベルサイユシリーズ

フランスへの旅行にインスピレーションを得て、ブノワは 1896 年から 1898 年にかけて、「セレスの池で」、「ベルサイユ」、「どんな天気でも歩く王」、「ルイ 14 世の仮面舞踏会」などの一連の水彩画を制作しました。
さらに数回海外旅行をする。 彼は再びドイツを旅行し、イタリアとフランスも訪れます。 1895 年から 1896 年にかけて、この芸術家の絵画は水彩協会の展覧会に定期的に出品されました。
M. トレチャコフは、自分のギャラリーのために「菜園」、「墓地」、「城」の 3 つの絵画を入手しました。 しかし 最高の作品ブノア - 「ベルサイユでのルイ 14 世の散歩」、「ベルサイユの庭園の散歩」シリーズの絵画。
1905 年の秋から 1906 年の春まで、ブノワはベルサイユに住んでおり、どんな天候でも、どんな環境でも公園を観察することができました。 異なる時間日々。 この期間には、ブノワが公園のあちこちの隅を描いた小さなボール紙やタブレットなど、本格的な石油の研究が含まれています。 水彩画とガッシュで描いた人生のスケッチに基づいて作られたブノワのこの絵は、ベルサイユ初期のファンタジーとは文体的に根本的に異なります。 色彩はより豊かになり、風景のモチーフはより多様になり、構図はより大胆になっています。
「ベルサイユ。 温室"
「ベルサイユシリーズ」の絵画は、パリの有名なロシア美術展で展示されたほか、サンクトペテルブルクとモスクワのロシア芸術家連盟の展覧会でも展示された。 批判的なレビューは特にお世辞ではなく、フランスのロココ調のモチーフの多用、テーマの斬新さの欠如、論争の鋭さなどが指摘されていました。

サンクトペテルブルクへの愛
アーティストは、生涯のほとんどを通じて、愛する都市のイメージに目を向けます。 創造的な道。 1900 年代初頭、ブノワは首都の郊外と古いサンクトペテルブルクをテーマにした一連の水彩画を制作しました。 これらのスケッチは赤十字の聖ユージニア共同体のために作成され、ポストカードとして出版されました。 ブノワ自身もその一員でした 編集委員会コミュニティに参加し、ポストカードが慈善目的に加えて文化的および教育的目的にも役立つことを提唱しました。
コミュニティポストカードと呼ばれる同時代人 美術百科事典時代。 1907 年以来、ポストカードは最大 10,000 部発行され、最も成功したものは何度か再版されました。
ブノワは1900年代後半に再びサンクトペテルブルクのイメージに戻った。 そして再び画家は、「パウロ1世の下でのパレード」、「散歩中のピーター1世」など、自分の心に近い歴史的テーマの絵を描きます。 サマーガーデン」など。

ある種の歴史劇のような構成で、過ぎ去った時代をダイレクトに感じさせる。 人形劇のパフォーマンスのように、聖ミカエル城とコンスタブル広場の前でプロイセン風の制服を着た兵士たちが行進するアクションが展開されます。 皇帝の姿は、未完成の城壁の背景に見える青銅の騎手の姿を反映しています。
そして、その創作の背景は以下の通りです。 1900年代初頭、ロシアの書籍出版社ヨーゼフ・ニコラエヴィチ・クネーベルは、「ロシアの歴史の絵」というパンフレットを学校の教科書として発行するというアイデアを思いつきました。 Knebel は複製品の高い印刷品質に依存しています。
（ちなみに、それらのサイズは実際にオリジナルに対応していました）そして最高の仕事を引き付けます 現代アーティスト、ブノワを含む。

ブノワは作品の中で何度もサンクトペテルブルクとその郊外のイメージに目を向けます。 「夏の庭を散歩するピーター」という絵にも彼の姿が描かれており、そこではピーターが従者たちに囲まれて、自分が建てた街のこの素晴らしい一角を歩いています。 サンクトペテルブルクの街路や家々はA. プーシキンの作品の挿絵に登場し、「サンクトペテルブルクのベルサイユ」は移民時代に描かれた「ペテルゴフ」などのキャンバスに登場します。 メインの噴水」と「ペテルゴフ。 滝の下の噴水です。」

このキャンバス上で、芸術家はペテルゴフの噴水の壮大さと公園の彫刻の美しさを見事に描きました。 魅惑的なジェットが流れ込む 異なる側面水と素晴らしい夏の日は魅惑的です - 周りのすべてが目に見えない太陽の光によって浸透しているようです。

芸術家はこの時点から風景を描き、その構成を正しく定義し、アンサンブル全体の継続として認識される湾と密接な関係にあるローワーパークのイメージに焦点を当てました。
「ペテルゴフはロシアのベルサイユだ」「ピョートルはベルサイユに似せたものを作りたかった」 - 当時、これらのフレーズは常に聞かれていました。
ハーレクイン

1900年代にブノワが繰り返し頼ったもう一人の人物を無視することはできません。 ハーレクインです。
コメディア・デラルテのマスクは典型的なイメージであることに注意してください。 芸術作品 20世紀初頭。 について話したら
ブノワは、その後 1901 年から 1906 年にかけて、同様のキャラクターを描いたいくつかの絵画を制作しました。 絵画の中では、観客の目の前でパフォーマンスが繰り広げられます。主要なマスクは舞台上でプラスチックのポーズで静止しており、二次的なキャラクターが舞台裏から顔をのぞかせています。
おそらく、マスクへの魅力は時代への賛辞だけではありません。なぜなら、1870 年代半ばにブノワが見る機会があったハーレクインが参加したパフォーマンスは、彼の子供時代の最も鮮明な印象の 1 つと考えられるからです。

劇場のブノワ
20 世紀の最初の 10 年間、ブノワは子供の頃の夢をなんとか実現させました。 演劇アーティスト。 しかし、彼自身は冗談めかして、その始まりを次のように語っています。 演劇活動 1878年までに。

1900年代に戻ると、芸術家の演劇分野での最初の作品がA.S.タネーエフのオペラ「キューピッドの復讐」のスケッチであったことは注目に値します。 ブノワが舞台美術を手掛けた真の最初のオペラであり、彼の真の劇場デビュー作は、ワーグナーの「神々の黄昏」とみなされるべきである。 1903 年にマリインスキー劇場の舞台で初演が行われ、聴衆からスタンディングオベーションが起こりました。
ブノワの最初のバレエは当然のことながら「アルミードのパビリオン」と考えられていますが、その数年前に彼はドリーブの１幕バレエ「シルヴィア」の舞台美術を手がけていましたが、この作品は上演されることはありませんでした。 そしてここで、アーティストのもう一つの子供時代の趣味、彼のバレエマニアに戻る価値があります。
ブノワによれば、すべては弟のアルバートの即興演奏から始まったという。 12 歳の少年は、アルバートの部屋から聞こえてくる陽気で朗々とした和音を聞くやいなや、彼らの呼びかけに抵抗することができなくなりました。
バレトマニアとディアギレフの季節

公平"。 I.ストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」の舞台装置デザイン。 1911年
紙、水彩、ガッシュ。 83.4×60cm 国立学術博物館。 ボリショイ劇場、モスクワ

アーティストは、リムスキー＝コルサコフの弟子である姪の夫、N・チェレプニンにバレエ用の音楽を書くことを提案する。 同様に 1903 年に 3 幕のバレエ音楽が完成し、すぐにアルミダ パビリオンがマリインスキー劇場に提供されました。 しかし、その生産は決して行われませんでした。 1906 年、振付家志望の M. フォーキンはバレエの組曲を聴き、1907 年の初めにそれを基にして、ニジンスキーが奴隷の役を演じる「生きたタペストリー」と呼ばれる一幕物の教育公演を上演しました。アルミダ。 ブノワはバレエのリハーサルに招待され、その光景に文字通り唖然とする。
すぐに、マリインスキー劇場の舞台で「アルミダの館」を上演することが決定されましたが、アンナ・パブロワを主演に、1幕3場という新しいバージョンで上演されました。 主役。 1907 年 11 月 25 日に開催された初演は大成功を収め、パブロワやニジンスキー、さらにブノワやチェレプニンを含むバレエのソリストがアンコールのために舞台に呼ばれました。
ブノアは台本を書くだけでなく、アルミダ・パビリオンの制作のための風景や衣装のスケッチも作成します。 アーティストと振付家はお互いを賞賛し合うことに飽きることはありません。
ディアギレフの「ロシア・バレエの季節」の歴史は、アルミーダ・パビリオンから始まったと言えます。
1908年にパリで上演されたM.ムソルグスキーのオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』が大成功を収めた後、ブノワはディアギレフを次のシーズンに出演させようと誘った。 バレエ公演。 1909 年 5 月 19 日にシャトレ劇場で開催された『アルミダ パビリオン』の初演 驚くべき成功。 パリジャンたちは、豪華な衣装と装飾、そしてダンサーの芸術の両方に驚きました。 そのため、5月20日の首都の新聞では、ヴァスラフ・ニジンスキーは「浮かぶ天使」「ダンスの神」と呼ばれた。
その後、ブノワは「ロシアの季節」のためにバレエ「ラ・シルフィード」、「ジゼル」、「ペトルーシュカ」、「ナイチンゲール」をデザインしました。 1913年から移住するまで、芸術家はモスクワ芸術劇場（彼はモリエールの戯曲に基づいて2つの公演を企画した）を含む様々な劇場で働いた。 アカデミックシアターオペラとバレエ（” スペードの女王「P.I.チャイコフスキー）。 フランスに移住後、アーティストは ヨーロッパの劇場、グランド オペラ、コヴェント ガーデン、スカラ座など。
「フェア」と「アラップの部屋」。
イーゴリ・ストラヴィンスキーのオペラ「ペトルーシュカ」の風景スケッチ
イーゴリ・ストラヴィンスキーのバレエ「ペトルーシュカ」の舞台装置デザインは、 最高の成果舞台芸術家としてのブノワ。 彼らは近くに感じます 表現手段人気のプリントと 郷土玩具。 風景に加えて、アーティストは歴史的資料を注意深く研究しながらバレエの衣装のスケッチを作成し、台本を書くことにも参加します。
ブックグラフィックス

A. S. プーシキンの「青銅の騎士」のイラストのスケッチ。 1916年 紙、インク、筆、胡粉、木炭。
国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク

ブノワをはじめとする芸術界の巨匠たちの作品において、重要な位置を占めているのが本のグラフィックスです。 彼の書籍分野でのデビュー作は、A. プーシキンの 3 巻記念版のために用意された「スペードの女王」のイラストです。 続いて、E.T.A. ホフマンの「The Golden Pot」の挿絵「The ABC in Pictures」が続きました。
ブノアの作品ではプーシキンのテーマが支配的であると言わざるを得ません。 ブックグラフィックス。 芸術家は20年以上プーシキンの作品に目を向けてきました。 1904 年、そして 1919 年に、ブノワは「」の図面を完成させました。 船長の娘」 1905 年と 1911 年に、芸術家の注目は再び「スペードの女王」に集まりました。 しかしもちろん、ブノワにとってプーシキンの作品の中で最も重要なのは「青銅の騎士」です。
芸術家はプーシキンの詩のイラストを数サイクル完成させました。 1899 年から 1904 年にかけて、ブノワは 32 枚の図面 (ヘッドピースとエンディングを含む) からなる最初のサイクルを作成しました。 1905年、ヴェルサイユ滞在中に6枚の挿絵を描き直し、口絵を完成させた。 1916 年に、彼は 3 サイクル目の作業を開始し、基本的に 1905 年の図面を手直しし、口絵のみをそのまま残しました。 1921 年から 1922 年にかけて、彼は 1916 年のサイクルを補完する多数のイラストを作成しました。
インクで描かれた図面から印刷所で版画が作成され、ブノワはそれを水彩で描いたことに注意する必要があります。 その後、版画は再び印刷所に送られ、そこからカラー印刷用の決まり文句が作成されました。
最初のサイクルの挿絵はセルゲイ・ディアギレフによって『ワールド・オブ・アート』1904年号に掲載されましたが、もともとは高級版愛好家協会向けのものでした。 2 番目のサイクルは完全には印刷されませんでした。 個々のイラストは 1909 年と 1912 年にさまざまな出版物で取り上げられました。 最新サイクルのイラストは出版物に収録されています。 青銅の騎士「1923年、ブックグラフィックスの古典となった。
ドイツ人居留地にて」 ドイツ人のワインメーカーの娘、モンス。 画家は、プレオブラジェンスキー連隊のアーカイブで見つかった記述に基づいて作品を作成しました。 確かに知られているのは、 有名な遊女モスクワでは、彼女がエフドキア女王の追放と、後に処刑されたツァーレヴィチ・アレクセイとのピョートルの喧嘩の原因であると考えられ、非常に嫌われていた。 ドイツの入植地（ククユ）の名前に基づいて、彼女はククイ女王という忌まわしいあだ名を付けられました。
移民
革命後の数年間はブノワにとって困難な時期でした。 飢え、寒さ、荒廃 - これらすべては人生についての彼の考えに対応していません。 1921年に兄のレオンティとミハイルが逮捕された後、恐怖が芸術家の心にしっかりと根付いた。 夜になると、ブノワは眠ることができず、門の掛け金がきしむ音や庭の足音を絶えず聞いており、アルカロビ人が今にも現れようとしているように見えます。彼らは床に向かっています。 現時点での唯一のはけ口はエルミタージュ美術館での仕事でした。1918 年、ブノワは美術館の館長に選出されました。
1920年代初頭、彼は繰り返し移民について考えた。 1926年、ついに決断が下され、ブノワはエルミタージュ美術館からパリに出張した後、ロシアに戻ることはなかった。

マーキスのお風呂。 1906年 厚紙に紙、ガッシュ。 51 x 47 cm、国立トレチャコフ美術館、モスクワ