銀時代のロシア文化。 19 世紀後半から 20 世紀初頭のロシア文化 19 世紀後半から 20 世紀初頭の芸術文化

この時期は、ロシアの社会文化的状況の複雑さが特徴でした。日露戦争、第一次世界大戦、三つの革命、恐ろしい災害と社会的爆発の時代。

同時に、19世紀の終わりから20世紀の初め。科学技術の進歩の成果が特徴です。産業への電気の導入、自動車や飛行機の出現、電波やX線の発見など、すべては国の姿と人々の生活様式を変えました。今世紀の初めに、人口100万人を超えるロシア初の都市が出現した。 1896 年の春以来、最初はサンクトペテルブルクとモスクワで、次に他の大都市 (1903 年から 1904 年) で映画が機能し始めました。 1913 年までに、ロシアには 1,400 以上の映画館がありました。

ロシア美術の発展の一般的な過程は、さまざまな芸術的手法、流派、傾向、

ロシアの芸術文化では、この時期はと呼ばれていました 銀の時代、ロシア芸術の最高の成果を具体化したゾロトイの後に登場しました。

シルバーエイジの芸術文化の独創性は、現実的な方向性と多くの非現実的な傾向が並行して発展し、前衛芸術の名によって統合されたこととして特徴づけられます。美術評論家のV・ヴァンスロフはこう述べています。「20世紀には、リアリズムと前衛は闘争と相互否定の中で評価された」。

リアリズムは芸術的な重要性と実りを保持します。創造性を例として挙げるだけで十分です。 L.N. トルストイ（1898年 – 1910年） – ドラマツルギー（「啓蒙の果実」1891年、「生ける死体」1900年、散文「クロイツェル・ソナタ」1891年、「セルギウス神父」1912年出版、「ハジ・ムラット」1912年出版）。宗教的・哲学的探求・1906年出版『告白』ほか。

世紀の変わり目には、印象派の要素を取り入れた現実的な傾向が散文や演劇に具体化されました。 AP チェーホフ（1860年 - 1904年）、モスクワ芸術劇場関連、K.スタニスラフスキーとV.ネミロヴィチ＝ダンチェンコの作品：散文 - 「第6病棟」 - 1892年、「中二階のある家」 - 1896年。「Ionych」、「Man in a Case」、「Gooseberry」はすべて 1898 年。ドラマツルギー - 「ワーニャおじさん」、「かもめ」1896年。「三人姉妹」、「桜の園」 – どちらも 1904 年。

ロシアの古典文学の現実的な傾向は、A. クプリン、I. ブニン、V. ヴェレサエフによって開発されました。最近では彼らの方向性はこう呼ばれています ネオリアリズム.

A.クプリン（1870 – 1953） – 「リストリゴン」（1907 – 1911）。「ガンブリヌス」-1907年、「ガーネットブレスレット」-1911年、「アナテマ」-1913年。クプリンがクリミアのバラクラヴァに住んでいたことに注意してください。物語「リストリゴン」1907年から1911年は、そこに住む漁民に捧げられています。

I.ブーニン(1870 – 1953) – ノーベル賞受賞者、1920 年以来亡命中。ロシア：「アントノフのリンゴ」 – 1900年、「ミスター・フロム・サンフランシスコ」 – 1915年、「イージー・ブリージング」 – 1910年など。同時に、I. ブーニンは傑出した詩人でもあります。「Falling Leaves」1981。愛の歌手（「Dark Alleys」など）、優秀なスタイリスト、言語の達人。

V. ベレサエフ（1867年 - 1945年）物語や短編小説『道なき道』 - 1895年、『ペスト』 - 1989年、『二つの終り』 - 1899年から1903年、『医師の手記』 - 1901年などで、運命についての疑問を提起した。転換期のロシア知識人。小説 NG ガリン・ミハイロフスキー（1852 – 1906; 「テーマの子供時代」、「体育館の生徒」、「学生」、「エンジニア」）。『私の現代の物語』（1922年出版） V.G. コロレンコ(1853 - 1921) は、ロシアの若者の精神的な生活と探求についての信頼できる物語でした。

この時期に、M. ゴーリキー (1868 - 1936) の創造的な道が始まり、世紀の変わり目には現実的な物語、短編小説、小説 (「フォーマゴルデーエフ」 - 1899 年、「スリー」 - 1901 年) や演劇 ( 「ザ・ブルジョワ」 - 1902年、「アット・ザ・ボトム」 - 1902年、「夏の居住者」 - 1905年、「敵」 - 1906年など）。ゴーリキーの主導で、出版社「知識」が組織され、リアリスト作家（N.テレショフ、A.セラフィモビッチ、I.シュメレフ、E.チリコフなど）が団結しました。同時に、M. ゴーリキーはロマンチックな作品の作者でもあります。「イタリア物語」（1911 ～ 1913 年）、「老婦人イゼルギル」（1895 年）など。

リアリズムと並んで、19 世紀から 20 世紀にかけての文学におけるネオリアリズム。ヨーロッパでもロシアでも、次のような非現実的な方向性が形成されつつある。 象徴主義。象徴主義の概念は、二世代の詩人を結びつけました。

「上級」象徴主義者（90年代の詩人）：Z. ギッピウス（1869 – 1921）、D. メレジコフスキー（1865 – 1911）、V. ブリュソフ（1873 – 1924）、F. ソログブ（1865 – 1941）など。

「若い」象徴主義者– 1900 年代の世代: A. Blok (1880 – 1949)、A. Bely (1880 – 1934)、Vyach。イワノフ（1866 – 1949）など。

ランボー、マラリー、ボードレールに続いて、ロシアの象徴主義者たちは、象徴の詩学に基づいて、超現実的な芸術空間、不確実性の効果を再現しようとし、それによってロマン主義の詩学に近づきました。創造原理（神術、生命創造性）、芸術を総合する能力の交換可能性が宣言されました（S.ブルガーコフ：「...その深部にあるすべての芸術はすべて芸術です...」、C.ボードレール - の法則「普遍的なアナロジー」）。哲学的基礎は、A. ショーペンハウアー、F. ニーチェなどの考えでした。

非常に多くの異なるマスターを結びつけたのは教えでした Vl. ソロヴィヨフ：「統合的創造性」、つまり物質を理想的な神の原理に従属させるという考え。

K・バルモント– 「広大な中で」、1895年。「太陽のようになろう」、1902年。

A.ベリー– 「紺碧の金」、1904年。「ノーザン・シンフォニー、1904年。

A.ブロック– 「報復」、1908 – 1913; 「美しい女性についての詩」、1904年、1905年。『ナイチンゲールの庭』1915年ほか。

ああ、クレイジーに生きたい。

存在するすべてのものを永続させるために、

非人間的なものを人間化する

満たされなかったものを現実にしましょう！

A. ブロック「イアンバス」

形式の発展において、ロシア詩の言語的手段の音楽性において、「ロシア詩の国」A.ブロック、V.ブリュソフの豊かさにおいて、A.ベリー、K.バルモント、F.の最高の作品において。ソログブは多くのことを行い、正当に重要なマスターとしての地位を確立しました。創造 A.ブロックこの時代のロシア芸術の複雑さと矛盾を反映して、ロシア文化の一時代を構成しました（サイクル「報復」、「クリコヴォ野原で」、「祖国」、「イアンバス」など）。

ロシアモダニズムの新たな方向性― アクメイズム（ギリシャ語のアクメ（akme）から - 何かの最高度、ピーク、開花する力）は、20世紀最大の詩人によって代表されました。アクメイズムのマニフェストは、N. グミリョフの記事「象徴主義とアクメイズムの遺産」であり、彼の芸術的方向性が反映されていました。組織形態の 1 つは「詩人のワークショップ」であり、以下のメンバーが所属していました。 N.グミレフ (1886 – 1921), A. アフマートワ (1889 – 1966), O. マンデルシュタム (1891 – 1938).

アクメイストの美学の中心にあるのは、言葉の偉大さ、つまり母国語に対する敬虔な態度の問題です。グミリョフの詩「The Word」はプログラム的な詩でした。

新しい世界を越えたあの日
神は顔を下げ、そして
太陽は一言で止まった
要するに、彼らは都市を破壊しました...

これらの詩人の運命は悲劇的です。N.グミリョフは射殺され（1921年）、O.マンデリスタムは収容所で亡くなりました（1938年）。

アンナ・アフマートワ後の作品では - " レクイエム», « 英雄のいない詩「30年代の時代の悲劇を反映しています。 XX世紀。彼女はロシアの偉大な詩人として認められ、この世代の良心となった。

1942年の悲惨な戦争の年、2月23日に彼女は詩を書き、その中でロシア語を人民の財産、勇気と不死の象徴と呼んだ。

勇気

私たちは今、体重計に何が載っているかを知っています
そして今何が起こっているのか。
勇気の時が私たちの時計に刻まれました、
そして勇気は私たちから離れません。
銃弾を受けて倒れるのは怖くない、
ホームレスになるのは辛いことではない、
そして私たちはあなたを救います、ロシア語のスピーチ、
素晴らしいロシア語。
無料できれいにお運びいたします
私たちはそれを孫たちに渡し、私たちを捕らわれの身から救い出します
永遠に！

ロシア・アヴァンギャルドと呼ばれる方向性が急速に発展している。ロシアの前衛運動の中で最も発展したのは、 未来主義、後にキューボ未来主義に変わりました。

この本の前のセクションでは、未来派の発祥の地は西ヨーロッパであり、その創始者は 1909 年にパリで「第一次未来派宣言」を出版した若いイタリアの詩人、トマゾマリネッティであると述べました。「私たちの詩の主な要素は、勇気、大胆さ、そして反逆です」とマリネッティは宣言した。

著者は、「体操のステップ」だけでなく「レーシングカー」のスピードまでも含めた「攻撃的な動き」を、「スピードの美しさ」とダイナミズム、破壊力と一体化させて演出の特徴と位置づけた。。

ロシアの未来主義は多くの点でイタリアに似ていましたが、それほど一枚岩ではありませんでした。 V.マヤコフスキー (1893 – 1930), V. フレブニコフ (1885 – 1922), A. クルチェニフ(1886 – 1968)、ついに、 D. ブルリューク「未来主義の父」と呼ばれる（1883 – 1967）は、聡明な人物であり実験者でした。マリネッティのロシア訪問（1914年）後、D・ブルリュークとV・カメンスキーは次のように述べた手紙を出版した。

未来学者たちは、あらゆる種類の芸術活動を組み合わせた「総合」芸術を作成するという課題を設定しました。これに基づいて、総合主義と芸術の総合が未来派の巨匠の創造的なスタイルの特徴です。

彼らは詩人、芸術家、演劇人でした。

私はすぐにドゥブニャの地図をぼかしましたが、

ガラスから飛び散る絵の具、

お皿にゼリーを並べてみた

海の斜めの頬骨。

ブリキの魚の鱗の上に

新しい唇の呼びかけを読んだ

夜想曲の演奏

我々は出来た

排水管のフルートで？

V. マヤコフスキー (1913)

未来学者たちは言語の創造（V. マヤコフスキー、V. フレブニコフ）、新しい絵画形式の探索（D. ブルリュク、A. クルチェニフ、A. エクスター、M. ゴンチャロワ、V. ラリオノフなど）、討論会の開催、展覧会の開催に従事しました。。へのアピール 原始主義, 人気の人気プリント。前衛芸術家は、構成上の解決策、色と線、リズム、質感など、形式の問題に特別な注意を払いました。

ロシアの前衛芸術の独創性を特徴づける、Dm。サラビャノフは、彼の数字が「存在の一般的な問題」、つまり地上と宇宙の関係（マレーヴィチ）、物質よりも精神的なものの優先（カンディンスキー）、歴史的、現代的、そして未来の状態における人類の統一を解決していると強調した（フィロノフ）、「人間の記憶との融合（シャガール）」における人間の夢の実現。「これらの問題は哲学論文ではなく、絵で表現された公式で解決され、これらの公式は哲学的な色彩を帯びた。」ロシアの詩における未来主義は、D. ブルリューク（1882 - 1967）、V. フレブニコフ（1885 - 1922）、A. クルチェニフ（1886 - 1968）の作品に表現されています。未来派の特徴を作品に反映した最も輝かしい詩人は V. マヤコフスキー (1893 - 1930) で、彼は詩の境界を拡大し、都市に征服された男の苦痛の叫びとなった (「ウラジーミル・マヤコフスキー」、クラウド・イン・パンツ』ほか）

詩は土着の自然を歌い、人間の魂の最も奥深い秘密を表現するものになりました。 S.イェセニナ(1895 – 1925): コレクション「 ラドゥニツァ「1916年。」鳩「1918年」 ペルシャのモチーフ「1925年、詩」 アンナ・スネギナ「1925年」黒人» 1926年など。 S. エセーニンの詩における人間の世界と自然の世界は切り離せないものです。彼は魂を込めてこう書きました。

私は思う：
なんと美しい
地球
そしてその上に男がいる

詩人の短い生涯と創造的な道は、現実の矛盾と彼の性格の複雑さの両方を反映していました。しかし、彼の詩の主な方向性は常に祖国、その文化、自然、そしてロシア語への愛でした。

しかしそれでも
地球全体にいるとき
部族間の争いはなくなるだろう、
嘘も悲しみも消えてゆく
唱えます
存在全体が詩人の中にある
国土の6分の1
略称は「ラス」。

19世紀末から20世紀初頭にかけてのロシアの文化生活。重要な出来事はモスクワ芸術公共劇場の創設でした。 K.S. スタニスラフスキーそして と。ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ。劇場は演技の現実的な原則を擁護した。彼のレパートリーには、A. チェーホフ、M. ゴーリキー、L. トルストイ、G. ハウプトマン、G. イプセンの戯曲が含まれていました。

この時期には、著名な俳優たちの創造性が開花します。 M.N. エルモロバ, AP レンスキー, サドフスキー王朝(マーリー劇場)、 MG サヴィナ, V.N. ダビドワ, V.F. コミッサルジェフスカヤ（アレクサンドリア劇場）など。アレクサンドリア劇場でのE. メイエルホールドの作品は、後に彼自身のチームを設立し、その解釈と独創性の独創性によって区別されました。

世紀末のロシアの芸術文化における重要な現象は、最初の映画監督たちの活動でした。 やあ。プロタザノフ ( 1881 – 1945）、人気俳優の銀河系（V. ホロドナヤ、I. モジュヒン、V. マクシモフ、V. ポロンスカヤ）。

積極的に開発中 ミュージカル人生。高等音楽教育は、60 年代に設立されたサンクトペテルブルクとモスクワの音楽院に代表されました。 19 世紀。キエフ、サラトフ、オデッサの音楽学校は 10 年代に変革されました。温室で。フィルハーモニー協会はモスクワで活動しています。」 現代音楽の夕べ」サンクトペテルブルクでは、「 音楽展覧会".

20世紀最大の作曲家は次のとおりです。 S.ラフマニノフ (1873 – 1943), A.グラズノフ (1865 – 1936), A. スクリャービン（1872 – 1915）。音楽は革新的なトレンドを特徴としていた I. ストラヴィンスキーそして若い S.プロコフィエフ。「彼らはロシア芸術を海外に宣伝する上で大きな役割を果たした」 パリのロシアの季節「S.ディアギレフでは、ストラヴィンスキーのバレエ（「火の鳥」、「ペトルーシュカ」）が上演され、彼らは踊りました A. パブロワ, M・フォーキンそして V. ニジンスキー、風景はA.ベノアとA.ゴロビンによって描かれました。

造形芸術の代表者の活動は多岐にわたりました。 絵画、グラフィック、建築、彫刻,応用芸術。この時期のロシアの芸術生活の最も重要な側面の 1 つは、豊富な展覧会 (年間 10 ～ 15 件) と地理の拡大 (ハリコフ、オデッサ、ニジニノヴゴロド、カザン、サラトフなど) でした。巡回展覧会協会は、サンクトペテルブルク芸術家協会およびモスクワ芸術家協会とともに活動を続けています。 1899 年の初め以来、サンクトペテルブルクで新協会の展示会が開催されてきました。 アートの世界「このサークルのメンバーの活動のおかげで」 S. ディアギレワ（1872 ～ 1929 年）、ロシアの芸術は海外へ出て、ロシアでは国際展示会が開催されます。

観客も入場可能でした ロシア美術館サンクトペテルブルクにて（1898年）。 1892年8月 P.トレチャコフ彼のアートコレクションをモスクワ市に寄贈した。 1898年、モスクワ美術館（現在のプーシキン美術館）の建物の礎石が設置されました。モスクワにはいくつかの私立美術館がありました：P. シチューキン、I. モロゾフ、A. バフルシェフなど

美術批評は発展しており、若い批評家や美術史家は次のように語っています。 A.ブノワ (1870 – 1960), I.グラバール(1871 – 1960)、多数出版 N.レーリッヒ(1874 – 1947) など。

現実的な方向性 絵画、文学と同じように、それは非常に有益でした。 19世紀末から20世紀初頭にかけて。まだ働いていました I. レーピン, V. スリコフ, V. ヴァスネツォフ, V. ヴェレシチャーギン, V. ポレノフその他。この時期に、V.A.の才能は開花しました。セロフ（1865 – 1911）は写実主義の内容を深め、その表現の可能性を広げました（「桃を持つ少女」、「太陽に照らされる少女」、ゴーリキー、エルモロワの肖像画など）。セロフは、作品の特徴と自然の独創性（M.モロゾフ、銀行家V.ガーシュマン、オルロワ王女の肖像）に応じて芸術的なスタイルを変化させました。彼の作品の重要な位置は、歴史的な作品（「ピョートル一世」）と神話の主題（「エウロパの略奪」、「オデュッセウスとナウシカ」）によって占められています。

絵画の新たな道を切り開いた傑出した巨匠の一人 - K・コロビン印象派（「冬」、「夏」、「バラとスミレ」など）の影響を受けたコロヴィン（1864 ～ 1939 年）は、S. マモントフのロシア私設オペラ、帝国劇場、ボリショイ劇場の公演のための風景を制作しました。。コロヴィンの最高の演劇作品は、ロシア、その叙事詩とおとぎ話、その歴史と自然といった国家的テーマに関連しています。

芸術は興奮し、精神化される M. ヴルーベル（1856 – 1910）。ダイナミックな絵付け、きらめく色彩、エネルギッシュな描画により、作品の表現力が高まります。これはイーゼル絵画、本の挿絵、記念碑的な装飾パネル、そして劇場セットです。

彼の作品の中心的なテーマの1つは、悪魔、M.レールモントフの詩（「座っている悪魔」、「飛ぶ悪魔」、「敗北した悪魔」）に触発されています。彼のパネル「Mikula Selyaninovich」、「Bogatyr」では、壮大な英雄が生き生きとしています。「パン」と「白鳥姫」のおとぎ話のようなイメージが美しい。（S. マモントフ、V. ボリソフなどの）肖像画はユニークで重要です。

自然と人間のイメージの詩化は、V. ボリソフ＝ムサトフ（1870 – 1905）の作品に具体化されました。

ロシアの芸術生活における重要な現象は、イデオロギーと芸術の結びつきでした。」 アートの世界」には、A. Benois (1870 - 1960)、K. Somov (1869 - 1939)、L. Bakst (1866 - 1924)、E. Lanceray (1875 - 1946)、M. Dobuzhinsky (1875 - 1957) が含まれていました。 2 つのタイプの芸術において、「芸術の世界」の芸術家は演劇と装飾、グラフィックの分野で最も大きな成功を収めました。古いサンクトペテルブルクとその郊外の風景、肖像画がイーゼルグラフィックの独創性となりました。 20世紀初頭のグラフィックスに多大な貢献をしたのは、 A. オストルモワ＝レベデワ。 I. ビリビン、D. カルドフスキー、G. ナルブトらは、本のグラフィックスで実りある仕事をしました。

才能豊かな巨匠たちが集結し、 ロシア芸術家連合」（1903年 - 1923年）、その展覧会にはK.コロビン、A.アルヒポフ、A.ヴァスネツォフ、S.マリューチンらが参加し、A.リロフ、K.ユオン、I.ブロツキーは彼らの「連合」に近かった。芸術的地位、A.マリャヴィン。景色- ロシア芸術家連合の巨匠の芸術の主要なジャンル。彼らはロシア中央部の自然、太陽が降り注ぐ南部、厳しい北部、そしてロシアの古代都市や古代の地所を描いた。これらのアーティストは、世界の迅速な視覚的報道、ダイナミックな構成、そして構成絵画と人生スケッチの間の境界を曖昧にすることに興味を持っていました。

1907 年から 1917 年の 10 年間芸術には才能のある画家がいます。 Z.E. セレブリャコワ（1884 - 1967）は、ルネサンスの巨匠、ヴェネツィアノフの伝統（「収穫」、「キャンバスを白くする」）を発展させました。彼女のポートレート（自画像、子供のポートレート）は、その内なる温かさと芸術的な表現力によって際立っています。

K.S. ペトロフ・ヴォドキン(1878 – 1939) は古代ロシア美術、特にイコン絵画に興味を持っていました。これは絵画「母」と「朝」に反映されており、農民の女性のイメージは精神性の高い道徳的純粋さを象徴しています。新しい現象は絵画「赤い馬の水浴び」（1912年）であり、その簡潔な構成、空間のダイナミクス、デザインの古典的な厳密さ、スペクトルの主要な色に基づく色の調和によって際立っていました。

創造性の形成は 20 世紀初頭と関連しています MS。サリアン(1880 – 1972)。彼の簡潔な作品は、明るく単色のシルエット、リズム、光と影のコントラストに基づいて構築されています（「街路。正午。コンスタンティノープル」、「ナツメヤシ。エジプト」など）。

20 世紀初頭のロシア芸術の最も重要な現象の 1 つは、M.V. の作品です。ネステロワ (1862 – 1942)。アーティストは理想的な美の世界に目を向け、宗教的な感情の純粋さを歌いました。ネステロフの作品において大きな役割を果たしているのは、彼の英雄たちの内なる世界と結びついている風景です。これ " 隠者", "若者へのビジョンバーソロミュー", "素晴らしい剃毛ネステロフの肖像画家としての技術も進化しています。ネステロフはほとんどの肖像画を風景を背景に描いています（娘の肖像画：黒い乗馬服を着た少女の姿が美しいシルエットで際立っています）夕方の風景を背景に、若者の理想、人生の美しさ、調和を体現しています。

20世紀初頭には顕著な復活があった 彫刻、主要なマスターの銀河系が現れました。 P.P. トルベツコイ（1866 – 1938）は、肖像画（「アーティスト I.I. レヴィタン」、L. トルストイの肖像画）で才能を発揮しました。アレクサンドル 3 世の記念碑は広く人気を博しました。

19 世紀から 20 世紀初頭のロシア美術における驚くべき現象について。 A.S. ゴルブキナ (1864 – 1927) の作品を指します。彼女の芸術は精神的であり、深い内容に満ちており、一貫して民主的です。彼女は作家 A.N. トルストイと素朴な女性の彫刻的な肖像画を制作しています（「マリア」、1903 年）。彼女のお気に入りのテクニックは、鋭い光と影のモデリングであり、彫刻家はそれを利用して、画像の特別なダイナミクスと感情を実現します。

才能があり、独創的で多面的な彫刻家 S.G. コネンコフ (1874 – 1971) は、この時期に作品「ストーンブレイカー」、「サムソン」、そして最も魅力的なイメージの 1 つである「ナイキ」(1906 年) を制作しました。ロシアの民間伝承の伝統が大きな位置を占めています（「オールド・フィールド・マン」など）。

建築 19 世紀後半から 20 世紀初頭。アールヌーボー様式の発展によって区別されます。彼は芸術的および比喩的な言語を決定的に刷新するという課題を提唱しました。最も重要な創造的問題の 1 つは芸術の総合でした。アール・ヌーヴォーの特徴は、創作マナーとさまざまなトレンドが織り交ぜられていることです。モダニズムは急速に進化しました。初期の段階では、形式的な装飾技術と礼儀正しい装飾が特徴でした。 1900 年代から 1910 年代の変わり目。合理主義的な傾向が強まりました。後期モダニズムは、単純さと厳密さへの欲求によって特徴付けられます。

アール・ヌーヴォーを代表する巨匠の一人、F.O. シェクテル（1859 – 1926）。主な作品に『S.P.の邸宅』などがある。リャブシンスキー; ヤロスラヴリ駅 (1902 年) は国家モダニズム (「新ロシア風」) などの一例です。

初期モダニズムの典型的な例はメトロポールホテル (建築家 V.F. ヴァルコット) で、ファサードは M. ヴルーベルと A. ゴロヴィンのスケッチに従って作られたマジョリカパネルで装飾されています。サンクトペテルブルクでは、クシェシンスカヤ邸（A.I.フォン・フーゲン）、ネフスキー大通りのエリセーエフ店舗ビル（G.V.バラノフスキー）、ヴィテブスキー駅（S.A.ブルジョゾフスキー）。

1910 年代以来、建築界では古典主義時代のアンサンブル開発の伝統を復活させたいという願望がありました。新古典主義の代表者 - I.A. フォーミン (1872 – 1936)、VA シュチュコ (1878 – 1939)、A.V. シチュセフ (1873 – 1949) – モスクワのカザン駅の作者。

何世紀にもわたる歴史の中で、ロシア芸術は変化し、豊かになり、改善されてきましたが、常に独創的であり、ロシア文化の国民性を表現しています。

州立教育機関

高等専門教育

ナーベレジノチェルニ州

教育研究所

歴史経営学部

レッスンプラン

グループ 3.4 (11 "G")

トピック: 19 世紀後半から 20 世紀初頭のロシア文化

研修生5年 582班

サイトフ・イルダール・ヘルベルトヴィッチ

学校歴史教師: Smuryakova E. E. _______________

グループリーダー: Magsumov T.A. _______________

レッスンのグレード _______________

ナーベレジヌイェ・チェルヌイ、2009

このトピックに関して使用された文献:

1. Levandovsky A.A. 20世紀のロシア：教科書。 10～11年生向け。一般教育機関 / A. A. Levandovsky、Yu. A. Shchetinov。 – 第 6 版 – M.: 教育、2002. – 368 ページ、16 枚。病気、地図。

2. レヴァンドフスキー A. A. 教科書「20 世紀のロシア」のレッスン展開 / A. A. レヴァンドフスキー、ユ・ A. シチェティノフ、L. V. ジューコヴァ - 160 ページ: 病気。（地域の）

14.12.2009

レッスン No. 10: グループ 3.4 (11「G」)

セクション III. 崩壊前夜。

トピック: XIX 後期から XX 初期のロシア文化

レッスンの種類: 一般化と新しい内容の学習。

レッスンの種類: レッスン - 講義。

レッスンの目的:

1. 認知的、教育的目標 - 教育、科学、報道の現状についての基本的な考えを生徒に形成させ、ロシアの文学と芸術の方向性について伝えること。

2. 発展目標は、文化の発展と国家の内外の活動における出来事との関係を学生が理解できるように支援することです。

3. 教育目標は、生徒の道徳的人格特性を開発すること、つまり美しさと自信を認識し、ロシア帝国の国家と国民の文化的伝統の尊重を促進することです。

用具：教科書、ワークブック、視覚教材：図表「ロシア文化」、黒板、チョーク、ポインター。

レッスン中のボードの様子

基本概念：

モダン、リアリズム。

主な日程：

1905年 – 第2議会は初等教育の普遍化に関する法律を検討した。

1860 年代以降、学生の暴動が頻繁に発生するようになりました。

1898 – 芸術団体「ワールド・オブ・アート」の設立。

1899年 - 「学生ストライキに関する暫定規則」、これによれば学生は暴動のために兵士に送られる可能性がある。

1903 – ロシア芸術家連合が設立されました。

1904年 - I.P.パブロフは、消化の分野における発見によりノーベル賞を受賞しました。

1904 - N. E. ジュコフスキーの参加により、ヨーロッパ初の空気力学研究所が設立されました。

1907 – 1913 ロシアは S. P. ディアギレフの指導の下、パリでシーズンを過ごしました。

1911年 – 学生のゼネストが起こり、数千人が大学から追放された。

主なパーソナリティ：ニコライ・ドミトリエヴィチ・ゼリンスキー、P.N.レベデフ、K.A.ティミリャゼフ、A.S.スボーリン、イワン・ドミトリエヴィチ・シュティン、サバシニコフ兄弟、イワン・ペトロヴィチ・パブロフ、イリヤ・イリイチ・メチニコフ、N.E.ジュコフスキー、コンスタンチン・エドゥアルドヴィチ・ツィオルコフスキー、ウラジーミル・セルゲイヴィチ・ソロヴィヨフ、ニコライ・アレクサンドロヴィチ・ベルジャエフ、S.N. ブルガーコフ、パベルアレクサンドロヴィッチ・フロレンスキー、S.N. および E.N. トルベツコイ、S.L. フランク、パーベル・ニコラエヴィッチ・ミリュコフ、A.A.コルニーロフ、M.O.ゲルシェンゾン、M.I.トゥガン＝バラノフスキー、ピョートル・ベルンガルドヴィッチ・シュトルーヴェ、ヴァシーリー・オシポヴィッチ・クリュチェフスキー、F.F.フォルトゥナトフ、A.A.シャフマトフ、N.V.クルシェフスキー、L.N.トルストイ、A.P.チェーホフ、I.A.ブーニン、 A.I.クプリン、L.N.アンドレーエフ、A.N.トルストイ、A.M.ゴーリキー、V.Ya.ブリュソフ、K.D.バルモント、N.S.グミレフ、A.A.ブロック、ヴァレンティン・アレクサンドロヴィッチ・セロフ、K.A.コロヴィン、ミハイル・アレクサンドロヴィッチ・ヴルーベル、A.N.ベノア、K.A.ソモフ、L.S.バクスト、I.E.グラバール、K.F.ユオン、A.A.Rイロフ、A.N.スクリャービン、セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ、I.V.ストラヴィンスキー、セルゲイ・パブロヴィチ・ディアギレフ、F.I.リドヴァル、A.V.シチュセフ、ヒョードル・オシポヴィチ・シェクテル。

レッスンプラン：

1. 啓蒙。

2. 印刷します。

4. 文学。

5. アート。

レッスンプランの詳細:

1. 啓蒙。ロシアには広範囲にわたる分岐した教育制度がありました。

初等レベル（教区学校、公立学校）。

中等教育（古典的な体育館、本物の学校および商業学校）。

高等（大学、研究機関）

1905年 – 第2議会は初等教育の普遍化に関する法律を検討した。体育館では、古典的な方向性が弱まり、自然科学と数学の指導により多くの時間が割り当てられました。実際の学校における過度の狭い専門性も排除されました。商業学校はブルジョワジーによって支援され、女子と男子の共学が行われていました。

1860 年代以降、学生の暴動が頻繁に発生するようになりました。

1899年 - 「暫定規則」により、学生は暴動のために兵士に送られる可能性がある。

1911年 – 学生のゼネストが起こり、数千人が大学から追放された。抗議のしるしとしての教授職の流出 - N. D. ゼリンスキー、P. N. レベデフ、K. A. ティミリャゼフら。

3. 科学。ロシアの科学は最前線に到達しています。生理学者I.P. パブロフは、生物を研究するための基本的な方法を開発しました。 1904年 - I.P.パブロフは、消化の分野における発見によりノーベル賞を受賞しました。 I.I.メチニコフは、比較病理学、微生物学、免疫学の研究でノーベル賞受賞者となった。 V.I. ベルナツキーと彼の教えは、生化学、生物地球化学、放射線地質学などの新しい科学の基礎を築きました。 1904 - N. E. ジュコフスキーの参加により、ヨーロッパ初の空気力学研究所が設立されました。 K. E. ツィオルコフスキーの著作は、ロケット推進理論と理論的宇宙飛行学の基礎を築きました。ロシアの革命情勢は、政治と人文科学、つまり歴史、哲学、経済学、法律への関心を伴った。 V. S. ソロヴィヨフは宗教哲学の創始者です。宗教的原則に基づいて方法を見つける問題にも熱心に取り組んでいる：N.A.ベルジャエフ、S.N.ブルガーコフ、P.A.フロレンスキー、S.N.、E.N.トルベツコイ、S.L. フラン。歴史研究に関連した作品としては、P.N.ミリュコフの「ロシア文化史に関するエッセイ」、A.A.コルニーロフの「農民改革」、M.O.ゲルシェンゾンの「若いロシアの歴史」などがあります。ロシア経済の歴史に関する本格的な研究は、「合法的マルクス主義者」M.I.トゥガン＝バラノフスキーとP.B.ストルーベによって作成されました。 20世紀初頭のV.O.クリュチェフスキーの歴史に関する講義コースの出版。ロシアの言語学者 F. F. フォルトゥナトフ、A. A. シャクマトフ、N. V. クルシェフスキーは、新興言語学に対する疑問を開発しました。文学批評においては、A. N. ヴェセロフスキーは比較歴史学派の創始者です。

4. 文学。それは危機の強力な影響下で発展し、写実主義の作家たちは、悲劇と存在の無秩序の感覚を巨大な芸術的力で伝えました：L. N. トルストイ (「日曜日」、「生きている死体」)、A. P. チェーホフ (「イオニチ」、「家」)メザニン付き」、「かもめ」）、I. A. ブニン、A. I. クプリン、L. N. アンドレーエフ、A. N. トルストイ。物語は年々、ますます憂慮すべき、そして暗いものになっていきました。最も人気のあるリアリスト作家A.M.ゴーリキーは、農民の野蛮さ、ブルジョワの無関心な満腹感、権力の際限のない恣意性など、ロシアの生活の暗い側面を伝える繊細な観察者であった（小説『フォマ・ゴルデーエフ』、戯曲『ブルジョワ』『深み』）。詩的な環境では、象徴主義、アクメイズム、未来主義など、伝統的な美的規範や考え方から離れようとするモダニズムの動きが起こり、面白くなく、退屈で、同時に恐ろしく危険に思われた周囲の現実を再現することを拒否します。彼らは、日常生活の喧騒から離れた人間の感情や生命現象の一般化された象徴を作品の中に創造しようとしたり、遠い国や遠い昔の時代のエキゾチシズムで読者を魅了し、読者を世界の深みに連れて行こうとしたりしました。潜在意識や超星の世界、前例のない情熱で彼を驚かせるなど。代表者は次のとおりです。ブリュソフ、K.D.バルモント、N.S.グミリョフ、A.A.ブロカ。

5. アート。 19世紀末以来。モダニズムの影響は絵画、つまりV.A.の印象派の絵画に顕著に現れています。セロフとK.A.コロビン、M.A.ヴルーベリの象徴主義絵画（「悪魔」、「パン」など）。 1898 – 芸術団体「ワールド・オブ・アート」の設立。アーティスト: A. N. ベノア、K. A. ソモフ、L. S. バクストは、現実を写実的に再現することを放棄し、「純粋な美」、つまり完璧なフォルム、エレガントな慣例、時代を超越した高い理想の追求を求めました。 1903 – ロシア芸術家連合が設立されました。風景画家の I. E. グラバール、K. F. ユオン、A. A. リロフは、ロシア絵画の伝統と革新的な傾向を散りばめたスタイルでここで制作しました。

美的洗練への古い伝統からの脱却と新しい形式の探求もロシア音楽の特徴であり、その代表者はA. N. スクリャービン、S. V. ラフマニノフ、I. V. ストラヴィンスキーでした。 1907 – 1913 ロシアは S. P. ディアギレフの指導の下、パリでシーズンを過ごしました。

ロシアの建築は、アール・ヌーヴォー様式の到来に伴い、全盛期の最後の、短いながらも輝かしい時代を迎えています。クリエイターは新しいデザインや素材を考慮に入れると同時に、それらを美的に理解し、建物に芸術的な表現力を与えました。建築家：F.I.リドヴァル - アゾフ・ドン銀行の建物、A.V.シュチュセフ - カザンスキー駅、F.O.シェクテル - ヤロスラヴリ駅、新聞「ロシアの朝」の印刷所。

結論: ロシア文化は、その明るさ、豊かさ、そしてさまざまな分野における才能の豊富さに驚かされます。それは同時に、破滅に運命づけられた社会の文化でもあり、その予感は彼女の作品の多くに見られます。

宿題: §22 – 23、図を完成させてください。テストの準備をするパラグラフ 16 ～ 23 で 2 ポイントとなる 3 つのタスクと、パラグラフ 1 ～ 23 のすべてについて 1 ポイントとなる 4 つの日付。全員が個別のチケットを持ちます。フルネームとチケット番号を署名した白紙の紙をご持参ください

授業中:

レッスンのステップ	教師の活動	学生活動
I. 組織化の瞬間	先生は生徒たちに挨拶します。	生徒たちは先生に挨拶します。
II. 宿題チェック段階。	最後のレッスンでは、あなたと私は、第一次世界大戦前夜のロシアの外交政策、第一次世界大戦へのロシアの参加について学びました。宿題は、段落 20 から 21 を読み、次のテーマについてエッセイを書くことでした。あなたは、1914 年にヨーロッパは大規模な軍事衝突に運命づけられていたと考えています」と表「第一次世界大戦における軍事行動」を完成させてください。また、次の質問にも答えてください。 1. 1914 年のロシア軍事作戦の戦略を教えてください。 2. 「大退却」中に失われた領土を地図上に示してください。 3. 「ブルシロフスキーの躍進」について何を知っていますか? 4. 前線での敗北後の内部状況について説明してください。	生徒たちは、取り上げられた内容についての教師の紹介を聞きます。授業の最後に生徒たちのノートを集めて作文や表の書き方をチェックします。この調査は個人調査の要素を取り入れて正面から実施され、人々は席から回答します。図が必要な問題では、生徒は黒板に図を描き、その要素を説明します。その答えには、地図上で移動する機能も考慮されています。対応できない人やレッスンの準備ができていない人には追加で質問します。落第する代わりに要旨やレポートを作成してください。
Ⅲ．新しい教材を学ぶ。	ノートを開いて、レッスンの日付とトピックを書き留めます。今日は計画に従って、19世紀末から20世紀初頭のロシアの文化を見ていきます。 1. 啓蒙。 2. 印刷します。 4. 文学。 5. アート。便宜上、このトピックを図の形で検討します。その一部は授業で行い、残りは自宅で自分で解決します (段落 22 ～ 23)。	生徒はレッスンの日付とテーマを書き留めます。私たちは「19 世紀後半から 20 年代前半のロシア文化」という図を埋める作業を始めています。私たちは一緒に啓蒙主義について説明し、その教育の漸進主義と、専制政治の下での学生の落ち着きのなさを指摘します。文化の結論と方向性の大まかなポイントは必ず書き留めます。
IV. 学んだ内容を強化する	質問: 「19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、国内政策、外交政策、現実の出来事はロシアの文化にどのような影響を与えましたか?」結論をノートに記録します。	予想される結論: ロシア文化は、その明るさ、豊かさ、そしてさまざまな分野における才能の豊富さに驚かされます。それは同時に、破滅に運命づけられた社会の文化でもあり、その予感は彼女の作品の多くに見られます。
V. レッスンをまとめます。	私たちは日記を開いて宿題を書きます。	生徒は宿題を日記に書き留めます。

学生インターン____________________________________________

学校歴史教師______________________________________

グループリーダー___________________________

19 世紀末から 20 世紀初頭は、ロシア美術の発展において重要な時期です。それは、V.I.レーニンがプロレタリアと呼んだロシアの解放運動の段階と一致する。それは熾烈な階級闘争、1905年から1907年、2月ブルジョワ民主主義革命、そして10月社会主義大革命という3つの革命の時代であり、旧世界の崩壊の時代であった。この異常な時代の周囲の生活と出来事が芸術の運命を決定しました。芸術はその発展において多くの困難と矛盾を経験しました。 M. ゴーリキーの作品は、社会主義世界という未来の芸術に新たな道を切り開きました。 1906年に書かれた彼の小説「母」は、V.I.レーニンの論文「党組織と党文学」（1905年）で初めて明確に定義された党員と国籍の原則を芸術的創造性において才能豊かに具体化した例となった。。シュルギン V.S. 9 ～ 20 世紀のロシアの文化。 - M、2006、p. 34.

この時期のロシア美術の発展の全体像はどのようなものでしたか? リアリズムの主要な巨匠、I.E.レーピン、V.I.スリコフ、V.M.ヴァスネツォフ、V.E.マコフスキーもまた、実りある働きをしました。 1890年代、彼らの伝統は、若い世代のペレドヴィジニキ芸術家、例えばアブラム・エフィモヴィチ・アルヒポフ（1862-1930）の多くの作品の中で発展を遂げました。彼の作品はまた、人々の生活、人々の生活とも結びついています。農民たち。彼の絵は真実でシンプルで、初期のものは叙情的です（「岡川沿い」、1890年、「リバース」、1896年）、後期の明るく絵のようなものにはあふれんばかりの陽気さが漂います（「水差しを持つ少女」、1927年、「リバース」、1927年）。 3 つはすべてトレチャコフ美術館にあります）。 1890 年代にアルヒポフは、女性の過酷な労働について語る絵画「洗濯婦」を描き、独裁政治 (GRM) に対する鮮やかな非難文書として機能しました。

ペレドヴィジニキの若い世代にはセルゲイ・アレクセーヴィチ・コロビンも含まれる

（1858-1908）とニコライ・アレクセーヴィチ・カサトキン（1859-1930）。コロヴィンは、彼の中心となる絵画「世界について」（1893年、トレチャコフ美術館）に10年間取り組んだ。彼はその作品の中で、当時の首都化された村における農民の階層化の複雑な過程を反映しました。カサトキンはまた、彼の作品の中でロシアの生活の最も重要な側面を明らかにすることができました。彼はプロレタリアートの役割の強化に関連した全く新しい話題を提起した。彼の有名な絵画「炭鉱夫」に描かれている鉱夫たち。スメナ」（1895年、トレチャコフ美術館）を見ると、近い将来、帝政ロシアの腐った体制を破壊し、新たな社会主義社会を構築するであろう強力な力が推測できる。

しかし、1890 年代の芸術には別の傾向が現れました。多くの芸術家は、まず第一に人生の詩的な側面を見つけようとし、風俗画に風景を含めることさえしました。彼らはしばしば古代ロシアの歴史に目を向けました。芸術におけるこうした傾向は、A.P. リャブシキン、B.M. クストディエフ、M.V. ネステロフなどの芸術家の作品にはっきりと見ることができます。

アンドレイ・ペトロヴィチ・リャブシュキン（1861-1904）の好きなジャンルは歴史ジャンルでしたが、現代の農民の生活を題材にした絵も描いていました。しかし、芸術家は儀式や休日など、民俗生活の特定の側面にのみ惹かれました。彼はそれらの中に、ロシア本来の国民性の現れを見た（「17世紀のモスコフスカヤ通り」、1896年、国立ロシア美術館）。ジャンルだけでなく歴史絵画のキャラクターのほとんども、農民のリャブシュキンによって書かれました。芸術家はほぼ生涯を村で過ごしました。リャブシキンは、あたかもそれによってイメージの歴史的信憑性を強調するかのように、古代ロシア絵画のいくつかの特徴を歴史絵画に導入しました（「モスクワの結婚式の列車（17世紀）」、1901年、トレチャコフ美術館）。

この時代のもう一人の主要な芸術家、ボリス・ミハイロヴィチ・クストーディエフ（1878-1927）は、色とりどりのスプーンと色とりどりの商品の山が並ぶ見本市、トロイカに乗ったロシアのマースレニツァ、商人の生活の場面を描いています。

ミハイル・ヴァシリエヴィチ・ネステロフの初期の作品では、彼の才能の叙情的な側面が最も完全に明らかにされました。彼の絵画では風景が常に大きな役割を果たしました。芸術家は永遠に美しい自然の静けさの中に喜びを見いだそうとしました。彼は幹の細い樺の木、草のもろい茎、草原の花を描くのが好きでした。彼のヒーローは痩せた若者、修道院の住人、または自然の中で平和と静けさを見つける親切な老人です。ロシア人女性の運命を描いた絵画（「山の上」、1896年、キエフのロシア美術館、「グレート・トンシュア」、1897～1898年、国立ロシア美術館）は、深い共感に満ちている。クリュチェフスキー V. ロシアの歴史。講義のフルコース。 - M.: OLMA-PRESS Education、2004 年、p. 133.

風景と動物の画家アレクセイ・ステパノヴィッチ・ステパノフ（1858-1923）の作品はこの時代に遡ります。芸術家は動物を心から愛しており、見た目だけでなく、それぞれの動物の性格、スキル、習慣、さまざまな種類の狩猟の特徴についても完璧な知識を持っていました。この芸術家の最高の絵画は、抒情性と詩情を込めたロシアの自然に捧げられています - 「鶴は飛んでいる」（1891年）、「ヘラジカ」（1889年、どちらも国立トレチャコフ美術館所蔵）、「狼」（1910年、個人蔵、モスクワ）。

ヴィクトル・エルピディフォロヴィチ・ボリソフ＝ムサトフ（1870-1905）の芸術にも、深い抒情詩が染み込んでいます。古い邸宅公園の住人である思慮深い女性の彼のイメージと、彼の調和のとれた音楽のような絵画（「貯水池」、1902 年、トレチャコフ美術館）はすべて美しく詩的です。

19 世紀の 80 ～ 90 年代には、優れたロシアの芸術家、コンスタンチンアレクセーヴィチコロヴィン (1861 ～ 1939 年)、ヴァレンティンアレクサンドロヴィチセロフ、ミハイルアレクサンドロヴィチヴルーベリの作品が誕生しました。彼らの芸術は、その時代の芸術的成果を最も完全に反映していました。

K.A. コロヴィンの才能は、主に風景画のイーゼル絵画と演劇の装飾美術の両方で同様に輝かしく明らかにされました。コロヴィンの芸術の魅力は、その温かさ、太陽の光、芸術的印象を直接かつ鮮やかに伝える巨匠の能力、パレットの寛大さ、絵画の色彩の豊かさにあります（「バルコニーにて」1888-1889年。「冬に」、1894年-;両方ともGTG）。

1890 年代の終わりに、A.N. ベノアと S.P. ディアギレフが率いる新しい芸術団体「ワールドオブアート」がロシアで設立され、この国の芸術生活に大きな影響を与えました。その主な核となるアーティストは、K.A. Somov、L.S. Baket、M.V. Dobuzhinsky、E.E. Lansere、A.P. Ostroumova-Lebedeva です。このグループの活動は非常に多様でした。芸術家たちは積極的な創作活動を行い、美術雑誌「World of Art」を発行し、多くの優れた巨匠の参加を得て興味深い美術展覧会を企画しました。ミリスクスニキは「芸術の世界」の芸術家と呼ばれ、視聴者や読者に国内および世界の芸術の成果を紹介しようと努めました。彼らの活動は、ロシア社会における芸術文化の広範な普及に貢献しました。しかし同時に、デメリットもありました。ワールド・オブ・アートの学生たちは、人生の美しさだけを求め、芸術の永遠の魅力の中にのみ芸術家の理想の実現を見出しました。彼らの作品には、最も進歩的で最も革命的な芸術家たちがその旗の下に行進したワンダラーズに特徴的な闘争心や社会分析が欠如していた。

アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・ブノア（1870-1960）は、当然のことながら「芸術の世界」のイデオロギー者とみなされています。彼は幅広い教養を持ち、芸術の分野で優れた知識を持っていました。主にグラフィックを担当し、劇場での仕事が多かった。仲間たちと同様に、ブノワは過去の時代のテーマを作品に取り入れました。彼はベルサイユの詩人であり、サンクトペテルブルク郊外の公園や宮殿を何度も訪れたとき、彼の創造的な想像力に火がつきました。小さな、一見生気のない人物が描かれた歴史的な作品の中で、彼は芸術の記念碑と日常生活の個々の細部を注意深く愛情を込めて再現しました（「ピーターの下のパレード1」、1907年、ロシアロシア美術館）。

「芸術の世界」の著名な代表者はコンスタンチン・アンドレーヴィチ・ソモフ（1869-1939）でした。彼はロマンチックな風景と勇敢なシーンの巨匠として広く知られるようになりました。彼のいつものヒーローは、まるで遠い古代から来たかのような、背の高いパウダーのかつらとふわふわのクリノリンを着た女性と、サテンのキャミソールを着た洗練された気だるい紳士です。ソモフは優れた絵の才能を持っていました。これは特に彼の肖像画に当てはまりました。芸術家は、詩人のA.A.ブロックとM.A.クズミン（1907年、1909年、どちらもトレチャコフ美術館所蔵）を含む芸術的インテリの代表者の肖像画のギャラリーを作成しました。

今世紀初頭のロシアの芸術生活では、芸術団体「ロシア芸術家同盟」も重要な役割を果たした。これには、K.A. コロビン、A.E. アルヒポフ、S.A. ヴィノグラドフ、S.Yu. ジュコフスキー、L.V. トゥルジャンスキー、K.F. ユオンなどが含まれていました。これらの芸術家の作品の主なジャンルは風景でした。彼らは19世紀後半の風景画の後継者でした。

エッセイ

文化研究で

このトピックにおいて

「19世紀後半のロシア文化」

20世紀初頭」

グリシン・セルゲイ

1. はじめに。

2. 19 世紀後半から 20 世紀初頭の絵画：困難と矛盾。

4. 彫刻: 新しいヒーローを探します。

5. 世紀末の文学における象徴主義。

6. 文学におけるその他の傾向。

7.音楽: 優先順位を変更します。

8. 劇場の台頭。

9.結論

1. はじめに。

19 世紀末から 20 世紀初頭は、これまでの理想への失望と既存の社会政治システムの死が近づいているという感覚から生じた、ヨーロッパ文化全体を襲う深刻な危機によって特徴づけられました。

しかし、この同じ危機が偉大な時代、今世紀初頭のロシア文化ルネッサンスの時代、ロシア文化史上最も洗練された時代の一つを生み出した。この時代は、衰退期を経て、詩と哲学が創造的に隆盛した時代でした。同時にそれは、新たな魂、新たな感性の出現の時代でもありました。魂は、ポジティブなものもネガティブなものも含め、あらゆる種類の神秘的な傾向に対して心を開いていました。私たちの間であらゆる種類の欺瞞と混乱がこれほど強かったことはかつてありませんでした。同時に、ロシアの魂は差し迫った大惨事の予感に打ちのめされていた。詩人たちは、来たるべき夜明けだけでなく、ロシアと世界に何か恐ろしいものが近づいているのを見ました...宗教哲学者は終末的な感情に染まりました。おそらく、世界の終わりが近づいているという預言は、実際には世界の終わりが近づいているということではなく、旧帝政ロシアの終わりが近づいていることを意味していたのかもしれない。私たちの文化ルネサンスは、革命前の時代、差し迫った大規模な戦争と大規模な革命の雰囲気の中で起こりました。もう持続可能なものは何もありませんでした。歴史上の遺体は溶けてしまった。ロシアだけでなく、全世界が液体状態に陥りつつあった… この数年間、多くの贈り物がロシアに送られた。この時代は、ロシアにおける独立した哲学的思想の目覚め、詩の隆盛と美的感性の研ぎ澄まし、宗教的不安と探求、神秘主義とオカルトへの関心の時代であった。新しい魂が現れ、創造的な生命の新たな源が発見され、新たな夜明けが見られ、衰退と死の感情が日の出の感覚と人生の変容への希望と結びついたのです。」

文化ルネッサンスの時代には、文化のあらゆる分野で一種の「爆発」が起こりました。詩だけでなく、音楽においても同様です。美術だけでなく演劇においても... 当時のロシアは世界に膨大な数の新しい名前、アイデア、傑作を与えました。雑誌が発行され、さまざまなサークルや協会が設立され、討論や議論が組織され、文化のあらゆる分野で新しいトレンドが生まれました。

2. 仕上げの塗装 XIX – 始めました XX 何世紀にもわたって：困難と矛盾。

この時期のロシア美術の発展の全体像はどのようなものでしたか? リアリズムの主要な巨匠、I.E.レーピン、V.I.スリコフ、V.M.ヴァスネツォフ、V.E.マコフスキーもまた、実りある働きをしました。

1890年代、彼らの伝統は、若い世代のペレドヴィジニキ芸術家、例えばアブラム・エフィモヴィチ・アルヒポフ（1862-1930）の多くの作品の中で発展を遂げました。彼の作品はまた、人々の生活、人々の生活とも結びついています。農民たち。彼の絵は真実でシンプルで、初期のものは叙情的です（「岡川沿い」、1890年、「リバース」、1896年）、後期の明るく絵のようなものにはあふれんばかりの陽気さが漂います（「水差しを持つ少女」、1927年、「リバース」、1927年）。 3 つはすべてトレチャコフ美術館にあります）。 1890 年代にアルヒポフは、女性の過酷な労働について語る絵画「洗濯婦」を描き、独裁政治 (GRM) に対する鮮やかな非難文書として機能しました。

若い世代の遍歴者には、セルゲイ・アレクセーヴィチ・コロヴィン（1858-1908）やニコライ・アレクセーヴィチ・カサトキン（1859-1930）も含まれます。コロヴィンは、彼の中心となる絵画「世界について」（1893年、トレチャコフ美術館）に10年間取り組んだ。彼はその作品の中で、当時の首都化された村における農民の階層化の複雑な過程を反映しました。カサトキンはまた、彼の作品の中でロシアの生活の最も重要な側面を明らかにすることができました。彼はプロレタリアートの役割の強化に関連した全く新しい話題を提起した。彼の有名な絵画「炭鉱夫のシフト」（1895年、トレチャコフ美術館）に描かれた鉱山労働者には、近い将来、帝政ロシアの腐った体制を破壊し、新しい社会主義社会を構築する強力な力が見て取れる。

「芸術の世界」の著名な代表者はコンスタンチン・アンドレーヴィチ・ソモフ（1869-1939）でした。彼はロマンチックな風景と勇敢なシーンの巨匠として広く知られるようになりました。彼のいつものヒーローは、古代から来たかのように、背の高いパウダーのかつらとふわふわのクリノリンを着た女性と、サテンのキャミソールを着た洗練された気だるい紳士です。ソモフは優れた絵の才能を持っていました。これは特に彼の肖像画に当てはまりました。芸術家は、詩人のA.A.ブロックとM.A.クズミン（1907年、1909年、どちらもトレチャコフ美術館所蔵）を含む芸術的インテリの代表者の肖像画のギャラリーを作成しました。

3.建築: モダニズムと新古典主義。

芸術形式としての建築は、社会経済関係に最も依存しています。したがって、ロシアでは、資本主義の独占的発展の条件のもとで、深刻な矛盾が集中し、それが都市の自然発生的な発展をもたらし、都市計画が破壊され、大都市が文明の怪物と化した。

高層ビルによって中庭は照明も換気も不十分な井戸と化した。緑は都市から追い出されつつあった。新しい建物と古い建物の規模の不均衡は、しかめっ面のような性格を帯びています。同時に、工場、工場、駅、アーケード、銀行、映画館などの産業建築構造物が登場しました。その建設には、最新の計画と設計ソリューションが使用され、鉄筋コンクリートと金属構造が積極的に使用され、大人数が同時に居住する部屋を作成することが可能になりました。

この時期のスタイルはどうなるのでしょうか？回顧的で電気的な背景に対して、モダニズムと新古典主義という新しいトレンドが現れました。アールヌーボーの最初の現れは 19 世紀最後の 10 年間に遡り、新古典主義は 1900 年代に形成されました。

ロシアのアール・ヌーヴォーは西洋美術と根本的には変わりません。しかし、ルネッサンス、バロック、ロココ、さらには古代ロシアの建築様式（モスクワのヤロスラフスキー駅）など、歴史的な様式と現代性を混合する明らかな傾向がありました。サンクトペテルブルクでは、スカンジナビアのアールヌーボーのバリエーションが一般的でした。

モスクワでは、アールヌーボー様式の主な代表者は建築家フョードルオシポヴィチシェクテル (1859 ～ 1926 年) で、彼は純粋なアールヌーボー様式の最も典型的な作品であるモスクワ芸術劇場の建物とリャブシンスキー邸 (1900 ～ 1902 年) を建設しました。彼のヤロスラヴリ駅は、様式的に混合された建築の一例です。リャブシンスキーの邸宅では、建築家は伝統的なあらかじめ決められた建築計画から離れ、自由な非対称性の原理を使用しています。それぞれのファサードは異なる構成になっています。建物はボリュームの自由な展開を維持しており、その突起は植物が根を張っているように似ており、これは建築構造に有機的な形態を与えるというアールヌーボーの原則に対応しています。一方、邸宅は非常に一枚岩であり、「私の家は私の要塞である」というブルジョア家庭の原則を満たしています。

多様なファサードは、アイリスの様式化されたイメージを備えた幅広のモザイクフリーズによって統一されています (花の装飾はアールヌーボー様式の特徴です)。ステンドグラスの窓はアールヌーボーの特徴です。それらと建物のデザインは、風変わりな種類の線によって支配されています。これらのモチーフは建物の内部で最高潮に達します。家具や装飾品はシェクテルのデザインに従って作られました。暗い空間と明るい空間の交互、光の反射の奇妙な遊びをもたらす豊富な素材（大理石、ガラス、磨かれた木材）、ステンドグラスの窓の色付きの光、光の流れの方向を変える出入り口の非対称な配置- これらすべてが現実をロマンチックな世界に変えます。

シェクテルのスタイルが発展するにつれて、合理主義的な傾向が現れました。マロ・チェルカスキー通りのモスクワ商人協会の商社（1909年）、「ロシアの朝」印刷所の建物（1907年）は、前構成主義と呼ぶことができます。主な効果は、建物に可塑性を与える巨大な窓のガラス張りの表面、丸い角です。

サンクトペテルブルクのアールヌーボーの最も重要な巨匠は、F.I. リドヴァル (1870-1945、アストリアホテル、アゾフドン銀行)、I.N. リャレヴィッチ (ネフスキー大通りにあるメルテックス会社の建物) でした。

新古典主義は純粋にロシアの現象であり、1910 年にサンクトペテルブルクで最も広まりました。この方向性は、18世紀後半から19世紀前半のカザコフ、ヴォロニヒン、ザハロフ、ロッシ、スターソフ、ジラルディらのロシア古典主義の伝統を復活させることを目標に設定した。新古典主義の指導者は、I.A. フォミン（1872-1936; サンクトペテルブルクのカメニー島にある A.A. ポロフツェフの邸宅）、V. シュコ（住宅建築）、A. タマニヤン、I. ゾルトフスキー（モスクワの G.A. タラソフの邸宅）でした。彼らは、調和のとれた構成と絶妙なディテールを特徴とする多くの優れた構造物を作成しました。アレクサンダー・ヴィクトロヴィチ・シチュセフ（1873-1949）の作品は新古典主義と密接に関連しています。しかし、彼は11世紀から17世紀のロシア国家建築の遺産に目を向けた（この様式は新ロシア様式と呼ばれることもある）。シチュセフはモスクワにマルファ・マリインスカヤ修道院とカザンスキー駅を建設した。新古典主義は、そのすべての利点にもかかわらず、回顧主義の最高の形式における特別な種類でした。

この時代の建築構造の質にもかかわらず、ロシアの建築とインテリアデザインは折衷主義という主な悪徳から自由になれなかった、特別な新しい発展の道は見出されなかったことに注意すべきである。

指定された方向は、十月革命後に多かれ少なかれ発展しました。

4. 彫刻: 新しいヒーローを探します。

19 世紀後半から 20 世紀初頭のロシア彫刻の発展の道筋は、放浪者の芸術とのつながりによって主に決定されました。これはまさにその民主主義と内容を説明するものです。

彫刻家たちは、新しい現代のヒーローの探索に積極的に参加しています。素材も以前のように大理石や青銅だけでなく、石、木、マジョリカ、粘土なども使われるようになり、多様化しています。彫刻に色を導入する試みが行われています。現時点では、P.P.トルベツコイ、A.S.ゴルブキナ、S.T.コネンコフ、A.T.マトヴェーエフなど、輝かしい彫刻家の銀河系が働いていました。

アンナ・セミョノフナ・ゴルブキナ（1864-1927）の芸術には、彼女の時代の刻印が刻まれています。それは非常に精神的であり、常に深く一貫して民主的です。ゴルブキナは確信犯的な革命家である。彼女の彫刻「奴隷」（1905年、トレチャコフ美術館）、「散歩」（1903年、国立ロシア美術館）、カール・マルクスの肖像画（1905年、トレチャコフ美術館）は、現代の先進的な考え方に対する自然な反応です。ゴルブキナは心理彫刻肖像画の偉大な巨匠です。そしてここでも彼女は自分自身に忠実であり、同じ創造的熱意を持って偉大な作家（「レフ・トルストイ」、1927年、国立ロシア美術館）と素朴な女性（「マリア」、1905年、トレチャコフ美術館）の肖像画に取り組んでいる。

セルゲイ・ティモフェーヴィチ・コネンコフ（1874-1971）の彫刻作品は、様式的にもジャンル的にも特に豊かで多様です。

彼の作品「Samson Breaking the Bonds」（1902 年）は、ミケランジェロの巨大なイメージに触発されています。「1905 年の戦闘的労働者、イワン・チャーキン」（1906 年）は、階級闘争の火の中で鍛えられた、不滅の意志の体現者です。

1912 年にギリシャを旅行した後、V. セロフと同様に、彼は古代古史主義に興味を持ちました。異教の古代ギリシャ神話のイメージは、古代スラブ神話のイメージと絡み合っています。アブラムツェヴォの民間伝承のアイデアは、「ヴェリコシル」、「ストリボーグ」、「スタリチェク」などの作品にも具体化されており、「乞食同胞団」（1917 年）は、ロシアが過去のものになったと認識されました。木から彫られた二人の哀れで惨めな放浪者の姿は、うずくまり、節くれだち、ぼろ布に包まれており、写実的であると同時に幻想的である。

古典彫刻の伝統は、モスクワ学校のトルベツコイの生徒であるイワン・ティモフェーヴィチ・マトヴェーエフ（1878-1960）によって復活させられました。彼は、裸体をモチーフに最小限の基本的な造形テーマを開発しました。マトヴェーエフスキー彫刻の造形原理は、若い男性と少年の像（「座っている少年」、1909 年、「眠っている少年」、1907 年、「青年」、1911 年、およびクリミアの公園アンサンブル）。マトヴェーエフの少年たちの姿を描いたアンティークな光の曲線は、ボリソフ＝ムサトフの絵画を彷彿とさせる、特定の正確なポーズと動きと組み合わされています。マトヴェーエフは作品の中で、調和を求める現代の渇望を現代の芸術形式で具体化しました。

5. 世紀末の文学における象徴主義。

「象徴主義」は、20世紀初頭に現れたヨーロッパとロシアの芸術の運動であり、主に芸術的表現に焦点を当てています。 シンボル「そのものそのもの」と感覚を超えたアイデア。目に見える現実を「隠された現実」、世界の超時間的な理想的な本質、その「不朽の」美へと突破しようと努める象徴主義者たちは、精神的な自由への憧れ、世界の社会歴史的変化の悲劇的な予感、そして世界への信頼を表現した。統一原則としての古くからの文化的価値観。

ロシアの象徴主義の文化、そしてこの方向性を形成した詩人や作家の思考スタイルそのものは、表面的には対立しているが、実際にはしっかりと結びつき、相互に説明し合う哲学的思想の路線が交差し相互補完する中で生まれ、発展した。現実に対する美的態度。それは、世紀の変わり目によってもたらされたすべてのものに対する前例のない新鮮さの感覚と、困難と不安定さの感覚を伴ったものでした。

当初、象徴詩はロマンチックで個人主義的な詩として形成され、「ストリート」のポリフォニーから切り離され、個人的な経験や印象の世界に引きこもりました。

19 世紀に発見され定式化されたこれらの真実や基準は、今日ではもはや満足のいくものではありません。新しい時代に対応した新たなコンセプトが求められていました。私たちは象徴主義者たちに敬意を表しなければなりません。彼らは 19 世紀に作られた固定観念のいずれにも加わっていませんでした。ネクラソフは、プーシキンやフェットのように、ネクラソフのように彼らにとって大切でした。そして、ここで重要なのは、象徴主義者の難読性や雑食性ではありません。重要なのは、幅広い視点であり、最も重要なのは、芸術における主要な人物は誰でも、独自の世界観と芸術観を持つ権利があるという理解です。作者がどのような考えを持っていても、芸術作品自体の意味は何も失われません。象徴運動の芸術家たちが受け入れられなかった主なものは、自己満足と静けさ、畏怖と情熱の欠如でした。

芸術家と彼の作品に対するそのような態度は、19世紀の90年代の終わりの今この瞬間に、私たちが新しい、憂慮すべき不安定な世界に入りつつあるという理解にも関連していました。芸術家はこの新しさと無秩序の両方を染み込ませ、自分の創造性をそれらに吹き込み、最終的には時間、まだ目には見えないが時間の動きと同じくらい避けられない出来事に自分自身を犠牲にしなければなりません。

「象徴主義自体は決して芸術の一派ではなかった」と A. ベリーは書いています。それは単独ではあるが、世界の内なる認識の変化の明確な兆候としてである。」

1900 年、K. バルモントはパリで講演を行い、「象徴詩についての初歩的な単語」というわかりやすいタイトルを付けました。バルモントは、空いたスペースはすでに埋められ、新しい方向性が現れたと信じています。 象徴的な詩、それは時代の兆しです。これからは、「荒廃の精神」について話す必要はありません。バルモントは報告書の中で、現代詩の現状を可能な限り広範に説明しようとしました。彼はリアリズムとシンボリズムを完全に同等の世界観の様式として語ります。同等ですが、本質的には異なります。これらは 2 つの「芸術的認識の異なるシステム」であると彼は言います。「現実主義者は波のように、具体的な人生に捕らえられ、その背後には何も見えません。象徴主義者は、現実から切り離されて、その中に自分の夢だけを見て、窓から人生を見ます。」これが象徴主義芸術家の道を概説する方法です。「独立した存在として美しい直接的なイメージから、その中に隠された精神的な理想性まで、それらに二重の力を与えます。」

この芸術観には、すべての芸術的思考の決定的な再構築が必要でした。それは現在、現象の実際の対応ではなく、連想的な対応に基づいており、連想の客観的な重要性は決して義務的とは考えられていませんでした。 A. ベリーは次のように書いています。「芸術における象徴主義の特徴は、経験された意識の内容を伝える手段として現実のイメージを使用したいという欲求です。視覚のイメージが意識の知覚の条件に依存することにより、芸術の重心はイメージからその認識の方法に移されます...イメージは、経験された意識の内容のモデルとして、シンボルです。経験をイメージで象徴する方法が象徴主義です。」

このように、詩的な寓意は、言葉が通常の意味を失うことなく、その意味の真の「本質」を明らかにする追加の潜在的な多意味の意味を獲得するときに、創造性の主要なテクニックとして前面に出てきます。

芸術的イメージを「経験された意識内容のモデル」、つまりシンボルに変換するには、表現されたものから暗示されたものに読者の注意を移す必要がありました。この芸術的なイメージは、同時に寓話のイメージであることが判明しました。

理想的な表現手段を模索する足がかりとなる、暗黙の意味や想像の世界への訴えそのものには、ある種の吸引力があった。これは、後に象徴主義詩人たちと、人生の精神的な変革の新しい方法の探求者であるように見えたヴリ・ソロヴィヨフとの間の親密な基礎となった。歴史的に重要な出来事の始まりを予期し、歴史の隠れた力の鼓動を感じながらも、それらに解釈を与えることができず、象徴主義の詩人たちは、神秘主義的終末論の理論に翻弄されていることに気づきました。 Vl.ソロヴィヨフとの会談が行われたのはその時でした。

もちろん、象徴主義は80年代の退廃芸術の経験に基づいていますが、それは質的に異なる現象でした。そして、それはすべてにおいて退廃と一致しませんでした。

90年代に詩的描写の新たな手段の探求の兆しのもとに出現した象徴主義は、新世紀初頭においては、歴史的変化が近づいているという漠然とした期待にその基礎を見出しました。この土壌の取得は、そのさらなる存在と発展の基礎となりましたが、方向は異なりました。象徴主義の詩は、その内容において基本的かつ強調的に個人主義的であり続けましたが、特定の時代の認識に基づいた問題を抱えていました。不安な期待に基づいて、現在、現実の認識が強化されており、それは特定の神秘的で憂慮すべき「時代の兆候」の形で詩人の意識と創造性に入り込んでいます。そのような「兆候」は、あらゆる現象、歴史的または純粋に日常的な事実である可能性があります（自然の「兆候」-夜明けと日没、神秘的な意味を与えられたさまざまな種類の会議、精神状態の「兆候」-倍増、「兆候」）歴史の「スキタイ人、フン人、モンゴル人、全体的な破壊。特に重要な役割を果たした聖書の「しるし」 - キリスト、新たな再生、将来の変化の浄化の性質の象徴としての白色など）。過去の文化遺産もマスターしました。その中から、「預言的」性格を持つ可能性のある事実が選択されました。これらの事実は、書面および口頭のプレゼンテーションの両方で広く使用されました。

象徴主義の詩は、その内部的なつながりの性質上、当時、身近な人生の印象、その神秘的な理解をますます深く変容させる方向に発展しましたが、その目的は、実際のつながりや依存関係を確立することではなく、本質を理解することでした。物事の「隠された」意味。これらのカテゴリーを運動全体に対して条件付きおよび一般的な用語で解釈すると、この特徴は象徴主義の詩人の創造的方法、その詩学の基礎を成します。

1900年代は象徴主義的な歌詞の全盛期、更新、深化の時代でした。この数年間の他の詩の運動は、出版された詩集の数においても、また読書大衆への影響においても、象徴主義に匹敵するものはありませんでした。

象徴主義は異質な現象であり、最も矛盾した見解を持つ詩人たちがその仲間内で団結していた。彼らの中には、詩的主観主義の無益さにすぐに気づく人もいれば、時間がかかる人もいました。彼らの中には、秘密の「難解な」言語に情熱を持っている人もいれば、それを避ける人もいます。ロシア象徴主義者の学校は、特に原則として、明るい個性に恵まれた非常に才能のある人々を含んでいたため、本質的にはかなり雑多な協会でした。

象徴主義の起源に立った人々と、その作品の中でこの方向性が最も明確に表現された詩人について簡単に説明します。

ニコライ・ミンスキーやドミトリー・メレシコフスキーなどの象徴主義者の中には、市民詩の代表者として創作活動を始めた後、「神の構築」や「宗教共同体」の考えに焦点を当て始めた人もいます。 1884 年以降、N. ミンスキーはポピュリストイデオロギーに幻滅し、退廃詩の理論家および実践者、ニーチェと個人主義の思想の説教者になりました。 1905 年の革命中、ミンスキーの詩には再び市民的動機が現れました。 1905年、N.ミンスキーは新聞「ニューライフ」を発行し、これがボリシェヴィキの法定機関となった。 D. メレシコフスキーの作品「現代ロシア文学の衰退の原因と新たな傾向について」（1893年）は、ロシアの退廃の美学的な宣言でした。歴史的資料に基づいて書かれ、新キリスト教の概念を発展させた小説や演劇の中で、メレシコフスキーは世界史を「精神の宗教」と「肉体の宗教」の永遠の闘争として理解しようとしました。メレジコフスキーは、同時代の人々の間で大きな関心を呼んだ研究「L.トルストイとドストエフスキー」（1901～02年）の著者です。

その他、たとえばヴァレリー・ブリュソフやコンスタンチン・バルモント（彼らは「上級象徴主義者」と呼ばれることもあった）は、象徴主義をリアリズムに代わる芸術の漸進的発展における新たな段階と考え、主に「芸術のための芸術」という概念から進んだ。」 V. ブリュソフの詩は、歴史的および文化的問題、合理主義、イメージの完全性、および宣言的な構造によって特徴付けられます。 K.バルモントの詩には、自己への崇拝、儚さの遊び、原始的で全体的な「太陽」原理の「鉄器時代」への反対が含まれています。音楽性。

そして最後に、3番目のいわゆる「若い」象徴主義者（アレクサンダー・ブロック、アンドレイ・ベリー、ヴャチェスラフ・イワノフ）は、哲学者Vl.ソロヴィヨフの教えの精神に基づいた世界の哲学的および宗教的理解の支持者でした。 A.ブロックの最初の詩集「美しい女性についての詩」（1903年）に、詩人が美しい女性に宛てた恍惚とした歌がしばしばある場合、ブロックはすでに詩集「予期せぬ喜び」（1907年）で明らかにリアリズムに向かっています。コレクションの序文で「『予期せぬ喜び』が私のこれからの世界のイメージです」と宣言しています。 A. ベリーの初期の詩は、神秘的なモチーフ、グロテスクな現実認識 (「交響曲」)、および形式的な実験によって特徴付けられます。ヴィャッハ・イワノフの詩は、古代と中世の文化的および哲学的問題に焦点を当てています。創造性の概念は宗教的かつ美的です。

象徴主義者たちは絶えず互いに議論し、この文学運動に対する自分たちの判断の正しさを証明しようとしました。したがって、V. ブリュソフはそれを根本的に新しい芸術を創造する手段として考えました。 K. バルモントは、そこに人間の魂の隠された未解決の深さを理解するための道を見出した。ヴィャッハ・イワノフは、象徴主義が芸術家と人々の間の溝を埋めるのに役立つと信じ、A.ベリーは、これが人間の人格を変えることができる新しい芸術が創造される基礎になると確信していました。

アレクサンダー・ブロックは、当然のことながらロシア文学の主要な地位を占めています。ブロックは世界クラスの作詞家です。ロシアの詩に対する彼の貢献は異常に豊富です。ロシアの抒情的なイメージ、明るく悲劇的な愛についての情熱的な告白、イタリアの詩の雄大なリズム、サンクトペテルブルクの鋭い輪郭の顔、村の「涙に染まった美しさ」 - ブロークはこれらすべてを広さと浸透力で包含しました。彼の仕事においては天才的です。

ブロックの最初の本『美しい女性についての詩』は 1904 年に出版されました。当時のブロックの歌詞は、祈りと神秘的な調子で描かれています。その中の現実世界は、秘密の兆候と啓示でのみ理解される幽霊のような「異世界」の世界と対比されています。詩人は、「世界の終わり」と「世界の魂」についてのヴリ・ソロヴィヨフの教えに強い影響を受けました。ロシアの詩では、ブロックは象徴主義の著名な代表者としての役割を果たしましたが、彼のさらなる作品はすべての象徴的な枠組みと規範を圧倒しました。

2 番目の詩集『予期せぬ喜び』(1906 年) で、詩人は最初の本で概説されただけだった自分自身の新しい道を発見しました。

アンドレイ・ベリーは、「とらえどころのない優しいセリフで」「永遠に女性的な人生の始まりの接近」を歌っているように見えた詩人のミューズの急激な変化の理由を探ろうとした。彼は、ブロックの自然や地球への近さの中にそれを見ました。「予期せぬ喜び」は、A.ブロックの本質をより深く表現しています...ブロックの2番目の詩集は、最初のものよりも興味深く、より壮大です。ここでは、最も微妙な悪魔主義が、ロシアの貧しい自然の単純な悲しみと驚くべきことに組み合わされています。いつも同じで、シャワーの中でいつもすすり泣き、渓谷の笑みでいつも涙を流して私たちを怖がらせます...ロシアの自然は恐ろしく、言葉では言い表せません。そしてブロックは他の誰よりも彼女を理解しています...」

3番目の作品集「雪の中の大地」（1908年）は批評家から敵意をもって受け取られた。批評家はブロックの新しい本の論理を理解したくなかった、あるいは理解できなかった。

4 番目の作品集「Night Hours」は 1911 年に出版されましたが、非常に質素な版でした。この本が出版されるまでに、ブロックは文学に対する疎外感にますます苛まれ、1916年まで詩集を一冊も出版しなかった。

A. ブロックと A. ベリーの間には、ほぼ 20 年間続いた、難しく複雑な関係が築かれました。

ベリーはブロックの最初の詩に非常に感銘を受けました。「これらの詩の印象を理解するには、そのときのことをはっきりと想像する必要があります。私たちを照らす夜明けの兆候に注意を払っていた私たちにとって、空気全体がA.A.のセリフのように聞こえました。」そしてブロックは、空気が彼の意識に発したものだけを書いたようでした。彼はまさに、当時のローズゴールドの緊張した雰囲気を言葉で封じ込めたのです。」ベリーはブロックの最初の本の出版に協力した（モスクワの検閲を回避した）。一方、ブロックはベリーを支持した。このように、彼はベリーの主要小説『ペテルブルク』の誕生に決定的な役割を果たし、『ペテルブルク』と『銀の鳩』の両方を公に賞賛した。

これに伴い、彼らの関係と文通は敵対的な段階に達しました。絶え間ない非難と非難、敵意、皮肉な攻撃、議論の押し付けが、二人の生活を蝕んだ。

しかし、創造的および個人的な関係の複雑さと複雑さにもかかわらず、両方の詩人はお互いの創造性と個性を尊重し、愛し、評価し続けており、それはブロックの死に関するベリーのスピーチを再び裏付けました。

1905 年の革命的出来事の後、象徴主義者の階級内で矛盾がさらに激化し、最終的にこの運動を危機に導きました。

ただし、ロシアの象徴主義者がロシア文化の発展に多大な貢献をしたことは注目に値します。彼らの中で最も才能のある人々は、それぞれのやり方で、壮大な社会紛争に揺れる世界で自分の居場所を見つけることができない人の状況の悲劇を反映し、世界を芸術的に理解するための新しい方法を見つけようとしました。彼らは詩学の分野、詩のリズミカルな再編成、そして詩における音楽原理の強化において重大な発見をしました。

6. 文学におけるその他の傾向。

「ポスト象徴主義の詩は、象徴主義の「超感覚的な」意味を放棄しましたが、名前のないアイデアを呼び起こし、欠けているものを連想で置き換えるという言葉の能力の向上は残りました。象徴的な遺産においては、強烈な連想性が最も実現可能であることが判明した。」

20世紀の20年間の初めに、アクメイズムと未来主義という2つの新しい詩運動が現れました。

アクメイスト（ギリシャ語の「アクメ」（開花の時期、何かの最高度）に由来）は、曖昧なヒントやシンボルの使用から、哲学やあらゆる種類の「方法論的」趣味から詩を排除し、物質世界への回帰を宣言した。そして、喜び、悪徳、悪、不正義を伴う社会をありのままに受け入れることは、社会問題の解決を明らかに拒否し、「芸術のための芸術」の原則を肯定することです。しかし、N. グミレフ、S. ゴロデツキー、A. アフマートヴァ、M. クズミン、O. マンデルシュタムなどの才能あるアクメイスト詩人の作品は、彼らが宣言した理論的原則を超えていました。彼らはそれぞれ、彼自身の、彼独自の動機や雰囲気、彼自身の詩的なイメージを詩に持ち込みました。

未来学者たちは、芸術全般、特に詩についてさまざまな見解を示しました。彼らは、個人の外観を損なう現代ブルジョワ社会に反対し、「自然な」人間、つまり個人の自由な発展の権利を擁護すると宣言した。しかし、これらの声明は多くの場合、個人主義、道徳的および文化的伝統からの自由の抽象的な宣言に相当しました。

象徴主義に反対しながらも、自らをある程度その後継者であると考えていたアクメイストとは異なり、未来主義者は最初からあらゆる文学的伝統、そして何よりもまず古典的遺産の完全な拒否を宣言し、それは絶望的であると主張した。時代遅れです。大声で大胆に書かれたマニフェストの中で、彼らは科学と技術の進歩の影響下で発展する新しい生活を美化し、「以前」のものすべてを拒否し、彼らの観点から見ると世界を作り直すという願望を宣言しました。詩によって大いに促進されます。未来学者は言葉を具体化して、その音とそれが示す対象を直接結びつけようとしました。彼らの意見では、これは自然の再構築と、人々を隔てる言語の壁を打ち破ることができる、広くアクセス可能な新しい言語の創造につながるはずです。

未来派はさまざまなグループを統合しましたが、その中で最も有名なのは立方体未来主義者（V. マヤコフスキー、V. カメンスキー、D. ブルリュク、V. フレブニコフ）、自我未来主義者（I. セヴェリヤニン）、遠心分離グループ（N. アシーブ、 B.パステルナクなど）。

革命の高揚と独裁政治の危機という状況では、アクメイズムと未来主義は存続不可能であることが判明し、1910年代の終わりまでに消滅した。

この時期にロシアの詩に生じた新しい傾向の中で、N.クリュエフ、A.シルヤヴェツ、S.クリチコフ、P.オレシンなど、いわゆる「農民」詩人のグループが重要な位置を占め始めました。しばらくの間、S.エセーニンは彼らの近くにいたが、彼らはその後独立した幅広い創造的な道を歩み始めた。同時代の人々は、彼らの中にロシアの農民の悩みや問題を反映した塊を見ました。彼らはまた、いくつかの詩的手法の共通性や、宗教的象徴や民間伝承のモチーフの広範な使用によっても団結していました。

19 世紀後半から 20 世紀初頭の詩人の中には、当時存在していた潮流や集団に作品が当てはまらない人たちがいました。たとえば、ロシアの古典詩の伝統を継承しようとしたI.ブーニンがそのような人です。 I. アネンスキーは、ある意味で象徴主義者に近く、同時に象徴主義者から遠く離れ、広大な詩の海の中で自分の道を探しています。サーシャ・チャーニーは自らを「慢性的」風刺家と称し、俗物主義と俗物主義を暴露する「反美的」手段を見事に習得した。 M. ツベタエワの「新しい空気の音に対する詩的な反応」。

20世紀初頭のロシアの文学運動は、ルネサンスが宗教とキリスト教に目を向けたことが特徴である。ロシアの詩人たちは耽美主義に抵抗できず、さまざまな方法で個人主義を克服しようとしました。この方向の最初の人はメレシコフスキーであり、その後ロシアの象徴主義の主要な代表者たちは公会議主義と個人主義、神秘主義と耽美主義を対比し始めた。ヴィャッハ・イワノフとA・ベリーは、神秘的な色彩の象徴主義の理論家でした。マルクス主義と理想主義から生まれた潮流との接近があった。

ヴャチェスラフ・イワノフは、当時最も注目すべき人物の一人でした。ロシア最高のヘレニスト、詩人、学術文献学者、ギリシャ宗教の専門家、思想家、神学者、哲学者、広報担当者でした。「塔」（イワノフのアパートはそう呼ばれていた）上の彼の「環境」には、詩人、哲学者、科学者、芸術家、俳優、さらには政治家など、その時代で最も才能に恵まれた注目に値する人々が参加しました。文学、哲学、神秘、オカルト、宗教、さらには世界観の闘争という観点から社会的な話題について、最も洗練された会話が行われました。「塔」の上では最も才能に恵まれた文化エリートたちの洗練された会話が行われ、下では革命が猛威を振るっていた。これらは 2 つの別々の世界でした。

文学の動向とともに、哲学にも新しい潮流が生まれました。ロシア哲学思想の伝統の探求は、スラヴ主義者、Vl. ソロヴィヨフ、ドストエフスキーの間で始まりました。サンクトペテルブルクのメレシコフスキーのサロンでは、宗教と哲学の会合が開催され、宗教的不安に悩まされている文学者の代表と伝統的な正教会の階層の代表の両方が参加した。 N. ベルジャエフはこれらの会議について次のように述べています。黙示録についての本を書いたチリニスト、V. テルナフツェフも非常に重要な人物でした。私たちはキリスト教と文化の関係について話し合いました。中心には、肉体やセックスについてのテーマがありました...メレジコフスキーのサロンの雰囲気には、超個人的な何かが空気中に拡散していました、ある種の不健康な魔法があり、それはおそらく宗派のサークルや宗派内で起こりますメレジコフスキー家は常に特定の「私たち」から話すふりをし、彼らと密接に接触した人々をこの「私たち」に巻き込みたいと考えていました。 D.フィロソフォフはこの「私たち」に属し、一時はA.ベリーもそれに加わりそうになりました。この「私たち」を彼らは三人の秘密と呼んだ。こうして新しい聖霊教会が形を成し、その中で肉の神秘が明らかにされるのです。」

ワシリー・ロザノフの哲学では、「肉体」と「セックス」はキリスト教以前、ユダヤ教と異教への回帰を意味していました。彼の宗教的考え方は、キリスト教の禁欲主義、家族とジェンダーの神格化への批判と組み合わされており、ロザノフはその要素に人生の基礎を見出しました。彼にとって、人生は永遠の命への復活を通じてではなく、生殖を通じて、つまり、種族の命が続く多くの新たに生まれた人格への人格の崩壊を通じて勝利します。ロザノフは永遠の誕生の宗教を説きました。彼にとってキリスト教は死の宗教です。

宇宙は「完全な統一」であるというウラジーミル・ソロヴィヨフの教えにおいて、キリスト教プラトン主義は、ヨーロッパの新しい観念論、特にF.V.シェリング、自然科学進化論、そして非正統的神秘主義（「世界魂」の教義など）の考えと絡み合っている。世界的な神権政治というユートピア的理想の崩壊は、（世界と人間の有限性についての）終末論的な感情の増大につながりました。 Vl. ソロヴィエフはロシアの宗教哲学と象徴主義に大きな影響を与えました。

パベル・フロレンスキーは、宇宙の意味と完全性の基礎としてソフィア（神の知恵）の教義を開発しました。彼はスコラ神学ではなく実験神学という、新しいタイプの正統神学の創始者でした。フロレンスキーはプラトン主義者であり、プラトンを独自の方法で解釈し、後に司祭になりました。

セルゲイ・ブルガーコフは、「ウラジーミル・ソロヴィヨフを追悼する」宗教哲学協会の主要人物の一人である。新カント主義との結合を試みた法的マルクス主義から、宗教哲学、さらに正統神学に移り、司祭となった。

そしてもちろん、ニコライ・ベルジャエフは世界的に重要な人物です。あらゆる形の独断主義がどこに現れてもそれを批判し、克服しようとした男であり、自らを「信じる自由思想家」と呼んだキリスト教の人文主義者。悲劇的な運命をたどり、祖国を追放された男は、生涯を通じて祖国を求めて心を痛めていた。彼の遺産は最近まで世界中で研究されていましたが、ロシアでは研究されていませんでした。祖国への帰還を待つ偉大な哲学者。

神秘的かつ宗教的な探求に関連した 2 つの運動についてさらに詳しく見てみましょう。

「ある流れは正統派の宗教哲学によって代表されていましたが、それは公式の教会生活にはあまり受け入れられませんでした。これらは、まず第一に、S. ブルガーコフ、P. フロレンスキー、そして彼らの周りにグループを作っている人々です。もう一つの運動は、宗教神秘主義とオカルティズムによって代表されました。これらは、A.ベリー、ヴィャッハ、イワノフ...そしてA.ブロックでさえ、彼がいかなるイデオロギーにも傾いていなかったという事実にもかかわらず、若者たちはムサゲット出版社の周りに集まった人智学者でした。ある運動はソフィアを正教の教義体系に導入しました。別の運動は非論理的な詭弁に魅了されました。この時代全体の特徴である宇宙的な誘惑は、あちこちにありました。 S. ブルガーコフを除いて、これらの運動ではキリストと福音はまったく中心にありませんでした。 P.フロレンスキーは、超正統派になりたいという願望にもかかわらず、完全に宇宙の誘惑に陥っていました。宗教復興はキリスト教志向であり、キリスト教の話題が議論され、キリスト教用語が使用されました。しかし、異教のリバイバルの強い要素があり、ギリシャの精神は聖書の救世主の精神よりも強かった。ある瞬間、さまざまな霊的な動きが混在しました。この時代は混合的であり、ヘレニズム時代の謎の探求と新プラトン主義、そして 19 世紀初頭のドイツロマン主義を彷彿とさせました。本当の宗教復興はありませんでしたが、精神的な緊張、宗教的な興奮、探求はありました。 19世紀の運動に関連して、宗教意識に関する新たな問題が生じた（ホミャコフ、ドストエフスキー、Vl.ソロヴィヨフ）。しかし、公的な教会性はこの問題の外に残された。教会には宗教改革はありませんでした。」

当時の創造的な隆盛の多くはロシア文化のさらなる発展に影響を与え、現在ではすべてのロシア文化人の財産となっています。しかし、そこには創造性、新しさ、緊張、闘争、挑戦の陶酔がありました。

7.音楽: 優先順位を変更します。

19 世紀後半から 20 世紀初頭 (1917 年以前) は、同様に豊かな時代でしたが、はるかに複雑な時代でした。この作品は、鋭い転換点によって前の作品と隔てられてはいません。現時点では、M.A. バラキレフと Ts.A. キュイは創作を続けており、チャイコフスキーとリムスキー＝コルサコフの最高傑作は 19 世紀の 90 年代にまで遡ります。そして20世紀の最初の10年間。しかしムソルスキーとボロディンはすでに1893年に亡くなっていた。 -チャイコフスキー。彼らの代わりに、S. タネフ、A. グラズノフ、S. ラフマニノフといった学生、後継者、伝統の継承者が加わります。彼らの作品には新しい時代と新しい趣向が感じられます。ジャンルの優先順位にも変更がありました。こうして、100年以上ロシア音楽の主要な位置を占めていたオペラは背景に消えていった。それどころか、バレエの役割は大きくなりました。 P.I.チャイコフスキーの仕事、つまり美しいバレエの創作は、素晴らしい「ライモンダ」（1897年）、「若い農民の女性」（1898年）の作者であるアレクサンダー・コンスタンティノヴィチ・グラズノフ（1865-1936）によって引き継がれました。

交響曲と室内楽のジャンルは広く発展してきました。グラズノフは8つの交響曲と交響詩『ステパン・ラージン』（1885年）1を作曲した。セルゲイ・イワノビッチ・タネーエフ（1856-1915）は、交響曲、ピアノ三重奏曲、五重奏曲を作曲しました。そして、ラフマニノフのピアノ協奏曲（チャイコフスキーの協奏曲やグラズノフのヴァイオリン協奏曲と同様）は、世界芸術の頂点の一つです。

若い世代の音楽家の中には、新しいタイプの作曲家もいました。彼らは新しい、時にはエッジの効いた方法で音楽を書きました。その中には、音楽の力強さで一部の人を魅了し、その斬新さで他の人を怖がらせたスクリャービンや、ロシアの季節にパリで上演されたバレエがヨーロッパ全土の注目を集めたストラヴィンスキーなどが含まれます。第一次世界大戦の数年間、もう一人のスター、S.プロコフィエフがロシアの地平線に現れました。

19世紀初頭。すべての芸術と同様に、ロシア音楽には、芸術に影響を与え、起こった大きな変化への期待というテーマがあります。

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（1873-1943）。彼の音楽はすぐに大衆の注目と認知を獲得しました。彼の初期の作品「エレジー」、「バルカロール」、「プニシネル」は人生の日記として認識されていました。

チェーホフは彼のお気に入りの作家であり、交響詩「断崖」はチェーホフの小説「路上」に基づいて書かれました。

1926年のみ彼はロシアで始められたピアノ協奏曲第4番を完成させた。そして絶望の勇壮さが響く「合唱とオーケストラのための３つのロシアの歌」が登場。 1931 年から 1934 年までラフマニノフは、ピアノのための「コレッリの主題による変奏曲」（20変奏）と、変奏曲からなる「ニコロ・パガニーニのヴァイオリン曲の主題によるピアノとオーケストラのための狂詩曲」という2つの大きなサイクルに取り組みました。

ラフマニノフは、最後の作品「交響的謎」（1940年）をフィラデルフィア管弦楽団に献呈し、フィラデルフィア管弦楽団との共演が特に好きでした。

アレクサンダー・ニコラエヴィチ・スクリャービン（1871-1915）。スクリャービンの作品には詳細な文学プログラムが含まれていましたが、タイトルは非常に抽象的でした（「神の詩」-第3交響曲、1904年、「エクスタシーの詩」、1907年、「火の詩」-「プロメテウス」、1910年）。しかし、スクリャービンは合成原理に関するさらに壮大な作品、「ミステリー」を構想しました。 3 つの交響曲 (1900、1901、1904)、オペラ「不滅のコシェイ」(1901 年)、「エクスタシーの詩」、ピアノのための「プロメテウス」も書かれています。10 曲のソナタ、マズルカ、ワルツ、詩、練習曲などです。 2.

イーゴリ・フェドロヴィチ・ストラヴィンスキー（1882-1971）。「火の鳥」（1910年）では、これは邪悪なコシチェイとその暗黒の王国の崩壊についてのおとぎ話のテーマであり、「聖なるウィーン」（1913年）では、古代の異教の儀式、神を讃える犠牲のテーマです。地球の看護師に敬意を表して、生命の春の復活。最も人気のあるバレエ「ペトルーシュカ」（1911 年）は、マースレニツァのお祭りと、ペトルーシュカ、ライバルのアラップ、バレリーナ (オダマキ) が登場する伝統的な人形劇にインスピレーションを得て作られました。

故郷からも遠く離れていたため、ロシアのテーマは彼の作品の中に生き続けました（「結婚式」、1923年）。

ストラヴィンスキーの作品の多様性は驚くべきものです。オペラ・オラトリオ「オイディプス王」とバレエ「アポロ・ムサゲテ」（1928年）を取り上げましょう。ストラヴィンスキーはオペラ「熊手の進歩」（1951年）を書きました。

19 世紀後半から 20 世紀初頭の音楽について語るとき、ミュージカル劇場について触れずにはいられません。バレエとオペラの芸術は国の援助によって提供されました。バレエダンサーは最も著名な人物（マチルダ・クメシンスカヤやロマノフ家大公の後援）によって後援されました。さらに、オペラとバレエの芸術は、セルゲイ・ディアゲレフ（1907-1913）によるパリの「ロシアの季節」の枠組みの中で、すべてのロシア芸術の特徴となりました。

モスクワ私立オペラは主にロシアの作曲家の作品をレパートリーとして宣伝し、ムソルグスキーのオペラの現実的な公開とリムスキー＝コルサコフの新しい作品の誕生に重要な役割を果たした。シャリアピンはその中で歌い、ラフマニノフが指揮を執り、リムスキー＝コルサコフは彼女の友人であり創造的なサポートを務めた。ここでのパフォーマンスは、作曲家、指揮者率いるオーケストラ、舞台監督、舞台美術家が参加する舞台アンサンブルによって作成されました。これらは単一の全体を創造する共犯者でしたが、帝国時代にはそうではありませんでした。劇場では、全員が別々に働いていました。したがって、傑出した芸術家V.D.はマモントフ私立オペラで働いていました。ポレノフ（ダルゴミシスキー『人魚』1896年、グルック『オルフェウス』1897年、グノー『ファウスト』1897年、ムソルグスキー『ボリス・ゴドゥノフ』1898年、チャイコフスキー『オルレアンの乙女』1899年など）、V. ヴァスネツォフ（リムスキー＝コルサコフの「雪娘」、1885 年、チャイコフスキーの「魔法使い」、1900 年）、M.A. ヴァスネツォフ（グリンカの「イヴァン・スサーニン」、1896 年、ムソルグスキーの「ホヴァンシチナ」、1897 年）、M.A. ヴルーベリ（ワーグナーの「タンホイザー」、イッポリトフ・イワノワの「アレシア」、キュイの「コーカサスの囚人」、チャイコフスキーの「スペードの女王」、A.セロフの「ログネダ」、「雪の乙女」、「サドコ」、サルタン皇帝の物語」、「モーツァルトとサリエリ」、リムスキー＝コルサコフ作「皇帝の花嫁」、V. セロフ（「ジュディス」、「ログネダ」）、K. コロヴィン（「プスコフの女」、「ファウスト」、「イーゴリ王子」、「サドコ」）。

8. 劇場の台頭。

これはロシア文学史上で最も「劇的な」時代である。劇場はおそらくその中で主導的な役割を果たし、その影響を他の形式の芸術に広げました。

この頃の劇場は、現代の最も差し迫った問題が提起される公共の場であると同時に、実験や創造的な探求への扉を大きく開く創造的な実験室でもありました。主要なアーティストは劇場に目を向け、さまざまな種類の創造性の統合に努めました。

ロシア演劇にとって、今は浮き沈み、革新的な創造的な探求と実験の時代である。この意味では、演劇は文学や芸術に遅れをとっていたわけではありません。

演劇芸術の最前線にあったのは、スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコ率いるモスクワ芸術劇場で、O. クニッパー＝チェーホワ、M. リミナ、VS. メイエルホリド、V. カチャロフ、I. M. モスクヴィンなどの素晴らしい若手俳優一座が所属していた。、A.ヴィシネフスキーなど。

演劇芸術の急増は、1898 年 12 月の「かもめ」の凱旋初演後の劇場と A.P. チェーホフのコラボレーションに関連していました。1900 年。演劇人生における出来事は、R.イプセンの戯曲「ドクター・シュトクマン」の制作でした。それはステージ上で急性の社会的共鳴を獲得しました。スタニスラフスキーが演じたシュトクマンは「英雄のいない時代の英雄」となった。

モスクワ芸術劇場とすべての演劇芸術の歴史における新たなページは、M. ゴーリキーのドラマツルギーでした。ゴーリキーはこの劇団に恋をし、そのような劇場のために書かないのは犯罪であるとチェーホフに手紙を書きました。

最初の戯曲「ブルジョワ」は 1902 年にゴーリキーによって書かれ、大量の検閲メモ (労働者の過酷な労働、彼らの権利、既存の秩序の必然的な崩壊について述べられたすべての内容) を付けて上演が許可されました。取り消し線が引かれていました）。しかし、同劇場が巡回公演を行っていたサンクトペテルブルクでのこの劇の上映会では、劇場の建物内とその周囲に警察が厳重に配置されていた。そしてネミロヴィチ＝ダンチェンコはギャラリーに行き、ゴーリキーに弾圧がかからないように学生青年たちにいかなるデモも組織しないよう求めた。

ゴーリキーの新たな英雄である労働者ナイルは、「経営者は働く人だ…潰されたくなければ、人は自分の権利を勝ち取らなければならない…」と述べている。この劇は民俗劇場では禁止されたが、それでも「ペリシテ人」はサマラ、サラトフ、キエフ、ヤロスラヴリ、ペルミ、ヴィボルグ、ピンスク、エレツ、サラプルなど多くの都市で上演された。

1年後、ゴーリキーはこの作品をナ・ドネ劇場に寄贈した。最初のシーズンでは、2か月でこの劇はモスクワ芸術劇場のポスターに50回登場し、サンクトペテルブルクのツアーでは12回登場しました。そしていつも、混雑した講堂の前で。公演後の熱狂は通常の限界を超えていました。パフォーマンスの終わりには、作家、監督、出演者（スタニスラフスキー - サテン、モスクヴィン - ルカ、カチャロフ - 男爵、クニッパー - ナスティア、レオニドフ - ヴァスカ・ペプラ...）の挑戦に終わりはありませんでした。いやー、それは誇らしいですね！ -ツァーリズムに対する人々の闘争のパスワードとなった。

演劇「At the Lower Depths」も、異なる解釈はあったものの、ロシアのほとんどの劇場で上演されました。地方の劇場では、大衆演劇の俗語が楽しまれ、そのプロットがコメディとして上演されることもありました。しかし、大多数はこの劇を真剣に、思慮深く受け止めました。

K.S.スタニスラフスキーは、「劇場の社会政治的生活の主な創始者であり創造者はゴーリキーであった」と認めた。ロシア劇場は公然とした政治闘争の場になりつつあるが、すべての劇場がこの闘争において進歩的な立場をとったわけではない。この戦いでは、時には彼らの舞台でブラックハンドレッドの性質の演劇が許可されました（モスクワ・コルシュ劇場でのドンによる「The Return」）など。

ゴーリキーのドラマツルギーの舞台解釈へのさらなる貢献は、1902 年にアレクサンダー劇場の帝国舞台を去り、地方を巡回した後、彼女はシェアベースで自分の劇場を設立したベラ・フェドロヴナ・コミサルジェフスカヤの劇場に関連しています。モスクワ芸術劇場。

1904 年 11 月、ゴーリキーの 3 作目の戯曲「夏の住人」の初演がここで行われました。この作品は、民主主義層の出身でありながら、一定の社会的地位に達した後、人々との接触を失い、自分たちの利益や必要性を忘れてしまったロシアのインテリ層を描いたものです。彼らの生活を改善するために。初演に出席した作家A.N.セレブロフ（チホノフ）は、『ダチニコフ』を「パフォーマンス、デモンストレーション、パフォーマンス、戦い」と呼んだ。

1905 年の秋、この劇場では「太陽の子供たち」が上演されました。公演後、ゴーリキーが亡命中であることは誰もが知っていたが、彼らは作者を要求した。

このようにして、ゴーリキーの戯曲はコミッサルジェフスカヤ劇場、モスクワ芸術劇場、その他の劇場のレパートリーの中心となった。しかし 1906 年以降、状況は劇的に変化しました。「夏の住人」と「太陽の子供たち」はポスターから姿を消し、「ペリシテ人」と「下の深み」は背景に移りました。彼らはゴーリキーの戯曲「敵」（1906年）と「ザ・ラスト」（1908年）を上演することを許可されなかった。そして演出されたものは歪められていた。そこで「ヴァルヴァロフ」は1907年にサンクトペテルブルク現代劇場でコメディとして上演された。「ヴァッサ・ジェレズノワ」は、1910 年にモスクワのネズロビン劇場で定型的なメロドラマとして上演されました。その結果、演劇「ジコフ家」（1913 年）、「偽りのコイン」（1913 年）、「老人」（1915 年）が上演されました。革命前にはまったく上演されなかった。

これらは政治的反動の年であり、劇場は存在と自己表現の新しい形を模索していましたが、多くの劇団にとってこれらは停滞の年でした。いかがわしい性質の劇の濁流が劇場の舞台になだれ込んだ（S.アレクシンの「ネズミを持つ少女」、L.ウルヴァンツェフの「ヴェラ・ミルツェワ」、V.バリャチンスキーの「死の喜劇」など）。）劇は、安っぽいセンセーションを目的として公然と上演された（母親が少女の首を絞めた息子の犯罪を隠蔽するN.グルシコ作「ブラインド・ラブ」、残虐行為や自殺、本物の記念碑を備えたP.ネヴェジン作「叱責」）故人への奉仕 - これは戦時中のことでした）。劇場に共通するレパートリーの現代性からの分離は、しばらくの間モスクワ芸術劇場さえ部分的に捉えました。当時の批評家たちは、劇場の公演には創造的な疲労の跡があると指摘した。

同じ写真がモスクワのマーイ劇場でも見ることができた。オストロフスキーの演劇のリアリズムは、つまらない日常主義に取って代わられた。

象徴主義は認められなかった。したがって、F.K.ソログブのドラマでは、人生に対する哲学的な拒否が感じられ、そこには高い精神性、美しさと真実の余地はありません。 A.M. レミゾフの民間伝承劇は邪悪な動機に満ちていました。

象徴主義は、未来学者V. マヤコフスキーの初期の作品（悲劇「ウラジミール・マヤコフスキー」）におけるL.N. アンドレーエフの演劇のいくつかに影響を与えました。

最大の劇場は象徴主義者のドラマツルギーに注目しました。それで1904年に A.P. チェーホフのアドバイスを受けて、K. スタニスラフスキーはメーテルリンクの三部作「盲目」、「招かれざる者」、「ゼア・インサイド」をモスクワ芸術劇場で上演した。 1905年彼はポヴァルスカヤにスタジオ劇場を開設し、そこでメイエルホリドとともに新しい芸術的方向性の制作の可能性を研究しました。多くの疑問がありました。舞台美術の従来性と俳優の演技の日常的な性格をどのように調和させるか、俳優の創造性を高度な詩的一般化のレベルにまで高めるにはどうすればよいか、などです。

スタニスラフスキーは、K・ハムスンの『人生のドラマ』とアンドレーエフの『人間の生涯』の作品で象徴主義の技法を使用し、「人間の人生」を深く明らかにできる新しい俳優を教育する必要性を確信していました。人間の精神」を考え、「システム」を作る実験を始めました。 1908年彼は、メーテルリンクの哲学的な劇おとぎ話「青い鳥」（芸術家 V.E. エゴロフによる舞台）を上演しました。これは象徴的なレパートリーの中でおそらく最高の作品です。このおとぎ話はモスクワ芸術劇場の舞台で60年以上続きました。

サンクトペテルブルクのヴェラ・フェドロヴナ・コミッサルジェフスカヤ劇場で新たな捜索が行われた。彼女はメイエルホリドを主監督として招き、1906年から1908年にかけて数多くの作品を制作した。成功したのは、ブロークの「ショールーム」、M. メーテルリンクの「シスターベアトリス」などでした。象徴主義の隆盛の後、一部の劇場はブルジョワ大衆の好みに滑り込みながら時間を刻み続けましたが、他の劇場はブルジョワ大衆の趣向に沿って大胆に実験を続けました。前衛主義。このような大胆な実験者には、V.E. メイエルホリドが含まれます。すでに「ポヴァルスカヤのスタジオ」で彼は「従来の演劇」のアイデアを宣言しました。 1906年 V.E.メイエルホリドがV.F.シアターのチーフディレクターに就任。コミッサルジェフスカヤは、彼の芸術的プログラムを完全に実行する機会を得る。

監督のコンセプトを実現するにあたり、V.E. メイエルホリドはアーティストの協力を得ることになっていた。アーティストは、本物であるという幻想を打ち破り、監督のアイデアを表現する従来のデザインを劇場に作成する必要がありました。この目的のために、V.E.メイエルホリドは、三次元の舞台空間を破壊し、二次元にしようとしました。風景は絵のようなパネルに置き換えられ、ステージエリアは縮小され、その付属物となりました（多くの場合、プロセニアムに移動されました）。監督が俳優を華やかなスポットとして扱ったのは、彼が舞台上で現実の登場人物を表現することだけでなく、監督のアイデアを通じて象徴的な劇の本質を明らかにすることに興味を持っていたからである。彼はもっともらしさという幻想を慣例に置き換えようとしました。これは、常に劇作家の意図を明らかにし、劇における俳優の創造性の中心的な重要性を絶えず強調していたモスクワ芸術劇場とは対照的に行われました。

V.E.メイエルホリドは、彼の同盟者となるアーティスト（N.N.サプノフ、S.Yu.スダイキン、N.P.ウリヤノフ、V.S.デニソフなど）を見つけました。コミッサルジェフスカヤ劇場での V.E. メイエルホリドの演出にはばらつきがありました。このようにして、イプセン（芸術家スダイキン、サプノフ、V.D.ミリオティ）による社会的、日常的、心理劇「ヘッダ・ガブラー」は、従来の象徴的な方法で上演されました。

1906年から1907年にかけて V.E. メイエルホリドはコミッサルジェフスカヤ劇場で数多くの公演を上演し、それぞれが新しいデザイン手法を模索しています。監督は、作品の「神秘的な性質」（たとえば、「ベアトリスの姉妹」）、または古代の劇場を復活させるというアイデアによって動機づけられ、演技においてほぼ完全な彫像のようなものを達成しようとしました。これにより、生きている人間が人形に置き換えられるようになりました。したがって、すぐにコミッサルジェフスカヤ自身が率いる一団の一部がV.E.メイエルホリドに対して反乱を起こしました。そしてスタニスラフスキーが以前に彼と別れたように、彼女はV.E.メイエルホリドと別れた。彼は象徴主義的なドラマツルギーを用いて、新しい「従来の演劇」の原理を創造しようとしました。

1908年 V.A.テリャコフスキー（帝国劇場事務局長（1901年-1917年）、彼は作品を刷新し、最高の力を引き付け、現代美術の経験で劇場を豊かにしようとした）は、退任後、V.E.メイエルホリドを帝国劇場に引きつけた。コミッサルジェフスカヤ。現時点では、V.E. MeyerholdはアーティストA.Ya. Golovinと積極的にコラボレーションしました。 V.E. メイエルホリドは、彼の演出計画の中で、劇場の設計に多くの部分を費やしました。監督 V.E. メイエルホリドと芸術家ゴロヴィンのコラボレーションの成功例としては、アレクサンドリア劇場で上演されたモリエールの劇「ドンファン」（1910 年）が挙げられます。 1917年に彼らによって納入されました。レルモントフの「仮面舞踏会」は 1939 年までアレクサンドリア劇場の舞台で上演されました。 V.E. メイエルホリドとゴロヴィンは、発見されたデザインの原則をミュージカル劇場に移そうと試みましたが、失敗はしませんでした（グルックのオペラ「オルフェウス」、1911年、グリンカのバレエ「アラゴンの狩猟」、1916年、オペラ「石の客」）ダルゴミシスキー作、1917年、マリインスキー劇場など）。 V.E. メイエルホリドの間違いは、「条件付き」（「伝統的劇場」）の原則を普遍的にしようとしたことです。

1913年ブルジョア現実に対する未来主義者の反逆者の劇場が勃発する。 P.N. フィロノフと I.S. シュコルニクによって設計された悲劇「ウラジーミルマヤコフスキー」がここで上演されました。

1914 年、室内劇場は A.Ya. タイロフの指導の下でモスクワで運営を開始し、彼のチームは大胆に実験を行い、「演劇をする」ことにも熱心でした。

N.S.ゴンチャロフ、A.V.レントゥロフ、P.V.クズネツォフ、A.A.エクスターなどの主要な芸術家の活動はこの劇場で発展しました。

興味深いのは、フランスで育った A. エクステルのポスト印象派の作品に関する実験で、彼は立方未来主義と構成主義のスタイルで劇場とそのパフォーマンスを設計しました。そのため、O. ワイルドの「サロメ」（1916 年）の制作中、舞台は 2 つのスタンドによって斜めに分割され、その間に螺旋階段がありました。

モスクワ芸術劇場は、象徴主義者のファッショナブルなドラマツルギーに目を向け、古典を忘れていませんでした：I.S.ツルゲーネフ（芸術。ドブジンスキー）の「村の月」、A.N.オストロフスキーの「すべての賢者には単純さで十分です」（ art.クストーディエフ）、「想像上の病気」J.B.モリエール、C.ゴルドーニ作「ホテルの女主人」（スタニスラフスキーとブノアは「従来の演劇」への批判に同意）、F.M.ドストエフスキー作「カラマーゾフの兄弟」（アーティストドブシンスキー）、など。

首都の演劇生活における興味深い現象は、フォークブースの近くにあったキャバレー劇場でした。

それで、1908年2月にモスクワ芸術劇場の俳優ニキータ・バリエフ氏は数人の従業員とともにバット劇場をオープンした。このような劇場のアイデアは、芸術劇場の有名なコント作成者から生まれました。「バット」はモスクワ芸術劇場の俳優たちの夜の隠れ家となり、1919 年に閉鎖されるまでモスクワのナイトライフの中心地でした。

1920年バリエフはパリで「Fledermaus」を再演し、世界中をツアーしました。

このようなキャバレー劇場の寿命は長くはありませんでしたが、当時の演劇生活に特別な雰囲気をもたらしました。

9. 結論。

結論として、私はN.ベルジャエフの言葉で、精神文化の創造者、国家の花、ロシアだけでなく最高の頭脳が直面した状況のすべての恐怖、すべての悲劇を説明したいと思います。世界の人々が自分自身を発見しました。

「20世紀初頭の文化ルネッサンスの不幸は、その中で文化エリートが小さなサークルの中に孤立し、当時の広範な社会傾向から切り離されたことであった。これはロシア革命の性格に致命的な影響を及ぼしました...当時のロシア人は異なる階、さらには異なる世紀に住んでいました。文化的ルネサンスには、広範な社会的広がりはありませんでした。文化的ルネサンスの多くの支持者や支持者は左翼のままであり、革命に共感していましたが、社会問題に対しては冷却化が見られ、哲学的、哲学的な新しい問題に吸収されました。人々にとって異質なままであった美的、宗教的、神秘的な性質、社会運動に積極的に参加した...知識人は自殺行為を行いました。革命前のロシアでは、いわば2つの人種が形成されていました。そして、その責任は双方にありました。つまり、ルネサンスの人物たちと、彼らの社会的、道徳的無関心にありました...

ロシアの歴史に特徴的な分裂、19世紀を通じて拡大した分裂、上部の洗練された文化層と大衆的および知識人の広範なサークルの間に展開した深淵は、ロシア文化のルネッサンスがこの始まりの深淵に陥ったという事実をもたらしました。革命はこの文化的ルネッサンスを破壊し、文化の創造者を迫害し始めました...ロシアの精神文化の労働者は、ほとんどの場合、海外への移住を余儀なくされました。部分的には、これは精神文化の創造者たちの社会的無関心に対する報復でした。」

時間の経過と子孫の無視により、多くの文化的記念碑が失われました。しかし、ロシア文化の歴史は、損失に加えて、発見や発見もあったことを示しています。こうして、何世紀もの時を経て、「イーゴリ遠征物語」は私たちの文化に戻り、ロシア文学の精神的な重要性が復活しました。このようにして、後の絵画のいくつかの層の下で発見された古代ロシアのアイコンが復元されました。国内の非マルクス主義哲学は再マスターされつつあり、20世紀のロシアのディアスポラの文学と芸術が私たちの文化に入り込んでいます。

国家文化の歴史は国境に限定されません。ロシア出身の人物がソ連や他の国々の人々の文化的発展に力と才能を捧げたのと同様に、他の国々の代表者もロシア文化に多大な貢献をした。

ロシア文化は、世界普遍の人類文化という大きな木の枝の一つとして形成され、今日発展しています。世界の文化的進歩に対するその貢献は否定できません。これらは文化科学的発見であり、文学と芸術の傑作であり、そしておそらく最も重要なのは、人文主義的理想への忠誠です。

参考文献:

1. 19 世紀から 20 世紀初頭のロシアの詩、M.、1987

2. 『世界フィクションの歴史』、M.、1998

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4. 3世紀にわたるロシアの詩、M.、1968年

5. ベリー A.「世紀の始まり」、M.、1990

6. ベルジャエフ N.「自己知識」、M.、1990 年。

7. ブロック A.「10 冊の詩的本」、M.、1980

終末論は、世界と人間の最終的な運命についての宗教的な教義です。

難解 - 秘密、隠された、修練者のみを対象としたもの。

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「世紀末」 - 「世紀末」 - 19 世紀と 20 世紀の変わり目の世界と人間の特別な状態。時間、空間、世界における人間の立場の原型の変化…新世紀の誕生は、歴史のサイクルの終わりと完全に新しい時代の始まりを示す例外的な現象として多くの人に認識されました。

19世紀末から20世紀初頭。国民文化の発展において非常に実り豊かな時代となった。社会の精神生活は、2世紀の変わり目に国の外観に起こった急速な変化、この時代のロシアの激動の政治史を反映しており、並外れた豊かさと多様性によって際立っていました。「今世紀初頭のロシアでは真の文化ルネッサンスが起こっていた。私たちが経験した創造性の高揚、ロシアの魂にどれほどの精神の息吹が吹き込まれたかは、当時を生きた者だけが知っている」とN・A・ベルジャエフは書いている。ロシアの科学者、文学者、芸術家の創造性は、世界文明の宝庫に多大な貢献をしてきました。、 当時の知的および芸術的創造性の 3 つの方向、つまり宗教哲学、象徴主義、前衛芸術が、シルバーエイジの文化の主な柱でした。ロシア文化の銀時代は驚くほど短かったことが判明した。それは1900年から22年までの四半世紀にも満たなかった。開始日は、ロシアの宗教哲学者で詩人のV.S. の没年と一致します。ソロヴィヨフ、そして最後のものは、哲学者や思想家の大規模なグループがソビエトロシアから追放された年でした。「シルバーエイジ」という表現と名前は、シルバーエイジの代表者自身によって発明されました。 A.アフマートヴァでは、それは有名なセリフにあります：「そして銀の月は銀の時代を超えて明るく冷えました...」。

この時期の特別な現象は、各展覧会を中心に発生し、サークルから発展し、文学的および芸術的な刊行物や芸術の後援者を中心にグループ化された多数の芸術団体の出現でした。

19 世紀から 20 世紀初頭のこの時期の最大の団体は、「芸術の世界」、「ロシア芸術家連合」、「青いバラ」、「ダイヤのジャック」でした。芸術の総合 - さまざまな芸術や芸術の種類を有機的に組み合わせて芸術全体を形成し、人間の存在の物質的および精神的な環境を美的に組織化するもの。

文学ロシアにおける文学の発展は複雑で矛盾があり、波乱万丈でした。多くの文学的傾向が生まれ、発展しました。 L.N.の人物における批判的リアリズムの文学の力は枯れることはありませんでした。トルストイ、A.P. チェーホフ。これらの作家の作品では、社会的抗議が激化し（「舞踏会の後」、ハジ・ムラット」、L.N.トルストイの「復活」）、浄化の嵐の期待（A.P.チェーホフの「桜の園」）。

批判的リアリズムの伝統は、主要な作家 I.A. の作品の中で維持され、発展し続けました。ブーニン（1870-1953）。この時期の最も重要な作品は、物語「村」（1910年）と「スクホドル」（1911年）です。

後に社会主義リアリズム文学と呼ばれることになるプロレタリア文学の誕生と発展が起こっています。まず第一に、これはM.ゴーリキーの創造的な活動によるものです。彼の「オクロフの町」、「マトヴェイ・コジェミャキンの生涯」、一連の物語「アクロス・ルーシ」は、人生の広範な真実を伝えました。

象徴主義。ロシアの象徴主義は、革命前の数十年間の社会激変やイデオロギーの探求と密接に関係していました。ロシアの象徴主義は3つの波を生き延びた。パフォーマンス 80-90 N. ミンスキー、DS メレシュコフスキー、Z.N. ギピウスは、リベラルでポピュリスト的な思想の危機の時代の退廃的な傾向を反映していました。象徴主義者たちは「純粋」、つまり非現実の神秘的な世界を歌いましたが、「自然発生的な天才」というテーマは彼らに近かったのです。個人の内なる世界は、破壊に運命付けられたロシアの現実の「恐ろしい世界」を含む、世界の一般的な悲劇的な状態を示すものであった。それは同時に、差し迫った再生の予感でもあります。

象徴主義者の反対者は、 アクマイスト（ギリシャ語の「acme」から - 何かの最高度、開花する力）。彼らは象徴主義者の神秘的な願望を否定し、現実生活の本質的な価値を宣言し、言葉を元の意味に戻し、象徴的な解釈から解放することを求めました。アクメイスト（N. S. グミレフ、A. A. アフマートワ、O. E. マンデルシュタム）の創造性を評価する主な基準は、完璧な美的センス、芸術的言葉の美しさと洗練でした。

モダニズムロシアの詩における（前衛主義）は未来主義者の作品によって代表されました。ロシアでは、未来派はおよそ 1910 年から 1915 年にかけて運動として存在しました。

ロシアの未来主義の運命は、象徴主義の運命と似ています。しかし、特殊な点もありました。象徴主義者にとって美学の中心的瞬間の一つが音楽だったとしたら（作曲家タネーエフとラフマニノフ、プロコフィエフとストラヴィンスキー、グリエールとマヤコフスキーはブロック、ブリュソフ、ソログブ、バルモントの詩に基づいて数多くのロマンスを創作した）、未来主義者にとってそれは音楽だった。そして軽い。ロシアの未来派の詩は前衛芸術と密接に関係していました。 V. フレブニコフ、V. マヤコフスキー、E. グロ、V. カメンスキー、A. クルチェニフなど、ほぼすべての未来派詩人が優れた芸術家として知られているのは偶然ではありません。同時に、多くの前衛芸術家が詩や散文を書きました。、未来派の出版物にライターとして参加。絵画は未来主義を大いに豊かにしました。 K. マレーヴィチ、V. カンディンスキー、N. ゴンチャロワ、M. ラリオノフは、未来学者が目指していたものをほぼ創造しました。

劇場。この頃の劇場は、現代の最も差し迫った問題が提起される公共の場であると同時に、実験や創造的な探求への扉を大きく開く創造的な実験室でもありました。主要なアーティストは劇場に目を向け、さまざまな種類の創造性の統合に努めました。優れた演劇監督の作品（心理演技学校の創設者であるスタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコが率いるモスクワ芸術劇場は、演劇の未来は、演技という超難題を解決する、徹底した心理的リアリズムにあると信じていた）変換）。 V. E. メイエルホリドは、演劇の慣例、一般化、民俗茶番劇や仮面劇の要素の使用の分野で調査を実施しました。 E.B.ヴァフタンゴフは、表現力豊かで壮観で楽しい演奏を好みました。

映画。ロシアでは自国で装置を生産しておらず、主にフランスからの輸入装置を使用していたため、ロシア映画の発展はさらに困難でした。ブースは据え置き型の映画館に取って代わられた。映画は日常生活の一部でした。この映画館は誰にでも人気があり、講堂には学生と憲兵、将校と女子学生、知識人や労働者、事務員、商人、世界の淑女、帽子屋、役人などがいた。

彫刻 19 世紀後半から 20 世紀初頭のロシア彫刻の発展の道筋は、放浪者の芸術とのつながりによって主に決定されました。これはまさにその民主主義と内容を説明するものです。彫刻家たちは、新しい現代のヒーローの探索に積極的に参加しています。素材も以前のように大理石や青銅だけでなく、石、木、マジョリカ、粘土なども使われるようになり、多様化しています。彫刻に色を導入する試みが行われています。現時点では、P.P.トルベツコイ、A.S.ゴルブキナ、S.T.コネンコフ、A.T.マトヴェーエフなど、輝かしい彫刻家の銀河系が働いていました。

建築ロシアでは、資本主義の独占的発展の条件のもとで、資本主義は深刻な矛盾の集中となり、それが都市の自然発生的な発展をもたらし、それが都市計画を破壊し、大都市を文明の怪物に変えた。高層ビルによって中庭は照明も換気も不十分な井戸と化した。同時に、工場、工場、駅、アーケード、銀行、映画館などの産業建築構造物が登場しました。レトロスペクティブなエレクトリックな背景に対して、新しいトレンドが生まれました - アールヌーボーと新古典主義。アール・ヌーヴォーの最初の出現は 19 世紀最後の 10 年間に遡り、新古典主義は 1900 年代に形成されました。ロシアのアール・ヌーヴォーは西洋のものと根本的には変わりません。しかし、ルネッサンス、バロック、ロココ、さらには古代ロシアの建築様式（モスクワのヤロスラフスキー駅）など、歴史的な様式と現代性を混合する明らかな傾向がありました。サンクトペテルブルクでは、スカンジナビアのアールヌーボーのバリエーションが一般的でした。モスクワでは、アール・ヌーヴォー建築家のフョードル・オシポヴィチ・シェクテル（1859～1926年）が、モスクワ芸術劇場の建物とリャブシンスキー邸（1900～1902年）を建設したが、これは純粋なアール・ヌーヴォーの最も典型的な作品である。

音楽 19 世紀後半から 20 世紀初頭 (1917 年以前) は、同様に豊かな時代でしたが、はるかに複雑な時代でした。この作品は、鋭い転換点によって前の作品と隔てられてはいません。現時点では、M.A. バラキレフと Ts.A. キュイは創作を続けており、チャイコフスキーとリムスキー＝コルサコフの最高傑作は 19 世紀の 90 年代にまで遡ります。そして20世紀の最初の10年間。彼らに取って代わられるのは、S. タネフ、A. グラズノフ、S. ラフマニノフといった伝統の継承者および継承者たちです。彼らの作品には新しい時代と新しい趣向が感じられます。ジャンルの優先順位にも変更がありました。こうして、100年以上ロシア音楽の主要な位置を占めていたオペラは背景に消えていった。それどころか、バレエの役割は大きくなりました。 P.I. チャイコフスキーの仕事、つまり美しいバレエの創造は、素晴らしい「ライモンダ」（1897）、「若い農民の女性」（1898）の作者であるアレクサンダー・グラズノフ（1865-1936）によって引き継がれました。

交響曲と室内楽のジャンルは広く発展してきました。グラズノフは 8 つの交響曲と交響詩「ステパン・ラージン」（1885 年）を作曲しました1。セルゲイ・イワノビッチ・タネーエフ（1856-1915）は、交響曲、ピアノ三重奏曲、五重奏曲を作曲しました。そして、ラフマニノフのピアノ協奏曲（チャイコフスキーの協奏曲やグラズノフのヴァイオリン協奏曲と同様）は、世界芸術の頂点の一つです。