色鉛筆で描いた簡単な絵です。 花を段階的に描く方法。 色鉛筆で牡丹
新しいコースをご紹介できると嬉しいです 「色鉛筆で絵を描く」本によると 「色鉛筆で絵を描くのは簡単です」著者イレーネ・ソーグ(原題 - 「絵を描くのが簡単に: 色鉛筆」アイリーン・ソーグ著).
コースの内容は、 4 つの理論的なレッスン、そこで主な内容を学びます 色鉛筆を使った描画テクニックそして 22 実用的 ステップバイステップのレッスン色鉛筆で絵を描くさまざまなオブジェクト。
私はこのコースをあなたと一緒に受講することにしたので、途中でコメントを付けたり、自分の作品を紹介したりする予定です。 私のメモと観察を青色で強調表示します。
みんな 創造的な成功そして忍耐力! 始めましょう。
導入
色鉛筆は、私たちが使っていた道具から大きく進化しました。 小学校。 世界中のアーティストが、顔料が入ったこの小さな木の棒を使って、自分の作品のギャラリー全体を作成します。 色鉛筆はたくさんあります 有益な特性、初心者と経験豊富なアーティストの両方に適しています。 これらは持ち運び可能で、安価で、無毒で、便利で、絶対に必要なものです。 鉛筆があれば何でも達成できる 芸術的なスタイル、軽いスケッチから写実的な絵画まで。 あなたを制限できるのはあなたの想像力と欲望だけです。
私は自分の根っからの素描家だとずっと思ってきましたが、何年も前に色鉛筆に出会って以来、その虜になってきました。 私は線を描くこと、そしてその線が私たちの周りの世界をさまざまな方法で表現することに情熱を持っています。 私の好奇心と粘り強さは、自分自身と自分のユニークなスタイルを紙の上に表現するスキルを開発することにつながりました。 この本では、色鉛筆で絵を描くための基本を教え、自信を持ってスキルを向上させ続けることができるようにするつもりです。 これらを願っています ステップバイステップのレッスン何年も前に私を灯したのと同じ火をあなたの中に点火し、そしてあなたは勉強を続けるでしょう 色鉛筆で絵を描く自分の芸術的な声を見つけるために。
材料と道具
との作業 色鉛筆必要な物品はほとんどなく、以下に説明するものの多くは家庭で見つけることができます。 スキルが向上するにつれて、さらに多くのツールを武器に追加し、カラーパレットを拡張することができます。
鉛筆
色鉛筆には大きく分けて3種類あります。 私は使用します ワックスクレヨン、油彩や水彩もあります。 それぞれのタイプに独自の特徴があるので、試してみるのが最善です。 多くの店では鉛筆を個別に販売しているので、必要な鉛筆を試して見つけることができます。
私個人としては 水彩色鉛筆 Kooh-I-Noor 36色。 それらを使用します。 まず、セットにあるすべての色のパレットを作成することをお勧めします。 できればこれから描くものと同じ品質の紙にサインを描くだけです。 すべての色の小さな見本を作成し、番号をラベル付けします。 芯や鉛筆本体自体の色では実際の色や彩度が伝わらないため、色を選択する際に非常に便利です。 色見本を見てみると、一部の鉛筆は柔らかくて明るい一方、他の鉛筆は硬くて色が薄いことにすぐに気づきました。 さまざまな圧力でスウォッチを作成することをお勧めします。
私の色鉛筆セット
私のパレット
あなたの街で鉛筆を購入する機会がない場合は、いつでもオンラインで注文できます。
これらのレッスンを完了するのに最適ないくつかのセットの例を示します。
1. 予算オプション— リラ「オシリス アクワレル」色鉛筆、水彩、36 色。 初心者が基礎を学び、実際に絵を描くのに適した鉛筆です。
2.もっとやりたい人へ 専門的な仕事、ケチらずにプロ仕様のファーバーカステル鉛筆を購入することをお勧めします。 このセットは 36 色で構成されており、始めるには十分です。
3. 36 色では物足りない人のための最後の選択肢は、アート グリップ アクアレル水彩色鉛筆、色セット、金属箱入り、60 個です。 これは私の夢のセットです!
消しゴム
マークを消去することに成功しました 色鉛筆鉛筆の線の色と、それを描いた圧力という 2 つの要素によって決まります。 濃い色は紙に汚れがつきやすく、消すのが難しくなります。 特にしわのある紙では、密集した線をきれいにすることも困難です。 私は普段、練り消しゴムを使っています(上写真・中央)。 使用すると、通常の消しゴムとは異なり、紙を傷つけたり絵を汚したりすることなく黒鉛粒子を捕らえます。 難しい部分には電池式の消しゴムを使用してください (右下)。 作業の際はゴム消しゴムやビニール消しゴムを使用しないでください。 色鉛筆紙と消しゴムの間の摩擦により、ワックス顔料が実際に溶けて紙の表面が平らになる可能性があるためです。
私は普通の両面消しゴムを持っています。 色鉛筆で絵を描く過程で彼女がどのように動作するかを見てみましょう。
私も最近練り消しゴムを購入しました。 かなり便利に使えることが分かりました。
削り器
鉛筆の鈍さや鋭さに応じてさまざまな効果を実現できますが、一般的には鉛筆を常に鋭く保つ必要があります。 ポケットシャープナー(中央の写真)は鉛筆の先が折れたり、木材が細断されたりすることが多いため、私はめったに使用しませんが、アーティストの中にはこれを愛用している人もいます。 私は優れた電動セルフストップシャープナー (左) を好みます。なぜなら、素早くきれいに切れるし、セルフストップが削りすぎを防ぐからです。 屋外で作業する予定がある場合は、電池式の鉛筆削り (右) が良い選択です。 サンドペーパーを使って鉛筆の先端を削ることもできます。
私は普通のポケットシャープナーを持っていましたが、これは鉛筆を非常によく削ります。 重要なことは、それが少なくとも新しく、退屈ではないということです。
私も最近、機械式鉛筆削りをオンラインで注文しました。 完璧に平面化されており、私の作業エリアの内部に収まっています :) 詳しく見てみることをお勧めします。
カラーミキシングペンシル(ブレンダー)
これらは同じ色鉛筆ですが、顔料が入っていないだけです。 滑らかで輝くようなブレンドを作り出します。 異なる色の 2 つ以上のレイヤーを適用した後、これらの鉛筆を使って色をブレンドします。 ブレンダーを使うと紙の表面が少しツルツルになるので、何色重ねても馴染みやすいです。 このテクニックは「研磨」と呼ばれ、明るい表面や濡れた表面を描写する場合に非常に便利です。 シェーディングスティックやクリアマーカーを使用することもできます。
私はまだブレンダーを持っていませんが、ブレンディングスティックは持っています。 しかし、残念ながら色水彩色鉛筆では陰影をつけることができませんでした。 しかし、シンプルな鉛筆を非常にうまくブレンドします。
紙
紙の選択は、作品の品質を左右する最も重要な要素です。 多くの用紙はカラー レイヤリング要件を満たしていないため、開始する前に時間をかけて新しい用紙をテストすることをお勧めします。 大きなプロジェクト。 水彩色鉛筆を使用する場合は、水彩紙を使用してください。 ディテールが豊富な作品には、 水彩紙ホットプレスは表面が非常に滑らかなので、細かい部分を描くのに最適です。 多くの追加レイヤーが必要になる可能性があるプロジェクトの場合は、パステル画用に設計されたサンドペーパーを使用します。 風景やその他のテクスチャーのある被写体には、粗めの粒状紙を使用できます。 描画には必ず中性紙を使用してください。そうしないと、時間の経過とともに黄色くなります。 家の外で練習する場合は、スケッチブックやドローイングパッドを使うと便利です。 実験。
いつでもどこでも持ち運べて、いつでも好きなときに好きなことができるスケッチブックはとても便利です。 私は私のものを注文しました。
定規
定規を使用して、図面の領域をマークします。 建物などの硬い直線を描く必要がある場合は、決して無視しないでください。
芸術的なテープ
特別なテープを使用して、テーブルやイーゼルなどの描画面に紙を貼り付けます。 このタイプのテープは酸を含まず、紙の表面を傷つけることなく簡単に剥がすことができます。 ただし、このテープを使用する場合でも注意してください。
追加のツール
ダストブラシを使用して、紙の表面から鉛筆のカスを慎重に取り除きます。手で拭くとすべてが汚れてしまう危険があり、息を吹きかけると図面によだれが付着する可能性があります。 仕上げ作業用にスプレーを購入するとよいでしょう。
そこで、私たちはツールを考え出しました。 それでは、色彩理論の基礎を学んでいきましょう。
今日は様々なテクニックについてお話します 色鉛筆で絵を描く.
と 色鉛筆操作や制御が簡単であることもあり、非常に楽しく作業できます。 鉛筆の削り方、持ち方、押す強さによって、描画時にどのような効果が得られるかが決まります。 を使用することで 色鉛筆柔らかな組み合わせとまばゆいばかりの明るい組み合わせの両方を作成できます リアルなテクスチャ。 以下に説明する基本を理解すると、オブジェクトにどのテクニックを適用するかを決定できるようになります。 ユニークな特性。 技術者 色鉛筆で絵を描く彼らの助けによって達成できる効果はたくさんあります。 したがって、練習して実験すればするほど、 より多くの可能性あなたにインスピレーションを与える画像に注目してください。
プレッシャー
色鉛筆で絵を描く絵の具で絵を描くのと違って、ただ入力するだけではだめです より多くの色先端に付けて濃くします。 したがって、色を適用するときの主なツールは圧力です。 明るい色から始めるのが最善です。これにより、紙の質感がより長く保存されます。 時間が経つにつれて、鉛筆の圧力を変化させて目的の効果を達成するための機械的スキルが身につきます。
軽い圧力
この領域 (左の写真) では、鉛筆で紙の表面にかろうじて触れる程度に色が適用されています。 軽い圧力をかけると、色はまだ透明です。
中程度の圧力
鉛筆に適度な圧力をかけると、 良い基礎レイヤー用(中央)。 これは、図面に署名するときに使用するクリックでもあります。
強い圧力
鉛筆を非常に強い圧力で押すと、紙の表面が平らになり、色が本当にしっかりしたものになります(右)。
ストローク
あなたが作るすべてのライン 色鉛筆非常に重要です - 線の方向、太さ、テクスチャは特定の効果を生み出すのに役立ちます。 違う練習をする シェーディングの種類。 1 つまたは 2 つの傾向があることに気づくでしょう。 孵化の種類, しかし、ストロークは作品の質感や感情を伝えるのに役立ちます。
ハッチングとテクスチャ
紙に点と破線のパターンを作成すると、さまざまなテクスチャを模倣できます。 ドットを使用して密で厚みのあるテクスチャを作成することもできます。
ハッチングと移動
直線の集合が方向を与えるのに対し(左の写真)、わずかな直線の集合が方向を与えます。 曲線動きの感覚を伝えます(右)。 さまざまな組み合わせを試してください シェーディングオプションより豊かで豊かなデザインを実現します。 このような演習では、線とストロークがどのように表現力を発揮するだけでなく、有益であるかを示します。
線の太ささまざまな太さの線がテクスチャを作成するのに役立ちます。 これらの線により、図面にボリューム感が生まれます。
孵化の種類
ラウンド鉛筆を使って円を描くように動かしたり、写真のようにランダムな順序で動かしたり、同じ列で動かしたりします。 例の右側のように、より厚くカバーするには、円を重ねて複数のレイヤーを適用します。 よりランダムな感触を得るために、さまざまな程度の圧力を試してみることもできます。
率直な好みに応じて、垂直、斜め、または水平の直線スタイルで作業する方が快適な場合があります。 求めるテクスチャに応じて、ストロークを短く途切れ途切れにすることも、長くすることもできます。
混沌としたこの効果は、紙の表面に鉛筆でランダムに走り書きし、有機的な色の塊を作成することによって作成されます。 適用する圧力と、1 つの領域に線を描くのに費やす時間を変えることにより、色の彩度を増減できます。
通常のハッチングとクロスハッチングこの用語は、ほぼ平行な一連の線の作成を指します。 線が互いに近づくほど、色は濃く、暗くなります。 クロスハッチングは、ある平行線を別の平行線に異なる角度で重ね合わせることで作成されます。 シェーディングを使用して、領域を単色で塗りつぶしたり、テクスチャを作成したりできます。
スムーズ好みのシェーディングの種類に関係なく、鉛筆をコントロールして滑らかで均一な色を適用できるように努める必要があります。 この例では小さな円を使用しました。 注: 色が均一な場合、それがどの線で適用されたのかわかりません。
スポットこれは最も機械的なタイプの色適用ですが、非常に強力なテクスチャを作成します。 鉛筆を削って、表面全体に小さな点を作成するだけです。 より多くの範囲をカバーするには、ドットを近づけて配置します。
レイヤーとシェーディング
絵を描く人は誰でも、まずパレット上で色を混ぜてから、それをキャンバスに移すことができます。 との作業 色鉛筆、色の混合と濃淡はすべて紙の表面で直接発生します。 レイヤーの助けを借りて、次のことが得られます。 新色、そして新しい色合い。 色を強めるには、上にさらにレイヤーを適用し、トーンを下げるには、補色 (対照的な) 色を使用します。 白い鉛筆や無色のブレンダーを使用して色をブレンドすることもできます。
レイヤー色を混ぜる最も簡単な方法は、最初のコートの上に直接 2 回目のカラーコートを塗布することです。 必要なだけ色を使用してこれを行うことができます 希望の色または飽和。 このテクニックの鍵は、軽い圧力をかけて、先の尖った鉛筆で作業し、各レイヤーを均等に適用することです。
無色ブレンダーで磨く記憶をリフレッシュするために、思い出させてください。 研磨は、2 色以上の色を融合させ、均一で光沢のある外観を与えるために、しっかりとプレスする必要があるテクニックです。 無色のブレンダーは色を暗くする傾向がありますが (写真を参照)、白または明るい鉛筆を使用すると (次の例)、色が明るくなり、大胆な外観になります。
暗闇の上で光を磨くライターを使って色を混ぜることもできます。 白い鉛筆。 オレンジの色合いを作成するには、赤のレイヤーを適用し、その上に黄色を重ねます。 覚えておいてください 暗色常に光の下に置く必要があります。 明るい色の上に暗い色を塗ると、ぼかしが発生しません。 また、研磨エリアの最下層をあまり強く押しすぎないように注意してください。ペーパーの表面をあまりにも早く平らにしてしまうと、ブレンド結果がそれほど効果的ではなくなります。
光混合この方法は通常、パステルを使用する場合に使用され、見る人には 2 つの色が隣り合って、あたかも混ぜ合わされているかのように見えます。 落書き、ストローク、ドット、または丸い落書きを使用して色を適用すると、各鉛筆が小さな糸のように見えます。 全体的に見るとラインが 異なる色融合して一つの塊のように見えます。 とても活気があり、 新しい方法聴衆を魅了するミックス。
多くの人は線を使って描く方法を知っています。 このレッスンでは、複数のレイヤーでトーンを調整してペイントする方法を学ぶことを提案します。これにより、描画が確かに複雑になり、深みのある豊かな描画になります。
色鉛筆は多用途で使いやすいので、自分の気質やニーズに合った描画テクニックを使用できます。 ただし、ほとんどのアーティストはマルチレイヤー トーニングと呼ばれる手法を使用します。
調子を整える
トーンを調整する場合、鉛筆のストロークはしっかりと重ね合わされ、色のベタ領域が形成されます。これは、複数の半透明のトーン層が互いに重なることを意味します。
例えば:
セクション A - 鈍い鉛筆で上塗り
領域 B - シャープペンシルで塗りつぶし、紙の隙間を減らし、トーンの彩度を高めます。
セクション B - 表面の凹凸の印象を作り出すためにトーンが適用されます。テクスチャは描画に信頼性と活力を与えます。
多層化
花を何層にも重ねて配置する主な理由は 4 つあります。
1. 個々の顔料の自然な明るさや鮮明さを鈍くする
2. 新しい色を混ぜて得る
3. 色を調整するには、色合いを変更し、その助けを借りて、色の領域にボリューム、複雑さ、豊かさを持たせます。
4. 描画された表面のテクスチャを作成および変更します。
ほとんどの場合、表現効果は 2 つまたは 3 つのレイヤーを使用して達成されます。
この色調の描画における猫の黒さは、黒の鉛筆ではなく、赤、青、濃い紫の他の 3 色を連続して適用することで実現されています。
強い圧力で層を重ねていきます。
滑らかでテクスチャのないオブジェクトを描画する方法のデモンストレーション。
1 つの方法 - 従来の
1.鉛筆に軽いまたは中程度の圧力でさまざまなトーンを適用します。 紙の白さは非常に目立ちます。
白い鉛筆で強い筆圧で全面を塗りつぶします。 これにより、以前に適用されたトーンがミュートされ、紙のギャップが大幅に減少します。
3. 新しいカラー層が、滑らかに漂白された紙の表面に適用されます。
4. 表面全体に残った紙の質感を再度白い鉛筆で磨きます。 描画面が絵画のようになりました。
5. 作業の最後に、ワックスを塗った表面に再び色を塗り、デザインを復元します。 色調の彩度紙の最後の隙間やざらつきをなくします。
方法 2 - 高速です。
1. 柔らかい紙を使用してください。 背景とテーブルの表面は、鉛筆で強い圧力をかけて緻密な層で描かれます。 リンゴのトーンがさらに重なり合う 軽い動き、ほとんど気づかないうちに次の層に接続されるためです。 この方法を白鉛筆の研磨方法と比較してください。
必要に応じて、追加の色がしっかりと適用されます。 白非常に限定的に使用されます。 色を混ぜるときに鉛筆に強い圧力をかけることによってのみ、絵のような効果が得られます。 白い鉛筆で表面を滑らかにする必要がなかったため、色自体はより飽和して見えます。
2層着色
レイヤーを作成するときに時間を節約する確実な方法は、使用するレイヤーの数を減らすことです。 2層法を試してみてください。 複数のレイヤーを使用する主な理由は、明るすぎる色をミュートし、新しい色合いや色調の変化を作成し、表面テクスチャを作成することであることに注意してください。
2 つの明るく近い色のレイヤーを互いに重ねると、明るさがわずかに低下します。
2.明るい補色を重ねることで、ニュートラルに近い色調を生み出します。
3. 彩度の低い 2 つの色を重ねると、より多くの色が混ざったように見えます。
スポットトーニングテクニック
この調色の考え方は、色の調整を改善し、色合いの遷移をよりスムーズにするために、小さな断片またはスポットで色を重ねることです。
アクセントのスポット調色
詳細図
スポット トーンは、スタイルや作品自体に応じて、強調したり、強調したり、より微妙で目立たないようにしたり、ミュートしたりすることができます。 このストレリチアの絵では、色が素早く大胆に適用され、花の自然な表現力が強調されています。
初めに 黒鉛鉛筆コンポジションが作成されます。 そしてネガティブな空間を温かい色で塗りつぶす ピンク、ストロークは全方向に適用されます。 次に、スポットティントを使用して、晴れた黄色、オレンジ、「舌」に青、「ボート」に草が茂った緑を花に適用します。 葉の先端が晴れた黄色に染まります。 ピンクの背景の上に紫色の斑点がいくつか追加されます。
植物の「舟」をオリーブグリーンでモデル化しました。 少しラベンダーとブルーが花をオリジナルに近づけます。 青い「舌」は群青と緑で仕上げられています。 上に ピンクトーン所々にピンクが見えるように紫を基調にしています。 背景の所々に赤が入っています。
「舌」は、オレンジ、緋色、温かみのあるピンク、赤の斑点が交互に並ぶことで仕上げられています。 「ボート」と葉を元の草の緑色に戻します。 ネガティブスペースの赤いスポットのエッジが柔らかくなります。 写真の準備ができました。
色の相互作用
色鉛筆1本で設定したトーンは生々しくて素朴な印象です。 相互作用する、連動した色のより複雑なレイヤーを作成できます。
似た色
これらは互いに似ており、これらは隣接するトーンです。 カラーホイール.
補色
これらはカラー ホイール上で互いに反対側に位置します。 図ではフィールドが色付けされています 青、花はオレンジと黄色のさまざまな色合いで描かれています。
すべて明るい色
紙自体の白さが「明るい色」スキームに関与しています
どれもくすんだ色
私たちは薄暗い色のことを話しています。
対照的な「温度」の色
同じ色でも環境によって「温度」が変化します。
色調描画での線の使用
純粋に 線画- 色鉛筆で作業するための最も速いテクニックですが、描画する場合、色のすべての表現力は色を混ぜることによって提供され、原則として線だけでは十分ではありません。
色調描画における線の使用例としては、次のようなものがあります。
- A - トーンを勝手に横切る不用意なセリフ
- B - 意図的なシェーディング。 ストロークの色は必要に応じて変更できます。
- B - 複雑なパターンを形成する偏心したカリグラフィーの線。
- G - ラインの上に置かれたトーン
- D - 2 つの別々の色によって作成され、色調領域を区切る線。
白い背景の上の花
この図では、線が 2 つの方法で使用されています。 最もわかりやすい方法は、花びらに線を描くことです。 ここの色は、近い赤とオレンジのトーンのシンプルな組み合わせによって設定されました。 線を追加すると、輪郭と質感が強調されます。
色の除去 - 2 つの方法
1.マスキングテープを使う
小さなテープ片が、トーンが削除される領域に接着されます。 マスキングテープは粘着力が強いため、慎重に貼り付ける必要があります。 この場合、粉砕は幅の広い木製のスパチュラで行われます。
次に、両方のテープを剥がして、鉛筆の顔料が除去された 2 つのストライプを露出させます。 しかし、それらは均等に洗浄されませんでした。上部セクションの滑らかな境界は、マスキングテープを端まで徹底的に研磨することによって確保されていましたが、下部セクションの研磨はそれほど完全ではありませんでした。 この違いを覚えておいて、必要な結果に応じて使い分けてください。
2.粘着フィルムの使用
フィルムを保護ベースから剥がした後、フィルムを少し移動させてからベースに貼り直し、粘着面の一部を解放します。 次に、粘着面を使用して、色素を除去する必要がある領域、またはその上にテクスチャを作成する必要がある領域に適用します。 汚れを防ぐため、フィルムを指で押さないでください。 このプロセスの結果は、主にラッピング ツールの種類によって決まります。 ここに示されているのは、端に磨かれた金属ボールが付いた特別なツールで、これをフィルム上で移動して目的の線やマークを作成できます。
デモ描画
この色鉛筆画は大幅な修正が必要です。 全体の色にさらにドラマティックさと多様性を加え、また、広すぎる空き領域に囲まれた中央部分、帽子と杖の弱さと孤立を修正する必要があります。 登場前に 現代のテクノロジー色を取り除くと、これらの問題はほとんど解決できないように見えます。
まず、粘着フィルム、マスキングテープ、中幅のラッピングツールを使用して、帽子と背景の一部を取り除きます。 背景のテーブルクロスに貼られたダクトテープの破片は、再利用できるように残されています。 左上隅の星の輪郭に注目してください。 これらは、粘着フィルムと先の尖った道具を使用してトーンの対応する領域を除去することによって「ネガティブ」にペイントされました。
背景を星に見える非常に明るい色調に漂白し、新しいより複雑な色を追加します。 テーブルクロスと杖を再塗装します。 黒い帽子から十分なトーンを削除して、代わりに白いウサギを置きましょう。
カラーのご紹介
カラーを導入するということは、異なるトーンの以前に明るくされた領域にカラーを追加することを意味します。 このテクニックはスポット ティントに似ていますが、詳細が複雑でない広い領域に適しており、主に形状ではなく色を調整することを目的としています。
広い領域を着色する場合は、意図的に小さな「ギャップ」を残し、明るい領域に別の色を導入します。 または、鋭利な角を作らないように、消しゴムで目的の領域を慎重に削除します。
下絵の技法
絵画における下絵付けは、ベタなトーンで絵を仕上げ、その上に残りの色を適用することです。
背景の色付けに費やす時間を大幅に節約できることに加えて、下塗りにはさらなる利点もあります。 このトーンはその後のすべてのミックスに参加し、通常は全体の統一に役立ちます。 配色描画。
まず、中程度の筆圧で青鉛筆で下塗りを行いました。 隙間を設けたり、かなりしっかりと貼り付けることもできます。選択はあなた次第です。
全体的なカラーリングは、選択した下塗りカラーに似ています。 葉っぱや草が色づく さまざまな色合い緑色のトーンで、下絵が透けて見えています。 背景は変更されないままです。
この青い下絵の絵では、温かみのある配色が青い背景と対照的です。 下絵のさまざまな領域を消しゴムで明るくし、スポットトーンの方法を使用してそこに紫を導入しました。
幸運を祈ります!
B. ジョンソンの本に基づく
色鉛筆と普通の鉛筆を使って正しく色を塗る方法を学ぶ
書くことも絵を描くこともとても 同様の行為。 したがって、ほとんどの人は鉛筆をペンと同じように持ちます。つまり、親指と最初の 2 本の指の間、鉛筆の先端に近い部分で持ちます。 ただし、よく削った鉛筆の先端は、強い圧力がかかると簡単に折れたり崩れたりする可能性があることを覚えておいてください。 ペンで書くときのように鉛筆に圧力をかける必要はありません。
この方法は鉛筆の制御を容易にし、リニアハッチングやクロスハッチングなどの特定のテクニックに最適です。
絵にもっと表現力、生き生きとした軽さを与えるために、鉛筆を端から遠ざけるようにしてみましょう。
人差し指でロッドを上部に押して、絵のように精力的なラインやシェーディングを行う方が便利です。
「リバースキャプチャ」 - この方法はシェーディングやシェーディングに便利です。 鉛筆を手に置き、親指で押します。
動きは短く、手全体を使います。
取り戻すもう一つの方法。
鉛筆の先端の動きはブラシ全体で行います。
デッサンの学校には「正しい鉛筆の持ち方」があります。 この方法は、アーティストがイーゼルに立っているときに使用すると便利です。 同時に、手は吊り下げられ、作業には手全体の動きが必要になります。 図面を覆い隠すことがなく、作業中に消えてしまうこともありません。
アドバイス! アーティストがテーブル(水平面)で絵を描くとき、彼らは常に手の下に紙を置きます。 白紙- 「基板」 裏地は紙の「こすれ」を防ぎ、すでに紙を保護します。 完成した部品描画。
レッスン 2:
ハッチングとシェーディング
メインは2つ 技術的手法調色図面用。
ハッチングは、さまざまな太さのストローク (線) を、互いに一定の距離を置いてさまざまな圧力で適用することです。 線は直線でも曲線でも、短くても長くてもよく、異なる角度でいくつかの層に重なり合って、グリッドを形成します。
シェーディングとは、線の間に隙間がないように鉛筆で表面を均一に(または段階的に)「塗りつぶす」ことです。
これは、紙の表面を鉛筆でこするだけで簡単に、さまざまな強度のしっかりしたトーンを作成できます。
場合によっては、紙片、脱脂綿、スエード、自分の指などがこのために使用されます。
孵化を学ぶ
手が正しい方向に、一定の力で素直にストロークできるようにするには、手を訓練する必要があります。 手の硬さ、強さ、圧力をかけるタイミングを養うには、何時間もの運動が必要です。
コツを掴むためにいくつかの練習をしてみましょう 基礎技術描画 - 鉛筆で着色します。 最初はあまり良い結果が得られなくても、動揺しないでください。 少し辛抱すれば、結果が自分でわかります。
演習 1. 一般的なハッチング
横長サイズの紙と単純な TM または HB 鉛筆を用意し、(定規を使わずに) 「手で」 4 つの長方形を描きます。
1 つの傾斜角だけを使用して、最初の長方形を均等にシェーディングします。
他の場合は、傾斜角度を変更します。 線と線の間の距離を均一にするように努めます。
鉛筆の筆圧は同じです!
演習 2. 異なるグレードでの孵化
2 つ (またはそれ以上!) の長方形を描きましょう。
さまざまな圧力でのストロークを学ぶ
ストロークの最初はしっかりと押し、最後は非常に軽く(鉛筆で紙にほとんど触れずに)押します。
そして今度は、ストロークがスムーズに強化され、その後スムーズに弱まり、無になるようになります。
私たちは鉛筆を手に持って、ブランコを作るように自由に持ちます。 同時に、手首もうまく機能するはずです。
鉛筆を紙から離さずに線を引く必要があります。
シートを回転させないでください。
線間の距離を等しく(または比例的に)維持することを忘れないでください。
演習 3. スムーズな成績の上昇
長い長方形に影を付けて、明るい色から暗い色まで均一に厚みを加えます。
最大の均等ゲインを達成するようにしてください。
ストロークをスポットにこすりつけることに頼らず、今のところシェーディングを使用しないようにしてください。
これらの技術は個別に使用することも、組み合わせて使用することもできます。
練習したり絵を描いたりするときは、機械的なシェーディングやシェーディングを避けるようにしてください。 常に物体の表面、形状、体積の性質について考えてください。
明暗法や色のついた物の光と影のグラデーションを絵の中で正しく伝える方法を学ぶ必要があります。
鉛筆で絵に陰影をつけることで、色調の関係性とスキルの感覚を養います。
シェーディングにおける影とコントラストの関係の力を見てみましょう。 シェーディング技法を使用して、図面で表面の質感を表現してみます。
カラー絵画は、そのカラフルさが古くから魅力的であり、需要があり、数世紀にわたって家や大きなホールの装飾に使用されてきました。 絵画に色を加えるために、芸術家は絵の具と鉛筆を使用します。 色鉛筆による描画は比較的最近になって登場しました。 19 年後半シンプルな鉛筆が発明された世紀。 その後、彼らはそれを改良し、さまざまな厚さ、硬さを与え、色を実験し、絵画に使用し始めました。 この時代、初心者でも色鉛筆で絵を描くことができるようになりました。
色鉛筆で絵を描くことにどのような魅力を感じますか?
このタイプの創造性は非常に人気が高まっています。 彼の助けにより、 才能あるアーティスト最も複雑なカラー画像を再現します。 さまざまな種類と尖った鉛筆の先端を使用すると、画像の最小の断片を強調することができます。
このアートは、創造し、インスピレーションを受け、学びたいという基本的な欲求を持つ人なら誰でも参加できます。 はい! ただ勉強してください! 私たちのアートスクールでは、色鉛筆を使った描画の複雑さをすべて教える準備ができています。 絵が上手である必要はありません。 大切なのは「作りたい」という意欲を持つことです。
鉛筆で描く方法、繊細さ、特徴を学ぶにはどうすればよいですか?
トレーニングでは、いくつかの基本的な問題を取り上げます。
1. 誰が絵を描くことができますか?
才能 芸術あらゆる人格の中に存在します。 自分でこれに気づき、助けを借りずに絵を描き始める人もいますが、このスキルを開発する必要がある人もいます。 これは年齢、人種、国籍は関係ありません。 鉛筆を手に持つことができますか? そうすればあなたは良い裁判官になれるでしょう。
2.何を使って描くのですか?
色鉛筆で絵を描くことを習いますが、どんな色があるのでしょう? 鉛筆には芯の硬さ、棒の太さ、土台の材質など、さまざまな種類があります。 芯の硬さには等級があり、1Hが最も硬く、5Bが最も柔らかいです。 この名称は鉛筆の根元に表示されています。 水彩色鉛筆もよく使われます。 木炭、チョーク、サンギンはさまざまな色鉛筆として使用され始めました。
別の画像から再描画すると、得られたものがまったく異なることにがっかりする場合があります。 これは、適切なトーンを選択できないことです。 それぞれの色には多くの色合いがあります。 鉛筆の場合も状況は同じです。 選び方を教えます 正しい見方鉛筆。
3. 何に基づいて描画しますか?
通常は紙が使われます。 鉛筆の種類と同様に、正しく選択する必要があります。 密度、粗さ、色合いが異なる場合があります。
希望のデザインを最終的に紙に反映するための、適切な素材の選択方法を教えます。
4. 何を描くか?
初心者アーティストが犯す主な間違いは、画像の選択を誤ることです。 すべてのルールと微妙な点を覚えやすくするには、次のことから始める必要があります。 簡単な描画、最小限の要素と色が含まれています。 すでに手がいっぱいで、すべての基本が学習されたら、複雑なタスクに進みます。
5.どうやって描くの?
がある さまざまなテクニック、描画の原則とストロークの適用方法。 トレーニングのこの部分は難しく、特別な集中力と時間が必要です。
一般的な描画テクニックには次のようなものがあります。
- プレッシャー。 絵の具の場合、筆先に乗せるほど色が濃く濃く出ます。 鉛筆の場合は異なります。適用するときに強く押すほど、色合いがより顕著になります。
- シェーディングを使用すると、動き、ボリューム、方向などの特定の効果を作品に与えることができます。
— レイヤリングとシェーディングにより、色とトーンのスムーズな移行の効果を作成できます。
人生のイメージを紙に描くのは特に難しいです。
描画プロセス全体は次のように要約できます。
1. 何を再描画するかを決定します。自然から、記憶から、または選択したサンプルからです。
2. 素材と希望の用紙サイズを選択します。
3. ソース コードとまったく同じように、主要な輪郭を描画します。
4. 小さな輪郭を適用します。
5. 描画ボリュームの要素、希望の色、明暗を与えます。
6. いつ描くか?
今日、多くの人は他の人々の仕事、その勤勉さ、人気を称賛しており、もし昨日から始めていたら、すでにそのような人々の一員になっていただろうということに気づいていません。 意欲、時間、目標があれば、すぐに学習を始めることができます。 うまくいかないことを恐れないでください。 挑戦しないことを恐れてください。
7. 最終的にはどうなりますか?
色鉛筆で絵を描く初心者向けのステップバイステップのコースを完了することで、独自のイメージを作成する方法を学び、アーティストの基本的なスキルを習得し、成功した才能のある生徒を獲得できます。
8. 習得したスキルをどこに応用するか?
誰もが自分のリンクを作成できます 後の人生創造性を持って。 学生がいるケースもある クリエイティブスクール世界的になった 有名なアーティスト、アートデザイナー、人気ブロガー ソーシャルネットワークこの方向に。
なぜ私たちの描画スタジオなのか?
私たちは自分たちの仕事を愛し、感謝しています。 あなたは絵を描くことを楽しんでいます、そして私たちはあなたに教えることを楽しんでいます。
私たちは初心者にも適した、実績のある最新の手法を使用して作業します。
私たちの生徒は結果を残さずに放置されることはありません。
私たちのチームに加わって、今すぐあなたの夢を実現しましょう!