最後のeマネの写真です。マネの最も有名な絵画

この芸術家は印象派の創始者の一人でした。モネとマネという二人の芸術家がしばしば混同されるのはそのためです。どちらもこの方向に取り組み、その仕事はほぼ似ていますが、それでも違いがあります。クロード・モネは長生きしましたが、長生きするほど彼のスタイル、あるいはむしろキャンバス上の色が変化していきました。しかし、エドゥアール・マネは生涯という点ではそれほど幸運ではありませんでした。ルノワールに次いで、おそらく最も忍耐強い芸術家である。そして、ここで重要なのは創造性についてではなく、まったく異なるもの、つまり健康状態についてです。そして再び関連性があります - マネとルノワールは両方ともリウマチを患っており、その発作は両方とも死に至りました。

しかし、比較から戻りましょう人生の道エドゥアール・マネ。アーティストとして彼は素晴らしかった。彼の作品は多くの印象派ファンや一般のアマチュアを喜ばせ、そして今でも喜ばせています。まず第一に、エドゥアール・マネはかなり裕福な家族の代表者であったため、平和に暮らすことができました。さらに、父親は彼に弁護士としての仕事を与えると予測していましたが...少年はただ絵を描きたかっただけでした。父は断固として反対していたわけではありませんでしたが、それでも満足していませんでした。しかし、マネ叔父さんは甥っ子の趣味に全く反対せず、よくルーブル美術館に連れて行ってくれました。若いマネはそこで、自分の運命が芸術家になることだと悟りました。絵の講座の受講料を払ってくれたのはおじさんだったが、将来は天才アーティストそこでは退屈に思えた。そしてそれは本当です。石膏像を描き続けるのは退屈で面白くありませんが、クラスメートを描くことははるかに興味深いです。これが彼がしたことであり、すぐに「不幸な」彼の仲間全員が同じことをし始めました。しかし、エドワードは父親と喧嘩しなかったので、海事学校を受けて入学しようとしましたが、試験に失敗しました。確かに、彼は再度試験を受けることを許可されましたが、そのために帆船に乗ってブラジルへ行きました。しかし、旅行から戻ったとき、彼はただそこに座っていたわけではなく、荷物の中にはたくさんの習作やスケッチ、船員やブラジル人女性の肖像画が入っていました。彼は家族にたくさんの手紙を書き、そこで見たものについての感想を分かち合いました。もちろん、到着後、マネは再び海軍兵学校に入ろうとしましたが、父親が図面を見て…断念しました。彼は息子に学校に行くように勧めた美術パリで。しかし、マネは海事学校と同じように成功すると考え、そうしませんでした。でも、私はクチュールのワークショップに行きました。しかし、彼はそこにも留まりませんでした。すべてがあまりにも学術的でした。

それから彼の人生には長い旅があった中央ヨーロッパ。そこに彼はよく訪れた有名な美術館ウィーン、ドレスデン、プラハ。そしてその後も、承認を求める闘争があった。たとえば、当時は何らかのサロンに身を置く必要がありました。彼はそれを試してみましたが、最初は非常にうまくいきました。しかしある日、彼は「オリンピア」というキャンバスを展示したため、真剣に相手にされなくなりました。彼は侮辱され、変態者と呼ばれ、その絵は一般に非常に下品であると考えられていました。

そしてさらに、暗闇が始まりました。彼は重篤な病気になり、それが彼を狂わせてしまったのです。動くのは困難で、リウマチは治まらず、気分が悪くなりました。彼は痛みを乗り越え、苦しみながらも働きました。そして彼が世間の評価を取り戻したのはまさにこの時期だった。そして、これはちょうど彼がレジオンドヌール勲章を受け取ったときであり、ちょうど片足を失ったときにこれは起こりました。 11日後、彼はいなくなった。

彼の絵は彼の人生そのものです。彼は人々のために創造し、その創造力で美の偉大さを確立しようとしました。そして、私たちが彼の絵を思い出し、彼の伝記を研究し、言葉の本当の意味で彼の作品を高く評価しているので、彼は成功したように見えます。悲しいことに、彼らは生前、印象派の絵画にほとんどお金を払っていませんでしたが、その後...現在、これらの絵画は最も高価な10の絵画の1つです。

アレクセイ・ヴァシン

マネは学者に対して厳しく批判した創造性の形しかし、ほぼ生涯を通して彼は経験した深い敬意偉大な巨匠の伝統に影響を与え、その直接的または間接的な影響は彼の作品の多くに現れています（「バルコニー」、1868-1869年、オルセー美術館、パリ。「一杯のビールを飲みながら」、1873年、K. ティーセン・コレクション、フィラデルフィア）。

彼の絵画の性質は、スペイン人の偉大なベラスケスやF. ゴヤ、オランダの有名な巨匠F. ハルスなどの先人たちの経験によって主に決定されています。フランスの画家 O. ドーミエと G. クールベだけでなく、それを超えていきたいという願いも込めて既存の伝統新しい、モダンな、内省的なものを作成します。私たちの周りの世界美術。この道の第一歩は、挑戦のように聞こえる2枚の絵画でした公式アート：「草上の昼食」（1863年、オルセー美術館、パリ）と「オリンピア」（1863年、オルセー美術館、パリ）。これらを執筆した後、芸術家は大衆や報道機関から厳しい批判にさらされましたが、彼を擁護したのは C. モネ、E. ドガ、P. セザンヌなどの少数の芸術家だけであり、E.ゾラはジャーナリストの攻撃を撃退した。感謝の気持ちを込めて、1868 年に E. マネは作家の肖像画を描きました (パリのオルセー美術館)。これは、静物画の詳細を使用してモデルを特徴付ける典型的な例です。

印象派は、E. マネをイデオロギーのリーダーであり先任者であると考えていました。しかし、彼の芸術ははるかに幅広く、一方向の枠組みには収まりませんが、芸術家は外気での作業や現実のつかの間の印象の反映に関する芸術の基本的な見解において印象派を常に支持していました。既存の世界。 E.マネのいわゆる印象派は絵画に近い日本の巨匠。彼はモチーフを単純化し、装飾的なものと現実的なもののバランスを取り、彼が見たものについての一般化されたアイデアを作成しました。不必要な詳細を排除した純粋な印象、感覚の喜びの表現です（「海岸沿い」、1873年、 J. Doucet のコレクション（パリ）。 E.マネは繰り返し参加しています。一緒に働く C. モネと O. ルノワールとともにセーヌ川のほとりで、彼の絵画の主なモチーフは明るい青い水です (「ボートの中」、1874 年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク)。

E.マネは、風景を背景に人物を描くのが大好きで、表情、身振り、表情豊かなポーズを通して自然の新鮮な感覚を伝えています（「アルジャントゥイユ」、1874年、トゥルネー美術館）。印象派の世界認識に最も近い絵画は「ボート – C. モネのスタジオ」(1874 年、ノイエピナコテーク、ミュンヘン) です。この作品では、芸術家は追加の黄色と青のストロークを使用して、振動する海の完全な錯覚を実現しています。水の動き、ボートの影。野外でのこの作業は大きく変わったとは言えませんクリエイティブなやり方

アーティストでしたが、彼女は彼の絵のパレットを大幅に豊かにしました。したがって、彼は特に風景を描く場合に純粋な黒の使用を放棄し、それを異なる色の個々のストロークの組み合わせに置き換えました。

1874 年、E. マネはヴェネツィアを旅行し、その印象から精力的な筆致で書かれた一連の印象派絵画が生まれました (「ヴェネツィアの運河」、1875 年、プロビデントセキュリティカンパニー、サンフランシスコ)。で E. マネは、作品の中で印象派から離れ、以前のスタイルに戻ります。 1870年代半ば。シルエットとボリュームのバランスについての彼独自のアイデアを維持しながら、色彩分析の分野で印象派の成果を活用するのに役立ったパステルを熱心に使っています（「ストッキングを結ぶ女性」、1880年、ナンセンコレクション）、コペンハーゲン）。 E. マネのパステル画の作品は、同時代の作家の作品に触発された詩的なイメージとは程遠いものを描いた場合でも、彼の画風を和らげるのに役立ちました（「ナナ」、1877 年、ハンブルク市立美術館、「ラトゥイール神父のところで」、1879 年、美術館）、トリノ）。 E. マネの創造性の頂点は彼の作品です。有名な絵画「フォリー・ベルジェールのバー」（1882年、ヴァールバーグ・アンド・コートールド・インスティテュート・ギャラリー、ロンドン）。印象派に固有の儚さ、不安定さ、瞬間性と、芸術における古典的な運動に固有の永続性、安定性、不可侵性の総合を表している。写真の鮮明な前景は背景と対照的で、不鮮明で幻想的です。鏡像。この作品は、静物画、肖像画、さまざまな作品など、E. マネのお気に入りのテーマを反映しているため、E. マネの作品の中でプログラム的であると考えることができます。照明効果

、群衆の動き。

E.マネは1882年にフランスの主要な勲章であるレジオンドヌール勲章を授与され、公式に認められました。

エドゥアール・マネ。フォリー・ベルジェールのバー（断片）。 1882 年コートールド美術館、ロンドン。エドゥアール・マネ (1832-1883) は、何かを作ることを夢見ていました。成功したキャリア

画家。私は名誉と承認が欲しかった。しかし、彼の計画は彼の目的と矛盾していました。彼はコロンブスの血を引く男だった。革命的。まったくなるつもりはなかったのですが。

登りやすい。素晴らしいユーモアのセンスを持っています。世間話とデミモンドの女性たちといちゃいちゃするのが大好き。立派な家系に生まれた。彼は全く異なる運命を予想していました。

しかし、彼の目には何もできませんでした。彼らは頑固にそれを自分たちのやり方で見ていました。その結果、批判の集中砲火と嘲笑の海が広がった。反乱軍レーベル。彼はそれを火のように恐れた。

なぜ一部の人は彼を不条理を描いた成り上がり者だとみなしたのでしょうか? 逆に、他の人たちは彼を偉大な改革者だと見なしていましたか？なぜ私たちはエドゥアール・マネのことを今でも覚えているのでしょうか？彼の有名な「草の上の朝食」。彼のスキャンダラスな「オリンピア」。謎の「フォリー・ベルジェールのバー」？

1. 芝生の上で朝食。 1863年

マネは古い巨匠から喜んでインスピレーションを得ました。ジョルジョーネの「田園コンサート」は彼に「草上の昼食」という絵のアイデアを与えました。彼は、ライモンディのエッチング「パリスの審判」（現存しない絵画から作られた）から英雄のポーズを借用しました。

左：ジョルジョーネ。カントリーコンサート。 1506-1512 。右：マルカントニオ・ライモンディ。「パリスの審判」を彫刻。 1513-1515 メトロポリタン美術館、ニューヨーク

私たちの前には二人の若い中流階級の男性がいます。彼らは何かについて話しています。そして、彼らは隣の裸の女性さえ見ません。彼女の服が近くに投げ捨てられています。彼女は自信を持って視聴者を見つめています。

大衆は衝撃を受けた。展示会には人々がぞろぞろとやって来た。しかし、作品を賞賛するためではありません。そして心ゆくまで批判すること。

マネよりも先に裸婦が描かれていた。そしてマネの時代。しかし、これらは非現実的な女性でした。女神たち。東洋の半おとぎ話のオダリスク。

「草の上で朝食を」では、観客が見たのは神聖な生き物ではありませんでした。あ実在の人々。こんな風に時間を過ごしている方。家にいる家族。そして遊女たちとピクニック。

国民はこれに対する準備ができていませんでした。彼女は何ですか親密な生活が展示されます。

別の興味深い点。背景の女性を見てください。頭の中で手前に移動させれば3メートル以下になります。

しかし、この「間違い」は、批評家たちが信じていたように、アーティストの能力のなさによるものではありません。同じ意図的な歪曲はかつて...によって行われました。

彼のことを覚えていますか？キリストの姿は他のどの姿よりも大きい。座っているとき、彼は立っている人と同じ高さになります。

レオナルド・ダ・ヴィンチ。最後の晩餐。 1495～1498年サンタ・マリア・デッレ・グラツィア修道院、ミラノ

レオナルドの後、誰もそのような狡猾なテクニックを自分自身に許しませんでした。これを最初に試みたのはマネでした。彼にとって、ある種の効果を伝えることが重要だった。たとえ歪んだ視点を犠牲にしてでも。

2.オリンピア。 1863年

エドゥアール・マネ。オリンピア。 1863年、パリ。

私たちの前には遊女がいます。彼女は大胆に視聴者を見つめます。そして、黒人のメイドが満足した顧客から花を持ってきます。

マネは再び昔の巨匠たちに目を向けます。今回の彼のインスピレーションは、ティツィアーノと彼です。犬の代わりに、アーティストは黒猫を描いているだけです。

。 1538年、ウフィツィ美術館、フィレンツェ。

マネは、オランピアの制作から 2 年後に一般公開することを決意しました。これまで以上にひどいスキャンダルが勃発した。

この芸術家は「理解できない下品な傾向」があると非難されている。新聞は妊婦には映画の鑑賞を控えるよう勧告した。過度な興奮を感じないように。結局まともな絵は見られないんですが、「トランプ」あるいは「腹が黄色いオダリスク」というべきか。そして「メスゴリラ」も。

パリにはたくさんの遊女がいました。しかし、立派な町民は彼らの存在について議論することを好まなかった。そしてここで彼らは文字通り、人生の邪悪な側面を鼻で突かれています。結局のところ、多くの男性がサービスを利用していました。

大衆が受け入れなかったのは陰謀だけではない。しかし、テクノロジーの革新についても理解していませんでした。マネは伝統的な道をたどりませんでした。そして光から影への柔らかな変化を利用して身体を描きます。彼は、明るく照らされたその体が均一な色であることに気づきました。それが平らになります。しかし、これにより、より現実的なものになります。

あんなに本物で邪悪な女性は、みんなをあまりにも反抗的に見ていました。人々は人生の真実を受け入れる準備ができていませんでした。したがって、拒絶と嘲笑が起こります。

記事内の絵画についても読んでください

3. バルコニー。 1868年

エドゥアール・マネ。バルコニー。 1868年

エドワードは明るい照明の実験を続けました。しかし今、彼はそのコントラストに興味を持った明るい光そして暗闇。バルコニーでのシーンはこれにぴったりでした。外側には明るく照らされた人物がいますが、内側の部屋は非常に暗いです。

原型はゴヤの作品『バルコニーのマヒ』となります。

フランシスコ・ゴヤ。バルコニーのマヒ。 1805～1812年メトロポリタン美術館、ニューヨーク

の上前景–アーティスト。彼女はマネに恋をしていた。そして彼はそれに夢中です。しかし、良識により、彼らは絵について話す以上のことをすることができませんでした。

その写真は批判されました。結局のところ、女の子の顔ははっきりと描かれていません。マネを知らない人は、マネの経験不足を確信していました。

しかし、マネはこの単純化を意図的に行いました。少女たちの鼻の輪郭がかろうじて描かれています。彼は、明るい太陽の下では、私たちの顔にハーフトーンや影が見えないことに気づきました。

これがマネの絵画の矛盾です。平らな顔と体が彼の絵をよりリアルにしています。絵画「バルコニー」では、この効果は明るい手すりによって強調されています。彼らは視覚的に人物を背景に押し込みます。画像にさらにボリュームを与えます。

4. アルジャントゥイユ。 1874年

エドゥアール・マネ。アルジャントゥイユ。 1874年ベルギー、トゥルネー美術館。ウィキペディア.org

1874年、マネは友人とよく一緒に仕事をしていました。彼らの夏の別荘は近くのアルジャントゥイユの町にありました。

今年の作品で次のように感じられるのも不思議ではない。強い影響力主要「アルジャントゥイユ」という絵画がそれを証明しています。屋外（屋外）で描かれました。明るく豊かな色。

私たちの前には義理の弟のマネと、見知らぬ女性。晴れた日には彼らは桟橋に座っています。セーヌ川を背景に。マネは、このような無邪気な絵が大衆に好意的に受け入れられると確信していました。しかし、そうではありませんでした...

またしてもスキャンダル。今回、批評家はアーティストの配色を批判しました。マネはセーヌ川の藍水をどこで手に入れたのでしょうか？地中海ですらこれほどの青さを誇ることはできない、と彼らは憤慨した。

マネは唖然とした。彼は水を伝統的な緑がかった色合いで描く義務があるとは考えもしませんでした。一つの慰めは、一人の魅力的な女性がその写真を気に入ってくれたことです。それが彼の次の愛人となった。そして彼はすでにブーイングに慣れている。

5. フォリー・ベルジェールのバー。 1882年

エドゥアール・マネ。フォリー・ベルジェーのバー。 1882 年コートールド美術館、ロンドン。

私たちの前には、パリの有名なキャバレーのバー従業員がいます。彼女悲しい目視聴者の後ろを見てください。彼女は自分なりのことを考えています。彼女の後ろには鏡があります。その中にはキャバレーの訪問者がいます。パフォーマンスを行うアクロバットの足。バーテンダー自身とボトルが置かれたテーブルも映っています。

しかし、よく見てください。映る少女は現実の少女とは違う。反射するボトルの立ち方も異なります。

これは何ですか？おそらくマネは現在と過去の出来事をひとつのキャンバスにまとめることを決意したのでしょう。

彼の前には、レオナルド・ダ・ヴィンチだけがこれを行いました。彼の「最後の晩餐」でも、2つの出来事が同時に描かれています。キリストが「あなたたちのうちの一人が私を裏切るでしょう」という運命の言葉を発する瞬間。そして使徒たちの聖体拝領。

2017年、ゲーム「Who Wants to Be a Millionaire」で、「マネは絵画『フォリー・ベルジェールのバー』のどこに署名と日付を記入しましたか?」という質問が出されました。考えられる答えは 4 つありました: テーブルクロスの上、バーテンダーのブレスレットの上、ワインのボトルの上、そして花瓶の上。

複製で答えが見つからない場合は、記事で探してください。

「フォリー・ベルジェールのバー」マネはすでにステータスに書いています認められたアーティスト。多くの人が、マネが西洋絵画全体に根本的な影響を与えたことを認識していました。 1882年にレジオンドヌール勲章を受章した。

しかしその後、彼はほとんど作品を書くことはありません。彼の健康状態は急速に悪化していました。彼は1883年に亡くなることになります。彼が夢見ていた世界的な認識を十分に享受する時間はありませんでした。

ロシアのエドゥアール・マネ

マネの作品が数点所蔵されています。その中で最も有名なのはズッキーニです。

エドゥアール・マネ。ズッキーニ。 1879年

アートとデザイン

15150

23.01.15 11:24

厳格な父親（彼がフランス法務省の部門を率いていたのは当然のことでした）オーギュスト・マネは息子に絵を描くことを禁じました - 彼は息子に仕事を続けて弁護士になることを望んでいました。しかし、専制君主家の意向に反して、エドワードは有名なアーティスト、のいずれか著名な代表者印象派。最も有名な絵画マネはルーブル美術館、ベルリン美術館、その他の有名な絵画コレクションを飾っています。

巨匠の静物画

ルーブル美術館には、単に「白牡丹」と題されたこれらの傑作の 1 つが収蔵されています。この作品ではすでに、フランス人の特徴的な態度、つまり幅広いストローク、抑制されたパレットが明らかです。暗い背景に緑豊かな花がいくつか描かれていますが、それ以上のものはありませんが、なんて鮮やかなのでしょう。

彼のキャリアの初めに、豊かになった後、内なる世界将来の絵筆の天才、エドゥアール・マネはブラジルに渡り、主に風景と静物を描きました。彼は人生の終わりに彼らのもとに戻りました。「サーモンのある静物画」は 1969 年に遡ります。この画家は、多くの同胞と同様、有名な美食家でした。こんな作品を見たらよだれが出てきますよ！

これらの魅力的な女性画像

「死んだ自然」だけでなく、肖像画もマスターを魅了しました。そのひとつが「青いソファのマダム・マネ」です。オランダ人女性のスザンヌ・リーンホフは、アーティストの弟たちの音楽教師でした。当主のオーギュストがこの少女に興味を持ったという。エドワード自身もスザンヌに夢中で、彼らのロマンスはほぼ10年続きました。マネ神父の死後、彼は自分が選んだ人と結婚することができた。彼女は彼の息子レオンと彼のお気に入りのモデルの母親です。

「バレンシアのローラ」もマネの最も有名な絵画の一つです。カーテンを背景に、しゃがんだスペイン人女性がマネによって描かれています。ここで彼は、ポーズをとる女性の外見と複雑な衣装の両方の詳細をすべて注意深く書き留めています。衣服のあらゆる折り目、パターン化された曲線、ジュエリーの輝きなど、すべてがこのポートレートの中で独自の特別な役割を果たしています。

服を着るデミモンドの女性「ナナ」のイメージでは、まったく異なる雰囲気が伝わってきます。最年長の職業の代表者の朝はいつものトイレから始まり、彼女はまだネグリジェ（コルセットとシャツ）を着ています。騒がしい夜はまだ遠く、悪魔の顔には曖昧な笑みが浮かんでいます。恋愛関係で有名なヘンリエッタが、アーティストのためにポーズをとりました。

パリの好きな場所

ジャンルシーンは、パリジャンの以前の芸術的好みに徐々に取って代わりました。彼は愛する街のさまざまな場所からインスピレーションを得ました。チュイルリー公園もその 1 つで、ボヘミアンたちが日曜日に散歩するのが大好きでした。「チュイルリー公園の音楽」という絵には多くの人物が描かれていますが、顔はぼやけています。このキャンバスはかなり遠くから見なければなりません。そうしないと、ぼやけた点しか見えません。

その言葉に「鉄道「あなたはおそらく、息を吹き飛ばす強力な蒸気機関車や、線路に沿って遠くへ突進する現代の高速列車を想像するでしょう。しかし、エドゥアール・マネはそれほど単純ではありません。巨匠の絵は非常にありきたりなものもあります。ここでは、フランス人の有名な作品「鉄道」の中で、鋼鉄の幹線が推測することしかできません-そこには、赤ちゃんがしがみついている重い鋳鉄の格子の後ろにあります。そして彼女の母親（または家庭教師？）が彼女の隣に座り、手に本と犬を抱えています。

花に囲まれて、座敷テーブルで

他のジャンルのシーンも鋭い視線のカメラで捉えられているようです - こちらは香りを楽しむカップルです開花植物（「温室の中」）。

そして、ここに別のカップルがいます。彼らはセットされたテーブルでゆっくりと会話をしています。そして、背景ではウェイターがこの二人を見つめ、誰かに注文を持ってきています。この絵は「ラトゥイユ神父の酒場にて」と呼ばれています。

マネの傑作 - 論争を巻き起こした絵画

同じクイズのムーラン（絵画「鉄道」の女性）が、悪名高い「草上の昼食」の鑑賞者の前に全裸で現れます。著者は退廃と恥知らずさで非難された。男性たち（彼女の仲間とは異なり、服を着ている）と一緒に、あなたをまっすぐに見つめる裸の女性を描いたとき、芸術家は何を考えていたのだろうか？ちなみに、画家の弟と将来の義理の弟が親戚のためにポーズをとりました。

オリンピアは当時 (1863 年) にさらに大きな論争を巻き起こしました。フランス人はパリのサロンのためにこの絵を描きましたが、その絵は大衆からブーイングを受けました。あたかもマネが最初に展示された作家になったかのように女性の身体！ルネサンスと言えば裸婦画の傑作が有名ですが、レンブラントの「ダナエ」はどうでしょうか?現在この傑作はパリのオルセー美術館に所蔵されています。

マエストロの白鳥の歌

早すぎる死の前に、巨匠は最後の絵画「フォリー・ベルジェールのバー」を制作しました。それは別のパリのサロン（1882年）に出品されました。映画の舞台は、大都市の人気バラエティ番組の 1 階にあるバーです。すぐに画家は自分の作品に取り組み始めました。中心人物- カウンターの後ろにいる女の子のバーテンダーが、憧れの目で視聴者を見つめており、背景では雑多な観客が楽しんでいます。マスターはこの「群衆の中の孤独」を見事に伝えることができました。 1883 年 4 月の最後の日にエドゥアール・マネは亡くなりましたが、彼の絵画は不滅です。

名前：エドゥアール・マネ

年： 51歳

活動：芸術家、印象派の創始者の一人

配偶者の有無：結婚していました

エドゥアール・マネ：伝記

絵画を学問的基準の束縛から解放した印象派の創始者、エドゥアール・マネの絵画は生涯を通じて批判され続けました。惰性と保守主義に囚われた彫刻家の同時代人一般に受け入れられている規範、芸術の規範に従って書かれた作品を賞賛し、芸術に何か新しいものを持ち込もうとする人々を非難しました。

長い間、一般の人々は芸術家の個人的な世界観を反映した作品を理解せず、受け入れなかったという事実により、マネに加えて、有名なカミーユ・ピサロを含むコミュニティの最初の公式展覧会が開催されました。ピエール・ルノワール、フレデリック・バジール、そして失敗が特徴でした。

幼少期と青年期

1832年1月23日、パリで法務省長官オーギュスト・マネと外交官の娘ウジェニー・デジレ・フルニエ夫人の間にエドゥアールという息子が生まれた。印象派の両親は、愛する我が子が名誉ある賞を受賞することを望んでいた法教育そして官僚として輝かしいキャリアを築くでしょう。

1839年、彼らは息子を修道院長ポイルーの下宿に送りました。学問に対する全くの無関心のため、オーギュストは相続人をローリン大学に転校させ、1844年から1848年までそこで学んだ。マネは画家になりたいという強い願望にもかかわらず、父親は息子に反対し、画家になりたいという考えを破った。家族の伝統、安定した仕事より創造的な自己実現を好みました。

もしエドワードに芸術への渇望を見出していた母の弟エドモン＝エドゥアール・フルニエが、少年が受けた絵画の講義コースに甥を受講させる費用を支払わなかったら、印象派の運命がどうなっていたかは不明である。放課後に出席しました。

想像力に欠けた教師が芸術家の芸術的アイデンティティの基礎と考えていた学術的基準のせいで、デッサンの授業はマネに対する期待されたほどの関心を呼び起こすことはなかった。彼は石膏像を模写するよりも、仲間の肖像画を描くことを好みました。

息子はたとえ死の苦しみにさらされても、日常生活と日常生活を結びつけようとしないことに気づいた公務員, オーギュストは2つの悪のうち小さい方を選び、息子に航海を始めることを許可した。 1848 年 12 月、エドワードは客室乗務員として船に乗船しました。大西洋横断の旅とリオデジャネイロ滞在が彼の世界を一変させた。

パリの煙る空の下で生まれ、ブルジョワ的な環境で育った彼は、太陽の光が降り注ぐ空間の美しさと、周囲の現実の色彩の輝きを発見しました。マネは、自分が見たものを絵に移すスキルを完璧に習得したいことに気づきました。実生活キャンバスに。 1849 年 6 月 13 日、野心的な若者がフランスの海岸に向かう坂道を下りたとき、彼の旅行用スーツケースには鉛筆で描いたスケッチが詰め込まれていました。

クルーズ後の 1850 年から 1856 年まで、彼は当時人気のあった芸術家トーマス・クチュールのスタジオで絵画を学びました。しかし、これらの活動にはすぐに強い対立が現れました。マネの生きた芸術への欲求と、クチュールのこのジャンルとデッサンの文体規範への崇拝以上に相容れないものを見つけるのは困難です。

唯一のプラスは、「バレンシアのローラ」という絵画の作者が古典遺産を発見したのが、生徒たちに古い巨匠の研究を要求したトムの工房であったということです。ルーティンから離れる美術学校, 24歳のエドゥアルドは独学を始めました。定期的にルーヴル美術館を訪れることに加えて、彼はイタリア、ドイツ、オーストリア、オランダ、スペインの美術館を頻繁に訪れ、訪問した後は、他の初心者の芸術家と同じように、偉大な巨匠の作品を模倣しました。

絵画

一番初めに創造的な道人気を得たいすべての芸術家は、パリ芸術アカデミーの公式展覧会に出品しなければなりませんでした。マネは何度も審査員に絵を提出しましたが、審査員は保守的すぎて作品を展示することができませんでした。

1859年、彼は友人たちとともに隔年開催のサロンに自分の絵画を展示しようとした。その後、彼の作品「アブサンの恋人」は却下されました。しかし、1861年、批評家たちはエドワードの他の2つの作品、「両親の肖像」と「ギタレロ」を好意的に受け入れました。

60 年代初頭、マネの作品は海洋と海洋を中心とした作品でした。スペインのモチーフ(「バレンシアのローラ」、「キルサヤ」、「スパニッシュバレエ」、「アラバマス」)、外光のシーン (「ロンチャンで走る」)、テーマ近現代史（「マクシミリアン皇帝の処刑」）、宗教的な主題（「死んだキリスト」）も同様です。

1863年、皇帝ルイ・ナポレオンは、公式サロンの落選作品を近くのインダストリー宮殿に展示するよう命じた。この並行展示は「拒絶された人々のサロン」と呼ばれていました。本当の目玉はエドワードの絵画「草上の朝食」でした。

続いて『オリンピア』ではモデルのヴィクトリーヌ・メランがベッドの上で裸で描かれている。

次の 10 年間、マネは同僚たちに創造的なエネルギーの輝かしい例を示しました。彼は肖像画、花の静物画、競馬のシーンを描きました。どこかで起こったとしたら重要なイベント、彼はそこに行き、彼のものになりました。

70年代に、画家は「鉄道」、「ボートの中」、「アルジャントゥイユ」という彼の最も輝かしい作品を制作しました。病気に触発された彼の困難な思考を反映したのが、1881 年に描かれた絵画「自殺」です。

私生活

1849年、スザンヌが芸術家の人生に登場しました。画家が一目惚れした女性は教師として働き、絵「ナナ」の作者ユージン（1833-1892）とギュスターヴ（1835-1884）の弟にピアノを教えた。

1852年1月、スザンヌはレオンという名前の息子を出産しました。注目すべきは、父親はマネではなく、あるコエルに帰せられたということである。エドワードは新生児のゴッドファーザーになりました。有名な印象派の生涯と作品を研究している伝記作家は、今日に至るまで、レオンとエドワードの関係について正確な答えを与えることができません。

エドゥアール・マネの妻シュザンヌの絵画「青いソファの上のマネ夫人」

2つあります公式理論 1つ目は、少年の本当の父親はオーギュスト・マネで、彼女が家に現れた瞬間から20歳の教師に注目していた、と述べている。 2番目のバージョンの支持者は、レオンがエドワードの息子であることを示唆していますが、非難と非難を恐れた画家はエドワードを認識したくありませんでした。

注目に値するのは、肖像画家が結婚式までスザンヌとの関係を公にしなかったことである。その間秘密のロマンス彫刻家は彼の好色な貯金箱にいくつかの名前を追加しました。

このアーティストがモデルのヴィクトリーヌ・メランと不倫関係にあったことは知られている。少女は彼女で画家を魅了した自然の美しさそして、彼女の生来の芸術性のおかげで、イメージを簡単に変えることができたという事実。彼らのラブストーリークイズがアルコール依存症になったとき、彼女はかつての魅力の痕跡を残さずに終了しました。

レオンの誕生から 11 年後の 1863 年 10 月 28 日、印象派のレオンはスザンヌと結婚しました。結婚式が行われた後、若い女性は夫、その母親、息子と一つ屋根の下で暮らし始めました。

絵画「レオン・リーンホフの肖像」におけるエドゥアール・マネの息子

マナーが定期的に妻をだましていたことが知られていますが、ところで、妻は彼の頻繁な浮気を知っていました。結婚式の前でさえ、恋人たちはお互いの間で暗黙の合意を結んでいた。スザンヌは自分が選んだ相手に自分の小説についてヒステリーを起こさず、エドワードも愛人たちと一晩泊まらず、毎晩家に帰り、遊び続けた。役割忠実な夫そして愛情深い父親。

1868年、ルーヴル美術館で、傑作『オランピア』と『草上の昼食』の作者であるベルト・モリゾが芸術家ベルト・モリゾと出会いました。女性の本来の美しさに感銘を受けた彼は、初対面で彼女にポーズをとるよう説得した。

エドゥアール・マネの絵画「バルコニー」のベルト・モリゾ

エドワードは合計で少なくとも10点のベルタの肖像画を描きました（「バルコニー」、「ベルト・モリゾの休息の肖像」、「スミレの花束を持つベルト・モリゾの肖像」、「扇子を持つベルト・モリゾ」）。お互いに惹かれ合っているにもかかわらず、彼らの間には友情以外の何物もあり得ません。出会った時、マネはすでに結婚生活を送っていた。バーサは画家の妻に対して皮肉な発言をすることしかできず、エドワードと絵を描くことへの情熱を共有していることに満足していました。

死

1879 年、マネは運動失調の深刻な兆候を示し始めました。運動失調は、脳の損傷により運動の調整が損なわれる病気です。エドワードは亡くなる1年前に公式に認められました。 1882 年、画家は世界で最も重要な作品の 1 つを完成させました。ヨーロッパの絵画前世紀の 70 年代から 80 年代 - 「フォリーベルジェールのバー」で、レジオンドヌール勲章を受賞しました。