ブレーメンの音楽隊誕生の物語。ブレーメン音楽隊の記念碑はどこにありますか? 世界各国のおとぎ話の登場人物ブレーメンの音楽隊が登場した国は？

「ブレーメンの音楽隊」は、私たち誰もが子供の頃に学んだ物語の 1 つです。民俗モチーフを基にしたグリム兄弟のおとぎ話は多くの人に愛され、世界中の何百万人もの子供や大人の心を掴みました。したがって、彼らがお気に入りの英雄を不滅にし、記念碑を建てることに決めたのも驚くべきことではありません。彼はどこにいますか? 実際、彼は一人ではありません。このような記念碑は他にもたくさんあります。でも、最初からやり直したほうがいいです。

歴史的な故郷

実際、世界的に有名なおとぎ話の最初の記念碑が他にどこにあるでしょうか? もちろん、ドイツ北部の小さな町、ブレーメンです。ここは、彼らが本物のミュージシャンになることを望んで目指した場所です。記念碑の形をした市のシンボルは 1951 年に建てられました。場所は非常にうまく選ばれ、市の中心部、市庁舎の西側の壁の近くでした。

作者のゲルハルト・マルクスは、登場人物たちが互いの上に登り、強盗の家の窓の外を眺めたおとぎ話の瞬間を不滅のものにしました。根元にはロバが立っており、犬がその上に登り、猫がその上に登り、その上に鶏が座っています。地元の人々はこの彫刻をとても愛しており、誇りに思っています。ブレーメン音楽隊の英雄の記念碑があるこの街には、毎年何千人もの観光客が訪れます。

ロバの鼻や蹄をこすると夢が叶うという伝説があり、ロバの彫刻のこれらの部分が特に磨かれています。鼻の高い位置をこするほど願いが叶う確率が高くなる、またはより多くの願いが叶うというバージョンもあります。

記念碑でさえ善行を行っている

そして 2007 年に、彼らはこの記念碑に新たな工夫を加えることに決めました。現在、銅像の近くには、その特別な穴にコインを入れると、地下から「音楽家」の声が聞こえるようなものになっています。ロバ、犬、猫、雄鶏。このような音楽のハッチを作成する取り組みは、慈善団体の 1 つによってもたらされました。ハッチ自体は、お金のすべてが慈善団体に寄付され、泥棒の手に渡らないように守られています。

私たちの家からあなたの家まで

次にブレーメンの音楽家の記念碑がある場所はブレーメンの姉妹都市です。これはリガです。この作品は、1990 年にクリスト・バウムガルトルという彫刻家によって制作されました。同年、ブレーメンは姉妹都市にそれを厳粛に引き渡した。記念碑自体はドイツのものと同じピラミッド型で作られており、一番下にロバ、その上に犬、その先に猫、一番上に雄鶏が座っています。しかし、鉄のカーテンの向こうからの出現と冷戦の終結、一種の政治的サブテキストを象徴する特徴的なディテールもあります。

おとぎ話「ブレーメンの音楽隊」の英雄の記念碑がある場所は、旧市街の聖ペテロ教会の近く、スカルヌ通りのすぐ近くにあります。この彫刻には、鼻に関する伝説とまったく同じものがあるため、最も高い位置にある雄鶏も含め、すべての動物の鼻がピカピカに磨かれています。彼に近づくのは難しいですが、彼はあなたの最も大切な願望を満たすのを手伝ってくれるでしょう。ブレーメンの彫刻と同様、リガの彫刻を見に世界中から多くの観光客が訪れます。

他にどこ？

これらはおそらくヨーロッパで最も人気のあるブレーメンの音楽家の記念碑ですが、それだけではありません。このようなピラミッドの別のバージョンは、ドイツの都市ツルピッチにあります。おとぎ話「ブレーメンの音楽隊」の記念碑があるドイツの他の都市には、エアフルト、フュルト、ライプツィヒがあります。そこでは様々な作品が紹介されています。日出ずる国、日本には、おとぎ話の主人公に捧げられた彫刻さえありました。確かに、グリム兄弟のおとぎ話は世界中で知られ、愛されています。

このおとぎ話は、映画、漫画、演劇作品、ミュージカルなどの形で世界中で何度も映画化されてきました。 1969年、グリム兄弟の童話「ブレーメンの音楽隊」を基にしたソビエトの音楽漫画が発表された。聴衆はこの作品を非常に気に入ったので、1973 年に続編「ブレーメンの音楽隊の足跡」がリリースされました。オリジナルのおとぎ話とは異なり、ソビエトのアニメ映画の主人公はもちろんトルバドゥールであり、その仲間にはロバ、猫、犬、雄鶏というかけがえのない友人がいた。この音楽作品はソ連でまさにカルト的な人気を博し、その後、ソ連崩壊後の世界全体で、複数世代の子供たちがこの音楽とともに育ちました。

ロシアのクリエイティブなアプローチ

ロシアでは、ソビエトの漫画のキャラクターを記念した記念碑が特別に作られました。 2006 年、地元の彫刻家アンドレイトカチュクは、5 月 1 日文化宮殿近くの広場を飾る見事な作品を故郷クラスノヤルスクに贈りました。この 4 メートルの彫刻は、物思いにふけるトルバドゥールと彼の忠実な友人たちを描いており、その隣には橋の形で作られた噴水があり、構図を補完し、創造性と芸術への道を擬人化しています。

この傑作の特徴はサウンドトラックです。毎日、朝、昼、夕方に鶏が鳴き、漫画の歌の抜粋が流れます。しかし、ブレーメンの音楽家の記念碑があるロシアの都市はクラスノヤルスクだけではない。作家ハコブ・カラフィアンのオリジナルの部屋彫刻はリペツクとソチにあります。しかし、2009年のハバロフスクは、ブレーメンの音楽家の記念碑がある都市、あるいは単なる記念碑ではなく、ソビエトのアニメ映画の英雄の彫刻のギャラリー全体となった。ロバ、犬、猫、雄鶏の姿をした主人公に加えて、トルバドゥールと王女、族長と強盗、そして王と探偵がいます。

こんにちは、友達！ブレーメンの音楽隊はブレーメン出身だと思いますか? しかし、そうではありません。それではすべてを説明します。

* 一般に、この記事はずっと前に書かれたはずですが、それでも有名なドイツの都市のシンボルの 1 つについて語っており、いつものように、私はまだそれを理解しようとしています =) 最後に写真がたくさんあります。

おとぎ話を覚えていますか？すっかり忘れていたので、今日、記事を書く前に読み直してみました。いいえ、すべてを詳しく説明するつもりはありません。本質だけを思い出してください。そして、これは、ブレーメンの音楽隊（ドイツ語: Die Bremer Stadtmusikanten）が一般的に誰なのか、なぜ彼らがブレーメンを恐れていたのか、そしてなぜ彼らがまさにこのようにどこでもピラミッド（ロバ、その上に犬、その上に猫、そしてその上に鶏がいます)。

グリム兄弟によるこの童話の主人公は、放浪の音楽家たちです（原則的には音楽家ですらなかった）。彼らは全員、飼い主との衝突により家を出なければならなかった。ロバは年を取りすぎて工場で手伝うことができなくなったので、飼い主は（無駄に餌を与えないように）ロバを処分することにしました。同じ運命が犬を脅かしました - 彼らは彼を撃つつもりでした。主婦は老猫を溺死させようと計画していましたが、休日のために鶏をロースト（または焼く…もしかしたら茹でる）したいと考えていました。

動物と雄鶏が根本的にこの運命に同意せず、家から逃げ出したことは明らかです。彼らは道で出会った。ブレーメンに行ってそこでストリートミュージシャンになるというアイデアはロバによって全員に与えられ、残りはそれをサポートするだけでした。これが伝説のカルテットの始まりでした。

ブレーメンへのルートは近くになかったので、私たちの友人たちは一日ではそこに到着できませんでした。私たちは夜を過ごす場所が必要でした。そして森の中で彼らは強盗の小屋に出会いました。夜を過ごすのに理想的な場所です。しかし、「しかし」が1つありました。実際、所有者は小屋にいました。

私たちの聡明なミュージシャンは、この問題を一度か二度理解しました。彼らは単に、その...「音楽」で強盗を怖がらせただけです。ショーは素晴らしかったです！犬はロバの背中に登り、猫は犬の上に登り、雄鶏がピラミッド全体の冠を飾りました。そして、四人組全員が大声で叫びました。ロバが鳴き、犬が吠え、猫が猫のように叫び、鶏が鳴きました。

哀れな強盗たちは何が起こったのかさえ理解していませんでした。夕闇の中、彼らは何も見えず、音から判断すると、実際に悪魔のようなものが彼らを攻撃しようとしているようでした。つまり、彼らは自分たちの叫び声を先取りしてこの小屋から逃げ出したのです。

さて、私たちの「ミュージシャン」が埋め立てられた家を占拠しました。そしてさらに、彼らはそこがとても気に入ったので、この場所を離れたくありませんでした。そして彼らはブレーメンには行かず、森の強盗小屋に住み続けました。

しかし、これらの人たちは街にいなかったにもかかわらず、それでも街のシンボルの1つになりました。

ブレーメンの音楽隊の最も有名な記念碑は、ブレーメン (驚くべきでしょう? =)) の市庁舎の東壁近くのマーケット広場にあります。そしてそこにはたくさんの観光客がいます。一般に、おそらくブレーメンを訪れたことのある人は皆、この彫刻を背景にした写真を持ち帰ることが自分の義務だと考えています。そのため、写真を撮るために人々が行列を作っています。

銅像は 1951 年に建てられました。作者はベルリンの彫刻家ゲルハルト・マルクス。この彫刻に基づいて、さらに 2 つの彫刻が作成されました。 1 回目は 1990 年にリガで上演され、2 回目はツルピッチ (ドイツ) で上演されました。そしてそれらは全く異なります。それらに共通する唯一のことは、おとぎ話の登場人物が正則的に（互いの上に）配置された構成を表していることです。

伝説と神話

人気のある彫刻には、必ず独自の伝説が存在します。それで、ここにあります。ブレーメンの音楽隊は願いを叶えてくれると信じられています。これを行うには、ロバの鼻をこするか、前足をつかんで軽くこするだけです（写真は、観光客がこれらの場所を注意深く磨いている様子を示しています=)）。

* 覚えておいてください - 片足だけでなく両足をつかむ必要があります。そうでないと願いは叶いません。また、彼らはあなたのことについて、「ほら、一頭のロバが別のロバに挨拶しているよ」と言うかもしれません。これは地元のユーモアです、気を悪くしないでください =)

また、市のマーケット広場にある下水道のマンホールは、ブレーメン音楽隊の声で「歌います」。このためにのみ、そこにコインを投げる必要があります。そして、以前は下水道にコインがほとんどなかったとしても、今ではカルテットの「歌声」を聞きたい人が十分すぎるほどいるため、市のサービスは1日に数回「収益を引き出す」必要があります。

ブレーメンの象徴としてのブレーメン音楽隊

皆さん、この有名なドイツのカルテットの英雄たちは、ブレーメンのどこにでもいます。まあ、本当にどこにでもあります！マグネット、ポストカード、本、バッジ、看板、ショーウィンドウ、衣服、家、さらには食器にも。つまり、このシンボルは最も予期しない場所で見つけることができます。たとえば、私たちの家では、ブレーメンの音楽隊に関する本が再版されています =)

それらはさまざまな方法で描かれています。どこか正統的で、どこかそうではなく、どこか皮肉的で、そしてどこか完全に...抽象的です（それでも、認識可能です）。すべてが表示されるかなり大きなギャラリーを作成しました。邪魔にならないよう記事の最後に載せておきます。

また、ブレーメンの音楽家たちとトゥーラ族の義母とのちょっとした関係にも気づきました。どちらも、たとえば新年の帽子やレインコートなど、予期せぬ形で見られることがあります。かわいい、それだけです =)

さて、この前向きな気持ちで、あなたにお別れを言います。ご多幸をお祈り申し上げます。おとぎ話を読んで、もっと旅行して、笑顔になってください! また会いましょう。

プロット

おとぎ話に特化したドイツの切手。 1982年

おとぎ話の主人公であるロバ、犬、猫、雄鶏は、飼い主に怒られ、市の音楽家になるためにブレーメンの街に行きます。

彼らは一日ではブレーメンに着くことができず、森で一晩過ごすことにしました。ロバと犬は大きな木の下で眠り、猫は枝に落ち着き、雄鶏は木のてっぺんに飛んで行きました - そこが最も安全であるように見えました。

途中で森に立ち寄り、彼らは強盗小屋を発見します。ブレーメンの音楽家たちはお互いの上に登り、自分たちの「音楽」を演奏します（ロバが鳴き、犬が吠え、猫がニャーと鳴き、鶏が鳴きました）。強盗たちは恐れて逃げます。

ブレーメンの音楽家はそれぞれ、自分の好みや習慣に従って就寝します。ロバは庭のゴミの山の上に横たわり、犬はドアの外に、猫は囲炉裏に、雄鶏は屋根の上に座ります。強盗小屋の屋根。

ハバロフスクのブレーメン音楽隊


ロバ、猫、犬、雄鶏	プリンセスとトルバドゥール	アタマンシャ、

若き無名の作曲家ゲンナジー・グラドコフ、詩人ユーリ・エンティン、映画監督イネッサ・コバレフスカヤは、子供向けのアニメーションミュージカルを制作することを決意した。ミュージカルが何であるかは大まかに知られていましたが、作者たちはアニメーション、さらには子供向けのミュージカルが何であるかを知りませんでした。しかし、彼らは本当に視聴者に「漫画を歌ってほしい」と望んでいたのです...

徐々に輪郭が見えてきました。シンプルで有名なおとぎ話を音楽アニメ映画の基礎として採用し、登場人物の行動からプロットを理解できるようにするのが最善でした。そして、ストーリーテリングの代わりに、ヒーローの音楽的なイメージを作成することにすべての努力を向けるべきです。残っているのは、おとぎ話を見つけることだけですが、まだ誰も撮影していないおとぎ話を見つけてみませんか？

グリム兄弟の童話「ブレーメンの音楽隊」を基にしたアニメーションミュージカルを作るというアイデアを正確に誰が持っていたのかは誰も覚えていないでしょう。彼女は有名なストーリーテラーのコレクションの中で最高のものではありませんでした。飼い主は犬、猫、ロバ、雄鶏を不要として庭から追い出しました。貧しい人々は道をさまようことを余儀なくされ、徐々に放浪の音楽家になっていきました。強盗とのエピソードはおとぎ話をわずかに装飾し、そのアクションを多様化します。しかし、映画が面白く、ダイナミックで、ミュージカルの枠組みに収まるように、映画のドラマツルギーを再発明する必要がありました。

この段階で、V.リヴァノフは2番目の脚本家として脚本の作業に参加しました。ということで、「ブレーメンの音楽隊」！

犬、猫、ロバ、雄鶏がいます。放浪の音楽家、または現代の言葉で言えば音楽アンサンブルです。
では、音楽監督がいない場合はどうでしょうか? 彼は青年となり、後にトルバドゥールとなった。でも、主人公がトルバドゥールなら、おとぎ話には必ずお姫様がいるはず！そして王女には、当然のことながら、父親である国王がおり、その王宮と大勢の廷臣がいます。グリム兄弟にとって、ドラマ全体は主に強盗とのエピソードに帰着します。これは、保護のための王室の衛兵であることを意味します。

これで、未来の映画のヒーロー全員の名前が決まりました。

この映画は、次のような見苦しいスケッチから生まれました。

この映画のために書かれたユ・エンティンの詩の特異性に注目したいと思います。彼らは非常に表現力豊かで、正確で、ユーモアに満ちており、歌うキャラクターを明確に特徴づけています。
詩には面白いダジャレがたくさんあります。

「ああ、警備員が早く起きたんだ！」「どんな道も僕らにとっては大切なんだ！」「私は王室で平穏を失ったのです！」「城に閉じ込められてしまった！」
「私の愛するプリンセスがいないと、人生は私にとって甘くありません！」

これらすべての文学的なジョークが曲を大きく飾り、楽しく思い出に残るものにしています。

(ゲンナジー・グラドコフ、イネッサ・コバレフスカヤ....マックス・ジェレブチェフスキー)

おとぎ話が形になる一方で、作曲家ゲンナジー・グラドコフはそのための音楽を書いていました。この映画に取り組んでいるグループがその詩をすぐに気に入っただけでなく、他のスタジオのメンバーもその詩を歌いました。

Soyuzmultfilm には、作曲家の意図どおりに音楽を録音するために必要な機能がありませんでした。私たちはMelodiyaレコーディングスタジオと長い間交渉しました。当時大人気だった女声2名、男声2名からなるアコードカルテットを招聘した。レコーディングはその夜に予定されていたため、メロディヤスタジオには他に自由な時間がありませんでした。

この音楽は主に若い音楽家で構成された小さなオーケストラによって録音されました。オーケストラの指揮は作曲家ゲンナジー・グラドコフ自身が務めた。歌手たちの番だった。トルバドゥール役は、心地よい声を持つ演劇俳優オレグ・アノフリエフに歌ってもらうようオファーされた。

最後の瞬間、アコードのカルテットがレコーディングに現れなかったことが判明しました。

苦労して手に入れたメロディアスタジオを手放すことが本当に可能なのでしょうか？大惨事！

真夜中に、歌手のエルミラ・ジェルズデワさんと詩人で歌手のアナトリー・ゴロホフさんとなんとか連絡が取れました...

到着しました！

アナトリー・ゴロホフ

オレグ・アノフリエフとエルミラ・ゼルズデワ

ユリ・エンティン（右）

レコーディングはほとんど苦労せずに始まりました...素晴らしいサウンドエンジニアであり、後に作曲家となったヴィクトール・バブシキンが映画の制作に参加してくれたのは本当に幸せなことです。

私たちはトルバドゥールのセレナーデ、王女とのデュエットを録音しました。アンサンブルの番でした。そして、結局のところ、オレグ・アノフリエフは優れた模倣者です。サウンドエンジニアは歌手を別々のトラックに録音し、その後すべてをつなぎ合わせて、アナトリー・ゴロホフの豊かな低音を追加しました。

大きな秘密！ – ゲンナジー・グラドコフは弱いテノールで国王のために歌いました。

私たちは本物の強盗の詩にたどり着きました、そして再び行き止まりがありました...ギャングの頭は女性であるべきです-アタマンシャ。エルミラ・ゼルズデヴァの叙情的なソプラノは決してこれには適していませんでした。そしてオレグ・アノフリエフもアタマンシャのために歌うことを申し出たのです！誰もが唖然とした。しかし彼は主張し、どの女優がアタマンシャの役で「見られるべき」かと尋ねた。
-おそらく、ファイナ・ラネフスカヤでしょうか？
- 素晴らしい！「ラネフスカヤの下」に挑戦してみます！ - アノフリエフはそう言ってマイクに向かった。
録画は無事終了しました。誰もが安堵のため息をつきました。ロシアの民間のことわざにあるように、いいえ、希望の兆しはあります。朝、メロディヤレコーディングスタジオを出発。まだ目覚めていないモスクワは、きれいな街路と珍しい車があり、美しく見え、人生は素晴らしく、完全に幸せでした...

マックス・ジェレブチェフスキーとイネッサ・コバレフスカヤ

初めて監督について話しましょう。なぜそれが必要なのか、そしてディレクターは何をするのか?
脚本家は脚本を書き、詩人は詩を書き、作曲家は音楽を作曲し、アーティストはキャラクターを描き、俳優は役の声を担当し、アニメーターはキャラクターに命を吹き込みます。
監督には何が残されているのでしょうか？
映画の制作に参加する人はそれぞれ、独自の方法で未来の映画を捉えています。監督の仕事は、創造的な認識のモザイクをまとめて、それらがバラバラではなく全体として見えるようにすることです。同時に、クリエイティブな人は皆、非常に傷つきやすく、批判を受け入れるのが難しいということも心に留めておいてください。
映画の準備期間が終わりに近づき、アーティストとの論争が本格化していた。

- そこで、私はかなり危険な一歩を踏み出すことにしました。- イネッサ・コバレフスカヤはこう思い出します。 – 監督の脚本、絵コンテ、音楽とともに、映画スタジオの芸術評議会に、私の意見では映画の音楽にもジャンルにも完全に一致しないこれらのキャラクターを正確に提示すること。

アーティストが腹を立てるのではなく、アーツカウンシルのメンバーの意見に耳を傾けてくれることを期待していました。

芸術評議会のメンバーは驚くべきことに、これらの登場人物が脚本、特に音楽と一致していないという意見で一致した。

私たちはマックス・ジェレブチェフスキーに敬意を表しなければなりません - 彼も同意しました。捜索と新たな論争の後、トルバドゥールのタイプは、前衛音楽家の肖像画が掲載された外国の雑誌で発見されました。さまざまな方向に突き出た面白い尻尾を持つ王女は、アシスタントプロダクションデザイナーのスヴェトラーナスクレブネヴァによって提案されました。監督はゴスキノの閉館した図書館でファッショナブルな外国の雑誌をめくっていたときに王女のためのドレスを見つけた。

残りのミュージシャンも新たな姿で登場した。馬車も車輪のついたスーツケースになったが、王、衛兵、廷臣たちは何の困難も引き起こさなかったが、強盗たちは……。

強盗はかなり一般的なキャラクターですが、他の誰とも違う特別なキャラクターが必要です。映画は製作に入ったが、「自分の」強盗はいなかった。スタジオでは秘密のコンペが発表された。しかしそれだけではありませんでした！ある晴れた日、それは間違いなく最も美しい日でした。スタジオ編集者のナタリア・アブラモワがカラフルなカレンダーを持ってきました。そのカレンダーには、当時最も有名なコメディアンのトリオが描かれていました。劣等生のユーリ・ニクーリン、臆病者のゲオルギー・ヴィツィン、そして気弱なエフゲニー・モルグノフです。経験した方。

彼らは私たちのヒーローです！強盗たちよ！族長は他の皆と同じように作られなければなりませんでした。

台本には絵コンテが付属しており、現代の漫画に似ており、コマ絵で構成されています。残念ながら、監督のスケッチのみが残っています。

この映画は順不同で撮影され、すべてのシーンが分散していますが、すべてを 1 つの全体にまとめるために、監督の脚本と絵コンテが映画に取り組む全員にとっての主要なガイドとなります。

準備期間は、行われたすべての作業を承認する映画スタジオの芸術評議会の会議で終了します。クリエイティブおよび制作グループは承認されています。これには次のものが含まれます。

映画監督 I. コバレフスカヤ
プロダクションデザイナー M. ジェレブチェフスキー
カメラマン E. ペトロワ
サウンドエンジニア V. バブシュキン
助監督
アシスタントアーティスト S. スクレブネワ
編集者 E. テルティチナヤ
編集者A.スネサレフ
漫画家のグループ
映画監督

魔法使いは何をするのですか?

（工房内ペイントラボ）

すべてが発明されたら、これらすべてのファンタジーを視聴者に見せる必要があります。しかし、そのような絵を描いた芸術家は人生には存在しませんし、生きている人間のように存在すべきではありません。誰がファンタジーを動かすのでしょうか？魔法使いをお探しですか? しかし、彼らは彼らを見つけ、育てさえしました。

かつて、ソユーズムルトフィルム映画スタジオ自体が特別コースでスタッフを訓練していました。彼らは非常に若くしてここに来て、ここで学び、その後実質的に一生ここで働きました。

スタジオには、誰もが欠かせない鏡を備えた常設の場所がありました。漫画家は鏡を見て、自分がオオカミか子猫になった姿を想像し、すべてを紙に転写します。
スタジオの廊下で誰かが突然ニャーと鳴いたり、ウサギのように飛び跳ねたりしても誰も驚きません。それはアーティストがそのキャラクターになりきっただけなのです。

時々、アニメーターの職業は俳優の職業と比較されます。普通の俳優は役に慣れ、自分の体を適応させ、そこからイメージを作り出します。

アニメーターはその役割に慣れるだけでなく、自然界には存在しないイメージを作成します。彼に歩き方、習慣、性格を与え、声と結びつけます。たとえ彼のヒーローが「生きていない」としても。椅子がどのように動くか、テーブルがどのように夢を見るか、枕がどのように怒るか、スプーンがどのように踊るかを想像してみてください。できないですか？だからあなたはアニメーターではありません！

もちろん、すべてのアニメーターには独自の好みがあります。ある人はダイナミックなキャラクターを好み、ある人は叙情的なキャラクターを好み、3 人目は音楽素材を好みます。心理的なシーンが好きな人もいれば、戦いや追跡が好きな人もいます。しかし、原則として、誰もがすべてを逃れることができるはずです。

アニメーション映画では、それぞれのシーンが 1 人のアニメーターによって行われます。彼はワン・フォー・オールをプレイし、絵を描きます。もちろん、監督は同じキャラクターがシーンに登場するようにアニメーターのタスクを選択しようとしますが、これが可能になることはほとんどありません。

予定通りに映画を制作するために、数人のアニメーターが同時に映画の制作に携わります。平均して 3 ～ 5 です。各アニメーターは、その創造的なスタイルの特徴をもたらします。同時に、出演者が思いついたすべての良いものを維持しながら、映画の完全性を維持する必要があります。
より多くのアニメーターが映画に取り組むほど、監督やプロダクションデザイナーにとっては困難が増します。

「映画『ブレーメンの音楽家』に関しては、16人のアニメーターが同時に制作しました。ほんのわずかな監督経験しか私にこのような実験を強いることはできませんでした。私はそれ以上自分を許したことがありませんでした！- イネッサ・コバレフスカヤは言います、 - 私は映画「ブレーメンの音楽隊」で初めてアニメーターのほとんどに会ったので、シーンの割り当ては、特定のパフォーマーの能力や特性を考慮したり知ることなく、最初はランダムに渡されました。しばらくして、漫画の最初のサンプルを見て、誰にどのような種類の作品を提供するかをよりよく理解できるようになりました。」

困難や創造的な論争にもかかわらず、運命は多くの人を長く幸せな共同作業に結びつけました。

エラ・マスロワはこう思い出します。

「私はI・コバレフスカヤ監督の多くの映画に携わりました。映画が終わった後はいつもお祝いの気持ちがありました。これらの音楽漫画を見た視聴者も同じように感じると思います。
アニメーターという素晴らしい職業についてもお話したいと思います。この単語を大文字で書きたくなる誘惑にかられます。
これは芸術家兼俳優であり、総合的に才能のある人でなければなりません。ミュージシャン、ダンサー、アスリートなど、他の職業のスキルを持っている必要があります。アニメーターは周囲で起こるすべてのものを常に観察し、動物や鳥の習性を監視します。
漫画家は、描かれた人、動物、鳥に命を吹き込み、それぞれに独自のキャラクターを与えることができる魔法使いにたとえられます。

たとえば、映画「ブレーメンの音楽家」では、猫のファキールのシーンを開発するときに、サーカスでファキールがどのように機能するかを思い出す必要がありました。彼の手がどのように動き、マントをどのように操作し、そこから奇妙な物体が現れるのか。

私のアニメーション業界での 40 年間のキャリアの中で、このスタジオでは数多くの素晴らしい映画が制作されてきましたが、ミュージカル映画、特に I. コヴァレフスカヤ監督が制作した映画に取り組むことで最も満足感を得ました。これらの映画は、音楽に対する趣味や愛情を育むだけでなく、人々に善良さを植え付けます。私たちの子供たちは特にこれを必要としています。」

漫画の歌が子供から大人まで喜んで取り上げられ、ほぼ「国宝」となった伝統がすでに失われているのは残念です。

どのようなダンスであるべきかを言葉だけで説明するのはほとんど不可能です。そのためには振付師になる必要があります。監督はそれをできる限りアニメーターに見せ、アニメーターは何度もその音楽を聴き、エクスポーズシートにメモをとりました。それから彼はその録音をテープレコーダーにコピーし、歌いながら去っていきました...

「そのシーンはまさに私が想像していた通り、そしてさらに素晴らしいものになりました！」-イネッサ・コバレフスカヤは思い出します。

幸運に触発されて、監督はダヴィドフに、英雄たちがミュージシャンに扮した偽強盗の有名な曲「バン、バン、そしてあなたは死ぬ！」を取り上げることを提案した。映画のほぼすべての登場人物がここに関わっていました。

「漫画家にとってこの仕事方法は、独立の余地が多く、創造的な想像力を制限しないので、最も興味深いものだと私には思えます。ただし、もちろん、この創造的な想像力が十分な量で利用できる場合に限ります。これはサーシャ・ダビドフにも完全に当てはまります。彼を上手な引き出しとは言えません。しかし、彼の音楽を聴く能力（これはまったく同じではありません）、登場人物の動きに正確にアクセントを置く能力、スクリーンタイムの感覚の高まりは、ただただ驚くべきものです！」-イネッサ・アレクセーヴナは言います。

オレグ・サフロノフは、気まぐれでダイナミックなシーンが大好きでした。そして、彼は特に明るくエキセントリックなキャラクターを得意としていました。たまたま、強盗と族長との非常に重要なエピソードが、シーンを与えられたアニメーターにとってあまりうまくいきませんでした。シーンがオレグ・サフロノフに引き渡されると、エピソードが再生され始め、情熱的で反抗的にいたずらっぽくなりました。

話がそれましたが、強盗のエピソードに関連した面白い事件を紹介します。
映画の終了後、クリエイティブな監督グループは、「ブレーメンの音楽家」、「スパイの情熱」、「チェブラーシカ」などの新作を携えてカザンへ向かいました。
受付は素晴らしかったです。このグループには、地元のレンタルオフィスの非常に真面目で口数の少ない職員が同行していました。短いパフォーマンスの後、観客はプログラムを鑑賞し、舞台裏のグループはテーブルに座り、耳の端で観客の反応を聞いていました。そして毎回、強盗の番号になるとすぐに、「私たちの真面目な役人」は恥ずかしそうに謝罪し、テーブルの後ろから出てきて、お気に入りの強盗の番号を見るために講堂に行きました。彼は満面の笑みを浮かべてテーブルに戻った。彼がこの曲を何回見たり聞いたりしたかはわかりません。

「ああ、早いですね、警備が始まっています！」
視聴者は見て、聞いて、そして記憶しました。
これはアーティスト兼アニメーターのヴィタリー・ボブロフの大きなメリットです。彼のアクセント、歩き方や表情の発見は、視聴者に愛された鮮やかなエピソードを捉えています。
人物と動物、ダイナミクスと歌詞の両方に優れた優れた製図家であり、夢想家で発明家であり、自分の仕事に心から情熱を持っていました。

粗いサンプルテープをリングに接着し、何度も連続して走行させます。誰もが極度に緊張しています。すぐに監督とアーティストが修正を加えます。議論や論争が起こります。

自分自身や他人のラフサンプルを見ることは、漫画家にとって素晴らしい学校であり、多くのことを学び、自分の作品の詳細な評価を聞き、自分の間違いを知ることができます。

漫画の準備が徐々に整うにつれて、映画スタジオのワークショップが関与して、描画、段階調整、輪郭付け、塗りつぶしが行われます。ますます多くのスタジオスタッフが私たちの映画に取り組んでいます。これはもはや十数ではなく、百足の熟練した勤勉な職人の手によるものです。

ラフ、仕上げ、セルロイドなどのフェーズは、アニメーターが作成したレイアウトを 1 つの全体に接続し、画面上に動きを生み出します。そして最後に、キャラクターが輪郭の透明なものから本格的な色付きの映画のヒーローに変化するシェーディングです。

（埋める）

これらすべての作業段階では、画面上の文字の輪郭が不安定になったり、色が間違ったりしないように、終わりのないチェック、仕上げ、明確化が行われます。

映画の終盤は特に忙しい時期だったので、夜も残って週末も作業をしました。他のグループも同じように助けられると分かっていたので、急いで助けに行きました。

撮影機材は昔ながらの自家製だったが、今になってわかったように、非常に優れた映画が撮影されたことに注意したい。

1969 年の芸術評議会には、スタジオのメンバーに加えて、有名な作家、詩人、芸術家、作曲家が参加しており、その意見は非常に専門的でした。スタジオはこの映画を批判以上に受け入れました。最年長で最も尊敬されているマスターの一人は確かにナレーションを要求しました。同様に尊敬されている別の映画監督も、そのような映画を撮るのは不可能だと激しく批判した。議論が終わるまでに、映画の運命には何の見通しも立っていなかった。

この状況を救ったのは「非専門家」だけだった。有名な芸術家ボリス・エフィモフ（政治風刺画の巨匠）は、絵の質を専門的に分析するふりをすることなく、この作品を見て大きな喜びを感じ、10歳若返ったので、必ずこの映画を子供たちや孫たちに見せるだろうと語った。彼の知人全員。

この映画はゴスキノ監督に受け入れられ、さらには最初のカテゴリーに選ばれました。

上映会はシネマハウスの大ホールでも行われました。観客は英雄たちの超現代的な服装に騒々しく反応し、強盗の中に自分たちのお気に入りの映画の登場人物を認めて驚いて沈黙し、観終わった後は満場一致で長い間拍手を送った。すぐにメロディーを歌う人もいました...「ああ、警備員は早く起きます」
完全に成功でした！

しかし陰謀はまだ始まっていなかった。

次の段階は、アニメーションの分野で成功を収めている映画評論家の参加を得て、撮影監督組合での映画についての議論と呼ぶことができます。スタジオアーツカウンシルと同じことがここでも起こりました。この映画の何が新しくて面白かったのかは全く議論されなかった。その映画は映画批評家を怒らせた。 N.アセニンは特に一生懸命努力し、台無しになったおとぎ話について猛烈にそして信念を持って話しました。しかし、どこか高いところ、明らかにゴスキノで、彼らはこの映画をベルリンのフェスティバルに送ることを決定した。オリジナルポスターも用意されていました。...
そしてある日突然、すべてがキャンセルされました！

何年も経って、その陰謀が明らかになりました。 Sovexportfilm の関係者が述べたように、Soyuzmultfilm と撮影監督組合の権威ある監督の 1 人がこの問題に非常に積極的に介入しました。おそらく、その映画祭に出品されたのは彼の映画だったでしょう。

イネッサ・コバレフスカヤさんのコメント：
「ソ連映画、特にアニメーションにおける残酷な検閲について聞かされると、私はただ悲しそうに微笑むだけです。最初はゴスキノで、次にスタジオで、映画業界で働いてきた長い経験から、すべての「トラブル」の 90% は職場の同僚によって引き起こされていることがわかりました (私の例だけではありません)。さらに、その理由は大きく異なる可能性があります。普通の役人ならそんなこと思いつかないよ。」

しかし、この映画はそれでも観客を魅了しました。モスクワのヴォスタニヤ広場エリアに、「バリケード」という奇妙な名前のアニメ映画の映画館がオープンした。『ブレーメンの音楽隊』の初演はここで行われ、それ以来、この映画は長い間映画館のレパートリーから離れていません。あらゆる年齢の子供を連れた親たちがモスクワ中から集まった。チケットは即完売し、入手困難となった。

この映画は徐々に人気を博した。 1972年の夏のある日、スタジアムでの試合の休憩中に、赤いジーンズとプルオーバーを着た若い男性にファンの注目が集まった。彼はトルバドゥールにも似ていました。同じようにほっそりしていて、金髪で、白い歯でした。
若者は通路の最上部に立っており、誇りと満足感を持って、四方八方から見られるようにしていました。

月の裏側

映画の公開とほぼ同時にメロディヤレコード会社からレコードが発売されたことも人気を促進し、おかげさまで莫大な発行部数を記録した。小さな事情がなければ、これは間違いなく喜ばしいことでした。記録のために必要なのは、著者からのテキストを追加することだけであり、V. リヴァノフはそれを行いました。その結果、音楽的なおとぎ話が生まれました。

唯一奇妙なのは、このレコードの制作が秘密裏に行われたことだ。レコードの美しいジャケットには、このおとぎ話に基づいてアニメーション映画が作られたという控えめな注釈がありました。多くの映画専門家は、まずリヴァノフが記録を作り、その後映画が公開されたと確信している。 V. リヴァノフは、著書『白いカラス』の中で、3 人の友人 (グラドコフ、エンティン、リヴァノフ) が、何の理由もなく、楽しんでいたときに突然、音楽の台本を思いついた様子を次のように語っています。

「それで、ブリーフケースに台本を入れて、お気に入りの映画スタジオ、ソユーズムルトフィルムに行きました。そこには大規模な芸術評議会が集まりました。厳格な編集者、経験豊富なディレクター、由緒正しい作家、そして才能のある芸術家や作曲家です。私たちは話し合って、曲を聴いて、「ブレーメンの音楽隊」がいることに決まりました。
そして私たちは映画を作り始めました。」

V.リヴァノフの映画に関する思い出はここで終わります。この本の注釈では、リヴァノフが映画の監督として直接名前が挙げられている。映画のクリエイティブチームが観客とのミーティングへの招待を求めて競い合っていたのと同時に、スタジオや映画専門家の間では異なる態度が見られました。当時のスタジオディレクターのM.ヴァルコフは、コバレフスカヤ監督がチームの好みではないので申請を提出した方がよいと、柔らかく申し訳なさそうに口調で発表した。

イネッサ・コバレフスカヤさんのコメント：
「これはおそらく、私がゴスキーノで編集者として働き、監修していた頃の私の過去からの挨拶だったのでしょう。
映画スタジオ「ソユーズムルトフィルム」。しかし、私は自分自身を怒らせたり、怒らせたりすることを決して許さなかったことをしっかりと知っています。
私はアニメーションが大好きで、この分野で働く人々を尊敬しているので、誰かを怒らせることはありません。」

時間が経つにつれて、スタジオの「ティーカップの中の嵐」は静まりました。リヴァノフ、エンティン、グラドコフはコバレフスカヤに続編を作るよう提案した。しかし、脚本は熱意を刺激しませんでした。これは、シンデレラに関するお気に入りのおとぎ話を続ける方法です! 良いストーリー展開自体に明るい結末はありませんでした。再び、視聴者がすでに見た宮殿と強盗からの脱出。新しい動きを探さなければなりません！

コバレフスカヤは、鋭いパロディ刑事の形で後任を務め、彼女が他の仕事で忙しい間に脚本に取り組むことを提案した。少し後、イネッサ・アレクセーヴナは、映画が製作中であることを知って驚きました...
私に何ができる？これは独自の「特性」を持った映画です。すべてを乗り越えて取り組むだけでいいのです。これがイネッサ・アレクセーヴナの推論です。その後、アニメーションの音楽ジャンルを発展させ、コバレフスカヤは、現代の題材（作曲家M・ミンコフ）に基づいた「港にて」と、A.S.の童話に基づいた「司祭とその労働者バルダの物語」の2つの映画を制作しました。プーシキン（作曲家A・ビカノフ）。

長い年月を経て、ミュージカル映画『ブレーメンの音楽隊』がソ連アニメーションにおける新たな独創的な現象であっただけでなく、新たな有望なジャンルに対する他の監督たちの関心を呼び起こしたことが明らかになった。 E.ハンブルク作「青い子犬」と「長靴をはいた犬」です。この点でさらに興味深いのは、G. Bardin の作品「The Flying Ship」です。監督によって正確かつ独創的に開発された歌とエピソード、特に「ヴォジャノイ」と「祖母 - ヨージキ」は、この映画に当然の名声をもたらしました。