歌手ソリストメロディー伴奏とは。 音楽用語辞典の伴奏という言葉の意味。 サウンドテクスチャーとしての伴奏
- 伴奏 大百科事典には次のように載っています。
（フランスの伴奏はaccompagnerから - 伴奏する）、1）主旋律の声のハーモニーとリズミカルな伴奏。 2) 1 つ以上の楽器の伴奏... - 伴奏 ソビエト大百科事典 (TSB) には次のように書かれています。
（フランス語のaccot-pagnement、accompagnerから-伴奏する）、音楽の伴奏。 音楽には 2 つのタイプがあります: ソリスト (歌手、楽器奏者) の伴奏または演奏者のグループ (アンサンブルなど) - 伴奏 ブロックハウスとユーフロンの百科事典には次のように記載されています。
（accompagnamento、accompagnement）は、メロディーの伴奏を表す音楽用語であり、主にハーモニーの装飾を目的としており、楽器によるボーカルパートのサポートも目的としています。 - 伴奏 現代百科事典には次のように載っています。
(フランス語の伴奏、accompagner から - 伴奏する)、ソロパートまたはパート (たとえば、... のピアノパートなど) の音楽伴奏 (楽器またはボーカル)。 - 伴奏
[フランス語のaccompagnementから]伴奏をし、調和的に引き立てる音楽。 主な声; 歌手 (ソロ)、ソロ楽器、または合唱団に伴う音楽 (たとえば、パート... - 伴奏 百科事典では次のように書かれています。
ああ、pl。 いいえ、m。 音楽の伴奏。 aに歌ってください。 ギター。 aの下。 大砲、小競り合い（翻訳：大砲の音に合わせて... - 伴奏 百科事典では次のように書かれています。
、-a、m。 aに歌ってください。 ピアノ。 aの下。 雨（翻訳：雨の音とともに）。 II 形容詞 伴奏、-aya、... - 伴奏 ロシア大百科事典には次のように載っています。
ACCOMPANEMENT (フランス語の伴奏、accompagner - 伴奏に)、調和。 そしてリズミカルな 基本的なサポート メロディックな 投票する。 一人または複数人の同行。 工具、そして... - 伴奏 ブロックハウスとエフロンの百科事典には次のように記載されています。
（伴奏、伴奏）？ メロディーの伴奏を意味する音楽用語で、主にハーモニーの装飾を目的としたもので、楽器によるボーカルパートのサポートも目的としています。 ... - 伴奏 ザリズニャックによる完全なアクセントのパラダイムでは、次のようになります。
伴奏、伴奏、伴奏、伴奏、伴奏、伴奏、伴奏、伴奏、伴奏、伴奏、伴奏、伴奏、… - 伴奏 人気のあるロシア語の解説百科事典には次のように掲載されています。
-ああ、食べ物だけです。 、m. 1) 歌、朗読、または楽器の伴奏。 ギターの伴奏に合わせて歌います。 同義語: 遊び出す (... - 伴奏 新外来語辞典ではこう書かれています。
音楽における（フランスの伴奏）。 作品 - メインの（メロディーの）声を補完するハーモニーの伴奏。 歌手の伴奏音楽（ソロ）、ソロ音楽。 道具... - 伴奏 外国語表現辞典では：
[fr. 伴奏]音楽で。 作品 - メインの（メロディーの）声を補完するハーモニーの伴奏。 歌手の伴奏音楽（ソロ）、ソロ音楽。 工具とか… - 伴奏 アブラモフの同義語辞典には次のように載っています。
cm。 … - 伴奏 ロシア語の同義語辞典では次のようになります。
自動伴奏... - 伴奏 Efremova著『新ロシア語解説辞典』にはこう書かれている。
m. 1) ソロボーカルまたは楽器パート、メインテーマまたはメロディーの伴奏 音楽。 2) 転送 動作、それに伴う現象・・・ - 伴奏 ロパチンのロシア語辞典にはこう書かれています。
伴奏、... - 伴奏 ロシア語完全スペル辞書には次のように記載されています。
伴奏... - 伴奏 スペル辞書で:
伴奏、... - 伴奏 オジェゴフのロシア語辞典にはこう書かれています。
音楽の伴奏 aに合わせて歌います。 ピアノ。 aの下。 雨（翻訳：音とともに... - 伴奏 現代説明辞典（TSB）には次のように記載されています。
（フランス語の伴奏、accompagnerから-伴奏する）、1）主旋律の声のハーモニーとリズミカルな伴奏。 2) 1 つ以上の楽器の伴奏... - 伴奏 エフライムの解説辞典にはこう書かれています。
伴奏 m. 1) 音楽作品のソロボーカルまたは楽器パート、メインテーマまたはメロディーの伴奏。 2) 転送 動作、現象、... - 伴奏 Efremova著『新ロシア語辞典』にはこう書かれている。
- 伴奏 現代ロシア語解説大辞典には次のように書かれています。
m. 1. 音楽作品のソロボーカルまたは楽器パートの伴奏、メインテーマまたはメロディー。 2.転送 動作、それに伴う現象・・・
オルフ。 伴奏、-a ロパティンのスペル辞書
おそらく誰もがよく知っている例を挙げてみましょう。 歌のレッスンで先生は練習します 新曲。 まず彼女がメロディーを奏で、生徒たちがそれを繰り返します。 そして、メロディーをしっかり覚えたら、クラスで合唱し、先生がピアノを弾きます。 彼女は伴奏します、つまり、演奏とともに歌に伴奏します。 「accompagner」とはフランス語で「伴奏する」という意味です。 音楽の伴奏によく遭遇します。 歌手は、グランド ピアノ、楽器アンサンブル、オーケストラ、さらにはボタン式アコーディオンやギターの伴奏に合わせて歌います。 ヴァイオリニスト、チェロ奏者、管楽器奏者がピアノ伴奏で演奏します。 しかし、ピアノと他の楽器の組み合わせがすべて伴奏になるわけではありません。 楽譜には「ヴァイオリンとピアノのためのソナタ」のように書かれていることもあります。 あるいは「フルートとピアノのための小品」。 これは、この場合のピアノが二次的な伴奏的な役割を果たすのではなく、完全なパートナーとして機能することを意味します。 ミュージカルにおいてそれは偶然ではありません 教育機関伴奏とアンサンブルという 2 つの異なる学問分野があります。
値を表示する 伴奏他の辞書では
伴奏- サポート
同義語辞典
伴奏はM.— 1. ソロボーカルまたは楽器パートの伴奏、音楽作品のメインテーマまたはメロディー。 2.転送 動作、それに伴う現象……
Efremova による解説辞書
伴奏- -A; m.[イタリア。 付随物]。
1. 音楽作品の、声や楽器のソロパート、およびメインテーマ、メロディーの伴奏。 書く……
クズネツォフの解説辞典
伴奏- (フランス語の伴奏 - accompagner - 伴奏)、1) 主旋律の声のハーモニーとリズミカルな伴奏 2) 1 つまたは複数の楽器による伴奏。
大百科事典
伴奏- (フランス語の伴奏、accompagner - から伴奏、イタリア語の伴奏、英語の伴奏、ドイツ語の Begleitung)。 1) 楽器の一部 (たとえば、FP、ギターなど)、または楽器のアンサンブルの一部 (歌...
音楽百科事典
「伴奏」という言葉はミュージシャンだけでなく、音楽とは縁遠いほとんどの人にもよく知られています。なぜなら、歌やギターの伴奏などに付随するフレーズは非常に人気があり、通常の会話やフィクションなどの両方で見られるからです。
伴奏の概念は非常に多面的です。
で 音楽学校付随アイテムがあります。
2 ～ 3 つのコードの演奏を学んだギタリストなら誰でも、簡単な伴奏を作成することもできます。
グループはボーカリストの伴奏であり、オーケストラ全体がソリストを伴奏することもあります。
では、伴奏とは何でしょうか。また、伴奏はメロディーやその他の音楽言語の要素とどう違うのでしょうか?
と フランス語伴奏という言葉は伴奏と訳されます。
以来 現代音楽同音異義語タイプが最も人気がある場合、私たちが聞くのはメロディーか伴奏のどちらかだけであると言えます。
つまり、実際には、単旋律でなくメロディーを伴っていれば、どんな音楽構造も伴奏と呼ぶことができます。 そして、単に指を鳴らしたり、足で床を踏み鳴らしたりするだけでも、伴奏のオプションとして考慮されます。
ただし、このような広い定義の伴奏が使用されることはほとんどありません。
ほとんどの場合、伴奏とは、1 つの楽器でメロディーまたは声を伴奏するオプションを意味し、同時にハーモニック (コード + ベース) とリズミカル (グルーヴ) の両方の機能を実行します。
当然のことながら、伴奏にはピアノ、ギター、ボタン アコーディオンなどの複数声の楽器のみを使用できます。単声楽器ではハーモニー伴奏を作成することができないためです。
同時に、伴奏の最初の出現は、主旋律の 1 オクターブまたは 5 度の単純な複製に関連付けられていることに注意する必要があります。 このタイプの伴奏は 15 ～ 16 世紀の多声音楽に見られ、現代の伴奏の「祖父」と言えます。
ずっと後になって、彼は一般的なベースタイプの伴奏の原則を形成しました。これは、演奏者に音符ではなく書かれたベースの声が与えられるという事実に基づいており、それが演奏会で伴奏を作成するための一種のガイドおよび出発点として機能しました。ミュージシャンのリクエスト。
これは現代のギタリストやピアニストの演奏を非常に彷彿とさせます。彼らにとって、伴奏を作成するにはコード記号、あるいは単にスケール度さえあれば十分な場合が多いのです。
まさに本格的な伴奏芸術と言えるでしょう。
すべての楽器の演奏原理は異なりますが、伴奏の原理とテクニックはギターとピアノで非常に似ています。
原則として、伴奏部分にはベースボイス、コードまたはアルペジオの形のハーモニー、およびさまざまな追加要素が含まれます。
基本的に伴奏には一定の種類があります 音楽的なテクスチャー、リズミカルで調和が取れており、主な音声を妨げないようにする必要があります。
伴奏はどのように形成され、その根底にある原則は何ですか?
伴奏はリズムによって特徴づけられることはすでに上で述べました。
それが理由です 最も単純なゲーム 4 分の 1 のコードはすでに伴奏になっています。
このパートはどの楽器でも演奏できます。
アクセントとシンコペーションは、伴奏に個性やスタイルを加えるために使用されます。 たとえば、有名な図 332:
この場合、リズムのみで作業します。 もちろん、コードの音の構成は何でもよく、リズムのサウンドには影響しません。
このタイプの伴奏はシンプル ブロックと呼ばれ、伴奏の技術を習得するための最初のステップです。
多くの伴奏図形は複雑に見えますが、実際には組み合わせです 単純な要素、 のような：
- リズミカルな図形（シンコペーション、安定したパターン）
- テクスチャのコントラスト (例: ベース + コード)
- 形状（ハーモニックおよびメロディック）
- ペダル（持続音）
- その他のテクニック（対位法、歌唱、抑止など）
ほとんどの場合、伴奏には明るい要素は含まれていませんが、ベースで構成されており、あらゆるハーモニーに合わせて簡単に変更できるパターンであることを理解する必要があります。 これは伴奏の主な任務、つまりソリストの邪魔をせず、彼のパートを補完し明らかにすることに相当します。
文体的な伴奏については特に言及する必要があります。
多くのスタイルの音楽は、安定したリズミカルな図形の使用に基づいています。 たとえば、タンゴ、ルマ、サンバ、ロックンロールなどです。
ほとんどの場合、伴奏は特定のスタイルに特徴的なリズムセクションのサウンドを模倣します。
たとえば、よく知られているバックビートのグルーヴをピアノで転写すると次のようになります。
したがって、伴奏をマスターしようと決めたミュージシャンにとっては、伴奏の作成テクニックだけでなく、ベースギターやドラムの最も人気のあるグルーヴも研究し、それらの音をギターやピアノで模倣してみることが重要です。
これらは、伴奏作成の技術的および音楽的な微妙さに関連する質問です。
ただし、伴奏を作成することに加えて、このアクティビティの心理的側面を考慮することも重要です。
伴奏者は必ずしも伴奏の構造やテクニックを理解している音楽家とは限りません。 しかし、彼はソリストを感じ、ソリストに適応し、できるだけ快適かつ効率的に演奏できなければなりません。
歌手なら誰でも、柔軟で巧みな伴奏で上手に歌う方法や、伴奏者が一人で演奏しているために曲の途中で迷ってしまう気持ちを知っています。
ソリストと伴奏者の間の相互作用の問題を考慮することはこの記事の範囲を超えているため、説明を明確にするためにのみこれについて言及しました。
伴奏パートの作成例をビデオでご覧ください。
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音楽の授業の発表会は、中学校２年生の「音楽表現手段」の習得を目的としています。 このレッスンでは、発達教育のためのコミュニケーションおよび対話テクノロジーの使用を提供します。 このトピックに対応する生徒の「ワークブック」の一部が授業教材として開発されました。 (付録 1)。
予定されている個人的な結果:
- 価値指向の領域では、音楽作品とのコミュニケーションにおける芸術的センスの形成（P.I.チャイコフスキー「ワルツ」、H.ウルフ「庭師」、F.シューベルト「トラウト」）。
- 労働分野 - 労働分野における創造的活動および実行活動における表現手段の使用。 音楽素材（V. シェインスキーの歌「世界は色とりどりの牧草地のようなもの」のリズミカルな伴奏を演奏）。
- 認知領域では、音楽的なイメージ（ダンス、馬の疾走、水のせせらぎ）を通して世界を理解する能力。
計画されたメタ主題の結果:
- 知的操作の積極的な使用（P.I.チャイコフスキーの「ワルツ」とH.ウルフの歌「庭師」における伴奏の役割の比較、伴奏の視覚的および表現的能力の分析）。
- 主要なコンピテンシーの形成: コミュニケーションスキル（質問に対する答えを探す過程で、音楽についての考えや印象を表現する生徒の能力の開発）。
計画された被験者の結果:
- 認知領域 - 音楽言語の特徴、芸術的表現手段（伴奏）、詳細についての認識 音楽的なイメージ（ダンス - P.I.チャイコフスキーの「ワルツ」、競馬 - H.ウルフの歌「庭師」、水のせせらぎ - F.シューベルトの歌「鱒」）。
- 価値志向の領域 - 価値の認識 音楽文化 さまざまな国世界とその中の国内音楽芸術の場所。
- コミュニケーションの領域 – 音楽芸術作品とのコミュニケーションの対話形式を習得する（仮説や仮定を表現する） 音楽の伴奏 P.I.の作品で
- チャイコフスキーとH.ウルフ）。
- 労働分野では、音楽素材に基づいた創作活動や演奏活動における表現手段の使用（「世界は花の草原のように」および「歌の議論」の表現力豊かな演奏）。
- 比喩的な表現と 連想的思考, 創造的な想像力;
- 音楽に対する感情的かつ価値観に基づいた態度を育む。 音楽の好み学生。
- 音楽言語の特徴に関する知識を習得する。 音楽が人間に与える影響について。 他の形式の芸術や生活との関係について。
学習目標:
- 「伴奏」の概念を習得し、その種類と機能を理解する。
- P.I.の作品の感情的・比喩的な認識と特徴 チャイコフスキーの「ワルツ」とH.ウルフの「庭師」。
- G.グラドコフ「歌の議論」とV.シャインスキー「世界は花の咲く草原のような」の歌の表現力豊かな演奏。
- 「リズム」と「ポーズ」の概念の繰り返し、「音の長さ」のテーマ。
- 一時停止の長さに精通していること。
- V. シェインスキーの歌「世界は色とりどりの牧草地のようなもの」のリズミカルな伴奏の演奏。
- F. シューベルトの歌曲「鱒」を例に、伴奏が音楽作品の比喩的な内容にどのような影響を与えるかを観察します。
レッスン用具：
- コンピューター
- CDプレーヤー
- プロジェクションシステム
- 子供用の騒音楽器：ベル、マラカス、ドラム、ベル。
レッスンの進行状況
レッスンは、成功する共同活動に参加するよう生徒たちを招待することから始まります。 先生が「音楽のイントネーション」のプレゼンテーションを実演します。 プレゼンテーションのスライドが変更される クリックすると。すべての碑文とイラストが表示されます クリックすると。 ハイパーリンク経由への移行 さまざまな種類レッスンでのアクティビティ。 このプレゼンテーションでは、音楽レッスンの主なアクティビティである合唱、マスタリングを紹介します。 音楽リテラシー、音楽の認識とそれについての考え方、プラスチックイントネーション。 ハイパーリンクのおかげで、教師は提案されたアクティビティの順序を使用したり、変更したり、アクティビティの数を減らしたりすることができます。
教師は生徒たちに、G. グラドコフの曲「歌の議論」を演奏するよう勧めます。 子どもたちは歌を演奏します。男の子は自分たちのパート、女の子は自分たちのパートです。 (曲が再生されると、スライドが変わります) 自動的に。）教師は、少年少女の会話が音楽の演奏を背景に行われ、それが歌うのに役立つという事実に子供たちの注意を引きます。 それを「音楽伴奏」といいます。 教師は生徒たちに、「アカンパニメント」という言葉はフランス語で「伴奏」を意味することを伝えます。 ( クリック時家族のイメージが現れます。両親は少年に同行します。）教師は子供たちに尋ねます。「同行者には何が同行しますか？」 子どもたちは「歌です」と答えます。 何しろ彼らは「The Argument Song」を伴奏付きで演奏したばかりだったのだ。 教師は生徒がやったことを修正する メロディー歌。 しかし、この曲のメロディーは、少年少女の代わりにいくつかの楽器で演奏することができます。 たとえば、男の子はクラリネットを演奏し、女の子はフルートを演奏することができます。 したがって、教師は子供たちを、伴奏は声のメロディーを伴うものであるという結論に導きます。 器楽曲. (クリック時少女がピアノを弾く絵画の複製が登場する。）途中で、教師はどちらがより重要なのか尋ねた。彼らが自分たちで演奏したメロディーと伴奏？ 生徒たちはメロディーの方が重要だと答えます。 先生は子供たちに「メロディーの方が大事なら、伴奏なしでやってもいいのでは？」と考えさせます。 なぜ伴奏が必要なのでしょうか？ 無くても歌えますよ。 彼らは、音楽がなければ歌うのは面白くないし、難しいと答えます。 音楽と一緒に使うとより効果的です。 教師もこれに同意し、絵にはメロディーや伴奏に似たものがあるという事実に子供たちの注意を向けます。 彼は、一例として、I. アイヴァゾフスキーの絵画「接近する嵐」を注意深く調べて、絵の中の何がメロディーに、何を伴奏に喩えられるのかを考えてみることを提案しています。 ( クリック時絵画の複製が表示されます。）
生徒たちは、船はメロディーに似ており、海と空は伴奏だと答えます。 先生は、「メロディー」である船だけを写真に残し、「伴奏」である海と空を取り除くことを提案しています。 ( クリック時中央に船が描かれた白いシートが表示されます。)
子供たちはその絵が気に入らなかった。 教師は子供たちの意見に同意し、背景である「伴奏」を返却することを申し出ますが、同時に船を削除します。 ( クリック時海と空の写真が表示されますが、船は表示されません。)
彼は子供たちにこう尋ねます。「もしかしたら、船のない海と空のほうがいいのでは？」 結局のところ、この写真は「接近する嵐」と呼ばれています。 なぜ船が必要なのですか？」 生徒たちは同意しません。絵には船と海の両方が必要だということです。 ( クリック時船のない画像は消えます）。 教師は子供たちを音楽に戻します。音楽ではメロディーと伴奏も重要です。
先生は、音楽の授業や家庭で家族と一緒に歌うときに最もよく使われる楽器は何ですか?と尋ねます。 男たちの答えは「ピアノ、ギター…」 (クリック時ギター、ピアノ、アコーディオンを描いた絵もある。）教師は、伴奏はオーケストラ（交響曲、ジャズ、弦楽器）またはアンサンブルによって演奏できると付け加えた。 (クリック時伴奏をするピアニストを描いた絵画が登場する。 交響楽団、弦楽とジャズのアンサンブル。）
「昔の伴奏が何だったのか知っていますか？」と先生が尋ねます。 そして、昔は民謡の演奏に手をたたいたり、足でリズムを刻んだりすることがあったと彼は報告している。 メロディーにはタンバリンなどの打楽器の音を伴うことがよくありました。 ( クリック時対応する図面が表示されます。）これは伴奏でした。 その後、伴奏は同じメロディーを他の楽器で繰り返すだけで構成されるようになりました。 そして300年前、メロディーを支える伴奏が登場しましたが、その下にはコードを示す数字が書かれていました。 したがって、ミュージシャンは想像力、センス、スキルを駆使してこれらの数字を解読する必要がありました。 作曲家たちが伴奏を完全に録音し始めたのは、モーツァルトとベートーヴェンが生きていた時代になってからです。 さらに 100 年後、器楽や声楽では、伴奏がソリストが「言わなかった」ことを「仕上げる」、あるいは作品の内容を音楽的にイラストで表現するようになりました。 つまり、伴奏はメロディーと対等なパートナーとなることもありました。 そこで教師は、伴奏の役割についての質問に生徒たちを導きます。 彼はアシスタントにもパートナーにもなれる。 (クリック時対応する絵が表示されます: 犬を連れた少年 (ヘルパー) と 2 人の子供 (パートナー)。)
教師は生徒に音楽作品を聴いて、その中での伴奏の役割を決めるよう勧めます。 ( クリック時 P.I.の「ワルツ」が聞こえます。 チャイコフスキー、ピアノサイクル「子供のアルバム」より）子供たちは音楽を聴きます。 教師が、P.I.の劇の中で伴奏者がどのような役割を果たしているかを尋ねると、 チャイコフスキー「ワルツ」について生徒たちは、この作品において伴奏はメロディーの補助であると答えます。 ( クリック時「アシスタント」という言葉は、A. リャミンの絵画「ワルツ」に移ります。）次のスライドでは、子供たちは P.I. リャミンの「ワルツ」の音楽の例を見つけます。 チャイコフスキーと「伴奏は何行目に書かれていますか?」という質問。 子どもたちは一番下の行に書いてあると答えます。 ( クリック時楽譜の例では、「伴奏」という文字が一番下の行に、「メロディー」という文字が一番上の行に表示されます。）
先生は生徒の答えを褒めます。 彼は、メロディーが短い休止によって中断されているという事実に注意を促します。 アクセント - アクセント - はチャイコフスキーによって 2 拍目に配置されます。 このワルツは踊るのが簡単ではありません。 しかも、非常に速いペースで鳴ります。 教師は子供たちに、伴奏のベースと 2 つの和音はワルツの典型的なものであると伝えます。 メロディーと連動して、滑らかな円運動の感覚を生み出します。 重低音のおかげで、ダンサーがリズムを崩すことなく、メロディーが自由に浮かび上がります。
教師は子供たちに、H. ウルフの歌「庭師」を聴き、伴奏の役割についての会話を続けるように勧めます。 ( クリック時歌が聞こえます。）子供たちは音楽を聴きます。 伴奏の役割に関する質問に答える前に、教師は生徒に「Gardener」という曲のリズミカルな伴奏パターンを持つ楽譜の例を選択し、その答えを説明するように求めます。
教師の拍手は両方の音楽の例を示しています。 子どもたちは、リズムがより急であるため、例「B」を選択します。 (クリック時音楽例「B」が増加します。）教師は、伴奏が何を表しているかを尋ねます。 男たちは競馬みたいだと答える。 ( クリック時疾走する馬の絵が表示されます。）教師は再び歌の伴奏のリズミカルなパターンを手拍子し、生徒たちにそれを繰り返すよう促します。 子どもたちはタスクを完了します。 伴奏の役割についての質問に答える前に、先生はその曲を誰が演奏しているのか、誰について歌っているのか、そして何を想像できるのかを尋ねます。 男たちは庭師が歌を歌っていると答えます。 彼は自分が好きだった美しさについて歌います。 この美しさは白い馬に乗っています。 教師は生徒たちに伴奏の役割についての質問を戻します。 子供たちは、この歌の伴奏は馬が疾走する様子を描いているため、パートナーの役割を果たしていると報告しています。 ( クリック時「パートナー」という言葉は、K. ブリュロフの絵画「ライダー」に移ります。）教師は子供たちを褒めます。 彼は彼らに、お気に入りの曲「The World is Like a Flowered Meadow」を演奏し、その中での伴奏の役割に注目するよう勧めます。
子どもたちは歌を披露し、コーラスの一節ごとに手をたたきます。 (スライドが変わります 自動的に） 演奏後、生徒は伴奏者はアシスタントの役割を果たしていると答えます。 教師は子供たちに感謝の意を表し、手拍子で歌のリズミカルな伴奏を作成したことを伝えます。 彼は、リズミカルな伴奏でこの曲を装飾し続けることを提案しています。
生徒たちは、タンバリン、マラカス、太鼓、鐘のスライド パーツを確認します。
彼らは前の学期にノートの長さを研究しました。 そして、彼らはまだ一時停止の標識に慣れていません。 困難が生じます。 この困難を克服するために、先生はリズムとは何かを思い出すことを提案します。 子どもたちは、これらは異なる音符である、長い音符と短い音符であると答えます。 教師はさらにこう付け加えた。「…そして立ち止まる。」 ( クリック時リズムの定義が表示されます。) 教師が休止について尋ねると、子供たちは休止とは停止、沈黙であると報告します。 ( クリック時ポーズの定義が表示されます。) 教師は生徒に、知っている音の長さをすべて覚えてもらい、最も長い音は全音であることを思い出させます。 前の四半期では、子供たちは全音符をオレンジに例え、それを半分、4分の1、8分の1、16分の1の部分に分けました。 生徒は音符のすべての長さに 1 つずつ名前を付けます。 ( クリック時オレンジはパーツに分かれています。 対応する音名と音符記号がスライドの左半分に表示されます。) そして教師は、それらはまったく同じ長さの休止に相当すると報告しました。 結局のところ、一時停止は音符の代わりになるのです。
全体のポーズが最も長く、音楽ラインから「ぶら下がっている」のです。 ( クリック時ただし、半分の一時停止は定規上に「残ります」。これは、全体の一時停止よりも半分が短いためです。 すぐ 外観それらは互いに区別できます。 クォーターポーズを他のポーズと混同することはできません。 8 分音符に尾部が 1 つあるのと同じように、8 分休符には「フック」が 1 つあります。 そして16番目には2つあります。 先生は「フックが 3 つあるポーズの名前は何ですか?」と尋ねます。 子どもたちは、音符の長さを調べたときに同様の質問に答えたので、「32 秒」と答えます。 したがって、音符の長さについての既存の知識に基づいて、ポーズの長さについての新しい知識が導入されます。
この後、生徒たちは「The World is Like a Colored Meadow」の歌の装飾に戻り、子供用のノイズ楽器で最も単純なリズミカルな伴奏を演奏するように勧められます。 子供たちはコーラス全体または詩全体を通してリズムを維持する必要があります。 子どもたちは各楽器のリズミカルなパターンを順番にマスターしていきます。 (スライド上で クリックすると鐘、マラカス、太鼓、鐘のリズミカルなグループが交互に登場します。 教師は音楽室にある他の楽器を選ぶことができます。 トリガーアローを使用すると歌のサウンドがオンになります。）教師は子供たちの努力を精神的にサポートします。 「世界は色とりどりの草原のよう」という曲が流れます。 生徒たちはノイズ楽器でリズミカルな伴奏を演奏し、リズムグループを数回繰り返します。 先生は子供たちに感謝します。 彼は、今では子供たちが、知っている音符の長さやポーズを使って、自分の好きな歌のリズミカルな伴奏を自分で考え出すことができるようになったと説明しました。
音楽の伴奏についての会話を要約するために、教師は生徒にクイズの質問に答えるように勧めます。 子供たちは答えをワークブックに書き留めなければなりません。 (付録 1)。 (正解はプレゼンテーションのスライドに表示されます) クリックすると子どもたちの答えがわかってからです。 したがって、生徒全員が個別に取り組み、テストは集団で実施されます。）
「伴奏」とは何ですか？ 彼らはワークブックに「伴奏」という言葉を書き留めます。 ( クリック時「エスコート」という単語が表示されます。）
どれの 楽器歌の伴奏はできますか？ 学生たちがパフォーマンスします タスク 1: 提案された楽器から選択し、ボタン アコーディオン、トランペット、ピアノ、ドラム、ギター、ホーンをハイライトします。 ( クリック時楽器のある写真の中で、ピアノ、ギター、ボタンアコーディオンが目立ちます。）
オーケストラはどの楽器を伴奏しますか? ( クリック時バレエの「ナポリタンダンス」が聞こえます。 白鳥の湖” P.I. チャイコフスキー。 スライドには、バイオリン、トランペット、ピアノ、ドラム、ギター、サックスが示されています。) 生徒たちは、ソロ楽器を描いた写真を選択する必要があります。 先生は最初に手を挙げた生徒の答えを聞きます。 ( クリック時楽器のある写真ではトランペットが目立ちます。）
これらの一時停止はどの音符に対応していますか? 学生たちがパフォーマンスします タスク 2:矢印を使用してポーズとそれに対応するノートの長さを接続します。 (任務完了後 クリックすると一時停止は矢印で対応する音符に交互に接続されます。)
伴奏はどのような役割を果たしますか？ 男たちは、彼がアシスタントかパートナーになれると答えます。 ( クリック時写真の上にキャプションが表示されます。）
H. ウルフの曲「庭師」と P.I. の「子供のアルバム」の「ワルツ」では、伴奏はどのような役割を果たしていますか。 チャイコフスキー？ 学生たちがパフォーマンスします タスク3。: 指示された作品の反対側に「アシスタント」と「パートナー」という言葉を書きます。 子供たちは答えます：「ワルツ」ではアシスタント、「庭師」ではパートナーです。 (生徒の回答後 クリックすると騎手と踊りを描いた絵の下に碑文が刻まれています。）
「トラウト」という曲における伴奏の役割は何ですか？ 先生は子供たちに、マスは澄んだ水の中を泳ぐ美しい魚であると説明します。 彼女を捕まえるのはとても難しい。 しかし、水を濁らせてしまうと、マスには釣り糸が見えなくなります。 現時点では、彼女を捕まえるのは簡単です。 先生は、F. シューベルトの曲を聞いてみることを勧めます。 ( クリック時「トラウト」という歌が聞こえます。）彼らは付け加えます。 タスク3。「パートナー」という言葉。 ( クリック時「パートナー」という単語が拡大して表示されます。）教師も同意し、伴奏が歌の中で魚を捕まえる全体像を描いているという事実に注意を促しました。 曲の内容によって伴奏が変わります。 子どもたちは、魚の動き、水のせせらぎ、太陽の輝きを描いていると言います。
教師は生徒の回答を承認します。生徒はクイズの質問を無事に完了し、音楽における伴奏の役割を理解していることを示しました。 教師は結果を要約し、子供たちの授業での取り組みを評価し、協力に感謝します。 として 宿題彼は生徒たちに、「伴奏」には虹の色だけを使って、花束とその伴奏（背景）に色を付けるよう勧めています。
文学
