ゴッホの星月夜を描いた作品。 絵画「星月夜」、フィンセント・ファン・ゴッホ - 説明とビデオレビュー
世界中の芸術家が常にゴッホの作品を模倣しています。」 星降る夜、サンレミ。」 これは美術の世界で最も有名な絵画の 1 つであり、このキャンバスのさまざまな複製が多くの家のインテリアに飾られています。 「星月夜」の創作状況、どこでどのように描かれたか、また画家のこれまでの果たせなかった夢により、この作品はゴッホの作品の中で特に重要なものとなっています。
フィンセント・ファン・ゴッホ「星月夜、サン・レミ」。 1889年
ゴッホはもう少し若かった頃、牧師や宣教師になることを計画しており、神の言葉で貧しい人々を助けたいと考えていました。 宗教教育何らかの形で彼が「Starry Night」を作成するのに役立ちました。 1889年、月明かりに星が輝く夜空が描かれたとき、画家はフランスのサンレミ病院にて.
星を数えてみてください - それらは 11 個あります。この絵の制作は次のような影響を受けたと言えます。 古代の伝説旧約聖書のヨセフについて。 「見よ、私はまた夢を見た。見よ、太陽と月と11の星が私を崇拝した」と創世記には記されています。
ゴッホは次のように書きました。 「私は今でも宗教に対する情熱を持っています。 それで夜に家を出て、星のある夜空を描き始めたんです。」
巨匠によるこの有名な絵画は、芸術家の偉大な力だけでなく、彼の個人的でユニークな画風と彼の周囲の世界全体に対する特別なビジョンを鑑賞者に示しています。星月夜の絵画は、19 世紀半ばの最も優れた芸術作品です。
「Starry Night」がこれほどまでに人々を魅了する理由はたくさんありますが、それは単に青と緑の彩度だけではありません。 黄色い花。 写真の多くの詳細、そしてまず第一に、星は意図的に拡大されています。 それはまるでアーティストのビジョンが現実化したかのようです。アーティストはそれぞれの星をボールで囲み、私たちはそれらの回転運動を見ます。
星々が丘陵の地平線に向かって曲がるのと同じように、ゴッホも病院の敷居を越えて、見慣れた世界を離れようとするでしょう。 建物の窓は彼が子供の頃に住んでいた家を思い出させ、ゴッホが「星月夜」に描いた教会の尖塔は、ゴッホがかつて宗教活動に人生を捧げたいと思っていたという事実を思い出させます。
構図の主な「柱」は、丘の上にある一見巨大なヒノキの木です（ 前景）、脈動する三日月と「輝く」明るい黄色の星。 谷間にある都市は、主に宇宙の偉大さに重点が置かれているため、最初は気づかれないかもしれません。
三日月と星がひとつの波のようなリズムで動きます。 この絵に描かれている木々は、全体の構成のバランスを大きく取っています。
空の渦は、天の川、銀河、宇宙の調和を思い出させ、ダークブルーの空間でのすべての天体の恍惚と至福に穏やかな動きが同時に表現されています。 写真では信じられないほどの11です 巨大な星そして、大きく、しかし衰退していく月を思い出させます。 聖書の物語キリストと12使徒について。
地理学者は何なのかを調べようとするが無駄である 地域性キャンバスの下部に描かれており、天文学者は絵の中の星座を見つけようとしています。 夜空のイメージは私自身の意識からコピーされます。 通常、夜空は静かで冷たくて無関心ですが、ゴッホでは秘密の生命に満ちた旋風が渦巻いています。
このように、芸術家は、想像力が、私たちが現実世界で見ているものよりもさらに素晴らしい自然を創造するために全能であることをほのめかしています。
「星月夜」
夜が闇のように地球に落ちるとき -
愛は空の星を照らします...
もしかしたら気づいていない人もいるかもしれませんが、
ああ、誰かが望遠鏡で彼らを見ているよ -
そこで彼は生命を探求し、科学を研究します...
そして誰かがただ見るだけです - そして夢です！
夢は素晴らしいものになることもありますが、
それでも彼は信じ続ける…
彼の星は生きていて輝いています、
彼の質問はすべて答えられます...
そこには、何千もの星の中に、ヴィンセントの星があります。
それは決して消えることはありません！
彼女は宇宙全体で燃え上がる -
彼女は惑星を照らします!
暗い夜の真ん中が突然明るくなるように -
星の光が人々の魂の中で太陽のように輝くように！
ヴィンセントの妹
「私は今でも宗教についての情熱的な欲求を持っています。だから私は夜に家を出て星を描き始めました」とファン・ゴッホは弟のテオに書きました。
彼女に会うためだけにニューヨークに行く価値がある」 星降る夜「ファン・ゴッホ。
ここで、この写真の分析に関する私の研究のテキストを紹介したいと思います。 当初はブログの記事に合わせて文章を修正したかったのですが、Wordの不具合と時間の都合でプログラム後の復元が困難だったので、原文のまま投稿させていただきます。失敗。 原文でも少しでも面白くなれば幸いです。
フィンセント・ファン・ゴッホ (1853-1890) – 明るい代表ポスト印象派。 ゴッホの人生は困難であり、芸術家としてはかなり遅い成長を遂げましたが、忍耐力と勤勉さで際立っており、それが彼の目標を達成するのに役立ちました。 大成功デッサンと絵画の技術の習得。 芸術に捧げた10年間の人生で、ファン・ゴッホは経験豊富な鑑賞者（彼は美術販売者としてキャリアをスタートしたため、多くの作品に精通していました）から、素描と絵画の達人になりました。 この短い期間は、アーティストの人生の中で最も鮮やかで感情的なものとなりました。
ゴッホの正体は公演では謎に包まれている 現代文化。 ファン・ゴッホは膨大な書簡体遺産（弟のテオ・ファン・ゴッホとの広範な書簡）を残しましたが、彼の生涯の記述は彼の死後かなり経ってから書かれ、しばしば架空の物語や芸術家に対する歪んだ見解が含まれていました。 この点で、ゴッホのイメージは、発作的に耳を切り落とし、後に完全に銃で自殺した狂気の芸術家として浮上しました。 このイメージは、天才と狂気と謎の瀬戸際でバランスをとった、狂気の芸術家の作品の謎で見る者を魅了します。 しかし、ファン・ゴッホの伝記の事実や詳細な書簡を調べてみると、彼の狂気についての神話を含む多くの神話が誤りであることが暴かれます。
ゴッホの作品が身近になった 広い輪へ彼の死後のみ。 当初、彼の仕事は次のようなものであると考えられていました 異なる方向、しかし、それらは後にポスト印象派に含まれました。 ゴッホの筆跡は他に類を見ないものであるため、ポスト印象派の他の代表者とさえ比較することはできません。 これはスミアを適用する特別な方法です。 異なる機器一つの作品の中のストローク、確かな色彩、表現、 構成上の特徴、表現手段。 ゴッホのこの特徴的なやり方を、この作品の「星月夜」という絵画を例にして分析してみます。
形式的文体の分析
「星月夜」はその中でも最も有名なものの一つです。 有名な作品ゴッホ。 この絵は 1889 年 6 月にサン レミで描かれ、1941 年以来美術館に保管されています。 現代美術ニューヨークで。 絵画はキャンバスに油彩で描かれており、寸法 – 73x92 cm、形式 – 横長の長方形、これは イーゼル絵画。 技法の性質上、絵は十分な距離から見る必要があります。
写真を見てみると、 夜の風景。 キャンバスの大部分は空、つまり右側に大きく描かれた星、月、そして動く夜空で占められています。 右側の前景には木々がそびえ立ち、左側の下には木々に隠れて町や村が描かれています。 背景は地平線上の暗い丘で、左から右に向かって徐々に高くなっています。 説明されているプロットに基づいて、この絵は間違いなく風景のジャンルに属します。 表現上の歪み（色、筆運びのテクニックなど）が作品の主要な役割を果たしているため、アーティストは描かれているものの表現力とある種の慣習性を前面に押し出していると言えます。
写真の構図は全体的にバランスが取れています。右側には暗い木々が下にあり、左側には明るい黄色の月が上にあります。 このため、右から左に向かって丘が増えていくなど、構図が斜めになりがちです。 その中では、空が地を支配するので、 ほとんどのキャンバス、つまり 上部最下位を優勢にします。 同時に動きのきっかけとなる螺旋構造も併せ持ち、画面中央の空に螺旋を描く流れで表現されている。 この螺旋は、木々、星、空の残りの部分、月、さらには村、木々、丘といった構図の下部を動かし始めます。 このようにして、構図は風景ジャンルによく見られる静的な性質から、見る者を魅了するダイナミックで幻想的なプロットへと変化します。 したがって、作品内の背景や明確な計画を区別することは不可能です。 伝統的な背景である背景は、画面全体のダイナミクスに組み込まれているため、背景ではなくなり、木々や村を例にとると、前景は螺旋の動きに組み込まれ、目立たなくなります。 螺旋と斜めのダイナミクスの組み合わせにより、絵のレイアウトは曖昧で不安定です。 構図の解決策に基づいて、キャンバスの大部分が空で占められているため、アーティストの画角は下から上に向けられていると推測できます。
間違いなく、絵を認識する過程で、鑑賞者は画像との相互作用に関与します。 これは、説明した構成ソリューションと手法、つまり構成のダイナミクスとその方向性から明らかです。 そしてまた、絵の配色のおかげで、配色、 明るいアクセント、パレット、ブラシ ストロークのテクニック。
絵画の中に奥行きのある空間が生まれます。 これは、配色、ストロークの構成と動き、ストロークのサイズの違いによって実現されます。 画像サイズの違いによる同梱 - 大きな木、小さな村とその近くの木々、地平線上の小さな丘、大きな月と星。 この配色は、木々の暗い前景、村とその周囲の木々の落ち着いた色、星と月の明るい色のアクセント、地平線の暗い丘、明るい縞模様の影によって奥行きを生み出しています。空。
写真は多くの点で基準を満たしていません 直線性、そしてほとんどは単に 絵のような美しさ。 すべての形は色と筆で表現されるので。 一番下の平面図では、町、木々、丘が、別々の暗い等高線で区別されています。 芸術家は、絵の上面と下面の違いを強調するために、特定の直線的な側面を意図的に接続していると言えます。 したがって、構成上、意味上、色や技術的解決策の点で最も重要なトッププランは、最も表現力豊かで絵のように美しいものです。 絵画のこの部分は文字通り色と筆運びで彫刻されており、輪郭や直線的な要素はありません。
に関して 平坦度そして 深さ、すると、画像が奥行き方向に引き寄せられます。 これは、ストロークの方向やサイズ、構成やダイナミクスの違いにより、配色、つまりコントラスト、より暗いまたはスモーキーな色合い、テクニックで表現されます。 同時に、オブジェクトのボリュームは、大きなストロークによって隠されるため、明確に表現されません。 ボリュームは、個々の輪郭ストロークで輪郭が描かれるか、ストロークの色の組み合わせによってのみ作成されます。
写真における光の役割は、色の役割に比べれば重要ではありません。 しかし、この写真の光源は星と月であると言えます。 これは、谷の集落と木々の明るさ、左側の谷の暗い部分、前景の暗い木々や地平線の暗くなりつつある丘、特に月の下で右側にある丘の中で見ることができます。 。
描かれたシルエットは互いに密接に関連しています。 大きなストロークで描かれているため表現力が乏しく、同様の理由でシルエット自体に価値はありません。 それらはキャンバス全体から切り離して認識することはできません。 したがって、テクノロジーによって達成される、絵の中の完全性への欲求について話すことができます。 この点で、キャンバスに描かれているものの一般性について話すことができます。 描かれているものの規模（遠くにあるため、小さな町、木々、丘）と、大きなストロークで描き、描かれたものをそのようなストロークで別々の色に分割するという絵画の技術的解決策により、詳細はありません。 したがって、描かれているものの質感の多様性を伝える絵とは言えません。 しかし、絵画の技術的解決策による形、質感、ボリュームの違いの一般的で大まかで誇張されたヒントは、ストロークの方向、そのサイズ、実際の色によって与えられます。
「星月夜」の彩りが流れます 主な役割。 構図、ダイナミクス、ボリューム、シルエット、奥行き、光は色の影響を受けます。 絵画の色は量の表現ではなく、意味を形成する要素です。 このように色彩表現により、星や月の輝きが誇張されて表現されています。 そして、この色の表現はそれらを強調するだけでなく、写真の中でそれらに意味を与え、意味的な内容を生み出します。 絵の色は光学的に正確というよりも、むしろ表現力豊かです。 色の組み合わせを使用すると、 芸術的なイメージ、キャンバスの表現力。 絵画は純粋な色で占められており、その組み合わせによって色合い、ボリューム、コントラストが生まれ、知覚に影響を与えます。 各ストロークが隣接するストロークとのコントラストで区別できるカラー スポットを作成するため、カラー スポットの境界は区別可能で表現力豊かです。 ファン ゴッホは、描かれたもののボリュームを断片化するスポット ストロークに焦点を当てています。 このようにして、彼は色と形のより優れた表現を達成し、絵画のダイナミクスを実現します。
ファン ゴッホは、互いに補い合う色の斑点とストロークの組み合わせを使用して、特定の色とその色合いを作成します。 キャンバスの最も暗い場所は黒に還元されるのではなく、組み合わせにのみ還元されます。 暗い色合い 異なる色、黒に近い、知覚に非常に暗い色合いを作成します。 同じことが最も明るい場所でも起こります。純粋な白はありませんが、白のストロークと他の色の色合いの組み合わせがあり、白が知覚において最も重要でなくなります。 ハイライトや映り込みは色の組み合わせで滑らかにしているため、はっきりとは表現されていません。
この絵には色の組み合わせがリズミカルに繰り返されていると言えます。 谷と集落の画像、そして空の両方にそのような組み合わせが存在することで、画像の認識の完全性が生まれます。 キャンバス全体の青の色合い同士、または他の色とのさまざまな組み合わせは、それが絵の中で展開する主要な色であることを示しています。 青と黄色のコントラストの組み合わせが興味深いです。 表面の質感は滑らかではなく、ストロークの量によって浮き彫りになっており、白いキャンバスに隙間ができているところもあります。 ストロークは明確に区別でき、絵とそのダイナミクスの表現にとって重要です。 ストロークは長く、場合によっては大きくなったり小さくなったりします。 さまざまな方法で塗布されていますが、非常に厚いペイントが施されています。
二項対立の話に戻りますが、この絵には次のような特徴があると言わざるを得ません。 形式のオープンさ。 風景はそれ自体に固定されておらず、逆に開いているため、キャンバスの境界を超えて拡張することができ、そのため画像の完全性が侵害されることはありません。 絵は固有のものです 地殻変動の始まり。 絵のすべての要素は統一を目指しているため、構成やキャンバスの文脈から取り出すことはできず、独自の完全性を持ちません。 絵のすべての部分は単一の概念と雰囲気に従属しており、自律性を持っていません。 これは、構図、ダイナミクス、カラーパターン、ストロークの技術的解決策において技術的に表現されます。 絵が表すのは 不完全な（相対的な）明瞭さ描かれています。 描かれたオブジェクトの一部（樹木集落の家）のみが表示されており、多くが互いに重なり合っているため（木、野原の家）、意味上のアクセントを実現するためにスケールが変更されています（星と月は誇張されています）。
図像的および図像学的分析
「星月夜」の実際のプロットや描かれた風景の種類は、他のアーティストの絵画と比較することは困難であり、ましてや一連の同様の作品に位置づけることは困難です。 夜の効果を描いた風景は印象派には使用されませんでした。 照明効果 V 異なる時間日中と屋外での作業。 ポスト印象派は、たとえ記憶に基づいて描くことが多かったゴーギャンのように、人生の風景に目を向けなかったとしても、依然として日中の時間を選択し、光の効果や個々のテクニックを描く新しい方法を使用しました。 したがって、夜の風景の描写はゴッホの作品の特徴と言えます（「 ナイトテラスカフェ」、「星月夜」、「ローヌ川の星月夜」、「オーヴェールの教会」、「糸杉と星のある道」）。
ゴッホの夜景の特徴は、 色のコントラスト写真の重要な要素を強調するため。 青と黄色の色合いのコントラストが最もよく使用されました。 ゴッホは夜の風景のほとんどを記憶に基づいて描きました。 この点において、彼らは実際に見た、またはアーティストが興味を持った実際の照明効果を再現することにより注意を払い、光と色の効果の表現力と奇抜さを強調しました。 したがって、光と色の効果は誇張されており、絵画の中でそれらにさらなる意味を与えています。
図像学的手法に目を向けると、「星月夜」の研究では、キャンバス上の星の数にさらなる意味をたどることができます。 研究者の中には、ゴッホの絵に登場する 11 個の星を、旧約聖書のヨセフと彼の 11 人の兄弟の物語と結び付ける人もいます。 「いいか、また夢を見たんだよ」と彼は言った。 「その中には太陽と月と11の星があり、それらはすべて私にひれ伏しました。」創世記37:9。 ゴッホの宗教に関する知識、聖書の研究、司祭になろうとしたことを考慮すると、追加の意味としてこの物語を含めることは正当化されます。 この聖書への言及が絵の意味論的内容を決定すると考えるのは難しいが、星はキャンバスの一部を構成するだけであり、描かれた町、丘、木々は聖書のプロットとは関連していないからである。
伝記法
『星月夜』を考察する場合、伝記的な研究方法を抜きにして考えることは困難です。 ゴッホは 1889 年にサン レミ病院に入院していたときにこの作品を描きました。 そこでは、テオ・ファン・ゴッホの要請により、フィンセントは症状が改善する期間中に油絵を描いたり、素描を描くことを許可されました。 改善の時期には創造性の高まりが伴いました。 ゴッホは、使える時間をすべて屋外での作業に費やし、かなりの量の作品を書きました。
「星月夜」が記憶に基づいて書かれたことは注目に値します。これはファン・ゴッホの創作プロセスとしては異例です。 この状況により、写真の特別な表現力、ダイナミクス、色が強調されることがあります。 一方、写真のこれらの特徴は次のように説明できます。 精神状態入院中のアーティスト。 彼の社交界や行動の機会は限られており、攻撃の程度はさまざまでした。 そして、改善の時期にのみ、彼は自分の好きなことをする機会を得ました。 この時期、ゴッホにとって絵画は自己実現の特に重要な手段となりました。 したがって、キャンバスはより鮮やかで表現力豊かになり、ダイナミックになります。 これが唯一のものであるため、アーティストはそれらに大きな感情を込めます。 可能な方法それを表現してください。
興味深いのは、ゴッホが兄に宛てた手紙の中で自身の人生、思想、作品を詳細に述べているが、星月夜についてはついでだけ言及していることである。 そして、その時までにヴィンセントはすでに教会や教会の教義から離れていましたが、弟に次のように書いています。 それで夜に家を出て星を描き始めたんです。」
「星月夜」をもっと比較してみる 初期の作品、最も表現力豊かで、感情的で、エキサイティングなものの一つであると言えます。 彼の創作活動全体を通しての文体の変化をたどると、ゴッホの作品の表現力、色彩の強さ、ダイナミクスが顕著に増加しています。 「星月夜」の前年、1888年に書かれた「ローヌ川の星月夜」は、まだ感情、表現力、色彩の豊かさ、技術的解決策の頂点に達していません。 また、「Starry Night」に続く絵画がより表現力豊かでダイナミックになり、感情的に重く、より明るい色になったことにも気づくでしょう。 ほとんど 鮮やかな例- 「オーヴェールの教会」、「カラスのいる麦畑」。 このように、「星月夜」はゴッホの作品の中で最も表現力豊かで、ダイナミックで、感情的で、色鮮やかな最後の時期であると言えます。
フィンセント・ファン・ゴッホはオランダのポスト印象派の芸術家で、芸術に多大な影響を与えました。 彼の作品には数千万ドルの価値があり、世界中にこの画家の作品のファンがいます。 しかし、これらすべてはアーティストの死後に起こりました。 ゴッホは困難な人生を送りましたが、 短い命、まだ37歳。 彼は芸術家としての自分を常に模索し、深刻な病気と闘い、しばしば十分な食費を持たず、全財産を絵の具、筆、キャンバスに費やしていました。 それにもかかわらず、ヴィンセントは、人生の最後の 7 年間、集中的に創作活動を続け、2,000 を超える絵のように美しい作品を残しました。 グラフィック作品。 最も重要なものの 1 つ 有名な絵画ファン・ゴッホ「星月夜」。 この傑作はアーティスト自身にとって非常に重要でした。
背景。 ゴーギャンと喧嘩。この絵の前に描かれたのは、 重要なイベントゴッホの人生において。 芸術家ポール・ゴーギャンとの口論の後に耳を切り落とされた話は誰もが知っています。 ヴィンセントは 1888 年にアルルに住み、そこで借りた黄色い家に芸術家の住居を建てることを夢見ていました。 彼はゴーギャンを招待し、芸術家は来ることに同意した。 ゴッホは子供のように幸せで、ポール・ゴーギャンの才能を賞賛し、特にゴーギャンの到着を記念してひまわりの絵を描きました（友人の部屋をひまわりで飾りたかったのです）。
アルル訪問中、ポール・ゴーギャンは仕事中のゴッホの肖像画を描きました。
しばらくの間、ゴーギャンとゴッホは協力して実りある仕事をしましたが、二人の間には創造的な違いがますます生じてきました。 ポール・ゴーギャンは、芸術家は作品を創作する際にもっと想像力を働かせるべきだと信じていましたが、ヴィンセントは自然と協力することを支持していました。 ゴーギャンは次のように書いています。「アルルでは、私はまったくの見知らぬ人のように感じます。 ヴィンセントと私が同意することはめったにありません、特に絵画に関してはそうです。 彼は私が尊敬するアングル、ラファエロ、ドガを嫌います。 議論を終わらせるために、私は彼にこう言いました。「あなたは正しいです、将軍。」 彼は私の絵がとても好きですが、私が絵に取り組んでいると、いつも欠点を指摘してくれます。 彼はロマンチストですが、私は原始的な趣味を持っています。」
ゴッホはゴーギャンとの口論の末、「耳を切り落としパイプを持った自画像」を描きました。
ゴーギャンは合計 2 か月をアルルで過ごしました。 口論の際、彼はしばしばゴッホを去らせると脅迫した。 そして1888年12月23日、彼は黄色い家を出てホテルで一夜を過ごすことにした。 ヴィンセントは芸術家がいなくなったのだと思った。 翌朝、その夜ファン・ゴッホが発作的に狂気に陥ったというニュースでアルル中が沸き立った。 芸術家は耳たぶを切り落とし、スカーフで包み、売春宿に持ち込んで売春婦に渡しました。 家に帰るとゴッホは意識を失いました。 この状態で住民らの通報により警察に発見された。 売春宿。 フィンセントは市立病院に入院し、ゴーギャンは別れも告げずに去った。 アーティストをもっと見る会ったこともない。
「星月夜」制作中。ゴーギャンとの物語の後、ゴッホは側頭葉てんかんと診断されました。 ヴァンサンはサン・レミの修道院精神病院に入院することに同意した。
他の患者とは異なり、ゴッホは診療所に割り当てられていませんでした。 毎日の仕事が終わると、彼は修道院の壁を出て独房に戻ることができました。 彼は必要と思われる監督下にあり、可能な限り独立していました。 そしてゴッホは治療が自分を助けるだろうと信じていました。 修道院を囲む低い壁は、彼の想像の中で越えることのできない境界として何週間も残り続けました。 回復を目指して努力してきた患者は、自分にとって義務ではない範囲内に留まりました。 彼は安全と保護を求めていました。 徐々に彼は周囲の風景に興味を持ち始め、糸杉の木々、オリーブ畑、丘の上のまばらな植物に魅了されました。 この芸術家を取り巻くモチーフは、すでにその奇妙な独創性、彼の芸術がますます追求してきた暗い悪魔のような側面を持っていました。
ゴッホは修道院滞在中に、この筋書きを想像しながら、1889 年 6 月に「星月夜」という絵を描きました。 おそらくここには、自然よりも想像力を働かせる必要があると信じたゴーギャンの影響が感じられました。 芸術家は想像力で見る 最高点村まで。 その左側には糸杉の木が空に突き出ており、右側には雲のような形をしたオリーブ畑が群生し、山々の波が地平線に向かって流れています。 ヴィンセントが新たに発見したモチーフを解釈する方法は、火、霧、海を想起させ、自然の元素の力が星々の非物質的な宇宙のドラマと結びついています。 宇宙の永遠の自発性は、同時にゆりかごの中にある人間の家を牧歌的に揺さぶり、脅かします。 村自体はどこにでもありえます。夜のサンレミやヌエネンかもしれません。 教会の尖塔は、アンテナとビーコンの両方の役割を果たし、要素に手を伸ばすように見え、エッフェル塔（ゴッホの夜景には彼の情熱が常に反映されています）に似ています。 天国の天井とともに、風景の細部が創造の奇跡を讃えています。
もう一つのゴッホの夜景「夜のカフェテラス」
「私はオリーブの木のある風景と星空の新しい研究を描きました」とファン・ゴッホは弟のテオにこの絵について書きました。言及された 2 つの研究は同じ精神で書かれています。 これら 2 つの研究がしばらくの間あなたの目の前にあれば、あなたはそれらから、私たちがゴーギャンやベルナールと話し合った事柄、そして私たちを占めている事柄について、私の手紙よりもはるかに完全なアイデアを得ることができるでしょう。 これはロマン主義や宗教的思想への回帰ではありません。 ドラクロワのやり方、つまり幻想的な正確さよりも恣意的な色とデザインの助けを借りて、田舎の自然を思ったよりも早く表現できるのです。」
絵の特徴。ゴッホが夜空を表現しようとしたのは、『星月夜』が初めてではありませんでした。 1年前、アーティストはアルルで「ローヌ川の星月夜」を描きました。 夜の風景に魅了された彼は、昔の巨匠たちがしていたように、帽子にろうそくを付けて暗闇の中で仕事をすることが多かった。
現在、絵画「ローヌ川の星月夜」はパリに保管されている
ゴッホはテオに、星についてよく考えると書いています。 地理的地図都市が示されています。 なぜ空の明るい点は、フランスの地図上の黒い点よりもアクセスしにくいのだろうかと私は自問します。 私たちがルーアンやタラスコンに行くときに列車に運ばれるのと同じように、死は私たちを星々に連れて行きます。 しかし、この推論において、議論の余地のないことが 1 つだけあります。それは、死んだら電車に乗れないのと同じように、私たちは生きている間は星に行くことができないということです。 おそらく、コレラ、梅毒、消費、癌は、地上の蒸気船、乗合バス、電車と同じ役割を果たす、天上の交通手段にすぎないのでしょう。 そして、老衰による自然死は、歩くことと同じです。」 「星月夜」に取り組んでいる間、アーティストは自分にはまだ宗教が必要であり、それが星を描く理由であると書きました。
「星月夜」という絵には多くの解釈があります。 1889年6月の夜空の星の位置を正確に描いていると指摘する人もいる。 そしてこれはかなりの確率で起こります。 しかし、ねじれた螺旋の線は、オーロラ、天の川、渦巻き星雲などとは何の関係もありません。 他の解釈によると、ゴッホは自分のゲツセマネの園を描いたそうです。 この仮定の証拠として、当時ゴッホが芸術家のゴーギャンやベルナルドと文通して行っていた、ゲフィスマンの園におけるキリストについての議論が引用されています。 これも可能です。 この写真も予感を反映している可能性があります。 精神的苦痛画家自身。 しかし、ゴッホのすべての作品には聖書の寓話が貫かれており、ゴッホには特別なプロットは必要ありませんでした。 むしろ、それは科学的、哲学的、そして個人的な考えを比較する総合への欲求でした。 「星月夜」はショック、ショックの状態を伝えようとする試みであり、糸杉、オリーブ、山は触媒としてのみ機能します。 その後、ファン・ゴッホは、主題の物質的な本質とその象徴的な意味にこれまで以上に興味を持ちました。
多くの科学者がゴッホの絵画に自然現象を反映していることは注目に値します。 コムソモリスカヤ プラウダ紙は、オランダの芸術家の作品が研究者の資料としてどのように役立つかについての事実を収集しました。
絵画「星月夜」（キャンバスに油彩、73.7 x 92.1）のオリジナルは、ニューヨーク近代美術館に保管されています。 この作品は 1941 年に個人コレクションからそこに移されました。
役に立つ
どの中で ロシアの博物館ゴッホの傑作があります
フィンセント・ファン・ゴッホの絵画はモスクワとサンクトペテルブルクで見ることができます。 はい、美術館内です 美術彼ら。 A.S.プーシキンの「アルルの赤いブドウ畑」、「サント・マリーの海」、「フェリックス・レイ博士の肖像」、「囚人の散歩」、「雨上がりのオーヴェールの風景」が保管されています。 そしてエルミタージュ美術館には4つの作品があります 有名なオランダ人：「エッテンの庭の思い出（アルルの貴婦人たち）」、「アルルの闘技場」、「ブッシュ」、「小屋」。
絵画「赤いブドウ畑」は、ゴッホの生前に購入された数少ない作品の 1 つです
この資料では、書籍「Van Gogh」のデータを使用しています。 完全なコレクションインゴ・F・ウォルターとライナー・メッツガーによる作品」。
フィンセント・ファン・ゴッホはかなり謎に満ちた人物です。 創造的な道アルコール依存症と精神病院入院を経験した。
創作の歴史
絵画「星月夜」は、1889 年にサン レミ ド プロヴァンスの病院で作者によって制作されました。 この絵は傑作として認められています。 ニューヨーク近代美術館にあります。 クリニックにいる間、アーティストは約150の作品を描きました。 ゴッホの弟テオは病院で絵を描く許可を手配してくれた。 著者を苦しめる攻撃から気を紛らわせるために、彼は一日に数枚の絵を描くことができました。 この作品ゴッホは人生からではなく記憶から創造しました。 これにより、他の絵と比べて目立つようになります。
絵の構成
「星月夜」という絵画では、三日月と星が特別な位置を占めています。 特別な実行技術により、すぐに視聴者の注目を集めます。 月や星から発せられる光が螺旋を描き、写真の中の天体の美しさを際立たせます。 彼の創作において、アーティストは達成不可能な偉大さ（星、月）と、 地上の生活（ヒノキ、村）。 糸杉の木々は、まるで空に触れ、照明者の優しい踊りに加わりたいようです。 独特のストロークのおかげで、天体が空を動いているように見えます。
右側には、アーティストは村を描きました。 青屋根は月光をさらに反射します。 暗い色彩を含みながらも、その絵は神秘と素晴らしさに満ちています。 しかし、青い背景に対して、星や月の黄色の光は素晴らしく見えます。
技術、実行、テクニック
夜空を作成し、必要な色合いをすべて伝える技術は、この時期にはまだ習得されていませんでした。 フィンセント・ファン・ゴッホは、この芸術分野の実質的な先駆者でした。 オランダのアーティストダークブルー、さまざまな色合いのイエローを組み合わせて使用し、さらにダークグリーン、天国、 茶色の色合い。 独特な配色が印象的です。 すべての色が団結して互いに補い合いながら、絵の繊細さと深みを強調します。
キャンバスには11の星と衰退する月が描かれています。 そこで芸術家は、イエス・キリストと12使徒との類似点を描きたかったのです。
『星月夜』の著者は側頭葉てんかんの診断で入院した。 それまでは、不道徳な生活を送り、アブサンを乱用し、懸命に働いていました。 これらの要因により、 精神障害。 1888年に、 酩酊そして友人のポール・ゴーギャンと喧嘩して、芸術家は耳たぶを切り落とした。 騒音が絶えないため、芸術家の近所の人たちが市長室に苦情を申し立てた。 こうして彼はクリニックに行くことになった。
