動きのある人物を描くことを学ぶ。 人物の描き方: 段階的な説明。 基本比率の決定
レッスンの概要
主題 図面
テーマ:「動いている人物のスケッチ」
4年3組
「描画」というテーマに関するレッスンの概要。
レッスンテーマ「動いている人物のスケッチ」
ターゲット： 動いている人物のスケッチを描きます。
タスク:
教育:
習熟動いている人物を描くためのルールと特徴.
短期間の作業条件でグラフィックスやペイントのスケッチに取り組む機能とテクニックに精通していること。
教育:
人物を描くスキルの開発。
空想と想像力、創造的な能力の開発。
教育:
人間のイメージを視覚的に解釈し表現する文化を育む。
さまざまな材料を扱う際の精度を養います。
装置：
教師用: トピックに関するスライドのセレクション、プロジェクター、ウェブカメラ、ボード、アルバム、鉛筆、消しゴム、木炭、水彩画、ブラシ。
学生向け: 鉛筆、消しゴム、木炭、水彩絵の具、ブラシ、パレット、シッピーカップ、A4 アルバム。
レッスンの構成:
1. 組織的な瞬間。
2. 主要部分:
新しいトピックを伝え、目標を設定します。
知識を更新し、新しい知識を導入します。
実践的な作業。
3. レッスンの概要: 調査、ディスカッション.
レッスンの進み具合：
こんにちは！ 今日のレッスンのテーマは、動いている人物のスケッチです。
画面を見てください。 (教師には、事前に準備されたビデオ シーケンスが含まれています)。
人体の動きの美しさを表現することは、美術の主要な仕事の 1 つです。 これを行うために、アーティストはグラフィック、絵画、彫刻などのさまざまなテクニックを使用します。そして今日の私たちの目標は、動いている人間の姿をスケッチすることです。
始める前に、スケッチとは何で、何のためにあるのかを繰り返してみましょう。 誰が答えてくれるでしょうか？スケッチが小さいグラフィック、絵のように美しいまたは彫刻的なアーティストが素早く流暢な方法で作成した作品。 最小限のグラフィックスで短時間で完成する一般化されたイメージです。 アーティストの現在の作業中のアイデアや観察を紙に素早く記録することを目的としています。 スケッチができる人生から、記憶から、あるいは想像の産物であるアーティスト。
人を正しく描く方法を学ぶには、たくさんのことを観察し、人生からスケッチを作成する必要があります。 絵画では、立って手を脇に置いている人を描くのではなく、さまざまな角度から描きます。 生きている人のポーズを観察して描こうとする場合にのみ、どんなポーズも描けるようになります。整然と左右対称に描かれた人物は、画面全体の雰囲気から外れて固まっているように見えます。 バランスを崩し、動きの効果を加えます。胴体を回転させ、片足をもう一方の足の前に置き、頭を傾けます。 こうすることで、作成した画像に命を吹き込むことができます。 普段の生活では、立ったり座ったり、横になったりすることはほとんどありません。
今日は、グラフィックと絵画というさまざまな素材を使用してスケッチを作成してみます。 ただし、最初に、グラフィックスや絵画で人物を描くことの特徴を理解します。 グラフィックのどのような表現手段を覚えていますか? これは点、線、ストローク、スポットです。 したがって、人物のグラフィック画像の特徴は、これらの手段を使用してその動きや性格を伝達することにある。絵画で人物を描くことの特徴は、細部にこだわる必要がなく（もちろん、肖像画やイラストについて話していない場合）、色を使用して作業できることです。 (教師には、事前に準備されたビデオ シーケンスが含まれています)。
人物の描き方を学ぶ前に、最も重要な情報を覚えておいてください。
人物の身長 (頭からつま先まで) = 7 頭身
腕の長さ＝3頭分
足の高さは人の半分くらいです。
実践的な作業を行っています。
それでは、モデルに特定のポーズをとらせ、鉛筆（木炭）で描画を開始してみましょう。 画面に注目してください。 先生は自分の描いた絵をスクリーンに映します。 私は一般化された図、つまり自然のシルエットを描き、その後に小さなディテールを追加します。 影を追加することもできます。 そんな作品を5点描きます。
フィギュアの胴体を 2 ストロークで描き始めましょう。
次に脚を追加してみましょう。 それらが正しい場所にあることを確認してください。
腕と頭を追加します。 大人の比率によれば、頭はフィギュアの全長の1/7を占めることを覚えています。
ブラシストロークで作品を分析し、研究すると、時間が経つにつれて、手が自動的に動くようになります。
これで完了です。 結果の図は次のようになります。
5 つのジョブを完了する必要があります。
人生のスケッチをした後は、何らかの動きの人物像を思いついてスケッチを作成してみてください。
まとめると。
スケッチは何のためにあるのでしょうか？
芸術の他のどの分野で、動いている人間の姿を見ることができますか?
レッスンは終わりました。 お疲れ様でした。
タチアナ・アブヤンチコワ
ほとんどすべての子供たちは、自分の好きなように、好きなものを使って絵を描きます。 それより多いものもあれば、少ないものもあります。 子どもたちは早い段階から絵を描くことに興味を持ち、 美術活動にはさまざまなトピックが含まれます。 落書きにも、この小さな芸術家にとって非常に具体的な情報と意味が含まれています。
6 ～ 7 歳の子供たちはすでに次のようなことができることを私たちはすでに知っています。 人の真似をする、つまり、図形を描くことを学んだときに、以前の作業によって準備されています。 年上のグループの人たち。 しかし、ほとんどの子供の絵では、人々は力なく腕を伸ばし、足を広げて立っています。 もちろん 美術 7歳になると、子供の活動はより複雑かつ詳細になり、すでに計画された構成を作成できますが、内容は自由に選択できます。 画像、人々の生活についての子供の考えを反映させるとき、子供が方法やテクニックを知らなければ難しい場合があります 動いている人物の画像. 動いている男性の画像- 開発で最も難しいこと 美術就学前の子どもたちの創造性を高めるためには、このプロセスは複雑で骨の折れる作業であり、教師は子どもたちの創造性に必要な条件を作り出す必要があります。 そして、子供が自分の計画を伝えることができるようにするには、自分自身を持っていなければなりません ビジュアルスキルと技術スキル.
ターゲット: 技術を教える過程での子供の芸術的および創造的な能力の開発。
タスク:
子供の図形を描く能力を開発します。 動いている人、体とその部分の比率を観察します。
フィギュアモデルを使用してダイナミックなイメージを作成する方法を学びます 人腕、脚、胴体の位置を変更します。
絵を描くことで表現力豊かなイメージを作成する能力において、子供の創造性を開発します。
私のテクニックを実行するには、廃材から作ることができる描画棒が必要です。私はガラス製品、絵の具、ボール紙の模型から作りました。 人.
仕事を指示する方法、テクニック、方法
最初の段階では、
レイアウトする 「モデル 人» テーブルの上に。
同時に 人さまざまなものを与えることができます
腕、脚、胴体の位置。
したがって、モデルの助けを借りて、子供は理解します
それは性別による 動きの変化
体全体の位置。 一人の男が我々の目の前で生き返る
次の段階では、子供はこれらに耐えることを求められます。 動きを使って紙の上に 「ペイントスティック」。 子どもたちは相関する 画像モデルをレイアウトした状態 人特徴をより十分に伝えようとしながら、 描かれた人物 - ポーズ, 動き。 ここでは、子供たちがレイアウトしたモデルが重要な役割を果たします。 人.
子どもたちが体験した後は、 動いている人の画像「ペイントスティック」さまざまなトピックのクラスを提供できます。 そして、体系的かつ計画的な作業の結果、子供たちは質的かつ表現力豊かに自分自身を表現する意欲と能力を持つようになります。 動いている人を描く.
このレッスンでは、人物を描くための基本的なルールを見ていきます。また、人体の正面と横顔の比率、筋肉の構造、体のバランスについても考慮します。
理想的な体のプロポーションは、学習プロセスの重要な段階の 1 つである解剖学の学習に使用されます。 体の描画(非常に複雑な主題を学生にとって簡単にします)。 ただし、理想的な比率は現実とは若干異なるため、常にそれを遵守する必要があるという意味ではありません。 基本原則を理解したら、独自のスタイルを開発できますが、先を越すことはお勧めしません。 まずは基本を理解することが、変化の仕方を知る鍵となる 体のプロポーション歪めずに。
人体を描く前に、まず基本的な体積をスケッチする必要があります。 円と線を使用して、ジェスチャーと体の位置の輪郭を描きます。 決して最初から詳細を説明し始めて、徐々に下に向かって進めてください。 大まかな形状から細部に至るまで、図全体を操作する必要があります。 これにより、自分の体のプロポーションを明確に確認でき、細部に時間をかけすぎて他に何も変更できなくなる前に、間違いを防ぐことができます。
わかりやすくするために、ボディを描画する 3 つの段階を以下に示します。
II. 人体のプロポーション
人体の測定単位は頭です。 西洋美術では、男性の身長は通常 8 頭身ですが、女性はわずかに小さく 7.5 頭身です。 実際には、他のタイプの構造は言うまでもなく、人間の構造は通常 7 頭身に近いものになります。これは、比率が大きく異なる場合があるためです。
ただし、8 ヘッド モデル (写真に表示) は、基本的な部分を覚えやすいため、初心者にとって非常に便利です。
- 頭;
- 乳首;
- おへそと肘。
- 会陰と手首。
- 指と太もも。
- 膝蓋骨の下部。
- ふくらはぎの筋肉の下部。
- 足の裏。
女性の体の構造:
男性と女性の比例体の主な違いは以下のとおりです。
- 体は楕円形の柔らかい形で構成されています。
- 肩は腰より狭い（股関節は骨盤領域の外側にある）。
- 肘は腰の高さ。
- 指は太ももの真ん中あたり。
- 脚は腰から内側に向かって細くなっています（男性よりも細くなっています）。
男性の体の構造:
- 肘は腰の高さにありますが、男性の腰はかなり低く見えます。
- 指は太ももの真ん中あたり。
- 脚は腰から内側に向かって先細になっています（先細りはそれほど顕著ではありません）。
- 一般的に男性は女性よりも背が高くなります。
- 本体は角張った台形で構成されています。
- 肩は腰よりも広いです（股関節は骨盤領域の内側にあります）。
Ⅲ ちょっとした思い出
ここにいくつかあります 図面、比率を覚えることができます。 視覚化は、関節や手足のスケーリングを行うときに役立ちます。
膝の高さは肘の高さと同じであり、つま先の高さはかかとの高さと同じです。
肩からお尻まで。 肩は膝と同じ高さになり、指はお尻の高さから始まります。
かかとがお尻のラインからはみ出すことはありません。
手のひらは肩まで届きます。
腕を曲げたとき、手首から腕の曲がり部分までが手のひらサイズになります。
腕を伸ばすと手首から肘までが足にフィットするサイズです。
男性と女性の顔に対する腕と脚の比率
- 男性の顔 (足と手のひらが顔の大部分を占めます)。
- 女性の顔 (足と手のひらが顔に占める割合が少ないことに注意してください)。
下の写真 (頭のある写真) では、すべての測定値は親指の端から人差し指の端までの距離に等しくなります (手のある写真)。
- 生徒から生徒へ。
- 目頭から目尻まで。
- 髪の生え際。
- 眉毛。
- 顎。
IV. 筋肉
筋肉の構造を理解することは、人体を作る上で大きなメリットとなります。 したがって、このセクションではいくつかの構造を見ていきます。 説明は簡略化されていますが、ほとんどの図面ではこれで十分です。 筋肉や目立つ骨はさまざまな色の領域として表示され、黒い輪郭が体に見える筋肉のラインです。 理解を深めるために、例では筋肉が明確に表現されています。 したがって、この構造は主にアスリートに見られ、普通の人では筋肉がそれほど顕著ではないことを覚えておいてください。 また、女性は男性よりも優雅で、筋肉がそれほど大きくないことも覚えておいてください。
胴体
正面図:
- 乳様突起筋。
- 鎖骨の骨。
- 三角筋;
- 胸。
- プレス。
背面図:
- 三角筋;
- 広背筋。
- デルタ。
- 首は真っ直ぐな円柱のように見えてはなりません。
- 肩のラインは水平な直線であってはなりません。
- 首は下に向かって細くなります
- 首から肩への移行は台形を使用して描画されます。
手
その位置自体が腕の筋肉の動作に大きな影響を与えるため、さまざまなタイプを検討することを提案します。 筋肉がさまざまな状況でどのように現れるかに注目してください。
まっすぐな腕、曲がった手のひら（内側）
- 橈側手根屈筋;
- 橈側手根伸筋。
- 肘「ピーク」;
- 円回内筋。
- ボディへの移行ライン。
リラックス（外側）
- デルタ;
- 上腕二頭筋。
- 上腕三頭筋。
- 伸筋。
曲がっている（外側）
- 抵抗がある場合、たとえば手で重いものを持っている場合や上腕三頭筋の場合、ボリュームが増加します。
- 手が何かをまっすぐにしようとすると、ボリュームが増します。
- 前腕は最初は大きく、部分的に先細になります。
手の線が交互に変化することに注目してください。
- 人が立っているとき、腕はまっすぐに垂れません。 腕のラインと首の後ろのつながりに注目してください。
- 手のひらを回すと手がどのように変化するかを考えてみましょう。
脚
- 内側広筋。
- 大腿直筋;
- ザルトリウス。
- 膝蓋骨;
- ふくらはぎの筋肉。
- 前脛骨筋。
- 前部の筋肉。
- 長趾伸筋。
- 内転筋;
- 半腱様筋。
- アキレス腱;
- 足首の骨。
- 上腕二頭筋。
曲がった脚
- 脚を曲げた状態（内側）では上腕二頭筋がはっきりと見えます。
- 脚に体重を移動すると、大腿直筋（内側）が増加します。
- 脚の内側が緊張すると前脛骨筋が緊張し、脚の外側が緊張するとふくらはぎの筋肉が緊張します。
- 脚に力が入っていないときはリラックスした状態なので、筋肉のライン（外側）は滑らかです。
足をまっすぐに立てると、足の裏は後ろ（側面図）と外側（正面図）に曲がります。
VI. 横顔のボディ
横顔のシルエットを描くには、通常の骨格構造から始めます。
1. 肩の「線」が弧を描いているため、肩関節は背骨から少し離れており、背骨と同じ高さにはなっていません。
上面図:
肩関節
脊椎中心
2. 体の重心はおへその下、体の内側にあります。 この点がバランスライン上にあるとき、身体は最もバランスが取れています。
3. 股関節は膝足首のラインとわずかな角度で接続されており、膝が重心に相当します。 骨格のシルエットを見ると、頭から足まで弧を描いています。 しかし、このようなアーチは直立した人に見られるもので、現代では前かがみになっている人が多くなっています。
4. 背骨は、文字「S」に似た湾曲した形状をしています。 このカーブの強さは人によって異なります。
5.前方に突き出た背骨の曲線の頂点は肩甲骨の間にあります。
6. 背骨の曲線の反対側の頂点があり、内側に突き出ており、骨盤の少し上に位置します。
胸骨と骨盤の輪郭を描いたら、さまざまなサイズの線を重ね合わせて個々の人物像を作成できます。
1. 女性の背中のアーチは男性よりもアーチ状で、より柔軟です。
2. 女性の腹部はほとんどの場合滑らかな曲線を描いていますが、男性は平らである傾向があります。
3. 同様に、女性のお尻は丸いのに対し、男性のお尻はより平らです。
VII. 乳房
胸を描くには、体の輪郭の内側に乳首をマークし、ボリュームを追加します。
胸を横から描くには、乳首の高さを表す水平線を中心に円を描きます。
- ここでは細い線でボリュームを表示できます。
- 円の下半分は胸の下部に相当します。 乳房上部は乳首から首筋にかけて緩やかなカーブを描いて描かれています。
乳房の形は腋窩の曲線から始まります。 突き出ている（胸のサイズが大きい）か、小さな窪みがある（胸のサイズが小さい）かのいずれかです。
これについて 描画胸部と上腕二頭筋のつながりがはっきりとわかります。 脇の下の曲線は胸に向かって伸びていますが、ほとんどの場合、この線の一部は描かれていません (点線で示されています)。
西洋の基準によると、理想的な胸のプロポーションは次のとおりです。
- 凹部と乳首は一辺が約20cmの正三角形につながっています。
- 直径3.5～5cmの乳輪
- 理想的なバストのプロポーションは、乳首の周囲が胸の下の胸囲よりも 15 cm 大きい場合 (たとえば、90 ～ 75 cm) であると考えられます。
- ボリュームがあるのはここだけの人工乳房！
- 乳首の先端はさまざまな方向にわずかに突き出ています。
- 胸は胸の線から1〜3cmはみ出します。
- 乳房の体積の 1/3 が乳輪の上にあり、2/3 が乳輪の下にある必要があります。
この胸の圧迫効果を得るには、特別なブラジャーかボールの形をした人工乳房のいずれかが必要です。
自然なポジション。 乳房間の距離は1〜3cmです。
体が3/4回転すると、胸の間に線が現れます。
Ⅷ. 平衡
体のバランスを保つために、体の中心に垂直な線を引きます。 二本足で立つとラインは両足の間の中間を通り、片足で立つと足の中心を通ります。 手が地面にある場合、それに応じて足と腕が側面となる三角形になります。 人体は、次の線を中心にバランスの取れた位置に配置する必要があります。
翻訳：プレシラ
この資料はサイト チームによって作成されました。
そして、女性の姿は、動いている人を描き始めることができます。 動いている人物の描き方をすぐに学ぶためのアプローチはたくさんあります。 これらのアプローチのいくつかを組み合わせて、動く人物の描画を作成するプロセスの概要をまとめることができます。
動いている人の段階的な描画
男性のワイヤーフレーム モデル
動いている人物を描き始める理想的な方法は、目的のポーズの人物のワイヤーフレーム モデルを構築することです。 これを行うには、将来の頭の代わりに通常の円または楕円形が描かれます。 脊柱全体は、頭から脚の付け根までの従来の 1 本の垂直線で示されます。 肩と骨盤には、対応する従来の水平線がマークされています。 腕と脚も 1 本の線で示されます。 腕は肩から肘まで一本のラインが入っています。 2本目のラインは肘から手首までです。 ブラシの代わりに楕円を描くだけです。 脚では、1 つのラインは骨盤から膝まで、2 番目のラインは膝から足まで伸びます。 足元は従来の水平線で指定できます。「従来の水平線」と「従来の垂直線」という文言に注目してください。 ここで意味するのは、人体の垂直位置が均等であれば、これらの線はそれぞれ水平と垂直になるということです。 ただし、フレーム モデルでは、背骨、肩、骨盤、足の傾きを示すことを目的としています。
多関節人体模型
人の関節モデルにより、人体のボリュームの条件付きの存在を理解することができます。 これを行うには、人のフレームモデル上で、すべての線の接合部に円の「ヒンジ」を描くだけで十分です。 次に、腕と脚のすべての線を楕円形に描きます。 これらの楕円は、体積が人体内にどの程度配置されているかを示します。 肩のラインの下、背骨のラインに沿って骨盤のラインまでの高さの2/3のところに楕円形を描く必要があります。 この楕円形は胸部を示します。 骨盤の位置を示すために、骨盤のラインも楕円形で輪郭を描く必要があります。
人間の立方体モデル
人体のボリュームを完全に表現するには、立方体モデルを使用して人物を描画する必要があります。 これを行うには、図面内の人の一般的なポーズと視点を決定する人のワイヤーフレーム モデルを基礎として採用する価値があります。 次に、ワイヤーフレーム モデルを使用して、人体の関節の位置と主要な体積を示す関節モデルを描画する必要があります。 次に、腕、脚、頭、胸、骨盤を示す楕円の代わりに、立方体、より正確には長方形の棒を描きます。 ボルスキーを正しく表示するには、立方体が遠近法でどのように描かれるかを覚えておく価値があります。 接合部を示す円は拡大され、必要に応じて鋼製図形と同様のサイズに縮小されます。
動いている人の線画
人の立方体モデルの例を使用して、人体の主要な体積がどのように分布しているかを理解したら、動いている人の直線的な描画を開始できます。 この段階では、立方体モデルの輪郭を滑らかに描いて人体の輪郭を取得するだけで十分です。 次に、衣服の要素の輪郭を描き、頭、特に顔、手、足の詳細を描きます。
人の色調の描画
人物の線画に仕上がりを与えるには、色を付ける必要があります。 色調パターンによって、人物の体積、照明、衣服の質感が明らかになります。 トーンを正しく適用するには、平面上のストロークを使用して鉛筆でトーンを適用する方法を覚えておく必要があります。 次に、立方体モデル上の大きな光と影の位置を基に、図面にトーンを適用し、人物のボリュームを形成します。
絵を描く上で最も難しいことの 1 つは、人物をスケッチすることです。 さまざまな静物画、風景画、その他の種類の絵画とは異なり、人物は最も難しい人物です。 さまざまなポーズで人物を描くと、絵画自体の認識が完全に変わります。 しかし、巨匠のように人物を上手に描くには、まずスケッチの作成方法を学ぶ必要があります。 迅速かつ有能に。
定期的に人物をスケッチすることで、スケール感を養うことができます。 人体は一定の比率に分割されているため、絵を描いたことのない初心者が頭が大きすぎたり、体が小さすぎたりする人をスケッチすることがよくあります。 このスキルは経験によって得られ、鉛筆に軽い感覚が現れます。
人体とその主な特徴をできるだけ早く研究するには、角度を試してみる必要があります。 まず、その中で最も一般的なものを選択できます。
次に、そのようなスケッチを記憶から描く必要があります。 固定イメージが頭の中に残るまで。 1 つの位置だけで停止しないでください。 体と頭の異なる位置で、一度にいくつかの簡単なスケッチを描くことをお勧めします。 次に、記憶から各位置を描画し、それによって獲得したスキルを強化する必要があります。
この段階では、人体とその特徴に慣れるだけです。 女性と男性の体の構造の違いなど。 複雑なスケッチに進む前に、このような解剖学的違いをしっかりと確立する必要があります。
鉛筆で人のスケッチを描く方法：プロポーション
プロポーションにより、完成した作品をより現実的に認識できるようになります。 誰もがレオナルド・ダ・ヴィンチの人気作品「ウィトルウィウス的人体図」を知っていますが、そこでは芸術家が人間の解剖学的体の比例性を全力で示しました。
基本比率の決定
人間のプロポーションの基本は、人間の体は 7 つの頭の大きさであるという「七頭法」の法則です。 つまり、人体がリアルに見えるためには、その長さが頭 7 個分に相当する必要があります。
たとえば、頭の長さが 2 cm の場合、同じマークをさらに 6 つ付ける必要があります。 これは、平均的な身長の人にとって正しい比率になります。 次に、上記のルールに従って強調表示されている体の各「部門」に注意を払う必要があります。
頭と顔
利便性を高めるために、各部門に番号を付ける必要があります。
頭をスケッチするには、次のものが必要です。
顔の特徴を描こうと頑張りすぎないでください。 回路図を示すには、鉛筆の跡を数本付けるだけで十分です。 これは人物の全身スケッチであるため、顔の特徴の正確さはここでは重要ではありません。
髪は、全体の塊を描写するだけで概略的に表示されるだけでなく、不注意に落ちたカールや髪の束を詳細に表示することもできます。 この決定は、スケッチで求められる結果によって異なります。
ネック
特定の身体部分の鉛筆スケッチは常に重要です。 人はポーズによって首の動かし方が異なるため、スケッチの初期段階でも首の角度が非常に重要です。
首を描くときに知っておくべき主な点は、首を頭自体よりも太くすることはできないということです。 正面から描く場合、首は最初は真っ直ぐに見え、その後肩に滑らかに移行します。 より現実的にするために、鎖骨と腱の輪郭を概略的に描くことができます。
首の横顔をスケッチする必要がある場合は、顎の中央から首の始まりを切り取ります。 それは少し下を通過し、その後スムーズに首自体に通過します。 後部は後頭部から始まり、わずかに曲がっています。
これが男性の首である場合、女性の首よりも筋肉質に見えるはずであることを考慮する価値があります。 また、女性の首の曲がりはより目立ちます。 男性の首にある喉仏を忘れないでください。これは絶対に強調する必要があります。
肩
男性の肩は骨盤よりも広く見え、細いモデルでも大きく見えるはずです。 女性の肩は腰に対してほぼ同じサイズである必要がありますが、場合によっては肩が狭くなることがあります。 
肩は丸い形でなければなりませんが、しっかりした楕円形には見えません。 肩関節を正確に表現するには、肩関節にどのような筋肉があるのかを大まかに理解する必要があります。 肩にはいくつかの曲線があり、リアリティを高めるためにスケッチで表現する必要があります。
肩は鋭すぎてもいけませんが、傾斜しすぎてもいけません。 このパラメータはモデル自体またはアーティストの希望に依存します。 しかし、肩の構造を最初から正しく伝えることは不可能であり、すべては経験が必要です。
胴体と骨盤
この部分の女性と男性の体の構造は大きく異なるため、それぞれを個別に分析する必要があります。 女性の体を学んだ後に男性の体の描き方を学ぶ方が、その逆よりもずっと良いと考えられています。 したがって、女性の体格から始める必要があります。
- 女の子の胴体と骨盤。肩の始まりから胸が来ます。 肩が終わる場所には胸を配置する必要がありますが、スケッチではこれも概略的にのみ示されています。 女性の体型の特徴は、くびれたウエストです。 ただし、ここではあまり夢中になりすぎず、体の優雅な曲線を強調するだけで十分です。 女の子の骨盤は通常丸い形をしています。 女の子のヒップは目立ち、体の女性らしさを強調する必要があります。
- 男の胴体と骨盤。男の胴体は漠然と長方形に似ており、腰に向かって先細になっています。 そのため、多くの意欲的なアーティストがサポートとして使用しています。 男性の胸は女性よりもはるかに広いです。 特にヌードを描く場合、男性の場合も顕著な胸のハイライトを忘れないでください。 男性の腰は女性とは異なり狭く、目立たない。 しかし、それにもかかわらず、体のこの部分を忘れてはなりません。
手
手を描こうとする初心者のほとんどは、前腕だけでなく手のひらも描くのが非常に困難です。 手を描くスキルには経験が必要なので、最初から理想的な結果を達成しようとしないでください。
ただし、いくつかの間違いを避けるために、次のことを覚えておく必要があります。
スケッチの初期段階では、手のひらは正方形のように見えます。 後にそれらはミトンの形をとり、そこから指と手の指骨が現れます。 まず、手をリラックスした位置に描きます。 この後、完成したスケッチにさらにダイナミズムを加える、より複雑な手のポーズに進む必要があります。
さまざまなポーズの人々の鉛筆スケッチでは、手に焦点が当てられることがよくあります。 手や指の動きのおかげで、たとえ絵であっても、人の感情状態や意図を判断することができます。
脚
スケッチの最終段階。 股関節から脚を描き始める必要があります。 モデルが横に立っている場合は、太ももの後ろのお尻を強調表示することを忘れないでください。
女性のヒップは男性よりも丸いです。 太ももと脚が棒のように見えてはいけないので、曲線を無視しないでください。 下腿と大腿部を接続する膝には特に注意を払う必要があります。
すねの内側はわずかに内側に曲がり、外側はわずかにアーチ状になっている必要があります。 曲がる量は人の身体的質量によって異なります。 モデルが開いた靴を持っている場合は、強調表示する必要がある足首を忘れないでください。
スケッチや図面では、足にはあまり時間は与えられておらず、角度に応じて 2 つの楕円形または長方形として概略的にのみ示されます。
単純なポーズの男性のスケッチ
さまざまなポーズの人物を鉛筆でスケッチすることで、スケッチだけでなく本格的な作品を描くスピードも養われます。 人体の基本的な概念がしっかりと確立されたら、簡単なポーズの人物のスケッチに進むことができます。 たとえば、座っているときや歩いているときなどです。
座っている男性
スケッチを作成するための最初の最も基本的なポーズは座ることです。 多くの芸術家は、このポーズの男性と女性を同じ数だけ描いています。 座っている人物を描くときは、上で説明した「7 つの頭」ルールに依存する必要があります。 
この段階では、体を正しく配分することが重要です。 まずは、モデルの写真や実際の絵を使って練習する必要があります。 座るときは手の位置を考慮することが重要です。 手のひらが体の他の部分に隠れないようにすると、スケッチや完成した作品の見栄えが良くなります。
頭と胴体の位置は重要な役割を果たします。 モデルが座っている位置にもよりますが、頭と体が反りすぎたり、回転しすぎたりしないようにしてください。
難しいポジション
鉛筆でさまざまなポーズの人物をスケッチするのは難しい作業です。 特に難しいポジションの場合はそうだ。 しかし、この実習は人体を外側から徹底的に研究するために必要です。 美しいポーズをとった写真に写っている体操選手やバレリーナは、そのようなトレーニングに最適です。
踊ったりジャンプしたりする体のポーズは、腕の位置が異常であったり、背中や脚が曲がったりするため、描くのが難しい場合があります。 このようなスケッチは美しく見えますが、通常のポーズの人物よりも多くの時間を費やす必要があります。
さまざまなポーズをとる人々の鉛筆スケッチでは、動きのダイナミクスを伝えるのが困難です。 問題は、体の特徴を正確に伝えるだけでなく、動きや自由を与えることでもあります。 このスキルは、さまざまなポーズの人々のスケッチが何百枚も作成された後に現れるため、すぐに完璧なスケッチを求めるべきではありません。
裸体図
ヌードを描くのは、服を描くよりも少し難しいです。 裸のモデルを適切にスケッチするには、人体とその特徴を観察する必要があります。 裸の体のあらゆる折り目や曲線を紙に転写する必要があります。 
ヌードを描きやすくするために、大判の紙を使用することができます。 たとえば、通りすがりの人のスケッチをA5またはA4形式で作成する場合、ヌードモデルを描く場合はA3またはA2形式を使用できます。
まず、無制限の時間でスケッチする必要があります。 ただし、スケッチにある程度の大胆さを感じたら、1 つのスケッチに限られた時間を費やす必要があります。 たとえば、スケッチ内の 1 つの位置に 2 分が割り当てられ、後で時間が短縮されます。 このようなトレーニング スケッチは不完全なものですが、一定のかなり短い時間内に描く必要があります。
多くの芸術家は、最初は主要な人物をスケッチする線を数本だけ作成し、その後、より魅力的な体の部分から詳細な作業を開始することをアドバイスしています。
このように、スケッチであっても細部がいかに重要であるかがわかります。 ただし、この方法ではボディの比例性が崩れる可能性があります。 ただし、この場合でも、完成したスケッチに魅力を加えるだけです。
重要な詳細の 1 つは、描画時の位置の選択です。 自然を眺めるためには、頭を強く動かさないように自分自身を整える必要があります。 1 枚の紙、タブレット、またはメモ帳を、配置されたモデルの反対側に置く必要があります。
衣服の中で
服を着たスケッチはヌードのスケッチよりもはるかに簡単です。 しかし、ここでも気を緩めてはいけません。 着飾った人物を描く上でまず重要なのは、物の襞や質感の転写です。
服を着た人々の鉛筆スケッチを段階的に描いたもの 
ファッション ショーに参加するモデルは、服を着た人物を描写するのに最も役立ちます。 ポージングは専門的に訓練されているので描きやすくなります。 衣服のスケッチには、硬い鉛筆を使用することをお勧めします。
また、様式化されたスケッチについて話している場合、「7 つの頭」のルールを 8 つに増やすことができ、「追加の頭」を使用して脚の長さを増やすことができます。 したがって、服を着たモデルはより豪華に見えます。
衣服のディテールは非常に重要です。 たとえば、現場でチェック柄のシャツを着ている場合は、セルを描画することが重要です。 ネックレスやブレスレット、指輪などのジュエリーも同様です。 それらすべてが描かれなければ、画像全体の魅力が失われてしまいます。
人生から人物を描く特徴
人体を完全に理解するには、少なくとも何度か人生を経験する必要があります。 以来 写真はモデルの実際の体をかなり歪ませる可能性があります。服の下に何を着ているか、裸体がどうあるべきかという概念がなければ、服を着た人物を描くスキルを習得することは不可能です。
性質として特別なモデルを呼ぶ必要はありません。 恋人など、愛する人にポーズをとって練習してもらうことができます。 自分でポーズをとることもできます。 必要なのは大きな鏡と欲望だけです。 さらに、プロセス全体を深く掘り下げる必要があるため、自分でポーズをとることに誰も飽きることはありません。
ポーズの複雑さに関係なく、鉛筆で人物を軽くスケッチすることは、デッサンの完全な学習に不可欠な部分です。 望む結果を達成するためには、そこで立ち止まらず、日々スキルを向上させることが重要です。
記事の形式: ウラジーミル大王
鉛筆で人物を描くビデオ
全身人物を段階的に描く方法:
