装飾的な花を描きます。 鉛筆で花束を段階的に描く方法。 幼児と一緒に花を描く方法

鉛筆と絵の具で花壇を描きます。

都市の景観は花壇なしでは考えられません。 植物を観賞することは、私たちの精神的幸福と精神に最も良い影響を与えることが証明されています。 多くの芸術家が花壇をキャンバスに描くのはそのためです。

初心者や子供向けに鉛筆で花壇を段階的に描く方法は？

同様の図面を作成したい場合は、 ファインアート最初のステップを踏み出したばかりで、どこからプロセスを始めればよいかわからない場合は、私たちのアドバイスを参考にしてください。

ステージ 1:

必要な材料を準備します。

• 紙
• シンプルな鉛筆
• 消しゴム
• 色鉛筆

ステージ 2:

描画する花壇の形状を決定します。

• 四角
• 動物や幾何学模様の形をしたもの
• マルチレベル

同時に、人生において私たちはある角度から物体を見ていることに留意してください。 画像を信じられるものにするためには、花壇の形状を幅方向に引き伸ばして変形する必要があります。

• 円から楕円まで
• 正方形から長方形へ
• 細くて細長いシルエット

ステージ 3:

シンプルな鉛筆を使用して、図面の構成を作成するのに役立つガイドラインを描きます。

• 水平 - 花壇の下部は観察者に近いため、上部よりも広くする必要があります。
• 垂直 - 将来の花壇の中心を決定するために中央にあります
• 追加 – 補助要素を指定する

この近似線は鉛筆を強く押し付けずに細く描いてください。 後で消しゴムで消す必要があります。

ステージ 4:

よく考えて、レンガフェンスの形で花壇の境界線を描きます。

• 花壇の輪郭から少し離れて後ずさりして、花壇を囲みます
• 上にあるレンガの輪郭を描きます 前景大きくなり、遠ざかるにつれて小さくなります
• 背景では、花がフェンスを覆ってしまうため、フェンスの詳細は描かないでください。

ステージ 5:

ギザギザの円を使用して植物の位置をマークします。

• 中央には背の高い花やハーブ（バラ、牡丹）が描かれています。
• 花壇の側面と前面に背の低い花（ヒナギク、ポピー、ユリ）を置きます。

ステージ6:

指定された乳輪に花を描き始めます。 花壇があるので たくさんの植物は開花のさまざまな段階で描かれています。

• つぼみを開く
• 青々と咲いている
• 色褪せ
• 種子鞘付き

花を描くためのいくつかのスキームを提供します。

• 波線で小さな円を描く
• 内側を4つの部分に分割します

• 各円の中央に、中央のボックスを描きます
• 楕円形に2列に囲み、種子に点を付けます。

• 頭花から背の高い細い茎を出します
• 側面に鋭い葉を2枚追加します

カモミール:

• 頭の円を描く
• それぞれの内側に、より小さな直径の円をさらに描きます。これらが中心になります。
• 外側の円の輪郭を超えないように、細い花びらを描きます

• 茎を完成させる
• ディルに似た葉を描く
• 花の真ん中の構造をストロークで示し、葉の葉脈を示します。

• 下部が 1 点に集まる 3 本の茎を描きます
• そこから、先端が尖った細長い楕円形のシートを 2 枚取り出します。
• 花を留める細い枝フックを茎に置きます。
• 花冠を描く

• それぞれの下部に波状の輪郭を描きます
• 各茎の上部に、円を描くように果実を描きます

バラ:

• 細長い楕円をいくつか描く
• そこから長くて曲がった茎を引きます
• 楕円形の波線を使用して外側の花びらを描きます

• 楕円形の上部に、小さな水平螺旋を描きます。これらは内側の花びらが互いにしっかりと隣接しています。
• つぼみの下で茎を少し太くしてがく片を作ります
• 茎にとげや葉を付ける

牡丹:

• 大きな円を描く
• 彼らから茎を取り除きます
• 円の中に花びらを形に描きます 波線そして三日月
• テンプレートのユリの輪郭を消しゴムで消します
• 花の中心から画像を開始します

• そこから6本の曲線を描きます
• 2 行おきに細長い花びらを描きます
• 残りの線も花びらの中心になりますが、前の線によってわずかに覆われます。
• 花の中心におしべを描きます
• 細い葉が付いた茎を追加する

チューリップ：

• 細くて優美な茎を描く
• 上に楕円形を描きます - 未来の芽
• 大きく湾曲した葉を描く

• つぼみの上に 滑らかなライン互いに隠れるように垂直で狭い花びらを描きます
• 楕円形の上部を波状の輪郭で仕上げます

虹彩：

• 円を描きます - これは中央下部の花びらです
• 側面に、中央のものより少し細い滑らかな線でさらに 2 つ描きます。
• その上に波状の細長い花びらを2枚描きます

• 花の輪郭を少し破れて不均一にする
• まっすぐな茎と細い葉を描く

ステージ 7:

描画を終了します。

• 細部を描く
• 影を追加する
• 色鉛筆で色を塗る
• ガイドと基準線を消去する

ご覧のとおり、鉛筆で花壇を描くのはまったく難しいことではありません。 子どもと一緒に絵を描く場合は、手伝いましょう。 簡単にするには、花の写真を見つけてそこから描きます。 インターネット上で入手可能な図を使用することもできます。

花壇を段階的に色で描くにはどうすればよいですか?

絵の具で花壇を描くのは、鉛筆で描くよりも少し難しいです。 ただし、プロセスを段階に分けたほうが、このタスクに対処しやすくなります。

ステップ1：

• 簡単な鉛筆を使用して、上記のように、将来の花壇と花の輪郭を描きます。 後で絵の具に透けて見えないように、アウトラインを非常に薄くします。
• 花や葉の細部を描く必要はありません。 また、絵の具で描く場合は、あまりに小さな色やその多様性を表現することは避けた方がよいでしょう。
• できれば色と大きさが対照的な植物を 4 種類まで選択してください。 そうすれば、図面内の色が融合せず、画像自体がより絵のようになります。

ステップ2：

• 最も軽くて明るい植物から始めます
• それらを中央に配置すると、写真の焦点になります。
• これらの花は茎が高いほうが良いでしょう（バラ、オカトラノオ、牡丹）

ステップ 3:

• 暗い色合いを追加し、徐々に背景に導きます

ステップ 4:

• 絵の背景を軽く軽やかに描きます。 これを行うには、塗料を水で非常に強く希釈します。

ステップ5:

• 色の間に濃い色を描きます - 緑の草。 ブラシの端で行うとより便利です

ステップ6:

• より飽和した色合いの色で、構図の詳細と植物の輪郭を描きます。

ステップ 7:

• 中央と前景にあるすべての植物の芽を慎重に取り除きます。 これを行うには、細いブラシを使用して、メインの色よりも数トーン暗いペイントで輪郭を描きます。
• 花びらを描きます。 暗い色から明るい色へスムーズに移行します。 つぼみの根元、茎の近くに、ほんの少し緑色を追加します。

ステップ8:

• 植物を植える 背景もっとぼやけてください。 これを行うには、セミドライブラシを使用して、植物の輪郭を注意深く軽くブラッシングします。

ステップ9:

シャドウとハイライトを追加して、絵画に命を吹き込みます。 初めてペイントを使用する場合は、次の点を考慮してください。

• ブラシが乾燥しすぎないこと（塗料の密着が悪くなる原因になります）や濡れすぎないこと（ 余分な水分図面に斑点やスジが発生します）
• パレット（または白い画用紙）で絵の具を混ぜます
• ブラシの先端ではなく、つぼみや花序の位置に合わせて側面を置き、平らな面でストロークを適用します。
• 画像の背景を幅の広いストロークでペイントします。 これを行うには、別のブラシを使用することをお勧めします。
• ブラシの先端で細部を描く
• 透明なレイヤーで画像に色を付け始め、徐々に暗くしていきます。 必要な場所あるレイヤーの上に別のレイヤーを重ねるように、色を繰り返し渡します。 これにより、不必要な黒ずみが回避されます
• 絵の具の下の層が洗い流されたり、色合いが混ざったりしないように、別の色を図面に適用する前に、前の層を乾燥させてください。
• 定期的に写真から離れて、少し離れたところから見てください。 こうすることで、修正できる作業の欠点が明確になります。

花壇 - 子供たちがスケッチするための鉛筆画: 写真

絵を描くことは、次のような発達に合わせて、どの年齢の子どもにとっても非常に役立ちます。

• 細かい運動能力
• ファンタジー
• クリエイティブなスキル
• 細部への注意
• オブジェクトの明るさと完全性をすべて認識すること

さらに、私たちの周りの世界を描写するプロセスは魅力的であり、 興味深い活動。 しかし、失敗を恐れて難しいものを描こうとしない子どももいます。 私たちのヒントを活用して、お子様の絵を描くことへの興味と自信を呼び起こしましょう。

• お子様に花壇にどんな花を飾りたいかを尋ねてください。
• 真ん中から花を描き、それから葉のある茎を描くことを彼に教えます
• 図面に色を付けるとき、絵の具や鉛筆のストロークが輪郭を超えてはいけないことを説明する
• 子どもが活動に興味を失っていることがわかったら、作業を中止してください。 彼が描きたくない場合は、無理に描く必要はありません。
• 彼の作品を褒め、その絵を目に見える場所に飾って、あなたが彼の創造性の結果を気に入っていることを子供に知らせます。

それで、 若いアーティストへ花壇を描くのは簡単でした。描画のためのいくつかのオプションが提供されています。

ビデオ: 鉛筆で花を描く

今日は、花をいくつか描いて、紙に描いた傑作を友達に贈って喜ばせましょう。 そして同時に、私たちは何か新しいことを学びます。 同意しますか?

神菖蒲

知恵、信頼、希望の象徴。 ゴッホ自身がそれらを彼の有名なキャンバスに描きました。 そして、クロード・モネは絵の中でアイリスを描いただけでなく、自分の庭をアイリスで巧みに飾りました。

魅惑的なポピー

シンボル 永遠の若さそして色褪せない美しさ。 この美しい花はヨーロッパで育ち、 北米、アジアの一部の地域（中国とインド）でも。 優雅なポピーの絵は、お母様、お祖母様、ご姉妹への素晴らしい贈り物になります。

ヤグルマギクを描く

そして、この青い花は精神的な純粋さ、謙虚さ、優しさを象徴しています。 ヤグルマギクには魔法の力があり、家を邪悪な力から守ってくれると言われています。

大切なひまわり

彼らは労働、豊かさ、そしてもちろん太陽の象徴です。彼らが常に頭を向けているのは彼の方向です。 そしてヒマワリは祖国の象徴です。 いつも太陽に手を差し伸べるのと同じように、人は常に故郷のことを念頭に置いています。

壊れやすい鐘

これは誰かがあなたのことを考えているという暗示です。 したがって、友人に楽しい驚きを与えたい場合は、あなたが彼のことをよく考えているという兆候としてこの特定の花を描いてください。

ナルシスト

ギリシャ人によれば、それらは誇りと虚栄心の象徴です。 しかし、日本人はそれらを静かな美しさと喜びのしるしと考えています。

水仙は好きですか？ 次に、これらの素晴らしい花の描き方に関するビデオチュートリアルをチェックしてください。

不思議なリンドウ

夏の暖かさの象徴。 古くから検討されてきた 魔法の薬。 平 伝説リンドウの花輪で頭を飾り、男に変わった悪魔と結婚しなかった賢い女の子についての話があります。 悪魔は少女に近づくことができませんでした - お守りの効果は非常に強かったです。 「リンドウとトウヤがなかったら」(花の名前) 「そうすれば、その女の子は私のものになるでしょう。」、 - 汚れた者は失望して叫びました。 なんとトリッキーなリンドウの花でしょう！

ファンタジーフラワー

新しいもの、神秘的なものを思いつくのが好きなら、 ファンタジーの花あなたの努力が楽になります。 この美しさはどんなデザインも飾ります。

ローズヒップ

そして、とげのある枝にあるあの明るい炎は何ですか？ なんでだ、これは ローズヒップ- 若さ、美しさ、健康の象徴。

赤いバラ

花の貴婦人は、情熱的な愛、天国の完璧さ、情熱を象徴しています。 世界の象徴では、金色のバラは完璧を意味し、赤いバラは美しさを、白いバラは無邪気を、そして青いバラは近づきがたいことを意味しました。

鉛筆でゴージャスなバラを描く方法についてのビデオを見ることをお勧めします。

色あせたタンポポ

はかなくて軽いこの花は、みずみずしさと鮮やかな黄色を失っても美しいです。 無重力の綿毛が夏の風に乗って遠くへ飛んでいくように、ただ吹きかけてみたい。 タンポポは開放性と暖かさの象徴です。

オニユリ

非常に明るく、少し略奪的なオニユリは、エネルギーと熱意の象徴です。 もちろん、それは洗練されていると同時に贅沢であり、その色はまた、その並外れた強さをほのめかしています。

もっとお花が欲しいですか？ ここでは、繊細な春のサクラソウ、誇らしげなチューリップ、素晴らしい水彩画のスノードロップを探してください。

子どもたちは皆、花束や花を描くのが大好きです。 そのような画像で両親や教師を喜ばせることができます。主なことは、花が美しくオリジナルになるように描く方法を知ることです。

鉛筆でスズランを描く

かなり描きやすい 美しい花束スズランからの素敵な贈り物になります。

このプロセスは次のように段階的に実行されます。

• 茎の根元（3本）と葉を2枚描く必要があります。

• 次に、ボリュームのある茎を作り、その下にスズランの花が置かれる枝を描く必要があります。

• 次に、芽のキャップと枝の端（下部）にベリーを描く必要があります。 花によっては下に雌しべがあるものもあります。

• 茎（先端）に果実を描き、次に小枝と芽の根元を描く必要があります。

• 次に、葉の湾曲した側面を再度適用して、鐘を完成させる必要があります。

この後、すべての交差点 (不要な場所) を削除し、図面に現実感を加える必要があります。 これは、単純な鉛筆で適用される影を使用して行うことができます。

グラジオラスと野の花の花束の描き方

魅力的で洗練された花束を形成するために、花を段階的に描くにはどうすればよいですか？ このために、見事なグラジオラスまたは繊細な野生の花が最もよく選ばれます。 最初のバージョンでは鉛筆が使用され、2番目のバージョンではペイントが使用されます。 グラジオラスを描くには、次の図を使用する必要があります。

• まず花の半分を描き、次にその下に別の花を追加する必要があります。
• 次に、後ろに2つのつぼみを取り付け、前にもう1つを追加します。
• 上に別の花を「取り付け」てから、つぼみ、茎、葉を追加する必要があります。
• 構図を完成させるには、図面に陰影を付ける必要があります。

花の描き方は？

通常、これを行うには、画材店でガッシュまたは水彩絵の具を購入する必要があります。 まず茎を描く必要があります。 混ぜるべき 白色緑を加えて少し青みを加えます。 ブラシを使って葉に沿って長い草を描く必要があります。 草が厚くなりすぎるまで、そのような茎を適用する必要があります。 次に、明るい緑色の草を5〜6枚追加する必要があります。 次に、混合する必要があります 白いペンキ濃い青でヤグルマギクをいくつか描きます。 花のすべてのエッジは必ず不均一で非同期でなければなりません。 これにより、つぼみに自然さが加わります。 次に、赤い絵の具を取り、この色合いの花をいくつか描く必要があります。 各芽には白い芯があるはずです。 中心が黄色のデイジーの花びらも追加する必要があります。 絵を完成させるには、いくつかの小穂を描く必要があり、その後初めて絵が完成します。

チューリップの描き方は？

チューリップをとても美しく描くことができます。 鉛筆で花を描くにはどうすればいいですか？

これを行うには、次のスキームを使用します。

• つぼみと茎の輪郭を描きます。

• 正方形の輪郭を美しいチューリップに「変換」する必要があります。

• 花びらを均等に描き、不要な線を削除します。 茎と葉の輪郭を描く必要があります。

• 絵画から元のマーキングを取り除きます。

• シンプルな鉛筆でチューリップを描きます。

美しい花の描き方を知っていれば、特にそれは非常に簡単なので、子供に新しいタイプの芸術を教えることができます。

さまざまなテクニックを使って花を素早く描く方法。

好きなものを描きます

最初のステップはオブジェクトを選択することです。 好きな色から始めましょう。インスピレーションを得たものを描くほうがずっと簡単です。 ガーベラ、マグノリア、チューリップ - 好みに合わせて水彩画の花束を作成します。

花の形を決める

単純な定義 基本形植物。 円錐、鐘、三角形のいずれかになります。 このステップをスキップして、すぐに開始することもできます。 しかし、信じてください。これは非常に役立ち、プロセスをスピードアップします。

基本的な形を細い線で描くことで、植物全体の構造が分かります。

アドバイス: 最初のスケッチはスケッチブックで行うことができます。 描き始めています 水彩紙、あまり摂取しないでください 柔らかい鉛筆そしてあまり強く押しすぎないでください。 そうしないと、紙が傷つき、消去した後に線が残る可能性があります。

葉っぱを正しく描く

葉によって、画像にどれだけ説得力があるかが決まります。 その秘密は、主要な中心静脈のラインを遮断しないことです。 ズレるとシートが不自然になってしまいます。 中心の葉脈から葉を描き始めます。 葉が透明で、葉の縁と葉脈だけが見えると想像してください。

アドバイス：描くときは、不要な線をすぐに消さないでください。 そうしないと、再び間違いを犯す可能性があります。 間違った線が目の前に残っている場合は、その隣に正しい線を描く方が簡単です。

柔らかく均一な洗い上がりを得るには、まず水で湿らせる必要があります。 これにより、絵の具が紙に浸透し始める前に自然に流れることができ、色が伸びて（ある色から別の色に滑らかに移行し）、ハイライトを消すための余分な時間を与えます。

中央から湿らせて端に向かって水を広げます。 これを数回繰り返して、紙が十分に湿っていることを確認します。 この場合、端はすぐには乾きません。 水を均等に広げた後、紙の表面に「水たまり」がないか確認し、残っている場合は湿らせたブラシで拭き取ります。

1. ブラシに水を入れ、葉または花びらを 1 枚濡らします。 紙の表面は均一な光沢を得る必要があります。

2. 紙が濡れている間に絵の具を塗ります。

3. 最小限のブラシ ストロークでデザインの端に色を分配します。

4. 輪郭を揃えながら、要素の端までペイントをゆっくりと伸ばします。

5. ウォッシュが乾く前に、ペイントを吸い取って照らされた領域を明らかにし、要素の形状を強調することができます。

「カラーストレッチ」テクニック

多くの場合、1 つの領域に 2 つ以上の色を使用する必要があります。 この方法の利点は、追加のぼかしを追加する必要がなく、目的の形状をすぐに設定するのが簡単であることです。 同時に任意の数の色を操作できます。

1. きれいな水一枚一枚の花びらや葉を濡らし、最初の色の絵の具を塗ります。

2. まだ濡れている間に、その隣に 2 番目の色の絵の具を塗ります。

3. ブラシの先端を平らにして、色の間の変化を作成します。

4. 移行がスムーズになるまで続けます。 塗料が乾く前に手早く作業するようにしましょう。 不必要なストロークは避けてください。そうしないと、乾燥後に縞が残ります。 写真の例では、そのようなストロークが花びらの折り目に見えます。

5. 絵の具が乾く前に、ハイライトを吸い取り、各花びらの葉脈の輪郭を描きます。 段階的な色の変化を使用して、光の方向を示すことができます。 残りの花びらも同様に描きます。 隣接する花びらのまだ濡れている塗料の層に触れないように、一度に 1 つずつ作業し、完全に乾いたら、見逃した花びらに進みます。

「テクスチャードブロッティング」テクニック

これ 興味深いテクニック、複雑な折り畳まれた花びらや波状の花びらに適しています。 たとえば、ケシの花びらの表面の折り目をシミュレートします。

1. 紙を希望の領域に湿らせ、ウェット・オン・ウェット技術を使用して濃い赤色のペイントを塗ります。

2. 絵の具が濡れているうちに、花の根元に濃い色を加えます。 紫赤と同化するように。

3. 丸めたペーパータオルを使用して、ペイントを 1 回だけ吸い取ります。

4. タオルを持ち上げます。

5. 絵の具がタオルからデザインに移らないように、毎回清潔なタオルを使用して、これを数回繰り返します。

6. 完全に乾燥させ、ハイライトを調整して花びらの折り目を作ります。

アドバイス: 最初の洗濯では、後で色を強める必要がないように、すぐに飽和した色を使用します。 暗い色合いパターン内に明暗の優れた強いコントラストが得られます。

美しい花は多くの絵画に登場します 有名なアーティスト。 いつの時代も、人々は花からインスピレーションを受け、花に魂を見出し、花と比較してきました。 さまざまな人。 以下では、「ゼロから」花を描く方法を説明し、写真付きのいくつかの例を示します。

普通の絵でも描くことが一般的に受け入れられています 野生の花かなり難しい。 それぞれの花の中心にはあるものがあります 幾何学模様。 しかし実際には、すべてはそれほど難しいことではありません。 主なことは、推奨事項に従うことです。

これは世界で最も美しい花の一つです。 愛する人に豊かなバラの花束を贈るのが通例であり、この花束を描いた普通の絵さえも贈られます。 美しい花すぐに気分を高めることができます。
バラの描き方、花を描いたことがない場合はどこから始めればよいですか? そしてどうやって シンプルな鉛筆紙に転写する 複雑な形状花びら？
実際、バラの花びらは非常に複雑な構造をしています。 熟して開いた蕾を描くのはなかなか難しいです。 ただし、一度にすべてを実行しようとせず、段階的に描画する必要があります。 新しい詳細を徐々にスケッチに追加する必要があります。 具体的な例を使って図面の作成を見てみましょう。

これで花の輪郭が完成しました。今度はそれにボリュームを与える必要があります。 これは影を利用して行われます。 まず、光源がどちら側にあるのか、つまり花のどちら側が「照らされる」のかを想像する必要があります。 花びらの間のくぼみは、より強くシェーディングする必要があります。 これを行うには、鉛筆を少し強めに押します。 影を描いた後、指で軽くこする必要があります。 これにより、明確な線が削除され、それらの間の境界がぼやけます。 これにより、画像にリアリティが生まれます。

バラの花の描き方に関するチュートリアルや方法はたくさんあります。 上記の方法を使用すると、すでに開いたつぼみを描写するのに便利です。 すべての明るい線が再生されることをもう一度思い出させてください 端役。 動作中は取り外されます。

チューリップの描き方

ピョートル1世の治世中に初めてチューリップの球根がオランダからやって来ました。それ以来、この花は最も人気があり美しい花の一つとみなされています。 チューリップの品種は350以上知られています。 彼らの花びらは、真っ白から黒まで、最も珍しい色と色合いを持っています。
チューリップはバラよりもはるかに簡単に描くことができます。 これを行うには、花の茎とつぼみの輪郭をスケッチし、描く必要があります。 シンプルな輪郭花びら。 後は、図面に色を付けるだけです。

絵に色を塗るとき、厳密なルールに従う必要はありません。 好みに応じてどの色でもお選びいただけます。 チューリップの花束を描くと、一輪の花よりもはるかに美しく見えます。 しかし、最初は最も単純なことから始めましょう。

デイジーの花の描き方

誰でもこの単純な作業に対処できます。 数枚の花びら、葉、茎を描くだけで絵が完成します。 しかし、何らかの理由で、カモミールのような単純な花が常に本当に美しいとは限りません。 主な間違い初心者にとっては、花びらから花を描き始めることです。 そして、これを行うには、特に花束を描く必要がある場合は、非常に優れた目を持っている必要があります。

花そのものを描くのが一番いい 最後の手段、ただし、茎と芽の輪郭から始めます。
したがって、デイジーを段階的に描くことで、真にリアルなイメージを実現できます。

最終段階

最後に、茎の詳細を描き、鋭い角を持つ植物の葉も描く必要があります。 葉は任意のサイズおよび適切な量で構いません。 葉っぱにいくつかの葉脈を描く必要もあります。 この後、図面をペイントしたりシェーディングしたりできます。 着色には黄色と緑色の2色だけが必要です。

ひまわりの花の描き方

ヒマワリを描くのは、ヒナギクを描くのと同じくらい簡単です。 画像化技術間の違いはわずかです。ヒマワリの花びらはカモミールの花びらよりも大きく、色も異なります。 そして花自体はもっと大きいです。 主な違いはここで終わります。

絵を描くためには、茎と葉のイメージから始める必要があります。 まずは花の輪郭を描きます。 すべての比率が正しいことを確認したら、次のステップに進むことができます。

ご覧のとおり、花を描くのに複雑なことは何もありません。 もちろん、この出版物の枠組み内では、最も単純なものだけが示されています。 基本的なテクニック花のイメージ。 ただし、上記の色のいずれかをリアルに描写するには十分です。