ロシア民謡の創造性の地域的伝統。 民族音楽。 伝統と革新 祖国の音楽的伝統
ウポロフ・イグナット
ロシア民謡の起源。 リミックス、映画、舞台美術におけるフォーク ミュージックの第二の人生。
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プレビュー:
市立教育機関「中等教育」 中等学校 No.79」
プロジェクトコンペティション「はじめの一歩」
民族音楽:
伝統と革新
出演者： ウポロフ・イグナット
学生4Aクラス
市立学校法人「中等教育学校第79校」
教師 – Uporova I.A.
パーマ、2009 年
ページ
1. はじめに…………………………………………………………………….4
2. 民族音楽：伝統
2.1. 「出身はどこですか、ロシア人、音楽の起源は…」…………5
2.2. 民謡のジャンルの多様性……………………6
2.3. 音楽の民間伝承 …………………………………… 7
2.4. 民族楽器 ………………………………….. 7
3. 民族音楽: イノベーション…………………………………………………………………… 8
- 結論…………………………………………………………。 9
- 参考文献………………………………………………………… 10
- 楽譜アプリケーション…………………………………………………………………………11
説明文
このプロジェクトは、ミュージシャンでも一般人でも、あらゆる人にとって関連性があり、興味深いものです。 結局のところ、すべてのフォークソングは私たちの人生についてのものです。 民俗芸術は愛国教育の学校です。
子供は子守唄から叙事詩へと成長し、理解する準備をします 複雑な世界。 民俗学は子供たちや若者の歴史と文化への関心を惹きつける 故郷。 民謡も貢献 総合開発人格。
歌と音楽は、祖父母と孫の間に生じる言語や文化の壁を乗り越えるのに役立ちます。
作品は次のように構成されています。
第 2 セクションでは民謡の起源とその豊かさを明らかにします。 音楽の民間伝承とさまざまな楽器を紹介します。
3 番目のセクションでは、人間の生活、伝統、革新における民謡の役割を明らかにします。
この作品の付録には、楽譜アプリケーション、現代アレンジされた民謡の音楽トラック、プレゼンテーションとビデオが含まれています。
1. はじめに
人間の生活における民謡の役割
私たちの祖先の習慣は遠く離れていますが、
そして今日はとても近いです。 それらは隠されています
原稿、アーカイブ、多くの場所に生きている
私たちの時代の特徴。 そして踏みにじられても
まるで私たちの心の中で彼らが生き返っているかのようでした。
MM. グロムイコ
スライド 3 ロシア 民謡- 歌の創造性の宝庫、「真実と美のモデル」、ロシアの代表者であり、したがってロシアの利益、歴史、文化の代表者であるロシア国民の貴重な財産。 ロシア民謡は告白だ スラブ人ロシア、その偉大な過去、現在、そして未来について。
「民俗詩の頂点であり、言葉が最も重要である。昔、彼らはこう言った。「歌が語られ、メロディーが勝手に生まれる」と、ロシア民謡は高尚な状態と洞察力の痕跡を残している語るメロディーがみんなの魂の中に 霊的な特質ロシア人。 彼の人生全体をカバーするこれらのメロディーは、彼の運命、日常生活、仕事、精神世界、性格特性を表現しており、したがって、その多様で多様な武器、その色合いとイントネーションの比類のない富という膨大な富を持っています。これらのメロディーは、時には崇高にシンプルで厳格です。 、瞑想的で、時には優しく、感動的で、悲しく、時にはいたずらっぽく、嘲笑的で、皮肉なラブソング、結婚式の歌、儀式の歌、ダンスの歌、労働の歌、御者の歌など。」 1
ロシア民謡は、今も昔も人々に愛され続けています。 人間の魂：それらは私たちをより優しく、よりきれいに、そしてより強くし、私たちの魂を癒します。
民謡をもとに、 民俗文化歌唱、現代の学問的専門職の声楽文化や学校はすべて誕生し、発展し、形をとっていきました。 特徴的な機能そして各国の音楽文化の特徴。 民謡を知ることで、民俗音楽や詩的言語への理解が広がります。
そして今日、ロシア民謡は独自のイメージを持って人々の間に生きています。 音楽的な表現力、その「織り」で、服を着て 芸術的な真実、それ自体が深く感動し、経験を生み出します。
それにもかかわらず、ロシア民謡は豊かにし、今日ではすべてを豊かにしています 音楽ジャンル。 人々の歌曲は、自然な声を持つ個々の歌手によって歌われ、今日も歌われており、現代の人々、特に最大の価値、精神的な美しさ、無限を認識しなければならないロシアの若者のために、歌って伝える芸術を保存しています。ロシア民謡に秘められた音楽性。
1
ヴィトヴィツキー K.Z. 「スピリチュアル・ベルカント」 - Perm Printing House LLC の書籍、1990 年
4
2. 民族音楽：伝統
「出身はどこですか、ロシア人、音楽の起源は…」
ロシア人、どこの出身ですか？
音楽は生まれましたか？
オープンフィールドでも、
それとも霧のかかった森の中？
幸せですか？ 痛みがありますか？
それとも鳥笛でしょうか？
どこから来たのか教えてください
悲しみと大胆さを持っていますか？
誰の胸をときめかせた？
最初から？
どうやって来たの？
どう聞こえましたか？
アヒルが飛んできました -
パイプが落ちていました。
ガチョウが飛んできました -
ハープが落ちてしまいました。
時々彼らは春にいます
私たちはそれを見つけましたが、驚きませんでした。
さて、曲はどうですか？
歌と一緒に
ルーシ生まれ。
G.セレブリャコフ
多くの民謡は、私たちから遠く離れた時代、誰も音楽を教えられず、楽器もなかった時代に作曲されました。 音楽学校（そして普通の人も）音楽に精通した人に会うのはほとんど不可能だった時代。 当時、歌は独学の人々、アマチュア、歌や自分で発明した楽器の演奏の達人によって作曲されていました。 彼らはとても 才能のある人々- これは、私たちに伝わる多くの美しい古代の歌からもわかります。
最も古い民謡（農民）は村で作曲され、次に都市（労働者、革命家）で作曲されました。 メロディーと歌詞はほとんどの場合同時に作曲され、多くの場合同じ人によって作曲されました。 民謡は労働によって生み出されました。それは農民の生活の不可欠な部分であり、彼らの喜びや悲しみ、休日、冬の集まりです...
民謡は書き記されたものではなく（結局のところ、読み書きのできない人々によって作曲されたのです）、耳から歌われ、人から人へ、家族から家族へ、村から村へと受け継がれてきました。世代から世代へ。スライド 4
民俗芸術との出会いは、子守唄、おねだり、童謡といったゆりかごから始まります。 古いロシア語落ち着かせる、落ち着かせる「話す」「説得する」だけでなく、「説得する」という意味もあります。 彼らは子守唄の音楽に合わせて精神的な詩をよく歌いました。 子守唄はあなたを眠りに誘い、心を落ち着かせます。 子守唄は、言葉と音楽の魔法の力に基づいた呪文、お守りです。
人生の最初の数分から、子供は自分が音の混沌の中にではなく、言葉と音楽の力の中にいることに気づきます。 最も普通のストレッチでさえ、歌、つまりことわざを伴っていました。 その結果、2、3歳になるまでに、子どもは気づかないうちに、独立した創造性を発揮する準備が完全に整っていることがわかります。 彼は必要な音楽とクリエイティブの学校を卒業しました(10 ページの「音楽付録」を参照)
民謡のジャンルの多様性
ジャンルとは、芸術において歴史的に確立された形式、作品の種類を表すフランス語です。 音楽では次のジャンルが区別されます。
- 演奏方法別（ボーカル - ソロ、アンサンブル（数名）、合唱、ボーカル - インストゥルメンタル、インストゥルメンタル - ソロ、アンサンブル、オーケストラ）
- 目的別（行進、ダンス、歌、子守唄、おしゃべりなど）
- 演奏場所や条件に応じて（演劇、コンサート、室内映画音楽など）
スライド 5 「歌は人々の魂です」と音楽家たちは言います。 D.B.カバレフスキーはこの曲を、すべての音楽の土台となる3本の柱の1つと呼んだ。 子守唄、子供のジョーク、数え韻、お誘い、ウェディングソング、長々とした歌、抒情的な歌、物語など、さまざまな歌があります。 女性のシェア、古代の英雄の偉業について語る叙事詩。 歌は一種の民俗百科事典のように、人間の生活全体を物語っています。つまり、ロシア民謡のジャンル内容は多様です。
ロシアの村では、文字通り生涯、歌が人を伴っていました。 歌で赤ちゃんを寝かしつけ、年長児は数え唄、お誘い、童謡を歌いました。 少年少女たちは草原で輪になって踊りながら歌いました。 彼らは、旅先でも家でも、職場でも休暇中でも、手工芸をしながら歌いました。 歌がなければ成立しなかった 結婚式。 そして男は葬式の嘆きの声、つまり歌の音と泣きながら息を引き取った。地主が農民の女性たちに庭で作物を収穫することを強制したとき、彼らは女性や子供たちに歌を歌うよう要求し、ベリー、野菜、果物を食べないようにした。 人々が一生懸命働いているとき、この歌はチームとして同時に何かをするのに役立ち、仕事が楽になりました。 たとえば、家、牛舎、納屋を建てるとき、あるいははしけの運送業者が働いているときは、歌についていくことや、所有者の荷物を積んだはしけを引くことの方が簡単でした。
ロシア人は常に美に敏感であり、彼は祖国の野原や森林、その自然を愛し、詩、歌、絵、音楽でそれを歌いました。
スライド 6 ロシア人が好むジャンルの 1 つは、昔も今も「ディティー」です。ディティ - 陽気でいたずらっぽい対句、しばしば風刺的な内容。 それは、禁煙者、怠け者、カウチポテト、貧乏人、両替商に行きます。
「ditty」という言葉は「頻繁」から来ています。 つまり速い。 場所によってはディティーズと呼ばれることもあります「コーラス」。 リズムがはっきりした速い曲です。 彼らのメロディーは非常に短く、たった 1 つの詩であり、それが異なる言葉で何度も繰り返されます。(楽譜付録の12ページを参照)
音楽の民間伝承
スライド 7 民間伝承 – 民俗芸術。 英語 folk - 人々、伝承 - 教えること。 これらの言葉を合わせて -民間伝承 - として翻訳「民間の知恵」。これはまさに、敬意を込めて、そして崇高にさえ、口承音楽や文学をフォークアートと呼ぶのが世界中で慣例となっている方法です。 確かに：口頭の研究において 民俗芸術民俗の経験、伝統、世界観が体現され、民俗の知恵が真に伝えられました。
音楽の民間伝承には、民謡や踊り、叙事詩や器楽曲が含まれます。 とは異なり 器楽民間伝承には作者が分かりません。 この作品は口頭伝承の中に生きており、出演者から出演者へと受け継がれ、時には修正されていきます。 「民謡は、音楽有機体と同様、決して個々の音楽作品ではありません。 創造的な才能しかし、それは国民全体の働きです」とA.N. セロフ。 それらはそれぞれ、人々の生涯、歴史、生き方の産物です。
スライド 8 民間伝承の最も古い層、つまり民俗音楽は農民の歌です。カレンダーの歌（季節ごと - 独自の）、聖歌、文章、そして後に都市のもの、つまり兵士や労働者の民謡が登場しました。 子どもたちの民話- 童謡、早口言葉、なぞなぞ、寓話 - は子供向けの民族音楽にも反映されています(楽譜付録の11ページを参照)
民族楽器
スライド 9 男は弓の弦の伸びやかな歌声、乾いた木の幹を叩く棍棒の音、そして切られた葦の笛の音に耳を傾けた。 歴史上、最初に製作した民俗工芸家の名前は残っていない。 楽器- ハープ、バラライカ、哀れみ、ホルン、パイプ、ガラガラ、スプーン。 音楽記号ロシア人はバラライカとアコーディオンを考えています。
ギター - 最も一般的な楽器の 1 つである撥弦楽器。 ボーカルと楽器のアンサンブルはギターから始まります。 観光客の皆さん、ハイキングに行くときはギターを忘れずに持っていきましょう。夕方に火を囲んで歌うのにぴったりの曲です。 家でもステージでも森でも室内でもギターが鳴る コンサートホール。 そして私のプロジェクトでは -「民族音楽：伝統と革新」、民謡やメロディーがギターによる現代的なアレンジで演奏されます。
3. 民族音楽: 革新
スライド 10 何世紀にもわたって、世界の人々は自分たちの人生の記録として歌を作曲してきました。 そこには、喜びと悲しみ、成功と困難、儀式と遊び、過去の記憶と未来の夢が含まれています。
詩人、作曲家、芸術家にとっても、私たち一人ひとりにとっても、自然がなければ人間が存在しえないのと同じように、人間が存在しなければ自然も存在しません。
民謡は生きた水の源として、作曲家にインスピレーションを与え、美しさと技術を教えてくれました。 作曲家の作品では、単純な歌のメロディーが、豊かに装飾されたオーケストラのメロディーに変わることがよくあります。
民謡、そしてより広範にはすべての音楽民間伝承は、プロの作曲の基礎です。 「音楽を作るのは人々で、アーティストである私たちはそれをアレンジするだけです」とM.I.はかつて語った。 グリンカ。 ロシアの作曲家の多くの作品では、民謡のメロディーやダンスのリズムが聞こえてきます。 そして、すべてのロシアの音楽は、例外なく、土着の民間伝承から引き出されたイントネーション、つまりほんの些細なフレーズの変化が染み込んでおり、それが国民間の違いを生み出している。 音楽文化別の人から。
民族音楽、 民話、叙事詩、伝説は、偉大な作曲家による多くの作品の基礎を形成しました。
- P.チャイコフスキー ピアノ協奏曲第1番（ウクライナの村「ヴェスニャンカ」）
- M.ムソルグスキーのオペラ「ホヴァンシチナ」（このオペラには民謡や本物のロシア民謡によく似たメロディーが含まれています）
- N. リムスキー - コルサコフ オペラ - おとぎ話「雪の乙女」 (民謡から編まれているかのようなレリャの歌。雪の娘の冷たい心を温め、愛で満たしたのはこれらの歌とレリャの羊飼いの調べでした)
- M. グリンカ「カマリンスカヤ」
- G.スヴィリドフ「クルスクの歌」
- S.プロコフィエフのカンタータ「立ち上がれ、ロシア国民よ…」(音楽アプリを参照)
映画や漫画では、監督は民俗的なメロディー、リズム、歌を使用しますが、それらを現代的なリズムで解釈します (音楽アプリを参照してください)。
- 映画『僕らは未来から来た』
- M/f「アリョーシャ・ポポヴィッチと蛇のトゥガーリン」
4. 結論
スライド 11 民族音楽は人々の生活を映す鏡であり、人々の生活の中の特定の出来事だけでなく、生活全体の精神や雰囲気も反映します。 民族音楽が演奏され、今もなお盛大に演奏され続けています。 決定的な役割専門家の出現と発展において 音楽的創造性そしてパフォーマンス。
音楽の民間伝承を通じて、私たちは祖先の伝統、儀式、習慣に触れます。 民間伝承の創造性の原則に基づいた活動は、芸術的、具象的、 連想的思考、子供の空想。 音楽の民間伝承の本質そのものが、詩、音楽、プラスチックの動きを組み合わせた即興演奏の基礎を前提としています。
歌唱力とメロディアスさ - 特徴的な機能ロシアの民俗音楽とそこから派生した作曲家の音楽。 ある曲について「フォークになった」と言われると、それがその歌や器楽に対する最高の評価になります。
5. 参考文献
1. 映画「私たちは未来から来た」、映画「アリョーシャ・ポポビッチとトゥガーリン - 蛇」のビデオ素材
2. グロムイコ M.M.「ロシア村の世界」 - モスクワ「若い衛兵」、
1991年、446秒、病気。
3.クリツカヤE.D. 音楽2、3、4年生 – モスクワ「啓蒙」、2002年 –
127ページ
4. マクシモワ T.S. 音楽 4 年生 – ヴォルゴグラード「教師」、2006。 – 141 p。
5. ミハイロワ M. A. 「そして私たちの門では陽気な輪舞が行われます。」
(民俗祝日、ゲーム、エンターテイメント) - ヤロスラヴリ: アカデミー
開発: Academy Holding、2001 – 224 p.
6. ポポフ vs. 「児童合唱団によるロシア民謡」 - モスクワ、
「音楽」、1985 - 80年代。
7. 「1、2、3、4、5、遊びに行きます。」 （ロシアの子供たちの
ゲームの民間伝承)。 Novitskaya G.M.、Naumenko G. 編纂 –
モスクワ「啓蒙」、1995年。 - 240秒。
8. リーダー 子供の読書- モスクワ「ロスマン」、2007年。 - 464 p。
6. 音楽アプリ
1. 子猫 - 猫
(子守唄)
ああ、小さな子猫よ、
小さな灰色の子猫のしっぽ！
さあ、猫よ、一晩過ごして、
私のソーネチカをロックしてください。
私はあなたの猫です、猫
仕事の代金は私が支払います:
パイを一切れあげます
瓶にカッテージチーズをいっぱい詰めます
緋色のスカーフを編んでみます、
首を縛ります。
2. 子羊たち
バラシェンキ
クルトロジェンキ
彼らは山の中を歩きます
彼らは森の中をさまよい、
彼らはバイオリンを弾きます
彼らはヴァシャを楽しませます。
3. ヤギが橋の上を歩きました
そして彼女は尻尾を振りました。
手すりに引っかかってしまった
そのまま川に落ちてしまいました。
信じない人は彼です。
サークルから出て行け！
4. 1、2、3、4
1. 1、2、3、4、2. ジャンプしたり、踊ったり、
私は読み書きを教えられました - 足を骨折しました
野原を駆け回っているだけで、ママは残念に思い始めました。
ペルミ地方 5. 燃えろ、はっきり燃えろ投稿者: サンクトペテルブルク音楽院
6. ディティ
- 体育の授業で
体育館に行くのですが、
バスケットボールをします
それから家に帰ります。
- 私たちは授業中に座っています
そして私たちは窓の外を眺めます。
遊ぼう、歌おう
一緒に帰ります。
音楽の伝統私の家族。 ディティーズ。
パーティー" href="/text/category/vecherinka/" rel="bookmark">パーティー、吹雪の中で孤独なとき 冬の夕方ピアノの伴奏をしながら歌いたいです。 私たちはロシア民謡に特別な敬意を表します。 私たちは彼らの多くを知っており、歌を男性、女性、子供の声に分けて歌います...それでも、私たちの家族全員が愛しているロシア音楽の1つのジャンルについて、より詳しくお話ししたいと思います。
「歌には喜びがあり、歌には悲しみがあり、
歌と楽しさで。
歌の中でしか見つけられない
私の心に慰めを」 -
分かりましたか？ もちろん、これらは問題です！ ロシアには、細かいことを知らない人はいない。 彼が都会の住人だったのか村人だったのか、時にはいたずらっぽく、時には悲しい歌を私は少なくとも一曲も覚えていませんでした。 彼女の 4 行では、どんな色合い、感情、いたずら、冗談が伝わらないでしょうか。 びっくりですね！ ディティは 巨大な世界、キラキラしていてお茶目。 「小さくて人里離れた」 - これらの短い曲にはユーモアとウィットがたくさんあるので、彼らはつまらないことについて言います。 ディティは 面白い話、 小さい 音楽の物語. 新年、マースレニツァ、イースター、トリニティ、誕生日 - 私たちのものではありません 家族の休日ディティなしではやっていけません。
伝統的に、お祝いの際には、アコーディオンやバラライカを「舌の下で」、または使わずに、同じメロディーに合わせて一連の歌が演奏されてきました。 音楽の伴奏。 一部の科学者は、ディティーが誕生したのは非常に遠い昔であり、17～18世紀に放浪の芸術家、道化師によってディティーに似た歌が歌われ、踊られていたと信じています。 特別な歌形式としてのディティは前世紀半ばより以前には現れなかったと確信している人もいます。 有名な4巻では 説明辞書ダールには「ditty」（「短い曲」という意味で）という言葉がないので、私には後者の見方のほうが説得力があるように思えます。
「...彼女は人間らしく生きている、
そして彼女は人々の間で忘れられることはありません。
誰もが彼女を愛し、彼女を伝えます
世代から世代へ。
一度それを聞いたら、平和はありません、
このような人とは一生一緒にいるでしょう。
君たち、まだ7歳だよ、
大事なのは100、いや200かもしれないよ！」
当時、踊りながら、散歩中に、この歌を歌うのは若い少年少女だけでした。 密集した輪の中で、少年少女たちがアコーディオンの音に合わせて足を踏み鳴らし、軽口をたたいた。
「ディティー」という言葉はロシアの作家グレブ・ウスペンスキーによって発明され、その後、これらの面白い短い歌は「コロトゥシュカ」、「ホホーシカ」、「タラトルカ」、「マターニャ」、「奇妙」と呼ばれていました。 冗談のほとんどは非常に面白いものであり、その冗談が音楽的なジョークと呼ばれるのも当然です。 で 古代年配の人々は、つまらない曲を深刻な曲とは考えず、若者の楽しみだと考えていましたが、時間が経ち、若者は年をとりましたが、若い頃の歌を忘れませんでした。 徐々に、この歌はあらゆる年齢層向けの歌になりました。女の子がキノコやベリーを採りに森に行く、森の歌を歌う、戦争に向かう兵士を見送る、前線の歌を歌う、ぎこちない歌もあります。
「トラクターは白樺の木に登りました、
膝全体の皮をむいて、
まあ誰が気にするだろう
もしかしたらそこに巣があるかもしれない！」 -
そしてまだ メイントピック冗談 - 愛と恋人たち。 出会い、求愛、デート、別れ。 愛についてのくだらないことは「苦しみ」と呼ばれます。 母が演じた苦しみは特別な温もりを持って聞こえます。
「私たちはあなたの隣に立っています
肩と肩、
痛まないように、苦しまないように
私の心はあなたを想っています...」
私たち家族は魂を込めて歌に取り組んでいます。 それ以外は無理ですね…
その最良の例では、ディティはロシア語の無尽蔵の豊かさを保存するだけでなく、新しい時代によってもたらされた言葉や表現を積極的に吸収します。 まったく新しいディティーが常に生み出されており、古いディティーは単なるメロディー、馴染みのある形式、そして無尽蔵の民族的ユーモアにすぎません。
で 音楽的にこの曲の特徴は、個別の曲が存在しないことです。 特定の地域のほとんどの軽口が演奏される地元の種類の曲があります。 決済。 私たち家族の創造性、民族音楽、言葉の結果である「パブロフスクの魅力」、オルリュコフをご紹介します。
パブロフスクのおかしな点
 |
私たちの町は小さいので、
それはパブロフと呼ばれています。
私たちは魂を込めて彼のことを歌います。
ただ歌が流れていきます。
パブロフスクの土地よりも美しい
世界中探しても見つからない。
ここの人々は熟練しています -
金属細工師、職人。
一年中飽きません
そして踊り、歌います
パブロフスク居住者、パブロフスク居住者 -
すごい人たちですね！
ロシア全土が私たちのことを知っています。
PAZ市が制作。
国の半分が戦っている
ブレーキが壊れてる！
パブロフスクの街並み、
曲がった車線、
岡の会話、
ガンダーと戦う。
誰かが海外に行く予定です
海岸へ、
そう、波が私たちを撫でる
青い目の岡さん。
黄色いパブロバレモン
ロシアでは誰もが知っている。
鉢の中で地面から生えてきますが、
窓に差し込む太陽の光。
つまり100万ドル
そしてパブロフスカヤ側では
窓辺ではレモンが熟れています。
民芸品、
高貴な人々
古いものから小さいものまで
パブロフからご挨拶を送ります!!!
ほとんどのディティの感情的なトーンは重要ですが、 音楽的基礎- 短い 1 部構成、まれに 2 部構成で、半分話し言葉またはメロディアスに演奏されるメロディー。 つまらない話を聞くと、私たち国民の長年の伝統、その性格、何世紀にもわたる歴史、そして私たち全員にとってロシアという概念に含まれる身近で大切なものすべてとのつながりを鮮やかに感じます。 文字通り、すべてがこの短い歌で表現できます。狡猾で、活気があり、誠実で、面白くて、悲しいものが多くの人に愛されています。 そして現代では、「ディティーとは何か知っているか」と尋ねられれば、誰もが肯定的に答え、おそらくそのうちの 1 つを実行することさえあるでしょう。
ディティーズの何がそんなに魅力的ですか？ そして、路上、野原、散歩、会議、ステージ、友人とのパーティー、家族のお祝い、キャンプファイヤーなど、どこでもそのようなことを実行できるという事実。 大人も若者も子供も歌えるという事実。 ロシアのセンスはすごいですね。 「ditty」という言葉は誰でも例外なく理解できます。 だから、愚か者を生かし、悲しみ、憂鬱を払拭し、知性、理性を教えてください。 彼女を私たちの心の中に留めておきましょう - 生意気で、卑劣で、いたずら好きな彼女は、それに値します!
文学：
『歌うロシア「出版社」』 ソ連の作曲家」、モスクワ、1989年。
この授業の展開は、生徒にスタヴロポリ地域のコサックの文化と生活を紹介する一連の授業の展開に使用できます。 生徒はレッスンに積極的に参加し、次のような資料を見せます。 異なる側面コサック文化、独自に準備されました。 レッスンの形式は教師の創造力によって決まります。
オープンレッスン 5年生の音楽では「音楽と文学」というテーマで授業を行っています。
(地域コンポーネントを使用)
レッスンのテーマ：「スタヴロポリ地方のコサックの音楽文化と伝統」。
レッスンの目的:コサックの歌の認識の過程を通じて、生徒たちに故郷の音楽に対する感情的で貴重な態度、遠い祖先の世代によって築かれたその精神的基盤についての知識を形成させる。
教育目標:生徒たちの自民族の歴史への関心を育む。 情報源としての民間伝承の考えを促進する 民間の知恵、美しさと 活力; 与える能力を向上させる 完全な説明聞いた音楽。
発達課題:祖国の音楽文化に関するアイデアの発展。 教育的独立を形成するための条件を作り、コサックの音楽伝統についての知識に個人的な意味を与える。 刺激 創作活動、アイデアや計画を実現する機会。 音楽の道徳的および美的内容を体験し、それを体現する能力としての、聴く文化と演奏する文化の発展。 さまざまな種類 音楽活動; 発声と合唱のスキルの開発。
教育課題:自分の地域の歴史への関心が形成される条件を作り出す。 自分の音楽的および文化的遺産への敬意を育む 小さな祖国; 愛国心と祖国の歴史に対する敬意を育む。 対象に対する反省的な態度。
レッスンの構造。
学んだ内容の繰り返し、
説明 新しいトピック,
聴覚、
フィズミヌトカ
クリエイティブな仕事、
レッスンをまとめます。
学生の活動の種類。
聴覚、
インストゥルメンタル音楽の演奏、
実行 クリエイティブなタスク,
ボーカルとコーラス作品。
教育方法。
言語的、視覚的、聴覚的。 驚きの効果、成功の状況、問題探索の状況を作り出すことによって、音楽的および創造的な活動を刺激します。 一般化、分析。
レッスンの進み具合。
(スライド 1)
組織的な瞬間。
生徒たちは明るい音楽に合わせて教室に入ってきます。 「こんにちは、皆さん！」という音楽的な挨拶が聞こえます。
（子どもたちは答える）。
レッスンの目標と目的を設定します。
みなさん、「歌は人々の魂」という言葉をどう理解しますか？
そう、この歌は人々の生き方を反映しており、 歴史上の出来事。 民謡は常に故郷の美しさを歌ってきました。 について歌った 民俗英雄、祖国への愛。
皆さん、「祖国」という言葉をどのように理解していますか？ （子供たちは答える）。 父の家- 私たちの父の家、祖国 - 私たちの父と祖父の土地。 自分の家、通り、村への愛がなければ、祖国への愛もありません。 (スライド 2、3)
そして私たちにとって、祖国は故郷のスタヴロポリ地域です。 (スライド 4)
今日は私たちの祖国について、そして私たちの地域の都市や村の創設者となった人々について話します。 そして祖国はまず第一に生きた現実であり、 実在の人々、出来事、人々の歴史、歌、料理、儀式と伝統。
テレク・コサックは古代からスタヴロポリ地方に住んでいた。 (スライド 5)
私たちはコサックの音楽文化、彼らの道徳、習慣について学びます。 (スライド 6)さて、音楽と文学の関係について話しているので、私たちの地域に捧げられたセリフからレッスンを始めましょう。
(スライド 7)
私の故郷スタヴロポリ地方 -
イーグルの日当たりの良い広がり。
私はあなたの広大な草原が大好きです、
雪山の帽子。
愛しています、風に吹かれて、
あなたの塚と野原、
中庭にはコサックの歌が流れ、
ポプラが拍手をするところ。
私は蒼空を飛ぶワシが大好きです。
トウモロコシ畑の穂と庭の騒音、
そしてメロンは熱い匂いがする
騒がしい都会の市場で。
私の故郷スタヴロポリ地方、
私は長い間あなたを愛してきました。
あなたの広がりは私の中に生きています、
雪山の帽子。
「コサック」という言葉はどこから来たのでしょうか？
子供たちは答えます-（キルギス語から、高度な偵察部隊をコサックと呼んだタタール人から来ました）。
からの翻訳 タタール語- 大胆で自由な人。
コサックがスタヴロポリ地域にどのように現れたかを思い出してみましょう。 (スライド 8)
コサックについては長い間話すことができますが、音楽の授業があるので、スタヴロポリのコサックの音楽文化について話します。
独特の生活様式と奉仕活動が、ロシア軍の特別な歌と歌の文化を形成しました。 コサックの歌には、ロシア、ウクライナ、白人の音楽の伝統が絡み合っています。 皆さん、「伝統」という言葉をどのように理解していますか？ そう、世代から世代へと受け継がれていく過程です。
何世紀も経ち、世代が変わりましたが、生活をより美しくしたい、蓄積された経験、知識、伝統を子孫に伝えたいという人々の願望は変わりません。 コサックのどんな儀式や伝統を知っていますか?
子供たち：
1. ある家族に息子が生まれると、親戚や友人全員が彼に弓、矢、銃、薬莢を持ってきました。
2. 少年が1歳のとき、絹のスカーフを巻いた裸の馬に乗せられ、教会の周りを連れ回されました。 (スライド9)
3.子供が泣いて馬から落ちると、彼はコサックに弱いと信じられていました。
4.彼がたてがみをつかんでしっかりと座った場合、それは彼が強くて勇敢なコサックに成長することを意味します。
5. 3 歳児はすでに独立して庭を走り回っていました。
6. そして、5歳のコサックが力強く街路を駆け抜けていました。
7. 私たちはアーチェリーを射ったり、戦争ゲームをしたりしました。
しかし、最も神聖な伝統は祖国の防衛でした。 コサックの主な戒めは、「祖国を愛せよ、彼女はあなたの母親だからだ！」である。（スライド 10） これがコサックを見送る様子です。
歌は「軍人になりたければ」。 (スライド 11)
人の人生の最初の歌は子守唄です。 私たちはそのような子守歌を知っています。 コサックのようですが、コサックではない人が書いたものです。 誰が？ どんな曲ですか？ レルモントフはテレク・コサックと何の関係があったのでしょうか？ なぜ彼の詩がコサックの歌になったと思いますか? L.はおそらくコサックの精神、コサックの生い立ちとその後の人生の本質を非常に正確に伝え、それがこの詩の子守唄になりました。 コサックの家庭で子供たちがどのように育てられたかについて何を知っていますか?
子供: 7歳までの男の子は女性の半分で育てられました。 7歳のとき、少年は女性の半分から男性の半分に住むようになりました。 彼は半コサックとみなされていた。 父親と兄弟がいない間、彼は家事と家の女性たちの責任を負っていました。 その少年は厳しく育てられた。 と 幼い頃人生は仕事と学習でいっぱいでした。 ゲームでさえ、コサックが仕事や戦争の技術を学ぶようなものでした。
コサック家庭での男の子の育て方についてはよくご存じですが、女の子にはどのような責任があったのでしょうか？
子供たち：
1. 女の子は幼い頃から働き始めました。
2. 5歳の女の子はすでに乳母になれる可能性があります。
3. 年上の女の子はすでに母親の家事を手伝っていました。
4. 彼女は刺繍、縫い物、編み物、かぎ針編みを教えられました。
5. すべての主婦がこれを行うことができます。
コサックの生き方全体は、コサックが常に祖国とその国民を守る準備ができていなければならないという事実に従属していました。 そして、M. Yuの詩はこれについて語っています。
「ララバイ」の演奏
コサックはどんな試合をしましたか?
子供たち：休日に、若者は父親や兄から教えられたことすべてを、しばしば馬の助けを借りて、強さ、敏捷性、持久力、持久力を示しました。 コサックのスポーツ競技会は最も興味深い光景を見せました。
みんなはこれをプレイしました スポーツゲーム、「綱引き」、「ベルトレスリング」、「ホースマンズレスリング」など。 コサックの若者に対する卑劣さは恥ずべきことだと考えられていた。
そしてコサックの歌は軍隊生活について語っています。
(ビデオを見る クバン合唱団「戦争中だったとき」 - 0.12 より前、02.00 から開始)
さて、コサックゲームをプレイすることをお勧めします。
バンデューラを演奏する
プレイヤーの中で最も強いリーダーは、通常次のように始めます。 バンドゥーラで遊ぼう！ 全員が瓦礫の上か何もない地面に一列に座り、リーダーをじっと見つめます。 彼は文をこう始めます。 「バンドゥーラは床で寝て、全員に静かにするよう命じました。」。 と 最後の言葉誰もが頬を膨らませて、できるだけ長く息を止めようとします。 全員が息を整えるために最初の一人に駆け寄り、拳で彼の背中を殴り、こう言いました。
「ホールへ、トーガン、トーガン、勇敢なコサック、若者たちへ！
何を飲んだか、何を食べたか、それをここに持ってきてください。」
プレイヤーが同意した場合は、同じ場所からゲームが再開されます。
さあ、休憩して謎を解きましょう。
1. 私は 1 つの手綱で 12 頭の馬を導きます。 (年、月)
2. コサックではありませんが、口ひげを生やしています。 馬ではなく、四本の足くらい。 （猫）
3. コサックは斧を持たずにやって来て、小屋を隅々まで切り倒しました。 （アリです。）
4. 真ん中に帯を締めた毛むくじゃらのコサックが庭を歩き回り、秩序を確立します。 （ほうき）
5. クルックドは二人の兄弟を泳ぐためにドンまで運んだ。 兄弟たちが泳いでいる間、曲がった兄弟は何もせずに横たわっています。 (バケツとロッカー)
コサックの生活についての会話を続けましょう。 伝統的な家コサック (スライド 12、13)コサックの服。 (スライド 14、15、16、17、18) 子供
全て コサックの休日、儀式には確かに歌が伴っていました（ジャンルについてのいくつかの言葉）。 コサックにはこれについての言い伝えがあります。
1. 歌のないコサックは、ブドウのないつる植物のようなものです。
2. ドン川では、小石さえもコサックと一緒に歌います。
3. コサックが歌った停留所は陽気でした。
4 . コサックの歌を聴くのは、スプーンで蜂蜜を食べるようなものです。
皆さん、スタヴロポリ地域には多くのプロのコサックグループがあることに注意したいと思います。 (スライド 19)
コサックの歌を聴きながら衣装を見てみましょう。
（ビデオ鑑賞 - アンサンブル「スタヴロポリ」 - 「馬を脱がせよ、諸君」 - 02.36から、アンサンブル「スロボダ」 - 02.20 lezginka、04.51試合）
コサックゲームも知っています。
ゲーム 「そして今日はミカエルマスの日です。」
コサックには多くの迷信や信念がありました。
子供たち：
病気の場合はほうきで叩く必要はありません。
ナイフの刃を他人に与えるということは、災いを願うことを意味します。
月曜日にシャツを着替えないと大変なことになるよ。
アクシンヤ: しゃっくりが襲ってきたら、耳をつかんでこう言ってください。
「しゃっくり、水へ行って、
そして、水の近くにいる者は、耳をつかんで連れて行ってください。」
彼らはそれが役立つと言います。
コサックの格言を知っていますか？
- コサック家に関する翻訳はありません。
- 草原と自由はコサックの分け前だ。
- コサックであるということは、口を開けずに歩くことです。
- 白いキノコも良いですが、コサックは器用です。
- 私は祖国ロシアのために死を恐れていません。
-神には慈悲がないわけではありませんが、コサックには幸福がないわけではありません。
- パンと塩を食べてください、しかし真実を話してください。
- お父さんとお母さんを敬いましょう。
- コサックは灰色のジプンを持っていますが、心はベルベットです。
- 卒業証書はただで与えられるものではなく、努力によって与えられます。
- コサックの頭、雨の中の草のよう。
- 昼も夜も馬を連れたコサック。
何か知っていますか コサックの歌私たちの村で歌いますか？ 結局のところ、コサックの子孫もここに住んでいます。
生徒の答え
祖国について歌われている曲の名前は何ですか? 愛国的ですね。 彼らはどんな特質を持っているのでしょうか？ （ボード上で）。
クルバノバ・アイシャットが演奏した曲「祖国について」。 (スライド 20、21、22)
そこで私たちは共同作業を通じて文化を知りました コサック。
私たちの人々精神的にも道徳的にも豊かな私たちには、誇りに思うこと、愛すること、努力することがあるのです。 (スライド 23、24)
私たちは昔を調べました
もしかしたら完全ではないかもしれません。
良いコサックの歌
みんなの心に響きました。
今日は全部の曲を歌うことはできませんが、
皆さんに優しい言葉をかけてあげても足りません。
スタヴロポリ地方は素晴らしいです、
ロシア全体と同じように、お母さん！
反射。 レッスンの結論。
今日はどんな興味深いことを学びましたか?
コサックとは誰ですか？
コサック文化からどんな役に立つことがありますか?
そして、私たちではないとしても、他に誰が引き留めるべきでしょうか 私たちの民族のユニークな独自の文化、私たちの小さな祖国の音楽の伝統、祖国の伝統！ コサックの歌でレッスンを終えましょう。
(ビデオ - イーゴリ・ネヴェロフ、「スタヴロポリ」 - 0.20 から)
（子供達も一緒に歌います）
もしあなたがコサックなら、あなたは単なる人間ではありません。
私たちはあなたを信頼できます!
よくやった、あなたは勇敢な戦士です、
そして誇りに思うことができます！
ロシアの軍楽は 1547 年にモスクワの地で組織的な形をとり、それ以来常にロシア軍人の魂の音叉であり続けています。
軍隊内で軍隊のために作られたロシアの軍楽は、この国の音楽文化において独特の現象となっている。 軍のブラスバンドのために書かれた作品がはっきりと反映されています 英雄的な物語私たちの人々と 高い成果芸術文化の分野で。
ロシアの軍楽の歴史
ロシアには古くから軍楽が存在していた。 しかし、ロシアで軍楽を管理するために大宮殿騎士団が初めて設立されたのは、1547 年のイヴァン 4 世の統治下になってからでした。
ピーターがあげた 大きな価値軍規を強化し、兵士の士気と戦意を高める手段としての軍楽。 最初の軍楽隊は、ロシアの最初の連隊、セミョノフスキー連隊とプレオブラジェンスキー連隊の編成中に誕生しました。 北方戦争の勝利を記念するパレードで演奏したのはこれらのオーケストラであり、プレオブラジェンスキー連隊の行進は時間の経過とともに行われるようになりました。 非公式国歌ロシア帝国。 
エリザベス・ペトロヴナの治世中、戦闘で功績を上げた連隊には、旗や勲章とともに、軍事的勇気と栄光の象徴として聖ジョージの銀のトランペットが授与されるようになった。 この伝統はロシア軍に長い間根付いていた。
エカチェリーナ 2 世の治世中に、連隊楽隊の人員が増加しました。 軍楽の軍事的愛国的および社会文化的重要性は、ロシア・トルコ戦争中に特に増大した。 傑出したロシアの指揮官A.V.スヴォーロフはこう言った。 キャッチフレーズ: 「音楽は二倍になり、軍隊は三倍になります。 広げられた旗と大音量の音楽で、私はイシュマエルを連れて行きました。」
音楽芸術の発展 19 世紀初頭世紀は主に出来事によって決定された 愛国戦争 1812−1814 戦闘中に鳴り響く軍行進曲はロシア軍の勇気の象徴となった。 ナポレオンに対する解放戦争に伴う国民的自覚の高まりである愛国的な衝動は、軍楽の分野ではっきりと現れた。 O.A.コズロフスキー、N.A.チトフ、K.A.アントノリーニ、A.A.の行進など、多くの英雄的で愛国的な作品が生まれました。 ダーフェルドなど。
2番目に XIX の 4 分の 1ロシアでは、A.S.ダルゴミシスキー、M.I.グリンカ、A.A.アリヤビエフなどの才能が全盛期を迎えました。 この時、吹奏楽のオリジナル作品制作への第一歩を踏み出しました。 保存済み キャッチフレーズ当時のこと：「軍のオーケストラは 名刺棚"。 
N.A. リムスキー＝コルサコフの活動は、軍用オーケストラ音楽の発展に特別な影響を与えました。 
海事省の「軍事音楽合唱団」の検査官のポスト。 彼が海軍で行った軍楽隊の編成とその訓練組織の改革は、陸軍でも同様の改革を行う際に模範となる優れた例となった。
19世紀後半には、開発の結果発生した砲火の密度と軍隊の機動性の増加により、戦闘での軍楽の使用は制限されるようになりました。 軍事装備そして武器。
1882年、ロシア初の軍事オーケストラがサンクトペテルブルクに設立され、その任務には軍事儀式を提供するだけでなく、議定書の国家儀式への参加も含まれていた。 オーケストラの音楽家たちは、宮殿や外国大使のレセプション、最高の臨場感で開催されるイベントで演奏し、成功を収めました。 
日露戦争と第一次世界大戦中、軍楽隊は軍事作戦に積極的に参加した。 多くの国内の軍音楽家が戦場で倒れ、功績を残した軍部隊にはしばしば聖ジョージの銀のトランペットが授与された。 平和な時代には、軍楽隊は軍隊の訓練、数多くのパレード、軍事儀式の音楽アレンジに参加し続けました。
20 世紀の革命後の時代は、軍楽隊が自然発生的に出現する時期となりましたが、そのほとんどが直面する任務を遂行できませんでした。 軍楽隊の活動を集中管理するために、1919 年に赤陸海軍軍楽隊局が設立されました。 
モスクワ・クレムリン駐屯地の「クレムリン音楽チーム」が創設されたのはこの時期であり、それは時間の経過とともにプロのグループ、ロシア大統領管弦楽団になりました。
1930 年代の赤軍の規模の拡大により、軍の音楽家の必要性が増大しました。 したがって、この期間中にネットワークは大幅に増加しました 軍事教育機関、その中にモスクワ国立音楽院の軍事部門が設立されました。
同じ時期に、軍楽隊はラジオの仕事、レコードや映画の音楽の録音に携わっていました。
大祖国戦争中、軍楽隊はラジオや前線でコンサートを行い、兵士の士気を高めた。 軍楽隊のレパートリーは民俗音楽だけでなく国内の作曲家の作品が大半を占めていたが、行進曲は依然としてレパートリーの基礎であった。 
で 戦後 管楽器ミサ曲と並んで、国民文化の最前線にあり続けています。
軍事儀式と軍楽隊の日常的な演奏の範囲は著しく拡大しました。 ミュージカルアレンジメント儀式行事やパレード、軍隊の戦闘訓練、軍事演習や観閲式。 軍楽のコンクール、休日、祝祭は伝統となっています。
60年代以来。 20世紀の我が国の陸軍と海軍のオーケストラは、 常設参加者国際的な吹奏楽祭に参加し、海外旅行を始める。
おかげで ハイレベル演奏スキルと創造的な可能性を備えた軍音楽家は、国内の音楽芸術の発展に重要な役割を果たしました。 
で 近世軍楽隊は軍事儀式を行うだけでなく、あらゆる重要な行事にも積極的に参加します。 社交行事、多くのコンサートや教育活動を行っています。
