プロコフィエフの子供時代をテーマにした作品。 プロコフィエフの伝記。 作品は世界的に有名な傑作です

セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフ（1891 – 1953）は、ロシア音楽史に次のように名を残した。 偉大な作曲家、イノベーター、マスター ミュージカルシアター新しい音楽言語の創造者であり、古い規範を覆す者である彼は、常に真のロシアのアーティストであり続けました。
M.タラカノフは、これが重要なことであると述べています 歴史的意義プロコフィエフはこの方向で研究を続けた。 彼の

「ロシア音楽の太陽と呼ぶにふさわしい。」

同時に、ある意味でA.ボロディンの道をたどり続け、彼は音楽に圧力、ダイナミクス、エネルギーをもたらし、深いアイデアと明るい楽観主義に満ちています。

プロコフィエフ音楽劇場

このような作曲家の作品の継続的な創造プロセスは、3 つの主要なライン (L. ダンコによって強調) に関連した音楽および舞台ドラマツルギーの発展によって決定されます。

• コメディースケルツォ、フォークフェアのパフォーマンス、おとぎ話のパロディパフォーマンス（バレエ「道化師」、オペラ「3つのオレンジへの愛」など）の伝統とのつながりが特徴です。
• 紛争劇的な、オペラ「ギャンブラー」から始まり、オペラ「戦争と平和」まで。
• 抒情コメディー（オペラ「ドゥエナ」、バレエ「シンデレラ」）。

4番目のラインは民謡に関連しており、次のように形成されています。 近年作曲家の生涯（オペラ「ある男の物語」、バレエ「石の花の物語」）。

S.S.プロコフィエフのオペラ

オペラのプロットの主題には、ロシアとヨーロッパの例が含まれています 古典文学; 中世からその時代までの期間 ソビエト連邦。 完成したものに加えて、多くのオペラ計画が未実現のままでした。 N. ロバチェフスカヤは例としていくつかを挙げています。

• 「単純なことについての物語」（B.ラヴレニエフの物語に基づく）という形で存在します。 短い計画オペラ。
• 「The Spendthrift」（N. Leskovの戯曲に基づく）、プロットの長い要約です。
• 「タイミルがあなたを呼んでいます」（A.ガリッチとK.イサエフの戯曲に基づく） - 個々のキャラクターとシーンがここで展開されます。
• オペラ「カーン・ブザイ」と「遠い海」の予定（1枚目の写真は保存済み）。

完成したオペラの中には:

• 「ペストの時の饗宴」は、作曲家がグリエールと学んだ結果として生まれました。
• 「マッダレーナ」（1911 年、第 2 版 1913 年） – 叙情劇的な一幕物のオペラ。
• 「ザ・プレイヤー」（1916年、第2版1927年）。一種の紛争ドラマツルギーが生まれた場所。
• 「The Love for Three Oranges」（1919年）は、芸術的な伝統を思い起こさせます。
• 「燃えるような天使」（1919-1927/1928、V. ブリュソフの同名の小説に基づく）は、室内抒情心理オペラと社会悲劇の特徴を組み合わせたものです。
• 恋愛ドラマ、コメディ、社会悲劇の特徴を組み合わせた「セミョン・コットコ」（1939年）。
• 「ドゥエナ」（または「修道院の婚約」、1946 年） - ジャンルを総合したもの 叙情的なコメディそして社会風刺。
• 「戦争と平和」（1941-1952） - L. トルストイの小説に基づくオペラ二部作。
• 「The Tale of a Real Man」（1948 年、第 2 版 1960 年） - 次のいずれかに捧げられています。 最も重要な問題 ソビエト芸術: 国民性大いなる時代に 愛国戦争.

プロコフィエフは、その作品の音楽テキストの中で、音楽表現手段の合理的な使用を支持しています。 劇作家のように更新する オペラのジャンルそこに要素を導入する ドラマ劇場そして映画。 したがって、プロコフィエフのモンタージュ ドラマツルギーの詳細は、M. ドルスキンによって次のように特徴づけられました。「プロコフィエフのドラマツルギーは、単純な「フレーム」の変更ではなく、交互に切り替わるエピソードの万華鏡でもなく、「ゆっくり」または「急速」の原理を音楽的に再現したものです。 「射撃」、または「流入」、または「 閉じる」 また、プロコフィエフのオペラは、イメージと舞台状況の多様性、そして現実の反映における極性によって区別されます。

プロコフィエフのバレエ

20世紀の特徴。 シンフォナイゼーションの傾向により、バレエジャンルは主要ジャンルの一つにまで高められているだけでなく、オペラの深刻な競争相手にもなっています。 多くの点で、それ（トレンド）は、プロコフィエフの初期のバレエのほぼすべてが彼の命令で作成されたS. ディアギレフの名前と関連付けられています。

• 作曲家は開始されたバレエ改革を継続して完了させ、バレエが振り付けパフォーマンスからミュージカル劇場へと変化する頂点に到達させます。
• ソビエトのバレエ劇場の3つの主要なライン（英雄的歴史的、古典的、風刺的）のうち、プロコフィエフのバレエの基本であることが判明したのは、叙情的で心理的な性質を持つ古典的なものです。
• , 重要な役割オーケストラ、ライトモチーフシステムを開発。

• スキタイの陰謀に基づいた「アラとロリー」（1914）。 彼の音楽は「スキタイ組曲」としても知られています。 大胆で、鋭く、大胆な「道化師」、または「道化師を語った七人の道化師の物語」（1915年 - 1920年）、パリで上演されました。
• 20～30年代のバレエ：（「トラペジウム」、1924年、「鋼の飛躍」、1925年、「放蕩息子」、1928年、「ドニエプル川沿い」、1930年、S.ディアギレフを追悼）。
• 3 つのバレエは祖国に戻って作成された傑作です (「ロミオとジュリエット」、1935 年、「シンデレラ」、1940 ～ 1944 年、「石の花の物語」、1948 ～ 1950 年)。

プロコフィエフの器楽作品

交響曲

• 第1番（1916年 – 1917年）「クラシック」では、作曲家はベートーヴェン以前の時代の紛争のないタイプの交響曲（ハイドンタイプの交響曲）に目を向けます。
• 第 2 ～ 4 番 (1924、1928、1930) – 外国時代の交響曲。 アサフィエフは交響曲第2番を「鉄と鋼の」交響曲と呼んだ。 交響曲第3番と第4番 - オペラ「燃えるような天使」とバレエ「放蕩息子」の素材に基づく。
• No. 5–7 (1944、1945 – 47、1951 – 1952) – 後期に書かれました。 英雄的で叙事詩的な交響曲第 5 番は戦時中の精神を反映しています。 交響曲第 7 番は作曲家の死の 1 年も前に完成したが、それでも楽観主義と人生の喜びに満ちている。
• S. スロニムスキーはまた、ロ短調チェロのための交響楽団コンサート (1950 – 1952) を交響曲として分類しています。

プロコフィエフのピアノ作品

「ガラスのような」カラーリングは、「プロコフィエフ自身の非合法的なピアニズムに正確に対応している」（L.ガッケル）。

一方、クチカの作曲家は西洋音楽文化の代表者に。 したがって、創造性の陽気な調子、音楽のハーモニー、ハーモニー展開の方法（オルガンポイント、パラレルリズムなど）、リズムの明瞭さ、音楽的思考の表現における簡潔さなどにより、彼はグリーグに似ています。 ハーモニーの分野での創意工夫 - レーガーとともに。 タランテラのリズムの優雅さはサン＝サーンスにあります（L.ガッケル注）。

プロコフィエフにとって、音楽的なアイデアの明確さ、その実装における最大限のシンプルさと明確さは重要です。 したがって、音の「透明性」が求められます（典型的なのは、 初期の作品)、テーマは大文字であることが多く、ダイナミックなテンションが増加するにつれて数字は減少します。 響く声（響きが過負荷にならないように）。 開発の一般的なロジックは、原則として、メロディーラインの動きによって決まります。

プロコフィエフのピアノ遺産には、9 つ​​のソナタ (第 10 番は未完成のまま)、3 つのソナチナ、5 つの協奏曲 (左手のための第 4 番)、多くの曲が含まれます。 ピアノのサイクル(「皮肉」、「軽薄さ」、「おとぎ話」 老婆』など）、約50曲の書き起こし（ほとんどが自作曲）。

カンタータ・オラトリオの創造性

プロコフィエフは6つのカンタータを作曲しました。

「彼らの七人」1917-18年、「10月20周年のためのカンタータ」1936-37年、「ズドラヴィツァ」1939年、「アレクサンドル・ネフスキー」1938-39年、「無名のままの少年のバラード」1942-43年、「繁栄」 、マイティ・ランド「1947」、オラトリオ「平和の守護者」1950。

歴史カンタータというジャンルへの新しいアプローチの最初の例の 1 つは、バルモントの「古代の呼び声」のテキストに基づいて書かれたプロコフィエフの一楽章カンタータ「彼らの七人」であると考えられています - カルデアの呪文が詩に変えられました。生命を妨害する、反神である七人の怪物の呪文。 カンタータでは、スキタイの傾向が構成主義的な傾向と絡み合っており、これはスキタイ組曲と交響曲第 2 番の特徴でもあります。 朗々とした合唱作曲のテクニックが期待されています。 主要 表現手段オスティナートのテクニックは、一方では古代の呪文に近いことが判明しました。 一方、それは現代の音楽から来ています。

「10月20周年のためのカンタータ」は、作曲家の祖国への帰還と画期的な出来事を記録したいという願望のもとに誕生しました。 ソビエトロシア。 そのイデオロギーの本質: グレート オクトーバー 社会主義革命、勝利、国の工業化、憲法。 テキスト的には、マルクス、スターリン、レーニンの著作の断片が含まれています。 この作品は、これらのテーマを音楽に変換するという考えが冒涜的であると考えられたため、芸術委員会によって拒否されました。 初演は1966年にのみ行われました。

広く知られている歴史的（英雄的・愛国的）作品「アレクサンドル・ネフスキー」は、同名の映画の音楽素材（作曲者とV. ルゴフスキーによるテキスト）を基にしたプロコフィエフの記念碑的な作品です。 カンタータの7つの部分（「モンゴルのくびきの下のロシア」、「アレクサンドル・ネフスキーの歌」、「プスコフの十字軍」、「立ち上がれ、ロシアの人々」、「氷の戦い」、「死んだ野原」、「アレクサンダーの入場」プスコフへ」）、叙事詩の構成と映画のような編集の劇的な原則の間に密接な相互作用が観察されます。

1. epic - 主要なものとして人々を強調すること 俳優、アレクサンドル・ネフスキーのイメージの一般化された解釈であり、彼についての歌を通して特徴付けられています。
2. 設置原理は新規の接続により氷上戦闘シーンに明確に現れます。 音楽素材、視覚範囲のダイナミクスによるものです。 同時に、フォームのレベルで動作します。つまり、一連の独立したセクション内で、内部構造が形成される場合もあれば、開発が標準フォームのロジックに従わない場合もあります。

S. プロコフィエフのスタイルの進化の全体的な力学は、創造性の初期に最も重要であった運動技能やスケルツォと比較して、メロディー化への傾向が徐々に高まっていることによって特徴付けられますが、これらは必ずしも創造性と関連していたわけではありませんでした。作曲家の作品の進化は、彼がどの国にいつ住んでいたかによって決まります。

他の革新者（C. ドビュッシー、B. バルトーク）とともに、彼はその作品の中で 20 世紀の音楽発展のための新しい方法を特定しました。

セルゲイ・プロコフィエフの伝記はこの記事に簡単にまとめられています。

セルゲイ・プロコフィエフの略歴

セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフ -ソ連の作曲家、ピアニスト、指揮者

1891年4月23日（旧表記では4月11日）、エカテリノスラフ県（現在のウクライナ・ドネツク地方クラスノエ村）のソンツォフカ邸で生まれた。

イニシャル 音楽教育作曲家は自宅でピアニストの母親と作曲家R.M.グリエールに師事しました。 1904年までに、彼は4つのオペラ、1つの交響曲、2つのソナタ、ピアノ曲の作者となった。

1904年、S.S.プロコフィエフはサンクトペテルブルク音楽院に入学した。 彼はA.K.リャドフに作曲を、N.A.リムスキー＝コルサコフに楽器演奏を学びました。 彼は 1909 年に作曲科を卒業し、1914 年にピアノと指揮科を卒業しました。

在学中にオーケストラと「第一ピアノ協奏曲」を演奏し、名誉あるアントン・ルービンシュタイン賞を受賞した。

1918 年から 1933 年まで 彼は海外に住んでいました。 1918年にアメリカへ巡業した後、1922年にドイツに移り、1923年にはパリに移り、そこで10年間を過ごしました。 海外では、プロコフィエフは多くの仕事をし、作曲し、コンサートで演奏し、ヨーロッパとアメリカで長期のコンサートツアーを行いました（彼はピアニストおよび指揮者として演奏しました）。 1933年に彼は祖国に戻りました。

1936年、プロコフィエフと妻はモスクワに定住し、音楽院で教え始めた。

1941 年の夏、プロコフィエフは次の場所に疎開しました。 北コーカサスどこに書いてあったのか 弦楽四重奏曲 2. 大祖国戦争中および戦後、彼は多くの愛国的な作品を作成しました。

1948年にミラ・メンデルソーンと結婚。

プロコフィエフはその創造的なキャリアを通じて、8 つのオペラ、7 つのバレエ、7 つの交響曲、9 つの交響曲を書きました。 器楽コンサート、30以上の交響組曲と声楽交響楽作品、15のソナタ、演劇、ロマンス、音楽 演劇作品そして映画。

1955 年から 1967 年にかけて 彼の音楽作品集は 20 巻出版されました。

作曲家の興味の範囲は広く、絵画、文学、哲学、映画、チェスなどでした。 セルゲイ・プロコフィエフ 非常に才能のあるチェスプレイヤーでした、彼は正方形のボードを六角形のボードに置き換える新しいチェスのシステムを発明しました。 実験の結果、いわゆる「プロコフィエフの9つのチェス」が登場しました。

プロコフィエフは天性の文学的および詩的才能を持っており、オペラの台本をほぼすべて書きました。 2003年に出版された物語を書きました。

1947年にプロコフィエフはこの称号を授与されました。 人民芸術家 RSFSR; 受賞者だった 州の賞ソ連 (1943、1946 - 3 回、1947、1951)、レーニン賞受賞者 (1957、死後)。

セルゲイ・プロコフィエフ氏が脳出血で急死 1953 年 3 月 5 日モスクワで。

プロコフィエフの有名な作品：オペラ「本物の男の物語」、「マッダレーナ」、「ギャンブラー」、「燃えるような天使」、「戦争と平和」、バレエ「ロミオとジュリエット」、「シンデレラ」。 プロコフィエフはまた、多くの声楽作品、交響曲作品、器楽協奏曲を書きました。

プロコフィエフの子供向け作品:
交響童話「ピーターと狼」（1936年）、バレエ「シンデレラ」「石の花の物語」、ピアノ曲「老祖母の物語」、バレエ「七人の道化師を騙した道化師の物語」、イタリアのおとぎ話を基にしたオペラ カルロ・ゴッツィ「Love for Three Oranges」、若いピアニストのための作品のアルバム「子供の音楽」。

プロコフィエフの作品の初期にはピアノ音楽が主導的でした いろいろな形– ミニチュアから小さなサイクル、協奏曲、ソナタまで。 作曲家の独自のスタイルが成熟するのは、小さなプログラムのピアノ曲です。 プロコフィエフの台頭の第二波 ピアノ音楽- 30年代の終わり - 40年代の初め、壮大な力と劇的な対立の深さの点で、ソナタの3つの協奏曲（第6、7、8番）が誕生しました。同時に - 5番目と6番目。

20 世紀のピアノ文学に対するプロコフィエフの貢献は、ドビュッシー、スクリャービン、ラフマニノフの貢献にのみ匹敵します。 後者と同様に、彼は一連の記念碑的なピアノ「コンサート交響曲」を作成し、この意味でチャイコフスキーが残した伝統を継承しています。

プロコフィエフのピアニズムは生々しく、力強く、ペダルを使わず、対蹠地である ロマンチックなスタイルラフマニノフとドビュッシーの印象派のもろさ。 B. アサフィエフ: 「厳格な構成主義と心理的表現力が組み合わされています。」 特徴：エネルギー、速力性、一定のダイナミクス、楽器のメロディー、透明な質感、心理学的な傾向、大胆な音色の組み合わせ、明確な形式、極端な音域での演奏技術（ドビュッシー）。 原始性と優雅さ、野蛮な野獣主義と洗練、散文的な一節とおとぎ話のようなエピソード、皮肉と抒情など、比喩的な鋭いコントラスト。

プロコフィエフのピアノ作品のジャンルは多岐にわたります（ピアノサイクル、ミニチュア、バレエ作品の転写、コンサートソナタ）。 プロコフィエフは、ストラヴィンスキー、バルトーク、ヒンデミットと並んで、20世紀前半の反ロマン派の伝統の代表者と当然考えられています。

ピアノのロマンチックな解釈の克服は、いくつかの要因によって起こります。

· 音の感覚的解釈の拒否（乾いた、硬い、ガラスのような音）。 強調という特別な役割、非レガートスタイル。

・混雑のないサウンド。 極端なケースが頻繁に使用されます。 満腹感はありません。

・ピアノパーカッションの通訳。 プロコフィエフは、スカルラッティ、ハイドン、フランスのチェンバロ奏者、ドビュッシーの鍵盤古典主義、そしてムソルグスキーのロシアの伝統における初期の古典芸術の伝統を継承しています。

反ロマン主義的な伝統が優勢であるにもかかわらず、 ピアノスタイルプロコフィエフにはロマンチックなピアノ曲の特徴もあります。 これは特にカンティレナのテーマの瞬間に当てはまります。 通常、プロコフィエフのピアノ作品は次の 3 つの時期に分かれています。

1) 早い . 海外へ出発する前（1908年 - 1918年）。 この期間中に、4 つのソナタ、2 つの協奏曲、練習曲 (作品 2)、戯曲 (作品 3、4)、トッカータ (作品 11)、皮肉 (作品 17)、儚さ (作品 22) が書かれました。

2) 外国 （1918年～1933年）。 創造性が深まる 叙情的な球体。 第3、第4、第5協奏曲、第5ソナタ、「物語」（作品31）、4つの小品（作品32）が書かれました。

3) ソビエト （1930年代半ば）。 プロコフィエフ自身によれば、この創造性の時期には「新たな単純さへの移行」が起こるという。 「子供の音楽」（作品65）、編曲、ソナタ6～9を作曲。

主題： N.Ya. ミャスコフスキー。 創造。 スタイルの特徴。

導入。

歴史を作った ソ連の音楽偉大な交響曲奏者であり、優れた教師として。 彼はソ連の交響曲形成の原点に立った。 外見的な派手さやコンサートの華やかさは彼のスタイルとは異質であり、カラフルなサウンドレコーディングや超合理主義に対する情熱の痕跡はありません。 ミャスコフスキーの作品はロシア哲学交響曲の独立した部門であり、リスト、ワーグナー、チャイコフスキー、クチキストの伝統がもともと発展し、表現主義の精神に基づいて作り直されたものである。

初期創造性。

ミャスコフスキーの進化は、20世紀の他の多くの作曲家と同様に、深みを失わずに複雑な要素についてシンプルに語ることを目的としていました。 彼の初期の作品は、分厚い音楽的質感と複雑なハーモニーが特徴です。 第 5 交響曲はミャスコフスキーの作品の中心期を開きます。

E年。

最も困難なものの 1 つ 創作期。 この数年間では、非常に個人的な感情や主観的で悲劇的な感情を捉えることが、客観的な領域よりも顕著に広まっています（交響曲第6番、7番、9番、10番、12番、ソナタ第3番、4番、「気まぐれ」、「イエロー・ページ」）。 交響曲第5番と第8番には人気のイメージが含まれています。

E年。

役割が増えていく 民族の画像、英雄的で勇敢で意志の強い始まり。 抒情的なテーマ性、メロディアスさ、旋律の広がりと滑らかさ（交響曲第15番、17番、18番、19番、21番）、ポピュラーソングからの引用。

E年。

作曲家の確立されたスタイルは、学術的な厳格さの特徴を獲得しました。 戦時中の抒情的で叙事詩的で劇的な交響曲と組曲形式の作品（交響曲第23番）。 このジャンルには、不穏なテーマ、物語的なエピソード、叙情的なモノローグが共存しています。 音楽の構造はクリアで透明です。

その結果、ミャスコフスキーの創造性の 2 つの系統、叙情的心理学的ジャンルと叙事詩的ジャンルが結晶化しました。 20 世紀の最も重要なスタイルの中で、作曲家の作品には後期ロマン主義と表現主義が反映されています。

主題： S.S. プロコフィエフ。 カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」。

導入。

S.エイゼンシュタインによる映画音楽「A. ネフスキー山は有名な山のひとつです クリエイティブな生活プロコフィエフ。 この作品で、彼は最初にロシアの英雄叙事詩のテーマに目を向けました。 この路線は、オペラ「戦争と平和」、交響曲第5番、ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番、映画「イワン雷帝」の音楽にもさらに引き継がれました。 1939 年 5 月にカンタータが初演されました。

ドラマツルギー。

カンタータというジャンルは多くの点で独創的です。 作曲家は、絵画的なオーケストラのエピソードと歌や合唱の場面を大胆に組み合わせることに成功しました。 このようにして、プログラム交響曲と特定のオペラ的な合唱アクションの新しいジャンルの融合が生まれました。

カンタータのドラマツルギーは、ロシアの愛国軍とドイツ十字軍の反発的な顔という、2 つの相反するイントネーション領域の間の鋭いコントラストに基づいています。 最初のものは、壮大な性質の歌、悲しい物語、そして陽気な道化の調べによって特徴付けられます。 後者は、傲慢な軍事ファンファーレ、カトリックの聖歌、自動行進によって描かれています。 プロコフィエフは、いつものように、モード調和とオーケストラの手段の助けを借りて、それらの間のコントラストを強調しました。 「ロシア」音楽は、軽いダイアトニック、柔らかい音色、弦楽器のメロディアスな響き、そしてソウルフルな声の音色によって支配されています。 「ジャーマン」は、耳障りな多音サウンド、「機械的」リズム、金管とパーカッションの重厚な音によって特徴づけられます。 特別な場所は、さまざまなテーマの対位法的組み合わせのテクニックによって占められています（「氷の上の戦い」）。

構成スキーム細やかな心遣いが魅力的な作品です。 内容が大きく異なる 7 つのパートは、比較的圧縮された歌と合唱曲（「そしてそこに」ネヴァ川の出来事だった」、「立ち上がれ、ロシア人」、「死者の野原」）。 この曲は、ソナタと交響曲のサイクルの特徴を明確に示しています。

最初の 4 つの部分は導入と説明です。

5番目 – 開発。

6番目 - 叙情的な間奏曲。

7th – フィナーレの合成。

カンタータの分析。

前編 「モンゴルのくびきの下にあるロシア」このサイクルの交響的なプロローグです。 空虚な感覚は、プロコフィエフによく見られる特別な音響効果によって実現されます。つまり、高音と低音が空の中間音と調和して動きます。 それは不安と悲しみに満ちた風景を生み出します。

第二部は壮大だ 「アレクサンドル・ネフスキーについての歌」」 余裕のある射程、ゆったりとした展開、動きの明瞭さ。 厳しい色彩は、オーケストラと合唱団の低音の優勢によって強調されます。 中盤では戦闘描写の要素が強まる。

劇的な対立の特徴は第三部で完全に明らかになります - 「プスコフの十字軍」。この作品では、残酷なドイツ騎士団の侵略（極端なセクション）と征服された人々の苦しみ（中央）という、両極のイメージが初めて衝突します。 十字軍は、カトリックのコラール、低音のモチーフ、軍事ファンファーレの 3 つのテーマを使用して描かれています。 真ん中には悲しげなメロディーがあり、泣き叫ぶような悲しいメロディーと、豊かな下声組織があります。

パート 4 - 「立ち上がれ、ロシア人よ」- 2番目と同様に、歌の構造の合唱ステージの形で構築されています。 メインテーマは軍事的な勇気と大胆さに満ちています。 中間部（「ロシアのネイティブ」）は軽快な詩で魅了します。

最も広範な第 5 部では、 「氷上の戦い」- 交響楽劇全体の主要な出来事が集中しています。 ここでは、「モンタージュ」の原理、対位法テクニック、イメージとテーマのエンドツーエンドの展開など、映画の本質への近さが最も顕著です。 ロンダリティのはじめに、結論、特徴。 十字軍の恐ろしいテーマにロシアの道化師の曲が対峙しています。 前のパート、第 3 部と第 4 部のテーマが聞こえます。 壮大なクライマックス（トゥッティ、フフ）と氷の下でのドイツ軍の失敗の後には、穏やかで詩的な結末が待っています。

第六部 「デッドフィールド」- 緊張した戦いの後の叙情的で壮大なリリース。 カンタータ全体の中で唯一のアリアであり、初めて音楽に個人的な感情の要素が導入されました。 ミュートされた弦、悲しげなイントネーション、ナチュラルマイナー、可変モード、聖歌 - 輝く例スラブメロ。

第七部 - 「アレクサンダーのプスコフ入城」カンタータの勝利と愛国心に満ちたフィナーレは、第 2 部、第 4 部、第 5 部のほぼ完全にロシアの主題に基づいています。 主な気分は大衆の喜び、ロシア国民の喜びです。

DD ショスタコーヴィチ。 （1906-1975）。

セルゲイ・セルゲイヴィチ・プロコフィエフの名前は、20世紀前半のほぼ全体の音楽生活に関連付けられています。 彼の若くて気まぐれな声は、90 年代初頭に初めて聞かされ、その後 50 年間を通じてはっきりと聞こえました。 多彩なイベントで賑わいます 音楽生活これらの年月は、S.S.プロコフィエフの朗々とした声をかき消すことができず、彼の創造的な活動は実り豊かであると同時に精力的でした。
早くから作曲の分野に参入した彼は、エピゴニズムという常軌を逸した道を歩むのではなく、 困難な道大胆な革新性が彼に音楽若者の温かい共感を勝ち取りました。 彼の強力な才能、極めて洗練された技術、繊細なスタイルセンス、 生まれつきの感情ロシア民俗のイントネーションは、創作の最初の段階から彼に大きな注目を集めました。 S. S. プロコフィエフの作品は、それ自体に対する無関心な態度を許しませんでした。 彼の最初の作品から生まれた議論は、新しい作品が生まれるたびに大きくなり、ますます先鋭化し、新たな幅広い層のリスナー、ミュージシャン、批評家を巻き込みました。 巨大な創造力を持つ男、S. S. プロコフィエフは、自分の作品を巡る激しい論争の中で、その論争の中で生まれた公正で価値のあるものを見つける方法を知っていました。彼は、たとえ些細なコメントであっても、冷静かつ慎重に耳を傾ける方法を知っていました。 S. S. プロコフィエフは、決して落胆することはなく、時には自分に降りかかる苦い失敗にも意気消沈しませんでした。それは、自分の仕事に付随する騒々しい当然の成功に決して傲慢にならず、落ち着くこともなかったのと同じです。 要求の厳しい芸術家であった彼は、自分の作品の欠点を見て感じ取る驚くべき能力を持っていたため、しばしば自分の作品の欠点を見つけることができました。 新しい音楽以前に書いたものに何度も取り組み、磨きをかけ、最大限の完成度を達成しました...

S.S.プロコフィエフの輝かしい創造性はあらゆるジャンルをカバーしました 音楽芸術。 彼女の素晴らしい45年間 創作活動彼は、8つのオペラ、7つのバレエ、7つの交響曲、9つの器楽コンサート、30以上の交響組曲と声楽交響作品（オラトリオ、カンタータ、詩、バラード）、さまざまな楽器のための15のソナタ、いくつかの器楽曲を含む130以上の作品を書きました。アンサンブル、 多数の舞台作品や映画の音楽は除きますが、ピアノ劇やロマンスなどです。

これほど多くの作品を作曲する時間を確保するには、驚くべき作業能力が必要であり、その大部分はロシアの音楽芸術の宝庫にしっかりと入っています。 S.S.プロコフィエフは高い責任感を培い、自分の仕事を完璧に組織化することができました。 彼は医師が休養を強く勧めた日でも毎日作曲した。 彼は毎日作曲せずにはいられませんでしたが、創作活動を「休んだ」日々が彼にとって最も苦痛でした。

S.S.プロコフィエフの仕事規律は本当に驚くべきもので、多くの人には理解できないことですが、彼は同時に複数の作品に取り組みました。 そこで彼は交響曲第 6 番に取り組んでいると同時に、次のような祝祭詩を書きました。 交響楽団、カンタータ「栄えよ、強大な大地」、独奏ヴァイオリンのためのソナタ、作 新版交響曲第４番。 先駆的な組曲「冬の火」は、チェロソナタ、交響楽団のためのプーシキンのワルツ、そしてバレエ「石の花の物語」の楽譜の制作と同時に作曲されました...

S.S.プロコフィエフの作品の主題的な内容は非常に豊かで多様です。 彼は祖国に戻った後、この地域で真の繁栄を達成しました。 S.S.プロコフィエフが作品の中で歌った英雄のギャラリーは、新しい素晴らしい名前で充実し、宝庫は新しく、高尚で普遍的なアイデアで拡張されました。 ジャンルの多様性（オペラ、バレエ、交響曲、オラトリオ、器楽劇、歌曲）は、S.S.プロコフィエフがロシア国民の英雄的な過去と私たちの現実の雄大な日々の両方から引き出した、新しいテーマの内容で開花しました。 大胆に、誠実に、 素晴らしい愛彼は、オペラ「戦争と平和」（L. N. トルストイの同名の小説に基づく）、カンタータ「アレクサンドル ネフスキー」（愛国的な歌「立ち上がれ、ロシア国民よ」）、映画「イワン雷帝」の音楽。 カンタータ「ヘルス・リゾート」、オラトリオ「世界の守護者」、カンタータ「繁栄、マイティ・ランド」、交響曲第7番、オペラ「セミョン・コトコ」など、私たちの現実の雄大な日々に捧げられた彼の作品は熱狂的で愛国的に聞こえます。 （V.カタエフの物語「私は働く人々の息子です」に基づいています）。 S.S.プロコフィエフは素晴らしかった 音楽のイントネーションロシアのおとぎ話に興味を持ち、その世界は若い頃（「老祖母の物語」）と晩年（「石の花の物語」）の両方で彼を魅了しました。

ソ連の子供たちは特に S.S. プロコフィエフに感謝すべきである。 ソ連の作曲家私は子供たちにそれほど多くの素晴らしい作品を捧げませんでした。 おとぎ話に「ピーターとオオカミ」、パイオニア組曲に「冬の火」、連作ピアノ曲に「子供の音楽」、学童歌に「戦争はいらない」と「平和の鳩」を挙げるだけで十分だろう。オラトリオ「平和を守る」他多数。

探究心と繊細な心 偉大なアーティスト S.S.プロコフィエフが自分の周囲の生活を深く掘り下げ、多様性を理解するのを助けた 人間の感情、それについて語る鮮やかで記憶に残るテーマを見つけます。 比類のない才能で、彼は人間の苦しみの場面を書き、劇的な緊張感を極限まで高めました。 オペラ「セミョン・コトコ」の火災のシーン、オペラ「戦争と平和」のアンドレイの死のシーン、第二幕のフィナーレ、バレエ「ロミオとジュリエット」のジュリエットの死のシーンを思い出してみましょう。 オペラ「戦争と平和」の抒情的な場面、オペラ「セミョン・コトコ」のソフィアとセミョンの二重唱、バレエ「シンデレラ」の王子とシンデレラの場面、バレエ「ロミオ」のロレンツォ神父との場面、別離前の別れの場面など。大きな温かさと愛とジュリエットを込めて書かれた」オラトリオ「世界の守護者」の子守唄。 英雄的なオペラ「戦争と平和」（ボロジノ舞台）、カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」のフィナーレ、「終戦の頌歌」は、その響きが雄大で壮大です。 オペラ「修道院の婚約」の素晴らしいシーン、「キジェ中尉」のシーン、個々のバレエのシーンには、きらめくユーモアが息づいています。

テーマの内容は異なりますが、S. S. プロコフィエフの作品はすべて、明るく個性的な筆跡で書かれています。 そして、プロコフィエフのメロ、プロコフィエフのハーモニー、プロコフィエフの韻律、プロコフィエフの楽器編成といった用語が音楽の日常生活に登場するのも不思議ではありません。

これらすべては、S.S.プロコフィエフがロシア語に導入したことを裏付けるだけです 音楽文化多大で貴重な貢献です。 素晴らしい作曲家、彼は開発しました 創造的な遺産、ロシアの偉大な著名人が私たちに残したもの クラシック音楽- グリンカ、ムソルグスキー、チャイコフスキー、ボロディン、リムスキー＝コルサコフ、ラフマニノフ。

1891年4月23日、エカテリノスラフ州バフムト地区のソンツォフカ邸（現在のウクライナ、ドネツク州クラスノアルメイスキー地区クラスノエ村）に生まれる。

1909年にサンクトペテルブルク音楽院を作曲クラスでA.リャドフに、器楽クラスでN.リムスキー＝コルサコフとY.ヴィトルに学び、1914年にピアノクラスでA.エシポワに指揮クラスで卒業した。 - N.チェレプニン。 彼はセルゲイ・エイゼンシュテインと創造的な共同作業を行いました。
1908年にスタート コンサート活動ピアニスト兼指揮者として、自身の作品を演奏する。
1918年5月に彼は18年間続いた海外旅行に出かけた。 プロコフィエフはアメリカ、ヨーロッパ、日本、キューバをツアーしました。 1927年、1929年、1932年に彼はソ連へコンサート旅行を行った。 1936年、彼はスペイン人の妻リナ・コディナとともにソ連に戻り、彼女がプロコフィエワとなった（実際にはカロリーヌ・コディナ＝ルベラ、1897年～1989年）。 プロコフィエフと彼の家族、妻のリナ、息子のスヴャトスラフとオレグはついにモスクワに定住した。 その後、彼は 1936/37 シーズンと 1938/39 シーズンの 2 回だけ海外旅行 (ヨーロッパとアメリカ) を行いました。

1941年から彼は家族と別居し、数年後には ソ連政府自身の結婚は無効であると宣言し、離婚を申請することなく、1948年1月15日に作曲家は正式に二度目の結婚をし、ミラ・メンデルスゾーンが彼の妻となった。 そして最初の妻は1948年に逮捕され、最初はアベズ（コミ自治ソビエト社会主義共和国）に追放され、次にモルドヴィアの収容所に送られ、1956年にそこから戻った。 彼女はその後なんとかソ連を出国し、1989年にイギリスで91歳で亡くなった。

1948年、彼は形式主義に対する壊滅的な批判にさらされた。 彼の交響曲第 6 番 (1946 年) とオペラ「ある男の物語」は、社会主義リアリズムの概念に対応しないとして厳しく批判されました。

1949年以来、プロコフィエフはダーチャからほとんど出ていないが、最も厳格な医療体制下でもバレエ「石の花」、ピアノ・ソナタ第9、オラトリオ「世界の守護者」などを作曲している。 最後のエッセイ、作曲家は偶然それを聞いた コンサートホール、第7交響曲（1952年）になりました。

RSFSR の名誉芸術家 (1944 年)。
RSFSR の人民芸術家 (1947 年)。

プロコフィエフは1953年3月5日、モスクワのカメルゲルスキー通りの共同アパートで高血圧症のため亡くなった。 彼はスターリンの命日と同じ日に亡くなったため、彼の死はほとんど注目されず、作曲家の親戚や同僚は葬儀を準備するのに大きな困難に直面しました。 モスクワに埋葬された ノヴォデヴィチ墓地（サイトNo.3）。

オペラ「マッダレーナ」（1913年）、「賭博師」（1916年）、「3つのオレンジへの愛」（1919年）、「セミヨン・コトコ」（1939年）、「修道院の婚約」（1940年）、「戦争」の作者。そして平和」（第 2 版 - 1952 年）。 バレエ「七人の道化師を騙した道化師の物語」（1915-1920）、「鋼鉄の飛躍」（1925）、「放蕩息子」（1928）、「ドニエプル川沿い」（1930）、「ロミオとジュリエット」 （1936年）、「シンデレラ」（1944年）、「石の花の物語」（1950年）。 カンタータ「アレクサンドル・ネフスキー」、 交響的な物語「ピーターと狼」、ピアノとオーケストラのための2つの協奏曲（1912年、1913年、第2版1923年）。

賞品と賞品

スターリン賞 6 つ:
(1943) 第 2 度 - 第 7 ソナタのための
(1946) 第 1 級 - 交響曲第 5 番とソナタ第 8 番
(1946) 第 1 学位 - 映画「イワン雷帝」第 1 話の音楽のため
(1946) 第 1 学位 - バレエ「シンデレラ」のため (1944)
(1947) 第 1 級 - ヴァイオリンとピアノのためのソナタのための
(1951) 第 2 級 - 声楽交響組曲「冬の火」と S. ヤ・マーシャクの詩に基づくオラトリオ「世界の守護者」
レーニン賞（1957年 - 死後） - 交響曲第7番
労働赤旗勲章