ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはどこで生まれましたか? ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト。 短い伝記。 モーツァルト家の音楽的才能

1756 年 1 月 27 日にザルツブルク (オーストリア) に生まれ、洗礼時にヨハン・クリュソストム・ヴォルフガング・テオフィルスという名前を受けました。 母 - マリア・アンナ、旧姓ペルトル。 父 – レオポルト・モーツァルト (1719–1787)、作曲家、理論家、1743 年からザルツブルク大司教の宮廷オーケストラのヴァイオリニスト。 モーツァルトの7人の子供のうち、ヴォルフガングと姉のマリア・アンナの2人が生き残った。 兄も妹も素晴らしい音楽的才能を持っていました。レオポルトは娘が 8 歳のときからチェンバロのレッスンを始めました。1759 年に父親がナンネルのために作曲した簡単な曲が載った音楽本は、後に幼いヴォルフガングを教えるのに役立ちました。 モーツァルトは 3 歳でチェンバロで 3 度音符と 6 度音符を習得し、5 歳で簡単なメヌエットを作曲し始めました。 1762年1月、レオポルトは奇跡の子供たちをミュンヘンに連れて行き、そこでバイエルン選帝侯の前で演奏し、9月にはリンツとパッサウに行き、そこからドナウ川沿いにウィーンに至り、宮廷（シェーンブルン宮殿）で迎えられた。 ）、女帝マリア・テレジアとのレセプションを2度受賞しました。 この旅行は、10年間続いた一連のコンサート旅行の始まりとなった。

レオポルドと子供たちはウィーンからドナウ川沿いにプレスブルク（現在のスロバキアのブラチスラヴァ）に移動し、12月11日から24日までそこで滞在し、クリスマスイブにウィーンに戻った。 1763 年 6 月、レオポルト、ナンネル、ヴォルフガングは最長の演奏旅行を開始しました。彼らがザルツブルクに戻ったのは 1766 年 11 月末になってからでした。レオポルトは旅行日記をつけました：ミュンヘン、ルートヴィヒスブルク、アウクスブルク、シュヴェツィンゲン（選帝侯の夏の離宮）プファルツ州のもの）。 8月18日、ヴォルフガングはフランクフルトでコンサートを行った。この時までに彼はヴァイオリンをマスターし、流暢に演奏したが、鍵盤楽器のような驚異的な輝きではなかった。 フランクフルトではヴァイオリン協奏曲を演奏した（会場には14歳のゲーテもいた）。 続いてブリュッセルとパリに移り、家族は 1763 年から 1764 年の冬の間ずっとそこで過ごしました。

モーツァルトはベルサイユのクリスマス休暇中にルイ 15 世の宮廷に迎えられ、冬の間は貴族の間で大きな注目を集めました。 同時に、ヴォルフガングの作品、4つのヴァイオリン・ソナタがパリで初めて出版されました。

1764 年 4 月に家族はロンドンに行き、そこで 1 年以上暮らしました。 到着から数日後、モーツァルト夫妻はジョージ3世に厳かに迎えられました。 パリと同様に、子供たちは公開コンサートを開き、そこでヴォルフガングはその驚くべき能力を披露しました。 ロンドン社交界の人気者である作曲家ヨハン・クリスチャン・バッハは、すぐにこの子の大きな才能を高く評価しました。 ヴォルフガングを膝に乗せて、彼と一緒にチェンバロでソナタを演奏することもよくありました。彼らは順番に演奏し、それぞれが数小節ずつ演奏し、あたかも一人の音楽家が演奏しているかのように正確に演奏しました。

モーツァルトはロンドンで最初の交響曲を作曲しました。 彼らは、少年の教師となったヨハン・クリスチャンの勇敢で生き生きとしたエネルギッシュな音楽の例に従い、 生まれつきの感情形も楽器の色も。

1765 年 7 月、一家はロンドンを離れ、オランダへ向かいました。 9月にハーグでヴォルフガング君とナンネル君は重度の肺炎を患い、少年は2月になってようやく回復した。

その後彼らは巡業を続け、ベルギーからパリ、リヨン、ジュネーブ、ベルン、チューリッヒ、ドナウエッシンゲン、アウグスブルクを経て最後にミュンヘンへ向かい、そこで選帝侯は再び奇跡の子の劇を聴き、彼の成功に驚いたという。 。 彼らがザルツブルクに戻ると（1766年11月30日）、レオポルトは次の旅行の計画を立て始めた。 それは 1767 年 9 月に始まりました。家族全員がウィーンに到着しました。当時、そこでは天然痘が猛威を振るっていました。 オルムツ（現在のチェコ共和国オロモウツ）で二人の子供たちはこの病気にかかり、12月までそこで過ごさなければならなかった。 1768 年 1 月に彼らはウィーンに到着し、再び法廷で迎えられました。 このときヴォルフガングは最初のオペラ『空想の単純者』（La finta semplice）を書いたが、ウィーンの音楽家たちの陰謀によりその制作は行われなかった。 同時に、合唱団とオーケストラのための彼の最初の大規模なミサ曲も登場し、孤児院の教会のオープニングで大勢の友好的な聴衆の前で演奏されました。 トランペット協奏曲は注文によって書かれましたが、残念ながら現存していません。 ザルツブルクに帰る途中、ヴォルフガングはランバッハのベネディクト会修道院で新しい交響曲（K. 45a）を演奏した。

(モーツァルトの作品の番号付けに関するメモ: 1862 年、ルートヴィヒ・フォン・ケッヘルはモーツァルトの作品を年代順にまとめたカタログを出版しました。それ以来、作曲家の作品のタイトルには通常、他の作家の作品と同様に、ケッヘル番号が含まれています。たとえば、ピアノ協奏曲第 20 番の完全なタイトルは、「ピアノとオーケストラのための協奏曲第 20 番 ニ短調 (K. 466)」になります。ケッヘル索引は 6 回改訂されました。1964 年、ブライトコップフ アンド ヘルテル出版社 (ドイツ、ヴィースバーデン) は、大幅に改訂され拡張されたケッヘル索引を発行しました。これには、モーツァルトの著作者であることが証明されている作品や、以前の版では言及されていなかった作品が数多く含まれています。作品の日付も明らかにされています。データに従って。 科学研究。 1964年版では年表にも変更が加えられたため、カタログには新しい番号が掲載されましたが、モーツァルトの作品はケッヘルカタログの古い番号で引き続き存在します。）

レオポルドが計画した次の旅行の目標は、オペラの国、そしてもちろん音楽全般の国であるイタリアでした。 ザルツブルクで過ごした11か月の研究と旅行の準備の後、レオポルドとヴォルフガングはアルプスを通る3回の旅のうちの最初の旅行を始めました。 彼らは1年以上（1769年12月から1771年3月まで）不在でした。 最初のイタリア旅行は、教皇と公爵、国王（ナポリ王フェルディナンド4世）と枢機卿、そして最も重要なことに音楽家たちにとって、連続した勝利の連鎖となった。 モーツァルトはミラノでN.ピッチーニとG.B.サンマルティーニ、そしてナポリのオペラ学校の校長N.イオメッリ、G.F.サンマルティーニと会談した。 ナポリのマイオとG.パイジエロ。 ミラノでは、ヴォルフガングはカーニバル中に上演される新しいオペラ・セリアの依頼を受けました。 ローマでは、G. アッレグリの有名な「ミゼレーレ」を聞き、後にそれを暗記しました。 教皇クレメンス 14 世は 1770 年 7 月 8 日にモーツァルトを迎え、黄金拍車勲章を授与しました。

ボローニャで対位法を学ぶ 有名な先生マルティーニ神父とモーツァルトは、新しいオペラ『ミトリダテス、ポントの王』（Mitridate, re di Ponto）の制作に着手しました。 マルティーニの強い希望で、有名なボローニャ・フィルハーモニーアカデミーの試験を受け、アカデミーの会員として認められた。 このオペラはミラノのクリスマスに成功裏に上演されました。

ヴォルフガングは 1771 年の春から初夏をザルツブルクで過ごしましたが、8 月に父子はアルバでの新しいオペラ『アスカニオ』の初演準備のためミラノへ行き、10 月 17 日に無事開催されました。 レオポルドは、ミラノで結婚式の祝賀会が開かれたフェルディナント大公を説得して、ヴォルフガングを自分の仕官に引き入れることを望んでいた。 しかし奇妙な偶然に、女帝マリア・テレジアはウィーンから手紙を送り、その中で彼女はモーツァルト一家に対する不満を強い言葉で述べた（特にモーツァルト一家を「役に立たない家族」と呼んだ）。 レオポルトとヴォルフガングはヴォルフガングに何も見つからないまま、ザルツブルクに戻ることを余儀なくされた 適当な場所イタリアでのサービス。

1771年12月16日、彼らが帰国したその日、モーツァルト一家に親切だったジギスムント大司教が死去した。 彼の後継者はジェローム・コロレド伯爵で、1772年4月の就任祝賀会のためにモーツァルトは「劇的なセレナーデ」イル・ソーニョ・ディ・シピオーネを作曲しました。 コロレドはこの若い作曲家を年俸150ギルダーで軍務に迎え入れ、ミラノへの旅行を許可した（モーツァルトはこの都市のために新しいオペラを書くことを引き受けた）。 しかし、新しい大司教は前任者とは異なり、モーツァルトの長期不在を容認せず、彼らの芸術を賞賛する傾向もありませんでした。

3回目のイタリア旅行は1772年10月から1773年3月まで続きました。モーツァルトの新しいオペラ『ルチョ・シッラ』は1772年のクリスマスの翌日に上演され、作曲家はそれ以上オペラの依頼を受けませんでした。 レオポルドはフィレンツェ大公レオポルトの後援を得ようと試みたが無駄に終わった。 息子をイタリアに定住させようとさらに何度か試みた後、レオポルドは敗北を悟り、モーツァルト一家は二度とイタリアに戻らないようにこの国を去った。

レオポルドとヴォルフガングは三度目にオーストリアの首都に定住しようとした。 彼らは 1773 年 7 月中旬から 9 月末までウィーンに滞在しました。ヴォルフガングは新しい人々と会う機会がありました。 交響曲作品ウィーン楽派、特にJ. ヴァンハルとJ. ハイドンによる短調の劇的な交響曲。 この知人の成果は、彼の交響曲ト短調 (K. 183) に明らかです。

ザルツブルクに留まることを余儀なくされたモーツァルトは、作曲に専念しました。この頃、交響曲、ディヴェルティメント、教会ジャンルの作品、さらには最初の弦楽四重奏曲も登場しました。この音楽はすぐに、最も優れた音楽の 1 つとして作者の評判を確保しました。 才能ある作曲家オーストリア。 1773年末から1774年の初めにかけて作成された交響曲（K.183、200、201など）は、劇的な完全性が高いことが特徴です。

モーツァルトは、1775 年のカーニバル用の新しいオペラのミュンヘンからの注文により、嫌いだったザルツブルクの地方主義からの短い休暇を得ることができました。1 月の『空想の庭師』（La finta giardiniera）の初演は成功を収めました。 しかし、音楽家はザルツブルクを離れることはほとんどありませんでした。 ハッピー 家庭生活ザルツブルクでの日常生活の退屈をある程度補うことができたが、ヴォルフガングは自分の現状と外国資本の活気に満ちた雰囲気を比較し、しだいに忍耐力を失った。

1777年の夏、モーツァルトは大司教職を解任され、海外に財産を求める決意をしました。 9月、ヴォルフガングと母親はドイツを通ってパリへ旅行した。 ミュンヘンでは選帝侯が奉仕を拒否した。 途中、彼らはマンハイムに立ち寄り、そこでモーツァルトは地元のオーケストラ奏者や歌手たちに友好的に迎えられました。 彼はカール・テオドールの宮廷に入る機会を与えられなかったが、マンハイムに留まった。その理由は歌手アロイジア・ウェーバーへの愛であった。 さらにモーツァルトは、素晴らしいコロラトゥーラ・ソプラノの持ち主であるアロイジアとのコンサートツアーを希望し、密かにナッソー・ヴァイルブルク王女の宮廷に彼女と同行した（1778年1月）。 レオポルドは当初、ヴォルフガングがマンハイムの音楽家たちとともにパリに行き、母親をザルツブルクに送り返すだろうと考えていたが、ヴォルフガングが熱狂的に恋をしていると聞いて、すぐに母親と一緒にパリに行くよう厳命した。

1778 年 3 月から 9 月まで続いたヴォルフガングのパリ滞在は非常に失敗に終わりました。ヴォルフガングの母親は 7 月 3 日に亡くなり、パリの宮廷サークルは若い作曲家に対する関心を失いました。 モーツァルトはパリで2つの新しい交響曲の演奏に成功し、クリスチャン・バッハもパリにやって来ましたが、レオポルトは息子にザルツブルクに戻るよう命じました。 ヴォルフガングは可能な限り帰国を遅らせ、特にマンハイムに留まった。 ここで彼は、アロイシアが自分にまったく無関心であることに気づきました。 それはひどい打撃であり、父親の恐ろしい脅迫と懇願だけが彼をドイツから追放せざるを得ませんでした。

モーツァルトの新しい交響曲 (たとえば、ト長調、K. 318、変ロ長調、K. 319、ハ長調、K. 334) や器楽セレナーデ (たとえば、ニ長調、K. 320) は、クリスタルのような明瞭さが特徴です。形式とオーケストレーション、感情のニュアンスの豊かさと繊細さ、そしてモーツァルトをJ. ハイドンを除くすべてのオーストリアの作曲家よりも優れたものとした特別な温かさ。

1779年1月、モーツァルトは再び大司教宮廷のオルガン奏者の任務を年俸500ギルダーで引き受けた。 彼が日曜日の礼拝のために作曲する義務を負った教会音楽は、彼がそれまでにこのジャンルで書いたものよりもはるかに奥深く、多様性に富んだものでした。 特に注目に値するのは、戴冠式ミサとミサ・ソレムニス ハ長調 (K. 337) です。 しかしモーツァルトはザルツブルクと大司教を憎み続けたため、ミュンヘンのためにオペラを書くという申し出を喜んで受け入れた。 クレタ王イドメネオ (Idomeneo, re di Creta) は、1781 年 1 月に選帝侯カール テオドール (冬の住居はミュンヘンにありました) の宮廷に設置されました。イドメネオは、作曲家が前期に得た経験の素晴ら​​しい成果でした。主にパリとマンハイムで活動。 合唱曲は特に独創的でドラマティックな表現力を持っています。

当時、ザルツブルク大司教はウィーンにいて、モーツァルトに直ちに首都に行くよう命じました。 ここで、モーツァルトとコロレードの間の個人的な対立は徐々に憂慮すべき規模になり、1781年4月3日にウィーンの音楽家の未亡人や孤児のために行われたコンサートでヴォルフガングが世間に大成功を収めた後、大司教としての彼の寿命は長くなった。 。 ５月に辞表を提出し、６月８日に解任された。

モーツァルトは父親の意志に反して、最初の恋人の妹であるコンスタンツェ・ヴェーバーと結婚し、花嫁の母親はなんとかヴォルフガングから非常に有利な結婚契約条件を得ることができた（レオポルトは怒りと絶望を感じたが、レオポルトは息子に懇願する手紙を大量に送りつけた）彼に考えを変えてもらうため）。 ヴォルフガングとコンスタンツェはウィーンの聖ペテロ大聖堂で結婚式を挙げた。 1782 年 8 月 4 日のスティーヴン。コンスタンツァも夫と同じように経済面では無力でしたが、二人の結婚生活はどうやら幸せなものであったようです。

1782 年 7 月、モーツァルトのオペラ『後宮からの強姦』 (Die Entfhrung aus dem Serail) がウィーン ブルク劇場で上演されました。 それは大成功を収め、モーツァルトは宮廷や貴族界だけでなく、第三身分のコンサート来場者の間でもウィーンのアイドルとなった。 数年以内に、モーツァルトは名声の頂点に達しました。 ウィーンでの生活は、作曲や演奏などのさまざまな活動に取り組むよう促しました。 彼は非常に需要があり、定期購入で配布された彼のコンサート（いわゆるアカデミー）のチケットは完全に完売しました。 この機会のために、モーツァルトは一連の素晴らしいピアノ協奏曲を作曲しました。 1784年、モーツァルトは6週間にわたって22回のコンサートを開催しました。

1783年の夏、ヴォルフガングと彼の花嫁はザルツブルクのレオポルトとナンネルを訪問しました。 この機会に、モーツァルトは最後にして最高のミサ曲ハ短調（K. 427）を書きましたが、その全文は（作曲家が作品を完成させたとしても）私たちに届いていません。 ミサは10月26日にザルツブルクのペーター教会で行われ、コンスタンツェがソプラノソロパートの１つを歌った。 （コンスタンツェは優れたプロの歌手だったようですが、彼女の声は多くの点で妹のアロイジアより劣っていました。）10月にウィーンに戻った夫婦はリンツに立ち寄り、そこでリンツ交響楽団が演奏されました（K. 425）。 翌年の2月、レオポルドは大聖堂近くのウィーンの大きなアパート（この美しい家は今も残っている）に息子と義理の娘を訪ねた。 、彼は息子の作曲家および演奏家としての仕事が非常にうまくいっていると認めた。

モーツァルトとJ. ハイドンの間の長年にわたる誠実な友情の始まりはこの時代に遡ります。 レオポルトの立会いのもとモーツァルトとの四重奏の夜、ハイドンは父親に向かってこう言った。「あなたの息子さんは、私が個人的に知っている、あるいは聞いたことのある作曲家の中で最も偉大な作曲家です。」 ハイドンとモーツァルトは互いに大きな影響を与えました。 モーツァルトに関して言えば、そのような影響力の最初の成果は、モーツァルトが 1785 年 9 月に有名な手紙の中で友人に捧げた 6 つの四重奏曲のサイクルに明らかです。

1784 年、モーツァルトはフリーメーソンとなり、彼の心に深い痕跡を残しました。 人生哲学; フリーメーソンのアイデアは、モーツァルトの後の多くの作品、特に『魔笛』に痕跡を残すことができます。 当時、ウィーンの多くの有名な科学者、詩人、作家、音楽家はフリーメーソンのロッジの会員であり（ハイドンもその中にいた）、フリーメーソンは宮廷サークルでも育成されました。

オペラや演劇のさまざまな陰謀の結果、有名なメタスタージオの後継者で宮廷台本作家のL. ダ・ポンテは、宮廷作曲家A. サリエリとダ・ポンテのライバルである台本作家修道院長の一派とは対照的に、モーツァルトと協力することに決めました。カスティ。 モーツァルトとダ・ポンテはボーマルシェの反貴族劇『フィガロの結婚』から始まり、その頃には ドイツ語翻訳まだ劇の解禁はされていない。 さまざまなトリックを使用して、彼らは検閲官から必要な許可を得ることができ、1786 年 5 月 1 日に『フィガロの結婚 (Le nozze di Figaro)』がブルク劇場で初めて上映されました。 後にこのモーツァルトのオペラは大成功を収めましたが、初演時にはすぐ​​に V. マルティン・イ・ソーラー (1754 ～ 1806) の新しいオペラ「珍しいもの (Una cosa rara)」に取って代わられました。 一方、プラハでは、『フィガロの結婚』が並外れた人気を博しました（オペラのメロディーが街中で聞かれ、ボールルームやコーヒーハウスでオペラのアリアが踊られました）。 モーツァルトはいくつかの公演の指揮に招待されました。 1787 年 1 月、彼とコンスタンツァはプラハで約 1 か月間過ごしました。これは偉大な作曲家の人生で最も幸せな時でした。 ボンディーニ歌劇団の監督は彼に新しいオペラを注文した。 モーツァルト自身がドン・ジョバンニの古代の伝説というプロットを選んだと考えられます。 台本は他ならぬダ・ポンテによって作成されることになっていた。 オペラ「ドン・ジョヴァンニ」は、1787 年 10 月 29 日にプラハで初演されました。

1787 年 5 月、作曲家の父親が亡くなりました。 この年は、モーツァルトの外的方向性と作曲家の精神状態に関して、一般にモーツァルトの人生の節目となる年となりました。 彼の思考はますます深い悲観主義に染まっていた。 成功の輝きと若さの喜びは永遠に過去のものです。 作曲家の道の頂点は、プラハでのドン・ファンの勝利でした。 1787年末にウィーンに戻った後、モーツァルトは失敗に悩まされ始め、人生の終わりには貧困に悩まされるようになりました。 1788年5月にウィーンで行われた『ドン・ジョヴァンニ』の上演は失敗に終わった。 終演後のレセプションでは、ハイドン一人でオペラを擁護した。 モーツァルトはヨーゼフ2世皇帝の宮廷作曲家兼指揮者の地位を獲得しましたが、この職の給与は比較的低額でした（年間800ギルダー）。 皇帝はハイドンやモーツァルトの音楽をほとんど理解していませんでした。 モーツァルトの作品について、彼は「ウィーン人の好みには合わない」と述べた。 モーツァルトはメイソン仲間のミヒャエル・プフベルクからお金を借りなければなりませんでした。

ウィーンの絶望的な状況を考慮して（軽薄なウィーン人がかつてのアイドルをいかに早く忘れたかを証明する文書は強い印象を残す）、モーツァルトはベルリンへのコンサート旅行（1789年4月から6月）を決心し、そこで彼はベルリンへのコンサート旅行を決意した。プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世の宮廷に自らの座を与えられた。 その結果、新たな借金と、6件の注文さえ発生しただけでした。 弦楽四重奏曲立派なアマチュアチェロ奏者だった陛下のために、そしてヴィルヘルミナ王女のために6つの鍵盤ソナタを贈りました。

1789年、コンスタンツェ、そしてヴォルフガング自身の健康状態が悪化し始め、家族の経済状況はまさに脅威となった。 1790年2月にヨーゼフ2世が亡くなり、モーツァルトは新皇帝のもとでも宮廷作曲家としての地位を維持できるかどうか確信が持てなかった。 1790 年の秋に皇帝レオポルトの戴冠式がフランクフルトで行われ、モーツァルトは世間の注目を集めるために自費で会場を訪れました。 この公演（鍵盤協奏曲「戴冠式」K.537が演奏された）は10月15日に行われたが、収益は得られなかった。 ウィーンに戻ったモーツァルトはハイドンと会いました。 ロンドンの興行師ザロモンがハイドンをロンドンに招待するためにやって来ました。モーツァルトも次の冬のシーズンに向けてイギリスの首都に同様の招待を受けました。 彼はハイドンとザロモンを見送りながら激しく泣いた。 「私たちは二度と会うことはないでしょう」と彼は繰り返した。 前年の冬、彼はオペラ『コス・ファン・トゥッテ』のリハーサルにハイドンとプフベルクという二人の友人だけを招待した。

1791年、モーツァルトの長年の知人である作家、俳優、興行師のE.シカネーダーは、ウィーン郊外ヴィーデンのフライハウス劇場（現在のアン・デア・ウィーン劇場）のためにドイツ語で新しいオペラを注文し、春にはモーツァルトが上演された。 『魔笛』（Die Zauberflte）の制作を開始。 同時に、彼はプラハから戴冠式オペラ「ラ・クレメンツァ・ディ・ティート」の注文を受け、モーツァルトの弟子F.K.ジュスマイヤーが口語レチタティーボ（セッコ）の執筆を手伝った。 モーツァルトは弟子とコンスタンツェとともに、8月にプラハに行って公演の準備をしましたが、9月6日に公演はあまり成功せずに終わりました（このオペラは後に絶大な人気を博しました）。 その後、モーツァルトは『魔笛』を完成させるために急いでウィーンへ向かいました。 オペラは9月30日に上演され、同時に彼は最後の器楽作品であるクラリネットとオーケストラのための協奏曲イ長調（K.622）を完成させた。

モーツァルトは、不可解な状況下で見知らぬ人が彼のところにやって来て、レクイエムを命じたとき、すでに病気でした。 これはヴァルゼッグ・シュトゥパッハ伯爵のマネージャーでした。 伯爵は亡くなった妻を偲んで作曲を依頼し、自分の名前で演奏するつもりだった。 モーツァルトは自分自身のためのレクイエムを作曲していると確信し、体力がなくなるまで熱心に楽譜に取り組みました。 1791 年 11 月 15 日、彼はリトル フリーメーソンのカンタータを完成させました。 当時、コンスタンスさんはバーデンで治療を受けていましたが、夫の病気の重さに気づき、急いで帰国しました。 11月20日、モーツァルトは病気になり、数日後に非常に衰弱したため聖体拝領をした。 12月4日から5日の夜、彼は錯乱状態に陥り、半ば意識を失った状態で、自身の未完成のレクイエムの「ディエス・イレ」でティンパニを演奏している自分を想像した。 午前一時近くになったとき、彼は壁の方を向いて呼吸を止めた。 コンスタンツァは悲しみに打ちひしがれ、手段もなく、聖ペテロ大聖堂の礼拝堂での最も安価な葬儀に同意しなければならなかった。 ステファン。 彼女は衰弱していたので、聖ペテロの墓地までの長旅に夫の遺体に付き添うことができなかった。 マークは、墓掘り人以外には誰の目撃者もなく、貧しい人の墓に埋葬されたが、その場所はすぐに絶望的に忘れ去られた。 ジュスマイヤーはレクイエムを完成させ、作者が残した大規模な未完の文章の断片を編纂した。

モーツァルトの生涯において、彼の創造力が比較的少数の聴衆によってのみ認識されていたとしても、作曲家の死後最初の10年間ですでに彼の天才の認識はヨーロッパ中に広まっていました。 これは、『魔笛』が幅広い観客の間で成功を収めたことによって促進されました。 ドイツの出版社アンドレが権利を取得 ほとんど素晴らしいピアノ協奏曲や後期の交響曲すべてを含む、モーツァルトの未発表作品（作曲家の存命中に出版されたものはありません）。

モーツァルトの人柄。

モーツァルトの誕生から 250 年が経過した現在、彼の性格を明確に把握することは困難です (ただし、J. S. バッハの場合ほど難しくはありませんが、バッハについてはさらに知られていません)。 明らかに、モーツァルトの性質は、寛大さと辛辣な皮肉を好む傾向、幼稚さと世俗的な洗練さ、陽気さと深い憂鬱を好む傾向（病的でさえある）、機知に富んだ性格（彼は周囲の人々を容赦なく模倣した）、高い道徳性（彼は教会をあまり支持しませんでした）、合理主義、現実的な人生観。 彼はプライドのかけらもなく、例えばハイドンなど自分が尊敬する人たちについては熱心に語ったが、素人とみなした人たちに対しては容赦なかった。 父親はかつてヴォルフガングに次のように手紙を送った、「君は極端すぎる、中庸を知らないんだ」と付け加え、ヴォルフガングは忍耐強すぎるか、怠惰すぎるか、寛大すぎるか、あるいは、時には頑固で落ち着きがなく、物事を急ぎすぎるかのいずれかだと付け加えた。独自のコースを選択する必要があることを提供するのではなく、イベントのコース。 そして何世紀も経った今、私たちの目には彼の性格が水銀のように流動的でとらえどころのないもののように見えます。

モーツァルトの家族。 モーツァルトとコンスタンツェには6人の子供がおり、そのうちカール・トーマス（1784年 - 1858年）とフランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング（1791年 - 1844年）の2人が生き残った。 二人とも音楽を勉強していましたが、ハイドンは年長者をミラノ音楽院で有名な理論家B.アシオリのもとで学ぶよう送りました。 しかし、カール・トーマスはまだ生まれながらの音楽家ではなく、最終的に役人になりました。 末息子には音楽的才能があり（ハイドンはコンスタンツァを支持してウィーンで開催された慈善コンサートで彼を一般に紹介したこともありました）、非常に専門的な器楽作品を数多く創作しました。

モーツァルト- オーストリアの作曲家、名演奏家。4歳で驚異的な才能を発揮。

うまれた 1756 年 1 月 27 日オーストリアのザルツブルグにある。 将来の有名な作家は幼い頃から音楽の研究に魅了され、最初のレッスンは父親の指導の下で行われました。 5歳のとき、若い作曲家兼演奏家はヨーロッパをツアーしました。

1762年、家族はウィーンとミュンヘンを旅行します。 モーツァルトと妹のマリア・アンナによるコンサートが開催されます。

モーツァルトは11歳で最初のオペラを作曲し、1年後にはオーケストラの指揮者を務めました。

1763年から1766年にかけて、彼はベルギー、フランス、オーストリア、イギリス、オランダ、スイスでコンサートを行った。 1768年に彼は再びウィーンを訪れ、1769年にザルツブルク大司教の楽団長のポストに任命されました。 1770年、ボローニャで14歳のとき、彼は主要な音楽家たちの前で試験に合格し、ボローニャ・フィルハーモニー・アカデミーの会員の称号を獲得しました。 ローマでは、一度だけ聴いたアッレグリの「ミゼレーレ」を暗記して皆を驚かせた。 この作品はシスティーナ礼拝堂以外での出版や上演が禁止されていました。

音楽家兼従者という屈辱的な立場、大司教とその廷臣たちの無礼な扱いは、モーツァルトの辞任と1781年のウィーンへの移住を加速させた。

彼はコンスタンス・ウェーバーと結婚します。 私の人生の最後の10年間は​​、疲れ果てる仕事に費やされました。 物質的な心配は生涯の終わりまで彼から消えませんでした。

ウィーン時代に、モーツァルトは最も優れた作品を書きました。 ウィーンでの彼のオペラ「フィガロの結婚」の初演は、敵対者のせいで失敗に終わった。 イタリアの歌手しかし、プラハでの「ドン・ファン」の初演は彼に当然の成功と名声をもたらしました。 ウィーンで宮廷作曲家の地位を占めていたモーツァルトは、ウィーンと非常に密接な関係にあったため、プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム二世がより高い給料で宮廷指揮者の職をオファーしたとき、モーツァルトはこの申し出を受け入れませんでした。 オペラの成功にも関わらず、 コンサート活動, モーツァルトの経済状況は改善しませんでした。 家族を養うために、彼は多くの労働を強いられ、最終的にはこの天才作曲家の体力を消耗してしまいました。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト, フルネームヨハン・クリュソストム・ヴォルフガング・テオフィルス・モーツァルトは、1756年1月27日にザルツブルクで生まれ、1791年12月5日にウィーンで亡くなりました。 オーストリアの作曲家、バンドマスター、名ヴァイオリニスト、チェンバロ奏者、オルガン奏者。 同時代の人々によると、彼は驚異的な才能を持っていた 音楽の耳、記憶力と即興演奏の能力。 モーツァルトは最も偉大な作曲家の一人として広く知られています。彼のユニークさは、当時のあらゆる音楽形式に取り組み、そのすべてにおいて最大の成功を収めたという事実にあります。 ハイドンやベートーヴェンとともに、ウィーン古典派の最も重要な代表者に属します。
モーツァルトは、1756 年 1 月 27 日に、当時ザルツブルク大司教区の首都であったザルツブルクで生まれました。現在、この都市はオーストリアにあります。
モーツァルトの音楽的才能は非常に顕著に現れました。 若い頃彼がいた頃 3年。 ヴォルフガングの父親は彼にチェンバロ、ヴァイオリン、オルガンの演奏の基礎を教えました。
1762 年、モーツァルトの父と、同じく優れたチェンバロ奏者である息子と娘のアンナは、ミュンヘン、パリ、ロンドン、ウィーンを訪れ、その後ドイツ、オランダ、スイスの他の多くの都市を訪れました。 同じ年、若きモーツァルトが最初の作品を書きました。
1763年、モーツァルトのチェンバロとヴァイオリンのための最初のソナタがパリで出版されました。 1766 年から 1769 年まで、モーツァルトはザルツブルクとウィーンに住み、ヘンデル、ストラデッラ、カリッシミ、ドゥランテ、その他の巨匠の作品を学びました。
モーツァルトは 1770 年から 1774 年をイタリアで過ごしました。 1770年にボローニャで、当時イタリアで非常に人気のあった作曲家ヨーゼフ・ミスリヴェチェクに出会った。 「神聖なボヘミアン」の影響は非常に大きいことが判明し、その後、スタイルの類似性により、オラトリオ「アブラハムとイサク」を含む彼の作品のいくつかはモーツァルトのものとみなされました。

1775 年から 1780 年にかけて、経済的援助、ミュンヘン、マンハイム、パリへの無駄な旅、そして母親の死などの心配にもかかわらず、モーツァルトはとりわけ 6 つの鍵盤ソナタ、フルートとハープのための協奏曲、そして偉大な交響曲を書きました。第31番ニ長調、パリと呼ばれる、いくつかの精神的な合唱団、12のバレエナンバー。
1779年、モーツァルトはザルツブルクの宮廷オルガニストの職を得た（ミヒャエル・ハイドンと協力）。 1781 年 1 月 26 日、オペラ「イドメネオ」がミュンヘンで上演され大成功を収め、モーツァルトの作品に一定の転換点をもたらしました。
1781年、モーツァルトはついにウィーンに定住しました。 1783年、モーツァルトはマンハイム滞在中に愛し合っていたアロイジア・ウェーバーの妹コンスタンス・ウェーバーと結婚した。 モーツァルトは最初の数年間でウィーンで広く名声を博しました。 ウィーンでは、彼の「アカデミー」と呼ばれる公開作家コンサートが人気を博し、一人の作曲家の作品がしばしば単独で演奏されましたが、その後のウィーンでのモーツァルトのオペラはうまくいきませんでした。 可能な限り最善の方法で。 オペラ「L'oca del Cairo」（1783）と「Lo sposo deluso」（1784）は未完成のままでした。 ついに 1786 年に、ロレンツォ・ダ・ポンテが台本を務めたオペラ「フィガロの結婚」が書かれ、上演されました。 ウィーンでは好評を博しましたが、数回の上演後に取り下げられ、1789年まで上演されませんでしたが、アントニオ・サリエリは「フィガロの結婚」をモーツァルトの最高のオペラと考え、上演を再開しました。
1787年、ダ・ポンテとの共同制作による新しいオペラ「ドン・ジョヴァンニ」が発表されました。
1787年末、クリストフ・ヴィリバルト・グルックの死後、モーツァルトは800フローリンの給料で「帝国および王室の室内楽奏者」の地位を獲得したが、その任務は主に仮面舞踏会のためのダンス、つまり漫画に基づく喜劇オペラの作曲に限定されていた。からのプロット 社会生活- モーツァルトからの委嘱は一度だけで、それが「コシ・ファン・トゥッテ」（1790年）でした。
1791年5月、モーツァルトはシュテファン大聖堂の副指揮者として無給の職を割り当てられた。 この地位により、重病のレオポルド・ホフマンの死後、指揮者になる権利が彼に与えられた。 しかし、ホフマンはモーツァルトよりも長生きしました。
モーツァルトは 1791 年 12 月 5 日に亡くなりました。モーツァルトの死因についてはまだ議論の余地があります。 ほとんどの研究者は、医学報告書に記載されているように、モーツァルトは実際には、おそらく急性心不全または腎不全を合併したリウマチ熱で死亡したと信じています。 有名な伝説作曲家サリエリによるモーツァルト毒殺に関する説は今でも数人の音楽学者によって支持されているが、この説については説得力のある証拠はない。 1997年5月、ミラノ司法宮殿で開かれた法廷は、モーツァルト殺害の罪で問われたアントニオ・サリエリの事件を検討し、彼に無罪を言い渡した。

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コメント:

たくさんのことが書かれています

くそー、たくさん…もっともっと書いてただろうし、間違いなく短い伝記もあっただろうに…

いやあ、たくさん書いてあります！！！

短い伝記は気にしないでください

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、本名ヨアンネス・クリュソストムス・ヴォルフガング・アマデウス・テオフィルス・モーツァルトは、1756年1月27日にザルツブルクで生まれました。 彼はレオポルトとアンナ・マリア・モーツァルトの7番目の子供、旧姓ペルトルでした。

彼の父、作曲家および理論家であるレオポルト・モーツァルト（1719-1787）は、1743 年からザルツブルク大司教の宮廷オーケストラのヴァイオリニストでした。 モーツァルトの7人の子供のうち、ヴォルフガングと姉のマリア・アンナの2人が生き残った。

1760年代、父親は事業を続けることを拒否した 自分のキャリアそして子育てに専念しました。

驚異的な音楽的才能のおかげで、ヴォルフガングは 4 歳からチェンバロを演奏し、5 歳か 6 歳で作曲を始め、8 歳か 9 歳で最初の交響曲を作曲し、10 歳で最初の音楽劇のための作品を作曲しました。 10-11。

1762年以来、モーツァルトと妹のピアニスト、マリア・アンナは両親に伴われ、ドイツ、オーストリア、フランス、イギリス、スイスなどをツアーしました。

多くのヨーロッパの宮廷が彼らの芸術を知るようになり、特にフランスの宮廷で受け入れられました。 イギリスの王たちルイ15世とジョージ3世。 1764年、ヴォルフガングの作品、4つのヴァイオリン・ソナタがパリで初めて出版された。

1767 年、モーツァルトのスクール オペラ『アポロとヒヤシンス』がザルツブルク大学で上演されました。 1768年、ヴォルフガング・モーツァルトはウィーンへの旅行中に、イタリア・オペラ・ブッフェ（「偽りのシンプトン」）とドイツ・ジングシュピール（「バスティアンとバスティエンヌ」）のジャンルのオペラの注文を受けた。

モーツァルトのイタリア滞在は特に実り豊かで、作曲家で音楽学者のジョヴァンニ・バッティスタ・マルティーニ（ボローニャ）と対位法（ポリフォニー）を向上させ、オペラ「ポントス王ミトリダテス」（1770年）と「ルキウス・スッラ」（1771年）をイタリアで上演した。ミラノ。

1770年、モーツァルトは14歳で教皇より黄金拍車勲章を授与され、ボローニャのフィルハーモニック・アカデミーの会員に選出された。

1771年12月にザルツブルクに戻り、1772年からは大司教大公の宮廷で伴奏者を務めた。 1777 年に彼は退役し、母親とともに新天地を求めてパリへ向かいました。 1778年に母親が亡くなった後、彼はザルツブルクに戻った。

1779年、作曲家は再び宮廷オルガニストとして大司教に仕えるようになった。 この時期、彼は主に教会音楽を作曲していましたが、選帝侯カール・テオドールの命令によりオペラ「クレタ王イドメネオ」を書き、1781年にミュンヘンで上演されました。 同年、モーツァルトは辞表を書いた。

1782 年 7 月、彼のオペラ「後宮からの誘拐」がウィーン ブルク劇場で上演されました。 大成功。 モーツァルトは、宮廷や貴族界だけでなく、第三身分のコンサート来場者の間でもウィーンのアイドルとなった。 モーツァルトの定期演奏会（いわゆるアカデミー）のチケットは、予約販売で完売した。 1784年、作曲家は6週間にわたって22回のコンサートを開催した。

1786年、モーツァルトの短編ミュージカル喜劇『劇場監督』とボーマルシェの喜劇を基にしたオペラ『フィガロの結婚』の初演が行われた。 ウィーンの後、「フィガロの結婚」がプラハで上演され、モーツァルトの次のオペラ「罰せられた自由人、あるいはドン・ジョヴァンニ」（1787年）と同様に熱狂的な歓迎を受けた。

モーツァルトはウィーン帝国劇場のために、陽気なオペラ「彼らはみんなこんな感じ、あるいは恋人たちの学校」（「これがすべての女性がすることだ」、1790年）を書きました。

プラハの戴冠式（1791年）に合わせて制作された、古代の筋書きに基づいたオペラ『ティトゥスのクレメンツァ』は冷遇された。

1782 年から 1786 年にかけて、モーツァルトの作品の主なジャンルの 1 つはピアノ協奏曲でした。 この間、彼は 15 の協奏曲 (第 11 番から第 25 番まで) を書きました。 これらはすべて、作曲家、ソリスト、指揮者としてのモーツァルトの公の場での演奏を目的としたものでした。

1780 年代後半、モーツァルトはオーストリア皇帝ヨーゼフ 2 世の宮廷作曲家および楽長を務めました。

1784 年に作曲家はフリーメーソンとなり、その後の多くの作品、特にオペラ「魔笛」（1791 年）にはフリーメーソンの思想が反映されています。

1791年3月、モーツァルトは最後の公の場でピアノ協奏曲（変ロ長調、KV 595）を披露した。

1791年9月に、彼は最後の器楽作品であるクラリネットとオーケストラのための協奏曲イ長調を完成させ、11月にはリトルフリーメーソンのカンタータを完成させた。

モーツァルトは、ミサ曲 16 曲、オペラとシングシュピール 14 曲、交響曲 41 曲、ピアノ協奏曲 27 曲、ヴァイオリン協奏曲 5 曲、管楽器とオーケストラのための協奏曲 8 曲、オーケストラやさまざまな器楽アンサンブルのための多くの曲想曲やセレナーデを含む、合計 600 以上の音楽作品を書きました。ピアノソナタ、ヴァイオリンとピアノのための30以上のソナタ、26の弦楽四重奏曲、6つの弦楽五重奏曲、その他の室内楽曲の多数の作品、数え切れないほどの器楽曲、変奏曲、歌曲、小さな世俗および教会の声楽作品。

1791年の夏、作曲家はレクイエムの作曲を匿名で依頼された（後に判明したことだが、その顧客は同年2月に未亡人となったヴァルゼグ＝シュトゥパッハ伯爵だった）。 モーツァルトは病気の間、体力がなくなるまで楽譜に取り組みました。 彼は最初の 6 つのパートを何とか作成しましたが、7 番目のパート (Lacrimosa) は未完成のまま残しました。

1791年12月5日の夜、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがウィーンで亡くなりました。 レオポルト2世は個人埋葬を禁止したため、モーツァルトはサンマルコ墓地の共同墓に埋葬された。

このレクイエムは、モーツァルトの弟子フランツ・クサヴァー・ジュスマイヤー（1766-1803）が、瀕死の作曲家から受け取った指示に従って完成させました。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはコンスタンス・ウェーバー（1762-1842）と結婚し、6人の子供がいましたが、そのうち4人は乳児期に亡くなりました。 長男のカール・トーマス（1784-1858）はミラノ音楽院で学びましたが、公務員になりました。 末息子のフランツ・クサヴァー（1791-1844）はピアニスト兼作曲家です。

ヴォルフガング・モーツァルトの未亡人は、1799 年に夫の原稿を出版社のヨハン・アントン・アンドレに渡しました。 その後、コンスタンツァはデンマークの外交官ゲオルク・ニッセンと結婚し、ニッセンは彼女の協力を得てモーツァルトの伝記を執筆した。

1842年、ザルツブルクで作曲家の最初の記念碑が除幕されました。 1896 年にウィーンのアルベルティナ広場にモーツァルトの記念碑が建てられ、1953 年に宮殿の庭園に移されました。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（ドイツ語: Wolfgang Amadeus Mozart）。 1756年1月27日にザルツブルクで生まれ、1791年12月5日にウィーンで亡くなった。 ヨハン・クリュソストモス・ヴォルフガング・テオフィルス・モーツァルトとして洗礼を受ける。 オーストリアの作曲家、名演奏家。

モーツァルトは4歳で驚異的な才能を発揮しました。 彼は最も人気のあるクラシック作曲家の一人であり、後の西洋音楽に深い影響を与えました。 音楽文化。 同時代の人々によると、モーツァルトは音楽に対する驚異的な耳、記憶力、そして即興演奏の能力を持っていたそうです。

モーツァルトのユニークさは、当時のあらゆる音楽形式で活動し、600 を超える作品を作曲したという事実にあり、その多くは交響曲、コンサート、室内楽、オペラ、合唱音楽の頂点として認められています。

彼はベートーヴェンと並んでウィーン古典派の最も重要な代表者に属しています。 物議を醸すモーツァルトの生涯とその早世は、多くの憶測や議論の対象となっており、多くの神話の基礎となっています。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトは、1756 年 1 月 27 日に、当時ザルツブルク大司教区の首都であったザルツブルクのゲトライデガッセ 9 番地の家で生まれました。

彼の父レオポルト・モーツァルトはヴァイオリニストであり作曲家でした。 宮廷礼拝堂ザルツブルク大司教王子、ジギスムント・フォン・ストラッテンバッハ伯爵。

母親 - アンナ・マリア・モーツァルト（旧姓ペルトル）、ザンクト・ギルゲンの救貧院の管理委員長の娘。

二人ともザルツブルクで最も美しい夫婦とみなされており、現存する肖像画がそれを裏付けています。 モーツァルトの結婚で生まれた7人の子供のうち、生き残ったのは2人だけだった。友人や親戚からナンネルと呼ばれていた娘のマリア・アンナと息子のヴォルフガングである。 彼の誕生は母親の命を危うく奪うところだった。 しばらくして初めて、彼女は自分の人生に対する不安を引き起こした弱さを取り除くことができました。

ヴォルフガングは生後2日目にザルツブルクのザンクト・ルペルト大聖堂で洗礼を受けた。 洗礼書の記載には、彼の名前がラテン語でヨハネス・クリュソストムス・ヴォルフガングス・テオフィルス（ゴットリープ）・モーツァルトと記されている。 これらの名前の最初の 2 つの単語は、日常生活では使用されない聖ヨハネ クリュソストムの名前であり、4 番目の単語はモーツァルトの生涯に変化しました。 アマデウス、ドイツ語 ゴットリーブ、イタリア人。 アマデオとは「神に愛された者」という意味。 モーツァルト自身はヴォルフガングと呼ばれることを好んでいました。

二人の子供の音楽的才能は幼い頃から明らかでした。

ナンネルは7歳のとき、父親からチェンバロのレッスンを受け始めました。 これらのレッスンは、まだ 3 歳ほどだった小さなヴォルフガングに大きな影響を与えました。彼は楽器の前に座って、ハーモニーの選択を長い間楽しむことができました。 さらに、彼は特定の場所を覚えていました 楽曲私はそれをチェンバロで聞いて演奏することができました。 このことは彼の父レオポルドに大きな感銘を与えました。

4歳のとき、父親はチェンバロで一緒に小曲やメヌエットを学び始めました。 ほぼすぐにヴォルフガングはそれらを上手に演奏できるようになりました。 彼はすぐに独立した創造性への欲求を育みました。すでに 5 歳で彼は小さな戯曲を作曲しており、父親はそれを紙に書き留めていました。 ヴォルフガングの最初の作品は、クラヴィーアのためのアンダンテ ハ長調とアレグロ ハ長調で、1761 年 1 月末から 4 月にかけて作曲されました。

1762年1月、レオポルトは妻を家に残したまま、子供たちを連れてミュンヘンへの初めてのトライアルコンサート旅行に出かけた。 ヴォルフガングは旅行当時まだ6歳でした。 この旅について知られているのは、それが3週間続き、子供たちがバイエルン選帝侯マクシミリアン3世の前で演奏したということだけだ。

1763年10月13日、モーツァルト一家は当時宮廷の夏の離宮があったシェーンブルンへ向かいました。

皇后はモーツァルト夫妻を温かく丁寧に歓迎した。 数時間に及んだコンサートで、ヴォルフガングは自身の即興曲からマリア・テレジアの宮廷作曲家ゲオルク・ヴァーゲンザイルから贈られた作品まで、幅広い音楽を完璧に演奏した。

皇帝フランツ 1 世は、この子の才能を直接見たいと思い、指一本で演奏することから布で覆われたキーボードで演奏することまで、あらゆる種類の演奏トリックを実演するよう彼に依頼しました。 ヴォルフガングはそのようなテストに簡単に対処し、さらに妹と一緒に四本の手でさまざまな曲を演奏しました。

皇后さまはこの小さな名手の演奏に魅了されました。 試合が終わった後、彼女はヴォルフガングを膝の上に座らせ、頬にキスすることさえ許した。 聴衆の終わりに、モーツァルト夫妻には軽食が提供され、宮殿を見学する機会が与えられた。

このコンサートに関する有名な歴史的逸話があります。おそらく、ヴォルフガングがマリア・テレジアの子供たち、小さな大公妃たちと遊んでいたとき、磨かれた床で滑って転んでしまったとされています。 将来のフランス王妃となるマリー・アントワネット大公妃が彼の立位を助けた。 ヴォルフガングさんは彼女に飛びつき、「あなたは優しいね、大きくなったら結婚したい」と言ったと言われている。 モーツァルトはシェーンブルンを二度訪れました。 子どもたちがもっとそこに登場できるように 美しい服、皇后はモーツァルトに、彼らが持っていたものよりも、ヴォルフガングと妹のナンネル用の2つの衣装を与えました。

この小さな名手の登場は大きなセンセーションを巻き起こし、そのおかげでモーツァルト一家は貴族や貴族の家での披露宴への招待状を毎日受け取りました。 レオポルドは、これらの高位の人々を息子の後援者になる可能性があると考えていたため、彼らの誘いを断りたくなかった。 時には数時間にわたる演奏は、ヴォルフガングを大いに疲弊させた。

1763 年 11 月 18 日、モーツァルト一家はパリに到着しました。子供の名手たちの名声はすぐに広まり、そのおかげでヴォルフガングの演奏を聴きたいという高貴な人々の願望は大きかった。

パリはモーツァルトに大きな印象を与えました。 1月、ヴォルフガングはチェンバロとヴァイオリンのための最初の4つのソナタを書き、レオポルドがそれを印刷に送った。 彼はソナタが大きなセンセーションを巻き起こすだろうと信じていました。 タイトルページこれらは7歳の子供の作品であることが示されました。

モーツァルト夫妻によるコンサートは大きな興奮を引き起こした。 フランクフルトで得たものに感謝します 推薦状, レオポルトとその家族は、人脈の厚いドイツの百科事典学者で外交官のフリードリヒ・メルヒオール・フォン・グリムの保護下に置かれました。 グリムの努力のおかげで、モーツァルト一家はベルサイユの国王の宮廷での演奏に招待されました。

12月24日のクリスマスイブに彼らは宮殿に到着し、そこで2週間過ごし、国王と侯爵夫人の前でコンサートを行った。 元旦には、モーツァルト夫妻は特別な栄誉と考えられていた祝宴への出席さえ許され、王と王妃の隣のテーブルに立つ必要があった。

パリでは、ヴォルフガングとナンネルは演奏技術において驚くべき高みに達しました。ナンネルはパリの一流の名手と同等であり、ヴォルフガングはピアニスト、ヴァイオリニスト、オルガン奏者としての驚異的な能力に加えて、音楽の即興伴奏の芸術で大衆を驚かせました。ボーカルアリア、即興演奏、視覚演奏。 4月の2時過ぎ 大きなコンサート, レオポルドは旅を続けてロンドンを訪れることにしました。 モーツァルトはパリで多くのコンサートを行ったという事実により、かなりのお金を稼ぎました。さらに、エナメルの嗅ぎタバコ箱、時計、宝石、その他の装身具など、さまざまな貴重な贈り物が与えられました。

1764年4月10日、モーツァルト一家は特別に雇った船でパリを出発し、パ・ド・カレー海峡を通ってドーバーに向かった。 彼らは4月23日にロンドンに到着し、そこに15か月間滞在した。

イギリス滞在がさらに影響を与えた 音楽教育ヴォルフガング: 彼はロンドンの優れた作曲家、偉大なヨハン・セバスティアン・バッハの末息子であるヨハン・クリスチャン・バッハとカール・フリードリヒ・アーベルに会いました。

ヨハン・クリスティアン・バッハは、大きな年齢差にもかかわらずヴォルフガングと友人となり、ヴォルフガングに大きな影響を与えるレッスンを与え始めました。ヴォルフガングのスタイルはより自由でエレガントになりました。 彼はヴォルフガングに心からの優しさを示し、何時間も一緒に楽器の前で過ごし、彼と一緒に連弾を演奏しました。 ここロンドンで、ヴォルフガングは有名なイタリアのオペラ歌手でカストラートのジョヴァンニ・マンズオーリに会い、彼は少年に歌のレッスンさえ与え始めました。 すでに4月27日には、モーツァルト一家はジョージ3世の宮廷で演奏を行うことができ、そこで家族全員が国王に温かく迎えられた。 5月19日の別の公演では、ヴォルフガングはJ. H. バッハ、G. K. ヴァーゲンザイル、C. F. アーベル、G. F. ヘンデルの作品を演奏して聴衆を驚かせました。

イギリスから帰国後すぐに、すでに作曲家として活動していたヴォルフガングは、音楽を作曲することに惹かれました。ザルツブルク大司教 S. フォン・ストラッテンバッハの奉献記念日に、ヴォルフガングは賛美音楽（「ベレニツェ…太陽の誕生」）を作曲しました。 、「リチェンツァ」としても知られています）彼の統治者に敬意を表して。 この祝賀行事に直接捧げられたこの公演は、1766 年 12 月 21 日に行われました。 さらに、庭のニーズに合わせて、 違う時間現在では失われたさまざまな行進曲、メヌエット、ディディティメント、トリオ、トランペットとティンパニのためのファンファーレ、その他の「ご都合主義的な作品」も作曲されました。

1767年の秋、女帝マリア・テレジアの娘、若き大公妃マリア・ジョゼファとナポリ国王フェルディナンドとの結婚が予定されていた。 この出来事がモーツァルト夫妻の次のウィーン旅行のきっかけとなった。

レオポルドは、首都に集まった勇敢な客人が彼の神童のプレーを鑑賞できることを望んでいた。 しかし、ウィーンに到着すると、モーツァルトはすぐに不運に見舞われました。大公妃は天然痘にかかり、10月16日に亡くなりました。 法廷内に広がる混乱と混乱のため、発言の機会は一度も訪れなかった。 モーツァルト夫妻は疫病に見舞われた街を離れることも考えたが、喪に服しても宮廷に招待されるだろうという希望があったため思いとどまった。 結局、子供たちを病気から守り、レオポルトとその家族はオロモウツに逃げたが、最初にヴォルフガング、次にナンネルが感染し、ヴォルフガングは9日間視力を失うほどの重篤な状態になった。 子供たちが回復した1768年1月10日にウィーンに戻ったモーツァルト夫妻は、自分たちも予想していなかったが、皇后から宮廷への招待状を受け取った。

モーツァルトは 1770 年から 1774 年をイタリアで過ごしました。 1770年にボローニャで、当時イタリアで非常に人気のあった作曲家ヨーゼフ・ミスリヴェチェクに出会った。 「神聖なボヘミアン」の影響は非常に大きいことが判明し、その後、スタイルの類似性により、オラトリオ「アブラハムとイサク」を含む彼の作品のいくつかはモーツァルトのものとみなされました。

1771年、ミラノではやはり劇場興行師の反対のもと、モーツァルトのオペラ『ポントス王ミトリダテス』が上演され、大衆に熱狂的に受け入れられた。 彼の2番目のオペラ「ルシウス・スッラ」も同様の成功を収めました。 ザルツブルクでは、モーツァルトは新大司教選出の機会に「スキピオの夢」を書き、ミュンヘンではオペラ「ラ・ベッラ・フィンタ・ジャルディニエラ」（２ミサ曲、奉納）を作曲した。

モーツァルトが 17 歳のとき、彼の作品にはすでに 4 つのオペラ、いくつかの精神的な作品、13 の交響曲、24 のソナタが含まれており、言うまでもなく、多数の小さな作品も含まれていました。

1775 年から 1780 年にかけて、経済的援助、ミュンヘン、マンハイム、パリへの無駄な旅、そして母親の死などの心配にもかかわらず、モーツァルトはとりわけ 6 つの鍵盤ソナタ、フルートとハープのための協奏曲、そして偉大な交響曲を書きました。第31番ニ長調、パリと呼ばれる、いくつかの精神的な合唱団、12のバレエナンバー。

1779年、モーツァルトはザルツブルクの宮廷オルガニストの職を得た（ミヒャエル・ハイドンと協力）。

1781 年 1 月 26 日、オペラ「イドメネオ」がミュンヘンで上演され大成功を収め、モーツァルトの作品に一定の転換点をもたらしました。 このオペラには、古いイタリア・オペラ・セリアの痕跡がまだ残っています（カストラートのために書かれた、イダマンテの一部であるコロラトゥーラ・アリアが多数見られます）が、レチタティーヴォ、特に合唱には新しい傾向が感じられます。 計装面でも大きな進歩が見られます。 ミュンヘン滞在中、モーツァルトはミュンヘン礼拝堂のために捧げ物「ミゼリコルディアス・ドミニ」を作曲しました。これは教会音楽の最高の例の一つです。 XVIII後期世紀。

1781 年 7 月末、モーツァルトはオペラ「後宮からの誘拐」（ドイツ語: Die Entführung aus dem Serail）の執筆を開始し、1782 年 7 月 16 日に初演されました。

このオペラはウィーンで熱狂的に受け入れられ、すぐにドイツ全土に広まりました。 しかし、オペラの成功にもかかわらず、ウィーンにおける作曲家としてのモーツァルトの権威はかなり低かった。 ウィーン人は彼の著作についてほとんど何も知りませんでした。 オペラ「イドメネオ」の成功もミュンヘン以外には広がりませんでした。

モーツァルトは宮廷での地位を獲得するために、ザルツブルクのかつての後援者である皇帝の弟マクシミリアン大公の援助を得て、ヴュルテンベルク公妃エリザベートの音楽教師になることを希望し、ヨーゼフ2世はその教育を自ら引き受けた。 大公は王女にモーツァルトを温かく推薦したが、皇帝はアントニオ・サリエリを最高の歌唱教師としてこのポストに任命した。

「彼にとって、サリエリ以外には誰も存在しません！」モーツァルトは、1781年12月15日に失望しながら父親に手紙を書きました。

一方、皇帝が主に声楽作曲家として評価していたサリエリを好んだのはごく自然なことであった。

1781年12月15日、モーツァルトは父親に手紙を書き、その中でコンスタンス・ウェーバーへの愛を告白し、彼女と結婚することを発表した。 しかし、レオポルドは手紙に書かれていること以上のことを知っていた。つまり、ヴォルフガングは3年以内にコンスタンスと結婚するという書面による約束をしなければならず、そうでなければ彼女に有利に年間300フローリンを支払うということだった。

書面による誓約書を持ったこの物語の主役は、ローゼンベルク伯爵とともに権威を享受していた宮廷職員で、コンスタンスと彼女の姉妹の後見人であるヨハン・トルヴァルトによって演じられた。 ソーヴァルトは母親に、「この件が書面で完了する」までモーツァルトがコンスタンスと連絡を取ることを禁じるよう求めた。

高度に発達した名誉意識のために、モーツァルトは愛する人を離れることができず、声明に署名しました。 しかし、その後、後見人が去ったとき、コンスタンスは母親にこう言って約束を要求しました。 あなたからの書面による約束は必要ありません、私はすでにあなたの言葉を信じています」と彼女は声明を破り捨てた。 コンスタンスのこの行為により、モーツァルトはさらに彼女を愛するようになりました。 コンスタンツのこのような想像上の高貴さにもかかわらず、研究者らは、契約破棄を含むこれらすべての結婚紛争はウェーバー家による上手に演じられたパフォーマンスにすぎず、その目的はモーツァルトとコンスタンツの仲直りを組織することであったことに疑いの余地を持たない。 。

息子からの数多くの手紙にもかかわらず、レオポルドは毅然とした態度をとった。 さらに、理由がないわけではないが、ウェーバー夫人が息子と「醜いゲーム」をしていると信じていた。彼女はヴォルフガングを財布として使いたかったのである。なぜなら、ちょうどその時、彼に莫大な可能性が開かれていたからである。彼は次のように書いている。後宮からの誘拐』では定期演奏会を多数実施し、ウィーン貴族から様々な楽曲の注文を受けることもあった。 大きな混乱の中で、ヴォルフガングは妹の古き良き友情を信頼して助けを求めた。 ヴォルフガングの要請に応じて、コンスタンスは妹に手紙を書き、さまざまな贈り物を送りました。

マリア・アンナがこれらの贈り物を友好的に受け取ったという事実にもかかわらず、父親は固執しました。 安全な将来への希望がなければ、彼にとって結婚式は不可能に思えました。

その間、ゴシップはますます耐えられなくなりました。1782年7月27日、モーツァルトは完全に絶望して父親に、ほとんどの人が自分をすでに結婚していると思っており、ウェーバー夫人はこれに極度に激怒し、彼とコンスタンスを拷問して殺したと書きました。

モーツァルトの後援者であるフォン・ヴァルトシュテッテン男爵夫人がモーツァルトと彼の恋人を助けに来ました。 彼女はコンスタンスをレオポルトシュタットの自分のアパート（住居番号 360）に引っ越しするよう誘い、コンスタンスはすぐに同意した。 このため、ウェーバー夫人は激怒し、最終的には娘を強制的に家に帰すつもりでした。 コンスタンスの名誉を守るために、モーツァルトはできるだけ早く彼女と結婚する必要がありました。 同じ手紙の中で、彼は父親に結婚の許可を執拗に懇願し、数日後にも同じ要求を繰り返した。 しかし、再び望ましい同意は得られませんでした。 この時モーツァルトは、コンスタンツェとの結婚に成功したらミサ曲を書くと誓った。

最後に、1782 年 8 月 4 日、ウィーンのシュテファン大聖堂で婚約が行われました。出席者はウェーバー夫人と末娘ゾフィー、二人の後見人および証人としてフォン・トールヴァルト氏、花嫁の証人としてフォン・ゼット氏、そして証人はフランツ・クサヴァー・ギロフスキー、モーツァルト。 婚宴は男爵夫人が主催し、13の楽器によるセレナーデが演奏されました。 父親が待ち望んでいた同意が得られたのは、わずか 1 日後だった。

結婚中 夫婦モーツァルトには6人の子供がいました、そのうち生き残ったのは2人だけです。

レイモンド・レオポルド（1783年6月17日 – 8月19日）
カール・トーマス（1784年9月21日 – 1858年10月31日）
ヨハン・トーマス・レオポルト（1786年10月18日 – 11月15日）
テレサ・コンスタンス・アデレード・フレデリカ・マリアンナ（1787年12月27日 – 1788年6月29日）
アンナ・マリア (1789 年 12 月 25 日、生後間もなく死亡)
フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング（1791年7月26日 - 1844年7月29日）。

名声の頂点に達したモーツァルトは、アカデミーや作品の出版に巨額の謝礼を受け取り、多くの生徒を教えました。

1784 年 9 月、作曲家の家族はグローセ シューラー通り 846 (現在はドムガッセ 5) にある豪華なアパートに年間家賃 460 フローリンで引っ越しました。 この時点で、モーツァルトは最高の作品を書きました。 モーツァルトはその収入により、美容師、メイド、料理人などの使用人を家に雇うことができ、ウィーンの巨匠アントン・ヴァルターからピアノを900フロリンで、ビリヤード台を300フロリンで購入した。

1783年、モーツァルトは有名な作曲家ヨーゼフ・ハイドンと出会い、すぐに二人の間には温かい友情が生まれました。 モーツァルトは、1783年から1785年にかけて書かれた6つの四重奏曲集をハイドンに捧げました。 これらの四重奏曲は、当時としては非常に大胆かつ斬新だったため、ウィーン愛好家の間で当惑と論争を引き起こしましたが、四重奏曲の天才性を認識していたハイドンは、最大限の敬意を持ってこの贈り物を受け入れました。 他のものもこの時期に属します 重要なイベントモーツァルトの生涯: 1784 年 12 月 14 日、彼はフリーメーソンのロッジ「慈善団体」に加わりました。.

モーツァルトは皇帝から新しいオペラの注文を受けました。 台本執筆の助けを求めて、モーツァルトは、1783年にヴェッツラー男爵のアパートで出会った、馴染みの台本作家である宮廷詩人ロレンツォ・ダ・ポンテに頼った。 モーツァルトは台本の素材として、ピエール・ボーマルシェの喜劇「フィガロのマリアージュ」（フランス語：「フィガロの結婚」）を提案した。 ヨーゼフ2世が国立劇場での喜劇の上演を禁止したにもかかわらず、モーツァルトとダ・ポンテはそれでも仕事を続け、新作オペラがなかったおかげで状況を勝ち取った。 モーツァルトとダ・ポンテは自分たちのオペラを「フィガロの結婚」（イタリア語で「フィガロの結婚」）と名付けました。

『フィガロの結婚』の成功のおかげで、モーツァルトはダ・ポンテを理想的な台本作家と考えました。 ダ・ポンテは台本のプロットとして劇「ドン・ジョヴァンニ」を提案し、モーツァルトはそれを気に入った。 1787 年 4 月 7 日、若きベートーベンはウィーンに到着しました。 広く信じられているところによると、モーツァルトはベートーヴェンの即興演奏を聴いた後、「彼はみんなに自分のことを話させるだろう！」と叫び、さらにはベートーヴェンを弟子にしたと言われています。 ただし、これを示す直接的な証拠はありません。 どういうわけか、母親の重病に関する手紙を受け取ったベートーヴェンはボンに戻ることを余儀なくされ、ウィーンで過ごしたのはわずか2週間でした。

オペラの制作途中の 1787 年 5 月 28 日、ヴォルフガング アマデウスの父、レオポルト モーツァルトが亡くなりました。 この出来事はモーツァルトに大きな影を落としたので、ドン・ジョバンニの音楽の闇はモーツァルトが経験したショックのせいだと考える音楽学者もいます。 オペラ『ドン・ジョヴァンニ』の初演は、1787 年 10 月 29 日にプラハのエステート劇場で行われました。 初演の成功は素晴らしく、モーツァルト自身の言葉を借りれば、このオペラは「大成功」でした。

モーツァルトとダ・ポンテが検討していたウィーンでの『ドン・ジョヴァンニ』の上演は、1788年1月8日に初演されたサリエリの新作オペラ『ホルムズの王アクスル』の成功が高まっていたことによって妨げられた。 最後に、プラハでの『ドン・ジョヴァンニ』の成功に関心を持っていたヨーゼフ 2 世皇帝の命令により、このオペラは 1788 年 5 月 7 日にブルク劇場で上演されました。 ウィーンでの初演は失敗に終わった。『フィガロ』の時代以来、一般にモーツァルトの作品に対して冷たくなっていた大衆は、このような新しくて珍しい作品に慣れることができず、一般に無関心なままだった。 モーツァルトは『ドン・ジョヴァンニ』で皇帝から50ドゥカートを受け取ったが、J・ライスによれば、1782年から1792年の間、モーツァルトがウィーン以外で依頼されたオペラの代金を受け取ったのはこれが唯一だったという。

1787年以来、モーツァルトの「アカデミー」の数は急激に減少し、1788年には完全に停止しました。十分な数の購読者を集めることができませんでした。 「ドン・ファン」はウィーンの舞台では失敗し、ほとんど何ももたらしませんでした。 このため 財務状態モーツァルトの病状は急激に悪化した。 明らかに、この時点ですでに彼は借金を積み始めており、頻繁な出産のために病気になった妻の治療費がさらに悪化しました。

1788 年 6 月、モーツァルトはヴァリンガーガッセ 135 "U の家に引っ越しました。 三つ星» ウィーン郊外のアルザーグルントにあります。 新しい動きこれは、深刻な財政問題のさらなる証拠でした。郊外の家の家賃は、市内よりも大幅に低かったのです。 引っ越しの直後、モーツァルトの娘テレジアが亡くなります。 この時から、モーツァルトからの数々の悲痛な手紙のシリーズは、次のような要求から始まりました。 金融支援フリーメーソンのロッジの友人であり兄弟であるウィーンの裕福な実業家ミヒャエル・プフベルクに。

このような悲惨な状況にもかかわらず、モーツァルトは 1788 年の夏の 1 か月半の間に、現在最も有名な 3 つの交響曲、すなわち第 39 番変ホ長調 (K.543)、第 40 番ト短調 (K.543) を書きました。 .550）と第41番ハ長調（「ジュピター」、K.551）。 モーツァルトがこれらの交響曲を書くきっかけとなった理由は不明です。

1790 年 2 月、皇帝ヨーゼフ 2 世が死去しました。 当初、モーツァルトはレオポルト2世の即位に大きな期待を抱いていたが、新皇帝は特別な音楽愛好家ではなく、音楽家たちはレオポルト2世にアクセスすることができなかった。

1790年5月、モーツァルトは息子のフランツ大公に宛てて、地位を確立することを願って次のような手紙を書いた。サリエリは一度も働いたことがない 教会スタイル、私は若い頃からこのスタイルを完璧にマスターしました。」 しかし、モーツァルトの要求は無視され、モーツァルトは大いに失望しました。 モーツァルトは無視され、1790年9月14日のナポリ国王フェルディナンドとカロリーナ王妃のウィーン訪問中に、サリエリの指揮のもと、シュタードラー兄弟とナポリ王妃が参加したコンサートが開催された。 ヨーゼフ・ハイドン; モーツァルトは決して国王の前で演奏するよう招待されず、それが彼を怒らせた。

1791 年 1 月以来、モーツァルトの作品は前例のない隆盛を迎え、1790 年の創造的衰退は終焉を迎えました。モーツァルトは過去に唯一にして最後のピアノとオーケストラのための協奏曲（第 27 番変ロ長調 K.595）を作曲しました。 1月5日まで遡る3年間、宮廷音楽家として勤務していたモーツァルトが作曲した数々の舞曲。 4月12日、彼は最後の五重奏曲第6番変ホ長調(K.614)を作曲した。 4月に彼は交響曲第40番ト短調(K.550)の第2版を準備し、スコアにクラリネットを加えた。 その後、4月16日と17日には、この交響曲が演奏されました。 チャリティーコンサート指揮はアントニオ・サリエリ。 サリエリの第二代楽長への任命を試みて失敗した後、モーツァルトは別の方向へ一歩を踏み出しました。1791年5月初旬、ウィーン市判事に嘆願書を送り、サンクトペテルブルク楽長補佐の無給職に任命するよう求めました。 . シュテファン大聖堂。 この要求は認められ、モーツァルトはこの地位を獲得しました。 彼女は重病のレオポルド・ホフマンの死後、バンドマスターになる権利を彼に与えた。 しかし、ホフマンはモーツァルトよりも長生きしました。

1791年3月、ザルツブルク出身のモーツァルトの旧知で、当時アウフ・デア・ヴィーデン劇場の監督だった演劇俳優で興行主のエマヌエル・シカネーダーが、モーツァルトの劇場を衰退から救い、彼のためにドイツの「オペラ」を書いてほしいと頼んだ。おとぎ話のようなプロットの中で、人々」。

1791 年 9 月、チェコ王レオポルト 2 世の戴冠式の際にプラハで上演されたオペラ『ティトゥスのクレメンツァ』は冷遇されました。 逆に、同じ月にウィーンの郊外の劇場で上演された『魔笛』は、オーストリアの首都でモーツァルトが長年見なかったような成功を収めた。 広範囲かつ さまざまな活動モーツァルトのオペラおとぎ話は特別な位置を占めています。

モーツァルトは、多くの同時代人同様、宗教音楽に多大な注意を払っていましたが、この分野で素晴らしい例をほとんど残していません。例外は、完全に独法で書かれた「ミゼリコルディアス・ドミニ」 - 「アヴェ・ヴェルム・コーパス」（KV 618、1791年）です。特徴のないスタイル、モーツァルト スタイル、そしてモーツァルトが人生の最後の数か月間取り組んだ荘厳で悲しいレクイエム (KV 626)。

『レクイエム』執筆の歴史は興味深い。 1791年7月、モーツァルトは灰色の服を着た謎の見知らぬ人によって訪問され、「レクイエム」（葬儀ミサ）を命じられました。 この作曲家の伝記作家が立証したように、これはフランツ・フォン・ヴァルゼック＝シュトゥパッハ伯爵からの使者であった。彼は音楽アマチュアで、礼拝堂の助けを借りて宮殿で他人の作品を演奏するのが好きで、作曲家から著作権を買っていた。 彼はレクイエムによって亡き妻の思い出を讃えたいと考えた。 悲しい抒情性と悲劇的な表現力に驚くべき未完のレクイエムの作品は、以前にオペラ「ティトゥスのクレメンツァ」の作曲に一部参加していた彼の生徒、フランツ・クサヴァー・ジュスマイヤーによって完成されました。

オペラ『ティトーのクレメンツァ』の初演に関連して、モーツァルトはすでに病気の状態でプラハに到着しましたが、それ以来彼の状態は悪化しました。 『魔笛』の完成中にさえ、モーツァルトは気を失い、心を失い始めました。 『魔笛』が演奏されるとすぐに、モーツァルトは熱心にレクイエムに取り組み始めました。 この仕事に彼は夢中になっていたため、レクイエムが完成するまではこれ以上生徒を受け入れないつもりだったほどだ。 バーデンから戻ったコンスタンスは、彼が働かないようあらゆる手を尽くした。 結局、彼女は夫からレクイエムの楽譜を受け取り、ウィーン最高の医師であるニコラウス・クロッセ博士に電話しました。

実際、このおかげでモーツァルトの状態は非常に良くなり、11月15日にはフリーメーソンのカンタータを完成させ、演奏を指揮することができた。 彼はコンスタンスにレクイエムを返すように言い、さらにレクイエムに取り組みました。 しかし、改善は長くは続かず、11月20日にモーツァルトは病気になりました。 彼は衰弱を感じ始め、腕と脚は歩くことができないほど腫れ上がり、その後突然嘔吐が起こりました。 さらに、彼の聴覚はさらに鋭敏になり、お気に入りのカナリアのいる檻を部屋から取り除くように命じました - 彼はその鳴き声に耐えられませんでした。

11月28日、モーツァルトの状態が非常に悪化したため、クロッセは当時ウィーン総合病院の主治医だったM.フォン・サラブ博士を診察に招待した。 モーツァルトがベッドで過ごした2週間の間、モーツァルトの生と死に関する数多くの思い出を残した義妹のゾフィー・ヴェーバー（後のハイブル）が介護した。 彼女は、モーツァルトが日に日に衰弱し、当時最も一般的な医療手段であり、クロッセ医師とサラバ医師も使用していた不必要な瀉血によって状態が悪化していることに気づきました。

クローッセとサラバはモーツァルトを「急性キビ熱」と診断した（この診断は死亡診断書にも記載されていた）。

現代の研究者によると、作曲家の死の原因をより正確に特定することはもはや不可能です。 W. スタッフォードは、モーツァルトの病歴を逆ピラミッドに例えています。膨大な二次文献が、非常に少量の文書証拠の上に積み上げられているのです。 同時に、過去 100 年間にわたって信頼できる情報の量は増加するどころか、減少しています。科学者たちは長年にわたり、コンスタンス、ソフィー、その他の目撃者の証言に対してますます批判的になり、彼らの証言に多くの矛盾があることを発見しました。

12月4日、モーツァルトの容体は危篤となった。 彼は接触に非常に敏感になり、ナイトガウンを着るのがやっとでした。 まだ生きているモーツァルトの遺体からは異臭が漂い、彼と同じ部屋にいることが困難になった。 何年も後、当時7歳だったモーツァルトの長男カールは、部屋の隅に立って、ベッドに横たわる父親の腫れた体を恐怖の目で見つめていた様子を思い出した。 ソフィーによると、モーツァルトは死が近づいていると感じ、シュテファン大聖堂に自分の代わりを務めるために、他の人に知られる前に自分の死をI・アルブレヒツベルガーに知らせるようコンスタンツェにさえ頼んだという。彼はバンドマスターのアシスタントの地位が正当に彼のものであるべきだと信じていた。 その同じ夜、聖ペテロ教会の司祭が患者のベッドサイドに招待されました。

夜遅くに医者を呼んだところ、クロッセ氏は頭に冷湿布を貼るよう命じた。 これは瀕死のモーツァルトに大きな影響を与え、彼は意識を失いました。 その瞬間から、モーツァルトはうつぶせになり、ランダムに歩き回りました。 真夜中ごろ、彼はベッドに起き上がり、じっと宇宙を見つめ、それから壁にもたれてうとうとしてしまいました。 真夜中、1時5分過ぎ、つまりすでに12月5日、死亡事故が発生した。

すでに夜になって、ファン・スヴィーテン男爵がモーツァルトの家に現れ、未亡人を慰めようとして、数日間友人と一緒に住むように命じました。 同時に、彼はできるだけ簡単に埋葬を手配するよう彼女に緊急のアドバイスを与えた。確かに、故人への最後の借金は三等で支払われ、その費用は8フロリン36クロイツァーと霊柩車代にさらに3フロリンかかった。 ファン・スヴィーテンの直後、ダイム伯爵が到着し、モーツァルトを排除した。 デスマスク。 「紳士の装いのため」と早朝にダイナーに呼ばれた。 葬儀団体の人々は遺体を黒い布で覆い、担架で作業室まで運び、ピアノの隣に安置した。 日中、モーツァルトの友人の多くがそこにやって来て、哀悼の意を表し、作曲家に再会したいと考えていました。

モーツァルトの死の状況をめぐる論争は今日まで続いている。作曲家の死後220年以上が経過したにもかかわらず。 彼の死に関連する膨大な数のバージョンと伝説があり、その中で、当時最も有名な作曲家アントニオ・サリエリによるモーツァルト毒殺の伝説は、A. S. プーシキンの「小さな悲劇」のおかげで特に広まりました。 モーツァルトの死を研究している科学者は、暴力死支持者と自然死支持者の2つの陣営に分かれている。 しかし、大多数の科学者はモーツァルトは自然死したと信じており、どのような毒殺、特にサリエリの毒殺は証明できないか、単に誤りであると考えています。

1791年12月6日、午後3時頃、モーツァルトの遺体はシュテファン大聖堂に運ばれました。 ここ、大聖堂の北側に隣接するクロス礼拝堂では、モーツァルトの友人であるファン・スヴィーテン、サリエリ、アルブレヒツベルガー、ジュスマイヤー、ダイナー、ロズナー、チェリストのオルスラーらが参列し、ささやかな宗教儀式が執り行われた。 霊柩車は当時の規定に従い、夕方6時過ぎ、つまりすでに真っ暗な状態で、同行者なしでサンマルコ墓地へ向かいました。 モーツァルトの埋葬日については議論の余地があり、情報筋によると遺体と一緒に棺が墓地に送られたのは12月6日とされているが、死後48時間より早く埋葬することは規制で禁じられていた。

一般に信じられていることに反して、モーツァルトは亜麻布の袋の中に埋葬されませんでした。 集団墓地映画『アマデウス』で描かれたように、貧しい人々と一緒に。 彼の葬儀は第3のカテゴリーに従って行われ、これには棺への埋葬が含まれていたが、他の5～6個の棺とともに共同の墓に納められた。 当時のモーツァルトの葬儀には何も珍しいことはなかった。 これは「物乞いの葬儀」ではありませんでした。 墓石や記念碑のある別の墓に埋葬できるのは、非常に裕福な人々と貴族だけでした。 1827 年のベートーベンの印象的な（二級ではあるが）葬儀は、異なる時代に行われ、さらに、急激に増加した感情を反映していました。 社会的地位ミュージシャン。

ウィーンの人々にとって、モーツァルトの死はほとんど気づかれずに過ぎ去ったが、プラハではモーツァルトを偲んで大勢の観衆（約4,000人）が集まり、彼の死から9日後に120人の音楽家がアントニオ・ロゼッティ作曲の「レクイエム」を特別に追加して演奏した。 1776年に遡ります。

モーツァルトが埋葬された正確な場所は定かではありません。モーツァルトの時代、墓には標識はなく、墓石は埋葬地ではなく墓地の壁の近くに設置されることが許されていました。 モーツァルトの墓には、友人ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガーの妻が息子を連れて長年訪れていた。 彼は作曲家の埋葬場所を正確に覚えており、モーツァルトの没後50周年を記念して人々が彼の埋葬場所を探し始めたとき、彼はそれを示すことができました。 一人の素朴な仕立て屋が墓に柳の木を植え、その後 1859 年に、有名な嘆きの天使フォン ガッサーの設計に従って記念碑がそこに建てられました。

作曲家の没後100年に関連して、記念碑はウィーン中央墓地の「音楽コーナー」に移されたが、これにより再び本物の墓が失われる危険性が高まった。 その後、聖マルコ墓地の監督アレクサンダー・クルーガーが、以前の墓石のさまざまな残骸を集めて小さな記念碑を建てました。 現在、嘆きの天使は元の場所に戻されました。