アートフルート弦楽四重奏団。 弦楽四重奏曲 革命前のロシアの四重奏曲
イベントや休日の飾り方がわからないですか？ ミュージカルに誘う 弦楽四重奏曲。 弦楽アンサンブルを注文すると、お祝いの標準的な伴奏だけでなく、心に響き、休日のロマンチックな雰囲気を完璧に強調する音楽が提供されます。 熟練した音楽家の手による弦楽器 – 時代を超越したクラシック、あらゆる休暇に双方にとって有利なオプションです。
弦楽器は高貴な響きを持っており、結婚式やその他のお祝いの音楽の伴奏として他の選択肢とは一線を画しています。 純粋で洗練されたヴァイオリンの音色、荒々しくも魅力的なチェロ、あるいはヴィオラの忘れられない音。 私たちの弦楽四重奏曲は、恋人同士の休日をさらにロマンチックなものにします。
エレジーイベントのための弦楽四重奏曲
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弦楽四重奏団の利点私たちの弦楽四重奏団は最高のものの一つです。 この意見に根拠がないことがないように、いくつかの利点をさらに詳しく考えてみましょう。  |
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弦楽四重奏団のハーモニー
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当社のサービス
私たちの弦楽四重奏団はどんなイベントにも参加できます。
- カップル登録。 弦楽四重奏団が最初の結婚式を彩る 重要なイベント- ペイントセレモニー。 背景があまりにもうるさすぎてはいけませんし、弦楽器の音楽も完璧です。 彼女は登記官を怒鳴りつけることはなく、新婚夫婦が発するロマンチックな誓いの言葉を完璧に強調します。
- ゲストとのミーティング。 によると 民俗伝統, 結婚式のゲストはミュージシャンが挨拶する必要があります。 しかし、ほとんどの場合、今この瞬間に流れているものは音楽とは言えません。 良い意味でこの言葉。 私たちの弦楽アンサンブルは面目を失うことはありません。 挨拶は厳粛かつ控えめなものになります。 休暇のために到着したばかりのゲストは、私たちのカルテットが奏でる美しいメロディーに迎えられ、嬉しい驚きを感じるでしょう。
- 結婚披露宴の背景。 高級レストランでは、人々は軽く控えめな音楽を聴きながら食事をしますが、私たちの弦楽アンサンブルも同じ背景を作り出すことができます。 これは高貴で美しいと同時に、ゲストは障害なくお互いに話し、新婚夫婦を祝福することができます。 これは、ざわめき声や食器のカチャカチャという音によって中断される気まずい沈黙よりもはるかに良いです。 ヨーロッパスタイルの結婚式において、弦楽四重奏団のサービスはまさにかけがえのないものです。
- ダンスミュージック。 弦楽四重奏曲は、若者のファーストダンスだけでなく、 ゆっくりとしたダンス、夜のロマンチックな雰囲気を維持します。 もちろん、ゲストがボリュームのあるごちそうの後に少し体を温められるように、ミュージシャンは激しいメロディーを演奏することもできます。
当校の弦楽四重奏団のミュージシャンは全員プロの演奏家であり、あなたの休日に最後まで演奏する準備ができています。 私たちはこれを長い間やっています 音楽の伴奏結婚式のほか、誕生日や企業イベントなどにもよく招待されます。 ディナーパーティーおよびその他の休日。
私たちの弦楽四重奏団は、クラシックからポップスまで、あらゆる音楽を演奏できます。 私たちも想像することができます 楽曲映画や漫画を現代風にアレンジ。 パーティーで聞きたいことを言っていただければ、パフォーマンスプログラムをご用意します。 この結果に失望する人は誰もいないでしょう。
プロモーションごとの弦楽四重奏曲の価格 1時間あたり8000ルーブル
弦楽四重奏団の特徴
弦楽四重奏曲の古典的な構成:
- ヴァイオリンが2本。
- チェロ;
- アルト。
弦楽四重奏曲の最も人気のあるバージョンは、ヴァイオリンの 1 つをフルートに置き換えたものです。 この管楽器はとても美しく優しい響きを持ち、全体の響きを損なわないだけでなく、美しい音を際立たせます。 フルートに主役が与えられることもよくあります。 私たちがこれを思いついたわけではありません。この解決策は多くの人気のある交響曲作品に見られます。
さらに、私たちの弦楽四重奏団は、参加者数が少ないにもかかわらず、どんな複雑な曲でも演奏することができます。 そして最も素晴らしいのは、最もプロのミュージシャンであってもレンタル料金が安いことです。
無駄ではない 弦楽器オーケストラの王様と呼ばれています。 音の品質、美しさ、目立たないという点では、まだ誰も比較することはできません。 さらに、4 つの楽器はあらゆる休日に適しています。 プロム、家族のお祝い、企業イベント、展示会、カンファレンス、または思い出に残るデートに。
私たちのミュージシャンは、小規模な祝賀会だけでなく、多くの観客が集まる大規模なイベントでも需要があります。 簡単な事でも来れますが、 ロマンチックな夜、誰かが標準的なデートを忘れられないイベントに変えたいと思っている場合。
弦楽四重奏団を結婚式、音楽四重奏団、アンサンブルに招待する クラシック音楽ゲストとのミーティング、オンサイト登録、休日 - 電話での注文のためのあらゆる構成。
四重奏曲（弦楽）(弓で弾く) - 室内楽器。 カルテット音楽を演奏するアンサンブル。 最も複雑かつ微妙なタイプの室内楽演奏の 1 つ。 訴訟
K.を独立して設立。 実行します 集合戦は後半に行われた。 18世紀 分解中 多くの国（オーストリア、イタリア、イギリス、フランス）で演奏されており、当初は特にウィーンの市民の間で家庭での音楽演奏と関連付けられており、そこで楽器が普及しました。 アンサンブル演奏（トリオ、四重奏、五重奏）、ヴァイオリンとチェロの演奏を学びます。 アマチュア K. のレパートリーは制作で構成されていました。 K.ディッタースドルフ、L.ボッケリーニ、G.K.ヴァーゲンザイル、J.ハイドン他、多彩。 人気のオペラ、序曲、交響曲などから抜粋した K. 用の編曲の一種。四重奏音楽のジャンルにおけるウィーンの古典作品の発展に伴い、K. (ヴァイオリン 2 台、ヴィオラ、チェロ) は、四重奏曲の主要な主要なタイプとして確立されました。教授 室内楽器 アンサンブル。 長い間、K.は会議の注目を集めませんでした。 Chを訪れた一般の人々。 ああ。 イタリア語 オペラ公演、楽器演奏。 名手と歌手。 最後だけ。 18世紀 (1794) ウィーンに常任教授が組織されました。 K.、慈善家K.リクノフスキー王子によって維持されています。 このグループには、I. シュパンツィヒ、J. マイダー、F. ヴァイス、J. リンケといった著名なウィーンの音楽家が含まれていました。 濃度で 1804年から1805年の季節に、このアンサンブルは歴史上最初の音楽を提供しました。 art-va は、カルテット音楽の一般公開の夜を開催します。 1808年から1816年にかけて、彼はロシア軍に仕えた。 ウィーン大使、A.K.ラズモフスキー伯爵。 このK.さんは全ての室内楽器を初めて演奏しました。 OP. L. ベートーベン（作曲家自身の指導の下で学んだ）、解釈の伝統を築きました。 1814 年にパリで、P. バイヨが K. を組織し、定期購読の夜を開催しました。 室内楽サブスクリプションによる。 で 更なる発展そして教授の普及。 カルテット演奏 重要な役割 K.ジャーマンが演じる ミュージシャンbr. 最初に登場したミュラー・シニア、教授。 K. は多くの場所を旅行しました (1835-51)。 ヨーロッパ人 国（オーストリア、オランダ、ロシアなど）。 しかし、濃度にもかかわらず。 前半の活動。 19世紀 K.シリーズと特別な存在 リットル、カルテット演奏のスタイル自体が形になり始めたばかりでした。 演奏ジャンルとしての音楽の特徴はまだ明確に定義され、特定されていません。 カルテットの演奏では、ソロの名手としての原則が強く現れていました。 K.は多くの人によって単一の演奏アンサンブルではなく、章として考えられていました。 ああ。 あれやあの名ヴァイオリニストの「側近」として。 カルテットの夜のプログラムは、ソロと室内楽が混在したものでした。 いわゆるジャンルで書かれた作品がその中で大きな位置を占めていました。 第 1 ヴァイオリンの見事な名手パートを備えた「華麗な四重奏曲」 (Quator brillant) (N. パガニーニ、J. マイダー、L. シュポーアなどによる四重奏曲)。 リスナーはアンサンブルよりもソリストの演奏を高く評価しました。 K.は主に傑出した名手によって組織されており、その構成はランダムで不安定でした。 アンダースコア ソロスタートたとえば、W. A. モーツァルトの四重奏曲では、W. ブルがステージに立って第 1 ヴァイオリンのパートを演奏し、他の参加者はオーケストラに座って演奏しました。 ピット。 最後までいつものK.アーティストのアレンジ。 19世紀 今とは違っていた。 時間（第一ヴァイオリン奏者は第二ヴァイオリン奏者の向かいに座り、チェロ奏者はヴィオリストの向かいに座った）。 カルテットの演奏スタイルの形成は、カルテット音楽の発展、カルテットの作曲スタイルの充実と複雑化と同時に進行しました。 アンサンブルの演奏の前に、新たな創造性が生まれました。 タスク。 メイン 歴史的な その傾向は、ソロ主義の優位から、部門間のバランスの確立へと向かっています。 アンサンブルの声、その音の統一、単一の芸術に基づくカルテット奏者の統一。 解釈計画。 第１ヴァイオリン奏者は、アンサンブルの中で主導的な役割を維持しながらも、「対等の中での第一位」に過ぎなかった。 同時に、演奏スタイルの形成はコンサートが開催される環境（「選ばれた」聴衆の狭いサークル向けに設計された小さなホール）の影響を受け、それがカルテットの音楽制作に親密な室内空間の性格を与えました。 四重奏団のスタイルは、1869 年から 1907 年にかけて活動し、非常に芸術的な作品を生み出した J. ヨアヒム四重奏団 (ベルリン) の演奏作品で最も完全に表現されました。 古典の解釈の例。 そしてロマンチックな カルテットの音楽。 彼の芸術は、カルテットのパフォーマンスの典型的な特徴、つまり文体の統一性、有機性を明らかにしました。 音の統一感、製造パーツの丁寧で繊細な仕上げ、技術の統一感。 ゲームのテクニック。 この数年の間に、K.は特にドイツで広まりました。 優れた西ヨーロッパ人 アンサンブルはプリンシパルのKさんでした。 フランス語 新しい芸術を紹介したヴァイオリニスト、L.ケイプ。 四重奏スタイルの演奏、特に L. ベートーヴェンの後期四重奏曲の解釈に特徴があります。 現代では 期間 K. は最終的に大きな場所を占めます。 人生。 複数を演奏するテクニック。 K.は、高い、時には名人級の完成度に達しました。 現代のカルテット音楽の影響。 作曲家たちは、音色とダイナミクスの拡張という形で自らを現しました。 カルテットサウンドのパレット、豊かなリズミカル。 カルテットゲームの側面。 列 K は、conc を実行します。 プログラムを暗記する（初めて - R. Kolisch Quartet、ウィーン）。 K.の高濃度での放出。 ホールは、カルテットのスタイルを一種の密接に閉じられた美学として理解することを変えました。 カテゴリー。
ロシアでのカルテット演奏は70～80年代に広がり始めた。 18世紀 当初、その範囲は地所地主の農奴と管理者でした。 音楽 日常生活 コンで。 18世紀 サンクトペテルブルクでは、才能あるヴァイオリニストN.ロジノフが率いるP.A.ズボフ伯爵の農奴Kとその出現。 F.ティーツ率いる室内アンサンブル（いわゆる小さなエルミタージュで演奏）。 端から 18 - 始まり 19世紀 アマチュアのカルテットによる音楽制作は、音楽界のアーティストや作家の間で人気があります。 サンクトペテルブルク、モスクワ、および多くの州にあるサークルやサロン。 都市。 1835年、傑出したヴァイオリニストであり、Pridvのディレクター。 サンクトペテルブルクA.F.リヴォフの合唱団は、教授によって組織されました。 K.、19世紀の最高の外国のカルテットアンサンブルに劣りません。 このK.をR.シューマンやG.ベルリオーズが高く評価した。 彼の活動は閉鎖的な音楽制作の雰囲気の中で行われたという事実にもかかわらず（K.は有料の公開コンサートには出演しませんでした）、アンサンブルは20年の活動期間にわたってサンクトペテルブルクを紹介しました。 最高の作品を観客に届けます。 クラシック 音楽。 前半。 19世紀 サンクトペテルブルクでの公開コンサートは、A. ヴィートゥンと F. ベームが率いる K. によって開催されました (後者は L. ベートーヴェンの四重奏曲の普及に大きな役割を果たしました)。 1859年のロシアの組織後。 音楽 協会（RMO）は、サンクトペテルブルク、モスクワ、その他多くの地域に支部と音楽教育機関を開設しました。 地方の ロシアでは都市ごとに常設のカルテットアンサンブルが結成され始めた。 彼らは著名なヴァイオリニストによって率いられていた：サンクトペテルブルクではL.S.アウアー、モスクワではF.ラウブ、後にI.V.グリジマリ、ハリコフではK.K.ゴルスキー、オデッサではRMOの地方支部に存在したA.P.フィデルマンら。静止していた。 最初にこの会議を引き受けた K. 国中を旅していると、「ロシア四重奏団」（1872年創立）があった。 D.A.パノフが率いるこのアンサンブルは、サンクトペテルブルク、モスクワ、および多くの州で演奏しました。 都市。 1896 年に、いわゆる メクレンブルク四重奏団は、1908 年までは B. カメンスキーが指揮し、1910 年からは K. K. グリゴロヴィチが指揮しました。 この一流のアンサンブルは数多くの公演で演奏されました。 ロシアの都市を訪問し、西ヨーロッパ諸国をツアーした最初のロシア人K.でした。 ロシア四重奏団の演奏は創造性に富んだ偉大な成果を上げたにもかかわらず、ロシアに常駐するK.の数はほとんどありませんでした。 大10月以降のみ。 社会主義者 国家統治下のソ連で革命四重奏団の演奏。 支援は大規模な規模に達しました。 コンで。 1918年 最初のフクロウがモスクワで作られました。 K. - K. im. V.I.レーニン、L.M.ツェイトリンとK.イムが率いる。 A.ストラディヴァリ、D.S.クレーンが最初の作曲を主導しました。 1919年3月、K.はペトログラードで組織されました。 彼ら。 I.A.ルカシェフスキー率いるA.K.グラズノフ。 彼の活動はフクロウの発展に重要な役割を果たしました。 カルテットの演奏。 コンサートで全国をツアーしたこのK.は、最後だけではありませんでした。 ホールだけでなく工場や工場でも、彼は初めて世界の四重奏文学の宝物を広範な大衆に紹介し、室内楽への深い関心を呼び起こしました。 「グラズノビテス」はフクロウの功績を最初に証明した人々でした。 西ヨーロッパでカルテット訴訟。 リスナー; 1925年と1929年に彼らは多くのツアーを行った。 国（ドイツ、フランス、オランダ、ベルギー、デンマーク、ノルウェーなど）。 1921 年に国家が設立されました。 カルテットの名前にちなんで名付けられました J.B.ヴィローマ（キエフ）、1923年 - K.im。 L. ベートーベン (モスクワ) にちなんで命名されました。 コミタス（アルメニア）、1931年 - K.にちなんで名付けられました。 ソ連のボリショイ劇場、1945年 - K.にちなんで名付けられました。 A.P.ボロディナ（モスクワ）ほか 1923年モスクワにて。 コンサバトリーが特別にオープンしました カルテット演奏クラス。 将来の複数の参加者はそれを卒業しました。 カルテットアンサンブル（コミタス劇場、A.P.ボロディン劇場、グルジアSSR州立カルテットなどを含む）。 四重奏の演奏の発展は、全組合四重奏コンクール（1925年、1938年）によって促進されました。 カルテットアンサンブルは共和国で生まれましたが、その多くには革命前には教授がいませんでした。 音楽 訴訟 アゼルバイジャン、アルメニア、ジョージア、リトアニア、タタールスタン、その他の共和国では、フィルハーモニー協会やラジオ委員会の下で、高度に専門的なカルテットアンサンブルが活動しています。 レベル。 最高のフクロウに固有のスキルを実行します。 K. は、数多くの作品の作成に貢献しました。 製品。 フクロウ 四重奏曲（A. N. アレクサンドロフ、R. M. グリエ、S. F. ツィンツァゼ、N. ヤ. ミャスコフスキー、V. ヤ. シェバリン、M. S. ワインバーグ、E. K. ゴルベフ、D. D. ショスタコーヴィチ、S.S. プロコフィエフなど）。 イノベーションの複数形。 これらの製品から であることが判明した 大きな影響力フクロウの発展のために。 音楽の規模と幅広さが特徴のカルテット演奏のスタイル。 呼吸、大きな濃度の感情的知覚に訴えます。 観客。
外国のカルテット（第一ヴァイオリン奏者名を記載、リストは年代順）
I. シュパンツィヒ (ウィーン、1794-1816、1823-30)。
P. バイヨー (パリ、1814-42)。
J. ベーム (ウィーン、1821-68)。
ミュラー兄弟（ブルンシュヴァイク、1831～1855年）。
L. ヤンサ (ウィーン、1834-50)。
F. デイヴィッド (ライプツィヒ、1844-65)。
J. ヘルメスベルガー シニア (ウィーン、1849 ～ 1887 年)。
ミュラー兄弟（ブリュンシュヴァイク、1855～73年）。
J. アルメンゴット (パリ、E. ラロとともに、1855 年から)。
C.ラムルー（パリ、1863年～）。
H. ヘルマン (フランクフルト、1865-1904)。
J.ベッカー、いわゆる フィレンツェ四重奏団（フィレンツェ、1866-80）。
J. ヨアヒム (ベルリン、1869-1907)。
A. ローズ (ウィーン、1882-1938)。
A. ブロツキー (ライプツィヒ、1883-91)。
P. クナイゼル（ニューヨーク、1885-1917）。
E.フバイ（ブダペスト、1886年頃）。
J. ヘルメスベルガー ジュニア (ウィーン、1887-1907)。
M.ソルダット・レーガー（ベルリン、1887～89年、ウィーン、1889年以降、女性カルテット）。
S. Bartsevich（ワルシャワ、1889年～）。
K.ホフマン、いわゆる。 チェコ四重奏団（プラハ、1892-1933）。
L. カペー (パリ、1894 ～ 1921 年)。
S. トムソン (ブリュッセル、1898 ～ 1914 年)。
F. ショルグ、いわゆる ブリュッセル四重奏団（ブリュッセル、1890年代以降）。
A. マルト (ジュネーブ、1900 ～ 1907 年)。
B. ロツキ、t. K.im. O. セヴチカ (プラハ、1901-31)。
A. ベティ、いわゆる フロンザリー四重奏団（ローザンヌ、1902～1929年）。
A. オンヌ、いわゆる プロ・アルテ（ブリュッセル、1913～1940年）。
O.ズッカリーニ、いわゆる。 ローマ四重奏団（ローマ、1918年～）。
A. ブッシュ (ベルリン、1919 ～ 1952 年)。
L. アマール（ベルリン、1921 ～ 29 年、P. ヒンデミットと）
R. コーリッシュ (ウィーン、1922-39)。
A. レベンガット (パリ、1929 年以降)。
A. ゲルトラー (ブリュッセル、1931 年以降)。
J.カルベット、いわゆる カルヴェ四重奏団 (パリ) 1930 年代、1945 年以降は新しい作曲)。
B. シュナイダーハン (ウィーン、1938 ～ 1951 年)。
S. Veg (ブダペスト、1940 年以降)。
R. コリッシュ、t. プロ・アルテ（ニューヨーク、1942年～）。
J. パレーネン、いわゆる パレーネン四重奏団（パリ、1944年～）。
V.タトライ（ブダペスト、1946年～）。
I.トラヴニチェク、いわゆる K.im. L. ヤナーチェク (ブルノ、1947 年以降、1972 年以降、K. クラフカ率いる)。
I.ノバク、K.イム。 B. スメタナ (プラハ、1947 年以降)。
J. ヴラー (プラハ、1950 年以降)。
R. バルシェ (シュトゥットガルト、1952 年以降など)。
革命前のロシアのカルテット
N.ロジノフ（サンクトペテルブルク、18世紀後半）。
F. ティーツ (サンクトペテルブルク、1790 年代)。
F. ベーム（サンクトペテルブルク、1816-46）。
V. N. フェルストフスキー（オレンブルク、1820-30年代）。
L.マウラー（サンクトペテルブルク、1820～40年代）。
F.デイビッド（ドルパット、1829-35）。
F.F.ヴァドコフスキー（知多、1830年代）。
A.F.リボフ（サンクトペテルブルク、1835-55年）。
N. グラッシ (モスクワ、1840 年代)。
A. ヴィエタン（サンクトペテルブルク、1845-52）。
E.ウェラーズ（リガ、1849年～）。
ペテルブルグ四重奏団。 ロシア医学会の部門（I. X. Pikkel、1859-67、中断あり、G. Wieniawski、1860-62、L. S. Auer、1868-1907）。
G. ヴィエニャフスキ（サンクトペテルブルク、1862-68）。
モスクワ四重奏団 ロシア医学会の部門（F. Laub、1866-75; I. V. Grzhimali、1876-1906; G. N. Dulov、1906-09; B. O. Sibor、1909-1913）。
「ロシア四重奏団」（サンクトペテルブルク、D.A.パノフ、1871～75年、F.F.グリゴロヴィッチ、1875～80年、N.V.ガルキン、1880～83年）。
E.K.アルブレヒト（サンクトペテルブルク、1872年〜1887年）。
ロシア音楽協会キエフ支部の四重奏団（O.シェフチク、1875-92。A.A.コラコフスキー、1893-1906）。
ロシア医学会ハリコフ支部の四重奏団（K.K. ゴルスキー、1880-1913）。
ペテルブルグ四重奏団。 室内協会（V. G. Walter、1890-1917）。
ロシア音楽協会オデッサ支部の四重奏団（P. P. プスタルナコフ、1887年、K. A. ガブリロフ、1892-94年、E. ムリナルスキー、1894-98年、I. I. カルブルカ、1898-1901年、1899年から1901年にA. P. フィデルマンと同時に活動。 A. P. フィデルマン、1902-07; Y. コシアン、1907-10、1914-15; V. V. ベゼキルスキー、1910-13。
メクレンブルク四重奏団（サンクトペテルブルク、B.S.カメンスキー、1896-1908年、J.コシアン、1908-10年、K.K.グリゴロヴィチ、1910-18年）。
ソビエト四重奏団
K.im. V.I.レーニン（モスクワ、L.M.ツェイトリン、1918-20年）。
K.im. A. ストラディヴァリ（モスクワ、D.S. クレーン、1919 ～ 20 年; A. Ya. モギレフスキー、1921 ～ 22 年; D. Z. カルピロフスキー、1922 ～ 24 年; A. クノール、1924 ～ 26 年; B. M. シムスキー、1926 ～ 1930 年）。
K.im. A.K. Glazunova（ペトログラード - レニングラード、I.A. ルカシェフスキー、1919年から）。
ムゾ・ナルコンプロス（モスクワ、L.M.ツェイトリン、1920～22年）。
K.im. J. B. ヴィリオマ (キエフ、V. M. ゴールドフェルド、1920 ～ 1927 年; M. G. シムキン、1927 ～ 1950 年)。
K.im. L.ベートーベン（モスクワ、D.M.ツィガノフ、1923年からモスクワ音楽院四重奏団、1925年からモスクワ音楽院、1931年からL.ベートーベンモスクワ音楽院）。
K.im. コミタス（エレバン - モスクワ、別名ガブリエルヤン、1925年から。1926年からモスクワ音楽院の学生四重奏団として結成、「プロモーターの四重奏団」、1932年からK.コミタス）。
州 BSSR四重奏団（ミンスク、A.ベスメルトニー、1924-37年）。
K.im. R.M.グリエール（モスクワ、Ya.B.タルゴンスキー、1924-25;S.I.カリノフスキー、1927-49）。
K.ムズ。 モスクワ芸術劇場スタジオ（モスクワ、D.Z.カルピロフスキー、1924年から1925年）。
K.im. N. D. Leontovich（ハリコフ、S. K. Bruzhanitsky、1925-1930; V. L. Lazarev、1930-1935; A. A. Leshchinsky、1952-69 - K.歴史研究所の教師）。 K. オールウクライナ人 革命家について。 ミュージシャン（キエフ、M.A.ヴォルフ＝イスラエル、1926年から1932年）。
貨物。 四重奏団（トビリシ、L.シウカシビリ、1928～44年、1930年～ジョージア州立四重奏団）。
K.im. L.S.アウアー（レニングラード、I.A.レスマン、1929-34年; M.B.レイゾン、1934年; V.I.シャー、1934-38年）。
V. R. ヴィルシャウ (トビリシ、1929 ～ 1932 年)、後に - K. im. M.M.イッポリトワ・イワノワ。
K.im. ビッグトラソ連（モスクワ、I.A.ジューク、1931-68年）。
K.im. A.A.スペンディアロワ（エレバン、G.K.ボグダニアン、1932年から1955年）。
K.im. N. A. リムスキー＝コルサコフ（アルハンゲリスク、P. アレクセーエフ、1932-42、1944-51; V. M. ペロ、1952 年以降、今年からレニングラード地方フィルハーモニー管弦楽団の管轄下）。
K.im. ソリカムスクのカリ工場（E. カジン、1934～1936年）。
K.フクロウ連合。 作曲家（モスクワ、Ya. B. Targonsky、1934-1939; B. M. Simsky、1944-1956; 新しい曲では）。
K.im. P.I.チャイコフスキー（キエフ、I.リベル、1935年;M.A.ガルリツキー、1938-41年）。
州 グルジア四重奏団（トビリシ、B.キアウレリ、1941年、1945年からグルジア・フィルハーモニー四重奏団、1946年からジョージア州立四重奏団）。
ウズベキスタン四重奏団 フィルハーモニー管弦楽団（タシケント、ポーバー閣下、1944年からラジオ情報委員会傘下、1953年からウズベキスタン・フィルハーモニー管弦楽団）。
EST（東部基準時。 カルテット（タリン、V. Alumäe、1944-59）。
K.ラトフ。 ラジオ（リガ、T.ウェイン、1945～47年、I.ドルマニス、1947年以降）。
K.im. A. P. ボロディン (モスクワ、R. D. Dubinsky、1945 年以降)。
州 リトフ四重奏団。 SSR（ヴィリニュス、J.B.タルゴンスキー、1946～47年、E.パウラスカス、1947年以降）。
K.im. S. I. タネーエフ（レニングラード、V. ユ・オブチャレク、1946年～、1950年～レニングラード・フィルハーモニー四重奏団、1963年～K.はS. I. タネーエフにちなんで命名）。
K.im. N. V. リセンコ (キエフ、A. N. クラフチュク、1951 年以降)。
アゼルバイジャン 州 カルテット（バクー、A.アリエフ、1951年以降）。
K. ハリコフ音楽院（A.A. レシチンスキー、1952 年以降）、現在は芸術大学。
K.im. S. S. プロコフィエフ（モスクワ、E. L. ブラッカー、1957 年以降、1958 年以降 - モスクワ音楽院大学院生のカルテット、1962 年以降 - S. S. プロコフィエフ モスクワ州立大学、P. N. グベルマン、1966 年以降）。
K. BSSR作曲家連合（ミンスク、Yu. Gershovich、1963年以来）。
K.im. M. I. グリンカ（モスクワ、A. Ya. Arenkov、1968年以来、以前はK. CKソ連）。
弦楽四重奏曲 - 音楽 4つの弦楽器のための。 この用語は、4 つの弦楽器で曲を演奏する 4 人のグループを指すこともあります。 ほとんどの場合、弦楽四重奏は 2 つのヴァイオリン、1 つのヴィオラで構成されます。 この楽器構成のバランスは完璧であり、コントラバスなどの他の弦楽器は、音が大きく重いため使用されません。 これ 音楽形式室内楽では最も人気があり、大半が 主要な作曲家弦楽四重奏曲を書いた。
室内楽アンサンブルの他の多くの作品は、弦楽四重奏曲の変形と考えることができます。
弦楽五重奏曲 - ヴィオラ、チェロ、またはコントラバスを追加した弦楽四重奏曲。
弦楽トリオ - ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ 1 台。
ピアノ五重奏曲 - 弦楽四重奏曲;
ピアノ四重奏曲 - 1 つのヴァイオリンがピアノに置き換えられた弦楽四重奏曲。
クラリネット五重奏曲 - クラリネットを使用した弦楽四重奏曲。
弦楽四重奏団の歴史
弦楽四重奏団は 18 世紀のイタリアで始まり、ジョヴァンニ バッティスタ サンマルティーニ (1698-1775) などの作曲家が 2 つのヴァイオリン、ヴィオラ、通奏低音のための音楽を作曲しました。 通奏低音の役割はチェンバロ、またはチェンバロとチェロのいずれかが担当しました。 徐々に作曲家たちはチェンバロを放棄し始めました。 アレッサンドロ・スカルラッティは、「Sonata a Quattro per due Violini, Violetta, e Violoncello senza Cembalo」（チェンバロを除いた、2 つのヴァイオリン、ヴィオラ、チェロの 4 つの楽器のためのソナタ）と題された 6 つの作品を書きましたが、これは弦楽四重奏への自然な移行でした。
弦楽四重奏曲の結成は 1732 年から 1809 年にかけて行われ、彼は多くの四重奏曲を書き、この形式を非常に普及させました。 彼の言葉によれば、作品 33 の四重奏曲は「新しくて特別なスタイルで」4 つの楽章で書かれています。
ハイドンが定めた伝統的な基本形式:
パート 1: すぐに参加できます。
パート 2: 遅い。
第3楽章：メヌエットとトリオ。
第4楽章：ソナタ・ロンド形式で速い。
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