歴史博物館にあるヴィンテージのメンズ ファッション。 展覧会『ハンサムマン。 18世紀半ばから20世紀初頭にかけて活躍したロシアのファッショニスタ

サンクトペテルブルクのシェレメーチエフ宮殿では、演劇博物館の興味深い展示が行われています。 音楽芸術「ハンサムな男。 劇場にいるロシアのファッショニスタ。」 この展覧会は、ロシアにおける男性の威厳の現象、ロシア文学と演劇の有名なファッショニスタ、ダンディとダンディのイメージに捧げられています。 劇場の舞台 18世紀後半から20世紀初頭。

展覧会の歴史的部分のプロローグは、現代の「ハンサムな男性」のポートレートのギャラリーを備えた劇場用の「黒いキャビネット」でした。 写真 有名な俳優 20 世紀から 21 世紀初頭の監督、流行の仕掛け人、そして一般大衆のアイドルたち - G.A. トフストノゴフからダニラ・コズロフスキーまで - 本物の劇場の玄関のように一列に配置されています。

展示ホールに入ると、まるでパフォーマンスの中に足を踏み入れたかのような気分になります。 赤い背景に対して 劇場のカーテン展示品には、カフタン、キャミソール、燕尾服、フロック コート、嗅ぎタバコ入れとポーチ、ロルネットと鼻眼鏡、べっ甲と火薬箱、さまざまな世紀のダンディの肖像画と写真、男性のスケッチなどが展示されました。 舞台衣装...過去数世紀のファッショニスタが使用していたこれらすべてのものが今ではエキゾチックに見えます。

展覧会「劇場のロシアのファッショニスタ」は、メンズファッションの時代に対応する演劇の時代を巡る旅です。古典主義はフォンヴィージンとデルジャヴィンの時代、ロマン主義はプーシキンとレールモントフの時代です。 チェーホフの登場人物- これは世紀の変わり目です...男性のスーツのファッションがどのように変化したかを追跡できます。

左：キャミソール（フランス、18世紀後半、サテン、刺繍）

キャミソール（フランス、18世紀後半、サテン、刺繍）

18 世紀末の男性のフォーマル スーツは、カフタン、キャミソール、ショート パンツ (キュロット) で構成されていました。 この衣装には、白いストッキングとバックル付きの靴が付属していました。 カフタンは、ベルベット、ブロケード、シルクなどの高価な生地で作られ、サテンステッチ刺繍、シルクと金の糸、スパンコール、カラーストーンで刺繍されていました。 カフタンのボタンは飾りで留められていないため、同様にエレガントなキャミソールが見えていました。 キャミソールは淡い色のシルク生地で作られ、刺繍も施されていました。 しかし、キャミソールの後ろはシンプルな生地で作られており、レースが付いているため、体型への「フィット感」が向上しました。 キャミソールの下からは、首のリボンやシャツのトリム、つまりフリルが見えます。

カフタン - バレエ「王の命令」の衣装の一部、1898年（シルク、ビーズ、人工真珠）

展覧会で最も興味深い展示品の 1 つは、1780 年代のカフタンとキャミソールです。 キャミソールはシルクとリネンで作られ、シルク糸でサテンステッチ刺繍が施されており、キャミソールのボタンもサテンステッチで刺繍されています。 ベルベットのカフタンには金銀糸の刺繍やスパンコールがより豪華に装飾され、飾りボタンには銀糸の刺繍が施されています。 カフタンで 興味深い話: 彼はワードローブに移されました 帝国劇場 19世紀半ばには、として使用されていました。 ステージイメージミハイロフスキー劇場の舞台での劇「フィガロの結婚」で芸術家ピエール・イトマンスのために。 20世紀初頭、これがグリゴリー・アレクサンドロヴィチ・ポチョムキン王子のワードローブからスーツである可能性があることが発見されました。 したがって、長い間、衣装は忠実かつ忠実に劇場に役立ちました。

男性用カフタン、ロシア、18世紀。 （ベルベット、サテン、金銀刺繍、スパンコール、銀糸刺繍飾りボタン）

男性用カフタン、ロシア、18世紀。 （ベルベット、サテン、金銀刺繍、スパンコール、銀糸刺繍飾りボタン）

男性用カフタン、ロシア、18世紀。 （ベルベット、サテン、金銀刺繍、スパンコール、銀糸刺繍飾りボタン）

キャミソール、1780年代後半。 (サテン、スパンコール、サテンステッチ刺繍)

19世紀初頭、ファッショニスタの服はカラフルな色合いを失い、カフタンは黒い燕尾服に取って代わられました。 当時最も有名なダンディの何人かは P.Ya でした。 チャアダエフ、A.S. グリボエドフとA.S. についてのマニュアルを書いたプーシキン メンズスタイル詩で。 ほとんどの人が「オネーギン」を読んだことがあると思います。 最も有名なところでは 文学の登場人物当時のプーシキンのエフゲニー・オネーギンとグリボエドフのチャツキーは、19世紀初頭のロシアのダンディの最も顕著な特徴を体現していました。 これらのキャラクターの舞台化は、日常生活において模倣の対象となりました。

ベスト A.S. プーシキン

有名な俳優の所持品は、キュレーターの特別な関心の対象です。 19 世紀の終わりまで、アーティストはしばしば私服を着てステージに登場し、ファッション アクセサリーが演劇のイメージの要素になりました。

ホームジャケット S.Ya. レメシェワ。 1950 ～ 1960 年 (クロスステッチ)

フェズ キャップ M.I. グリンカ。 ロシア、1857年以前（シルク、金属糸とビーズによる刺繍）

タバクニツァ M.I. グリンカ、18世紀半ば。 (革、金属、ビーズ細工)

20世紀初頭までに、蝶の装飾が施された厳格なクラシックスーツがファッショナブルになりました。

アクセサリーの流行の変遷をたどる展示会です。 刺繍入りのポーチ、ビーズをあしらったカバーで飾られた喫煙パイプやステッキ、表紙にプチ刺繍を施したボールブックなどが展示されています。 はい、これらはすべてメンズアクセサリーです！

タバコポーチ、ロシア、前半。 19インチ (レザー、ビーズ、キャンバス、刺繍)

ボールルームノート（ベルベット、刺繍）

ガーターズ、イギリス、18世紀後半。 (ビーズ、レザー、刺繍)

愛の連絡用の秘密のコンパートメント付きボックス

杖（19 世紀の前半 3 分の 1、象牙、ビーズ、編み物）と杖のカバー（1830 ～ 1840 年代、ビーズ、編み物、シルク）

18 世紀には、杖は純粋に代表的な役割を果たし、歩行にさらに優雅さを与えるのにも役立ちました。 世紀の終わりまでに、手に持ったり脇の下に抱えたりする短い杖（約50cm）が流行しました。 葦、葦、竹、貴重な樹種から作られていました。 ノブは本物の芸術作品であることがよくありました。

杖（19 世紀の前半 3 分の 1、象牙、ビーズ、編み物）と杖のカバー（1830 ～ 1840 年代、ビーズ、編み物、シルク）

18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて、刺繍入りの財布が人気を博しました。 いくつかのコンパートメントまたはポケットを備えた長方形の財布は男性のみに使用されました。 時々財布の中に同封されていた ノート。 紙幣、紙幣、メモ、手紙はそのような財布に保管されていました。

財布（1830年代、レザー、ビーズ、シルク、刺繍）

この展覧会では、聞いたことはあっても見たことのない男性用コルセットを紹介します。

メンズコルセット

珍しいアクセサリ、ヘッドフォンも見つけました。 睡眠中などに口ひげの形状を維持したり、食事中に口ひげを汚染から守るために使用されていました。 今回初めて知りました。

左下隅にはヘッドフォンがあります

これは展覧会に関するストーリーのほんの一部です。 衣装の歴史に興味がある方は、ぜひ展示をチェックしてみてください。興味深いですよ。

住所: サンクトペテルブルク、シェレメーチエフスキー宮殿、フォンタンカ川堤防、34

珍しいパッケージのポストカードセット。 玄関ドア。 購入したい場合は、チェックしてください お土産屋シェレメーチエフスキー宮殿。

この記事は雑誌『Burda. クロスステッチ』（2018年6月）

時々、ロシア人男性とファッションは、異なる宇宙を走り決して交わることのない線を交差させるようなものであるように思えます。 この固定観念の誤りは、素晴らしい「ハンサムな男」によって裏付けられています。 18世紀半ばから20世紀初頭のロシアのファッショニスタ」は、2017年3月15日から7月28日までモスクワの歴史博物館で開催されます。

この展覧会では、州立歴史博物館の資金から集められた 600 点以上の品物が展示されます。 州立博物館として。 プーシキン州 歴史図書館、ロシア語 州立図書館、アレクサンダー・ワシリエフ財団（ビリニュス）も同様です。 展示品の中には、男性用のドレスや下着、ジュエリーやファッションアクセサリー、帽子、靴、ボタン、財布、嗅ぎタバコ入れやパイプ、パーソナルケア製品などがあります。 絵画、版画、写真、風刺画、雑誌、書籍。 多くのアイテムが初めて一般公開されました。

この展示会は 3 つのセクションで構成されており、それぞれがメンズ ファッションの特定の「ピーク」に特化しています。
「礼儀正しさ」、18世紀中期～後半、
「ダンディズム：ロシアのイメージ」、19世紀最初の30年間、
「デカダンス」、20世紀初頭。

展覧会の別の部分では、英国高等デザイン学校（コース「ジュエリーデザイン」と「ファッションデザイン」）の若手デザイナーの作品が展示されています。

18世紀後半半ばの宮廷では、主なファッショニスタは「プチチュール」、貴族、フランスファッションのファンでした。

カフタン、ヨーロッパ、1770年、宮廷剣、ロシア、18世紀前半。

かつら、ヨーロッパ、18 世紀。

カフタンと剣

キャミソール、フランス、18 世紀最後の四半期、キュロット、ヨーロッパ、18 世紀末。

ベスト、フランス、1780年頃、シルク、リネン、刺繍

指輪、ネクタイピン

懐中時計、イギリス、1830年頃、「ヘイリー＆サン」

懐中時計、イギリス、1740 年、時計師 W. グラント

二重レンズの眼鏡、フランス、18 世紀半ば

シャトレーヌ：ミニチュア付き、ヨーロッパ、1740年代。 フランス、1760年代。

シャトレーヌ

未知のアーティスト。 I.A.男爵の肖像 チェルカソワ、18世紀半ば

バスアメニティ

「ペティメーターは朝寝て、夕方に起きて、数時間鏡の前に座って、自分の体を漂白し、顔を赤らめてシミを塗り、香水を吹き付けられるまで家から出ません」そこから発せられる香りが、彼がこれから走るであろう街路で感じられることを。」 「風刺メッセンジャー」、1790年。

ピストルの形をしたボトル。 西欧、18世紀末

嗅ぎタバコ入れ、フランス、イギリス 18 世紀

「崇拝される対象の好意を得たヴォロキットは、今後、お役所仕事と彼の恋人が一緒になるときは、お互いにタバコを扱い、お互いの匂いを嗅ぎ合う方法に同意します。 。 この匂いを嗅いでいる間、お役所仕事は、事前に用意したメモを指の間に巧みに隠し、すぐにそれを美女の嗅ぎタバコ入れに入れます。そうでないと、これで不都合があれば、嗅ぎタバコ入れを美女のところに持ってきてご馳走します。彼女はタバコを吸い、丸めたメモを真ん中に置き、指で触りながら取り出し、スカーフやポケットに慎重に隠しました。」 「ファッションと無常、そして現在の服装と古代の服装との面白い対応関係。」

嗅ぎタバコ入れ、18世紀半ば

「ダンディズム」、19 世紀の最初の 30 年間、ロシアのダンディは貴族であり、かなり厳しい衣装規制によって制限されていました。

燕尾服、ヨーロッパ、1815 年頃、ウール、シルク。 丸い帽子、アメリカ、19 世紀前半。 「ピーク＆コー」、フェルト

犬の頭の形をしたノブが付いた杖、西ヨーロッパ、19 世紀前半、ゼブラウッド、琥珀。

ベスト: フランス、1820 年代、シルク、ガラスボタン、アメリカ、1810 年代、プリントされたコットン生地。 ハンカチ、ロシア、グレー。 19 世紀、キャンブリック、刺繍

ベスト フランス、1820年代、シルク、ガラスボタン

燕尾服、ヨーロッパ、1830 年頃、ウール、シルク、丸帽子、1820 年 Henry Heath Ltd、ベロア、レザー、モアレ、布

折りたたみカミソリ、ホーンハンドル、フランス、イギリス

ボトル

ケア用品

「間違いなく、鏡台に費やす時間が最も平和で、あっという間に流れてしまいます。 時間の中には自分でも気づいていない小さな楽しみがたくさんあります。 自分自身について何かをするときに、心からの喜びを感じない人はいないでしょうか。 従者を雇うことは大きな間違いです。彼はあなたから何千もの楽しみを奪うことになります。」 「礼儀正しさに関する社会的行動の規則」、1829 年

曜日ごとのスタンプのセットです。 ロシア、トゥーラ、19世紀前半、鋼鉄

19世紀初頭のファッションの風刺画。 ドイツ、1803年

ヤルマルカ、ロシア、1920～1830年代、ビーズ、シルク、編み物

喫煙パイプ、左: フランス、宝石、右、19 世紀前半: ロシアまたはドイツ、ビーズ、1830 ～ 1840 年代

燕尾服、ヨーロッパ、1850 年頃、ウール、シルク

ベスト、フランス、1830年代、シルク

退廃、20 世紀初頭、洗練された「コケット」、熱心なアスリート

装飾的なシャトレーヌ、ロシア、1893

カフスボタンのセット、ヨーロッパ、1900 ～ 1910 年。

カフリンクス、19 世紀後半から 20 世紀初頭。

燕尾服とシルクハット

「社交界の人々にシルクハットの着用が義務付けられる機会は 3 つあります。1) カットアウェイ (ジャケットを着て) で訪問するとき、2) 黒いジャケットを着て乗馬するとき、3) 葬儀、園遊会、遊歩道、公務のときです。会議。 スーツのジャケットにシルクハットをかぶるのは、ソフトキャップをかぶった女性と馬に乗ったり、ドレススーツに山高帽をかぶったりするのと同じ違和感です。」 紳士。 ボードブック優雅な男、1913年

ガリーナ・ツベタエワレビュー: 251 評価: 253 評価: 322

月曜日は、ほとんどすべての美術館が休館になります。 そして2時間の自由時間があります。 私は中心部にいて、歴史博物館の展示ホールを思い出しましたが、何のアナウンスもなく閉館していることが判明しました。 振り返ると、1812年戦争博物館で「ハンサムマン」展のポスターを見て、この展覧会に行くことにしました。 遠征がなかったのが残念です。 しかし、とにかく十分に面白かったです。 展覧会はペティメーター、ダンディ、デカダンスの3つのパートに分かれています。 解説情報も豊富。 すべての展示物は明るく照らされており、近づいてじっくり見ることができます。 最初のセクション: ペティメーター。 アレクサンダー・ワシリエフ財団（ヴィリニュス）からの衣類が展示されているだけでなく、肖像画はペティメーター時代の男性の様子をはっきりと示しています。 驚いたことに、衣装から判断すると、男性たちはそれほど大きくありませんでした。 そして、さまざまな装飾がたくさんありました。 その量には驚くしかありません。 次のセクションはダンディです。 私はすぐにプーシキンのことを思い出しました。「ダンディなロンドンっ子のように着飾った――そしてついに光が見えた。」 すぐに想像できる 社会生活、ボール、クラブ、レセプション - 若い熊手の怠惰な生活。 ナイフや爪やすりなどが保管されていた、さまざまなボトル、器具、秘密を備えた杖のノブが何個あったか。 そして洗練と洗練を伴う退廃。 シルクハット、帽子、下着がなんと美しく保存されているのか。 どうやって生き残ったのか想像するのは難しい。 ゴルフに最適なもの、スポーツをすることがファッショナブルでした。
私はブリティッシュ・スクール・オブ・デザインのものがとても気に入りました。 私たちにはなんて才能のあるデザイナーがいるのでしょう。 彼らが生み出したものは、衝撃性と実用性を兼ね備えた比類のないものです。 それらは着用することができ、着用する必要があります。 量産。 明るい色は生活を飾り、気分を高めます。 少なくとも数人がこれを着ていると素晴らしいです。
この展示会は、ファッションとその発展に関心があり、古いものを新たに見つめ、新しいものから自分なりの何かを見つけたいと考えているすべての人にとって興味深いものです。
面白くてあっという間に2時間が過ぎてしまいました。 素材の魅力的なプレゼンテーションをしてくれた主催者に感謝するとともに、英国デザイン学校のデザイナーたちに敬意を表します。

ナデジダ・ニコラエワ レビュー: 21 評価: 21 評価: 4

私たちは国立歴史博物館の展示「ハンサムな男。18世紀半ばから20世紀初頭のロシアのファッショニスタ」を訪れました。 これは、完全にメンズファッションの歴史に特化したロシア初の大規模プロジェクトである。 展示品の中には、男性用のドレスや下着、モダンなスーツ、ジュエリー、ファッションアクセサリー、グルーミング製品、絵画、彫刻、写真、漫画、雑誌、書籍などが600点以上展示されています。 すべてのメンズドレスは布、ウール、ブロケード、シルク、サテンなどの天然素材で作られています。スーツはゴージャスです。 そして靴のバックルも圧巻です！ そして嗅ぎタバコ入れ、刺繍入りベスト、カフタン、キャミソール、ハンドバッグ、財布など、これらはすべて本物の芸術作品です。 そこには何という職人と巨匠がいたのでしょう！ これがロシアのファッショニスタの着こなしです！ 小説『エフゲニー・オネーギン』の中で、アレクサンドル・セルゲイヴィチ・プーシキンは最新のロシア人について次のように書いている。「...威勢のいいファッション、私たちの暴君、最新のロシア人の病気！」 200年前を考えてみてください。ファッションに対して無敵の情熱を持った新しいロシア人がいました。 ファッションは服や靴だけではありません。 外側にあるものはすべてファッションであり、ファッショナブルな作家、芸術家、詩人などです。多くの人にとって、ファッションに遅れるということは、人生に遅れることを意味します。 これがプーシキンの時代の様子であり、私たちの時代も同様です。
考慮すべき興味深い点がたくさんあります。お勧めします。ガイドがあればより良くなり、異なる認識が得られ、展示物が生き生きとします。

マヤ・シュガコワレビュー: 27 評価: 27 評価: 15

情熱の分析。
「ファンドリンは、黒い山高帽、黒いジャケット、黒いズボン、黒いネクタイという目立たない英国人に扮していた。モスクワではおそらく葬儀屋と間違われただろうが、ロンドンではおそらく透明人間だと思われるだろう。男。" ボリス・アクニン「アザゼル」
歴史博物館の赤の広場では、「18 世紀半ばから 20 世紀初頭の男性としてはハンサムなロシアのファッショニスタ」展が開催されています。 展示品は詰め物ではありません アンティークアイテム武器もあるし、簡潔で少し寒いし、3つの大きな部屋にある 展示ホールクイックイルミネーション、と言われています 有名な作家、「高貴な夫は覚えています：尊厳はあなたに何が起こるかではなく、あなたがどのように行動するかにあります！」 。 展覧会には衣類やアクセサリーの記章が集められた 3 つの部屋があり、当時はフランス的なものがファッショナブルで、次にイギリス的なものが流行し、その後ファッションがあらゆる外国の習慣と融合して異なったものになりました。 展覧会では、人間のすべてが美しくあるべきであるとか、美しさが世界を救うなどといった「ありきたりな」フレーズの碑文が見つからなかったのは素晴らしいことです。 有名なフレーズ。 古代の物の上にある碑文では、当時の一次資料からの他の興味深い文章や引用を読むことができます。 私は新しい、しかし私たちにとってはすでに時代遅れになっている「5メートル」という言葉を学びました。これは、フランスのあらゆるものを模倣する、若い世俗的なダンディ、ダンディを意味します。 「ここにあったよ 好きな場所モスクワのダンディ - 当時の人々が呼んだ5メートル 風刺文学」 E. ラジンスキー、「タラカノワ王女」 将校の制服、宝石、ネクタイをさまざまな方法で結び、タイムリーにローネットを調べ、かつらを適切に粉にし、麦わら帽子を含む帽子をかぶる。必ず黒いリボンをつけていること、礼儀正しくタバコを嗅ぐこと、エレガントな嗅ぎタバコ入れを取り出すこと、ファッションやファッショニスタが嘲笑されていた当時の風刺画にくしゃみをすること、タンゴを踊れること、スポーツ選手になれること、これらはすべて時代のしるしです。退廃、ダンディズム、礼儀正しさ。 いくつかの物体は私には非常にかさばるように見えましたし、ガラスの後ろのいくつかは少し壊れやすく、壊れやすいように見えました、それは当時のハンサムな男性の寸法でした。 5メートルと現代性の関係 - 英国学校のいくつかの展示品、そしてそれらはすべてにおいて非常に優れているため、異国の地でのロシアの才能に驚かされます。 展覧会終了後、出口近くにゲストが感想を書いた書評集があります。ぜひ目を通す時間を残してください。信じてください。展覧会と同じくらい細部まで興味深いものです。 7月末まで続きます。

つい最近、歴史博物館でメンズファッションに特化した展示会が開催されました。

「ハンサムな男。 18 世紀半ばから 20 世紀初頭のロシアのファッショニスタ」 - これが展覧会の正式なタイトルです。 」 銀時代」 あらゆる種類の、そして実際には非常に多様な付属アクセサリも同様です。

実際、キュレーターはこの時期に 3 つのタイプのファッショニスタを特定しました。 さて、最初から、18世紀から始めましょう。

展示されている肖像画は、たくさんありますが、非常に異なっています。有名な人も無名な人も、有名な作家も無名の作家もいます。 これについては詳しく説明しません。この絵の英雄たちの衣装にのみ興味があります。

「ペティメーター」（フランス語のプチメートル）――これは当時、流行を過剰に追い求める社交的なダンディを皮肉った呼称でした。 ただし、これはフランスのオリジナルの色合いでもあります。 実際、当時のファッションは女性だけでなく男性も外部効果に重点を置いていました。 刺繍、レース、明るい色、装飾、すべてが存在していました。

風刺雑誌「あれこれ」（1769年発行）は、そのようなファッショニスタについて次のように書いています。 ペティメーターとは、ロシア語でヘリポート、またはファッションのルールに従って着飾ること以外何も考えていない人を意味します...コメディ、舞踏会、パーティーで ストーンアイランド、カテリンゴフ、 サマーガーデン宮殿の堤防に沿ってどこにでもペティメーターが見えます.»

« 誰が何をしても、どんなファッションをしても、ペティメーターの目から隠れるものは何もありません、彼はすべてを引き継ぎ、すぐにそれを自分のものにするでしょう、なぜなら彼は無差別にすべてを模倣するからです.»

しかし、当時の服一式（習慣完了）を考えてみましょう。 カフタンも付いてました( アウターウェア）、キャミソール（カフタンの下に着用。袖のないキャミソールを短くしたものが後にベストと呼ばれるようになりました）、キュロット。 つまりショートパンツです。

「キュロット」という言葉は、「サン・キュロット」、つまり革命的な志を持ったパリの「第三身分」の代表者の響きを思い出させます。 フランス革命。 確かに、当時の庶民は世俗的なファッショニスタとは異なり、キュロットを履かず、長ズボンを履いていました。 しかし、貴族たちはキュロット、現在ズボンと呼ばれている長さのものを着ていました。 そしてもちろん、ここではストッキングが必要でした。
こうして足が露出したのです。 そして、それらには特別な注意が必要でした。 ふくらはぎに細さとボリュームを与えるために、登場人物の中には、ストッキングの下に「綿紙」を入れた人もいます（もう一度、当時のロシアの風刺新聞を参照します）。

もちろん靴のバックルも全力で輝いていました。
しかし、私は靴のこのような快適なヒール、つまり氷の条件に非常に適していることに気づくことができました。

しかし、足元から頭に戻りましょう。 彼女が何を着ているかも重要でした。 ここで私は帽子についてはまったく話していません。

はい、まさに-私たちはかつらについて話しています。 たくさんの種類があり、これも流行によって規定されました。 1767 年の本「L'art du perruquier (理髪の芸術)」には、8 つの主要なタイプのかつらが示されています。

ウィッグにしわが寄らないように、ウィッグ専用のケースが用意されていました。

これがどのような素材で、かつらはどのような繊維で作られているのかを言うことさえ困難です。

ウィッグは粉末にする必要がありました。 これにも独自のルールと技術がありました。専門家が指摘するように、最高のパウダーは小麦粉から作られ、かつら用の口紅（パウダーが付着するため）はレンダリングラードから作られていると指摘しています。 服を着る人の顔と衣服を保護するために、美容師は「コルネット」、つまり特別な方法で折りたたまれた段ボールのシートを彼に置きます。

その他にも「爪の美しさ」を考えたアメニティがこちら。

香水瓶も当時は単なる女性のアクセサリーではありませんでした。

一般的に、出かける前の準備には明らかに時間がかかりました。

服装の話に戻りましょう。 刺繍はそれを装飾する非常に一般的な方法であり、特にキャミソールとベストに関係していました（当時のファッショナブルな若者の一人、つまり有名な首長アンドレイ・ラズモフスキーの息子は、ベストに約2万ルーブルを費やすことができました）。これには驚きました仕立て屋から請求書を受け取ったとき、彼の父親はよく言った）。

シルクの財布にも刺繍が入っています。

さらに、ボタンには、風景や文学作品のイラストなどを装飾することもできます。

時計（当時はまだ懐中時計のみ）、嗅ぎタバコ入れ、ローグネット、望遠鏡も同様に装飾されていました。

ミニチュアの流行にも注目してみましょう。同じ嗅ぎタバコ入れの中に、心のある女性の肖像画があった可能性は十分にあります。

さて、最後に、マナーは良いマナーの規則にも従わなければなりませんでした。

« お辞儀は礼儀と礼儀の表れです. (…) 部屋に入るときにお辞儀をするには、4 番目の位置からお辞儀をし、右足を後ろから前の 4 番目の位置に持っていきます。 次に、左足を最初の位置に戻し、体を傾けて膝を伸ばし、かがむ前に、お辞儀をする人たちを気持ちの良い目で見てください。…»

まだ混乱していますか？ しかし、これらの動作はすべて「楽しく自由な方法」で行われなければなりません。 この引用が「The Dance Teacher」という作品からのものであることは偶然ではありません。 そして、ここでのポジションはダンスのポジションでもあります - これが図です。

さて、皆さん、18世紀に戻りたいですか？ しかし、あなたはどれほど印象的に見えるでしょう。 :)

しかし、しばらくするとファッションは変化します - 「ロンドンのダンディのように」

プーシキンの時代までに、メンズファッションは根本的な変化を遂げ、あたかもルイ16世によって古いファッションが断ち切られたかのようでした。 特に刺繍やレースが付いた明るいカフタンはもう必要ありません。 ストッキング付きの短いキュロットはありません。 はい、その他のアクセサリも変更されます。

フランス革命とその後のナポレオン戦争の時代により、パリは指導的立場から遠ざけられました。 現在、男性のファッションはロンドンによって決定され、外部の影響を受けにくいものの、堅実さと世間体を尊重するようになりました。 これは問題の一面です。 そしてもう一つは、イギリス人の永遠のスポーツ性（当時の理解では）です。 私たちが話しているのはアクティブなレジャーについて）、まず第一に、衣服が快適であることが必要でした。 これらの要因が重なり、「第三身分」の社会的上位への進出が進むことと相まって、一見質実剛健なイメージを与えている。

はい、そして当時の肖像画は、半世紀前にもう一つの重要な付属品、つまりかつら（たとえ自分の髪がほとんど残っていないとしても）が消失したことを示しています。 同時に、男性の髪型の流行は定期的に変化します。当時の肖像画からそれを追跡することもできます。

上は「ティトゥス風」の髪型です。これは特にワシリー・リヴォヴィッチ・プーシキンが着用したものです（ちなみに、特別なスタイリングが必要でした）。 しかし、逆に髪がわずかに長くなることもありました。

アクセサリーに関するアドバイスも、暴走を許さないようです。 そして、1820年代後半の主な顧問はフランス語の本「コード・ド・ラ・トワレ」（その著者はオノレ・ナポレオン・ラッソンという素晴らしい名前を持っています）になりました。

「きちんとひげを剃った人は、ひげを剃っていない人よりも高い思考を持っている」 - 「エレガンスと衛生」に関する著作の著者は、スターンに言及してこのフレーズを作品の表紙に置いています（本文自体で次のように述べています）。 ほとんどの男性は毎朝顎の手入れをします。 1日に2回ひげを剃るダンディもいる")。 さて、展覧会のキュレーターは展示会にカミソリを置くことを忘れません - これらは彼らが使用したものです 19 世紀初頭世紀。

さて、私がすでに何度も言及したのは無駄ではありません - どこに行くことができますか？ - アレクサンドル・プーシキン: 「賢い人になれば、爪の美しさについて考えることができます。」 あらゆる種類のアクセサリー、ボトル、マニキュアセット - これらすべてが男性用のドレッシングテーブルにあります。

ついでに面白いことを言っておきますが、このボトルは望遠鏡に接続されています。 どこに持って行って、何を注いだのだろうか？

ムッシュ・ラッソンからのさらなるアドバイスは次のとおりです。 時計を宝石と同一視すべきではありません。 鎖や印章が多すぎると、趣味が悪いことを示します。 時計はベストの左ポケットに入れています。 厚さは 5 フラン硬貨 2 枚の厚さを超えてはなりません。 エナメルコーティングされたケースの時計は女性のみが使用できます…»

確かに、18 世紀の時計と比較すると、クロノメーターは 19 世紀外見的にははるかにシンプルです。

だからといって安いというわけではありません。 当時の回想家の一人によれば、「 有名なパリの巨匠ブレゲの時計を持つのはふさわしく、これらの時計は決して安くはありませんでした。最も単純な種類の時計の価格は少なくとも 300 フラン、高価な時計の価格は当時最高 3000 ルーブルに達しました。.»

コード・ド・ラ・トワレの話に戻りましょう。 著者は宝石について次のように報告しています。 若者は英国製の幅広の指輪を 1 つだけ着用することが許可されています（ちなみに、これは金ではなく、銅と亜鉛の合金で、現在では「トンパック」と呼ばれることが多くなっています） 高齢の男性の場合は、ソリティア付きの指輪が 1 つだけです。».

視覚デバイスも変化しています。 劇場用ロルネットには、その品質以外の装飾は一切認められません (...) そして、まさにその品格を構成するのはガラスの細かさです。».

確かに、スポッティングスコープは、宝石が付いていなくても、依然としてエレガントです（時計と組み合わせられることもあります）。

嗅ぎタバコ入れも厳しくなります（ここには当時流行していたガラスの下に絵を描くエグロミスという技法があります）。

靴のバックル (比較のためにこの投稿の最初の部分の画像を思い出してください) もそれほど煩わしくないです。

しかし、財布は明るくすることができます（ほとんどの場合、現在はビーズで刺繍されています）。 しかし、ここでは、これはおそらく女性が個人的に刺繍した贈り物であると想定されているようです。

ただし、サスペンダーなど、実際には見えない場所に刺繍が現れる場合があります。

コスチュームを少しでも盛り上げることができるものは何でしょうか? 推測するのは簡単です - これはベストです。 前の「キャミソール」とあまり似ていませんが、それでもです。

しかし、これはすべて「特定の」ドレスについて話している間の話です。 と 軍服すべてが異なります。当時彼らは「迷彩」というものを知りませんでした。兵士たちは戦場で敵と味方を区別するために明るい服を着ていました。 さらに記章もある。グリボエドフのスカロズブによれば、「制服にはパイピング、肩ストラップ、ボタンホールが付いている」という。

しかし、軍人も民間人も自宅で本当に楽しむことができます。 ローブは色や仕上げに制限がありません。

ホームエンターテイメント用のパイプやその他のアクセサリーを好きなように飾ることができます。

そして、ハンターの農場全体も。

一言で言えば、男性の服装スタイルは、逆説的に、公の場では目立たないもの、家庭では明るいものに分けられます。

しかし、このパブリックスタイルは、 XIX-XX のターン何世紀にもわたって再び変化が起こります。 何については - 次回。

ナタリア・ヴィノグラドワ氏、展覧会「ハンサム・マン」キュレーター。 18世紀半ばから20世紀初頭のロシアのファッショニスタ」が現在国立で開催されています。 歴史博物館、その秘密をTANRに語った 男性の美しさ過去数世紀

かつら

18世紀のダンディにとってウィッグは特別な関心事でした（女性はウィッグを着用しませんでした）。 美容に関する 1767 年の出版物では、ウィッグの主な 7 種類が特定されています。「キャップまたはショートウィッグ」、「巾着ウィッグ」（後ろが長くて滑らかな髪で終わり、ハンドバッグまたは黒いタフタのバッグに押し込まれている）、および「結び目のかつら、「修道院のかつら」、「四角のかつら」、「准将風のかつら」（コルク栓抜きの形で作った 2 つの大きなカールを後ろでリボンで結び、完成させました）黒のレップまたはベルベットのリボン）、「おさげのかつら」。 この出版物では、誰に、どのような状況で特定のかつらを着用することが適切であるかを推奨しています。 たとえば、「准将のかつら」は乗馬に特に適しており、豪華な「四角のかつら」は高位の紳士や裁判官の特権でした。

展覧会キュレーター

理想的なダンディかつらは、できるだけ不自然でなければなりません。髪型が複雑で人工的に見えるほど、その所有者はより洗練され、「文明的」であると見なされます。 さらに、ウィッグのファッションの起源の王室の歴史、高コスト、製造の複雑さ、また、ウィッグを着用するときに（頭から落ちないように）必要な歩行のために、かつらは権力者の象徴となり、その所有者の高貴さと階級的独占性を示しました。

ナタリア・ヴィノグラドワ

美術評論家、衣装史家、国立歴史博物館の研究者、17世紀から20世紀の宝飾品および宝飾品のコレクションのキュレーター、サンクトペテルブルク大学の大学院生 州立研究所文化

ピョートル1世の宮廷へのホルスタイン公使の日記には、ガブリエル・ゴロフキン首相の邸宅の一室に、最も貴重な装飾品として巨大な薄茶色のかつらが壁に掛けられていたことが記されている。 首相自身の意見では、これは贈り物でした。 私自身の言葉で、そんなものを買えるほど裕福ではなかったし、まして毎日着てダメにするほどではなかった。

メイクとフロントサイト

18世紀の男性のメイクアップは、欠点を隠したり、見た目の利点を強調したりするだけではありませんでした。 ハイをマークする 社会的地位そして啓発 - これはまさにダンディたちの主な目標であり、顔を白くしたり赤くしたり、眉毛を埋めたり、唇をペイントしたり、斑点を接着したりしていました。 厚く濃い化粧が彼女の顔立ちに人工的な印象を与えていた。 啓蒙時代の先進的な貴族にとって、「人工性」と自然からの距離は文明と進歩を意味し、白く輝く肌は貴族の出自の証、美しさと健康の象徴と考えられていました。

ハエ-特別な表現力を与え、肌の白さに影を付ける、丸いまたは形をした（ハート、三日月の形の）黒い絹の部分が、植物性接着剤を使用して顔に取り付けられました。 ハエはフライボックス、つまり鏡が付いた精巧にデザインされた箱の中に保管されていました。 内部カバーします。 それはポケットに入れて持ち歩き、日中、状況や気分に応じてハエの位置と数を変えることができました。

風刺メッセンジャーの「ハエを使う科学」というメモでは、ハエの言語が詳細に解釈されていました。 たとえば、「上を飛んで」 右眉毛嘲笑を意味します、こめかみの近くの額にあります - 公平性または冷酷さ、眉毛の端にあります - 忠実、右目の上 - デートの喜び、左上 - 別れの悲しみ、口元にあります - 愛、真ん中ひげのせいだ - 推測するよ。」

20 世紀初頭のダンディやファッション イデオロギーの人々は、ハエへの関心を復活させようとしました。 『アーガス』誌の「紳士淑女のためのホットな美容のヒント」のコーナーで、パラダ・ボグダノヴァ＝ベルスカヤは「顔、首、肩、腕、背中にハエを着け、ベルベットやシルク、または特別な組成物で作られた小さなハエを身に着けること、巧みに彫られた斑点。 ハエの形状は時代に応じて、飛行機、車、テニスラケットの形にする必要がありました。

リード、ログネット、スポッティングスコープ

本物のファッショニスタは杖を着用しなければなりませんでしたが、これは彼の健康状態とは何の関係もありませんでした。杖を着用すると歩き方が優雅になると信じられていました。 で 異なる時間日数を使うべきだった 正しいタイプ杖。 革ひもが付いた結び目のあるものは、午前10時まで着用が許可されていました。 昼間の訪問には、高価な木材で作られたシンプルな杖が適しており、夜の訪問には、最もエレガントで豪華な杖が選ばれました。 杖の長さもさまざまでした：大 - 約130 cm、中 - 約90 cm、短 - 約50 cm（手または腕の下に着用されました）。

杖は葦、葦、竹、貴重な木材から作られ、ノブは宝飾品になりました。 杖には、時計、コンパス、望遠鏡、マニキュア アクセサリー、さらには楽しいメロディーを奏でる音楽機構が組み込まれている場合もあります。

ダンディのワードローブに追加された重要なアイテムは、優雅なビジュアル ゲームで使用されるスポッティング スコープとローグネット (どちらも豪華な装飾が施され、簡潔なデザイン) でした。 これらのデバイスには光学ガラスが搭載されていないことが多く、優れた視力を持つダンディが所有していました。ローネットを通して見ると、浮気を誘い、興味、承認、または屈辱を示す可能性がありました。

嗅ぎタバコ入れ

所有者を楽しませ、さまざまな意味で勇敢な18世紀の貴族のライフスタイルを体現した嗅ぎ煙草箱は、2つのタイプに分けられました。冬用のものは、熱を伝えにくい素材（べっ甲、真珠層）で作られていました。 、ホーン。 そして夏用のものは石と金属でできており、エナメル、宝石、絵画で装飾されていました。

嗅ぎ煙草箱は、ポケットサイズのものや卓上のもの、ファンタジーなもの、動物の形をしたもの、「トリック」、つまりエロティックなシーンが描かれた秘密の蓋が付いているものもあります。 このようなおとりの嗅ぎタバコ入れは、おそらくラブメール、つまりメモをこっそり送信するために使用されたと考えられます。 宝石や統治者の肖像画で装飾された豪華な嗅ぎ煙草入れは、廷臣の記章や賞品となりました。

18 世紀の男性ファッションに関連するあらゆるものと同様、嗅ぎタバコ入れを扱うときも、優雅さと気楽さが重要でした。 「タバコの匂いを嗅ぐ前に、嗅ぎタバコ入れはポケットからゆっくりと取り出され、会話中にうっかり忘れてしまったかのように、長い間手のひらに置かれ、それからゆっくりと開かれ、内側に精巧に作られたミニチュアが現れました」蓋を開け、嗅ぎタバコをひとつまみ取り、しばらく手で開けたままにし、数回吸った後、しぶしぶと思ったかのようにポケットにしまいました。」

嗅ぎタバコの習慣と、それに伴う嗅ぎタバコ入れの流行はかなり長く続きましたが、徐々にパイプや葉巻を吸う習慣に取って代わられてしまいました。

ボタンとバックル

18世紀のダンディは文字通りボタンで覆われていました。 男性のスーツでは（女性のスーツではありません！）、その数は100着に達することがあります。 カフタンは留められておらず、ほとんどのボタンは飾りだったが、カフタンの下に着ていたキャミソールはすべてのボタンで留められていた。 ボタンは金属、磁器、 象牙、刺繍や宝石で装飾されています。 風景や都市の眺め、狩猟シーンや勇敢なシーン、時には刺激的なイメージなど、絵のように美しいインサートがボタンに配置されました。

1780 年代には、カットして磨いたスチール製のボタンが特に人気がありました。 ろうそくのほのかな暖かな光の中で「鋼のダイヤモンド」は本物のダイヤモンドのように輝き、その所有者が裕福で啓発された人であり、科学技術の進歩の成果を認識していることを示していました。そのような切断の技術は英国からもたらされたばかりであり、切断鋼のコストは非常に高価でした。 少し前にラインストーンを模して 宝石（彼らの出現は化学分野の発見に関連していました）。

最も美しい部分 男性の体 V XVIII後期足は何世紀も生きていると考えられており、幸運にもオーナーになれれば本物のファッショニスタになるでしょう。 細い脚、この美しさを強調しようとしました。 足はミニチュアでなければならなかったので、ダンディはもっと小さな靴を履かなければなりませんでした。 男性の靴は（女性用の布地とは対照的に）黒い革で作られ、衣服の色に応じて、かかとの色が選択されました：光沢のある黒、ピンク、または赤。 紳士靴の取り外し可能なバックルは、靴の中で最も目立つ、高価な要素でした。 それらは楕円形、円形、正方形の可能性があります。 それらはリボン、ラインストーン、革、貴金属で装飾され、銅、銀、金で作られていました。

ショール

19世紀において最も重要な要素は、 メンズスーツスチール製のネッカチーフとネクタイ。 ネクタイの人気はイギリスの伝説的なダンディ、ジョージ・ブランメルのおかげだと考えられており、同時代の人によれば、彼はネクタイを結ぶ儀式に数時間を費やすことができたという。

ネクタイは2種類ありました。 1 つ目は、首の後ろで留め、前部でさまざまな方法で結ばれる折り畳まれた素材でした。 このようなネクタイをよりよくフィットさせるために、編組がその端に取り付けられ、脇の下を通って背中で交差し、その後胸で接続されてピンで固定されました。 2番目（「既製」）では、端はバックルまたはフックの助けを借りて後ろで固定されていましたが、正面では、硬い、でんぷん質の幅広の布のように見えました。 完成したネクタイには、クジラの骨で作られ、上部が革でトリミングされたもの、ワイヤーで作られたもの、または安価なものではイノシシの毛で作られたものが提供されました。

真のファッショニスタは、特に彼らを助ける特別なガイドが出版されて以来、最初のタイプのネクタイを好みました。 そのうちの 1 つは 1829 年にモスクワで出版され、「ネクタイの結び方」を 40 個挙げています。 最も洒落たものは「英国の弓」で、最も豪華なものは「ゴーディアンノット」で、その構成には「常に最も白く、最も希少で、同時に最も薄いモスリン」を使用することが推奨されていました。 ハサミで切るしか取り除けませんでした。

ネクタイのスタイルと色は、ダンディの年齢、見た目、ライフスタイルに合わせて選択されました。 「エピキュリアン ネクタイ」は非常に緩めで、通常、結婚式や豪華な食事を伴うその他のイベントで着用されました。 その色は、年と月の時期に応じて選択されます。たとえば、1月にはチコリ、3月には灰色、5月にはグリーンピース、9月には白っぽいトリュフです。 「愛のネクタイ」は、その目が「欲望を表し」、唇が「愛だけで呼吸する」若者にのみ着用を許可されていました。 その色は、淡いピンク、ワイン酵母、白いユリ、または黒いヘバンです。 しかし、黒いネクタイは「白く生き生きとした」顔の持ち主にのみ似合うことができ、「ひげを最近剃ったこと、下着が非常に白いこと、シャツの襟がそれに合っていること」が要求された。それがなければ黒いネクタイ、それは簡単にやりすぎてしまいます。」

州立歴史博物館
ハンサムな男。 18世紀半ばから20世紀初頭のロシアのファッショニスタ
7月28日まで