モナリザのX線写真。 パリのエンジニアが本物のモナリザをスキャンしました。 モナ・リザとは誰ですか

さまざまな立場の美術評論家が、何世紀にもわたってモナ・リザの数多くの謎と格闘してきました。 科学者たちが下した結論は、一方が他方よりも信じられないものでした。 科学は、神秘的なモナ・リザをアルファ・ケンタウリの使者であると認識するところまで来ました。そのとき、突然、親切なパリジャンが現れ、モナ・リザの秘密をすべて明らかにしました。

パスカル・コットはパリ出身の男性の名前であり、私たちは今、このことについて新たな知識を得る必要がある。 素晴らしい絵レオナルド・ダ・ヴィンチ。

コットによれば、すべては 1960 年代に始まったという。 パスカルは少年時代（現在49歳）、初めてルーブル美術館でモナ・リザを見たとき、数時間かけてその絵を眺めた。

そのうちの1人は、肖像画に映る自分の上司にさえ気づいた（AP写真/マルシオ・ホセ・サンチェス）。

時間が経ち、エンジニアのパスカル・コットは特別な装置を使用して再び検査を始めました。 3 年前、彼は特別な 240 メガピクセルのスキャナーを使用してラ ジョコンダの一連の写真を撮影しました。 彼はこれにさらに多くの時間を費やしました - 約3000時間。 おお！

しかし、この患者の研究者は通常の光に限定されず、13 種類の異なる光フィルターを使用しました (どうやら、彼はまったく迷信深い市民ではなかったようです)。 彼は赤外線や紫外線の照明も使用しました。 それで、最初に判明したのは、 謎の女性私たちが今見慣れているものとは異なって描かれていました。

「ラ・ジョコンダ」は、パスカル・コット（写真の彼です）がさまざまなスペクトルで探求した500点の絵画のうちの1つです。 最高の解像度。 中でも、ゴッホ、ブリューゲル、クールベ、その他のヨーロッパの絵画の巨匠の作品が展示されています (写真 AP/マルシオ ホセ サンチェス)。

まず、最初は顔が少し違っていたことがわかりました。少し幅が広くなり、笑顔が少し表情豊かになりました。

第二に、ダ・ヴィンチは女性の左手の2本の指の位置を変えることにしたことが判明しました。

またまたコット！ さて、私たちが彼を紹介しているので、彼が電磁スペクトルのさまざまな範囲で絵画の高精度デジタル化に取り組んでいる会社Lumiere Technologyを率いていることにも言及しましょう（AP写真）。

そして第三に、モナ・リザは当初、同じ手でベッドカバーを支えていたことが明らかになりましたが、現在は色が褪せているため、ベッドカバーはほとんど見えなくなりました。 コット氏は、それ以来、芸術家たちはこの有名な絵を模写しながら、なぜそうなるのか全く理解せずに、この手の位置を伝えてきたと指摘した。

1500年代初頭から2000年代初頭の「モナリザ」。 パスカル・コッテによる復元（写真はbluebretzel.comより）。

また一つ発見されました 興味深い点いくつかの詳細に関して。 モナリザには眉毛もまつ毛も描かれていません。 しかし、コット氏は詳細な写真でこの美女の目を観察し、ペイントの小さな亀裂が彼女の周囲の亀裂よりもいくらか小さいことに気づきました。 これは、かつて誰か、おそらくある種の修復家が、仕事中に眉毛とまつ毛を示した絵の具の粒子を消去したことを示しています。

こんな感じでスキャン作業は進みました。 得られる画像の解像度は 15 万ドット/インチです。 このおかげで、写真は 24 倍に拡大されました (写真は bluebretzel.com から)。

そして一般的に、コットは、私たちが今見慣れている絵画の色がかつてのものとまったく同じではないことに気づきました。 もちろんこれは驚くべきことではありませんが、熱心な研究者が 50 年前にそれらがどのようなものであったかを正確に解明しました (レオナルドは数年前に『ラ・ジョコンダ』を書きました) 16 世初期世紀）。

ロサンゼルスにあるレオナルド・ダ・ヴィンチ研究センターのフランス人研究者でコンサルタントのジャン・フランク氏は、最近、偉大な巨匠の独特の技法を再現することができ、そのおかげでモナ・リザが生きているように見えると発表した。

「技術的な観点から見ると、モナリザは常に説明のつかないものだと考えられてきました。今、この質問に対する答えが得られたと思います」とフランクは言います。

参照： スフマート技法とは、レオナルド・ダ・ヴィンチが発明した絵画技法です。 重要なのは、絵画の中のオブジェクトには明確な境界線があってはいけないということです。 すべてが人生のようにあるべきです：ぼやけ、一方が他方に浸透し、呼吸します。 ダ・ヴィンチは、壁の湿った染み、灰、雲、土を見てこのテクニックを実践しました。 彼はクラブで画像を探すために、仕事をしていた部屋を特別に煙で燻蒸した。

Jean Frank によれば、この技術の主な難点は、顕微鏡でも X 線でも認識できない最小のストローク (約 4 分の 1 ミリメートル) にあります。 したがって、ダ・ヴィンチの絵を描くには数百回のセッションが必要でした。 モナ・リザの像は、ほぼ透明な約30層の液体で構成されています。 油絵の具。 このような宝飾品の仕事では、ダ・ヴィンチはブラシと同時に虫眼鏡も使用しなければならなかったそうです。
研究者によれば、彼はマスターの初期の作品のレベルにしか到達できなかったという。 しかし、彼の研究はすでに、偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画の隣に位置するという名誉を受けています。 フィレンツェのウフィツィ美術館は、ダ・ヴィンチがモナ・リザの目をどのように描いたかを段階的に説明したフランク作の6つのテーブルと、ダ・ヴィンチが再現したレオナルドの絵画2点を巨匠の傑作の隣に置いた。

モナリザの構図は「黄金の三角形」で構成されていることが知られています。 これらの三角形は、正五角形の一部になります。 しかし研究者たちは何も見ていない 秘密の意味、彼らは空間遠近法の技術によってモナ・リザの表現力を説明する可能性が高いです。

ダ ヴィンチはこの手法を最初に使用した人の 1 人で、絵の背景を不鮮明にしてわずかに曇らせ、それによって前景の輪郭を強調しました。

ジョコンダの手がかり

ダ・ヴィンチは、ユニークな技法により、彼を見た人々が彼女の感情を異なる​​ように認識するほど鮮やかな女性の肖像画を作成することができました。 彼女は悲しんでいますか、それとも笑っていますか？ 科学者たちはこの謎を解決することに成功しました。 コンピュータプログラムオランダとアメリカの科学者によって作成されたアーバナ・シャンペーンにより、モナ・リザの笑顔は 83% 幸せ、9% は嫌悪、6% は恐怖に満ち、2% は怒りであると計算できるようになりました。 プログラムは、主な顔の特徴、唇の曲がり、目の周りのしわを分析し、6 つの主要な感情グループに従って顔を評価しました。

レオナルド・ダ・ヴィンチの伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリの言葉を信じるなら、モナ・リザにポジティブな感情が優勢であることは驚くべきことではありません。「モナ・リザはとても美しかったので、肖像画を描いている間、彼は竪琴を弾いたり歌ったりする人々を抱きしめていました。そしていつも道化師がいました」 、彼女の陽気さを維持し、絵画が描く肖像画に通常与える憂鬱さを取り除きます。 この作品におけるレオナルドの笑顔はとても心地よく、人間というよりも神を見つめているかのようです。 肖像画自体は並外れた作品だと考えられています、なぜなら人生そのものがこれと異なるはずがないからです。」

ロマンチックではない絵画分野の専門家は、この神秘的な微笑の説明は簡単ではなく、単に女性が眉毛を剃っているだけだと主張している。 眉毛を描くと、あなたの独特のイメージ全体が消えてしまいます。

ハーバード大学のマーガレット・リビングストン教授は、レオナルドが絵画の中で人間生理学の法則を利用したと主張している。 視覚には直接視覚と周辺視覚の 2 種類があります。 直接は細部をよく認識しますが、悪くすると影を認識します。 したがって、科学者によれば、モナ・リザの笑顔は、唇ではなく、顔の他の細部を見た場合にのみ見えるということです。光の低周波範囲にあり、周辺視野によってのみよく認識されます。」

モナ・リザとは誰ですか？

多くのバージョンがあります。 その中で最ももっともらしいのは、この絵のモデルとなったリサ・ゲラルディーニで、フィレンツェの絹商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの二番目の妻であり、５人の子供の母親でもあった。 さまざまな情報源によると、この絵を描いた当時（1503年から1506年頃）、少女は24歳から30歳でした。 夫の姓のおかげで、この絵は現在 2 つの名前で知られています。

2番目のバージョンによると、謎の少女はまったく天使のような無邪気な美しさではありませんでした。 この絵のモデルとなったのは、当時非常に有名な遊女カテリーナ・スフォルツォ公爵夫人でした。 描いた当時、彼女はすでに40歳でした。 公爵夫人はミラノの支配者、伝説の英雄の私生児でした イタリアのルネサンススフォルツァ公爵であり、彼女の乱交行為でスキャンダラスに有名になりました。彼女は15歳から3回結婚し、11人の子供を産みました。 公爵夫人は、この絵の制作が始まってから6年後の1509年に亡くなった。 このバージョンは、驚くほどモナ・リザに似た25歳の公爵夫人の肖像画によって裏付けられています。

レオナルド・ダ・ヴィンチが傑作のモデルを探すまでには至らず、単に自画像を描いたというバージョンをよく耳にします。 女性の服装。 モナ・リザと巨匠の晩年の自画像との間には明らかな類似点があるため、このバージョンを拒否することは困難です。 さらに、この類似性は、主要な人体計測指標のコンピューター分析によって確認されました。

最もスキャンダルなバージョンに関する懸念 私生活マスター 一部の学者は、この絵のモデルはダ・ヴィンチの学生であり助手のジアナ・ジャコモであり、彼女はダ・ヴィンチと26年間一緒にいて、彼の恋人だった可能性があると主張している。 このバージョンは、レオナルドが 1519 年に亡くなったときに遺産としてこの絵を残したという事実によって裏付けられています。

2 つの絵画 - 2 つのモデル

しかし、マスターのパズルをどれだけ解いても、答えよりも疑問の方がまだ多くなります。 絵画のタイトルが不確実であるため、その信憑性について多くの憶測が飛び交っています。 実は絵が2枚あるバージョンもあります。 同時代の人々は、この絵が巨匠によって完成されたものではないことを繰り返し指摘しました。 さらに、ラファエロは画家のスタジオを訪れ、まだ未完成の絵からスケッチを作成しました。 スケッチにあることがすべてだったことが判明 有名な女性、その両側にギリシャの柱があります。 さらに、同時代の人々によると、この絵はより大きく、モナ・リザの夫、フランチェスコ・デル・ジョコンドのためだけに特注で作られたという。 作者は未完成の絵画を顧客の手に引き渡し、保管されていました。 家族のアーカイブ何世紀にもわたって。

しかし、ルーブル美術館にはまったく異なる絵画が展示されています。 それはサイズが小さく（わずか77×53センチメートル）、柱がなくても完全に完成したように見えます。 つまり、歴史家によれば、ルーブル美術館の絵画にはジュリアーノ・メディチの愛人、コンスタンツァ・ダバロスが描かれているということです。 1516年に芸術家がフランスに持ち込んだのはこの絵でした。 彼は死ぬまで彼女をアンボワーズ市近くの邸宅にある自分の部屋に閉じ込めた。 そこから、この絵は 1517 年にフランソワ 1 世のコレクションになりました。この特別な絵は「モナ リザ」と呼ばれています。

の上 本当の絵「ラ・ジョコンダ」は、絹商人フランシスコ・デル・ジョコンドの妻であり、おそらくレオナルドの秘密の恋人を描いています。 歴史家によると、この原画は同時代の人々の描写と完全に一致しており、1914年にイギリスの有名な骨董商が衣料品市場で偶然購入したものであるという。 イギリスの都市バスは数ギニーで販売され、1962 年までロンドンにありましたが、その後スイスの銀行家からなるシンジケートに買収されました。

ジョコンダ誘拐

懐疑論者はモナ・リザが独特の名声を獲得したわけではないと主張する 美しい目そして 神秘的な笑顔。 彼らの意見では、傑作に対する真の興味の答えは次のとおりです。 イタリアの画家 1911年8月21日にルーヴル美術館から絵画を盗んだヴィンチェンツォ・ペルージャ。 このような不合理な行為の動機は、利益への情熱ではなく、イタリアの真珠を祖国に返したいという愛国的な願望であることが判明しました。 確かにこの絵はイタリアで発見されましたが、それからわずか 2 年後に、その間、この肖像画はすべての新聞や雑誌の第一面を飾りました。 モナ・リザは修復家によって検査および加工され、栄誉ある場所に掛けられました。 それ以来、この絵は世界古典の傑作として崇拝の対象となりました。

レオナルドの謎

ダ・ヴィンチは、あまりにも複雑なため、人類が 5 世紀にわたってそれらを解決しようと試みてきた多くの謎やパズルを彼の創作の中に残しました。 発明者は左手で信じられないほど小さな文字を右から左に書き、文字を鏡像のように裏返しました。 彼はなぞなぞを話し、比喩的な予言をしました。 レオナルドは作品に署名をしませんでしたが、鳥が飛び立つ識別マークを作品に残しました。 それによると、彼の発案は数世紀後に予期せず発見されたという。 おそらく私たちは、マスターの謎に対する答えを見つけていると思っているだけかもしれませんが、実際には、答えからは限りなく遠いのです。

アーティストの略歴

レオナルドの姓はフィレンツェの西にあるヴィンチの町に由来しており、1452 年 4 月 15 日にそこで生まれたと考えられています。 彼がいた 非嫡出の息子フィレンツェの公証人で農民の娘でしたが、父親の家で育てられたため、読み書き、算術の徹底的な教育を受けました。 15 歳のとき、初期ルネサンスを代表する巨匠の 1 人であるアンドレア デル ヴェロッキオに弟子入りし、5 年後には芸術家ギルドに加わりました。 1482年にはすでに プロのアーティスト, レオナルドはミラノに引っ越しました。 そこに彼は書いた 有名なフレスコ画 « 最後の晩餐「そして、彼は建築家兼デザイナー、解剖学者、水力学、機構の発明者、そして音楽家としての役割を多く持つ独自の記録を残し始めました。 長い年月都市から都市へと移り住んだダ・ヴィンチは、数学に情熱を注ぐあまり、筆を取る気になれなかった。 フィレンツェではミケランジェロと対立した。 この対立は、二人の芸術家がシニョリーア宮殿（ヴェッキオ宮殿とも）のために描いた巨大な戦闘の構図で最高潮に達しました。 フランス人、最初はルイ 12 世、次にフランソワ 1 世はイタリア ルネサンスの作品、特にレオナルドの最後の晩餐を賞賛しました。 したがって、1516年にレオナルドの多様な才能をよく知っていたフランソワ1世が、当時ロワール渓谷のアンボワーズ城にあった宮廷に彼を招待したのも不思議ではありません。 レオナルドは 1519 年 5 月 2 日にアンボワーズで亡くなりました。 この時までの彼の絵画は主に個人コレクションに散在しており、彼のメモはその後数世紀にわたってほとんど完全に忘れ去られたまま、さまざまなコレクションに保管されていました。

資料はオンライン編集者によって作成されましたwww.rian.ru RIA Novosti Agency およびその他の情報源からの情報に基づく

7. 結論。 1503年版の「モナ・リザ」。

ルーヴル美術館で行われた最近のモナ・リザの赤外線およびX線研究により、モナ・リザの首にあるネックレスの発見とペンティメンティ研究に基づく我々の結論の信頼性が確認されました。 したがって、美術史とレオナルドの作品の歴史的側面の研究に基づいており、段落 6 で説明されている私たちの仮説は、追加の確認を得ました。

この記事の主なアイデアを要約形式で図 9 に示します。 ここで紹介されている「チェシリア・ガレラーニの肖像」（図9a）はその一例です。 初期の創造性公式肖像画が特徴的なレオナルド 影響力のある人々。 それどころか、絵画「聖アンナと聖母子」の断片である聖母マリア像（Ill. 96）は、その作風が世紀末の宗教的人物像に非常に近いものである。彼の仕事。 したがって、最終版では、モナリザは初期のものと、 後期偉大な画家の作品。

たとえレオナルドが「モナ・リザ」を書き直さなかったとしても（そして、絵が存続している間、ネックレスは見えなくなった）、ジョコンダのオリジナル（1503年）の外見は、「トレドのエレノア」の肖像画（自信に満ちた表情を描いている）から判断できます。 、眩しい女性) (ill.9c)、1545 年に別の人によって書かれました。 イタリアのアーティストアーニョロ・ブロンズィーノは、ラファエロと同様にレオナルドの芸術にインスピレーションを受けました。 （エレノアが実際にコンスタンツァ・ダバロスに似ていたと言っているわけではありませんが、スペインのナポリ副王の娘として、彼女は貴族的な身長を持っていたため、モナ・リザと同様の方法でブロンズィーノの絵に描かれることができました）。

9a. レオナルド・ダ・ヴィンチ作「チェチーリア・ガレラーニの肖像」（1474年）。

9b. レオナルドの絵画「聖アンナと聖母子」（1510年）の断片。

9世紀 A. ブロンズィーノ作「トレドのエレノアと息子の肖像」の断片（1545年）。

エピローグ

モナ・リザの未解決の謎は今でもレオナルド・ダ・ヴィンチの作品の研究者を悩ませており、その研究は今日まで続いています。 絵画は常に密封されたケースに保管されており、状態を確認するために開けられるのは年に一度だけであるため、これは決して簡単なことではありません。 一晩で数時間、それだけです 短時間、科学者が偉大なレオナルドの不滅の創造物にアクセスできるとき。

中でも 有名な作品 近年注目に値するのは、フランスとカナダの専門家グループによって三次元レーザースキャン法を使用して実施されたモナリザの研究です。 この作業の一環として、モナ リザの正確な 3D コンピュータ モデルが 2004 年 10 月に 2 晩かけて作成されました。 その助けを借りて、専門家は絵画のペイント層の最小（人間の髪の毛の太さの10分の1）の細部をすべて見ることができるようになりました。 モナ・リザの状態を観察できるほか、スフマートと呼ばれるレオナルドの独特の絵画技法をじっくりと観察することができます。

もう一つの同様に興味深い研究は、2010 年の夏にフランスの科学者によって X 線スペクトル分析の方法を使用して実施されました。 それは、レオナルドがキャンバスに 30 層の絵の具を塗ったことを示しており、それぞれの厚さはわずか 40 ミクロン (人間の髪の毛の 2 倍の薄さです!) です。 さらに、科学者たちは、レオナルド・ダ・ヴィンチがモナ・リザの像を作成する際に、新しい画像を取得する方法をテストしたことを発見しました。 色合い- 銅の代わりに酸化マンガンを使用しました。 また、アーティストが油と樹脂の特別な混合物を結合溶液として使用し、ごく少量の顔料を加えたことが判明しました。 この混合物のおかげで、彼はモナリザのイメージの驚くべき立体効果を作り出すことができました。 ここで、レオナルドの生涯において、多くの顧客が、あまりにも長い間絵に取り組みすぎているとして彼をよく叱っていたことに注目するのは適切です。 私たちの時代になって初めて明らかになったのですが、これは彼が植物抽出物や他の多くの成分から絵の具を準備するのに多大な時間がかかったという事実によるものでした。

結論として、フィレンツェのヴェッキオ宮殿にある「500人のサロン」の壁画で飾られた壁の超音波検査に関するジョン・アスマスの記事で語られた話は、最近興味深く予期せぬ評価を受けたと言わざるを得ません。継続。 2010年に実施された中央扉の上の壁の試掘により、ヴァザーリのフレスコ画の下に「空気の空洞」を発見することが可能となり、2011年から2012年にかけて実施された。 内視鏡研究により、その「底部」に黒い絵の具の存在が示された。これは、レオナルドの失われたフレスコ画「アンギアーリの戦い」の存在に関する仮説のもう一つの間接的な裏付けである。 おそらく今日の科学者たちは、この謎の解明にかつてないほど近づいていると思われます...

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Life78 は、別の選択肢を発見したと主張するイタリアの研究者シルバノ ヴィンセティ氏にインタビューしました。 有名な絵画レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」。 彼によれば、「柱のあるモナ・リザ」と呼ばれるこのキャンバスは、 個人コレクションサンクトペテルブルクにて。

- 多くの証拠があります この作品確かにトスカーナ絵画の天才の筆に属するかもしれないが、今のところこれは単なる仮説にすぎない」とヴィンセティ氏は語った。

研究者は、絵画は次の方法で分析されたと述べました。 最新の方法研究、特に赤外線およびX線分光分析の方法、および使用される塗料の成分も研究されました。

— この方法は「Carbonium-4」と呼ばれています。 キャンバスの一部のサンプルを取得し、それを処理して図を取得します。 2つの主要な要素は動物の皮と塗料です。 私たちはそれらを研究し、その絵がどの時代に描かれたかを大まかに理解しています」とヴィンセティ氏は言います。

同氏によると、研究の結果、個人コレクションのこの絵画はダ・ヴィンチが傑作を制作した時代のものであることが判明したという。 ヴィンセティは、研究中の絵はもっと若いと付け加えた 有名な作品ルーブル美術館で。

科学者はまた、高度な機能を使用した新しいテクノロジーの使用についても話しました ソフトウェア。 絵画「柱のあるモナ・リザ」とその細部は、ダ・ヴィンチの他の作品と比較されています。 特に、ルーヴル美術館の有名な絵画の初期バージョンが分析に使用されました。ダ・ヴィンチ作品の権威ある研究者であるカルロ・ペドレッティによれば、これはイタリアの天才の筆に属するものです。

— さらに、私たちは研究している絵画をその芸術家の他の絵画と比較します。 そして私たちはこの巨匠を専門とする美術史家を探しています」と彼は述べた。

比較 ロシア絵画そして 初期の仕事ダ・ヴィンチは彼らに完全な類似性を示したとヴィンセティ氏は語った。研究者らは形状などの細部に注目した。 上唇モナリザ。 ヴィンセティによれば、 初期の絵ロシアのモナリザでは、それは一致して波状になっていますが、ルーブル美術館の画像では、その形はより直線的です。 研究者は、波状部分のあるスケッチは間違いなくレオナルドの手のものであり、英国王立図書館に所蔵されていると強調している。

「絵画の予備調査の結果、ルーヴル美術館所蔵のオリジナルとロシアの個人コレクションの複製画が部分的に一致することが判明しました。 これはモナ・リザの上唇の輪郭ではっきりとわかります」とカルロ・ペドレッティ氏は語った。

ペドレッティ氏はまた、ロシアのモナリザとルーヴル美術館の絵画には別の特徴があるとも指摘した。 特徴的な機能: モナリザの手は、顔よりも暗い色で描かれています。 これは、画家が明暗法技法を使用したことを示しています。、彼は絵画に関する論文で説明しました。 これ 特徴的な機能マスターのブラシとコピーを区別することができます。

さらに、ロシアのモナリザの目にはSとLの文字が見つかったとヴィンセティ氏は語った。 また、最初の文字は赤外線写真で簡単に検出できましたが、Lは気づきにくいため、別の手法が使用される可能性があります。

ペドレッティ氏は、サンクトペテルブルクの個人コレクションにあるこの絵は、レオナルドが弟子と一緒に描いた可能性があると示唆した。

シルヴァーノ・ヴィンチティは、この研究は「柱のあるモナ・リザ」がダ・ヴィンチによって描かれた可能性があることを非常に明確に示していると信じている。 彼は行われた仕事の真剣さと誠実さを指摘した。 しかし、ビンセティ氏は、反対の正当な理由があれば考えを変える用意があると述べた。

「ロシアのモナ・リザ」の外観は、レオナルド・ダ・ヴィンチがモナ・リザの複数のバージョンを描いたという多くの理論と一致します。 ルーヴル美術館に所蔵されているダ・ヴィンチの「モナ・リザ」は、細部が何度も模写されたことでも知られています。

— 私たちは赤外線を使ってパリのモナリザを調べました。 ルーヴル美術館にある絵画は、現在の形で少なくとも3回変更されていたことが判明した、とビンセティ氏は語った。

イタリアの研究者シルヴァーノ・ヴィンセティは、何度も自分自身が次のようなスキャンダルの中心にいることに気づいた。 イタリアの芸術。 特に、彼は埋葬地の捜索と芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチのモデル、リサ・ゲラルディーニの発掘に着手した。 この目的のために、領土内で発掘調査が行われました 聖ウルスラ修道院。

同時に、このイタリア人は以前、「モナ・リザ」のモデルは画家サライ（本名ジャン・ジャコモ・カプロッティ）の生徒だった可能性があると述べていた。 ヴィンセティはまた、ジョコンダの瞳孔に小さな記号 L と S を発見したと報告しており、L は「レオナルド」、S は「サライ」を表しており、このモデルに関する理論を裏付ける可能性があります。

カルロ・ペドレッティ教授は、イタリアの歴史家であり、ロサンゼルスにあるレオナルド・ダ・ヴィンチの遺産研究のためのハマーセンターの所長であり、レオナルド・ダ・ヴィンチの業績の最も尊敬される現代研究者の一人です。 彼は、偉大なイタリアの巨匠が描いた絵画の研究に基づいて、この芸術家の作品について多くの本を書きました。

文化

レオナルド・ダ・ヴィンチは、歴史上初めての立体画像を作成した可能性があります。 研究者らによると、 絵画「モナ・リザ」を3Dで見ることができるレオナルドがオリジナルを作成していたときに描かれた別のバージョンのおかげで。

歴史家は、現在では別のバージョンを見ることができると信じていました。 国立博物館プラドスペインのマドリッドにある作品は、レオナルドの創作後に作られたオリジナルのコピーにすぎません。

しかし X線そのことを示した プラド美術館のモナ・リザは、オリジナルと同じ時期に芸術家の生徒によって描かれました。。 この絵にも同じ風景が描かれていますが、元々は黒い絵の具で覆われており、レオナルド・ダ・ヴィンチによって修正が加えられています。

言い換えれば、2 つの絵は同じ場所で同時に描かれ、両方の画家が同じ方法で変更を加えたということになります。

絵画「モナ・リザ」：写真

パリのルーブル美術館に展示されている有名な「モナ・リザ」（右）と、マドリードのプラド美術館に展示されているその二重像（左）。

その後の分析で相違点が判明した。モナ・リザの体は背景に対して位置がずれており、胴体の視点も異なっていた。 これは次のことを示唆しています 二人のアーティストが参加していました 異なる位置、少し異なる視点から観察する.

研究者 クラウス・クリスチャン・カーボン(クラウス・クリスチャン・カーボン) と ベラ・M・ヘスリンガードイツの (Vera M. Hesslinger) は、小さな人形を使ってそのシーンを再現しました。

2 つの絵を重ね合わせたところ、結果は次のようになりました。 その結果、立体的な画像が得られますつまり、どちらの作品も史上初の 3D 映像を表現しています。

最新の 3D 画像も、2 つの画像が少し矛盾して重ね合わされて作成されます。

レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画「モナ・リザ」

• 絵の元のタイトルは次のように聞こえます。モナリザ", モンナ- ショートフォームマドンナ、つまり「私の女性」という意味です。
• 長い間この絵のモデルの正体は謎のままだった。 現在、描かれた女性はフィレンツェの商人の妻で、24歳の2児の母だったと考えられている。リサ・ゲラルディーニ.
• 「モナ・リザ」について考察貴重な、保険をかけることはできません。
• ルーブル美術館には、 別室、防弾ガラスの下に絵を置くために作られました。
• モナ・リザの微笑みの謎について、専門家は「モナ・リザ」と呼ばれる絵画の特別な技法を使って説明しています。スフマート（「影のある」、「スモーキー」）、ポートレートがあいまいで曖昧で、解釈が鑑賞者の想像力に委ねられていることを意味します。