絵画における珍しい静物画。 現代で最も美しい静物画だけではありません。 オランダの最高の静物画

さて、もう少し写真を見てみましょうか？
予想外の静物画が生まれるのは、私たちが通常、作者からまったく異なる主題を期待しているからです。 伝統的に、これらの芸術家は風景画、肖像画、または風俗画を好み、まったく異なるジャンルで活動していました。 時々、何かが頭の中に浮かんできて、「この花瓶をチュベローズで描かせてください！」と叫びました。 確かに、このようなことは非常にまれに起こりました。 あまりに珍しいので、静物画を見つけるために半日かけて情報源を調べなければなりませんでした。

私たちのものから始めましょう:

マルク・シャガール「赤地に白い花」 1970年。 マークには大人になってから描いた静物画が数枚しかなく、人間と動物の幻想を描くことに慣れていた彼は、そのどれにも抵抗できなかった――少なくとも人間の人相の一部分、少なくとも端からどこかにでも描きたいと思うだろう。入れる。

たとえば、私は静物画が大好きですが、ほとんどのアーティストはそうではありません。 どういうわけか、これは由緒あるクリエイターとしては敬意に値するものではありません。生徒は全員、舞台上の静物画からデッサンの基礎を学びます。

静物画は 19 世紀後半、特に印象派の間で特に人気がありませんでした。 それらの中には、静物画が1つも見つからなかったものもありました。 たとえば、ネステロフ、クインジ、アイヴァゾフスキー、ペロフ、グリゴリー・ミャソエドフのような作品はありません（見つけた人は教えてください。追加します）。

ヴィクトル・ヴァスネツォフ「花束」. おとぎ話または壮大なプロット - お願いします、キエフのウラジーミル大聖堂は描くのは簡単ですが、アーティストは静物画があまり得意ではありません。 しかし、それらは存在します！

もちろん、印象派の中にも例外はあります。セザンヌは自分を印象派とは考えていませんでしたが、静物画がとても好きでした。 ポスト印象派のゴッホとマティスは、静物画で「とても楽しかった」（ここでは取り上げません。私たちは静物画を探しています） 珍しい作品静物画の「非恋人」）。 しかし、基本的に、これらのトレンドの代表者は、この花と果物のビジネス、つまりブルジョワ的で家父長制的で、愛される外光のない退屈なビジネスを好みませんでした。 ベルト・モリゾですら、印象派の中で唯一の女の子であり、このやや「ガーリー」なジャンルが好きではありませんでした。

イリヤ・レーピン「リンゴと葉っぱ」, 1879 . レーピンにとって静物画は典型的ではありません。 ここでさえ、構図は古典的な作品のようには見えません。これはすべて、眼鏡やカーテンがなく、木の下の地面のどこかに横たわっている可能性があります。

静物画は必ずしも悪い時期を経験したわけではありません。 16世紀に登場し始めましたが、ジャンルの一部として 絵画、そして17世紀には、オランダ人のおかげで、独立した絵画のジャンルに成長しました。 18 世紀から 19 世紀前半に非常に人気がありましたが、その後、芸術における革新的な動きのおかげで、その人気は衰え始めました。 静物画のファッションの復活は、20 世紀の 20 年代頃から始まりました。 代表的なアーティスト多数 現代美術再び彼らは花瓶と桃を取り上げましたが、それらはすでに新しい形でした。 もちろん、このジャンルが完全に消滅したわけではなく、銀河系の静物画家が存在しました（そして現在も存在しています）。 このことについては後ほどお話しますが、今は黙っていて、何かについてコメントするだけです。あとは、たまにしか描いていない作家の珍しい静物画を眺めるだけです。

ヴァレンティン・セロフ「花瓶のライラック」、1887年。
彼の上で 有名な作品静物画の一部、つまり少女の前にある桃だけが見えます。 最も洞察力に優れた肖像画家は、明らかに花や鳥の死骸を描くことに飽きていたようです。

アイザック・レヴィタン。 「森のスミレとワスレナグサ」、1889年。ロシア風景の天才は、時には素晴らしい静物画を描きました。 しかし、非常にまれです！ タンポポの瓶もあります - 素敵です！

ヴァシリー・スリコフ「花束」。
『The Morning of the Streltsy Execution』の著者は、スコープとドラマが大好きでした。 しかし、これらも保存されています - 少し素朴で魅力的なバラです。

ボリス・クストーディエフ。 「キジのある静物画」", 1915 . 彼の作品には巨大な静物画が描かれることが多く、文字通り食べ物があふれ出るテーブルに座る商人やバラ色の頬の農民を描いています。 そして一般に、彼の陽気で明るいキャンバスは、たとえそれが肖像画であっても静物のように見えますが、商人の妻ではなく、彼女の朝食の個別の画像はほとんどありません。

ヴィクトル・ボリソフ＝ムサトフ「ライラック」、1902年。
他の人とは違う、彼のオリジナルタイツがとても気に入っています。 あなたはいつでも彼を認識できます、そしてこの静物画でも.

ミハイル・ヴルーベリ「青い花瓶の中の花」1886年
何という才能でしょう！ 残念なことに時間がほとんどありませんでした。 悪魔と同様に花も豪華です。

ヴァシリー・トロピニン「オオシギとウソ」、1820年代。
この農奴画家は静物画というジャンルをほとんど尊重していないようで、したがって静物画を描くことはほとんどありませんでした。 あなたが見ているのは本格的なキャンバスではなく、スケッチです。

カジミール・マレーヴィチ。 "静物". 彼のリンゴは四角いと思いましたか?

イワン・クラムスコイ「花の花束。フロックス」、1884年
私はすぐにダーチャに行きたかったのですが、夏にはそこにフロックスもありました。

ワシリー・カンディンスキー「青い皿の上の魚」。 まだすべてが完全に波線化されているわけではありませんが、目や口さえも写真内で追跡でき、さらに近くにあります。

ネイサン・アルトマン「ミモザ」、1927年
好きです。 それには何かがある。

イワン・シーシキン、1855年.
クマと森はどこですか？

ペトロフ＝ヴォドキンも入れたかったのですが、どうやら彼には静物画がかなりたくさんあります。 マシュコフ、レントゥロフ、コンチャロフスキーはこの記事には適していません。

外国：

エゴン・シーレ「静物画」、1918年
彼は裸の未成年者の描き方しか知らないと思っていましたか？

アルフレッド・シスレー。 「アオサギのある静物」. 鳥の死骸 - 日常生活の中のドラマ。

もっと シスレー。 まあ、私は彼を愛しています!

ギュスターヴ・クールベ。 大皿にリンゴとザクロ。 1871年

エドガー・ドガ「花瓶のそばに座る女性」1865年
名前にもかかわらず、女性はキャンバスの面積の 30 パーセントを占めているため、彼女はそれを静物画だと考えました。 一般的にドガは、 より多くの色人を描くのが好きでした。 特にバレリーナ。

ウジェーヌ・ドラクロワ。 "花束"。
まあ、神に感謝します、誰も人を食べたり、人を撃ったりしません！

セオドア・ジェリコー「3つの頭蓋骨のある静物」
一般に、ゼリコーはどういうわけか青い死体やあらゆる種類の「切断」を疑わしいほど好んでいました。 そして彼の静物画は適切です。

カミーユ・ピサロ「リンゴと水差しのある静物」、1872年

クロード・モネ「梨とブドウのある静物画」、1867年。
彼にはいくつかの静物画がありましたが、比較的少数でした。

オーギュスト・ルノワール「大きな花瓶のある静物画」、1866年
ここに紹介されている他の作品と比較すると、彼にはかなり多くの静物画があります。 そしてなんと！ 彼の同期の一人は、彼には悲しい作品がない、そして私は彼を崇拝している、と言いました、それで私は彼をここに押し込みました。 また、彼の静物画はまだほとんど知られておらず、これらすべての海水浴客などよりもはるかに知られていないためです。

これが誰だか知っていますか?! パブロ・ピカソ！ 1919年

パブロは驚くほど生産的でした。 膨大な数の絵画！ そしてその中で、静物画が占める割合は他のすべてに比べてはるかに小さく、それでもそれらはほとんどが「キュビズム」でした。 それが彼がセレクションに含まれた理由です。 彼がどれほどクレイジーで（しかし確かに才能がある！）気まぐれな人物だったかを理解するには、下の写真を見てください。 この人も同じ年です！

パブロ・ピカソ「タンスの上の静物」、1919年

ポール・ゴーギャン「ハム」、1889年。
タヒチの女性たちはその後に行き、彼は2年後にタヒチに出発しました（今書き終えて冷蔵庫をあさります）。

エドゥアール・マネ「クリスタルの花瓶に入ったカーネーションとクレマチス」1882年
「グラスに入ったシャンパンの中のバラ」など素晴らしい作品もありますが、マネの遺した静物画は常に背景にあります。 でも無駄ですよね？

フランソワ・ミレー、1860年代。
彼のすべての農民と刈り取り人のための夕食だけです。

ベルト・モリゾ「青い花瓶」1888年
それでも、我慢できなかったのです！

フレデリック・バジル。 「魚のある静物画」、1866年
シンプルで失礼な感じですが、魚の匂いも感じられると思います！ ゴミ捨てに行こうかな…

アンリ「税関職員」ルソー、「花束」、1910年

ジャンル的には予想外ですが、スタイルは一貫しています。 素朴な税関職員はいつも自分に正直だった。

皆さん、ご清聴ありがとうございました！
いかがですか？

PS. それでもクズマ・ペトロフ＝ヴォドキン、彼は素晴らしいからね！

クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン「ケースに入ったヴァイオリン」、1916年、オデッサ美術館
彼は静物画をたくさん持っています。 素晴らしい、ただただ素晴らしい！ このような軽い、夏用のもの - 赤い馬やその他の革命的な道具を脇に置いて、必ずインターネットを見てください！ ただし、珍しい静物画に関する投稿があるため、この著者にとって最も珍しい静物画を選択しました。

ご清聴ありがとうございます。

ほとんどの人は、静物画は美しいが退屈だと考えています。 フランス語のnature morteから「死んだ自然」というジャンル名自体が、ここにはほとんど興味深いことがないことを証明しているようです。 しかし、静物画の中にも、珍しくて刺激的な絵があります。 確かに、その異常さは一目見ただけでは必ずしも明らかではありません。場合によっては、詳しく見て、時には絵の作成の歴史を調べる必要があります。 ほとんどについて 興味深い静物画食べ物と一緒に - 私たちの記事で。

ジュゼッペ・アルチンボルド「ヴェルトゥムヌスとしての皇帝ルドルフ2世の肖像」、1590年

この絵画の名前にもかかわらず、美術史家はそのジャンルを「肖像画の静物画」と定義しています。 そして、ここで彼らに同意するのは難しいです。結局のところ、これを普通の肖像画と呼ぶことは不可能です。 絵は筆のもの イタリアのアーティスト 16世紀のジュゼッペ・アルチンボルドは、20世紀にはシュルレアリスムの先駆者として賞賛されました。 アルチンボルドが描いた絵画の中で 人間の顔野菜や果物、甲殻類や魚の組成物の形で、しばしば肖像画に似ていることさえあります。 皇帝ルドルフ 2 世が彼の「食べられる」肖像画に喜び、芸術家に非常に寛大な報酬を与えたことは知られています。 アルチンボルドの肖像画の静物画の中には、非常に珍しいものがいくつかあります。「反転」です。完全に新しい画像を見るには、写真を 180 度回転するだけで十分です。 したがって、回転すると、肖像画「庭師」は「ボウルに入った野菜」の静物画になり、肖像画「料理人」は大皿に子豚が乗った静物画に変わります。

それはオランダ人の作品であり、 フランドルの芸術家 17 世紀になると、静物画はついに独立した絵画ジャンルとしての地位を確立しました。 フランス・スナイダースの静物画はバロック様式で作られており、ダイナミックで豊かでカラフルです。 テーブルからぶら下がっている青黒の孔雀、青い皿に乗った豪華な赤いロブスター、テーブルの上の雑多な獲物、黄色と緑、メロン...「死んだ自然」にもかかわらず、この絵は生命力に満ちていて、まるで生きているかのように見えます。動きに浸透する。 そして、テーブルの下で喧嘩する犬と猫は、すでに活気のあるキッチンシーンを調和的に完成させるだけです。

フランスの芸術家ポール・セルシエは、セザンヌの果物について次のように語っています。 セザンヌのリンゴについて「なんて素晴らしいのでしょう。」 彼のリンゴの皮をむく勇気はないでしょうが、それを真似したくなるでしょう。」 そして確かにセザンヌはリンゴを持っていた」 特別な関係": 彼はそれらが形と色の両方において完璧な創造物であると考えました。 セザンヌは「私はリンゴでパリを征服する」とさえ言ったことが知られています。 最も単純な例を使用して、彼は自然の真の美しさを示そうとしました。 若い芸術家の一人が、静物画に取り組んでいるセザンヌを訪れ、驚きました。「セザンヌは果物を並べ始め、互いに対照になるように果物を選び、補色の出現を観察しました。緑と赤です。そして青地に黄色。 彼は果てしなく動き、果物を回転させ、その下に1スーコインと2スーコインを置きました。 セザンヌはこれらすべてをゆっくりと慎重に行いましたが、この活動が彼に真の喜びを与えていることは明らかでした。」

クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン」 朝の静物画」、1918年

「朝の静物画」は一見シンプルで単純ですが、よく見ると 興味深い詳細たとえば、ティーポットに映る生姜猫 - おそらく飼い主の膝の上に横たわっているのでしょう。 猫に加えて、犬も写真の中の男性を「手放します」 - 彼女は辛抱強く期待して彼を直接見つめます。 したがって、静物画では、芸術家が彼を描いたわけではありませんが、人の存在が目に見えて感じられます。 写真には写っている物は少ないですが、 ほとんどそのうちの 1 つは輝きに恵まれています。ニッケルメッキのティーポットはピカピカに磨かれ、野生の花の花束が入ったガラス瓶は太陽の下で輝き、卵の殻は輝きます。 光のまぶしさテーブルトップ、ソーサー、紅茶のグラス、壊れた銀のスプーンで見つかりました。 絵画「朝の静物画」完成 明るい光、朝のさわやかさと平和の感覚を伝えます。

スペインのシュルレアリスム芸術家の静物画の中には、「静物画」1918年、静物画「魚」1922年、「パンの入ったバスケット」1925年、「二人の静物画」1926年など、非常に「普通」なものがたくさんあります。ダリの静物画で最も有名なのは、物理学 (主に核と量子) への情熱の時期に書かれた「生きている静物画」 (「動く静物画」) です。 ダリ自身は、1949 年から 1962 年までのこの時期を「核神秘主義」と呼んでいました。 この頃、ダリは絵画から「静電気」を取り除き、物質を粒子の形で表現し始めました。 静物画であっても、物体は絶対的な静けさを失い、現実についての私たちの考えに対応しない狂気の動きを獲得しました。

デヴィッド・シュテレンバーグ「ニシン」、1917年

デヴィッド・シュテレンバーグはよく「静物画家」と呼ばれます。 彼の絵画は、イメージの表現力、空間の平面的な構築、描画の明瞭さと一般性によって特徴付けられます。 ほとんどの場合、芸術家の注意は単純なもの、たとえば黒パンやニシンなどの配給期間のわずかな食料品に引き付けられます。 アーティストは細部と質感に注意を払っています。「ニシン」では、木製のテーブルトップ、一切れのパン、光沢のある魚の鱗がはっきりと描かれています。 この写真は象徴的で表現力豊かで、革命後の劇的な時代についてどんな言葉よりもよく伝えています。 同様に興味深いのは、シュテレンバーグによる他のミニマルな静物画、「キャンディのある静物画」、「凝固したミルク」、「ケーキ」です（以下のギャラリーを参照）。

フランス・スナイダース「殺された獲物とロブスターのある静物」、17世紀前半
静物画が最終的に独立した絵画ジャンルとしての地位を確立したのは、17 世紀のオランダとフランドルの芸術家の作品の中でした。 フランス・スナイダースの静物画はバロック様式で作られており、ダイナミックで豊かでカラフルです。 テーブルからぶら下がっている青黒の孔雀、青い皿に乗った豪華な赤いロブスター、テーブルの上の雑多な獲物、黄色と緑のアーティチョークとメロン...「死んだ自然」にもかかわらず、この絵は生命力に満ちていて、まるで生きているように見えます。動きに浸透すること。 そして、テーブルの下で喧嘩する犬と猫は、すでに活気のあるキッチンシーンを調和的に完成させるだけです。

ほとんどの人は、静物画は美しいが退屈だと考えています。 フランス語のnature morteから「死んだ自然」というジャンル名自体が、ここにはほとんど興味深いことがないことを証明しているようです。 しかし、静物画の中にも、珍しくて刺激的な絵があります。 確かに、その異常さは一目見ただけでは必ずしも明らかではありません。場合によっては、詳しく見て、時には絵の作成の歴史を調べる必要があります。 私たちの記事で、食べ物を含む最も興味深い静物画について読んでください。

ジュゼッペ・アルチンボルド「ヴェルトゥムヌスとしての皇帝ルドルフ2世の肖像」、1590年

この絵画の名前にもかかわらず、美術史家はそのジャンルを「肖像画の静物画」と定義しています。 そして、ここで彼らに同意するのは難しいです。結局のところ、これを普通の肖像画と呼ぶことは不可能です。 この絵は、20 世紀にはシュルレアリスムの先駆者として賞賛された 16 世紀のイタリア人芸術家ジュゼッペ アルチンボルドによるものです。 アルチンボルドは絵画の中で、野菜や果物、甲殻類や魚などを組み合わせた形で人間の顔を描き、しばしば肖像画に似せて描きました。 皇帝ルドルフ 2 世が彼の「食べられる」肖像画に喜び、芸術家に非常に寛大な報酬を与えたことは知られています。 アルチンボルドの肖像画の静物画の中には、非常に珍しいものがいくつかあります。「反転」です。完全に新しい画像を見るには、写真を 180 度回転するだけで十分です。 したがって、回転すると、肖像画「庭師」は「ボウルに入った野菜」の静物画になり、肖像画「料理人」は大皿に子豚が乗った静物画に変わります。

ポール・セザンヌ「リンゴとオレンジのある静物」、1900年頃

フランスの芸術家ポール・セルジエは、セザンヌの果物について次のように語っています。 セザンヌのリンゴについて「なんて素晴らしいのでしょう。」 彼のリンゴの皮をむく勇気はないでしょうが、それを真似したくなるでしょう。」 実際、セザンヌはリンゴと「特別な関係」を持っていました。彼はリンゴを形も色も完璧な作品だと考えていました。 セザンヌは「私はリンゴでパリを征服する」とさえ言ったことが知られています。 最も単純な例を使用して、彼は自然の真の美しさを示そうとしました。 若い芸術家の一人が、静物画に取り組んでいるセザンヌを訪れ、驚きました。「セザンヌは果物を並べ始め、互いに対照になるように果物を選び、補色の出現を観察しました。緑と赤です。そして青地に黄色。 彼は果てしなく動き、果物を回転させ、その下に1スーコインと2スーコインを置きました。 セザンヌはこれらすべてをゆっくりと慎重に行いましたが、この活動が彼に真の喜びを与えていることは明らかでした。」

クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン「朝の静物画」、1918年

一見すると、「朝の静物画」という絵はシンプルで複雑ではありませんが、よく見ると、例えばティーポットに映る生姜猫など、興味深い細部に気づくでしょう - おそらく彼は飼い主の膝の上に横たわっています。 猫に加えて、犬も写真の中の男性を「手放します」 - 彼女は辛抱強く期待して彼を直接見つめます。 したがって、静物画では、芸術家が彼を描いたわけではありませんが、人の存在が目に見えて感じられます。 絵に描かれている物はほとんどありませんが、そのほとんどは輝きを放っています。ニッケルメッキのティーポットはピカピカに磨かれ、野の花の花束が入ったガラスの瓶は太陽の下で輝き、卵の殻は輝いています。 テーブルトップ、ソーサー、紅茶のグラス、壊れた銀のスプーンに光の反射があります。 「朝の静物画」は明るい光に満ちており、朝の清々しさと平和の感覚を伝えています。

サルバドール・ダリ「リビング・スティル・ライフ」、1956年

スペインのシュルレアリスム芸術家の静物画の中には、非常に「普通」なものがたくさんあります - 「静物画」1918年、静物画「魚」1922年と「パンの入ったバスケット」1925年、「レモン2個のある静物画」1926年など。 、ダリの静物画の中で最も有名なのは、物理学（主に核と量子）への情熱の時期に書かれた「生きている静物画」（「動く静物画」）です。 ダリ自身は、1949 年から 1962 年までのこの時期を「核神秘主義」と呼んでいました。 この頃、ダリは絵画から「静電気」を取り除き、物質を粒子の形で表現し始めました。 静物画であっても、物体は絶対的な静けさを失い、現実についての私たちの考えに対応しない狂気の動きを獲得しました。

デヴィッド・シュテレンバーグ「ニシン」、1917年

デヴィッド・シュテレンバーグはよく「静物画家」と呼ばれます。 彼の絵画は、イメージの表現力、空間の平面的な構築、描画の明瞭さと一般性によって特徴付けられます。 ほとんどの場合、芸術家の注意は単純なもの、たとえば黒パンやニシンなどの配給期間のわずかな食料品に引き付けられます。 アーティストは細部と質感に注意を払っています。「ニシン」では、木製のテーブルトップ、一切れのパン、光沢のある魚の鱗がはっきりと描かれています。 この写真は象徴的で表現力豊かで、革命後の劇的な時代についてどんな言葉よりもよく伝えています。