絵の具で描かれた肖像画の名前は何ですか? お気に入りの油絵の具を使ったポートレート。 詳細な図面。 シャットダウン

油彩画の下描き。 この図は、人間の顔の特徴が仮想の正方形内にどのように配置されているかを示しています。 頬骨の高さでの顔の幅は、髪の生え際から陰唇間線までの距離と同じです。 目のラインは正方形の中央を走り、鼻の先端は目と唇の中間に位置します（図1）。

この段階では、髪に色とトーンが追加され、顔とデザインの背景にはより濃い色が適用されます。 これで、スケッチは直線的ではなくなり、(図 3)

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これは完成した図面です...このままにしておいても、油絵の下絵として使用することもできます。

この種のスケッチを使用すると、実際の絵画の作業が容易になります。 (図4)

モデリングは、図面や絵画の大きな明るい部分と暗い部分を決定する準備作業であり、構図の観点から非常に重要なプロセスです。

明るい部分と暗い部分を配分して面白い構図を作ります。 全体的に心地よい効果を生み出す大きな平面と輪郭を考慮してください。 詳細は後で追加できます。

ポートレートをモデル化する場合、異なる彩度の暗い色調と明るい色調のゾーンの輪郭を描くとき、​​色の明るさの程度を意味するサイズと形状の比率を見つけることが非常に重要です。 トーンは、白黒かカラーかに関係なく、図面や絵画の明暗の比率を決定します。

図面は白い紙の海の中の島であってはなりません。シート全体を埋める必要があります。

部分的に覆われた顔は、絵の構成とデザインの観点から興味深いものです。 ベール、スカーフ、ハイカラーなどのアクセサリーは、ここで多くの可能性を提供します。

ヒント 頭を横顔で描くときは、モデルの後ろではなく前に背景をもう少し残してください。 この図では、頭がキャンバスの中央に正確に配置されているため、手前のスペースが狭すぎます。

ここでは頭がわずかに右にシフトされており、より好ましい効果が得られます。

頭の位置が低すぎると、頭がキャンバスの平面から「落ちている」ように見えることがあります。 高すぎると、いわば「浮き」始めます。 人の頭の絵を考えているときは、最初からその正しい位置を見つけてください。この図では、頭自体が画像の中央に適切に配置されています。 しかし、これに首や肩が加わると、全体の構図が下部で重くなるのは明らかです。 (図1)

この図では、頭の位置が高すぎるように見えますが、首と肩にはまだ十分なスペースがあります。 頭が所定の位置にあり、画像のバランスが取れていることがわかります。 (図2)

油 この作品では限られたパレットの絵の具が使用されました。 バーント アンバー、バーント シェンナ、ナチュラル アンバー、ナチュラル シェンナ、チタン ホワイト。

まず、ライトグレーのトーンをキャンバスに適用し、その後、#5 の先のとがったブラシを使用してバーントシェンナで輪郭を描きました。 描画が完全に乾燥した後、亜麻仁油とコーパルの混合物で希釈したバーントアンバーの透明な層を 20 の平らなブラシで塗布しました。 次の段階では、顔は焼けた自然な琥珀色と白を混ぜた肌色で覆われます。 髪の毛の黒い塊は、純粋な焼けた琥珀で描かれています。

最後にバーントシェンナとチタニウムホワイトでピンクのリップとチークを加えます。 髪の周りのグレーの背景は、ナチュラルアンバーとホワイトの混合物で作られています。 したがって、かなり限られたモノクロパレットを使用して描かれているにもかかわらず、完成した絵画はほぼ完全なカラーで描かれています。 まず、顔の輪郭を描き、眉毛の位置を決めます。 次に、肌色のベースを適用します。ペイントされていない領域は影として機能します。

唇の輪郭を描き、鼻と目のディテールを追加します。 イヤリングで耳の輪郭を描きます。 顔の正面近くにシャドウを適用して奥行きを出し、顔の影を柔らかくします。 唇、頬、鼻、目などの細部に色を追加します。

写真の重要な部分は背景です。 ただし、色やモデルが印象的すぎると、画像の主題と矛盾する可能性があります。また、背景がグレーで平坦すぎると、背景と画像のオブジェクトの間にある空間や空気感が失われます。 頭にボリュームと丸みを与えるには、頭の影になっている側に接触する場所の背景を明るくし、それに応じて、明るい側に接触する背景を暗くする必要があります。 これにより、頭と周囲の背景の間に空間の感覚が生まれます。

透明な淡いカドミウム グリーンの色調を、素早く乾燥させるために数滴の乾燥剤を加えたテレピン油で希釈し、#20 の平らなコリンスキー ブラシを使ってデザイン上に塗布しました。 乾燥後（24 時間以内）、バーントアンバーの 2 番目の透明で薄い層が最初の着色層の上に塗布されますが、これも乾燥する必要があります。 このプロセスは、トーン レイヤーの色と彩度を示すために、図で個別に示されています。

モデルの構成を構築します。 自然界では影は透明に見えるので、ここでは薄めた絵の具を影の部分に塗ります。 明るい部分を作業する場合は、塗料を厚く塗布する必要があります。

このパターンには、主に暗い色と明るい色が含まれています。 左側の着色されたキャンバスの一部はペイントされずに残され、画像の一部となっています。 これが完成した写真です。 顔の影が全体の背景と同化するように見え、頭のイメージに丸みを与えます。

ここではコア ブラシ (平らな No. 20 と尖った No. 5) と、バーント アンバー、淡いカドミウム グリーン、ベネチアン レッド、イエロー オーカー、チタン ホワイトから構成される絵の具のパレットを使用しました。 この限られたパレットにもかかわらず、幅広い肌の色調を提供します。

ヒント 40x50 のキャンバスは、頭部画像を比例的に配置するのに適していますが、特定のサイズや構成に制限する必要はありません。 たとえば、上記の構図は縦長で幅が狭いです。

上まつげは下まつげに比べて太くて濃いので、暗く見えるはずです。 下まつげは目尻に近づくにつれて長く、豊かになります。 目のハイライトの位置は慎重に検討し、ハイライトが大きすぎないように注意してください（ハイライトが大きいと、元々潤んでいる目がマットに見えてしまいます）。 上まぶたが眼球にわずかな（しかし目立つ）影を落とします。 希望の涙に濡れたような外観を実現するには、下まぶたの内側の端と眼球の白目が交わる位置に小さなハイライトを置きます。 白を白くしすぎないでください。実際、肌の色調によく合うはずです。 目の虹彩には柔らかいエッジがあります。これは眼球の表面にある単なる色付きのディスクではなく、その中のカラーゾーンです。 瞳孔では、エッジが虹彩に緩やかに融合します。 20x25 cm の頭のスケッチ (厚紙上のキャンバス)。 スケッチはマット固定剤を数回薄く塗りました。

この段階では、#5 のコリンスキー ブラシで顔の輪郭を描き、パレット ナイフで髪と背景の色を仕上げます。

キャンバス全体を絵の具で覆う必要はありません。 たとえば、この絵画では、キャンバス上の開いた未塗装の領域が全体の構成の一部となっています。 肌色はカドミウムオレンジ、イエローオーカー、チタンホワイトを混ぜたものです。 髪は天然シエナとバーントアンバーで仕上げられています。 左側上部の背景は土の緑です。 背景右上 - 淡い緑色のカドミウム。 顔の後ろの暗い部分は純粋に焼けた琥珀色です。

画像は絵画の異なる色の彩度を示しています。

セクション内: 油絵のレッスン

材料 ブルーペイント ペイント マウンテン混合ホワイトチタンペイント カドミウムイエローペイント ホワイト 1インチ風景ブラシ ペインティングナイフ、*5 ファンブラシ、*3...

水彩で肖像画を描く方法を学びたいと夢見ているなら、すべての恐れや疑いを脇に置き、この初心者向けのステップバイステップの描画レッスンを利用して、この夢の実現に向けて気軽に最初の一歩を踏み出してください。 ステップバイステップの写真付きの推奨事項は、水彩で女の子の肖像画を描く基本を簡単にマスターするのに役立ちます。

道具と材料

水彩で肖像画を描くには、次の材料が必要です。

• 水彩紙。
• 鉛筆;
• 消しゴム;
• 水彩;
• 厚さ1〜4のブラシ（合成材料の使用を除外し、天然材料を優先することをお勧めします：リス、ポニー）。
• コップ一杯の水。
• パレット

水彩で肖像画を描く方法: ステップバイステップガイド

1. まず、紙に鉛筆で顔を描きます。 便宜上、肖像画を描くための写真を撮るのが最善です。 構築を正しく行うためには、頭の角度、頭の高さと幅、顔の各部分の比率を測定する必要があります。

構築するときは、鉛筆の圧力を監視する必要があります。線は軽くて油っぽくない必要があります。 鉛筆で描いたポートレートが完成したら、顔を構成するために使用した補助線をすべて消去し、目、鼻、唇、髪、顔の楕円などの主要な線だけを残します。

2. 次の作業段階では、肖像画の色要素の最初の「フレームワーク」を水彩で適用します。 まず第一に、ボリュームを得るためにポートレートの最も暗くて最も目立つ場所をペイントする必要がありますが、顔の特定の領域に夢中になる必要はなく、ポートレート全体を薄い層でペイントする必要があります。水彩画の。

アドバイス！ 大きな影を適用するには、番号 2 と 3 のブラシを使用します。細かい部分 (目、唇) を描画するには、番号 1 と 2 の細いブラシを使用することをお勧めします。

図面を作成するこの段階では、スポットを適用し、肖像画全体をローカルカラーでペイントするテクニックを使用すると良いでしょう。 顔の特定の領域にどの色合いを適用するかをよりよく確認するには、目を少し細めます。

この作業では、影の輪郭がぼやけるのを避けることができますが、ポートレートの明るい部分が暗くならないように注意する必要があります。 水彩の最初の層は薄くする必要があります。 水彩絵の具は水でよく薄める必要があります。

3. 最初のレイヤーが乾いたら、より詳細な描画を開始できます。背景の薄いレイヤーを適用し（これにはブラシ番号 4 が適しています）、描画内の白い場所（髪、衣服）をすべて塗りつぶします。水彩画。

重要！ 最終的な細部の仕上げはまだ遠いですが、作業のこの段階では、作業の開始時よりも慎重かつ上手に水彩を適用する必要があります。

暗い領域をペイントするときは、湿らせたブラシでカラースポットの間のエッジをわずかにぼかし、単一の柔らかい色合いを形成する必要があります。 この手順は、リアルな画像を実現するために必要です。 この作業にはブラシ番号 2 が適しています。

注記！ 暗い場所を真っ黒で塗ってはいけないという重要なルールを知っておく価値があります。

最も暗い場所では黒が優勢であるように見えるかもしれませんが、この色を最初に他の色と混ぜずに純粋な形で使用すべきではありません。

黒を混ぜる必要がある色を理解するには、目を細めて写真を見る必要があります。 また、この色がアクティブになりすぎないように、薄く塗ってその上から別の色で覆うこともできます。

4. 水彩画の技法は、レイヤーを重ねて徐々に絵を暗くしていく技法です。 ただし、水彩画のポートレートはまず第一に「風通しの良い」ものである必要があるため、レイヤーに夢中にならないことが重要であることを覚えておく価値があります。 最終的なディテール（目、口、髪の描画）は作業プロセスの最後に行う必要があります。

最終的なディテールを施す前に、リアルな効果を得るために、湿らせたブラシで顔の輪郭 (眉、唇) のエッジをわずかにぼかすことができます。 髪の描画にも同じテクニックを使用すると、よりリアルに見えるようになります。 背景は、肖像画を描く最終段階でも調整できます。

アドバイス！ 背景を滑らかに (暗いから明るいへ) 移行するには、色調をストレッチする必要があります。 これを行うには、塗料を水でよく希釈する必要があります。

アーティストのビクトリア・レムチュゴワさんが、「インスピレーションの翼」プロジェクトの読者に、水彩で肖像画を描く方法について芸術的な秘密を共有しました。

より簡単なオプションから始めたい場合は、必ずご覧ください。 ここには人気漫画のさまざまなキャラクターもたくさんいます。

描くことを恐れないでください！ この夢を実現するのは、それほど難しいことではありません！

写真の急速な発展にもかかわらず、美術は依然として非常に人気があります。 特定の絵を正しく描く方法を知ることは非常に重要です。 たとえば、絵の具を使ったポートレート。

多くのアーティストは、鉛筆で作成されたスケッチが完璧に見える状況をよく知っています。 しかし、スケッチに色を塗るとなると、計画通りに進みません。

絵の具で人の肖像画を描く方法を学ぶにはどうすればよいですか？

美術に情熱を注ぐ多くの人は、肖像画の描き方に興味を持っています。 重要な欠点は、ブラシで適用されたストロークは、鉛筆スケッチのように後で消去できないことです。 それらを隠すだけで十分ですが、特に顔に間違いがあった場合、必ずしも見た目が美しくなるとは限りません。 その場合、それはただの醜い汚れである可能性があります。

したがって、最初から肖像画のすべての特徴を正確に描く方がよいでしょう。 まず、水彩絵の具とこの塗料の使用を目的とした特別な紙を使用することが提案されています。 彼女はそれを担架に引っ張ります。 天然ブラシを選択することをお勧めします。 テン、フェレット、リスの毛から作られています。 きれいな水とスポンジも必要です。

肖像画を描く最初の段階はスケッチを作成することです

通常、描画は写真から行われます。 よく勉強する必要があります。 まず、頭が持つべき形状である顔の楕円形を構築します。 あごから頭のてっぺんまでの水平方向の距離がどのくらいになるかを把握する価値があります。 正中線（目と鼻）が検索されます。 顔の残りの輪郭を描画します。 現時点では単なるスケッチであるため、この段階ではあまり詳しく説明する必要はありません。

小さなことに関しては、オリジナルとの類似性が失われないように特別な注意を払う必要があります。 部外者はこの絵を見て、描かれている人物を感じるはずです。 重要な詳細をすべて捉えるには、目を細めることができます。 したがって、図面を見ると、最初は見えなかった何かに気づくことができます。 次にシャドウとハイライトを適用します。

光と影

水彩絵の具を使い始める時期は過ぎました。 肖像画を正しく描くにはどうすればよいですか？ 最初にすべての色をウェット状態にしておくと、後の作業が早くなります。 以前に作成した補助線は削除されます。 段ボールまたはプラスチックのパレットが準備されます。 最初に配置するのは、影と暗くすべき領域です。 ボリュームが表示されていることがすぐにわかります。 大量の水を使用し、太い筆で大きなストロークを描きます。 水彩は乾燥すると若干明るく見えることを知っておく価値があります。 絵はできる限り平面的な感覚をなくし、立体的にする必要があります。

図面にシェードを適用する

この後、希望の色を選択します。 水彩画は軽さと軽やかさが特徴です。 1層目を塗るときは、水の量を多めにすると、雑に見えなくなります。 この素材のもう一つの興味深い特徴は、ここでは白い塗料が使用されていないことです。 これは、最初から正しく行うべきもう 1 つの重要な理由です。 原則として、最も軽い要素は単に塗装されません。 これらの領域を覆うために使用される特別な化合物があり、後でペイントが付着しないようにします。 パレットで多数の色を使用する必要はありません。

水彩画は、水の量を変えるだけでさまざまな色合いを表現できる特徴があります。 次の層を適用する前に、前の層が完全に乾いている必要があることを知っておくことも重要です。 失敗した場合は、スポンジで不要なストロークをすぐに削除できます。 ポートレートを作成する各段階で、オリジナルを見て、最大限の類似性を維持するように努める必要があります。 メインカラーを塗る際に細い線を引いたり、特に強調したい箇所にアクセントカラーを入れたりします。 それは唇や目かもしれません。 段階的な技術に従えば、高品質できれいな図面が得られるはずです。

トップクラスの油絵キャンバスに代わる興味深い選択肢として、当社のアーティストが作成したカスタムのアクリル製ポートレートがあります。 アクリル絵の具はさまざまなスタイルの美術品に使用されます。 このおかげで、あなたの好みや希望に応じて、面白くてユニークな絵画の主題を簡単に選択できます。 キャンバスや紙にアクリル絵の具で絵を描きます。 鉛筆スケッチから最後のストロークに至るまで、すべての注文が完全に手作業で行われます。

キャンバスと紙にアクリルで描いた肖像画の値段はいくらですか?

アクリル絵の具を使用した似顔絵の料金は1～2名あたりの料金となります。

1名追加ごとに料金の10％を加算させていただきます。

アクリル(キャンバス)

アクリル(キャンバス)

アクリル

写真からアクリルポートレートを注文するにはどうすればよいですか?

私たちの各注文は、将来の絵画の構成について話し合うことから始まります。 あなたのアイデアについて教えていただくか、例として画像をお送りください。 ご希望がなければ、アーティストが面白くて創造的なレイアウトを用意します。 その結果、あなたのアイデアや願いがすべて具現化された特別なアクリルポートレートが手に入ります。

アクリル作品には 2 つのオプションがあります。

紙の上の肖像画:

• ペイントする前に将来のペイントの視覚的なレイアウトを準備する、
• 完全手作りの似顔絵をご注文いただき、
• 完成した作品に提案や追加がある場合は修正することができます。
• 最大の類似性、
• 映像のリアルさ。

キャンバス上のアクリルポートレート:

(上記に加えて)

• より多くの時間が費やされ、そのおかげで詳細がより注意深く記録され、
• 3D効果（目に見えるペイント構造）を使用する可能性、
• キャンバスの側面を絵の具で覆う可能性、
• キャンバスを平面的に使用する可能性。

何を選択するか: アクリルまたは油彩画

アクリル絵具の使用に加えて、... 古典的な油絵は視覚的にはアクリル絵の具と似ていますが、外観と価格の点で異なる長所と短所がいくつかあります。

アクリルで描かれた作品の利点は、古典的な技法を使用して油絵で描かれた作品ほど顕著ではありません。 アクリル絵の具は水で希釈されるため、ほぼ瞬時に非常に早く乾燥します。 このおかげで、アーティストは非常に短い時間で注文を完了し、ほとんどの顧客の要件を満たします。 結局のところ、私たちは休日の直前に、記念日、新年、またはその他の機会にギフトを選ぶことをよく考えます。 さらに、アクリル絵画のコストは、油絵のアナログ絵画のコストよりも大幅に低くなります。

期待が非常に高く、期限が限られている場合は、キャンバスにアクリル絵の具で描いたポートレートが最適です。 当社は、絵画作成のスピード、豊かな色彩、興味深い視覚効果、耐久性を提供し、顔の写真的類似性を保証します。

油絵で肖像画を描きます。 乾燥に時間がかかる油絵の具をゆっくりと重ねていき、徐々に深みのある色合いを出していくことができます。

油絵の具は乾くのに時間がかかるので、重ね塗りしやすいです。 油絵の具のこの特性により、油絵の具は初心者のアーティストにとって特に便利な材料となります。 ペイントが濡れたままの状態で、ストロークを変更したり、その上に新しいペイント層を追加したり、テレピン油を浸した布で余分なペイントを拭き取ったりすることができます。

この肖像画の制作中、アーティストはペイントを重ねて肌の色調を継続的に変更したため、完成した肖像画は、緑、茶色、赤、ピンク、黄色、オレンジなど、さまざまな色で飛び出すことができます。

専門家は、肖像画そのものに取り組む前に、キャンバスをカラープライマーの層で覆い、ベースのきつい白い色を和らげることをお勧めします。
このようなニュートラルな背景では、対照的な明るい色調と暗い色調を構築する方が便利です。

この肖像画の顔は、ペイントとドローイングの混合技法を使用して描かれています。 私たちのアーティストは、無料の線形スケッチから始めて、次に色調の下絵を追加しました。 その後、デッサンに戻って顔の特徴を洗練し、太いペイントで仕上げました。

ポートレートパレット

油絵を始める前に、パレット上でいくつかの色を混ぜます。 これ以降は、希望の色を得るために毎回ペイントを再実験する必要はなくなります。 以下は、アーティストがポートレートの作業中に使用した色の組み合わせです。 パレットの下部にはグラス グリーンとカーマインが表示され、徐々にカドミウム イエローが続き、希望の肌色を実現します。

この油絵のレッスンには次のものが必要です。
張られた白いキャンバス サイズ 74x61 cm
ぼろ布
テレビン油
油絵の具11種：ローシェンナ、バーントシェナ、イエローオーカー、ピンクマダー、コバルトブルー、バーントアンバー、チタニウムホワイト、グラスグリーン、カドミウムイエロー、ブラックペイント、カーマイン
大型パレット
筆：平筆4・6号、平13mm、くるみ6号
亜麻仁油
ホワイトスピリットとブラシ洗浄用の瓶

1. 色付きのベースを塗布します

綿布をテレピン油に浸し、生のシェンナをキャンバスにこすり付けます。 必要に応じて、テレビン油をもう少し加えて、ペイント層を軽く透明にします。

2.似顔絵を描き始めましょう

希釈した生のシェンナで作業を続け、#4 の平ブラシを使用して顔の主な特徴と肩の輪郭をスケッチします。 個々の顔の特徴が互いにどのように関連しているかに特に注意してください。 特に鼻先が左頬の輪郭と一致するようにしてください。

3. 下絵の作成

バーントシェンナ、ローシェンナ、イエローオーカーを混ぜて、顔の影になっている側をペイントします。 混合物にバーントシェンナをもう少し加え、鼻の下にある深い影の輪郭を描きます。 ピンクのクラッピー アカネを混ぜて、額の中間色の領域にペイントします。 さらにピンクのクラッピーアカネを加え、右の頬と唇を彩ります。 コバルトブルー、バーントアンバー、白を混ぜたものを用意し、13mmの平筆を使って絵の背景に下絵を塗ります。

4. 影を着色し始めます

同じ混合物を男性のシャツに数ストローク塗ってから、顔に戻します。 #6 クルミ ブラシを使用して、イエロー オーカー、ロー シェンナ、バーント シェンナの既存の混合物で顔の影になっている部分をペイントします。 白とピンクの茜色を頬と鼻の下に数ストローク加えてから、薄めたグラスグリーンの絵の具を首に薄く塗ります。

今度は明暗法に焦点を当てます。これは顔の特徴をより正確に描写するのに役立ちます。 しばらく背景のことは忘れてください。ポートレートの主要なものは常に顔であるため、この写真では背景は大まかに輪郭が描かれているだけです。

5.顔の照らされている部分をペイントします。

コバルトブルーとグラスグリーンの絵の具を使って頬骨の形を描きます。 イエローオーカー、カドミウムイエロー、そして大量の白を混ぜて、右目の上の額の照らされた領域をペイントします。

6. ダークトーンを追加する

被写体の顔を注意深く見て、暗い色調の領域を強調表示します。 その後、黒のペイントにバーントアンバーを少し加えて、顎の下の影をペイントします。 頭の右側の髪を描きます。 次に、バーントアンバーをもう少し混ぜて、男性の眉毛と鼻と口の輪郭を描きます。

ワイヤーフレームのスケッチ
肖像画を描き始める前に、他の技法でスケッチして手と目を訓練すると効果的です。 たとえば、ボールペンを使用して、顔と頭の形状を強調したワイヤーフレーム スケッチを作成します。 この図の額に沿って走っている曲線に注目してください。これらは色調や詳細を説明するものではなく、頭のこの部分の丸みを帯びた形状を伝えています。

7. トーンを明確にする

焼けたアンバーに黒いペイントを加え、あごのラインを塗り直します。 この後、シャツの塗装されていない部分を白で覆います。 カーマインイエローとカドミウムイエローを混ぜて、男性の額の異なる色調の領域をペイントします。 顔の影のある側にトーンを作成するには、少量の生のシェンナを混合物に加えます。

8. ライトアップされたエリアに戻る

白にカドミウムイエローを少し混ぜて、顔の照らされた右側にハイライトをペイントします。 最も明るい領域は、目の上と下、鼻の横、あごにあります。

9. 明るい色調で作業する

少量のピンク茜を混ぜた白の層で耳を覆います。 次に、イエローオーカーとカドミウムイエローを白に混ぜて、額と首の照らされた領域をペイントします。 シャツの光が当たっている部分に純白を塗ります。 白に少量のコバルトを追加し、13 mm のブラシを使用して背景の一部をペイントします。

うちはマッシュタブ使ってます
マッシュテーブル（長くて丈夫な木片）は、大規模な油絵を制作するときに最もよく使用されます。 空いている手でポールの一方の端を持ち、板のもう一方の端をキャンバスの端に置きます。 この「橋」に寄りかかると、濡れた絵の具がキャンバスに汚れてしまう心配がなく、安全に作業を続けることができます。

10. あごの形を整える

シャツの影の部分をコバルトブルーと白を混ぜたものでペイントします。 6番の平筆に持ち替えて、グラスグリーンと白を混ぜたものを塗って顎の形を整えます。 この混合物にバーントアンバーを加え、眼窩の周りの灰色の部分をペイントします。

11. 図面詳細

バーント アンバーを使用して、口のラインと上唇の上の折り目を定義します。 カドミウムイエローとカーマインを混ぜたものを使って、首輪の端をペイントします。 白にピンクのクラップアカネを加えて耳介をペイントします。 13mmのフラットブラシを使って頬と目の上のハイライトを仕上げます。

12. 影を濃くする

白にイエローオークルを加え、首の逆光部分を暖かい光で塗ります。 カーマイン、イエローオーカー、カドミウムイエローを混ぜたもので、首の上にある襟の影を描きます。 次に、コバルトと黒い絵の具を混ぜて、シャツに暗い影を適用します。

最後の仕上げ

ここで、色とトーンに関する最終調整を行うためにさらに 30 分を費やす価値があります。 さらに、新たな明るいハイライトによりポートレートに表現力を加えることができます。

13. 髪にハイライトを追加する

黒い髪に当たる光は、驚くべき色合いの黄色と薄茶色のハイライトを作成します。 これらのハイライトを、イエロー オーカー、グラス グリーン ペイント、生のシエナをさまざまな割合で混ぜ合わせてペイントします。

14. トーンを明確にする

生のシェンナ、カーマイン、カドミウムイエロー、ピンクアカネを混ぜます。 6番の平ブラシを使って、額の影部分と左頬に赤みを加えます。 ストロークの方向が額の形と一致していることを確認してください。 次に、首にかかる襟の影のトーンを指定します。 最後に、首の薄黄色の部分を耳の下端まで伸ばします。

A 肌色
肖像画の特定の領域では、赤みがかった肌色の領域がはっきりと見えます。 このようにして、芸術家は描いた人物の肌に本来備わっている黄褐色を再現しました。
B トーンを使って「形を彫る」
凸面の形状 (額など) は、色や色合いが異なる小さな個別の平面として表現されます。
B 不必要な詳細を省く
アーティストはシャツのパターンを描写しようとはせず、シャツに当たる光を描写することに限定しました。 このおかげで、閲覧者の注意は分散されず、視線は肖像画の主要部分である顔に引き寄せられます。