フランスのマークによる絵画の名前は何ですか。フランツ・マルク - ドイツ表現主義者の短い生涯とその色彩豊かな動物。遺産の死と運命

フランツ・マルク (1880/02/08 - 1916/03/04) - ドイツの芸術家、グラフィックアーティスト、創設者の一人アートグループ「ブルーライダー」マークが勝ちました世界的名声カラフルで表現主義的な動物のイメージ。

マークはミュンヘンで風景画家の家庭に生まれました。彼は厳格な敬虔な雰囲気の中で育ち、司祭になることを夢見ていました。

1900年: スタイルを求めて。 1900年にマークはミュンヘンに留学し始めました。アートアカデミー。彼の初期の作品ミュンヘン派の影響を特徴とする、楽しい色彩で描かれた風景画、細かい部分細い筆で丁寧に描かれています。

パリでフランツ・マルクは印象派の作品を知り、それが（1903年）マルクの芸術的見解に変化をもたらしました。彼はアカデミーを卒業し、その絵画スタイルで印象派に近づき、明るくエネルギーを発する色彩を使い、それを幅広で無造作なストロークで適用しました。

1905年、憂鬱で、しばしば別の精神的危機の影響下にあったマークは、芸術家のマリー・シュナーとマリア・フランクに会いました。彼はマリア・フランクを愛していましたが、それでもマリー・シュヌールと結婚しました（1907年）。 1年後、彼らの組合は破綻し、シュニュルさんは当初の合意にもかかわらず、マークに対し離婚による損害賠償請求を起こし、結婚ができなくなった。元夫フランクと一緒に。 1908 年のレングリースでの夏滞在中、マークは初めて馬の絵を描きました。彼はまだ自分自身の形式の言語を模索していました。カラーパレットは自然主義的に完全なままでしたが、イメージは主要なものを分離するように縮小され、ストロークのリズミカルな方向によって特徴づけられました。

1910年: 色彩理論。マークは友人のアウグスト・マッケとの文通の中で、独自の色の理論を展開しました。それによると、三原色のそれぞれは個別の特性によって特徴付けられます。青は「男性的、精神的、禁欲的な本質」を表し、黄色は「女性的、優しさ、喜び」を表します。人生の」。赤は物質そのものを擬人化したものであり、したがって「粗くて重い」ものであり、前の 2 つとは対照的でした。彼が色彩関係の理論を具体化した最初の絵画の 1 つは、「風景の中の馬」（1910 年）でした。

1911～1913年：有名な動物画家。マークの目に映る動物は、美しさ、純粋さ、忠誠心などの性質を持っているものでしたが、彼はもはや人間の環境ではそれらを見つけることを望んでいませんでした。動物を描くとき、マークは人間の目を通して動物を捉えようとはせず、むしろ彼らの代わりに自分自身を想像しました。したがって、絵画「森の中のノロジカ II」（1912 年）では、鑑賞者は次のように見ています。前景背景の人物たちが攻撃の準備をしている間、丸まって安全を感じているノロジカ。とりわけ有名な作品この時期は、絵画「青い馬I」、「黄色い牛」、「小さな青い馬」（すべて1911年）、および「タイガー」（1912年）と呼ぶことができます。

1911年：「ブルーライダー」。 1911年、マークはワシリー・カンディンスキーも所属していた「ミュンヘン新芸術家協会」に入会した。同年、カンディンスキーとマークは年鑑の作成に着手し、計画によれば、さまざまな文化の絵画や芸術家に関する記事が収集されることになっていた。協会内の緊張により、マークとカンディンスキーはグループを離れ、「ブルーライダー」と呼ばれる独自のグループを作成することを余儀なくされました。私の芸術的目的彼らはそれを「純粋な色と純粋な形の結合」と定義しました。

1912年: 抽象化への道。アンソロジー「The Blue Rider」（1912 年）の出版後、マークは抽象絵画に興味を持つようになりました。動物は解読する必要がある数式の形で表現されることがよくあります。イタリアの未来学者による作品の展示に感銘を受けたマークは、複雑に絡み合った平面に色を従属させ始めました。

絵画のモチーフは準角柱状に分解され、幾何学的形状（「修道院の庭のノロジカ」、1912年、「獣の運命」、1913年、「厩舎」、1913/14年）。同時に、彼は動物の世界に敬意を表した最後の作品となった「青い馬の塔」（1913年完成）に取り組みました。その後、マークはもっぱら抽象画。 4 つのいわゆる「形式絵画」（1914 年）では、形式と色の適切な相対位置により、牧歌と調和、または闘争と衰退のどちらかの感覚が倍増します。第一次世界大戦の勃発直後、マークは戦争が社会に浄化と再生をもたらすことを期待して前線に志願した。 1916年、彼はヴェルダン（フランス）近郊で36歳で死去した。

アーティストのフランツ・マルク - 友人であり志を同じくする人
ワシリー・カンディンスキー「ブルーライダー」 ドイツ表現主義。

「私の年齢、私の野獣、

誰ができる？

生徒を調べてください

そして彼の血で彼は接着するだろう

脊椎の2世紀？

オシップ・マンデルシュタムによるこれらのセリフは、フランツ・マルクの作品、そして実際には生涯全体に対するエピグラフのようなものです。世紀の変わり目でその短い人生はほぼ半分に分かれたドイツのアーティスト: 彼は 1880 年に生まれ、1916 年に前線のヴェルダンの戦いで亡くなりました。フランツマルクは、2 世紀の脊椎骨をその創造性の血で接着した巨匠の 1 人です。19 世紀に終止符を打ったポスト印象派絵画から、抽象芸術 20 世紀は表現主義によって推進され、マークはその中心人物でした。彼は、第一次世界大戦前夜に国家の境界線に気づいていなかったように見えるヨーロッパ人の一人でした。マークはワシリー・カンディンスキーとともに、伝説的な結社「ブルーライダー」の創設者となりました。クリエイティブユニオンロシアとドイツのアーティスト。フランツ・マルクは、動物を描いたり描いたりするという 1 つのテーマに専念していました。美しく自由な野獣の瞳を見つめながら、彼は当時の疑問や、永遠の疑問いつでも。単純な物語彼の作品は、手つかずの自然の中で暮らす美しい動物たちの牧歌的なようです。しかし、今世紀の根幹を打ち砕いた戦争が近づくほど、飼っている動物たちの目には憂鬱が、彼らの体のしわには運命が宿っていることがよりはっきりと感じられるようになった。

フランツ・マーク。赤鹿。 1912年 G.

フランツ・マルクの人生は非常に順調に発展していました。彼は、愛する人への誤解、認識の欠如、孤独、貧困など、多くの芸術家の存在を暗くするような問題を知りませんでした。彼は、当時ヨーロッパの文化の中心地の一つであったミュンヘンで、世襲弁護士の知的な家庭に生まれました。フランツの父親 - ヴィルヘルム・マルク - 騙された家族の伝統そしてアーティストになりました。彼の風景画と風俗画は当時成功を収めました。そのうちの1枚では、15歳のフランツが木で何かを作っているのが見えます。

ヴィルヘルム・マーク。フランツ・マルクの肖像画。 1895年

優れたギムナジウム教育を受けたフランツは、ミュンヘン大学で神学を学ぶつもりでした。思慮深く、感受性の強い若者にとって、それはそう見えた良い選択、しかし通過した後兵役彼は計画を変更し、アーティストになることを決意した。 1900 年から 1903 年まで、マークはパリに来てマネ、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホの絵を自分の目で見るまで、ミュンヘン芸術アカデミーで勤勉な学生でした。新鮮なパリの印象の後、停滞した学術的な雰囲気はマークにとって耐えられなくなった。アカデミーの壁を離れた後、彼はシュヴァービングのミュンヘン地区にある工房を借りて独立して働き始めました。

シュヴァービングはボヘミアンな生活の中心地であり、そこでは刺激的な知人がすぐにできました。マークは、既婚女性でアーティストのアネット・フォン・エッカードとの嵐のような不倫関係を経験し、うつ病に陥り、自分が苦しい状況に陥っていることに気づきました。三角関係、アーティストでもある二人のマリア、マリア・シュニュルとマリア・フランクの間で引き裂かれました。彼は 1907 年に美しく独立したマリア・シュニュルと結婚しましたが、すぐに自分の間違いに気づきました。この結婚はすぐに正式なものとなったが、彼は1911年までマリア・フランクとの関係を正当化することができなかった。外見的にはあまり良くないようでした適切な試合- 高貴な顔立ちをした洗練された知識人のフランツと、粗野な農民の顔を持つ丸顔のマリア。しかし、彼の生涯の女性となったのは、心優しくオープンな彼女でした。

フランツ・マーク。 2匹の猫。1909年。

両方のメアリーは、小さなスケッチ「山の上の二人の女性」（1906年）に描かれています。これは、人物を描いた作家の数少ない作品の 1 つです。彼のほとんどすべての絵画、水彩画、版画には、鹿、雄牛、牛、猫、虎、猿、キツネ、イノシシなどの動物が登場しますが、最も多いのは馬です。彼は兵役中に彼らと永遠に恋に落ちた。

マークは優れた製図家で、動物を描くことに特別な才能を持っていました。さらに、彼は動物の解剖学を特別に研究しました。参考書それは A. ブレムの「動物の生涯」で、彼は一日中動物園で動物を観察したりスケッチを描いたりして過ごしました。アーティストのすべての作品において、鉛筆スケッチ複雑な絵の構図、初期の写実的な絵画、表現主義的な絵画など、私たちは間違いなくその動物の特徴的な行動を認識します。ノロジカのはかなげな優雅さ、トラの弾むようなエネルギー、落ち着きのない猿の衝動性、ゆっくりとした動きなどです。巨大な雄牛、馬のような誇らしい背丈。

フランツ・マーク。赤いカーテンの上の猫 1909 ～ 1910 年

しかし、フランツ・マルクを動物主義者と呼ぶことは不可能です。彼にとって獣は現実的な「自然」ではなく、至高の存在であり、自然で純粋で完全で調和のとれた存在の象徴でした。文学的才能に恵まれたこの芸術家は、記事や友人への手紙で自身の創造的信念を雄弁に表現しました。「私の目標は主に動物芸術の分野にあるわけではありません。 /…/ 私は万物の有機的なリズムに対する感覚を強化しようとしており、自然、木々、動物、空気の中の震えと血の流れを汎神論的に感じようとしています。」彼にとって、世界の「動物」のビジョンは、人間にはアクセスできない自然界への窓のようなものであるように見えました。馬やワシ、ノロジカや犬には世界がどのように見えているのでしょうか? 動物たちの魂に侵入するのではなく、目に見える風景の中に動物を配置するという私たちの考えは、なんと貧弱で魂のないものなのでしょうか。」.

オーガスト・マッケ。フランツ・マルクの肖像画。 1910年

多くの状況がフランツマルクのスタイルの発展に有益な影響を与えました。これらは1907年と1912年のパリへの旅行であり、そこで彼は同時代のフォーヴィストやキュビスムの芸術に触れ、その中でもロベール・ドロネーは特に彼と親しかった。これは、1910年に若きドイツ表現主義者アウグスト・マッケと始まった友情であり、二人にとって余命わずかの間（27歳のマッケは1914年に前線で亡くなった）、彼と志を同じくする人物となった。。

ミュンヘン、1911年。左側 - マリア・マークとフランツ・マーク、
中央がワシリー・カンディンスキー。

マルクの才能は、1911 年にワシリーカンディンスキーとフランツマルク自身を魂とするコミュニティ「ブルーライダー」によって団結した芸術家の輪の中で完全に開花しました。「ブルーライダーは私たち二人だ」とカンディンスキーは後に語った。カンディンスキーの言葉を借りれば「独裁権力」を自画自賛しながら、彼らは一緒に「ブルーライダー」の展覧会を準備し、同じ名前の年鑑を一緒に編集した。カンディンスキーがコーヒーテーブルで生まれたと回想したように、「ブルーライダー」という名前の出現さえも、二人の芸術家間の相互理解の容易さを証明しています。私たちは二人とも青が大好きで、マークは馬、私はライダーでした。そして名前は自然に決まりました。」 (カンディンスキーと同じように、マークはこう言った象徴的な意味色: ブルーカンディンスキーの力強い性格は、マークを決して抑圧しませんでした。それどころか、コラボレーション当時のマークの個人的なスタイルは非常にダイナミックに発展しました。表現主義から抽象へと移り、マークはヨーロッパの芸術と歩調を合わせました。

フランツ・マーク。青い馬。1911

ドイツ表現主義の古典となった、約1年違いで書かれたマークの3つの絵画、「青い馬」（1911年）、「虎」（1912年）、「キツネ」（1913年）を比較してみましょう。「青い馬」というキャンバスを見れば、「万物の有機的なリズム」についてのアーティストの言葉が理論的なものではなく、深くて本物の感情であることがわかります。前景の馬の姿、風景、植物が波のようなリズムで一体化しています。弧のモチーフは、山の輪郭、動物のシルエット、葉の曲がりの中ではっきりと繰り返されています。キャンバス全体の高さを占め、下から描かれているため見る人の頭上にそびえ立つ馬の姿は、これらの山の神の像のように雄大で記念碑的です。明るく幻想的な色、空気の欠如、キャンバスの密な塗りつぶしなど、絵にはマークの特徴がたくさんあります。

フランツ・マーク。タイガー.1912

「青い馬」では、動物の一般化された姿が完全な形を保ち、高山の風景が認識可能なままである場合、「虎」では、マークはより顕著に変化します実像。虎の輪郭は急速なジグザグで輪郭が描かれており、破線、体の表面は三角形と台形に分かれています。アーティストは、動物の皮膚の下に隠れている筋肉を露出させ、動物の体の構造を明らかにしているようです。複雑に交差する平面の積み重ねからなる画面の豊かな背景は、動物の姿に設定された線を部分的に継続し、繰り返しているため、トラが環境の不可欠な部分であるかのように見え、環境を支配することはありません。青い馬のように。この背景は本質的に純粋な抽象画ですが、もちろん、画家が虎が隠れて獲物を待っている藪を描いたと想像することもできます。

フランツ・マーク。キツネ.1913

絵画「キツネ」では、動物とその環境の間の境界線が曖昧になり、形が完全に相互浸透していることがわかります。作家は二匹のキツネの姿を断片に「切り」、パズルのピースのように混ぜ合わせているようです。同時に、明確に描かれた細部、特徴的な傾斜を持つキツネの狭い銃口が、絵画のテーマを設定し、ほぼ抽象的なキャンバスを現実と結びつけます。これらの正式な捜索は、マークにとって深刻な精神的な意味を持っていました。彼は、からの道を探していました。外観物事（「外観は常に平坦である」）をその内なる本質まで捉え、芸術の目的を「あらゆるものに密かに宿るこの世ならぬ生命の啓示、人の顔を覗き込むために生命の鏡を破壊することにある」と考えました。存在。"

フランツ・マーク。 1913 年の動物の運命。

マークの作品では、自然界は完全で争いのないように見え、捕食者とその犠牲者の間に対立はなく、狩猟の場面や動物の苦しみ、そしてごくまれに動物の死などは描かれません。 1913年に描かれた最後の作品である「動物の運命」の出現は、さらに重要でした。戦前の年。「木は年輪を見せ、動物は静脈を見せる」という副題は、切り倒された木だけが年輪を露出させ、死んだ動物だけが内部を露出させるという、キャンバスの悲劇的なアイデアを強調しています。森の茂みは、未知の圧力によって破壊され消滅する隠された自然の世界の象徴として写真に現れます。恐るべき力。終末論的な混乱の中で、私たちは略奪的な赤い閃光と光線、倒れる幹、落ち着きのない馬、身を寄せ合う怯えた鹿、避難所を求めるイノシシ、そしてキャンバスの中央で - 無実の犠牲者の化身として - 頭を上げている青い雌鹿を認識します。空へ。

フランツ・マーク。フロントノートからの描画

来るべき戦争を予言したこの鎮魂の絵は、最後のものの一つです。主な作品マーク、そこで彼は比喩的な絵画とのつながりを保持しました。 1914 年に彼はいくつかの作品を書くことができました。抽象的な構成（「チロル」、「ファイティング・フォームズ」）そして明らかに、彼の作品の新たな段階の入り口に立った。しかし、ノートの最前線では、マークは抽象画の隣に依然として鹿とお気に入りの馬を描いていました。もし彼が「ヴェルダンの肉挽き機」から生き延びていたら、彼の運命がどうなっていたかを確実に言うことは不可能である。 20 世紀の美術史において、フランツマルクは表現主義という自由な青い馬に乗って疾走する俊足のライダーであり続けました。

マリーナ・アグラノフスカヤ

アーティストのフランツ・マルク - 友人であり志を同じくする人
ワシリー・カンディンスキー「ブルーライダー」 ドイツ表現主義。

「私の年齢、私の野獣、

誰ができる？

生徒を調べてください

そして彼の血で彼は接着するだろう

脊椎の2世紀？

オシップ・マンデルシュタムによるこれらのセリフは、フランツ・マルクの作品、そして実際には生涯全体に対するエピグラフのようなものです。世紀の変わり目で、このドイツ人芸術家の短い生涯はほぼ半分に分かれました。彼は 1880 年に生まれ、1916 年に前線のヴェルダンの戦いで亡くなりました。フランツマルクは、2 世紀の骨組みを自らの創造性の血で結びつけた巨匠の 1 人です。19 世紀を終わらせたポスト印象派絵画から 20 世紀の抽象芸術への道は表現主義を経ました。マルクはその道筋でした。重要な人物。彼は、第一次世界大戦前夜に国家の境界線に気づいていなかったように見えるヨーロッパ人の一人でした。マークはワシリー・カンディンスキーとともに、ロシアとドイツの芸術家の創造的な組合である伝説的な協会「ブルーライダー」の創設者になりました。。フランツ・マルクは、動物を描いたり描いたりするという 1 つのテーマに専念していました。美しく自由な野獣の瞳を見つめながら、彼は当時の疑問と、あらゆる時代の永遠の疑問に対する答えを探しました。彼の作品のシンプルな主題は、手つかずの自然の中で暮らす美しい動物たちという牧歌的なものに見えます。しかし、今世紀の根幹を打ち砕いた戦争が近づくほど、飼っている動物たちの目には憂鬱が、彼らの体のしわには運命が宿っていることがよりはっきりと感じられるようになった。

フランツ・マーク。赤鹿。 1912年 G.

フランツ・マルクの人生は非常に順調に発展していました。彼は、愛する人への誤解、認識の欠如、孤独、貧困など、多くの芸術家の存在を暗くするような問題を知りませんでした。彼は、当時ヨーロッパの文化の中心地の一つであったミュンヘンで、世襲弁護士の知的な家庭に生まれました。フランツの父ヴィルヘルム・マルクは、家族の伝統を変えて芸術家になりました。彼の風景画と風俗画は当時成功を収めました。そのうちの1枚では、15歳のフランツが木で何かを作っているのが見えます。

ヴィルヘルム・マーク。フランツ・マルクの肖像画。 1895年

優れたギムナジウム教育を受けたフランツは、ミュンヘン大学で神学を学ぶつもりでした。思慮深く感受性の強い青年にとって、これは良い選択のように思えたが、兵役を終えた後、計画を変更し、芸術家になることを決意した。 1900 年から 1903 年まで、マークはパリに来てマネ、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホの絵を自分の目で見るまで、ミュンヘン芸術アカデミーで勤勉な学生でした。新鮮なパリの印象の後、停滞した学術的な雰囲気はマークにとって耐えられなくなった。アカデミーの壁を離れた後、彼はシュヴァビングのミュンヘン地区にある工房を借りて独立して働き始めました。

シュヴァービングはボヘミアンな生活の中心地であり、そこでは刺激的な知人がすぐにできました。マークは、既婚女性でアーティストのアネット・フォン・エッカードとの嵐のような不倫関係を経験し、うつ病に陥り、同じくアーティストであるマリア・シュナーとマリア・フランクの二人の間で引き裂かれる、痛ましい三角関係の状況に陥った。彼は 1907 年に美しく独立したマリア・シュニュルと結婚しましたが、すぐに自分の間違いに気づきました。この結婚はすぐに正式なものとなったが、彼は1911年までマリア・フランクとの関係を正当化することができなかった。外見上、彼らはあまりふさわしいカップルではないようでした。高貴な顔立ちをした洗練された知識人のフランツと、荒々しい農民の顔をした丸顔のマリア。しかし、彼の生涯の女性となったのは、心優しくオープンな彼女でした。

フランツ・マーク。 2匹の猫。1909年。

マークは優れた製図家で、動物を描くことに特別な才能を持っていました。さらに、彼は動物の解剖学を特別に研究し、参考書は A. ブレムの「動物の生涯」でした。彼は一日中動物園で動物を観察し、スケッチを作成して過ごしました。鉛筆スケッチであれ、複雑な絵画構成であれ、初期の写実的なキャンバスであれ、表現主義的な絵画であれ、アーティストのすべての作品には、ノロジカのはかなげな優雅さ、トラの弾むようなエネルギーなど、動物の特徴的な行動が間違いなく認識されています。、落ち着きのない猿の衝動性、巨大な雄牛の遅さ、馬の誇らしい背丈。

フランツ・マーク。赤いカーテンの上の猫 1909 ～ 1910 年

オーガスト・マッケ。フランツ・マルクの肖像画。 1910年

ミュンヘン、1911年。左側 - マリア・マークとフランツ・マーク、
中央がワシリー・カンディンスキー。

マルクの才能は、1911 年にワシリーカンディンスキーとフランツマルク自身を魂とするコミュニティ「ブルーライダー」によって団結した芸術家の輪の中で完全に開花しました。「ブルーライダーは私たち二人だ」とカンディンスキーは後に語った。カンディンスキーの言葉を借りれば「独裁権力」を自画自賛しながら、彼らは一緒に「ブルーライダー」の展覧会を準備し、同じ名前の年鑑を一緒に編集した。カンディンスキーがコーヒーテーブルで生まれたと回想したように、「ブルーライダー」という名前の出現さえも、二人の芸術家間の相互理解の容易さを証明しています。私たちは二人とも青が大好きで、マークは馬、私はライダーでした。そして名前は自然に決まりました。」（カンディンスキーと同じように、マークは色に象徴的な意味を与えました：青カンディンスキーの力強い性格は、マークを決して抑圧しませんでした。それどころか、コラボレーション当時のマークの個人的なスタイルは非常にダイナミックに発展しました。表現主義から抽象へと移り、マークはヨーロッパの芸術と歩調を合わせました。

フランツ・マーク。青い馬。1911

フランツ・マーク。タイガー.1912

「青い馬」では、動物の一般化された姿が完全な形を保ち、高山の風景が認識可能なままである場合、「虎」では、マークは実際のイメージをより具体的に変化させます。虎の輪郭は急速なジグザグと破線で輪郭が描かれ、体の表面は三角形と台形に分かれています。アーティストは、動物の皮膚の下に隠れている筋肉を露出させ、動物の体の構造を明らかにしているようです。複雑に交差する平面の積み重ねからなる画面の豊かな背景は、動物の姿に設定された線を部分的に継続して繰り返しているため、トラが環境の不可欠な部分であるかのように見え、環境を支配することはありません。青い馬のように。この背景は本質的に純粋な抽象画ですが、もちろん、画家が虎が隠れて獲物を待っている藪を描いたと想像することもできます。

フランツ・マーク。キツネ.1913

絵画「キツネ」では、動物とその環境の間の境界線が曖昧になり、形が完全に相互浸透していることがわかります。作家は二匹のキツネの姿を断片に「切り」、パズルのピースのように混ぜ合わせているようです。同時に、明確に描かれた細部、特徴的な傾斜を持つキツネの狭い銃口が、絵画のテーマを設定し、ほぼ抽象的なキャンバスを現実と結びつけます。これらの正式な探索は、マークにとって深刻な精神的な意味を持っていました。彼は、物事の外面（「外観は常に平坦である」）から内面の本質への道を探していて、芸術の目的を「密かに存在するこの世のものとは思えない生命を明らかにすること」にあると考えていました。すべての中に存在し、存在と向き合うために人生の鏡を破壊することである。」

フランツ・マーク。 1913 年の動物の運命。

マークの作品では、自然界は完全で争いのないように見え、捕食者とその犠牲者の間に対立はなく、狩猟の場面や動物の苦しみ、そしてごくまれに動物の死などは描かれません。戦前最後の年である1913年に描かれた絵画「動物の運命」の出現はさらに重要でした。「木は年輪を見せ、動物は静脈を見せる」という副題は、切り倒された木だけが年輪を露出させ、死んだ動物だけが内部を露出させるという、キャンバスの悲劇的なアイデアを強調しています。森の茂みは、未知の恐るべき力の圧力によって破壊され消滅する、隠された自然の世界の象徴として画面に現れます。終末論的な混乱の中で、私たちは略奪的な赤い閃光と光線、倒れる幹、落ち着きのない馬、身を寄せ合う怯えた鹿、避難所を求めるイノシシ、そしてキャンバスの中央で - 無実の犠牲者の化身として - 頭を上げている青い雌鹿を認識します。空へ。

フランツ・マーク。フロントノートからの描画

来るべき戦争の予言となったこの鎮魂の絵は、マルコが具象絵画とのつながりを保った最後の主要な作品の 1 つです。 1914年、彼はいくつかの抽象的な作品（「チロル」、「戦闘形態」）をなんとか書くことができ、明らかに、彼の作品の新たな段階の入り口に立った。しかし、ノートの最前線では、マークは抽象画の隣に依然として鹿とお気に入りの馬を描いていました。もし彼が「ヴェルダンの肉挽き機」から生き延びていたら、彼の運命がどうなっていたかを確実に言うことは不可能である。 20 世紀の美術史において、フランツマルクは表現主義という自由な青い馬に乗って疾走する俊足のライダーであり続けました。

履歴情報:
歴史上初めて、紀元前 490 年の「戦車の墓」のフレスコ画「運動選手と騎手」に青い馬が描かれました。

ドイツの芸術家フランツ・マルクの伝記を読めば、彼の絵の中の馬がなぜ多色なのか、彼が組織した芸術団体の名前の由来、そして彼が発明した色彩理論がどのように構築されたのかが理解できるでしょう。

フランツ・マーク
フランツ・マルク

アウグスト・マッケフランツ・マルクの肖像 1910年
フランツ・マルクブレトン帽をかぶった自画像 1905年

象徴主義と表現主義の特徴を作品に組み合わせたドイツの芸術家で、ブルーライダーグループの創設者の 1 人。
マークが神秘的かつ象徴的な意味を与えた主なテーマは、周囲の自然の中の動物のイメージです。彼の恍惚としたイメージには、ダイナミックなフォルムが特徴的で、輪郭パターン、強烈なカラーリング（いくつかの原色）は、現代の現実に対する自発的な拒絶と将来の社会的混乱の予感を反映しています。

プロの風景画家である芸術家ヴィルヘルム・マークの家族に生まれる。私は司祭になることを夢見ていました。
1899年、マークはミュンヘン大学哲学部に入学したが、兵役を経てミュンヘン大学に戻ることはなかった。
1900年に彼は芸術に転向し、1900年から1903年までミュンヘン芸術アカデミーでG.ハックルとW.ディーツに学びました。しかし歴史絵画、アカデミーで強調されていたもの、そしてそれが植え付けた自然主義は、芸術家にとって興味深いものではありませんでした。

写真提供者: F. マーク

彼はパリを訪れ（最初は1903年、次に1907年と1912年）、影響を受けました。フランス印象派そしてポスト印象派。ここで彼はセザンヌ、ゴーギャン、ゴッホといった偉大な芸術家と出会いました。彼らの作品は若い画家に深い印象を与えました。ゴッホは精神的に特に彼に近かった。二度目のパリ旅行の後、芸術家は絵画における自然のビジョンを最大限に実現するために、動物の解剖学を真剣に研究し始めました。

牧草地の馬 1910

彼の初期の作品では、彼は象徴主義の精神に基づいて形式のリズミカルな一般化を目指していましたが、伝統的でより自然主義的なパレットを保持していました。 1908 年以降、彼の絵画のライトモチーフは、従来の風景を背景にした馬のイメージになりました。

青い馬 1911

フランツは、絵画の中の動物たちをできるだけ調和のとれたものにするために、彼らの目を通して世界を見ようとしました。彼はかつて「馬は世界をどう見ているのか？」というタイトルの文章を書いたこともあります。自然色の拒否により、鑑賞者に対する絵画の影響が強化されました。この方法も使われていましたフランスのアーティスト-フォーヴィストですが、彼らは装飾性を目的としてそれを行い、マーク自身が主張したように、動物の重要性を高めるためにそれを行いました。

彼の私生活はうまくいっていません。彼は芸術家アネット・フォン・エッカードとの辛い関係を経験します。同情心から結ばれたマリア・シュニュルとの結婚は失敗に終わる。こうしたことから、彼は「原始的な」動物の世界に活路を求めます。

2 頭の馬 1911 ～ 1912 年

羊飼い 1911-12

夢 1912

同時に、1910 年代の終わり頃、友人の芸術家 A. マッケとの文通の中で、彼は独自の色彩理論を開発し、原色のそれぞれに特別な精神的な意味を与えました（青は彼にとって精神的な意味を体現したものでした）。「男性的」と「禁欲的」原則、黄色 - 「女性的」と「人生の喜び」、赤 - 「粗くて重い」物質の抑圧）。

黄色い馬 1912

赤と青の馬 1912

長い黄色い馬 1913

1911年に彼はワシリー・カンディンスキーが主導的な役割を果たした新ミュンヘン美術協会に参加した。同年、マークとカンディンスキーは協会を脱退し、ブルーライダーグループを設立し、彼らの彫刻や絵で装飾された同名の年鑑を（1912年に）発表した。 1930年のインタビューで、カンディンスキーはそのような名前が生まれた理由を次のように説明しました。青さらに、マークは馬が好きで、カンディンスキーは競馬が好きでした。
1911 年 12 月から 1912 年 1 月にかけて、年鑑の編集者はミュンヘンのタンホイザー美術館で V. カンディンスキー、F. マルク、A. マッケなどの絵画展を開催しました。これがドイツ表現主義の始まりとなりました。ブルーライダー協会所属。

馬が二頭。赤と青。 1912年

青い馬 1912

1912 年に、彼はロベールドロネーに会いました。彼のスタイルは、イタリアの未来派やキュビズムとともに、アーティストの次のインスピレーションの源となりました。巨匠の成熟した絵画は動物に捧げられており、マークにとってはあまりにも醜く見えた人間に対して、より高尚で純粋な生き物として表現されています。この種の絵画の中でも、滑らかなリズムと明るくてドラマチックな絵が特徴的です。色のコントラスト, – 赤い馬（1910–1912、エッセンのフォルクヴァング美術館）。イタリアの未来主義の影響を受けて、芸術家は形を構成要素の平面に分解し始め、イメージをよりダイナミックなものにしました（動物の運命、1913、美術館、バーゼル）。これらの事柄に内在する終末的な雰囲気は、彼の最後の大きな動物的な絵画「青い馬の塔」（1913 年）で頂点に達しました。

青い馬の塔 1913

その後、マークは抽象絵画に移り、純粋なカラフルさと直線的な効果を組み合わせた構成で作品の主な動機を表現しようとしました（1914年）。
フランツ・マルクは全身全霊をかけて戦争に反対していましたが、移民や兵役逃れには問題はありませんでした。第一次世界大戦勃発後、彼は前線に志願した。母親に宛てた手紙の中で、芸術家は戦場での死を予言していた。そして実際、彼は 1916 年 3 月 4 日にヴェルダンの戦いで亡くなりました。この戦いはほぼ 6 か月続き、数十万人の命が奪われました。マークはヴェルダン作戦中に自らの創造的な計画を完全に実現することなく、砲弾の破片によって36歳で死亡した。

二頭の青い馬 1913年
ブルーコルツ 1913

眠る馬 1913

マークの死後、友人たちはベルリンでマークの展覧会を企画し、20年代には芸術に関するマークの発言を集めて出版しました。ファシズムのもとで、マークの作品は美術館から撤去された。

WIKIPEDIA およびサイトからの資料:
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397

ウラジーミル・ノヴィコフ青い馬 2006

表現主義の絵画は常に芸術愛好家を魅了し、驚かせてきました。この運動は 19 世紀末に現れましたが、20 世紀初頭に最大の隆盛を迎えました。ほとんど著名な代表者この方向性はオーストリアとドイツで生まれました。フランツ・マルクも例外ではありませんでした。彼は、他のクリエイターたちとともに、20 世紀の出来事、特に第一次世界大戦によって引き起こされた文明の歪みについての自分の見解を絵画で表現しようとしました。

誕生

フランツ・マルクは1880年生まれ。彼の父親も芸術家であり、その影響を直接受けました。未来の運命。若い頃、彼は司祭になることを夢見ていたという事実にもかかわらず、すでに20歳のときに、彼は芸術に注意を払うことに決めました。

教育

その画家は短い生涯を送りました。芸術アカデミーが彼の本拠地となり、そこで彼は印象派と後期印象派を学び、知識を深めました。そして、この場所は世界の創造性の一種の住居でした。ミュンヘン芸術アカデミーがその屋根の下に集結未来有名なアーティスト。ハックルとディーツはフランツの隣で学びました。彼らは有名になったが、それでもマークには追いつけなかった。

若い芸術家はじっと座っているのではなく、自分の国だけでなく芸術を学ぼうとしました。これは、彼がフランスの芸術の傾向をどこで知ったかを説明しています。ここで彼は偉大なゴッホやゴーギャンの作品を見ることができました。

画家の二度目のパリ旅行は、その後の創作のテーマに影響を与えました。ミュンヘンに戻った彼は、自分の自然観を絵画で表現するために、動物の解剖学を深く研究し始めました。

「ブルーライダー」

「ニューミュンヘン」芸術協会「アウグスト・マッケに会った後、フランツはこのことに気づきました。そして 1910 年に、彼はこの組織の一員になることを決心しました。長い間彼はコミュニティの長であるワシリー・カンディンスキーに会うことはできなかった。 1年後、彼らはついに出会った。 10 か月後、芸術家のカンディンスキー、マッケ、フランツは自分たちの組織「ブルーライダー」を設立することにしました。

彼らはすぐにフランツの作品を発表する展覧会を開催することができました。当時、タンホイザー美術館には最高のドイツ表現主義絵画が集められていました。そして、ミュンヘンの画家のトリオは、社会の促進に努めました。

キュビスムと人生の晩年

フランツ・マルクの人生の最後の段階は、ロベール・ドロネーの作品との出会いと考えられます。彼のイタリアのキュビズムと未来派は、このドイツ人画家の将来の作品に大きく貢献しました。人生の終わりに向かって、マークは仕事の方向性を変えました。彼のキャンバスには、ますます抽象化された細部、不規則でブロック状の要素が描かれていました。

芸術や文学の多くのクリエイターに作品にインスピレーションを与えました。しかし、時間が経つにつれて、制作者たちは戦争の出来事や現実に幻滅するようになりました。フランツ・マルクは自ら進んで前線に出た。他の多くの人たちと同じように、彼もそこにいるクリエイティブな人たち、出来事にはがっかりしました。彼は流血、恐ろしい映像、そして悲しい結末によって傷を負いました。しかし、芸術家は戻って自分のすべてを実現する運命にあったわけではありませんでした。創造的なアイデア。画家は36歳でヴェルダン近郊で砲弾の破片により死亡した。

キャンバスとスタイル

人生はアーティスト、その創造性、スタイルに影響を与えます。フランツにも変化が起こり、キャンバスに新しい色が注がれました。ドイツ人は生来夢想家だった。彼は人類のために苦しみ、失われた価値観を悲しんでいました。現代世界。彼の絵画では、幻想的で平和で美しいものを描こうとしましたが、肉眼で見ると、それぞれのキャンバスが憂鬱で満たされていることがわかります。

20 世紀初頭の作家や芸術家は黄金時代を見つけて再現しようとしましたが、戦争によりすべてが瓦礫の山となり、創造的な人々はその傷を癒そうとしました。フランツ・マルクは作品の中で、まず第一に哲学的原理を反映しようとしました。さらに、絵に描かれているものはすべて重要でした。それぞれの色には独自のシンボルが与えられ、それぞれのアイテムには特別なものが与えられました。色と形は人間の精神、気分、自己価値観に影響を与えました。

「青い馬」

フランツ・マルクは、絵画制作に対して常に特別なアプローチをとっています。「青い馬」はこの画家の作品の中で象徴的なものとなっています。この写真は他の写真の中で最も人気があります。さらに、他のものと一緒に、特別なスタイルで際立っています。彼女をひと目見ただけで、人は魅了され、刺さるような状態に陥ります。

この絵には力強い馬が描かれています。若者を象徴しています。馬体はやや崩れた形と露出オーバーが面白い。まるで白い光線が胸を貫いているかのようで、逆にたてがみとひづめは青く包まれています。

馬の色が青であるという事実は、異常に興味深いものです。しかし、同様に魅力的な背景にも注目する価値があります。結論: 馬は背景を引き立て、背景は騎士を引き立てます。アーティストの計画によれば、これら 2 つのオブジェクトは別々に存在することはできず、相互に関連しており、互いに際立っていますが、全体として 1 つになっています。

この絵を制作した後、フランツは自分のアイデアをマックに説明しようとしました。彼は、青は男性の厳しさを、黄色は女性の柔らかさと官能性を、赤は物質を表し、それらは前の2つの色合いによって抑制されていると主張しました。

「鳥」

別の写真も注目に値します。これもフランツ・マルクによって書かれました。「鳥」はもう一つです特別な仕事アーティスト。この作品は 1914 年に書かれ、世界を特徴づけた最初の珍しい作品となった。新しいスタイル画家。これはマークの非常に成熟した絵からの写真で、動物の世界を反映したものです。芸術家は、人間よりもはるかに高尚で純粋な動物こそが理想であると感じました。

「鳥」はその後に登場したのと同じスタイルで、明るい色にもかかわらず、ある種の不安と敵対的な態度を強調しています。おそらく、これはある色合いから別の色合いへの急激な移行によるものです。その絵は痛切で終末的なものになります。