赤と白の厚いカラントの果実の写真。この物語は、トルストイ伯爵とその家族に長年食べさせたスグリについての物語です。サイレント映画のコメディースター、テルマ・トッドと彼女の危険な関係者

貴族の出身で伯爵の称号にもかかわらず、フョードル・ペトロヴィチ・トルストイ（1783-1873）は労働で生計を立てていました。彼の家族は極めて質素に暮らし、スモレンスク墓地の近くに小さな家を借りた。

ザリャンコ S.K. 「芸術家であり彫刻家フョードル・ペトロヴィッチ・トルストイの肖像画、
芸術アカデミーの副会長。」わかりました。 1850年

幸運はニコライ・ミハイロヴィッチ・ロンギノフ国務長官として家に入った。彼はトルストイをエリザベタ・アレクセーヴナ皇后に紹介し、彼女はトルストイに自分の水彩画を見せてほしいと頼んだ。そのうちの 1 つはスグリの枝が描かれており、皇后に非常に人気がありました。トルストイは彼女にその水彩画をプレゼントした。

FP トルストイ。「赤と白のカラントベリー」 . 1818.

エリザベタ・アレクセーヴナはとても喜び、それに応えてトルストイにダイヤモンドの指輪を送りました。お金が必要だったので、トルストイは指輪を売らざるを得ませんでした。これにより、家族はサンクトペテルブルクに素敵な家を借りることができました。しかし、話はそこで終わりませんでした。エリザベタ・アレクセーヴナは、トルストイに海外の親戚のためにカラントを描くようさらに何度も命令し、そのたびにトルストイは水彩画用の高価な指輪を受け取りました。数年後、フョードル・ペトロヴィッチはこれらのことを思い出して次のように述べています。家族全員がスグリだけを食べていたというのは冗談ではありません...」

実はフョードル・ペトロヴィッチはメダル獲得者だった。以下に、彼が生計のために行ったことの例をいくつか示します (上記の内容からわかるように、彼はあまり成功した生計を立てていませんでした)。

1812年の人民民兵。 1816年。メダリオン。ワックス

1813年、アレクサンダー皇帝がロシア国外への第一歩を踏み出した。浅浮き彫り

しかし、芸術家として、フョードル・トルストイは「偽の静物画」というジャンルで活動しました。このような静物画は、一方では非常に原始的であるように見えますが、同時にそこに描かれたすべてが非常に生き生きとしていて、絵に描かれたベリーや花に触れたり、味や匂いを嗅いだりすることができ、蝶が今にも飛来しているように見えます。アウェイまたはバタフライバード。

トルストイ F.P. 花、蝶、鳥の花束。 1820年

トルストイ F.P. 花、蝶、ハエ。 1817年

Yu.M.はトルストイの静物画についてこう書きました。ロットマンは著書「記号論の視点から見た静物画」の中で次のように述べています。力」、巧みなスキルを証明するだけでなく、それ以上のものではありません。この考えは誤りです。これは最先端のゲームであり、洗練された記号論的な感覚を必要とし、原則として芸術の中心領域を捉える前にさえ、芸術の周縁部で起こる複雑でダイナミックなプロセスを示しています。慣例の概念を意識的な問題にするのは、本物の模倣であり、その境界と尺度はアーティストと観客の両方によって感じられます。この観点から、たとえば、F. トルストイの水彩画「花、蝶、ハエ」を見ると、目の前のシート上で、芸術家がさまざまなタイプの慣習を並置していることに容易に気づきます。花は「まるで描かれているかのように」、水滴は「本物のように見える」。したがって、蝶と花は絵の絵、イメージのイメージになります。視聴者がこのゲームを理解するには、微妙な記号感覚、絵が非物であるという感覚、物が非絵であるという感覚が必要です...」

トルストイ F.P. ライラックの枝とカナリア。 1819年

トルストイ F.P. ブドウの小枝。 1817年

広範かつ多様な知識を持ったトルストイは、とりわけ植物学に興味を持っていました。ロシア美術館の図書館には、かつてこの芸術家が所有していた、ロシア帝国の植物相に捧げられた地図帳が保管されています。かつてエリザベタ・アレクセーヴナ皇后によって花を描いたガッシュをトルストイに見せたフランス人芸術家と創作競争に参加した彼は、自分の課題を次のように定義した。あらゆる細部に至るまで、この植物のものです...」

フョードル・トルストイは多くの才能を持っていました。彼は素晴らしい彫刻家でありグラフィックアーティストであり、有名なメダリストであり、シルエットのユニークな達人でした。フョードル・ペトロヴィッチは90年間という非常に興味深い人生を送りました。そして、彼の人生には、赤と白のカラントに関連した驚くべき物語がありました。これは普通のベリーではありませんでした。それはナースカラントでした！それはトルストイ自身がそれを呼んだものです。これがその同じベリーです。絵のように美しい。

とても美しくリアルに描かれていますね。すべてが内側から輝いているように見えます。そして紙の上には水滴さえも存在します。も描かれています。これらの束はトルストイによって非常に説得力を持って書かれているため、200年間、それらを見た人々は口の中が酸っぱくなり、よだれが大量に分泌されます。そうですね、何と言うか、芸術の魔法の力です。

信じられないかもしれないが、フョードル・ペトロヴィッチ・トルストイ伯爵は若い頃、困窮していた。それもすべて、彼が家族の意志に反し、両親が彼に望んでいた主権者の奉仕を拒否したためです。彼は軍人としての成功を意図的に拒否しました。海軍士官候補生隊での学業を終えた後、提督になることを望まず、芸術の道を選びました。フョードル・トルストイは、高貴な両親の家からの破門、親戚の好意の喪失、影響力のある友人や知人の誤解、そして貧困と剥奪に直面することを完全に理解していました。しかし、これによってアーティストの数が減ったり、止まったりすることはありませんでした。

そしてある日、フォーチュンはフョードル・トルストイに、皇帝アレクサンドル1世の妻、エリザベタ・アレクセーエヴナとの運命的な出会いをもたらしました。

芸術家は女王に、赤と白のカラントの二本の枝を使った質素な静物画を贈った。皇后はその絵をとても気に入り、自らの手で15000ルーブル相当のダイヤモンドの指輪を画家に贈った。

このような寛大な支払いにより、フョードル・トルストイは多くの経済的困難を解決することができました。彼の家族はサンクトペテルブルクのスモレンスク墓地近くの小さな借家から、新しい堅固な邸宅に引っ越した。すぐに、皇后エリザベタ・アレクセーエヴナは芸術家を招待し、別の同様の水彩画を描くように頼みました。そして、新しい静物画のために、マスターは再び貴重な指輪を受け取りました。

Elizaveta Alekseevnaが非常に美しく、知的で洗練されていることは注目に値します。外国人の親戚を何か新しくてエレガントなもので驚かせたいとき、彼女はいつもフョードル・トルストイに新鮮なカラントの房を注文した。そして彼女は確立された伝統に従って宝石で支払いました。ダイヤモンドのためのベリーの販売は何度も繰り返されたため、芸術家はエリザベタ・アレクセーヴナのために何本のカラントを描き、彼女から何本の指輪を受け取ったのか数えることを忘れました。とても儲かる取引でした。普通のスグリやその他の園芸用品をそんな金額で売ることはできません。

数年後、無一文で創作活動を始めた頃を思い出して、この芸術家はよくこう言っていました。「私にとっては大変でしたが、その時はカラントが助けてくれました！」彼女がいなかったら、どうやってこの状況から抜け出せたのか分かりません...家族全員がスグリだけを食べていたというのは冗談ではありません。」.

「認識されやすい物体の単純な模倣 -
せめて花と果物くらいは取ろうよもう終わりにできるよ
最高の完成度に。
マスターはさらに重要で明るくなります、
もしあなたの才能に加えて、
教育を受けた植物学者にもなるでしょう。」

これらの言葉で、I.V。ゲーテは次のような話を冒頭に置くことができます。 19世紀前半のロシアの芸術家 – フェドーラ・ペトロヴィッチ・トルストイ (1783-1873)。彼の作品の例を使用して、絵画における幻想主義と自然主義、描画技術の繊細さ、ロシアとヨーロッパにおける植物静物の形成と発展などのトピックに触れることができるため、私たちはこの芸術家について長く話すことができます。メダルづくりの復活など。
軍人としてのキャリアの準備をしていたトルストイは海軍軍団を卒業し、海軍に勤務しました。しかし、彼はすぐに辞任しました - 芸術への興味と優れた能力が彼を芸術アカデミーに導きました。ここで彼はオレスト・キプレンスキーのアドバイスを利用し、彫刻家イワン・プロコフィエフに師事しました。トルストイは最も有名なロシアのメダリストとなり、1812 年戦争に捧げられた一連の 21 個のメダルを制作しました。しかし絵画の歴史の中で彼は有名な作家であり続けた 静物画– 「赤と白のカラントの実」、「花と蝶と鳥の花束」など。
フョードル・ペトロヴィチは幼少期からアマチュア芸術の特別な雰囲気に囲まれており、画家の娘M・F・カメンスカヤはこう回想している。「彼の母親は針と絹を使って、驚くべき風景や花をキャンバスに描いていた」。絵を描くのに最も簡単で楽しい主題と考えられていたのは、花と果物でした。 18 世紀から 19 世紀の変わり目には、今日の針仕事に関する女性雑誌に似た、「公正なセックスの利益と喜びのために花や果物を描くための規則」のようなマニュアルが出版され始めました。そしてここでアマチュアアートがアカデミックアートと交差しました。 芸術アカデミーの静物画のメインプロット 18世紀以来、それは考えられていました 「花や果物と虫の絵」.
トルストイの作品に登場する果物の花の絵は、その技術と自然主義において非常に魅力的であるため、トルストイの最も有名な絵となりました。アーティスト自身は、自由時間にそれらを行ったものであり、本格的な作品とは考えていないと述べましたが。しかし、ここで彼は少し不誠実だった。作品の美的価値を無視するなら、たとえば、 静物画「赤と白のスグリ」また、フョードル・ペトロヴィッチの娘の回想録によれば、それは芸術家の家族に多大な収入をもたらした。「家族全員がカラントだけを食べた」という。同じ「カラント」が芸術家に名誉をもたらしました - この絵はアレクサンドル1世の妻である皇后エリザベタ・アレクセーヴナへの贈り物として贈られました。
本質的には 静物画「スグリ」- これは、ゲーテの考えに戻ると、自然の幻想的で正確なコピーです - 植物のスケッチですが、一方で、この作品は見る人の感情 - 優しさ、賞賛、自然の脆弱さと美しさの理解、を呼び起こします。画家自身もこう述べています。「この純粋な喜び、すべての心配を捨てて、何気なく自然の美しさを賞賛する瞬間に私の魂と心を満たすこの明るい喜びを私は表現します...」手紙や回想録に記されたトルストイの同様の考えを読むと、彼の「カラント」が自然をもてあそんだり、正確にコピーしたものではなく、主観的なビジョン、特別な世界観、腐りやすいものを捉えようとする試みであることがわかり始めます。そして永遠に続く自然の美しさ。それは、創造主への「ありがとう」を薄いアルバムシートに表現したもの…。

フョードル・ペトロヴィチ・トルストイ伯爵 (1783-1873) は、19 世紀ロシアの芸術と社会活動の歴史の中で最も輝かしい人物の 1 人です。彼は多面的な興味と才能を持っていました。彼は優れた彫刻家であり、グラフィックアーティストであり、メダリストであり、シルエットのユニークな達人でもありました。彼は絵を描いたり、舞台衣装を作ったり、家具を作ったり、執筆したりすることに挑戦しました。フョードル・トルストイは90年間、非常に興味深く調和のとれた生涯を送りました。そして、彼の人生には、赤と白のスグリの看護師に関連した驚くべき物語がありました。

LPの肖像トルストイ。（1850年）。

トルストイの生涯の意味となる芸術への道は、並外れた驚くべきものとなるでしょう。世襲伯爵であるフョードル・ペトロヴィッチは、生まれた時からプレオブラジェンスキー連隊の軍曹リストに含まれており、成長すると海軍士官候補生隊で学んだ。しかし、絵を描きたいという欲求が非常に強かったため、1802年に士官候補生トルストイはサンクトペテルブルク芸術アカデミーのボランティア学生になりました。そして、提督としてのキャリアがあると予測されていたにもかかわらず、フョードル・ペトロヴィッチは辞任し、アカデミーの学生となった。そこで彼は、特に彫刻において才能を発揮しました。

芸術アカデミーを卒業した後、フョードル・トルストイは明るく独創的なマスターになりました。
そして 1810 年に彼はサンクトペテルブルク造幣局のメダリストに任命され、ロシアのメダル芸術を価値あるレベルに引き上げた最高の巨匠として注目されました。

1812年、1813年、1814年、1815年の軍事事件を記念したメダリオン。 1838年に出版されました。

フョードル・トルストイは、芸術に専念するために軍人としてのキャリアを拒否し、高貴な両親の家から破門され、親戚や影響力のある友人や知人からの好意を失い、一言で言えば貧困と貧困に陥ることを十分に理解していました。しかし、これは冷めたり、カウントを停止したりしませんでした。

1813年、アレクサンダー皇帝がロシア国外への第一歩を踏み出した。浅浮き彫り

皇帝アレクサンドル 1 世 / エリザベタアレクセーエヴナ - アレクサンドル 1 世の妻。

メダルの制作に加えて、フョードル・ペトロヴィッチは、その驚くべき構成、量感、優美さ、細い線、そして移り変わる色合いによって際立った静物画を巧みかつ綿密に描きました。

赤と白のスグリの果実。（1818年）。

かつて、皇帝アレクサンドル1世の妻への贈り物として贈られた赤と白のカラントの枝のある静物画が皇后を非常に喜ばせ、彼女はフョードル・ペトロヴィチに自らの手で15000ルーブル相当のダイヤモンドの指輪を贈ったという。。この寛大な支払いにより、芸術家は多くの経済的困難を解決し、サンクトペテルブルクで家族のために質の高い家を借りることができました。

すぐに、皇后エリザベタ・アレクセーヴナは再び芸術家を招待し、同じカラントを描くように要求しました。そして、この静物画のために、マスターは再び同じ貴重な指輪を受け取りました。

皇后エリザベタ・アレクセーエヴナ。

そして、エリザベタ・アレクセーヴナは非常に美しく、賢く、洗練されていたと言わなければなりません。そして、彼女が何か新しくてエレガントなもので外国人の高位の親戚を驚かせたいと思ったとき、そのたびに彼女はフョードル・トルストイに贈り物としてますます多くのカラントを注文し、そのたびに彼は指輪を受け取りました。そして、これは一度や二度ではなく、何度も繰り返されたため、芸術家はエリザベタ・アレクセーヴナのために何本の「カラント」を描き、彼女から何本の指輪を受け取ったのか数えることを忘れました。

そして毎回、芸術家としてのキャリアの始まりを思い出して、芸術家はこう言っていました。そのうち...家族全員がスグリだけを食べたというのは冗談ではありません。」

グーズベリー。

トンボ。

静物。

ブドウの枝。静物。（1817年）。

シルエットを切り取る技術に対するトルストイ伯爵の貢献は非常に貴重です。 18 世紀にはこの技術を使って肖像画しか作られていなかったため、巨匠は初めて歴史、軍事、日常のテーマを題材にした複数の人物の彫刻を彫刻することに目を向けました。宝石商のような精密さで、洗練さと写実性を楽しめる作品を数多く生み出しました。

戦場のナポレオン。シルエット。

火のそばのナポレオン。シルエット。

ティフリスの宿。 1840年代。

フョードル・トルストイ伯爵も日常の絵画に挑戦しました。

家族の肖像画。（1830年）。

窓際で。月夜。

部屋で裁縫中。

伯爵は帝国芸術アカデミーの副会長、枢密顧問官でもあり、ロシア・フリーメーソンの統治団体のメンバーであり、秘密結社「福祉組合」の指導者としても活動した。

そして最後に、トルストイ家の家系図を分析するとき、ロシアの作家アレクセイ・コンスタンティノヴィチ・トルストイがフョードル・ペトロヴィチの甥であり、レフ・ニコラエヴィチ・トルストイが彼のいとこであったという事実を思い出さずにはいられません。ロシアの土地に偉大な人々をもたらした真に有名な家族。

AK トルストイ。（1817-1875）。 /L.N. トルストイ。（1828-1910）。

18世紀初頭、アンドレイ・マトヴェーエフという芸術家が「ホフマーラー」としてエカチェリーナ2世の宮廷に仕えました。彼は、最初の自画像を制作したロシアの世俗絵画の歴史の先駆者とみなされていました。

S.K. ザリャンコ「芸術家で彫刻家のフョードル・ペトロヴィッチ・トルストイの肖像」

芸術アカデミーの副会長。」わかりました。 1850年

貴族の出身で伯爵の称号にもかかわらず、フョードル・ペトロヴィチ・トルストイ（1783-1873）は自分で生計を立てなければなりませんでした。彼の家族は極めて質素に暮らし、スモレンスク墓地の近くに小さな家を借りた。
トルストイ伯爵の才能は、1812年から1814年の愛国戦争の出来事を寓意的に描いた20枚のメダリオン、1826年から29年のペルシャ戦争とトルコ戦争を記念した同様の12枚のメダリオンなど、メダル部分の作品に最もはっきりと現れました。メダル。彼の努力により、メダル事業は飛躍的に成長し、19 世紀の第 1 四半期には最高潮に達しました。
トルストイはメダルに加えて、彫刻や油絵の制作にも携わりました。バレエ「エオリアン・ハープ」を作曲し、その台本を書き、いくつかのダンスの振り付けもしました。将来のデカブリストを多く含むフリーメーソンロッジ「選ばれしマイケル」の創設者兼常任リーダー（尊いマスター）となった。「フョードル・ペトロヴィッチ・トルストイ伯爵の手記」を私たちに残しました。しかし彼の繁栄は、皇后エリザベート・アレクセーエヴナが好んだ水彩で描かれただまし絵の静物画によってもたらされた。彼女から依頼された水彩画に対して、伯爵は貴重な指輪を贈り物として受け取りました。

花、蝶、鳥の花束

https://tiina.livejournal.com/10538711.html

花、果物、鳥。テーブルカバー

このような静物画は、一方では非常に原始的であるように見えますが、同時にそこに描かれたすべてが非常に生き生きとしていて、絵に描かれたベリーや花に触れたり、味や匂いを嗅いだりすることができ、蝶が今にも飛来しているように見えます。アウェイまたはバタフライバード。

ライラックの枝とカナリア

ラズベリーの枝、蝶、アリ

グーズベリー

ブドウの枝

赤と白のカラント

Yu.M.はトルストイの静物画についてこう書きました。ロットマンは著書「記号論の観点から見た静物画」の中で次のように述べています。「一見すると、この種の静物画は、原始的な自然主義への賛辞か、芸術を超えた幻想主義、つまり「力作」に関連したもののように見えるかもしれません。巧みなスキル、それ以上のものはありません。この考えは間違っています。ここで私たちが持っているのは、洗練された記号論的感覚を必要とするエッジでのゲームであり、原則として、芸術の中心領域を捉える前にさえ、芸術の周縁部で起こる複雑でダイナミックなプロセスを証明しています。慣例の概念を意識的な問題にするのは、本物の模倣であり、その境界と尺度はアーティストと観客の両方によって感じられます。この観点から、たとえば、F. トルストイの水彩画「花、蝶、ハエ」を見ると、目の前のシート上で、芸術家がさまざまなタイプの慣習を並置していることに容易に気づきます。花は「描かれているかのよう」、水滴はその上を這い、その水を飲むハエが「本物のように見える」。したがって、蝶と花は絵の絵、イメージのイメージになります。視聴者がこのゲームを理解するには、微妙な記号感覚、絵が非物であるという感覚、物が非絵であるという感覚が必要です。」

花と蝶とハエ