数時間で良いイラストを描く方法。イラストが生まれる仕組み

多くのアーティストにとって、イラストの作成は鉛筆と紙から始まります。このチュートリアルでは、Andreas Preis が美しいミックスメディアイラストを作成する方法を説明します。まず、紙にイラストをスケッチし、Photoshop で色や効果を追加します。

最終的なイメージ:

始める前に、スケッチの作成方法に関するビデオをご覧ください。

ステップ1

それはすべてから始まります白いシート紙。作者が使用したイラストを描くこともできますし、自分で描くこともできます。

ステップ2

まずは鉛筆でイラストの下絵を作成します。

ステップ3

次に輪郭を描きます。

ステップ4

これは最後のステップです。インクで描画を開始します。イラストの細かい部分が多い場合は、描画に時間がかかる場合があります。

ステップ5

数時間描画すると、イラストは次のようになります。

ステップ6

スケッチをグレースケールでスキャンし、解像度を 600 ～ 800 ピクセルに設定します。ただし、ファイルが大きくなると、コンピューターの動作が遅くなることに注意してください。スキャン後、Photoshop でイラストを開きます。

ステップ7

コマンドを使用して画像のコントラストを強化する必要があります曲線(画像 - 補正 - 曲線) (Ctrl + M)。できるだけ多くの白と黒の色合いを画像に追加する必要があります。

ステップ8

ここで、図の不正確な部分を修正する必要があります (たとえば、余分な線を削除するなど)。画像を反転します (Ctrl + I) - 修正する必要がある不正確な箇所が見やすくなります。

ツールの使用 清澄剤そして 調光器(焼き込み/回避ツール) (O)。不一致を取り除いてから、画像を再度反転します。

ステップ9

次に、画像を分離する必要があります白い背景。これを行うには、画像を選択し (Ctrl + A)、コピー (Ctrl + C) してから追加します。 マスク。 ALT キーを押しながらマスクをクリックします。これで、イラストをマスクに貼り付けることができます（Ctrl + V）。

ステップ10

レイヤーマスクを反転します( Ctrl + I)。

サムネイルをクリックしてマスクからレイヤーに移動し、キャンバスを黒で塗りつぶします。

マスクを適用します。まず Ctrl + G を押し、次に Ctrl + E を押します (この方法では、最初に画像レイヤーをグループに配置し、次にグループを結合します)。

ステップ13

必要に応じて、画像の比率を調整できます。これを行うには、次を使用します プラスチックフィルター(フィルター - プラスチック) (フィルター > ゆがみ) ここで、いくつかの直線と曲線を変更できます。

ステップ14

次に白い背景レイヤーを追加します。

ステップ15

ツールで画像を選択 ワンド(杖ツール) (W) を選択し、選択を反転します (Ctrl + Shift + I)。選択範囲を 5 ピクセルずつ縮小します (選択範囲 - 変更 - 圧縮) (選択範囲 > 変更 > 縮小)。イラストレイヤーの下に新規レイヤー（Shift+Ctrl+N）を作成し塗りつぶします暗色- これが髪の色になります。

ステップ16

髪のレイヤーの上に新しいレイヤーを作成します。これが顔のレイヤーになります。顔をペイントするには、次を使用します。白およびブラシツール ( ブラシツール)(B)。

ステップ17

ペイントするパーツごとに個別のレイヤーを作成します。次に、顔レイヤーの下にスカーフ用の新しいレイヤーを作成します。

ステップ18

最後に「パール」という新規レイヤーを作成し、髪にパールを描きます。

ステップ19

ここで、色付けされた各レイヤーの不透明度をロックする必要があります。これにより、各レイヤーを暗くするときに各レイヤーの端を越えることを避けることができます。

ステップ20

次に、髪をさまざまな色合いで着色する必要があります。これはブラシツール ( ブラシツール) (B)。

ステップ21

光と影を作成するには、さまざまなブラシを使用します。レッスンリソースからダークスポットの画像をダウンロードします。それを使用してブラシを作成します。

ステップ22

この段階では、画像のコントラストを再度高める必要があります。これを行うには、ブラシとダークスポットイメージを作成します ( 編集 - ブラシの定義 /[編集] > [ブラシプリセットを定義])。

開いたウィンドウでブラシの名前を設定します。

ステップ23

パレットを開く ブラシ(F5) をクリックして、新しく作成したブラシを選択します。

タブに移動 形状のダイナミクス(シェイプダイナミクス)、サイズジッターと角度ジッターの設定を試してください。

ステップ24

このブラシを使用して、各レイヤーに光と影を追加し始めます。まずは髪から始めましょう。

ステップ25

スカーフに色を付けるときに使用した色など、追加の色を使用することもできます。

ステップ26

真珠を黄色と茶色のさまざまな色合いで着色します。

ステップ27

顔を扱う作業が最も重要です難しい部分。シャドウとハイライトをどこに追加するかを理解する必要があります。スクリーンショットを参照してください。

ステップ28

「メイクアップ」という名前の新しいレイヤーを作成し、その上にメイクアップをペイントし、ブレンドモードを次のように変更します。乗算(乗算)。

ステップ29

背景の作成に進みましょう。これを作成するには、アクリル、エアロゾル、ブラシなど、あらゆる種類のペイントを使用できます。実験することを恐れないでください。

ステップ30

背景はペイントや傷など何でも構いません。

ステップ31

この特定の部分には、色付きのスポット、ドロップなどが必要になります。

これらは、背景の 2 つの部分の写真です (例)。

ステップ32

作成した背景をスキャンします (ペイントが乾いていることを確認してください)。かなり高い解像度 (約 900 ピクセル) を使用することをお勧めします。

ステップ33

スキャンした背景をメイン画像に転送します。白背景レイヤーを削除し、イラストに関連するすべてのレイヤーを別のグループに配置できます。背景色を変更するには、背景色に (色相/彩度) を追加します。

ステップ34

好きな色を背景として使用できます。ターコイズブルーの色合いを選びました。

ステップ35

2 番目の背景を追加し、回転します (Ctrl + T)。

ステップ36

2 番目の背景レイヤーの下に新しいレイヤーを作成し (Shift + Ctrl + N)、黒で塗りつぶし、この背景レイヤーを黒で塗りつぶしたレイヤーと結合します (Ctrl + E)。

ステップ37

結合したレイヤーにマスクを追加し、選択範囲を読み込みます (Ctrl + A)。 ALT キーを押したままマスクのサムネイルをクリックします。 Ctrl + V を押してすべてを貼り付けます。色付きの背景がマスクとして機能するようになりました。

ステップ38

マスクからレイヤーに移動し、Alt キーを押さずに再度マスクに移動します。こうすることで、キャンバス上で何が起こっているかを確認できますが、マスクの作業を続けることもできます。コマンドを実行してください曲線(曲線) (Ctrl + M)。

ステップ39

2 番目の背景の明るい領域が表示されるようになります。

ステップ40

すべてのレイヤーの上に新しいレイヤーを作成し、肩に影を追加します。

ステップ41

さらにカラースポットを追加します。これにより、イラストに「ストリートアート」の雰囲気が生まれます。各ドロップを別のレイヤーに描画します。

ステップ42

各液滴層の不透明度を約 33% に下げます。

ステップ43

Shift キーを押しながらドロップのあるすべてのレイヤーを選択し、グループに配置します (Ctrl + G)。滴を含むグループにマスクを追加し、さまざまなブラシを使用して滴の一部を削除して、より興味深い外観を与えます。

ステップ44

ここでは古い紙のテクスチャを使用します。オンラインで見つけるか、スキャンすることができます。

ステップ45

古い紙の画像をドキュメントに転送し、すべてのレイヤーとグループの上に配置します。それに追加する 調整レイヤー色調/飽和(レイヤー - 調整レイヤー - 色相・彩度) (レイヤー > 新規調整レイヤー > 色相・彩度) を選択し、テクスチャの明るさを下げます。

ステップ46

古い紙のテクスチャと絵の具で塗られた背景をブレンドするには、古い紙のテクスチャのブレンドモードを乗算(乗算)。古い紙テクスチャレイヤーにマスクを追加し、画像のいくつかの場所 (顔など) の古い紙テクスチャを削除します。

ステップ47

これで、色付きのドロップを作成するために使用したのと同じトリックを使用できるようになります。「Woman」グループにマスクを追加します（イラストに関連するすべてのレイヤーが含まれます）。今、いくつかを消去してください細かい部分画像からさまざまなブラシテクスチャを追加します。

翻訳：スルツカヤ・スヴェトラーナ

本の中のイラストは重要です感情的要因読者への影響フィクション、美的および意味的な影響を与えます。イラスト投稿より良い認識あらゆる複雑さのレベルのテキストに対応し、特定の出版物を選択するのに役立ちます。

この記事ではイラストのポイントを紹介し、イラストの作り方をお伝えします。あなたがしなければならないのは、イラストで本を装飾する適切な方法を選択することだけです。

本内の各イラストのサイズ、形式、位置にはそれぞれ独自の目的があります。イラストレーターと同じ言語でコミュニケーションできるように、イラストの一般的なレイアウト方法や描画テクニックに慣れる必要があります。

次のタイプのイラストが区別されます。

口絵。このような本のイラストは、別の厚い紙に印刷され、見開きの最初の本のブロックの左側に貼り付けられます。タイトルページテキスト資料の最初のページの前。通常、このシートには次の内容が表示されます。本旨、物語のアクション。場合によっては、作家や作品のプロットの主人公の肖像画がここに配置されます。
スクリーンセーバー。これは、章またはセクションの冒頭を飾るために使用され、出版物の見出し部分全体の内容の主題解読を再現するもので、一種のグラフィック紹介です。スクリーンセーバーは、読者にプロットの展開と作品の感情的な認識の準備をさせます。主題の絵に加えて、セクションの冒頭では、定規と呼ばれる装飾的で象徴的で主題を装飾する主題の構成がよく使用されます。
ストリップ。本のページ全体を占める絵。
ハーフストリップ。ページ上の上下左右の任意の場所にある画像。
折り込み部分で。出版物の見開きを占める画像。
防衛。テキストで囲まれたテーマ画像。
余白に描画。テキストストリップの端に沿って分散された小さな画像。
背景。カラーギフト版でよく使われます。テキストは画像の上に配置されます。
エンディングとかビネットとか。画像またはグラフィック要素はテキストの最後に配置されます。これは、スクリーンセーバーと同じプロットテーマの実行で実行されます。

基本的な描画テクニックは次のとおりです。

鉛筆または木炭。
水彩または油彩。
ソ連の輝かしい時代の本のスタイルの線画。
3Dを含むコンピュータグラフィックス。
写真コラージュ - 複数の写真で構成されたイラスト。
写実的な描画。

で描かれたイラストをチェックしてくださいさまざまなテクニックを選択し、自分に合ったオプションを選択してください。

石炭水彩鉛筆写実的な絵画線画写真のコラージュ

魅力的で記憶に残る、魅力的な出版物の表紙外観、テーマに沿って正しく選択されたイラストは、本の将来の成功を保証します。そしてここで、作者がどのイラスト手法を選択するかを決定することが重要です。

方法1：イラストレーターにイラストを発注する

プロのイラストレーターやグラフィックデザイナーを雇うことは、最良の選択肢プレゼンテーションに完全に準拠した高品質の画像を使用して、作成した作品を提供します。この本のすべてのイラストは、著者と合意した単一のスタイルを維持しながら、同じ描画技法を使用して作成されています。

イラストレーターに依頼するのは最も安価な方法ではありませんが、品質や作者の意図を正確に表現するという点では最も有利です。

方法 2: 既存のプロット用に既製のイラストを選択する

この方法は、すべてのイラストが共通のテーマでつながっていない詩や物語に適しています。

インターネット上では、作品のテーマに沿った既製の画像が数多く見つかります。ただし、この場合、画像には著作権があるため、アーティストまたは写真家の許可を得てのみ、本のデザインにそれらを使用する必要があります。この要件に従わない場合、訴訟や罰金などの予期せぬ結果が生じる可能性があります。

したがって、すべての写真、複製、図面が少額の料金で、場合によっては無料で提供されるフォトバンキングサイトのサービスに頼る方が良いでしょう。豊富な選択肢と高品質な画像でデザインが可能文学作品他人の著作権を侵害することなく。私たちの出版社は、キーワードを使用して適切な画像をすぐに見つけることができるフォトバンク www.lori.ru のサービスを使用しています。

方法 3: 親戚や友人の中からアーティストを探す

尋ねてみると、あなたが知っている中でどれだけの人が絵を描くことができるかに驚くでしょう。あまりプロフェッショナルではありませんが、とても優しくて誠実です。これらの人々は、無料または少額の料金であなたの本のイラストを描いたり、恩返しをしたりする機会を歓迎するでしょう。紙に絵を描かせてみましょう。そして出版社が専門的にイラストをスキャンして本のレイアウトに挿入します。

出版社TRIUMPHのイラストレーターのサービス

弊社のスペシャリストがあらゆる手法でイラストを作成します。弊社の出版社に作品の出版を依頼することで、著者はイラストレーターと直接仕事をする機会が得られ、作品の制作技術や絵の枚数について話し合うだけでなく、費用についても合意することができます。。アーティストへの直接支払いも可能です。

きっと多くのアーティストが「どうやって創作するか？」と何度も悩んだことがあるでしょう。デジタルイラスト満足のいくレベルであるだけでなく、質の高い仕事洗練された視聴者なら息をのむでしょう。他の工芸品と同様、これには常に注意と時間が必要です。

まず、作成プロセス自体を理解する必要があります。デジタルペインティング、いくつかの方向に発展する可能性があります。この記事ではこれらのオプションについて説明し、その中から自分に合ったものを選択できます。

写真からイラストを作成する

この方法の主な利点は、例外なくすべての人に適しており、上手に描く能力を自慢できない人に機会を与えることです。このようなスケッチの原則は次のとおりです。元の写真は、アーティストが写真なしで作業を続けることに満足するまで、描画の基礎として機能します。

たとえば、あなたが次の場所で働いているとします。アドビフォトショップ、写真の透明度を下げて新しいレイヤーを作成すると、オブジェクトのすべての線と折り目を繰り返しながら、ストロークごとにイラストを安全に作成できます。これは、マウスまたはスタイラス（タッチインターフェイスを備えたデバイスを制御するための小さな細いペンの形のアクセサリ）を備えた特別なタブレットを使用して行うことができます。

以下はビデオを示していますこの方法次のようなイラストを作成します。

スキャンした図面からイラストを作成する

この方法は、すでに高品質のイラストを作成することを積極的に練習している人、つまり描き方を知っている人向けです。

したがって、完成した (または部分的に完成した) 作品はスキャンされ、コンピューター上の適切なプログラムで開かれ、図面の上にストロークをさらに適用できます。

次のビデオでは、この方法を実際に示しています。

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

コンピュータ上で直接イラストを作成する

名前が示すように、これは最も難しいレベルであり、この分野の専門家によって積極的に使用されています。

関連するビデオが添付されています:

私はのために持っています最後の日々ある種の前例のない創造性と作業性の高まり。ついにいいね自分の作品、顧客用と在庫用の両方に作られています。だから描きやすく、レイアウトもしやすくて、嬉しいですね。
そのワークフローの秘密を少し公開したいと思います。オブジェクトの描画方法を動画にしようとずっと考えていましたが、まだ着手できていないので、写真と文字だけで紹介します。

ステップ 1. トピックを選択する
仕事はどこから始まりますか? 話題選びから。正直に言うと、私はまだトレンドについてあまり洗練されておらず、ニッチなものを選択し（財布の中に控えめな数があるのはおそらくそれが理由です）、好きなものを描いています。私は自分自身のスタイルを選択し、それを「マルチリアリズム」と呼びました。つまり、ボリュームと影を伝えるのに十分なほどリアルでありながら、同時に漫画のような激しさと光沢を残しています。現在は「物」ジャンルで制作していますが、今後は人物や小ネタも入れていこうと考えています。

「何を描くか」ということはなく、「最初に何を描くか」という問題に直面することはありません。カフェでの食べ物、ショーウィンドウ、美しい写真人、他の作者の作品。幸いなことに、モニターの前に座って、何かまともなものが出てくることを期待してさまざまな花を前後にドラッグする必要はありません。他のストッカーの間で非常に人気があった背景、テクスチャ、名刺などの作成を完全に放棄しました。うまくいかなかったし、作る過程が楽しくなかったので、まったく売れませんでした。
コンピューターの前に座っているとき、結果として何が見たいのかは常にすでに決まっていますが、少し先走ってしまいます。

ということで、話題選び。私はいつもどこにでも日記を持ち歩いていますが、それは私をとてもクリエイティブな気分にさせてくれます。そして、アイデアが思い浮かんだらすぐにマインドマップに追加します。それが何であるかについては詳しく説明しません。この情報冷静にグーグルで調べてみましたが、この方法が本当に素晴らしいということだけははっきりさせておきます。アイデアをフレームワークに押し込むことなく構造化できるため、1 つの考えを無限に発展させることができます。
私のカードは通常こんな感じです。
アイデアはウェブ上に書き留められ、その後考えられ、分析されます。何かが延期され、何かが第二段階で生き返ります。

ステージ 2. スケッチ
ここにあるものはすべて非常にシンプルかつ明確です。トピックを選択すると、それに関連する項目がリストされます。それから必要なアイテムの写真を探してモレスキンにコピーします。コピーする必要があります。ストックフォトでは、他の人の写真を直接参照として使用すること（他の人の写真を描き直すこと）はできませんが、複数の写真を選択した場合、ある写真から何かを取り出し、別の写真から何かを取り、最終的には自分の絵を取得します。その後はすべて問題ありません。作者の権利は影響を受けませんでした。
正直、絵はまあまあで、創作には手を入れていないです直線、しかしこれは特に必要ではないので、私はベクトルが大好きです。
ここでのスケッチは、おおよその概略図として機能します。一般的な形状。 Illustrator の描画ツールを使用すると、後で線が曲がるのを防ぐことができます。滑らかな円そして長方形。

ステージ 3. 他の人はどうやってやっているのでしょうか?
私自身、ストックを扱う際の基本原則を確立しています。つまり、私の写真は、人気のある写真の最初のページに掲載されている写真よりも品質が劣るものであってはなりません。仕上がりが基準に達していない場合は、満足のいく結果が得られるまで手を加えます。当然のことながら、ここでは私と同じテーマ、同じ手法の作品について話しています。

昨日はファーストフードをテーマに描くことにしました。この検索クエリを使用すると、生地に入ったかわいいソーセージ、ジャガイモ、コーラが見つかりました。もしそのような注文があったら自分で買うもの、そして単純に目を楽しませるものを選びました。見つけた写真を作業するシートに直接放り込みます。私は色も形もスタイルも、彼らから何も取り入れていません。全体的な印象だけが必要で、それ以外はすべて私のスケッチと選択したパレットから得られます。

ステージ 4. 基本的なフォームの準備。
それからコンピューターでの作業が始まります。私はグラフィックタブレットを持っていますが、ほとんど使用しません。私の作業はすべてマウスで行われたと自慢したいのです。純粋な真実。主なツール：ペン。ベクトルを理解できる人は本質が何かを理解します。つまり、ペンを使用すると、点とベクトルを使用して描画できます。曲線あらゆる形態。
ペンを使って（マグカップ、皿、箱、楕円形、長方形など、均一性が必要なオブジェクトの場合）主な詳細の輪郭を描き、形状を決定するために混沌とした色でペイントします。
結果として、このような魅力のないイラストが得られますが、一般的なアイデアはすでに明らかであり、その後は複雑になるだけです。

この5.色の選択。
色の選択、次のいずれか最も重要な瞬間、私は断固として自分自身を信頼しておらず、自分で色を選択しません。美しいパレットを収集できるサービスはたくさんありますが、これはまったく同じではありません。色選択の主なアシスタントは、shutterstock.labs というサービスでした。興味深い内容なので、ただ調べてみることをお勧めします。一般的な開発。このサイトでは、好みのパレットを考慮して、興味のあるトピックに関する写真を選択できます。たとえば、ファーストフードを描くには、おそらく黄色、赤、オレンジ、茶色とその色合いが必要になることがわかっています。対応する検索クエリを作成すると、プログラムは同じホットドッグ、ジャガイモなどを含む、明るく美しい色の既製の写真を提供します。スポイトツールのおかげで、後で仕事で使用することになります。

ステージ 6. 被験者の開発。
大まかな工程が完了したので、作成してみましょう。レンダリングされた詳細については、見つかった写真から色を選択し、シャドウ、ハイライト、光、テクスチャなどの新しい詳細を追加します。その結果、組み立てられる個別のアイテムのセットが得られます。

ステージ 7. 作品を作成します。
アイテムが描かれたら、それをどのように提示するかを考えます。ストッカーとしての短い活動の中でも、白い背景にある商品よりも作品のほうが売れることに気づきました（私もこの形式で作品をアップロードしており、購入していただくこともありますが）。それで今、コレクション全体を組み合わせているところです違う写真、背景あり、背景なし、碑文あり、なし。 1 つの写真コレクションからより多くの写真を作成できるほど、より良いものになります。特に過去作品からアイテムを流用できるところが気に入っています。たとえば、「サマー」コレクションのアイスクリームを「ファーストフード」セットに追加しました。だから、すべてを組み合わせることができるように、同じスタイルで描くようにしています。

私の写真の仕事はこんな感じです。そのような段階が私のデザイン作業に影響を与えていることに気づき、異なるスタイルではるかに高品質の製品を作り始めました。それはまた喜ばしいことです。

あなたは長い間、自分の本の出版の準備をしてきました。素材は選ばれ、編集され、愛する人たちについてテストされました。あなたはすでに見つけました 出版社、あなたは連絡します...もう少し長くなると、表紙に自分のイニシャルが入った本が手に入るでしょう。

ただし、注意してください。本を出版する上で、それ以上に重要な側面がもう 1 つあることを忘れないでください。それはについてですそのイラストについて。「イラストレーション」という言葉の翻訳から、本のビジュアルデザインがなぜ重要であるかはすでに明らかです。それはその内容の「ビジュアルイメージ」にすぎません。

一般に潜在的な読者はそのデザインに基づいて本を評価するため、イラスト（表紙のデザインと作品の本文の両方）の選択には最も責任を持って取り組む必要があります。したがって、挿絵はまず本の本質を正確に反映し、同時に目を引くものでなければなりません。「薄暗い」表紙は、最も素晴らしい作品でも「台無し」になる可能性があります。潜在的な読者は、テキスト自体を読むことはおろか、それをひっくり返すことすらしないでしょう。

最良のオプション (ただし、最も高価です) は、テキストのイラストを委託することです。プロのアーティスト。著者に求められる主なことは、グラフィック、アニメ、似顔絵など、イラストの希望のスタイルを決定することです。おとぎ話のイラスト等スタイルに応じて、私たちの出版社は将来の本のアーティストを決定します。そのアーティストは作品を知り、最終的にイラストはテキストと一体として認識され、読者が読む前から本の内容をナビゲートするのに役立ちます。

自分でアーティストを探し、後で既製のイラストを出版社に提供するだけの場合は、次の点に注意してください。

基本的に、アーティストは本の共著者です。作者がアイデアとそれを具体化するイメージには視覚的なサポートが必要な場合があります。アーティストの十分なスキルがあれば、イラストはこの視覚的なサポートを提供するだけでなく、作者のスタイルの潜在的な小さな欠点から気をそらすこともできます。たとえば、歴史小説またはファンタジーの場合：著者は日常生活を描写する技術に十分に熟練していない可能性があり、その場合、読者は時代から「脱落」するか、本の中で起こっていることを信じられなくなります。なぜなら、出来事は「どこで、そして未知で起こるのか」がわからないからです。いつ。" この場合、アーティストのスキルが読者の頭の中に現れるイメージとその欠点を「復活」させて補完することができます。文体そこまで断定的には捉えられないだろう。

絵師が決まったら、イラストの内容にも注意して選びましょう。取るに足らない出来事を描いた大きな見開きのイラストは、読者に当惑を引き起こすだけです。なぜなら、読者は絵と作品のプロットをすぐに関連付けることができないからです。

図詩集特別なアプローチが必要です。少量の作品では、散文を読むときよりも読者の集中力が必要であることを必ず考慮してください。これは、明るすぎるイラストは単に「毛布をかぶる」可能性があることを意味します。あなたの本は注目を集めますが、それは写真だけです。（そして、それらを見た後、彼らは自分でそれを読み始めますか？詩ですか？）。

アーティストの知り合いがいない、誰に連絡すればよいかわからない場合は、フリーランサーのサービスを利用してください。今日、私たちはもはや領土の境界に制限されていないため、ウラジオストクで本を準備する際に、クリミア出身のアーティストが作成したイラストを使用することを妨げるものは何もありません。

数時間で良いイラストを描く方法。 イラストが生まれる仕組み