ソ連の美術と建築。ソビエト芸術の一般的な特徴と時代区分。この時代の簡単な特徴革命と内戦の時代の芸術

ポスター (ラテン語の「plakatum」-証拠に由来) は、視覚的な政治プロパガンダの役割を果たしたり、情報、広告、指導の手段として機能する、最も普及しているタイプのグラフィックアートです。

オリジナルポスターは印刷制作を念頭にアーティストが制作しております。場合によっては、ポスターは著者の版（リノカット、リトグラフ）から印刷されます。

厳密に定義されたポスターの機能によって、視覚手段や作業方法の選択が決まり、ポスターの特別な視覚言語とその寸法が決まります。大量に印刷されたポスターは、幅広い聴衆を対象にデザインされており、通常は路上や公共の建物に貼られています。投稿者は、社会政治的な差し迫った問題すべてに迅速に対応し、行動を呼びかけるべきです。ポスターはすぐに入れ替わり、効果が比較的短期間であるため、明確で明確な言葉で区別する必要があります。ポスターは遠くからでも見る人の注目を集める必要があります。ポスターの前で立ち止まった視聴者には、そのポスターが何を求めているのか、その目的が何であるのかが非常に短時間で明らかになるはずです。ポスターは瞬時に認識される必要があります。ポスターの（グラフィック用の）比較的大きなサイズを決定するのは、まさにこれらのタスクです。簡潔さ、明瞭さ、表現力の名のもとに、ポスターは画像を特に鮮明に類型化し、画像の一般化、色の関係の単純化、細部の放棄、象徴的な指定、異なるスケールの組み合わせなど、従来の装飾的な手法を広く使用しています。ポスターの必須要素を構成するテキストは、非常に簡潔で、最初に読んだときから理解できるものでなければなりません (唯一の例外は指導および教育ポスターです)。テキストは画像に機械的に付加されるのではなく、有機的に画像に含まれる必要があります。フォントの性質はポスターの内容に対応しており、読みやすいものでなければなりません。碑文はアーティストにとってポスター構成の要素です。もちろん、これらすべての要件を満たすことを考えて、アーティストは、一枚の紙の範囲内でポスターの完全性と落ち着きを維持するためにあらゆる手段を講じるように努めます。

ポスターの種類は多岐にわたり、目的に応じていくつかのグループに分かれています。

政治ポスターは主要かつ最も重要なタイプのポスターです。これは政治的扇動の最も効果的な形式の 1 つであり、視覚的な手段を通じて政治的目的とスローガンを具体化します。政治ポスターの主題は異常に広い。私たちの状況では、それらは共産主義建設の任務を果たすための闘争、平和のための闘争に捧げられ、社会主義陣営の強化を呼びかけ、そして敵を暴露することを目的としている。多くのポスターは、革命的な祝日や国際的なイベントなどを記念して作成されています。風刺的なポスターは非常に重要になっています。風刺的なポスターは、ほとんどの場合、文学的な文章と関連付けられます。これらの戦闘的で痛切なポスターの特に人気は、風刺ポスターの協会（「風刺の窓 ROSTA」、「タスの窓」、「戦闘鉛筆」、「アジトプラカット」）を生み出しました。

情報および広告ポスターは、情報の問題、さまざまな文化的および教育的イベント（公演、映画、講演会、展示会など）の通知、またはさまざまな機関や組織が提供する商品やサービスを消費者に知らせる広告のタスクを解決します。私たちの条件の広告ポスターは、真実の文化的な情報、製品の選択を支援し、消費者の好みを育てるという任務を追求します。劇場や映画のポスターには特別な性質があります。パフォーマンスや映画の宣伝という任務を遂行する際、それらは同時に、このスペクタクルに固有のスタイルとその作者の創造的な願望を反映しなければなりません。

教育・指導ポスターは、科学的知識、作業方法、各種ルール（安全上の注意、衛生衛生、防火など）の普及を目的とするとともに、教育上の問題の解決にも役立ちます。教育ポスターは、他のタイプのポスターとは異なり、大量のテキストや一連の図が含まれており、長期間の使用を目的としています。教育ポスターは、教育プロセスにおける視覚的な補助として機能します。

このおなじみの形式のポスターは、19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて比較的最近に登場しました。現代のポスターは、大きなサイズの彫刻や図面に先立って、手から手へ配布され、壁に貼り付けられ、店の窓やショーウィンドウに展示されました。 16世紀のドイツでは、それらは「飛ぶ葉」として知られていました。このようなプロパガンダ画像は、17 世紀から 18 世紀のブルジョワ革命中にイギリス、フランス、オランダで広く配布されました。ロシアでも同様の役割が大型のルボークや1812年の反ナポレオンシートによって演じられた。新しい複製方法の発明と印刷の発展により、プロパガンダ紙の発行部数は増加しました。 19 世紀末には、目的も外観も現代のものと似たポスターが登場しました。 T. スタインレン、F. ブレンウィン、A. トゥールーズ=ロートレック、K. コルヴィッツなどの巨匠たちがさまざまなポスターの制作に取り組みました。現代の外国ポスターの中でも、A. ベルトラン（メキシコ）とG. エルニ（スイス）による平和のための闘争に捧げられた作品が際立っています。社会主義ポーランドのアーティストによる素晴らしいポスターは特筆すべきであり、内容が深く、優れたポスター言語で作成されています（T. Trepkowski、T. Gronovsky、A. Bovbelsky、Z. Kaya によるポスター）。

ソビエト権力の初期の頃から、我が国のポスターは広く配布され、不可欠で実用的な、そして深い党芸術として認識されました。わが党は、政治的プロパガンダの手段としてポスターを非常に重視しており、その発展を注意深く監視し、その思想的内容と技術を向上させるためにあらゆる可能な方法で支援しています。この証拠は、政治ポスターに特化した党中央委員会の決議と全組合会議です。内戦時代、国民経済の回復期、そして最初の5ヵ年計画の期間中、ポスターは重要な役割を果たし、ソ連のポスターアーティストはイデオロギーの最前線で戦闘員として活躍した。ポスターアートの代表的な例としては、ムーアのポスター「ボランティアに登録しましたか?」、「ヘルプ」などがあります。 A. デイネカ、M. チェレムニフ、N. ドルゴルコフ、その他のアーティストがポスターで多くの作品を制作しました。風刺ポスター「風刺ROSTAの窓」の重要性は大きく、その作成にはV.マヤコフスキー、S.マリューティン、A.ラダコフなどが積極的に参加しました。大祖国戦争中、敵を倒すために軍隊を動員したソビエトの芸術家は、情熱と高い愛国心によって際立ったポスターの作成に特に熱心に取り組み、成功を収めました。「風刺の窓 ROSTA」のモデルに基づいて、「タスの窓」が作成されました。包囲されたレニングラードでは、「コンバット・ペンシル」協会が発足した。グラフィックアーティストだけでなく、多くの画家がポスターを手がけました。ククリニクシ、エフィモフ、ゴロワノフ、ココレキン、ドルゴルコフ、V.イワノフ、トイズ、シュマリノフ、セレブリャヌイのポスターは、ソ連国民の記憶に長く残るだろう。戦後、ポスターをカラー写真のようなものに文字を貼り付けたものにしようという試みがあった。ポスターには長い引用文が活字で印刷されていました。

「義務」の笑みを浮かべた標準的な「豊かな」人々の姿が、ほとんど変わらずポスターに現れ、ポスターからポスターへとさまよっていた。これらの間違いをうまく克服し、ポスターを最高の戦闘品質に戻し、経験豊富なポスターマスターと若者がこの芸術のさまざまなジャンルで積極的に取り組んでいます。モスクワやレニングラードなどの都市では、「バトルペンシル」や「アジトプラカット」などの団体による風刺ポスターが非常に人気がある。視聴者は、ソ連の芸術家、V. イワノフ、ククリニクシ、N. デニソフスキー、M. ゴードン、K. イワノフ、V. ゴヴォルコフ、V. ブリスキン、M. マズルホ、K. ウラジミロフ、G. コヴェンチュクなどのポスターをよく知っています。アーティストたち。

ソビエトおよびソビエト崩壊後の時代の文化は、ロシアの遺産の輝かしい大規模な一巡です。 1917 年の出来事は、新しい生活様式の発展と新しい考え方の形成における報告点となりました。 19世紀から20世紀初頭の社会の雰囲気。その結果、この国の歴史の転換点となる十月革命が起こりました。今、彼女には、独自の理想と目標を持った新しい未来が待っていました。ある意味で時代を映す鏡である芸術は、新体制の理念を実践するためのツールにもなった。他のタイプの芸術的創造性とは異なり、人間の思考を形成し形づくる絵画は、最も正確かつ直接的な方法で人々の意識に浸透しました。一方、絵画芸術はプロパガンダ機能にほとんど従属せず、人々の経験、彼らの夢、そして何よりも時代の精神を反映していました。

ロシアの前衛

新しい芸術は古い伝統を完全に回避したわけではありません。革命後の最初の数年間、絵画は未来派や前衛芸術全般の影響を吸収しました。前衛芸術は、革命の破壊的な思想に非常に近かった過去の伝統を軽蔑し、若い芸術家という形で支持者を見つけました。これらの傾向と並行して、視覚芸術でも写実的な傾向が発展し、19 世紀の批判的リアリズムによって命が吹き込まれました。時代の変化の瞬間に成熟したこの二極性は、当時の芸術家の人生を特に緊張させました。革命後の絵画に現れた 2 つの道は正反対でしたが、それでも写実的な芸術家の作品に対する前衛芸術の影響を観察することができます。当時のリアリズム自体は多様でした。このスタイルの作品は、象徴的、プロパガンダ的、さらにはロマンチックな外観を持っています。 B.M.の作品は、この国の生活における壮大な変化を象徴的な形で正確に伝えています。クストーディエワ - 「ボリシェヴィキ」、そして哀れな悲劇と制御不能な歓喜に満ちた、K.F. の「ニュー・プラネット」ユナ。

P.N.による絵画フィロノフの特別な創造的手法である「分析的リアリズム」は、2つの対照的な芸術運動を融合させたものであり、プロパガンダ名と「世界の全盛期への突入」を意味するサイクルの例で見ることができます。

P.N. フィロノフシリーズから発送世界的な繁栄へ。 1919 年トレチャコフ美術館

このような困難な時代においても揺るぎない、普遍的な人間の価値観の疑う余地のない性質は、K.S. ペトログラードの美しい「ペトログラードの聖母」（正式タイトルは「1918年ペトログラード」）のイメージによって表現されています。ペトロワ＝ウォドキナ。

革命的な出来事に対する前向きな姿勢は光に感染し、風景画家A.A.の創造性で晴れた風通しの良い雰囲気で満たされています。リロバ。過去の時代を超えて拡大し続ける裁きの火から、革命の火が燃え上がるであろう革命の火の予感を作家が表現した風景「夕焼け」は、この時代の感動的な象徴の一つです。

人々の精神の高揚を整理し、強迫観念のように運ぶ象徴的なイメージとともに、現実の具体的な表現への渇望を伴う写実的な絵画の傾向も見られました。
今日に至るまで、この時代の作品には、私たち一人ひとりの中に表現できる反逆の火花が含まれています。そのような性質を備えていなかったり、それに反する多くの作品は破壊されたり忘れ去られ、二度と私たちの目に触れることはありません。
前衛芸術は写実的な絵画に永遠にその痕跡を残しますが、写実主義の方向性が集中的に発展する時期が始まります。

芸術団体の時間

1920 年代は、南北戦争によって残された廃墟に新しい世界が創造された時代です。芸術においても、さまざまな創作団体が本格的に活動を展開した時期である。彼らの原則は、部分的には初期の芸術グループによって形成されました。革命芸術家協会（1922年 - AHRR、1928年 - AHRR）は、国家からの命令を個人的に実行した。「英雄的リアリズム」のスローガンの下、それに参加した芸術家たちは、革命の発案者である人間の生涯と日常生活を、さまざまなジャンルの絵画で記録しました。 AHRRの主な代表者はI.I. I.E.の現実的な影響を吸収したブロツキー。歴史革命のジャンルで活動し、V.I. を描いた一連の作品を作成したレーピン。レニナ、E.M. チェプツォフ - 日常ジャンルのマスター、MB。グレコフはかなり印象派的な方法で戦闘シーンを描きました。これらすべての巨匠は、ほとんどの作品を演奏したジャンルの創始者でした。その中で、キャンバス「スモーリヌイのレーニン」が際立っています。ブロツキーはリーダーのイメージを最も直接的かつ誠実な形で伝えた。

映画「会員細胞の集会」では、E.I. チェプツォフは、悔い改めなく、人々の生活の中で起こった出来事を非常に確実に描いています。

MB は、嵐のような動きと勝利の祝賀に満ちた、壮大で楽しく騒々しいイメージを作り出します。作曲「第一騎兵軍のトランペット奏者」のグレコフ。

新しい人のアイデア、人の新しいイメージは、肖像画のジャンルに現れたトレンドによって表現され、その明るいマスターはS.V. でした。マリューティンとG.G. リャシスキー。作家兼戦闘機のドミトリー・フルマノフS.Vの肖像画。マリューティンは、新しい世界になんとか適応した古い世界の男を示しています。 N.A.の研究に端を発した新しい傾向が現れています。カサトキナは、G.G.の女性イメージの中で最高度に発展しました。リャジスキー - 「代表者」、「議長」。個人的な原則が消去され、新しい世界によって作成された人のタイプが確立されます。
一流の風景画家B.N.の作品を見ると、風景ジャンルの発展について絶対に正確な印象が形成されます。ヤコブレワ – 「交通の便は良くなってきています。」

B.N. ヤコブレフ交通は改善されています。 1923年

このジャンルは、再生する国、生活のあらゆる領域の正常化を描いています。この数年間、産業景観が前面に出てきて、そのイメージは創造の象徴となりました。
イーゼル画家協会 (1925 年) は、この時期の次の芸術団体です。ここでアーティストは、最小限の表現手段を通じてイメージをより冷静に伝達することに頼って、現代性の精神、新しい人のタイプを伝えようとしました。「オストフツェフ」の作品にはスポーツのテーマがよく描かれています。 A.A.の作品に見られるように、彼らの絵はダイナミクスと表現力に満ちています。デイネキ「ペトログラードの防衛」、Yu.P. ピメノヴァ「フットボール」など。

別の有名な団体である「The Four Arts」のメンバーは、芸術的創造性の基礎として、簡潔で構築的な形式と色彩豊かさに対する特別な態度により、イメージの表現力を選択しました。この協会の最も記憶に残る代表者は、K.S. です。ペトロフ＝ヴォドキンと彼のこの時期の最も優れた作品の 1 つは「委員の死」であり、特別な絵画言語を通じて、より良い生活のための闘争の象徴である深い象徴的なイメージを明らかにしています。

メンバーの中では「Four Arts」のPVも目立ちます。クズネツォフ、東洋に捧げられた作品。
この時期の最後の主要な芸術団体は、モスクワ芸術家協会 (1928 年) であると思われますが、この団体は、精力的なボリュームの彫刻、明暗法への注意、および造形の造形表現の点で他の団体とは異なります。代表者のほぼ全員が未来主義の信奉者である「ボルト・オブ・ダイアモンズ」のメンバーであり、彼らの創造性に大きな影響を与えた。 P.P.の作品はそれを示唆していました。さまざまなジャンルで活躍したコンチャロフスキー。たとえば、彼の妻O.V.の肖像画。コンチャロフスカヤは、作者の手の特異性だけでなく、協会全体の絵画の特異性も伝えています。

1932年4月23日の「文学芸術組織の再編に関する」法令により、すべての芸術団体は解散し、ソ連芸術家連盟が創設された。創造性は、厳格なイデオロギー化という邪悪な束縛に陥っています。創造的プロセスの基礎であるアーティストの表現の自由が侵害されています。この崩壊にもかかわらず、以前はコミュニティで団結していたアーティストは活動を続けましたが、新しい人物が絵画環境で最も重要な役割を果たしました。
B.V. イオガンソンは I.E. の影響を受けました。レーピンと V.I. スリコフ、彼のキャンバスでは、色彩的な解決策における構成の探求と興味深い可能性を見ることができますが、作者の絵画は、そのような自然主義的な方法では不適切な過度の風刺的な態度によって特徴付けられています。旧ウラル工場。」

A.A. デイネカはアートの「公式」路線から離れていません。彼は今でも自分の芸術的原則に忠実です。現在もジャンルをテーマにした作品を制作し続けており、肖像画や風景画も描いています。絵「未来のパイロット」は、この時期の彼の絵、ロマンチックで光をよく表しています。

スポーツをテーマにした作品を多数制作しているアーティスト。 1935 年以降に描かれた彼の水彩画は、この時期から残されています。

1930 年代の絵画は、架空の世界、明るく楽しい生活の幻想を表現しています。アーティストにとって、風景のジャンルにおいて誠実であり続けることが最も簡単でした。静物画のジャンルは発展しています。
ポートレートも集中的に開発されています。 PP コンチャロフスキーは一連の文化人物を書いています（「ピアノを弾くV.ソフロニツキー」）。 M.V.の作品 V.A.の絵画の影響を吸収したネステロフ。セロフ、人生の本質が創造的な探求である創造者としての人を示してください。これが彫刻家 I.D. の肖像画を見る方法です。シャドラと外科医S.S. ユディナ。

PD 光琳は先代の肖像画の伝統を引き継いでいますが、彼の画風は、形の堅さ、よりシャープで表現力豊かなシルエット、そして厳しい色彩を伝えることで構成されています。一般に、創造的な知識人というテーマは肖像画において大きな役割を果たします。

戦争中のアーティスト

大祖国戦争の到来とともに、芸術家は敵対行為に積極的に参加し始めました。出来事との直接的な一体性により、初期には、起こっていることの記録、つまり「絵のようなスケッチ」を本質とする作品が登場します。多くの場合、そのような絵画には深みがありませんでしたが、その描写は芸術家の完全に誠実な態度と道徳的哀愁の高さを表現していました。ポートレートのジャンルは比較的繁栄しつつあります。芸術家は、戦争の破壊的な影響を見て経験し、その英雄、つまり最高の人道的資質を示した、根気強く精神的に高貴な人々の人々を賞賛します。このような傾向は、次のような儀式用の肖像画を生み出しました。ジューコフ」は P.D. によって書かれました。コリーナ、P.P.の絵からの陽気な顔。コンチャロフスキー。インテリM.S.の肖像は重要です。戦時中に作成されたサリアンは、学者「I.A.」のイメージです。オルベリ』、作家『M.S. シャギニャン』など。

1940 年から 1945 年にかけて、風景と日常のジャンルも発展し、A.A. はそれらを作品の中で組み合わせました。プラストフ。「ファシストが飛んできた」は、この時代の生活の悲劇を伝えています。

ここでの風景の心理学は、作品を人間の魂の悲しみと沈黙でさらに満たし、献身的な友人の遠吠えだけが混乱の風を切り裂きます。最終的には、風景の意味が再考され、戦時中の過酷なイメージが具体化され始めます。
たとえば、S.V. の「パルチザンの母」など、テーマ別の絵画が際立っています。ゲラシモフは、イメージを美化することを拒否するのが特徴です。

歴史絵画は、過去の国民的英雄のイメージを即座に作成します。そのような揺るぎない自信を与えるイメージの 1 つが、P.D. の「アレクサンダーネフスキー」です。コリーナは、人々の征服されない誇り高き精神を体現しています。このジャンルでは、戦争末期になるとシミュレーション・ドラマツルギーの傾向が現れてきます。

絵画における戦争のテーマ

戦後の絵画では、ser。 1940年 - 終わり 1950年代には、ソビエト人民が勝利を収めた道徳的および肉体的な試練としての戦争のテーマが絵画の主導的な位置を占めました。歴史・革命と歴史のジャンルが発展しています。日常ジャンルのメインテーマは、長い戦争時代に夢見られた平和労働です。このジャンルのキャンバスには、陽気さと幸福が浸透しています。日常的なジャンルの芸術的言語は物語となり、現実的なものになる傾向があります。この時代の最後の数年には、風景も変化します。その中で、地域の暮らしが蘇り、人と自然のつながりが再び強化され、静寂な雰囲気が現れます。自然への愛は静物画でも称賛されています。肖像画はさまざまな芸術家の作品の中で興味深い発展を遂げており、個人の移動を特徴としています。この時期の傑出した作品には次のようなものがあります。ラクティオノフ、輝く世界への窓のような作品。

Y.M.が作曲した「戦いの後の休息」 Neprintsev は、A.I. と同じ活力のある画像を実現します。ラクティオノフ。

A.A.の作品ミルニコワの「平和な野原で」は、戦争の終結と人間と労働者の統合を喜んで喜ぶ。

G.G.の原風景画像ナイッサ - 「雪の上」など

社会主義リアリズムに代わる厳格なスタイル

アート 1960 ～ 1980 年代新しいステージです。新しい「厳格なスタイル」が開発されており、その課題は、作品の深さと表現力を奪い、創造的な表現に悪影響を与えるものをすべて排除して現実を再現することでした。彼は芸術的なイメージの簡潔さと一般化を特徴としていました。このスタイルの芸術家は、絵の特別な感情構造によって作成された、過酷な日常作業の英雄的な始まりを美化しました。「厳格なスタイル」は社会の民主化への明確な一歩でした。このスタイルの支持者が取り組んだ主なジャンルは肖像画であり、グループ肖像画、日常的なジャンル、歴史的および歴史的革命的なジャンルも発展しました。「厳格なスタイル」の発展という文脈におけるこの時期の著名な代表者は、V.E. 多くの自画像や絵画を描いたポプコフ、V.I。イワノフはグループポートレートの支持者です。歴史絵画を描いたコルジェフ。「厳格なスタイル」の本質は、P.F. の映画「地質学者」に見ることができます。ニコノバ、「極地探検家」、A.A. そしてPA。スモリニフ「父の外套」V.E. ポプコヴァ。風景のジャンルでは、北方の自然への関心が現れます。

停滞時代の象徴

1970 年から 1980 年代。新しい世代の芸術家が形成されており、その芸術は今日の芸術にある程度の影響を与えています。彼らは象徴的な言語と演劇的なスペクタクルを特徴としています。彼らの絵は非常に芸術的で技巧的です。この世代の主な代表者はTGです。ナザレンコ（「プガチョフ」）、

お気に入りのテーマはお祝いと仮面舞踏会でした、A.G. 比喩や寓話を造形言語の一形態として使用するシトニコフ氏、N.I. 物議を醸す絵画（「最後の晩餐」）の作者ネステロヴァ、I.L. ルベンニコフ、N.N. スミルノフ。

最後の晩餐。 N.I. ネステロワ。 1989年

したがって、この時間は、今日の美術の最後の形成要素として、その多様性と多様性の中に現れます。

私たちの時代は、前世代の膨大な絵画遺産を明らかにしました。現代アーティストは、美術の発展にとって決定的で、時には敵対的な枠組みにも事実上制限されません。現代芸術家の中には、ソビエト写実派の原則に従おうとする人もいれば、他のスタイルや方向性を模索している人もいます。社会では曖昧に認識されているコンセプチュアルアートの傾向は非常に人気があります。過去が私たちに提供してきた幅広い芸術的表現と理想を再考し、新しい創造的な道と新しいイメージの創造の基礎として機能させなければなりません。

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V.I.レーニンの提案で採用された「記念碑的プロパガンダ」の計画は、新しい芸術の一般原則を最も印象的に表現したものでした。 V.I.レーニンは、「記念碑的プロパガンダ」の主な目標を、芸術を革命に役立て、新しい共産主義的世界観の精神で人々を教育することだと考えていました。

「ツァーリズムを称賛する」いくつかの記念碑の廃止とともに、芸術の力を結集し、10月の社会主義革命を記念する記念碑のデザインを開発するコンペを組織するよう命じられた。

1918 年の秋から、「記念碑的プロパガンダ」の最初の作品がペトログラード、モスクワ、その他の都市の街頭に現れました。ラディシチョフ、ステパン・ラージン、ロベスピエール、カリャエフ、T・シェフチェンコらの記念碑です。

さまざまな創造的運動を代表する多くの彫刻家 - N. アンドレーエフ、S. コネンコフ、A. マトヴェーエフ、V. ムキナ、S. メルクロフ、V. シナイスキー、建築家の L. ルドネフ、I. フォーミン、D. オシポフが計画の実施に取り組みました。、V.マヤット。レーニンの計画のアイデアは、都市のお祭りの装飾、大規模な行列など、記念碑および装飾芸術のより広い領域にも影響を与えました。K. ペトロフ＝ヴォドキンを含む著名な芸術家がモスクワの街路の装飾に参加し、 10月革命1周年の日のペトログラード、B.クストーディエフ、S.ゲラシモフ。

革命と内戦の時代の美術の特徴はプロパガンダ的な方向性であり、それが個々のタイプの意味と位置づけを決定しました。記念碑や記念の楯とともに、このポスターは革命的なアイデアやスローガンの代弁者となり、寓話 (A. アプシット) や政治風刺 (V. デニス) の言葉を語り、その後 D. ムーアの古典的な作品で最高の高みに達しました。 (「ボランティアとして登録しましたか?」、「ヘルプ」)。

V. マヤコフスキーと M. チェレムニクによる「成長の窓」も、この種の作品では比類のないものでした。これらのポスターの「電報」言語は意図的に簡略化されており、その鋭さと簡潔さによって際立っていた。

ポスターの芸術と密接に関係しているのは政治的なグラフィックであり、雑誌「Plamya」、「Krasnoarmeyets」、その他の定期刊行物によって広く普及しました。革命的なテーマは、イーゼルのグラフィック (B. クストディエフによる素描)、特に木やリノリウムの彫刻にも浸透しました。 V. ファリレフの「軍隊」、N. クプレヤノフの「装甲車」と「巡洋艦オーロラ」は、この時代の代表的なグラフィック作品です。黒と白のスタイルの強烈なコントラストが特徴で、シルエットの役割を高めています。

革命の時代は本の挿絵（A. ブロックの「十二人」のためのユウ・アネンコフの素描、S. チェホニンによる表紙と本のサイン）にも反映されていましたが、このタイプの芸術は古典文学の新版とより関連していました。、主に「人民図書館」（B.カルドフスキー、E.ランスレイなどの作品）。

肖像画のグラフィックでは、生命から作られた V. I. レーニン (N. アルトマン、N. アンドレーエフ) のスケッチが特に価値がありました。主要な巨匠（A. Benois、M. Dobuzhinsky、A. Ostroumova-Lebedeva）の銀河系が風景グラフィックを開発しました。

革命後の最初の数年間のイーゼル絵画は、他のどの芸術形態よりも「左翼戦線」からの圧力にさらされました。 K.ユオンの「新しい惑星」、B.クストーディエフの「ボリシェヴィキ」などのキャンバスは、起こっていることの歴史的意味を明らかにしたいという作者の願望を証明しています。初期のソビエト芸術すべてに特徴的な寓話は風景画にも浸透し、たとえばA. リロフの絵画「青い広がりの中で」など、現代の出来事に対する独特の反応を生み出しました。

他の芸術の中でも建築は特別な位置にあり、この時期のその能力は新しいタスクの設計を超えるものではありませんでした。

20代

20代ソ連の芸術家の間には、革命ロシア芸術家協会、イーゼル画家協会、モスクワ芸術家協会、ロシア彫刻家協会など、さまざまなグループがあった。

ソビエト芸術は当時過渡的な性質を持っていたにもかかわらず、徐々に一般的なスタイルを発展させました。絵画では、古典的な伝統、そして主にロシア写実派の伝統が決定的な重要性を獲得します。アーティストはますます現代性を重視しています。若い画家も年上の巨匠と共演します。この時期は、肖像画のジャンルではS.マリューティン、A.アルヒポフ、G.リャジスキー、日常のジャンルではB.イオガンソン、歴史革命的なジャンルではM.グレコフ、I.ブロツキー、A.ゲラシモフの作品によって特徴付けられました。ジャンル、A. Rylov、N. Krymova、B. Yakovleva - 風景など。革命前に雑誌「World of Art」の周りにグループを作っていた元セザンヌ派の芸術家たちは、環境や芸術の課題に対する態度を変えました。。 P.コンチャロフスキー、I.マシュコフ、A.クプリンは才能の開花を経験しています。最近まで、K. ペトロフ＝ヴォドキンの様式化された創造性は、現実的で重要な内容で満たされていました。比喩的な表現力の問題に対する新しいアプローチは、M. サリアン、S. ゲラシモフなどの作品に反映されており、ソビエト絵画の革新的な傾向は、A. デイネカの絵画「ペトログラードの防衛」（1928 年）に特に明確に現れています。）。

政治漫画がグラフィックの中で重要な位置を占めていました（B. エフィモフ、L. ブロダティなど）。同時に、本の挿絵、特に本の木版画の重要性が高まっています（A. クラフチェンコ、P. パブリノフなど）。その最大の巨匠、V. ファヴォルスキーは、創造的な運動全体の基礎を築きました。木炭、鉛筆、石版画、または黒水彩で作られたイーゼル図面の開発も成功しました（N.クプレヤノフ、N.ウリヤノフ、G.ヴェレイスキー、M.ロディオノフ）。

20年代の彫刻。レーニンの「記念碑的プロパガンダ」計画の考えに従い続けた。彼女の仕事の範囲は著しく拡大し、肖像彫刻は大きな成功を収めました（A.ゴルブキナ、V.ドモガツキー、S.レベデヴァ）。

しかし、彫刻家の主な努力は依然として記念碑の制作に向けられています。一時的なものであった最初の石膏記念碑とは異なり、新しい記念碑は青銅と花崗岩から建設されます。これらには、レニングラードのフィンリャンスキー駅（V. シュチュコ、V. ゲルフライヒ、S. イェセーエフ）、トランスコーカシアのゼモ・アヴチャラ水力発電所のダム（I. シャドル）、およびペトロザヴォーツク（M.マニザー）。

一般的に重要なイメージは、A.マトヴェーエフ（「10月革命」）、I.シャドル（「石畳 - プロレタリアートの武器」）、V.ムヒナ（「風」、「農民の女性」）によって作成されました。時代はその創造性によってソビエト彫刻の顔を定義しました。

内戦終結後、建築の発展に有利な条件が整いました。その最優先かつ最も差し迫った課題は住宅建設だった（モスクワのウサチェヴァヤ通り、レニングラードのトラクトルナヤ通りの住宅複合施設など）。しかしすぐに、建築家たちは都市計画の問題、公共施設の建設、産業建設を関心の中心に据えました。 A. シチュセフと I. ジョルトフスキーは、モスクワ再建のための最初の計画を策定中です。彼らの指導の下、1923年の全ロシア農業博覧会の計画と建設が実行され、V. I. レーニンの霊廟が設立されました。 20代の終わりまでは。ソビエトの建築家の計画によれば、さまざまな目的のための多くの建物（G. Barkhinによるイズベスチヤの家、I. Zholtovskyによるソ連国立銀行、I. Rerbergによる中央電信局）、工業団地（Volkhovによる）が建てられました。 O. Munts、N. Gundobin、V. Pokrovsky による水力発電所、ドニエプル水力発電所 V. Vesnin）など。

ソビエト建築家の創造的活動の重要な側面の 1 つは、新しい課題、現代の材料、建築技術に対応する新しい形式の建築を開発したいという願望でした。

30代

近年のソビエト絵画の成功は、M.ネステロフの創造性の新たな段階によって特に完全に表現されており、その作品（学者I.パブロフ、コーリン兄弟、V.ムキナ、外科医S.ユーディンの肖像画）には、深さと深さがあり、人間の登場人物のイメージの浮き彫りは、ソビエトの人々の創造的な作品の広範な一般的なテーマと組み合わされています。肖像画のレベルの高さは、P. コリン（A. ゴーリキー、M. ネステロフの肖像）、I. グラバール（息子の肖像、S. チャプリギンの肖像）、P. コンチャロフスキー（V. メイエルホリドの肖像、肖像画）によって支えられています。内戦のテーマは、S. ゲラシモフの絵画「シベリアパルチザンの誓い」に具体化されました。ククリニク家（M. クプリヤノフ、P. クリロフ、N. ソコロフ）の『オールドマスターズ』と『ツァーリ軍将校の朝』も、歴史をテーマに書かれています。 A.デイネカ（「マザー」、「未来のパイロット」など）は、現代的なテーマの絵画の優れた巨匠になります。日常ジャンルの発展に向けた重要な一歩は、Y. ピメノフ (「新しいモスクワ」) と A. プラストフ (「集団農場の群れ」) によって行われます。

この時期のグラフィックの発展は主に本の挿絵に関連しています。 S. ゲラシモフ (M. ゴーリキー著「アルタモノフ事件」)、K. ルダコフ (G. モーパッサンの作品の挿絵) など、古い世代の巨匠がこの分野で成功を収めています。そして若い芸術家 - D. シュマリノフ (「罪と罰」F . ドストエフスキー、A. トルストイ作「ピーター I」、E. キブリク (R. ロラン作「コーラブルニョン」、シャルルドコスター作「ウレンシュピーゲルの伝説」)、ククリニクシ (「クリムの生涯」) 「サムギン」M.ゴーリキー他）、A.カネフスキー（サルティコフ＝シチェドリンの作品）。ソビエトの児童書の挿絵は顕著な発展を遂げました（V. Lebedev、V. Konashevich、A. Pakhomov）。前期と比較して根本的に重要な変化は、ソビエトのイラストレーターたちが（やや一方的ではあるが）本の装飾的なデザインから、文学的イメージのイデオロギー的および芸術的内容の開示、そして人間のキャラクターの発展と作品のドラマツルギーへと切り替えたことである。連続する友人の画像の文字列で表現されるアクション。

書籍の挿絵には、写実的な図面、水彩画、リトグラフ、V. ファヴォルスキー (ダンテの「ヴィータヌオーヴァ」、シェイクスピアの「ハムレット」)、M. ピコフ、A. ゴンチャロフなどの著名な巨匠の作品に代表される版画が含まれます。、もその重要性を維持します。

イーゼルグラフィックの分野では、この時点で肖像画のジャンルが前面に出てきました（G. Vereisky、M. Rodionov、A. Fonvizin）。

この数年間のソビエト芸術の発展に対する重大な障害は、手工芸品、偽りの記念碑性の傾向、スターリンの個人崇拝に関連した華やかさであった。

建築の分野では、都市計画の問題と住宅、行政、劇場、その他の建物、および大規模な産業施設（モスクワの自動車工場、食肉工場など）の建設に関連して最も重要な問題が解決されました。レニングラードの加工工場、ゴーリキーの自動車工場の暖房工場など）。建築作品の中には、モスクワ閣僚会議院（A.レングマン）、モスクワホテル（A.シュチュセフ、L.サヴェリエフ、O.スタプラン）、モスクワのソビエト陸軍劇場（K.アラビアン、V.シンビルツェフ）、キスロヴォツクのオルジョニキゼにちなんで名付けられた療養所（M. ギンズブルク）、ヒムキの川の駅（A. ルクリャディエフ）などは、これらの年の特に特徴的なものです。これらの作品の過程における主な美的傾向は、伝統的な形式への魅力でした。古典的な秩序建築の。そのような形式の無批判な使用と現代への機械的な移入は、しばしば不必要な外部の華やかさや不当な過剰をもたらしました。

彫刻芸術は新たな重要な特徴を獲得しつつあります。記念碑的および装飾的な彫刻と建築とのつながりを強化することは、この時代の特徴となります。ムヒナによるグループ「労働者と集団農場女性」の彫刻作品は、1937 年のパリ国際博覧会のソ連パビリオンの建築デザインに基づいて生まれました。彫刻と建築の統合は、モスクワ地下鉄、モスクワ運河、全農農業博覧会、ニューヨーク国際博覧会のソ連パビリオンの設計にも明らかでした。

これらの年の記念碑彫刻作品の中で最も重要なものは、ハリコフのタラス・シェフチェンコ記念碑 (M. マニザー) とレニングラードのキーロフ記念碑 (N. トムスキー) でした。

彫刻的肖像画はさらに発展しました（V.ムヒナ、S.レベデヴァ、G.ケピノフ、Z.ヴィレンスキーなど）。多くの彫刻家は、同時代のイメージの典型的な一般化に成功しています（G.モトビロフの「冶金学者」、V.シナイスキーの「若い労働者」）。

レニングラードだけでなく、この国の2つの最も活発な芸術の中心地であるモスクワでも、ソ連のポスターを西側のポスターと対比するよう求める声がますます高まっており、ロシアの芸術家がドイツの同僚の作品に精通することが増えている。フランスやアメリカのグラフィックアーティストの業績は有害な影響とみなされています。そんなマスターでも リシツキー、1920年代の作品。世界の芸術プロセスと密接に関係していたことが、カタログの序文で改めて強調されました 全組合印刷展覧会 1927 新しい工業用グラフィックの作成に貢献したのは 1917 年の 10 月革命だったということです。リシツキーは、ドイツではポスターが「政治的に利用された」と指摘しながらも、「ここでのみ明確な社会的、芸術的な形に形作られた」と主張した。。

ロシアのフォトモンタージュの革新的な本質と社会的活動に関するリシツキーの論文は、1927 年の展覧会のポスターによって生き生きと描かれました。 クルツィスそして センキナ。彼らの作品では、1920 年代を通じて激しい議論が続いたフォトモンタージュが特別な命を吹き込まれました。彼らは、党の訴えと産業計画に特化したシートに多面的なプロットと特別な視覚的ポリフォニーを与える方法を知っていました。これらの巨匠は、自然のドキュメンタリー写真の断片を従来のグラフィック要素と鋭く積極的に比較し、ポスター形式の規模を拡大し、記念碑性を高め、さらにはある種の壮大な品質を与えました。

Klutsis は創設メンバーでした 協会「10月」 1928年6月に発表されたその宣言では、伝統的な絵画、グラフィック、およびポスター、写真、映画などの「産業」芸術の両方が、まず第一にその地域の「労働者に奉仕」すべきであると述べられている。」だけでなく、「日常生活の生産と直接の組織化」の分野でも。そしてほぼすべてのシート クルツィス写真のフレームとフォントの組み合わせが使われたり（「NEPからロシアは社会主義ロシアになる」（第14回））、色のコントラストが鮮やかに使われたり（「コムソモールのメンバーよ、衝撃の種まきを！」（第15回））。）は特にイデオロギー的なプロパガンダに特化しています。ポスターは、その視覚的な力と、予期せぬ視覚的なアクセントによってしばしば生み出される特別なダイナミズムによって際立っています（「交通機関の発展は、5 か年計画の実施にとって最も重要な課題の 1 つである」（第 16 号））。クルツィスや彼の信奉者であるセンキンは、構成主義理論家によって書かれたまさに「プロレタリア絵画」として多くの人に認識されていました。興味深いのは、イーゼル画家の場合のように、いくつかのシートの誕生の前に、自然素材を蓄積する「研究期間」があったことです。彼らは国内の工業地帯を訪れ、例えばドンバスでは表情豊かな鉱山労働者の写真を撮り、後にポスターの構図の中心的なイメージとなった（「石炭の借金を国に返そう」（No.13））））。

クルツィスは、1931年3月に採択されたボリシェヴィキ全党共産党中央委員会の決議のおかげで展開された共産主義アカデミーの文学・芸術・言語研究所での討論中にこれらの論文を擁護した。 「ポスター文学について」。同紙は、「さまざまな出版社のポスターや絵画に対する容認できない醜悪な態度が、かなりの割合の反ソ連ポスターの公開に反映された」と述べた。

これに伴い、「ポスター商品」の運営を移管いたしました。 中央委員会扇動・大衆運動部、公式の検閲だけでなく、赤教授研究所の学生も参加して、厳格なイデオロギー審査のシステムが導入されました。また、企業内で「事前ディスカッション」を開催し、一般の従業員がトピックを作成したり、スケッチや完成した「写真やポスター」を閲覧したりすることも提案された。

したがって、ポスターは党当局による最初の厳しい規制の対象となり、芸術上の論争は完全なイデオロギー統制に終わった。
1932年に本が出版されました 「ボリシェヴィキのポスターのために」その序文では次のように強調されていた。「同志スターリンの指示は、プロレタリア芸術の最前線に、レーニン主義からのあらゆる逸脱に対して最も厳しい拒否を与えることを要求している。」ここで主な指示が与えられた。「投稿者に提示しなければならない最初の主要な要件は、政治的、イデオロギー的な飽和であり、弁証法的唯物論的解釈における私たちの現実から発せられる内容を含まなければなりません。」

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ルボークのスタイルは、第一次世界大戦 (1914 ～ 1918 年) と 1917 年の革命的出来事の間に登場した最初のロシアの政治ポスターに大きな影響を与えました。ロシア国立現代史中央博物館の美術部門責任者ベラ・パンフィロワ氏は、1917年のポスターについてBBCに語った。

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1917年2月以降、ボリシェヴィキとメンシェヴィキ国際主義者を除くほぼすべての政治運動の代表者は、勝利とロシアの同盟国の義務への忠誠が達成されるまで戦争を継続する必要性を宣言した。この戦争を継続するために、政府は国民からの金銭的寄付を必要とした。 1916 年に、いわゆる州 5.5% ローンが誕生しました。 1917 年 2 月以降、それはリバティローンになりました。クストディエフスキーの兵士は象徴となっている。彼は赤い旗を背景に、戦争を継続するための資金を要求している。将来的には、2月から10月まで、兵士は1917年のほぼすべてのポスターに登場することになります。 BBC ロシア放送、Alexandra Semenova による資料。

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違うスタイル。イベントポスター。これはテレビからの一種の映像です。ポスターにはヴォスクレセンスカヤ広場とモスクワ市議会（後のレーニン博物館、現在は歴史博物館）の建物が描かれている。 1917 年 3 月、ここではすべてが本格化していました。こちらはイベントの写真です。出来事、衝動を記録します。それは革命が期待され、熱狂的に受け入れられたからである。国民は革命をこの国の歴史における新たな時代の始まりとして認識した。最も広範な大衆が2月を支持した。そしてこれらすべては進行中の戦争を背景に起こりました。したがって、グラフィックスの需要と開発が必要になります。

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実はポスターではないんです。こちらはイラスト付きリーフレットです。なぜそうなるのでしょうか? ロシアでは権力が擬人化されているからだ。権力はリーダーから、リーダーから生まれます。新生ロシアの指導者を擬人化し、普及させる必要性に基づいて、このようなイラスト付きリーフレットが発行されました。こちらはミハイル・ロジャンコ下院議長率いる臨時政府のメンバーです。下の列の左から3人目は政府初の社会主義者、アレクサンダー・ケレンスキー。ケレンスキーは別のシートにも印刷されており、最も人気のある人物の一人でした。左翼運動は自らの運動を積極的に推進した。彼の評価は非常に高かった。ここのポスターやリーフレットには、タウリデ宮殿、旗、スローガンが描かれています。後ろには大音量の口があります。ラッパ旗付き。革命的な車。手に武器を持った多くの男たち。左。そして左翼のスローガン。そして社会主義革命のスローガンは「土地と自由」と「闘争の中で自分の権利を見つけるだろう」です。ここにはまだボリシェヴィキはいない。

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これは左翼出版社であるパルス出版社のポスターです。それは革命前から知られていました。マキシム・ゴーリキーはこの出版社の起源に立ちました。この出版社は雑誌だけでなく、レーニンの作品を含む書籍も出版しました。ウラジーミル・マヤコフスキーやアレクセイ・ラダコフなどの有名な詩人や芸術家が左翼のポスターに起用された。このポスターは、大衆版画の伝統を代表するものであると同時に、ある種のコミックの先駆けでもあります。これは絵の中の物語です。まず、兵士は以前誰を守ったのでしょうか？これらはブルジョワです。そして兵士は完全に腐ったシステムを守ることを強いられる。

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1917年3月、ニコライは王位を退位し、同時に臨時政府が樹立された。そしてこのポスターには「人民勝利の回想録」とあります。同じ革命勢力がここにもいます、つまり武装した兵士、武装した労働者です。オコジョの外套を外した。ニコラスはひざまずいて王冠を手渡します。踏みにじられたセプターとオーブ。そして背景にあるのは、下院議員が会合したタウリデ宮殿です。そして、自由の象徴として太陽がその上に昇ります。このシンボルはポスターでも繰り返されます。この短期間（10月まで）の革命は、明るく、優しく、晴れやかなものとして描かれていましたが、10月以降、南北戦争が始まり、革命は白い服を着た若い女性ではなくなりました。

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パルス出版社のマヤコフスキーの同僚、アレクセイ・ラダコフによるポスター。これがいわゆる社会ピラミッドです。社会ピラミッドの物語は、20 世紀初頭から驚くほど人気がありました。芸術家ロホフによる最初の社会ピラミッドは 1891 年にジュネーブで出版されました。そして、動機に基づいて再描画し、多くのオプションが作成されました。ここにも、広範な大衆にとって明確な意味を持つルボークの伝統へのアピールがあります。上からはすべてがアーミンのマントで覆われています。 1897 年の全ロシアの国勢調査中にニコライ 2 世が自分の職業について書いたことを覚えていますか? 彼は「ロシアの土地の所有者だ」と書いた。 1917 年の夏以前に最も人気があった風刺小説は、特に皇帝ニコライ 2 世とその妻アレクサンドラフョードロヴナ皇后を対象とした反聖職者および反君主主義的なものでした。

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1917 年の秋、ロシアで史上初の総選挙運動が始まりました。そして彼女は激しくて妥協のない人でした。政治的および全国的な数十の政党および団体が選挙に参加した。選挙に参加した人の中で最も多かったのは社会革命党だった。

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「民主主義は無政府状態を打ち破るだろう。」こちらは士官候補生パーティーです。ポスターの重要なディテールは、動物的なイメージと神話的なイメージ、つまりトカゲ（無政府主義）と白馬に乗った騎士（民主主義）の組み合わせです。テキストが多すぎると、視聴者への影響の有効性が低下し、その後、選挙結果にある程度影響を及ぼしました。

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前のポスターとこのポスターを比較してください。社会革命家。選挙活動は有能に実施された。社会主義革命派の勝利は、そのようなよく組織された扇動によって事前に決定されていた。すべてはポスターにあるべきものです。労働者と農民に向けて。明確かつ正確なスローガン - 「土地と自由」。「鎖を断ち切ろう、そうすれば地球全体が自由になるだろう。」著者の計画によれば、労働者と農民の二つの流れが団結すれば、必ず投票所に来ることになる。

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ボリシェヴィキ、RSDLPに関しては、芸術的プロパガンダ、つまりポスターに注意を払う必要はないと考えていた。しかし、彼らは間違いから結論を導き出す方法を知っていました。そして南北戦争が勃発すると、「レッズ」の全勢力が政治的芸術的扇動に投入された。同じラダコフ、マヤコフスキーなどが有名な「成長の窓」の制作に参加し、これはソ連の「ブランド」となり、世界のポスターアートの古典となった。そして、白人は視覚的なプロパガンダの点で失われています - 不必要な詳細とテキストがまだたくさんあります。デニキンのよく書かれた複数段組のプログラムをポスターで読む人は誰もいないでしょう。