ロシア国立アカデミック交響楽団チャペル。 州立学術礼拝堂にちなんで名付けられました。 グリンカ州立学術礼拝堂モイカ堤防 20

ロシア国立アカデミック交響楽団チャペル– 200 名を超えるアーティストからなるユニークなグループ。 それは、合唱団、オーケストラ、ソロボーカリストを統合し、有機的な統一の中に存在すると同時に、ある種の創造的な独立性を保持します。

国立カペラは、ヴァレリー・ポリャンスキー指揮のソ連州室内合唱団とゲンナジー・ロジェストヴェンスキー率いるソ連文化省国立交響楽団の合併により1991年に設立された。

両チームとも輝かしいクリエイティブな道を歩んできました。 このオーケストラは1957年に設立され、1982年までは全連合ラジオ・テレビのオーケストラであり、1982年以降はソ連文化省の国立交響楽団となった。 異なる時期には、S. サモスード、Y. アラノヴィッチ、M. ショスタコーヴィチが率いていました。 室内合唱団は 1971 年に V. Polyansky によって創設されました。 1980年以来、このグループは新たな地位を獲得し、ソ連文化省の州室内合唱団として知られるようになった。

ヴァレリー・ポリャンスキーは合唱団とともにソ連全共和国を旅し、ポロツクでフェスティバルを開催し、イリーナ・アルヒポワ、オレグ・ヤンチェンコ、ソ連ボリショイ劇場ソリスト・アンサンブルが参加した。スヴャトスラフ・リヒテル、ヴァレリー・ポリャンスキーと彼の合唱団は、「ディセンバー・イブニングス」フェスティバルでP.I.チャイコフスキーの作品プログラムを披露し、1994年にはS.V.ラフマニノフの「徹夜徹夜」を披露した。 同時に、州室内合唱団は海外でもその名を轟かせ、ポーランドのメラーノとスポレート、オランダのイズミル、オランダのスポレートで開催されたフェスティバル「シンギング・ヴロツワフ」でヴァレリー・ポリャンスキーと共演し、意気揚々と演奏した。 ; ロイヤル・アルバート・ホール（イギリス）での有名な「プロムナード・コンサート」への参加や、フランスの歴史ある大聖堂（ボルドー、アミアン、アルビ）での演奏など、記憶に残るものです。

国立スカペラの誕生日は 1991 年 12 月 27 日で、そのときアントニン・ドヴォルザークのカンタータ「ウェディング・シャツ」がゲンナジー・ロジェストヴェンスキーの指揮で音楽院の大ホールで演奏されました。 1992年、ヴァレリー・ポリャンスキーはロシア国立コンサートホールの芸術監督兼首席指揮者に就任した。 カペラの合唱団とオーケストラの活動は、共同演奏と並行して行われます。 アンサンブルとその首席指揮者は、モスクワの最高の会場にゲストとして迎えられ、モスクワ・フィルハーモニー管弦楽団、モスクワ音楽院、モスクワ国際音楽院の正会員であり、チャイコフスキーやラフマニノフの国際コンクールのファイナリストとも共演している。 合唱団はアメリカ、イギリス、イタリア、ドイツ、オランダ、東南アジア諸国を凱旋ツアーしました。

アンサンブルのレパートリーの基本は、カンタータとオラトリオのジャンルで構成されています。ミサ曲、オラトリオ、あらゆる時代とスタイルのレクイエム - バッハ、ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、シューベルト、ベルリオーズ、リスト、ヴェルディ、ドヴォルザーク、ラフマニノフ、レーガー、ストラヴィンスキー、ブリテン、ショスタコーヴィチ、シュニトケ、エシュパイ。 ヴァレリー・ポリャンスキーは、ベートーヴェン、ブラームス、ラフマニノフ、マーラー、その他の偉大な作曲家に捧げられたモノグラフィックの交響曲サイクルを常に指揮しています。

多くのロシアや外国の演奏家がカペラと協力しています。 このチームは、ゲンナジー・ニコラエヴィッチ・ロジェストヴェンスキーと特に親密かつ長期にわたる創造的な友情を築いており、ロジェストヴェンスキーは毎年、ロシア国立歌劇場との個人的なフィルハーモニーの定期購読を行っている。

近年、チームはシーズンを編成するための独自のスキームを開発しました。 その極端な点は、小さな町でのパフォーマンスに特化しています。 2009年以来、カペラは（スヴャトスラフ・リヒテル財団と​​共同で）タルサでセプテンバー・イブニング・フェスティバルを開催し、トルジョーク、トヴェリ、カルーガの住民に交響楽や合唱の傑作を紹介している。 2011年にはエレツが追加され、ゲオルギー・イサーキャン演出によるアレクサンドル・チャイコフスキーのオペラ「エレツの街、聖母マリアとティムールの伝説」の世界初演が凱旋式で行われた。 「愛国心について多くの言葉は必要ない」とV.ポリャンスキーは自身の立場を述べた。「若者は祖国への愛を鼓舞するこの音楽を聴くだけでよい。 人々が生の交響楽団を聞いたことも、オペラの公演を見たこともない都市があることは犯罪です。 私たちはこの不公平を正そうと努めています。」

州立礼拝堂のレパートリー方針には、世界史上最も重要な日付も反映されています。 1812年の祖国戦争勝利200周年を記念して、プロコフィエフのオペラ「戦争と平和」のコンサート公演が（トルジョークとカルーガで）行われ、A.チャイコフスキーのオラトリオ「主権者の情事」が世界初演された。はロマノフ王朝建立400周年（2013年、モスクワ、リペツク）に合わせて開催され、ロシアのボリショイ劇場のニューステージでM.グリンカの『皇帝の生涯』が上演された。

2014年の画期的なイベントは、めったに聴かれることのないプロコフィエフのオペラ「セミョン・コトコ」の国家アカペラによるコンサート公演であった。このコンサートは、ボリショイ劇場の新舞台とロシア陸軍中央学術劇場で開催され、2014年の時間に合わせて行われた。第一次世界大戦開戦100周年と重なった。 同じ会場で、チームはK.モルチャノフのオペラ「そして夜明けは静か」の公演で大勝利70周年を祝いました。

州都カペラのツアー活動は集中的です。 2014 年秋のツアーでは、このオーケストラの優れた演奏が英国国民から賞賛されました。 「チャイコフスキーの交響曲第5番があまりにも有名すぎて、あたかも自動操縦されているかのように演奏する指揮者がいますが、ポリャンスキーと彼のオーケストラはただただ素晴らしかったです。 もちろん、チャイコフスキーの音楽はこのグループの血肉の一部となりました。 ポリャンスキーは、この不滅の傑作を、きっとチャイコフスキー自身が聴きたかったであろうやり方で演奏した」とイギリスの批評家で作曲家のロバート・マシュー・ウォーカーは述べた。

2015年、グループのコンサートはアメリカ、ベラルーシ（宗教音楽の祭典「モグトゥヌイ・ボザ」）、そして日本で凱旋開催され、チャイコフスキーの最後の3つの交響曲に対するV.ポリャンスキーの解釈が大衆に高く評価された。

州立学術礼拝堂サンクトペテルブルクで – 最古の音楽団体、その活動を通じて音楽文化の成長と発展を大きく決定しました。 プロの合唱団も参加しています 15世紀にモスクワで設立された、 交響楽団そして コンサートホール。 その通り ここでさまざまな音楽トレンドが現れ、発展しました.

話

チャペルの歴史 1世紀以上続いており、 イヴァン3世の治世中に始まった。 それ以来、礼拝堂は発展し、多くのことが変わりました。 しかし、まず最初に。

創立から十月革命まで

チャペルが登場したのは、 15 世紀のモスクワ、 いつ イヴァン大公は国王の歌唱事務員の合唱団を創設した.

1479 年 8 月 12 日、彼らは聖母被昇天大聖堂の奉献に直接参加し、それ以来この日が礼拝堂の創立の日とみなされてきました。

初めから歌手たちは常に王と一緒にいました。 彼らは神事や秘跡に参加するだけでなく、晩餐会でも歌い、軍事活動を含むあらゆる旅行にも主権者に同行した。 少し後、成人男性だけでなく少年も歌手として雇われ始めました。。 当時、歌手であることは高く評価されており、その理由の1つは読み書きを学ぶことでした。

ロシア初の歌学校は、イワン雷帝が連れてきた歌手フョードル・クレスチャニンとイワン・ノスによって設立された。。 歌手たちは演奏するだけでなく、音楽作品も作成しました。

サンクトペテルブルク合唱団の歴史は 1703 年に始まります。 ピョートル1世が権力を握った直後、彼は主権歌う執事の合唱団を宮廷合唱団と改名するよう命じた。

現在、歌手たちは国王のあらゆる移動や軍事行動に常に同行しました。 ピーター1世は歌手たちの世話をし、定期的に自分自身も彼らと一緒に何かを演奏しました。 そして、1703年に新しい首都の出現を記念して大規模な祝賀会が開催されたとき、歌手たちはそれに直接参加しました。

宮廷合唱団の発展の次の段階はすでに皇后アンナ・イオアンノヴナの下で行われていました。 1738年に最初の特殊学校を開いたのは彼女で、2年後、歌手たちはオーケストラ楽器の演奏を学び始めました。

それ以来、宮廷合唱団は市の主要な音楽合唱団になりました。、首都で開催されるすべてのイベントに参加しました。 そして18世紀の30年代からは、宮廷劇場での演奏にも彼を惹きつけ始めました。 その通り 合唱団のおかげで、当時最高の歌手とソリストが登場しました.

1763年、エカチェリーナ2世は宮廷合唱団を宮廷合唱団に改名し、その監督はマーク・ポルトラツキーとなった。 ロシアの音楽生活の基礎となったのはカペラでした

彼女は多くの有名な音楽家を育てました。 リムスキー＝コルサコフ、グリンカ、ロマキンなどの有名な音楽人物の名前がそれに関連付けられています。

イタリア人のバルタザール・ガルッピは、かなり長い間礼拝堂を率いていました。、そして彼と一緒に同胞のドメニコ・チマローザ。 かつて D.S. ボルティアンスキー、ジュゼッペ サルティ、トンマーゾ トラエッタ、ジョヴァンニ パイジエッロを教えたのも彼らでした。 彼らの努力と努力のおかげで、ロシアの音楽家は真の国際的な熟練を習得しました。

1796 年、元生徒の D. S. ボルトニャンスキーが礼拝堂の館長に就任しました。。 彼は帝国礼拝堂とその生徒たちのことを心から心配していました。 ドミトリー・ステパノヴィッチは完璧な演奏を目指し、自ら合唱団のために作品を作曲したこともあり、その結果、演奏者たちは国外でも有名になった。 ドミトリー・ステパノヴィッチの命令で、1808年に2軒の家、庭園、中庭のある敷地が購入され、そこに現代の礼拝堂が置かれています。 ロシアに帝国礼拝堂があったおかげで、彼らはモーツァルト、ベートーベン、ベルリオーズ、ハイドンなど、世界中で知られる外国の古典に親しむことができました。

次の礼拝堂長は、D. S. ボルティアンスキーによって確立された伝統を引き継いだF. P. リボフでした。. 彼の後、監督の地位は息子で国歌「ゴッド・セイブ・ザ・ツァーリ」の作者アレクセイ・フェドロヴィチに移った。、少将および枢密顧問官であり、音楽合唱団の優れたリーダーであることが判明しました。

1837年、グリンカは楽団長に任命されました。 皇帝ニコライ1世はこのことについて個人的に彼に尋ね、非常に責任を持って彼の立場に取り組み、個人的に新しい歌手を選び、彼らの訓練を監督しました。

1846 年、礼拝堂は教会の聖歌隊の指導者の訓練を開始しました。、そして12年を経て、ついにオーケストラクラスの活動が完全に確立されました。 これは合唱団の発展と生徒の訓練に良い影響を与えました。 若者が声変わりの年齢に達すると、発声能力を必要としないクラスに移されるだけでした。

1861年、N.I.バフメトフが宮廷合唱団長のポストを引き継ぎました。

宮廷合唱団の最終的な編成は、皇帝アレクサンドル 3 世がそのスタッフを承認した 1882 年 7 月 16 日に完了しました。 現在、宮廷歌唱礼拝堂には交響楽団、合唱団、音楽学校、演劇学校、摂政学校、器楽教室が併設されています。

宮廷礼拝堂の発展における次の重要な時期は、M. A. バラキレフと N. A. リムスキー コルサコフが主導した時期に起こりました。 音楽の授業で教えたのはニコライ・アンドレーヴィチで、非常に上手に無私無欲に教えたので、優秀な生徒だけを卒業させ、後に彼らがオーケストラの主要な音楽家になりました。 すぐに、カペラ学校の卒業生には、音楽教育を受けたことを確認する書類が発行されるようになりました。

宮廷歌唱礼拝堂の設立に当初から参加した全員が、ロシアの音楽芸術の発展に多大な貢献をしました。 世界中に類例のない音楽センターが設立され、将来のアーティストの教育とコンサートや演奏活動が完璧に組み合わされました。 有名なミュージシャンとなった優秀な学生はここから卒業しました.

20世紀から現在までの礼拝堂

20世紀は礼拝堂にとって困難な時代でした. 革命後、部分的に解散した：摂政階級と紳士隊は閉鎖され、その後、合唱学校と交響楽団は解散した。 しかし、合唱団とオーケストラは、職場、学生、クラブ会場などの簡単な場所で演奏を続けました。

1918 年、カペラはペトログラード人民合唱アカデミーとなりました。、そして3年後、旧宮廷礼拝堂の合唱団とオーケストラからペトログラード国立フィルハーモニー管弦楽団が設立されました。 1920 年の春、旧礼拝堂は新たな変革を遂げました。: もし以前、合唱団に少年と男性だけがいたとしたら、 女性の声も追加されました。 1922 年、合唱団は別のグループに分離され、アカデミック チャペルと呼ばれるようになりました。 それは、合唱団自体だけでなく、合唱専門学校と学校でも構成されていました。 すぐに女の子も受け入れるようになりました。.

20世紀前半における礼拝堂の最大の隆盛は、P.A.ボグダノフとM.G.クリモフという2人の傑出した人物のリーダーシップに関連しています。 パラディ・アンドレーヴィッチは大祖国戦争中も学校を維持することができ、ミハイル・ゲオルギエヴィッチは最高の合唱団を教育することができました。

1928 年、カペラはクリモフの指揮のもと、初めて西ヨーロッパを巡回しました。 すべてがうまくいきました - ロシアのミュージシャンには成功が待っていました。

戦争中、礼拝堂はキーロフ地方に疎開されました。、そしてそのアーティストの何人かは前線に行きました。 当時の首席指揮者はE.P.クドリャフツェワでした。そしてまさに彼女と一緒に 病院や軍事部隊で演奏するミュージシャン愛国的な精神を維持しながら、さまざまなコンサートホールを設立しました。

1943 年後半、G. A. ドミレフスキーが指導者となり、戦後礼拝堂を復活させることができ、音楽活動と教育活動の発展と確立に多大な貢献をしました。 1944 年末、カペラは再びネイティブ レニングラード、そしてすでに 1945 年に操業が再開されました 2倍のボリュームで。

1954 年、礼拝堂と付属の学校は M. I. グリンカにちなんで名付けられました。。 このイベントは作曲家の生誕 150 周年に合わせて開催されました。 残念ながら、 その後 20 年間、礼拝堂の活動は、完全に停止したわけではないにしても、減少しました。。 指導者や歌手の頻繁な変更、グループ内での問題や誤解、新しい作品の欠如など、これらすべてが合唱団全体のサウンドに影響を与えました。

しかし 1974 年、V. A. チェルヌシェンコの元教え子がカペラを率いることになり、信じられないほどの努力で過去の伝統を復活させました。

チャイコフスキー、チェスノコフ、ベレゾフスキーなど、長い間国内で禁止されていた音楽が復活したのは、ウラジスラフ・アレクサンドロヴィチのおかげだった。

V.A.チェルヌシェンコの下、演奏作品のレパートリーが再び拡大。 古典だけでなく現代作家の作品も取り上げます。

1991 年 11 月 1 日、交響楽団が再び設立され、世界中で認められました。

その通り 合唱団と交響楽団は現在、さまざまな国をツアー中ですそして世界最高の音楽グループの一つとして正当に認められています。

活動

現在、国立学術礼拝堂はロシア最古の専門音楽機関として、ロシア音楽文化の形成と発展に取り組んでいます。 カペラの歴史を学ぶことで、クラシック音楽が国内および海外でどのように発展したかをたどることができます。

長い間、カペラはロシアにおける音楽教育の最も重要な源でした。 彼女の活動を通じて、彼女はロシアの歌唱と音楽芸術の発展に影響を与え、彼女の壁から膨大な数の有名な音楽人物が誕生しました。

カペラのレパートリーは主に国際的な交響曲の古典によって代表されます。。 その存在中には、膨大な数の有名な音楽グループが世界の古典的な作品だけでなく、現代の作家によるまったく新しい、しかし本当にシックな作品を演奏してそのステージで演奏しました。

現在、州立アカペラは活発なコンサート活動を行っています。 その代表者たちは、国内だけでなく海外でもツアーを行い、国際的なフェスティバルに出演し、大成功を収めています。

外国メディアはロシアのカペラ芸術家の才能と技術を喜びをもって語ります。 そして2001年、モスクワ総主教法王と全ロシアのアレクシー3世は、シンギング・チャペルをボリショイ劇場での「シュラインズ・オブ・ロシア」と呼ばれる慈善コンサートに参加するよう招待した。

アーティスト

今 シンギング チャペルは 70 名のアーティストで構成されています、そのうち 34 が女性の声、36 が男性の声です。

• ソプラノ – 17名。 ロシアの名誉芸術家であるガリーナ・ゴルデーワとエレナ・ヤスクノワ、国際コンクール受賞者であるエカテリーナ・ザヴァツカヤを含む
• メゾソプラノ – 17名。 ダリア・レイボワ - ロシアの名誉芸術家、国際コンクール受賞者のラリサ・バシュカトワとリュドミラ・シデンコを含む
• テノール – 15名。 国際コンクール受賞者オレグ・トロフィモフ氏も含まれる
• ベース – 21名。 ロシアの名誉ある芸術家ミグノフ・ペトルとミラー・ウラジーミルを含む

合唱団の検査官はニキータ・アンドレーエフ。 アーティストの完全なリストを確認できます 公式ウェブサイトの該当セクション

交響楽団は54人のアーティストで構成されています.

• 第一ヴァイオリン 16名。 国際コンクールの受賞者であるアンドレーエフ・ニコライ、ザヴァツキー・イリヤ、クレフツォワ・エフゲニア、ノルキナ・エフゲニアが含まれます。 オーケストラのコンサートマスターはウラジーミル・ポゴレツキー
• 第二ヴァイオリン 14名。 国際コンクールの受賞者であるアンナ・アヴグスチノビッチやアレクサンドラ・カシナも含まれます。 オーケストラのコンサートマスターはアンナ・アヴグスチノヴィッチ
• ヴィオラ – 12名。 国際コンクールの受賞者であるアンドリーバ・ミラナやスラビコワ・エカテリーナも含まれます。 オーケストラのコンサートマスターはアンドレーヴァ・ミラナです。
• チェロ – 12名。 ロシアの名誉芸術家ヴァディム・メッサーマンも含まれます。 彼はオーケストラのコンサートマスターでもあります。

ホール

州立学術礼拝堂には 2 つのコンサート ホールがあります。

コンサートホール

チャペルのメインルームはコンサートホールです.

1889 年に建物の再開発中に建築家ブノワによって設計されました。

ステージの中央には、20世紀の30年代になって初めてオランダの教会から運ばれて設置されたオルガンのための場所が用意されていました。 今、礼拝堂の本当の誇りは彼です。

スタッコの形のホールの装飾はI. P. Dylevによって作られました。

2005年にコンサートホールが修復されました。 マスターたちは最善を尽くしました： 漆喰、金メッキ、装飾品、家具など、すべてが復元されました。。 など 10月1日にグランドオープンしました、チャペル合唱団、オーケストラ、少年合唱団が参加しました。

議場ホール

州立学術礼拝堂のもう 1 つのホールは商工会議所ホールです。 コンサート ホールよりもはるかに小さく、席数はわずか 80 席ですが、礼拝堂の存続において同様に重要な役割を果たしています。 2008年に初めてオープンしました。 2011 年に大規模な改修工事が行われ、11 月に祝祭コンサートが開催されてオープンしました。

彼の登場のおかげで、カペラのレパートリーを広げる絶好の機会となった。 合唱団、交響楽団、室内オーケストラの一流のソリスト、実験的なコンサート、若くて才能のある音楽家による演奏がここで行われます。

チェンバーホールでは、ジャズや民族音楽を聴いたり、文学の夕べや、さまざまな種類の会議を含むさまざまなイベントに参加したりできます。

子供向けの教育クラシックコンサートもここで開催されます。

祭り

チャペルでは定期的にフェスティバルが開催されます。

最も人気のあるものの1つはミュージカルオリンパスと呼ばれます

原則として、彼は、 5月か6月に市内の最高の会場で開催される。 最大の国際コンクールの受賞者など、最も優秀な者だけが参加を許されており、そのためクラシック音楽の愛好家にとってこのコンクールに参加することは非常に価値があるのです。 また カペラチームは様々なフェスティバルに参加しています、国際的なものを含みます。

コンサート

州立アカデミックチャペルでは、以下の出演者によるコンサートが開催されます。

• ソリスト
• 礼拝堂自体の合唱団と交響楽団
• 世界的に有名なさまざまな都市や国からミュージシャンを招待

この場所で演奏できることは、誰にとっても本当に光栄なことです。 音楽教育機関の学生の報告演奏会も開催できます。

カペラのレパートリーは主に世界中で知られているクラシック音楽の作品で構成されています。 ただし、現代の作品に基づいたコンサートや、特定の日に特別に捧げられたコンサートもあります。

たとえば、5月10日の19:00に、民俗芸術レジャーの家が企画した「あの偉大な年に敬意を表しましょう」というコンサートが開催されました。

特定のコンサートの日時に関する情報を明確にすることができます Web サイトの該当セクション

展示会

音楽イベント以外にも、 カペラギャラリーでは美術展が開催されます。 視聴者に表示される場合があります 絵画、グラフィック、彫刻、写真の分野での作品、任意の 1 つのトピックによって結合されます。

このようなイベントのポスターはチャペルのウェブサイトにも掲載されています。 特別セクションで

遠足

一部の旅行会社は、ツアーグループの一環として州立学術礼拝堂の訪問を提案しています。

以下は現在提供されているオプションの一部です

ポスター

州立学術礼拝堂のポスターはウェブサイトでご覧いただけます。 チャペルのウェブサイトで

2019年のチケットとパス

州立アカデミックチャペルのチケットは以下で購入できます。

また、カペラでは毎年次のシーズンのサブスクリプションを提供しています。

2019-2020 – アニバーサリーシーズン – 礼拝堂創立 540 周年

視聴者には 14 種類のパスが提供されます。 以下のような古典的なオプションがあります シンギング・チャペルのコンサートに参加するそして 交響楽団。 サブスクリプションを選択することもできます。 合唱団と交響楽団の共演。 音楽や文学作品の愛好家には、 特別購読 音楽と言葉.

住所

モイカ川堤防、20

地下鉄

最寄りの駅:

• 「アドミラルテイスカヤ」
• 「ネフスキー大通り」
• 「ゴスティニー・ドヴォル」

そこへの行き方

最寄りの駅はアドミラルテイスカヤ駅です - 1 km 未満:

• ネフスキー大通りに出て道路を渡り、右折してボルシャヤ モルスカヤ通りまで歩きます。
• そこで左折して宮殿広場まで直進します
• 右側に回り込み、右側にある最も近い分岐まで進みます
• そこを曲がってモイカ川へ行きます
• ペフチェスキー橋に沿って渡ります - 礼拝堂があります

地下鉄ネフスキー大通り駅からカペラまでは約 1 キロです。

• 地下鉄を降りてグリボエドフ運河を渡ります
• モイカ川までの大通りを歩きます
• そこで右折し、水沿いにペフチェスキー橋まで移動します。礼拝堂は右側にあります。

地下鉄Gostiny Dvor駅からは少し歩きます。 また、ネフスキー大通りに出て道路を渡り、目論見書に沿ってカザン大聖堂に向かって歩く必要があります。 さらに、地下鉄ネフスキー大通り駅からの道とまったく同じになります。

フィルハーモニー管弦楽団を訪れる際のルール

チャペルを訪れる際に特別なルールはありません。 すべてが非常に標準的です。

• 早く来てください
• チケットを持ってください
• 上着を着て会場に入らないでください
• コンサート中は大声で話すことはできません
• 携帯電話は使用できません

それ以外はすべて視聴者の裁量に任されています。 ここにはドレスコードはありません, そして多くの訪問者は通常のカジュアルな服装で到着します。

ベルカント財団はモスクワでコンサートを企画しており、ワディム・スダコフにちなんで名付けられたモスクワ国立礼拝堂も参加している。 このページでは、ワディム・スダコフにちなんで名付けられたモスクワ国立礼拝堂が参加する2020年の今後のコンサートのポスターを確認し、ご都合の良い日付のチケットを購入することができます。

芸術監督兼首席指揮者、ロシア名誉芸術家、モスクワ政府賞受賞者のアナトリー・スダコフ。

モスクワ国立礼拝堂は、1991 年にロシアの傑出した合唱指揮者 V.A. によって組織されました。 スダコフは創作活動の中で複数の合唱団を創設した（モスクワ少年合唱団（1957年）、アブハジア合唱団（1973年）など）。
このチームは、歌手と楽器奏者を結びつけるアンサンブルとしての礼拝堂の概念 (18 世紀に発展した) の意味を復活させます。 したがって、この芸術的構成の特徴は、質の高いソリストからなる声楽アンサンブルと、グループのレパートリー能力を拡大する室内楽器の構成という、2つの同等のアンサンブルです。
この合唱団は、N. バブキナ、I. コブゾン、S. トロフィモフ、A. リトビネンコ、モスクワ歌劇場のソリスト A. ナウメンコ、V. ポチャプスキー、V. ラディユークなどの有名な演奏家、合唱団チャペルなどのロシアの有名なグループと協力しています。 。 A.A. A.V.スヴェシニコフにちなんで名付けられた国立アカデミックロシア合唱団ユルロワ、アカデミック大合唱団「合唱の達人」、ユーリ・バシュメット指揮の室内オーケストラ「モスクワ・ソリスト」、V.スピバコフ指揮のロシア国立フィルハーモニー管弦楽団。
モスクワ国立礼拝堂のチームは、モスクワ音楽劇場の重要な作品に継続的に参加しています。 K.スタニスラフスキーとV.ネミロヴィチ＝ダンチェンコ（S.プロコフィエフ「戦争と平和」、M.ムソルグスキー「ホヴァンシチナ」 - A.ティテル監督、G.ヴェルディ「アイーダ」 - P.シュタイン監督）。 合唱団は、Z. ツェレテリとI. グラズノフのギャラリーのコンサート会場で、V. バリノフ、V. ラノフと共同の文学および音楽プロジェクトを行っています。 礼拝堂ではモスクワ国歌の参考音声録音が行われ、現在は首都の博物館に保管されている。
ワディム・スダコフにちなんで名付けられたモスクワ国立礼拝堂のコンサートや、ロシア連邦国外でのオペラ公演への参加は、常にリスナーの間で成功を収めています。 過去 5 年間にわたり、この合唱団は中国、カタール、アブハジア共和国の主要なコンサート会場で演奏してきました。 モスクワ国立礼拝堂は、アナトリー・スダコフの指揮の下、モスクワ市の多くの主要プロジェクトに参加している。一連の国際現代音楽フェスティバル「モスクワの秋」、ヴァレリーの指揮による毎年恒例のモスクワ復活祭フェスティバルなどである。ゲルギエフ、モスクワ音楽祭「スヴェトズヴォニ」にちなんで名付けられた慈善財団の音楽祭。 メイエルホリド「この世界はなんて美しいのでしょう！」、民俗マルチメディア番組「トリニティ」。 救世主キリスト大聖堂の「生きた歴史」。
ワディム・スダコフにちなんで名付けられたモスクワ国立礼拝堂の活動の中で特別な位置を占めているのは、孤児、年金受給者、障害者のための慈善コンサートである。 顕著な例の 1 つは、障害者のためのフェスティバル「世界はより魅力的で、より広くなりました。」へのチャペルの参加です。 礼拝堂チームは、アナトリー・ヴァディモヴィチ・スダコフの指揮の下、「芸術の夜」、「博物館の夜」、市の日、戦勝記念日、文化労働者の日。 モスクワ国立礼拝堂、A.V.の指揮のもと スダコワは、モスクワ国際音楽院コンサートホールの舞台で、モスクワの祝賀イベントや特別イベントに繰り返し参加してきました。 P.I. チャイコフスキー、音楽院大ホール、A.S.州立博物館 プーシキン、聖ペトロと聖パウロの大聖堂、コンサートホール「ロシア」、モスクワ音楽劇場にちなんで名付けられました。 スタニスラフスキーとネミロヴィチ＝ダンチェンコ、ロシア陸軍劇場、国立クレムリン宮殿の大コンサートホール、ロシア国立アカデミックボリショイ劇場。

サンクトペテルブルク国立学術礼拝堂の歴史は 1479 年に遡ります。このとき、イヴァン 3 世大公の法令により、主権歌う助祭合唱団がモスクワに設立されました。この合唱団はロシア初のプロの合唱団であり、ロシア音楽発祥の地となりました。合唱芸術。 ここ数十年、シンギング チャペルの演奏とコンサート活動は新たな盛り上がりを見せてきました。 1974 年、ロシアの傑出した音楽家ウラジスラフ チェルヌシェンコがカペラの芸術監督兼首席指揮者に就任しました。 この時から、ロシア最古の合唱団の歴史的伝統の復活が始まりました。

1974年、ウラジスラフ・チェルヌシェンコは、ロシア最古の音楽専門機関であるレニングラード国立学術礼拝堂の芸術監督兼首席指揮者に任命された。 M.I. グリンカ。 ウラジスラフ・チェルヌシェンコは、創造性の深刻な危機に陥っていたこの有名なロシアの歌唱アンサンブルを短期間で復活させ、世界最高の合唱団の仲間入りを果たした。

サンクトペテルブルク国立学術礼拝堂の複合建築物は、ロシア建築の最高傑作の 1 つであり、宮殿広場のアンサンブルに不可欠な部分です。 コンサート ホールは、礼拝堂の建築群の中心的な位置を占めています。 それはL.Nによって建てられました。 ブノワ、1889年。 このホールは、外観の装飾だけでなく、間違いなくこの建築家の主な成功の 1 つとなりました。 チャペル ホールは優れているという評判があり、いくつかのレビューによると音響的には理想的です。 2005 年に、カペラ コンサート ホールの大規模な改修と包括的な修復が完了しました。 漆喰や金メッキ、照明器具や椅子は注意深く修復されています。 欠けているものはすべて、現存するサンプルに完全に従って再現されました。 2005 年 10 月 1 日のホールのグランドオープンには、カペラの歴史的なグループすべて、合唱団、交響楽団、少年合唱団が出席しました。

礼拝堂のオルガンは、ロシアで最も貴重な音楽的、建築的記念碑であるだけではありません。 歴史的複合施設全体と合わせて、フェスティバル、コンサート、シンポジウムが開催されるオルガン音楽の最大の国際センターを形成することができます。 礼拝堂のオルガンの再建は、国内のオルガン文化の発展に強力な刺激を与えました。 チャペルオルガンは歴史的な記念碑的な楽器です。 アマティ、ストラディヴァリ、グアルネリといった偉大なイタリアのヴァイオリン製作者の楽器が貴重であるのと同様に、それは非常に貴重です。 エレガントで高貴な響きを持つチャペル オルガンは、コンサート ホールの内装や音響と完璧に調和します。 この楽器は 1927 年に礼拝堂に届き、1891 年にサンクトペテルブルクのオランダ改革派教会のために作られました。 チャペルホールを設計した建築家L.N. ブノワは同時にそこにオルガンを設置することを計画していましたが、さまざまな状況により、礼拝堂にオルガンを設置するというアイデアは実現する運命にありませんでした。

サンクトペテルブルク礼拝堂の室内ホールは、文化委員会の支援を受けて 2011 年に修復および再建されました。 室内ホールでは、古代および現代の室内楽の夜、カペラ合唱団と交響楽団、カペラ室内管弦楽団の一流ソリストによる演奏、子供向けの定期演奏会、サンクトペテルブルクの若手音楽家のソロコンサート、テーマ別、ミュージカルなどが開催されます。 、文学、記念日の夜、実験的なコンサート、創造的な会議、ワンマンパフォーマンス、科学会議、記者会見。 季節ごとに、チャペル室内ホールでのコンサートの人気が高まっています。

1970 年代に、カペラ コンサート ホールの 2 階レベルにギャラリーが追加され、アーティストや管理者がステージを通らずに講堂やホワイエに入ることができるようになりました。 ギャラリーは休憩中の休憩スペースとしてだけでなく、絵画、グラフィック、写真、彫刻などの展覧会も開催されます。 展示は2週間ごとに変わります。

2010 年の大規模改修工事中に、礼拝堂に障害者用のエレベーターが設置されました。 現在、特別な設備のおかげで、コンサート ホールは障害者でもアクセスできるようになりました。 エレベーターを使用すると、チャペルの空間内をほとんど妨げられることなく移動でき、1 階からコンサート ホールに隣接するギャラリーに直接簡単に移動できます。