最高の印象派。印象派の絵画：特徴、歴史。有名な印象派の芸術家

印象派（impressionnisme）は、19世紀末にフランスで現れ、その後世界中に広まった絵画様式です。印象派のアイデアそのものがその名前にあります。 印象 - 印象。彼らの意見では、世界のすべての美しさと活気を伝えていない伝統的なアカデミックな絵画技法にうんざりしていた芸術家たちは、最も効果的であると考えられていたまったく新しい技法や描写方法を使い始めました。アクセシブルなフォーム「写真」の視点ではなく、彼が見たものの印象を正確に表現するために。印象派の芸術家は、ストロークとカラーパレットの性質を利用して、絵画の中で、雰囲気、暖かさまたは寒さ、強風または平和な静寂、霧のかかった雨の朝または明るく晴れた午後、さらには個人的な経験を伝えようとしています。彼が見たものから。

印象派は感情、感情、そしてつかの間の印象の世界です。ここで重視されるのは、外面的なリアリズムや自然さではなく、表現された感覚のリアリズム、画面の内部状態、雰囲気、奥行きです。当初、このスタイルは強い批判にさらされました。最初の印象派の絵画は、パリの「レ・ミゼラブルのサロン」で展示され、そこでは公式のパリ芸術サロンで拒否されたアーティストの作品が展示されました。「印象派」という用語は、雑誌「ル・シャリヴァリ」に芸術家の展覧会について軽蔑的な書評を書いた批評家のルイ・ルロワによって初めて使用されました。この用語の基礎として、彼はクロード・モネの絵画「印象」を採用しました。ライジングサン」彼はすべての芸術家を印象派と呼びました。印象派は大まかに「印象派」と訳せます。当初、絵画は確かに批判されましたが、すぐに新しいアートの方向性のファンがますます多くサロンに来るようになり、ジャンル自体が拒否されたものから認知されたものに変わりました。

注目に値するのは、アーティスト 19 年後半フランスでは何世紀にもわたって、彼らはどこからともなく新しいスタイルを思いついたわけではありません。彼らはルネサンスの芸術家を含む過去の画家の技法を基礎としました。エル・グレコ、ベラスケス、ゴヤ、ルーベンス、ターナーなどの画家たちは、印象派が出現するずっと前から、さまざまな中間色調を使って、絵の雰囲気、自然の活気、天気の特別な表現力を伝えようとしていました。、明るい、または逆に、抽象的なもののように見えた鈍いストローク。彼らは絵の中でそれをかなり控えめに使用したので、珍しいテクニック視聴者の目に留まりませんでした。印象派はこれらの画像方法を作品の基礎として採用することにしました。

もう一つ特定の機能印象派の作品は一種の表面的な日常性ですが、そこには信じられないほどの深みが含まれています。彼らは、深い哲学的テーマ、神話や宗教の問題、歴史的問題、歴史的問題などを表現しようとはしません。重要なイベント。この運動のアーティストの絵画は、風景、静物、通りを歩いたり、思い思いのことをしたりする人々など、基本的にシンプルで日常的なものです。通常通りの営業等々。人の気を散らす過剰なテーマの内容がないまさにそのような瞬間に、見ているものからの感情や感情が前面に出ます。また、印象派は、少なくともその存在の初期には、貧困、戦争、悲劇、苦しみなどの「重い」テーマを描いていませんでした。印象派の絵画は、ほとんどの場合、明るく明るい色、滑らかな光と影、滑らかなコントラストがたくさんある、最もポジティブで楽しい作品です。印象派とは、心地よい印象、人生の喜び、あらゆる瞬間の美しさ、喜び、純粋さ、誠実さです。

最も有名な印象派は、クロード・モネ、エドガー・ドガ、アルフレッド・シスレー、カミーユ・ピサロなどの偉大な芸術家でした。

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アルフレッド・シスレー - 春の芝生

カミーユ・ピサロ - モンマルトル大通り。午後、晴れ。

大胆なストローク、明るい色、日常の風景人生、率直なポーズ、そして最も重要な光の正確な描写...最も人気のあるものの 1 つの特徴のほんの一部にすぎません。芸術的な方向性。印象派は19世紀半ばにフランスに現れました。この作品が登場する前、作家は通常、スタジオで静物画、肖像画、さらには風景画さえも作成していました。最初の印象派は伝統的な規範を破り、文字通り野に出て、野外で創作を始め、現代生活の現実的な場面を捉えました。印象派は当初激しく批判されましたが、すぐに音楽と文学の分野でも同様の運動を引き起こしました。この作品の最も有名な絵画をぜひ鑑賞してください。革命運動芸術で。

フォリー・ベルジェールのバー、エドゥアール・マネ、1882年

マネの最後の主要な作品と単純に最高の仕事美術。キャンバスには、芸術家自身がよく訪れたパリの有名なキャバレーが描かれています。当時の雰囲気を伝え、場面をより複雑にするために、彼は背景に鏡を描き、部屋を埋め尽くす膨大な数の人々を映しました。対照的に、群衆と観客の反対側には、カウンターの後ろに孤独なバーテンダーが立っており、自分の考えに夢中になっています。マネの作品の研究者の一人は、絵の中のオレンジが、私たちが話しているのは売春婦について。ボトルの 1 つの左下隅にあるラベルには、マネ自身の日付と署名が表示されています。

専門家はクロード・モネの「睡蓮」シリーズを「」としか呼びません。システィーナ礼拝堂印象派」。このサイクルは、画家が生涯の最後の 30 年間にジヴェルニーの自宅の敷地内で制作した約 250 点の絵画で構成されています。現在、それらは世界中の美術館で展示されています。モネが白内障を患い、左の水晶体を失ったときにそのほとんどを書いたというのは驚くべきことです。

ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会、ピエール・オーギュスト・ルノワール、1876年

印象派の有名な傑作は、美術史家によって「19 世紀で最も美しい芸術的なキャンバス」とよく特徴付けられます。この絵は、モンマルトルのムーラン・ド・ラ・ギャレットでの典型的な日曜日の午後を描いています。下オープンエアルノワールは自宅近くのダンスフロアとカフェを描きました。芸術家は幸せで優雅なカップルを見るのが好きでした。彼にとって、それは創造性にとって理想的な環境でした。「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」は、巧みな集団肖像画であり、静物画であり、同時に風景でもある。さらに、これはルノワールの最も野心的な作品であり、これまで画家が描いたことのない側面を描いています。日常生活このスケールのキャンバス - 131x175 cm の絵画の小さい版は、販売された美術品の中で最も高価な 10 個の 1 つです。

印象。ライジングサン、クロード・モネ、1872

芸術運動全体（フランス語の印象から「印象」）に名前を与え、その真髄となった象徴的な絵画。当初、ル・アーブル港でモネが描いたキャンバスは批評家によって木っ端微塵に引き裂かれ、ジャーナリストのルイ・ルロワによる風刺的な批評の中で「印象派」という言葉が生まれた。彼は次のように書いた。この『感想』みたいな！」興味深い詳細: この作品を白黒でコピーすると、太陽がほぼ完全に消えてしまいます。

草上の昼食、エドゥアール・マネ、1862-1863

裸の女性が服を着た2人の男性と昼食をとっているシーンを描いたこのシーンは、当初は侮辱とみなされ、アーティストは退廃と悪趣味で非難された。この映画はパリ・サロンへの参加を許可されなかった。それはアーティストの個人的な自由を支持する実に大胆な声明でした。

雨の日のパリの通り、ギュスターヴ・カイユボット、1877

この作品は、19 世紀の都市生活を描いた最も有名な作品の 1 つと考えられています。この絵は、パリ・サン・ラザール駅近くのモスクワ通りとの交差点近くのダブリン広場を描いている。ランタンポールと地平線が画面を4つの象限に分割しているように見えます。ここの人たちはみんな引っ越してきてるよ異なる方向まるで発展途上都市における彼らの非人間性、孤立、孤独を強調するかのように。さらに、カイユボットは、通りに強い影がないことと照明の助けを借りて、雨の感覚を巧みに伝えています。

漕ぎ手たちの昼食、ピエール・オーギュスト・ルノワール

漕ぎ手の昼食、ピエール・オーギュスト・ルノワール、1880-1881

セーヌ川沿いのバルコニーで夜を楽しむルノワールの友人たちのロマンチックな肖像画。写真に写っている人々の中には、将来の妻著者（モデルのアリーナ・シャリゴ - 犬を飼っている女性）ともう一人有名な印象派- ギュスターヴ・カイユボット (右の麦わら帽子をかぶっている)。この絵は、産業革命の結果として変化する 19 世紀末のフランス社会の性質を表しています。

雨の日のルーアンのボワデュー橋、カミーユ・ピサロ、1896 年

これ有名な絵画ドガは、高度成長期のパリにおける社会的孤立を芸術的に表現しています。この絵には、目の前のアブサンのグラスを無関心に見つめる女性が描かれていますが、明らかに最初のグラスではありません。彼女の隣にはアルコール依存症のような男性が座っています。実際、「屈辱的で侮辱された」登場人物の役を、芸術家のマルセラン・ドゥブタンと女優のエレン・アンドレが演じた。当初、批評家たちはキャンバスに広がる劣化と退廃の雰囲気に衝撃を受けました。また、これを過度のアルコール摂取に対する警告と見る人もいます。

寄木細工の労働者、ギュスターヴ・カイユボット、1875 年

都市の労働者階級を描いた最初の絵画のひとつ。カイユボットは、日常生活に対する変わらぬ関心を示しています。アーティストが窓から差し込む光と影をいかに正確に捉えているかに注目してください。この絵は写真と同じくらい写実的ですが、それでも最も権威のある審査会によって拒否されました。美術展とサロン：半裸の労働者階級の男性の描写は「下品な主題」とみなされました。

芸術には境界がないと考えられています。それにもかかわらず、人々はアーティストの作品をジャンルに分けることにしましたが、スタイルの境界は恣意的なものであるため、非常に混乱しやすいものです。今日は絵画の主要なトレンドの 1 つである印象派についてお話します。

印象派の出現

芸術ジャンルとしての印象派は、1870 年代にフランスで生まれました。このスタイルの起源は、C. モネの絵画「印象」（1872 年）です。あるジャーナリストはこの芸術家を印象派と呼びましたが、それは否定的な意味でした。しかし、それはすぐに忘れられ、この絵は新しいジャンルを生み出しました。

1874 年、印象派の芸術家たちが最初の単独の展覧会を開催しました。そこに展示された絵画は、意味の欠如、緩さ、描写の貧弱さで批判されました。しかし、アーティストたちは立ち止まることなく、そのようなイベントを開催し続け、自分たちの芸術を宣言しました。

印象派は純粋にフランスの現象でした。他の国のアーティストもいくつかの機能を採用することができましたが、最大限に活用することはできませんでした。

一般に受け入れられている学術文書の標準やテンプレートから最初に離れたのは印象派であり、それによって学術文書の発展に大きな推進力を与えました。芸術。彼らは色と新しい執筆技術を深く研究し、最終的に今日の多様性につながりました。

印象派は、彫刻、音楽、文学など、他の芸術分野の代表的なものに重大な影響を与え、その斬新さでインスピレーションを与えたことに注意する必要があります。

印象派の絵画は私たちに何を伝えますか？

印象派は、画像とそれが見る人に与える印象に焦点を当てます。印象派の絵画は、ほとんどの場合、都市の喧騒や風景など、日常生活の日常的な場面を描いています。彼らの作品は、画家自身が体験したような儚い印象を観る者に与えます。印象派は問題や否定性に気づかず、もっぱら表現します。肯定的な側面人生。

絵画の中では主に、ピクニック、ボート遊び、ダンス、お茶会、屋外での楽しみ、その他の人生の喜びなどの場面を見ることができます。印象派は、ほとんどの場合、静止した絵ではなく、動いたり、遊んだり、笑ったりする人々を絵画で描きました。絵画は私たちを生きている現実過去何世紀にもわたって、周囲がどのような環境であったかを知るために人々 XIX世紀。

印象派絵画の特徴

一瞬の第一印象をキャンバスに反映させる才能は、主な機能すべてのアーティスト。彼らはスケッチを一切使わず、常に生命から創造し、捉え、伝えてきた全体的な気分。印象派の絵画は伝わらない深い意味あるいは隠されたコンテンツなど、日常生活を描いていますが、それを単純ではなく、見事に描いています。そのような絵画を見たとき、鑑賞者はすぐに特定の考えや感情を抱き、それは鑑賞後しばらく残ります。

印象派は特別な文体を開発しました。彼らが描いた絵は、ほとんどの場合、曖昧な線と個々のストロークによって区別されます。実際、それらはすべての色を伝えています。スタンダードセット色を使い、ストロークを巧みに配置します。多くの注目彼らの作品では、光と影の遊びに注意を払い、コントラストを生み出そうとしました。これに関して示唆的なのは、O. ルノワールの絵画「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」（1876 年）です。

過去の偉大な印象派

この運動が始まって以来、印象派のスタイルで活動した芸術家は数多くいますが、本当に偉大と言える芸術家はごくわずかです。したがって、最も有名な印象派の芸術家は、C. モネ、O. ルノワール、A. シスレー、C. ピサロです。一般に、運動としての印象派は 19 世紀末に特に人気があり、真の巨匠が創作したのはその時でした。

これは始まりとなり、同様に他の人たちにもインスピレーションを与えました有名なアーティスト- W. ファンゴッホ、P. セザンヌ、P. ゴーギャン。これらの芸術家はポスト印象派の創始者となり、その目標はイメージの拒否でした。実生活、その基本のイメージに移行します。

現代印象派

この方向性が全盛期を過ぎて存在しなくなったと考えないでください。今でも印象派を作品に選ぶ芸術家がいます。

現代の印象派の絵画は、過去の絵画と同様に賞賛を呼び起こします。今日、多くの巨匠がこのジャンルで作品を制作していますが、そのうちの誰がこの称号に最もふさわしいかは時間が経てば分かるでしょう。しかし、印象派の絵画として位置づけられる画家も何人かいます。彼らの作品の写真を以下に紹介します。

たとえば、ケント R. ウォリスというアーティストを考えてみましょう。彼のキャンバスは明るく豊かな色彩を特徴とし、それによって壮大な風景を作り出しています。

アーティスト I.J. の絵画も魅力的です。パプロッキ（E.J.パプロッキ）。

彼の絵画では、花、葉、その他の小さな要素が非常にリアルに描かれており、背景の残りの部分はブラシストロークで描かれています。これにより、細部の美しさと同時に、印象派の特徴である全体的な第一印象を伝えることができます。

今では彼らは自分たちの仕事に対して法外な金額を提示しており、今ではそれが正典であり教義でもありますが、19世紀がまだ半分を過ぎたばかりのとき、最初はすべてがうまくいきませんでした。印象派や若い芸術家による絵画は、スキャンダルや一般的な嘲笑の原因となりました。

カノン、絵画、そしてパリのサロン

当時、フランスには画家に対する厳しい規則がありました。有名サロンでの展示作品をプロの審査員が厳選。フォローすることをお勧めします学術芸術、古典的な物語、基礎、規範。ブルジョワサロンは、古い世代の芸術家からの支持、マスコミからの注目、そして顧客の間での人気を意味する、未来へのバラ色の道を切り開きました。サロン賞は名声への道であり、拒否された作品は冒涜、スキャンダル、ジャーナリストによる攻撃の餌、そして貧困です。もしあなたが若くて大胆だけど、貴族や陳腐な人物の肖像画を描くのに飽きたらどうしますか？見方が違うので、違う絵を描くという使命がある場合、どうすべきでしょうか?

レ・ミゼラブル

1863年、陪審はあまりにも多くの絵画を拒否したため、皇帝ナポレオン3世は疑念を抱き、代替案を提案した。拒絶された人のサロンがオープンしました。奇抜な展示を見に来た大勢の観客は笑い続けた。固定観念は自然に消えるものではなく、壊れていくもので、これには時間がかかります...

少数の芸術家グループが死んだ教義と保守主義に反抗しました。クリエイティブな若い世代は、新しい展示会場を探すことに戸惑い、何時間も議論を費やしました。有名なカフェゲルボワが絵画の課題と目標について語る。その後、それぞれの画家たちはそれぞれの道を歩むことになるが、ひとまず団結した共通の目標そして課題: 突破口を開き、認識を獲得し、共通の理論的プラットフォームを開発すること。

そしてここに最初の本格的な独立のステップがありました - 1873年の春、写真家ナダールのスタジオでの展覧会。 30 人のアーティストが 165 点の作品を洗練された人々に披露しました...そして再び当惑! 鑑賞者は、ストロークの唐突さ、ぼやけた輪郭、まるで芸術家が急いでいるような珍しい配色など、その絵の描き方に驚かされます。作品の中には過失、不完全さ、控えめな表現が見られます。空気、影、部分的な日陰が支配する外光とストリートのエピソードへの細心の注意が印象的です。作り手の視線は存在の瞬間に集中します。これらすべてが鋭い批判と誤解を引き起こします。反政府勢力は不道徳と無原則の罪で告発されている。さらに、彼らは芸術の揺るぎない価値観を大胆に再考しています。彼らは街路、広場、そして普通の人々の生活を描いています。普通のブルジョワや貴族の意見では、こうしたことはすべて間違っており、つまらないことであり、日常的なことだ。

油絵。印象派モネ

モネは彼の新しいキャンバスを「印象」と呼んでいます。日の出"。一部のジャーナリストは、印象派、絵画、印象などの文脈を無視してそれを取り上げます。いつものように、声明の全体的なトーンは否定的で皮肉なものです。アーティストたちはその挑戦を受け入れ、新しい運動をこのおそらく嘲笑的な言葉で呼びます。

印象派は 70 年代から 80 年代に隆盛を極めました。その最も著名な代表者は、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレーなどです。

敵陣のエドゥアール・マネ

エドゥアール・マネの印象派風の絵画は常に人々に当惑を引き起こしました。彼は他の誰よりも、挑発する方法を知っていた注目を集めるスキャンダル、彼自身も彼を激しく攻撃したのと同じ環境の産物でしたが。マネはよく育ち、教育を受け、財産を相続したため、日々の糧について心配する必要はありませんでした。「闘牛の出来事」という絵はマスコミのあまりにも容赦ない攻撃を受けたため、画家は神経をすり減らし、作品を引き裂いてしまいました。彼の絵画「オリンピア」と「草上の朝食」は、世間の厳しい拒絶反応を引き起こしました。

1867年のパリ万国博覧会のパビリオンで個展が開催されました。自己資金、完全にブーイングされました。守備で出場したのは若いエミール・ゾラだけだ。この芸術家の革新性について自分の考えを最初に大声で表明したのは彼であり、彼の絵画はルーヴル美術館そのものに属すると先見の明をもって宣言した。エドゥアール・マネは、悪名高いサロンが自分の戦場であると信じて、仲間の印象派と一緒に展示することはなかった。どうやら、彼は外国の修道院で自分の法律を制定することを恐れなかったために、批判者から非常に苦しんだようです。

カミーユ・ピサロ：空気、外光、印象派

カミーユ・ピサロは、絵画において最も重要なのは空気であると信じていました。薄く、透明で、呼吸する光、霧、雨、そしてその予感。彼のキャンバス上の空気はほとんど具体的です。ピサロは、パリとルーアン、田園風景と都市風景の歌手として芸術の歴史に名を連ねました。この芸術家は印象派のイデオロギー学者の一人とみなされています。彼の友人は偉大な巨匠セザンヌ、ドガ、ゴーギャンです。彼の人生は単純ではありませんでした。彼は困窮していましたが、幸せな結婚生活を送り、多くの子供を持ち、芸術に熱狂的に没頭していました。彼は、家族が野菜を栽培し、パリで販売する小さな庭のおかげで貧困から救われました。芸術家の死のわずか 5 年前に、家族は市内のリヴォリ通りにあるルーブル美術館を見下ろす家に定住しました。

ピサロは魅了された美しい景色クロード・モネのルーアン大聖堂。彼は街に行き、ルーアン、その街路、堤防を描きます。これは、彼の絵画の 1 つ「ルーアンのエピセリー通り」がどのように表示されるかです (効果) 日光）」（1898年）。この作品は最も成功したと考えられており、洗われたような澄んだ空に伸びる急な教会の尖塔を背景に、市場の活発な動きがキャンバス上に具体化されています。群衆の祝祭的な動き、屋根の明るい色の斑点、およびそれらの積み重ねが、豊かなポリフォニー、リズム、色の響きを生み出します。

素晴らしい絵の具のチューブ

なぜこのグループの芸術家たちは外光に目を向けることにこれほど固執するのでしょうか? 他の才能あるマスターは本当にこれを考えなかったのでしょうか？芸術の新しいイデオロギーの原因は次のとおりであることが判明しました。技術の進歩。外光撮影は絵の具チューブの発明のおかげで可能になりました。鉛管内の塗料に蓋をして脇に置いておくことができます。乾燥せず、将来の使用に適しています。アーティストは屋内での作業だけにとどまらず、絵を描くこともできます。新鮮な空気！これは画期的ですね！今ではほとんど何でも芸術の主題になり得ます。オーギュスト・ルノワールは、この発明のおかげで印象派が新たな側面で輝き始めたと書いています。革新的なアーティストの絵画は、進歩がなければ生まれなかったでしょう。

クロード・モネとルーアン大聖堂：印象派、絵画、写真

言及した場合フランスの都市二人の偉大な芸術家の作品におけるルーアンといえば、世紀末に壮大な芸術的叙事詩となったクロード・モネの「ルーアン大聖堂」シリーズについて語らずにはいられません。モネは、壮大なゴシック様式の建造物（当時、世界で最も高い大聖堂）を描くというアイデアを思いつきました。異なる時間年間、日中のさまざまな時間帯に行われます。

彼は 1892 年から 2 年以上にわたってこの傑作に取り組みました。モネは、大聖堂を見下ろす賃貸アパートで、建物とその周囲で起こる変化をほぼ24時間観察しました。同時に、マスターはいくつかのキャンバスに取り組みました。彼は混乱し、不満を抱き、自分が書いたものを絶えず破壊し、再びキャンバスを手に取り、去り、戻り、住居を変え、疲れ果てて不眠症の発作が起こるまで描きました。このアイデアは彼を夢中にさせました...美術評論家は、この芸術家が通常 3 次元を扱う絵画に 4 回目を導入したと信じています。突然、運動としての印象派の有名な絵画を挙げる必要がある場合、このシリーズは最も記念碑的なものです。アーティストはシリーズ全体を一人に売却することを計画していましたが、当時の価格が法外に高かったため、絵画はさまざまなコレクターの所有物になりました。

ロシアの印象派

この新しい傾向はロシアでも反応を示した。同時代の人々は、若いコンスタンチン・コロビンが師である芸術家ポレノフからの単純な質問に困惑したことを思い出します。「印象派」という言葉も、当時のフランスの画家の絵（これがポレノフの質問だった）も彼には知らなかった。コロヴィンは27歳で初めてパリに行き、自分に近い文体を見て、ようやく落ち着くでしょう - 彼は正しいし、一人ではありません！「スペインの女性レオノーラとアンパーラ」という作品が所蔵されています。トレチャコフ美術館。かつて、画家は絵の対価として25ルーブル相当のコートを受け取っていました。このようなケースは絵画の歴史の中で決して珍しいものではありません。コンスタンチン・コロヴィン、彼の友人ヴァレンティン・セロフ、アーティストのイーゴリ・グラバール - 著名な代表者 19世紀末のロシアの印象派。

困難な時代に向けて、アートのさまざまなスタイルと動きを組み合わせて、「現代印象派」のように、このジャンルのアーティストの絵画は現在よりも輝かしい過去を描いています。残念ながら、現在このスタイルで活動している世界的に有名な名前はありません。印象派は絵画がすでに通ってきた道であり、人里離れた道をたどるのは簡単です。

印象派

魂の新聞です。

アンリ・マティス。

印象派は、19 世紀後半から 20 世紀の第 1 四半期にかけてフランスで生まれ、発展した絵画の運動です。そうだった美術学校、「印象を伝えるためですが、それが何か物質的なものとして認識されるような方法で」前景に置かれています。印象派の芸術家の仕事は、オブジェクトから自分の感情を描写することでした。

芸術家に関連してまさに「印象派」という言葉自体が、クロード・モネの絵画のタイトルに触発されたジャーナリスト、ルイ・ルロワによって最初に使用されたことはよく知られています。 印象。日の出」では、ル・アーブルの港が夜明け前の青みがかったもやの中に描かれています。

この絵はパリのマルモッタン・モネ美術館に所蔵されています。印象派と新印象派の絵画が 300 点以上収蔵されているため、一度この美術館を訪れれば、印象派の思想をある程度理解できるでしょう。さらに、そのコレクションが多くの人を羨むオルセー美術館にも続きます。

印象派の芸術家たちは、自分たちが知っているものではなく、現実とそのさまざまな現れについての認識だけをキャンバスに転写しました。たとえば、彼らの絵画の中の地球は、紫、薄紫色、青、ピンク、オレンジ色になる可能性がありますが、決して黒や濃い茶色ではありませんでした。

同時代の人々から非常に批判された印象派は、50 年後に高く評価され、今日では印象派は世界絵画の傑作とみなされ、高く評価されています。印象派の最も記憶に残る代表作を皆さんに紹介します。

ルノワール、ピエール・オーギュスト（1841 - 1919）。

美術評論家らは、ルノワールの重要な功績は、風景や静物画、屋外の人物を描くときだけでなく、ヌードモデルや肖像画を描くときにも印象派の理論とその技法を利用したことだと述べている。

ルノワール多くの場合、裸の女性の体のイメージに注目します。彼は、皮膚上の光と太陽の遊びを表現し、それが絵画の中で生きているかのように見えました。彼はヌードを書いた女性の体、凍った水滴、真珠のように輝く肌、ピンク、日焼け、そして人生の終わりには、太陽の光の炎の中できらめくオレンジ色。

ルノワールはすべての理論を否定し、次のように述べました。 理論は文章を書くのに役に立たない良い写真、ほとんどの場合、表現手段の欠如を隠そうとします。».

ルノワールの最初の作品が写実的に作られているのは興味深いことです。たとえば、「ダイアナ・ザ・ハントレス」や「マザー・アンソニーの酒場」などです。

ルノワールは、後述する印象派の画家モネと友人でした。実際、この友情はルノワールが印象派の技法を使用することになったという事実につながりました。

しかし、美術評論家や絵画史家は、印象派の例に倣い、ルノワールは暗い色調を拒否しているにもかかわらず、時々自分の絵画に小さな要素を取り入れているという事実に注目しています。この時期の作品としては、まず「ポン・ヌフ」、「大通り」、「背の高い草の小道」などが挙げられます。

この芸術家はリウマチの発作に苦しみ、晩年を南フランスのカーニュ・シュル・メールのコレット邸で過ごしました。 1903年から1919年までのこの時期の作品。官能性に満ちたルノワールのキャンバスは、ピンク、赤、オレンジなどの暖かい色で占められています。

過去の巨匠の影響は非常に顕著です - たとえば、ルーベンス・ブーシェなど。 パリスの判決», « 足を拭く入浴者」最高のものと最後の仕事 1918年に描かれた絵画「水浴び」について考えられます。現在、オリーブとオレンジの木陰にある彼の邸宅は訪問者に公開されています。リビングルームとダイニングルームを覗いたり、2 階に上がってアーティストの寝室の雰囲気を保存したりすることができます。最後の日々: 車椅子、イーゼルとブラシ。妻の部屋の壁にはルノワールの息子ピエールの写真が掛けられており、窓からはアンティーブとオート・カンヌの素晴らしい景色が見えます。

フランス映画のおかげで、最後の期間オーギュスト・ルノワールの生涯を描き、彼の息子と出会い、芸術と厳しい現実との闘いを見てみましょう。 3月にはフランスのジル・ブルドー監督の映画『ルノワール』が公開された。最後の愛」アーティストはちょうど「Bathers」を完成させたところです。

コートダジュール、偉大なアーティスト、彼のミューズ...フランス人は彼らの技術の達人であり、実際に自分の目で偉大な達人が仕事をしているのを見て、そして彼の仕事の結果を見る機会は非常に価値があります。前回のカンヌ国際映画祭を締めくくったのはこの写真だった。

モネ・クロード（1840年 - 1926年）。

クロード・モネ印象派の父と呼ばれる。未来のアーティスト彼はパリで生まれましたが、幼少期と青年期をフランス北部のル・アーブル市で過ごしました。大きな影響力モネはウジェーヌ・ブーダンの影響を受け、フランスのアーティスト、印象派の先駆けと考えられています。彼に屋外（路地、屋外）で働くことを教えたのは彼でした。

セザンヌはこう言いました。」 モネはただの目ですが、なんという目でしょう。» モネのキャンバスに描かれたパリの街路、海岸線、ノルマンディーの風景に恋をせずに議論するのは困難です。

彼の有名な絵画「草上の朝食」は 1863 年に描かれました。フォンテーヌブローの森の郊外にあるシャイー・アン・ビエール村。湿気によって損傷し、作者によって切り取られた中央部分はパリのオルセー美術館に保管されており、美術館にはこの絵の複製画が展示されています。美術彼ら。モスクワのA.S.プーシキン。

1908 年秋そして1909年アーティストはヴェネツィアで時間を過ごし、運河の水面に映る刻々と変化する街の魅力に魅了されました。ここでモネはヴェネツィア：ドゥカーレ宮殿とヴェネツィア：大運河を描きました。天才モネは信じられないほど、夜明け前の軽いもやに覆われた街を描くことに成功しました。

日没時創造的な道モネは、ジヴェルニーの自宅の池の睡蓮にインスピレーションを得て、洗練された絵画を制作しました。

1883年に芸術家が静かな場所を求めてジヴェルニーに引っ越したとき、ノルマンディーの静かな村が生活によってどれほど変わるだろうとは考えもしなかったでしょう。彼が到着するとすぐに、パリから80キロメートル離れたこの街には、フランスからの若い芸術家が殺到した。異なる部分ヨーロッパ。

現在では、インスピレーションを求めて芸術家や芸術愛好家がジヴェルニーの庭園を散歩したり、修復された家を訪れたりするためにやって来ます。したがって、オルセー美術館、マルモッタン美術館、オランジュリー美術館でモネの美しい絵画に夢中になったなら、ジヴェルニーは必見リストの第一位に挙げられるでしょう。

シスレー・アルフレッド（1839年 - 1899年）。

印象派であること シスレーニュアンスや感覚を伝えることに特に注意を払いました。彼は水面、空、霧、雪を描くのが好きでした。「絵は、芸術家がこの風景を見たときに圧倒されたのと同じ感情を鑑賞者に呼び起こす必要があります」とシスレーは言いました。

家々、軽い波紋のある水面、パステルカラーの空、木々の葉がどれほど軽く、ほとんど無重力に見えるかに注目してください。細く軽やかな筆致で書かれた彼の絵は、詩的でロマンチックな雰囲気を醸し出しています。

この芸術家の絵画の重要なコレクションはパリのオルセー美術館にあります。フランスの首都にいるときは、それを無視しないでください。セーヌ川のほとりにあるこの美術館では、シスレーの作品だけでなく、他の印象派アーティストの絵画も展示されていますので、お楽しみください。

ピサロ・カミーユ（1830年 - 1903年）。

美術評論家は、クロード・モネとシスレーが絵画の中で水とその表面の変化する反射を想像するのが最も好きだったとしたら、 ピサロ土地を優先した。彼の芸術には一時的な印象はなく、すべてがより徹底されています。のシーンの頻度に注目してください。田舎の生活。アーティストはこのように使用しました配色彼の絵を研究していると、まるで内側から光で満たされているかのように見えるのです。ピサロは果樹園や野原を描くのが大好きで、自然の変化を驚くほど伝えました。

ピサロはモネと知り合いで、パリ近郊で一緒に絵を描くのが大好きでした。「サン・ラザール駅」、「フロールのパビリオンとポン・ロワイヤル」、「コメディ・フランセーズ広場」、「ルーヴル美術館、セーヌ川、ポンヌフの眺め」がここで書かれました。

セザンヌ彼を「控えめで素晴らしい」と呼んだのは当然のことですが、どう思いますか?

スーラ・ジョルジュ（1859年 - 1891年）。

の 1 つ特徴的な機能スーラは印象派に新鮮な精神をもたらしたいという願望を持っていました。

彼の作品は、素描も絵画もコントラスト理論に基づいています。ほとんど有名な絵画皆さんもよくご存じの、シカゴ美術館に所蔵されている傑作『ラ・ラ・グランド・ジャット島の日曜散歩』。この絵は芸術の新しい傾向、新印象派の考えを表現するものとなりました。冷たい色調と暖かい色調、光と影を組み合わせることで、完全な平和の感覚が実現されました。