有名な呪いの歴史。 殺人者の絵画。 子どもアーティスト：「自然の子」それとも芸術？ アニ・ケイと芸術的苦痛

インディゴのオーラを持つ人は、内面的に矛盾した人間です。 彼らは権威を認めず、特別な感情を抱いて規則に従いたくないのです。

インディゴは、あらゆる種類のアクティビティで信じられないほどの高みを達成します。 時には、他の人が気づかないような、まったく予想外の非標準的な問題解決策を提供してくれることもあります。 彼らは自閉症を患っていることがよくあります。 彼らは未来の世代とみなされます。

キム・ウンヨンさん。
キムは最高のIQ - 210の持ち主です。
4歳のとき、彼は日本語、韓国語、ドイツ語、英語を読むことができました。 キムは 3 歳から 6 歳まで漢陽大学の学生でしたが、7 歳のときに NASA で働くよう誘われました。 そこで 15 歳でコロラド州立大学から物理学の博士号を取得し、1978 年まで米国で働きました。

ニカ・タービナ。
4歳の頃から不眠症が続いていたため、彼女は母親と祖母に詩を書き留めるよう頼んだが、彼女によれば、その詩は神から告げられたという。 ソビエト時代には、彼女の名前は誰もが知っていました。
1990年、ニカさんはスイスに渡り、76歳の教授と結婚した。 1年後、彼女は帰国しました。 2002年に窓から転落して悲劇的に亡くなった。 それが自発的な死だったのかどうかは誰にも分かりません。

ナタリア・デムキナ。
彼らは彼女を「X線ガール」と呼んでいます。
彼女は特別な器具を使わずに人間の内臓を見ることができる。 彼女の才能は、手術後の10歳で現れました。 今では、病気の人たちが「啓発される」ために彼女と会う約束をします。

グレゴリー・スミス。
10歳で大学に入学。 ノーベル賞候補に4回ノミネート。

アエリタ・アンドレ。
2007年生まれ。 4 歳までに、彼女はオーストラリアの抽象画家となり、全米視覚芸術協会の会員になりました。
彼女は生後9か月で絵を描き始めました。 2歳でグループ展に参加し、4歳の2011年6月にニューヨークで個展「The Miracle of Color」を開催した。
アンドレは、世界で最も若いプロのアーティストであり、地球上で最も賢い子供の 5 人の 1 人であると考えられています。

オーランド・ブルーム。
インターネット上でインディゴの話題に触れると必ずオーランド・ブルームの名前が登場しますが、上記のような成功は観察されていません。
ただ、オーランドは子供の頃、失読症を患っていた。活発で頭の回転が速い少年は、数学的な課題にはうまく対処できたものの、読むのが非常に苦手で、あまり上手に話すこともできなかった。 幸いなことに、彼には写真、演劇、乗馬など、他にも多くの趣味がありました。 彼は最終的に俳優の分野で成功しました。

あるオンライン情報源は、インディゴの有名人リストに追加された。「女優のオクサナ・アキンシナ、俳優でテレビ司会者のイワン・ウルガント、ピアニストのポリーナ・オセチンスカヤ、作曲家のイーゴリ・ヴドビン、ジャーナリストのエフゲニー・キセレフもインディゴの中に名を連ねている。」

2010年の時点で、この若いアーティストは16歳です。 彼女の作品はすでに世界に広く知られており、詩と絵（写実）の両方に才能を発揮した世界で唯一の子供として認められています。

その女の子は4歳から絵を描いていました。 注目すべきは、誰も彼女に絵を描くことを教えなかったということです。

アキアナが 4 歳のとき、ある日、彼女は両親に近づき、自分のビジョンを共有しました。 彼女が語った内容は、最も輝かしい象徴と精神的な寓意に満ちており、普通の子供の空想とはあまりにも異なっていたため、両親は聞いた話を信じることができなかった。 アキアナは自宅で教育を受けており、常に彼らの目の前にいたため、誰も彼女にそのようなことを言うことができないことを彼らは知っていました。

未知の神秘的なビジョンの世界にますます没頭し、何時間もそれについて話し始めたとき、アキアナは突然絵を描き始めました - 顔、人物、周囲の物体の無数のスケッチ。 彼女は窓、壁、家具、腕や足に絵を描きました。 彼女は目を閉じて絵を描くこともあれば、つま先で絵を描くこともありました。 誰も彼女に教えたわけではなく、イメージ自体は彼女の想像力から生まれ、彼女は肖像画が完成するまで何時間もその上に座っていました。

彼女の公式ウェブサイト http://www.akiane.com/ では、絵画の複製が制作年ごとに並べられています。 彼女が4歳のときに描いたスケッチは印象的であるだけでなく、その技術も驚くべきものです。

「神は私の唯一の先生です」と彼女は言います。 — 何よりも、私は誰にも邪魔されずに一人で仕事をするのが好きです。 私は自分の間違いから学ぶのが好きです。 時々朝の4時半に起きて、3人の兄弟が起きる前に、家が静かなうちに絵を描き始めます。」

アキアナのビジョンの世界と同じくらい突然、色彩の世界がアキアナに開かれました。 外部の助けを借りずに、彼女は絵の具を混ぜてさまざまな色合いを作り出す方法を自分で考え出しました。 それぞれの色は彼女にとって独自の意味を持っています。白は真実、赤は愛、青は理性、緑は平和です。

しかし、人物のイメージは、アキアナにとって今も昔も最も好奇心の高い対象であり続けています。彼女はどこにいても常に表情豊かな顔を探しており、作品の細部に注目して捉えています。

もちろん、アキアナの作品を地元のアートコンペティションに出品しようという両親の最初の試みは、かなりの懐疑的な目で見られた。 6歳の女の子が何の助けも訓練も受けずにこのような作品を作ることができるとは、人々は信じがたいと感じました。 アキアナは何度も観客の前で絵を描かなければなりませんでした。

「最初から最後まで撮影された絵や図面が何枚かあります」とアキアナさんは言います。 テレビが来ると、カメラの前で長時間絵を描かなければなりません。 でも、もちろん、周りに誰もいなくて一人でいるときに、一番強いインスピレーションが湧いてくるんです。」

アキアナの伝記から得られるさらに興味深い事実:
最近、絵画「イノセンス」が100万ドルで落札され、アキアナは美術の分野で世界で最も成功した現代っ子となった。

彼らは、アキアナが5歳のときに地球から物理的に姿を消し、6時間後に再び実体化したと言います。
Akiana は量子物理学に対する深い理解と関心を持っています。

アルバム「Akiana Kramarik」に収録されているアキアナの作品の一部と、アキアナに関するその他のビデオはこちらからご覧いただけます。

キーロン・ウィリアムソン。 イングランド

キーロン・ウィリアムソンはイギリスのノーフォークの小さな町で生まれました。 彼の父親は建設業者、母親は一般開業医です。 両親は自分の息子が絵を描くとは想像もできませんでした。 キエロンは、他の少年たちと同じように、サッカー、アクティブなレクリエーション、友達とのゲームが大好きでした。 彼が描けたのはカラースケッチだけで、あまり慎重ではありませんでした。 しかし、いつものように、それはすべて偶然によるものでした。

ある日、家族は休暇でコーンウォール市へ行きました。 キエロンは海岸に停泊しているボートや帆船に大満足でした。 彼はこの美しさを描きました。 この日から彼のアーティストとしてのキャリアが始まりました。

彼は帰国後も執筆をやめなかった。 逆に水彩画の講座を受講したり、工房を訪れたりしました。 同年、彼は最初の展覧会を開きました。 彼の絵は14分で完売した。

ノーフォークのアートギャラリーのオーナーは、キーロンは異なる色でも同様に上手に絵を描き、驚くほど見事に色を組み合わせるため、キーロンの技術に匹敵する者はいないと語った。 彼の絵画はプロポーションと影を尊重しています。 キエロンの文体は印象派を彷彿とさせます。

彼らは、キロンの素晴らしい将来を予測しています。なぜなら、彼の絵画は世界中の多くの国のコレクターによって収集されており、近い将来、その価格はさらに高くなるだろうと信じているからです。

ドゥシャン・クルトリツァ。 セルビア

ドゥシャン・クルトリツァは、自分のことを普通の少年だと​​思っているにもかかわらず、セルビアの真の誇りとなっている。 ドゥシャンの最初の作品は正確に描かれたクジラでしたが、彼の両親は少年の絵を重視しませんでした。 しかし、子供は毎日、仕事のためにどんどん紙を要求しました。

現在、トゥサンは週に約 500 点の作品を描いています。 動植物の世界を描くことが彼の情熱です。 しかし、少年が単純なペンやマーカーで比類のない絵を描いていることは驚くべきことだけではなく、彼の動物はすべて驚くべき解剖学的正確さで描かれています。 しかし、ドゥシャンは現代の動物だけでなく、数百万年前に地球に生息していた動物相の代表も描いています。

両親は息子の情熱を心配し、精神科医に連れて行きました。 しかし、専門家は少年の知能の高さに注目し、少年を安心させた。「天才」は少年の発達に何ら影響を及ぼさず、絵を描くことは一種の感情の解放として機能するという。 ドゥサンはクラスメートと仲良くしており、男の子らしい遊びが大好きで、驚くべきことに芸術家ではなく動物学者になることを夢見ています。

アエリタ・アンドレ。 オーストラリア

アエリータ・アンドレは1歳にもならないころから絵を描き始めました。 いつものように、すべては偶然に起こりました。 少女の父親も芸術家である。 ある日、彼は絵の具のついたキャンバスを床に残し、幼い娘が楽しそうに絵を描いていることに気づきました。 もちろん、彼はただ幸せだった――子供にとっては、泣かなければ何でもよかった。

しかし、その日からアエリータの絵を描くことへの愛情が始まりました。 2歳の時にはすでに自身の展覧会を開催していました。

少女たちの作品では超現実的な画風が見られ、その画風はサルバドール・ダリの技法と比較されています。

もちろん、多くの人は少女の作品を「子供じみた落書き」としか見ていません。 しかし批評家たちは、彼女の絵は子供の絵のようには見えないと言うだけです。 彼らは色の組み合わせ、独自のスタイル、質感、構成を賞賛します。

シン・ヤオ・セン。 台湾、米国

シン・ヤオは単にサンフランシスコに恋をしたのです。 同じ場所を、角度を変えて何度も描きます。 彼は特に早朝や夕方、通行人が少ない時間帯に絵を描くことを好みます。

その街並みはただただ素晴らしいです。

Xing Yao は、驚くべき「浮遊」油絵のテクニックを持っています。 まるで水彩で絵を描いているような印象を受ける。

現在29歳、作品を重ねるごとにその技術はますます完成度を増している。 シン・ヤオが、たとえば 10 年以内にどのようなスキルに達するかは誰にもわかりません。

マハノ・ショリオ。 インド

ショリオ・マハノは抽象表現主義のスタイルで作品を制作しています。 彼が絵を描くことに情熱を持ち始めたのは、4 歳のとき、姉たちの趣味を真似したときでした。 しかし両親は、これらが単なる子供たちの絵ではなく、それ以上のものであることにすぐに気づきました。

このことは、作品が撮影された美術展で確認されました。

Shorioは絵の具を何層にも塗り重ねる特殊な技法を用いています。 彼は一つの仕事を完了するのに数日かかります。

Shorio さんは自分の職業に満足しており、なりたいものを尋ねられると迷わず答えます。もちろんアーティストです。

アリシア・ザハルコ。 ウクライナ

奇妙なことに、本当に神秘的で神秘的な物語は、多くの有名な絵画に関連付けられています。 もっと言いますが、多くの美術評論家は、ほとんどサタン自身が多くの絵画の創作に関与していたと信じています。 これらの致命的な傑作には、火災、死、作者の狂気など、驚くべき事実や説明のつかない出来事が頻繁に起こりました...

最も有名な「呪われた」絵画の 1 つは、スペインの芸術家ジョバンニ ブラゴリンによる絵画の複製である「泣いている少年」です。 この作品の誕生の物語は次のとおりです。芸術家は泣いている子供の肖像画を描きたいと思い、幼い息子をシッターとして連れて行きました。 しかし、赤ん坊は要求に応じて泣くことができなかったので、父親は赤ん坊の顔の前でマッチに火をつけてわざと泣かせた。

芸術家は息子が火を怖がっていることを知っていましたが、彼にとって芸術は自分の子供の神経よりも大切でした、そして彼は息子を嘲笑し続けました。 ある日、ヒステリー状態にまで追い詰められた赤ん坊は、我慢できずに涙を流しながら叫びました。「火傷しなさい！」 この呪いが現実になるまでに時間はかかりませんでした。2週間後、少年は肺炎で亡くなり、すぐに父親は自宅で生きたまま焼かれました…これが裏話です。 この絵、あるいはその複製は、1985 年にイギリスで不気味な名声を博しました。

これは一連の奇妙な偶然のおかげで起こりました。イングランド北部で住宅火災が次々と発生し始めました。 人的死傷者も出た。 被害者の中には、全財産のうち、泣いている子供を描いた安物の複製画だけが奇跡的に生き残ったと語る人もいた。 そしてそのような報告はますます多くなり、ついに消防検査官の一人が、全焼した家屋から例外なく「泣いている少年」が無傷で発見されたと公に発表した。

すぐに新聞は、所有者がこの絵を購入した後に起こったさまざまな事故、死亡、火災を報告する手紙の波で圧倒されました。 もちろん、「The Crying Boy」はすぐに呪われていると考えられ始め、その創作の物語が表面化し、噂やフィクションであふれかえりました...その結果、新聞の1つは、この複製物を持っているすべての人がそうしなければならないという公式声明を発表しました。直ちにそれを処分し、当局は今後、それを購入して家に保管することを禁止します。

今日に至るまで、「The Crying Boy」は特にイングランド北部で悪名に悩まされています。 ちなみに原本はまだ見つかっていない。 確かに、一部の懐疑論者（特にここロシア）は意図的にこの肖像画を壁に掛けたが、どうやら火傷を負った人は一人もいなかったようだ。 しかし、その伝説を実際に試してみたいと思う人はまだほとんどいません。

もう一つの有名な「燃えるような傑作」は、印象派モネの「睡蓮」です。 最初に被害を受けたのは芸術家自身でした。彼の工房は原因不明で全焼寸前でした。

その後、「睡蓮」の新しい所有者、モンマルトルのキャバレー、フランスの慈善家の家、さらにはニューヨーク近代美術館までが全焼しました。 現在、この絵画はフランスのモルモトン美術館に所蔵されているが、その「火災の危険性」は示されていない。 さよなら。

あまり知られておらず、一見目立たない別の絵画「放火犯」がエディンバラ王立美術館に展示されている。 これは腕を伸ばした老人の肖像画です。 伝説によると、油で塗られた老人の手の指が時々動き始めるそうです。 そして、この異常現象を目撃した者は、近い将来、必ず火事で死亡するだろう。

この肖像画の有名な犠牲者はシーモア卿とベルファスト船長です。 二人とも老人が指を動かすのを見たと主張し、その後火災で死亡した。 迷信深い町民たちは、美術館の館長に対し、危害を加えないようにこの危険な絵画を撤去するよう要求したことさえあったが、館長はもちろん同意しなかった。ほとんどの訪問者を惹きつけるのは、この何の変哲もない、特に価値のない肖像画なのだ。

レオナルド・ダ・ヴィンチの有名な「ラ・ジョコンダ」は人々を楽しませるだけでなく、人々を怖がらせるものでもあります。 作品自体やモナ・リザの笑顔に関する仮定、フィクション、伝説に加えて、この世界で最も有名な肖像画が見る人に非常に悪い影響を与えるという理論があります。 たとえば、この絵を長時間見続けた訪問者が意識を失った事例が100件以上公式に登録されている。

最も有名な事件はフランスの作家スタンダールの場合に起こり、傑作を鑑賞中に気を失った。 画家のためにポーズをとったモナ・リザ自身が28歳という若さで亡くなったことが知られている。 そして、偉大な巨匠レオナルド自身も、「ラ・ジョコンダ」ほど長く慎重に自分の作品に取り組んだわけではありません。 亡くなるまでの6年間、レオナルドは絵を書き直し、修正しましたが、彼が望んでいたものを完全に達成することはできませんでした。

ベラスケスの絵画「鏡のあるヴィーナス」も当然不評を博しました。 それを買った人は皆破産するか非業の死を遂げた。 美術館でさえ、実際にはその主要な構成を含めたくなかったので、絵画は常にその「登録」を変更しました。 それは、ある日狂った訪問者がキャンバスを攻撃し、ナイフで切りつけたという事実で終わりました。

広く知られているもう 1 つの「呪われた」絵画は、カリフォルニアのシュルレアリスム芸術家、ビル・ストーンハムの作品「Hands Resist Him」です。 アーティストは 1972 年に、自分と妹が家の前に立っている写真を基にこの作品を描きました。 写真には、目鼻立ちのはっきりしない少年と生きた少女ほどの大きさの人形が、内側から子どもたちの小さな手が押し付けられたガラス戸の前で固まっていた。 この絵に関連した不気味な話がたくさんあります。 すべては、この作品を初めて鑑賞し評価した美術評論家が急死したことから始まりました。

その後、その写真はアメリカの俳優によって購入されましたが、彼も長くは生きませんでした。 彼の死後、作品はしばらく行方不明になっていましたが、ゴミの山から偶然発見されました。 悪夢のような傑作を手に取った家族は、子供部屋に飾ることを考えました。 その結果、幼い娘は毎晩両親の寝室に駆け込み、写真の中の子供たちが喧嘩して居場所を変えていると叫び始めました。 父は部屋に人感センサーを設置しましたが、夜中に何度もカメラが作動しました。

もちろん、家族はそのような運命の贈り物を急いで処分し、すぐにハンズ・レジスト・ヒムはオンラインオークションに出品されました。 そして、映画鑑賞中に気分が悪くなり、心臓発作を起こした人もいたという苦情を記した手紙が主催者に殺到した。 それは個人の美術館のオーナーによって購入されたものですが、今では彼に苦情が届き始めています。 2人のアメリカ人エクソシストも彼にサービスの申し出を持ちかけた。 そして、その写真を見た霊能者たちは異口同音に、そこから悪が発せられていると主張する。

写真 - 絵画「Hands Resist Him」のプロトタイプ:

ロシア絵画の傑作には、悲しい物語もいくつかあります。 たとえば、学生時代から誰もが知っているペロフの絵画「トロイカ」。 この感動的で悲しい絵は、荷馬のように重い荷物を引っ張っている貧しい家庭の農民の子供 3 人を描いています。 中央には金髪の少年がいます。 ペロフさんは、巡礼でモスクワを歩いていたヴァシャという12歳の息子を持つ女性に出会うまで、この写真に描く子供を探していた。

ヴァシャは、夫と他の子供たちを埋葬した母親の唯一の慰めであり続けました。 最初、彼女は息子に画家のためにポーズをとることを望まなかったが、その後同意した。 しかし、絵が完成してすぐに、少年は亡くなりました...息子の死後、貧しい女性がペロフのところにやって来て、最愛の子供の肖像画を売ってくれるよう懇願したことが知られていますが、絵はすでにトレチャコフ美術館に展示されています。 確かに、ペロフは母親の悲しみに応え、特に彼女のためにヴァシャの肖像画を別に描きました。

ロシア絵画界で最も聡明で並外れた天才の一人、ミハイル・ヴルーベリの作品には、画家自身の個人的な悲劇も関係している。 したがって、彼の最愛の息子サヴァの肖像画は、子供の死の直前に彼によって描かれました。 しかもその少年は思いがけない病気にかかり、急死してしまいました。 そして「敗北の悪魔」はヴルーベル自身の精神と健康に悪影響を及ぼした。

芸術家は絵から自分自身を引き離すことができず、敗北した精霊の顔に追加し、色も変更し続けました。 展覧会にはすでに「敗北の悪魔」が飾られていましたが、ヴルーベリは来場者に目もくれず何度も会場に入ってきて、憑りつかれたかのように絵の前に座り込み作業を続けました。 彼に近い人々は彼の状態を心配し、有名なロシアの精神科医ベクテレフの診察を受けた。 診断はひどいものだった - 脊髄損傷、狂気と死に近い状態だった。 ヴルーベルさんは病院に入院したが、治療の効果はなく、すぐに死亡した。

興味深い話は、ウクライナのホテルのホールを長い間飾っていた絵画「マースレニツァ」に関係しています。 それは何度も吊るされていて、誰もそれを真剣に見ませんでしたが、突然、この作品の作者がクプリンという名前の精神障害者であり、芸術家アントノフの絵を独自の方法でコピーしたことが明らかになりました。 実際、精神障害者の写真には特に恐ろしいものや傑出したものは何もありませんが、6か月間、それはRunetの広大さを興奮させました。

アントノフの絵

クプリンの絵

ある学生は 2006 年に彼女についてブログ投稿を書きました。 モスクワの大学の教授によれば、その本質は、絵の中に100パーセント、しかし明白ではない兆候があり、それによって芸術家が狂っていることがすぐに明らかになるという事実に要約される。 そして、おそらくこの兆候に基づいてさえ、すぐに正しい診断を下すことができます。 しかし、学生が書いたように、狡猾な教授はその兆候を発見せず、漠然としたヒントを与えただけでした。 それで、人々は、できる人は助けてください、なぜなら自分では見つけることができず、疲れ果てて疲れているからです、と彼らは言います。 ここから何が始まったのかを想像するのは難しくありません。

投稿はネットワーク全体に広がり、多くのユーザーが答えを探して教授を叱責しようと殺到した。 この写真は、学生のブログや教授の名前と同様に、爆発的な人気を博しました。 誰もその謎を解くことができず、結局、誰もがこの物語に飽きたとき、彼らは次のような決断を下しました。

1. 標識はなく、教授は学生たちが講義をサボらないように意図的に「誤った方向に誘導」しました。
2. 教授自身も精神異常者である（実際に海外で治療を受けていたという事実さえ引用されている）。
3. クプリンは自分自身を絵の背景に迫っている雪だるまと関連付けました、そしてこれが謎に対する主な解決策です。
4. 教授はおらず、全編が華麗なフラッシュモブでした。

ちなみに、この標識については当初から多くの推測がなされていましたが、どれも正しいとは認められませんでした。 この話は徐々に消えていきましたが、今でも時々 RuNet でその反響を見つけることができます。 写真に関しては、人によっては本当に不気味な印象を与え、不快な感覚を引き起こす場合があります。

プーシキンの時代、マリア・ロプキナの肖像画は主要な「ホラーストーリー」の一つでした。 少女は短く不幸な生涯を送り、肖像画を描いた後、消費により死亡した。 彼女の父親イワン・ロプーキンは有名な神秘主義者であり、フリーメーソンのロッジのマスターでした。 そのため、彼が亡くなった娘の魂をこの肖像画に誘い込むことに成功したという噂が広まったのです。 そして、若い女の子がその写真を見たら、すぐに死んでしまうという。 サロンの噂によると、マリアの肖像画は結婚適齢期の少なくとも10人の貴族女性を破壊したとのこと...

この噂は慈善家のトレチャコフによって鎮火され、トレチャコフは1880年に自分のギャラリーのためにこの肖像画を購入した。 女性の訪問者に重大な死亡率はありませんでした。 会話は途絶えた。 しかし残留物は残った。

専門家がその価値を7000万ドルと見積もるエドヴァルド・ムンクの絵画「叫び」に何らかの形で接触した何十人もの人々が、病気になったり、愛する人と喧嘩したり、重度のうつ病に陥ったり、あるいは悪しき運命にさらされた。突然死んでも。 これらすべてがこの絵の評判を悪くしたため、美術館の訪問者は、この傑作について語られた恐ろしい話を思い出しながら、慎重に絵を鑑賞しました。

ある日、美術館の職員が誤って絵画を落としてしまいました。 しばらくすると、彼はひどい頭痛に悩まされ始めました。 この事件が起きるまで、彼は頭痛が何なのか全く知らなかったと言わざるを得ません。 片頭痛の発作はますます頻繁かつ重篤になり、哀れな男性は自殺するという形で終わりました。

また別の時には、美術館の職員が壁に掛けていた絵画を落としてしまいました。 1週間後、彼は恐ろしい自動車事故に遭い、足、腕、肋骨数本、骨盤骨折、重度の脳震盪を負った。

美術館の訪問者の一人が指でその絵に触れようとした。 数日後、自宅から火災が発生し、男性は焼死した。

1863 年に生まれたエドヴァルド・ムンク自身の人生は、終わりのない悲劇と激動の連続でした。 病気、親戚の死、狂気。 彼の母親は、子供が5歳のときに結核で亡くなりました。 9年後、エドワードの最愛の妹ソフィアが重病で亡くなりました。 その後、兄アンドレアスが亡くなり、医師は彼の妹を統合失調症と診断しました。

90年代初頭、ムンクは重度の神経衰弱を患い、長期間にわたって電気ショック治療を受けました。 彼はセックスのことを考えると怖くなったため、結婚しませんでした。 彼は 81 歳で亡くなり、1,200 点の絵画、4,500 点のスケッチ、1 万 8,000 点のグラフィック作品という膨大な創造的遺産をオスロ市に残しました。 しかし、彼の作品の最高峰は、もちろん「ザ・スクリーム」であることに変わりはない。

オランダの芸術家ピーテル・ブリューゲルは、2 年をかけて「東方三博士の礼拝」を描きました。 彼はいとこから聖母マリアを「コピー」しました。 彼女は不妊の女性であり、そのために夫から絶えず暴力を受けていました。 素朴な中世オランダ人が噂話のように、この絵に「感染」させたのは彼女だった。 「The Magi」は個人コレクターによって4回購入されました。 そして毎回同じ話が繰り返されました：10〜12年間、家族に子供が生まれませんでした...

最後に、1637 年に建築家のヤコブ ファン カンペンがこの絵を購入しました。 その時までに彼にはすでに3人の子供がいたので、呪いは彼を特に怖がらせませんでした。

おそらく、次のようなストーリーを持つインターネット空間の最も有名な悪い絵です: ある女子生徒 (日本人がよく言及されます) は、血管を切る前にこの絵を描きました (窓から身を投げ、錠剤を飲み、首を吊り、浴槽で溺死しました) ）。

5分間見つめ続けると女の子が変化します（目は赤くなり、髪は黒くなり、牙が現れます）。 実際、多くの人が主張するように、この絵は明らかに手で描かれたものではないことは明らかです。 この絵がどのように現れたのかについて明確な答えを与える人は誰もいませんが。

次の絵画は、ヴィニツァの店の 1 つに額縁なしで控えめに飾られています。 「Rain Woman」は全作品の中で最も高価で、価格は 500 ドルです。 売り手によると、この絵はすでに3回購入され、その後返品されたという。 クライアントは彼女の夢を見ていると説明します。 そして、この女性のことを知っているが、どこにいたのか覚えていないという人もいます。 そして、彼女の白い目を見つめたことのある人は誰でも、雨の日の感覚、沈黙、不安、恐怖を永遠に覚えているでしょう。

その作者であるヴィーンヌィツャの芸術家スヴェトラーナ・テレツ氏は、この珍しい絵がどこから来たのかを語った。 「1996年に私はオデッサ美術大学を卒業しました。 グレコバ」とスヴェトラーナは振り返る。 「そして『ウーマン』が誕生する半年前、いつも誰かが私を監視しているような気がしていました。 そのような考えを自分から追い払い、ある日、ところで、雨がまったく降っていなかったとき、私は真っ白なキャンバスの前に座って、何を描くかを考えました。 そして突然、女性の輪郭、顔、色、色合いがはっきりと見えました。 瞬時に、私は画像のすべての詳細に気づきました。 主要なことは急いで書きました。約 5 時間で書き終わりました。 まるで誰かが私の手を導いているようでした。 そしてさらに1か月かけて描き終えました。」

ヴィニツァに到着したスヴェトラーナは、地元のアートサロンでその絵を展示した。 美術愛好家たちが時折彼女のところにやって来て、彼女自身が仕事中に抱いていたのと同じ考えを共有してくれました。

「ある物がどれほど巧妙に思考を現実化し、他の人々にそれをインスピレーションを与えるのかを観察するのは興味深かったです。」とアーティストは言います。

数年前、最初の顧客が現れました。 孤独なビジネスウーマンがホールを長い間歩き回って、注意深く見ていました。 「Woman」を購入したので、寝室に飾りました。
2週間後、スヴェトラーナさんのアパートに夜間電話が鳴りました。「迎えに来てください。 眠れません。 アパートには私以外にも誰かがいるみたいです。 壁から外してクローゼットの後ろに隠したこともありましたが、まだできません。」

その後、2人目の購入者が現れました。 すると、若い男がその絵を買いました。 そして、私も長くは耐えられませんでした。 彼はそれをアーティスト自身に持ち込みました。 そして彼はお金も返しませんでした。
「私は彼女の夢を見ます」と彼はこぼした。 - 毎晩彼は影のように現れて私の周りを歩き回ります。 気が狂い始めています。 この写真怖いよ！

3人目の購入者は、「女性」の悪名を知って、単にそれを振り払った。 彼は、その邪悪な女性の顔がかわいいとさえ言いました。 そして彼女はおそらく彼と仲良くなるだろう。 話が合わなかった。
「最初は彼女の目がどれほど白いのか気づきませんでした」と彼は振り返る。 - そして、彼らはあらゆる場所に現れ始めました。 頭痛が始まり、杞憂に終わった。 必要ですか？

そこで「Rain Woman」は再びアーティストの元に戻った。 この絵は呪われているという噂が街中に広まった。 一晩で気が狂ってしまうかもしれません。 画家自身も、自分がそのような恐怖を描いたことにもはや満足していません。 しかし、スヴェタ氏はまだ楽観的な見方を失っていない。
- それぞれの絵は特定の人のために生まれます。 「Woman」を書いた人はきっといると思います。 彼女が彼を探しているのと同じように、誰かが彼女を探しています。

私たちの時代の有名な芸術家たちは、その天才性、喜び、衝撃を作品だけでなく、どのように正確に作成したかを表現するための絵の具や絵の具を持っていませんでした。

絵の具、鉛筆、ブラシ、キャンバス - 素晴らしい芸術作品を作成するために必要なのは、おそらくこれだけです。 そうそう、もっと才能があるよ！ これらのアーティストは間違いなくそれを持っています。 結局のところ、彼らはユニークな傑作を書くのに普通の素材さえ必要としませんでした。 天才が絵を描くという仕事を引き受けると何が起こるかを見てください。

1. タリナン・フォン・アンハルトによるジェットアート

フロリダのタリナン・フォン・アンハルト王女は絵を描くのに筆を使いません。 それらは飛行機を使用して作成されます。 彼女はどうやってやるのでしょうか？ 実際、アーティストは絵の具のボトルを投げるだけで、航空機エンジンのジェット推力がキャンバス上に独特のパターンを「作成」します。 そのようなことを考える必要がありましたか？ しかし、ジェットアートは彼女のアイデアではありません。 王女は夫のユルゲン・フォン・アンハルトからジェット芸術の技術を「借りた」。 そのような写真を作成するのはそれほど簡単ではなく、時には命を脅かすことさえあります。空気の流れは非常に速い速度と強さに達し、ハリケーンの風に匹敵することができ、そのような「ハリケーン」の温度は摂氏250度を超える場合があります。 リスクと創造性を組み合わせることで、王女は自分の作品の 1 つに対して約 50,000 ドルを受け取ることができます。

2. アニ・ケイと芸術的苦痛

インドの芸術家アニ・ケイは、偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画「最後の晩餐」の複製を母国語で描きました。 最も一般的な塗料が使用されました。 長年にわたる創造性の結果、アニは常に自分の体に毒を与え、頭痛、吐き気、脱力感などの中毒症状を経験します。 しかし、この頑固なインド人は、芸術のためなら何度でも拷問を受け入れるつもりだ。

3. ヴィニシウス・ケサダによる血まみれの絵画

ヴィニシウス・ケサダはスキャンダラスなブラジル人アーティストで、その絵は文字通り自分の血と尿で描かれています。 ブラジル人のヴィニシアの 3 色刷りの傑作は、彼自身にとっても大きな価値があります。ヴィニシアは 60 日ごとに 450 ミリリットルの血液を費やして、人々に衝撃を与え、驚かせる絵画を描いています。

4. ラニ・ベロソによる月経アート作品

そしてまた - 血。 ハワイのアーティストは色も受け付けません。 彼女の絵画は彼女自身の経血を使って描かれています。 どんなに奇妙に聞こえるかもしれませんが、ラニの作品は本当に女性的だと言えます。 すべては絶望から始まりました。 ある日、過多月経に苦しむ少女が、病的に重い月経中に実際にどのくらいの量の血液が失われるかを調べようと決心し、自分の分泌物から絵を描き始めました。 1 年間、月経のたびに同じことを繰り返し、13 枚の絵を描くサイクルが生まれました。

5. ベン・ウィルソンと歯ごたえのある傑作

ロンドン出身のアーティスト、ベン・ウィルソンは、普通の絵の具やキャンバスを使わず、ロンドンの路上で見つけたチューインガムを使って絵を描き始めました。 「チューインガムマスター」のかわいい作品が街の灰色のアスファルトを飾り、ベンのポートフォリオには彼の珍しい絵画の写真が含まれています。

6. ジュディス・ブラウンによるフィンガーアート

この芸術家は、木炭の小さな粒子と指を使って、このような珍しい絵を描いて楽しんでいるだけで、自分の作品を芸術であるとは考えていません。 しかし、ブラシの代わりに指が、絵の具の代わりに木炭が使われています。とても珍しいし、美しいのです。 ジュディスの一連の絵画の名前も美しい「ダイヤモンド・ダスト」です。

7. 独学のアーティスト、パオロ・トロイロ

モノクロの巨匠もアクリル絵の具を使って指で絵を描いています。 かつてイタリアの成功した実業家だったパオロ・トロイロは、2007 年のイタリアのベスト クリエイティブに選ばれました。 一本の筆も使わず、時には白黒写真と見分けがつかないほど写実的な絵画を描きます。

8. イアン・クックによる自動車の傑作

すべての天才の中に幼い子供が住んでいると言われるのは当然のことです。 イギリス出身の若い画家イアン・クックは、これを明確に証明しています。 彼はおもちゃの車のコントロールで遊んでいるかのように絵を描きます。 車を描いた 40 枚のカラフルなキャンバスは絵の具を使用して作成されましたが、アーティストの手にはブラシの代わりに、車輪が付いたリモコンのおもちゃが描かれています。

9. トムのオスマンとおいしいアート

これらの写真を撮って舐めたいだけです。 結局のところ、それらは絵の具ではなく、本物のアイスクリームで書かれていました。 このような「おいしい」絵の作者は、バグダッド在住のオスマン・トーマ氏です。 繊細さにインスピレーションを得たアーティストは、完成した作品をオレンジ、ベリーチョコレートなどの「絵の具」とともに写真に撮ります。

10. エリザベッタ・ロガイ – 熟成ワインの洗練

イタリアのアーティスト、エリザベッタ・ロガイも、作品に味わい深い色を使用しています。 彼女は白と赤のワインとキャンバスを武器庫に持っています。 ここから何が出てくるのでしょうか？ 熟成したワインの香りや味が変化するように、時間の経過とともに色合いが変化する素晴らしい絵画。 ライブ作品も！

11. ホンイの斑点のある絵

模範的な主婦にとって、白いテーブルクロスについたコーヒーカップの跡よりも悪いことはあるだろうか？ しかし、明らかに、上海の芸術家、ホン・イーは模範的な主婦ではありません。 彼女は絵を描いていると、時々キャンバスにこのような斑点を残します。 彼女は仕事中にコーヒーを飲むのが好きだからではなく、筆や絵の具を使わずにそうやって絵を描いているからです。

12. カレン・エランドによるコーヒーの絵とビールのアート

アーティストのカレン・エランドも絵の具の代わりにコーヒーを使って絵を描こうとしました。 そして彼女はそれをとても上手にやり遂げました。 コーヒー液を使って作られた最も有名な作品の複製は、本物の絵画のように見えます。 唯一の違いは、茶色の色合いと、各作品のコーヒーカップの形をしたカレンのトレードマークです。

その後、リキュール、ビール、紅茶を試してみましたが（いいえ、彼女はそれらを飲みませんでした）、エランドは自分の絵がビールから最もよく表現されるという結論に達しました。 酔わせる飲み物のボトルが、1 枚のキャンバスの水彩画の代わりになります。

13. ナタリー・アイリッシュからのキス

創作をやめることなく、時々自分の作品にキスをするほど、あなたは芸術を愛しているに違いありません。 これらはまさにナタリー・アイリッシュが経験する感情です。 素晴らしい愛 - 筆や絵の具ではなく、唇と口紅で描かれた彼女の絵を説明するほかに方法はありません。 数十の口紅、数百のキス - そしてそのような傑作が得られます。

14. キラ・アイン・ワルゼジ - 手の代わりに胸

アメリカ人のキラ・アイン・ヴァルゼージも芸術に多大な愛情を注いでいます。彼女の魔法のような絵は彼女の胸で描かれています。 画家が彼女の胸にどれだけの色を注いだのか、想像することさえ難しい。 でも無駄ではありません！

15.ティム・パッチによるセックスアート

彼はキャンバスを手に取って絵を描きますが、筆は使いません。 そして、オーストラリアの芸術家はキャンバスを描くために何を使っていると思いますか? そう、まさに彼がまったく恥ずかしがらない場所だ。 ティムの男らしさがちょうどいい。 少なくとも彼のペニスで描かれた絵は素晴らしい。 アーティストは主要な男性生殖器だけでなく、描画ツールとして「第 5 の点」も使用していると言わなければなりません。 彼女の助けを借りて、ティムは写真の背景をデザインします。 マスター自身は自分の仕事を真剣に受け止めておらず、彼のペンネームさえも軽薄です - プリカソ。 天才ピカソの非道さを模倣するこの芸術家は、絵画だけでなく、その創作過程の明快さでも展覧会の訪問者に衝撃を与えます。