初心者向けのオンライン描画レッスン。 初心者向けの描画レッスン: 家庭学習用の無料ビデオ
数日で美しく描く方法を学びたいなら、ここは最適な場所です。 この記事は経験の浅い初心者でも役立つので、 描画テクニックをマスターし、自分で鉛筆を使って描画する方法を学びましょう。
記事の主なこと
鉛筆で描くための基本的なルール
絵を描く方法を学ぶには、この芸術を段階的にマスターする必要があります。 他の創作物（作品）と同様に、描画には 特定のルール、それがわからないと、この科学を研究するのは非常に困難になります。 鉛筆で絵を描くときの基本的な 6 つのルールを理解しましょう。
鉛筆で人を描くことをすぐに学ぶにはどうすればよいですか？
始める前に、いくつかの計算を行う必要があります。 描かれた人物の比例的な外観は、頭部を基準とします。 次に、体の残りの部分が計算されます。 現実的なイメージを得るために、男性は次のようにします。 
- 頭から腰まで - サイズ 2.5 頭。
- 腰から膝まで - 1.5頭。
- 膝からかかとまで - 2頭。
女性の画像の場合、計算は少し変わります。 
- 頭から腰まで - サイズ 2 ヘッド;
- 腰から膝まで – 2頭。
- 膝からかかとまで – 頭 2 ～ 2.5 個分。
最も正確に伝える必要がある線が多いため、顔には最も注意が払われます。 顔を段階的に描いてください。 詳しい説明描画については以下をご覧ください。
鉛筆で風景を描く方法を学ぶにはどうすればよいですか?
風景は 芸術ジャンル私たちの周りの自然を描写することを主な主題とする美術。
例を挙げてみましょう。 鉛筆で風景を描く方法。
このような写真を撮るには、鉛筆と白い紙を準備する必要があります。 次に、次の手順を実行します。
鉛筆でアニメを描くにはどうすればよいですか?
アニメは、ティーンエイジャーだけでなく、若いアーティストも夢中になっている人気の現代漫画のトレンドです。 アニメを描くとき、人物を描くための古典的なルールに従う必要はありません。 これにより、描画プロセスが大幅に簡素化されます。 この図の主な要素は頭、目、髪です。 そして、漫画アニメは次のように描かれます。
- 最初に、頭の楕円形が描画されます。 均等な線で半分に分割し、同じ楕円を横に 3 つの部分に分割します。
- 次に、鼻、口、そして最も重要なことに、大きな目が配置される場所にマークを付ける必要があります。
- 目の輪郭を描きます。 それらの間には片目分の距離がある必要があります。 絵を描き始める 大きな目上まぶたのアーチから。 アニメキャラクターの目の特徴は瞳孔の輝きであり、これに多くの注意が払われます。
- アニメの鼻の要件は 1 つだけです。それは小さくなければなりません。 ほとんどのアーティストはティックの形でそれを演奏します。
- 眉毛は大きな目の上に描く必要があります。 これらは古典的なスタイルで作られており、言い換えれば、これらは2つの偶数の弧です。
- 漫画の顔の唇は、互いにつながった 2 本の小さな線で描かれています。
- 髪の毛に関しては、三角形の板状に描かれており、無秩序に垂れ下がり、目をわずかに覆っています。
自宅で鉛筆を使って美しく描く方法を学ぶにはどうすればよいですか？
家を描くときの基本的なルールは、 直線の使用。
それらのおかげで、建物は堂々と美しく見えます。 また、家を描くときは、特定のテクニックを維持する必要があります。
- D 彼らは構築するのと同じ方法で、下から上に描画します。
- 未来の家の基礎は普通の長方形です。 直線で行われます。
- 基礎に印を付けて、家の幅全体にそれを描きます。
- ドア、窓、コーナーなどの要素は直線で輪郭が描かれます。
- 標準によれば、屋根は三角形の形で描かれます。 必要に応じて変更できます。 写真のこの特定の覆いが非常に印象的であるため、屋根はタイルで装飾されています。
- 次に、家の細部に注目してください。 窓、シャッター、出入り口、階段、ポーチなどを描く必要があります。
- 描画の基本的なルールを覚えて、描画に陰影をつけます。
- 家の周りに木、花、茂みを置きます。
シンプルな鉛筆で簡単に動物を描く方法を学ぶにはどうすればよいですか?
動物を描くことは子供たちだけでなく行うこともできます。 動物相の美しい代表者はキャンバス上で見栄えがよく、目を楽しませます。 鉛筆を手に取って、素晴らしい小さな友達を描き始めてください。
鉛筆で犬を描くにはどうすればいいですか？
紙に犬を描くのはとても簡単です。 根拠は次のとおりです。
- 銃口として機能する円。
- 楕円形 - 犬の体。
その後、銃口と足が形成されます。 すべての詳細が適用され、犬の準備が整いました。 
鉛筆で馬を描くにはどうすればよいですか?
馬を描くには、誰もがこの動物の力と誇りをすべて紙に伝えることができるわけではないため、アーティストは特定のスキルを持っている必要があります。 以下は ステップバイステップの説明これは、このタスクに対処するのに役立ちます。 
たとえば、漫画の馬など、より単純なバージョンを描いてみることもできます。 
鉛筆で猫を描くにはどうすればよいですか？
猫は多くの家庭で人気のペットなので、芸術家がこの動物を頻繁に描くのも不思議ではありません。 さまざまなスタイルの猫は同じように美しく見え、非常にシンプルに描かれています。以下の図はこれを再度証明しています。 
鉛筆で人の顔を描く方法を学ぶ方法：基本原則。
人物を描くというトピックに戻り、より正確には、描画の基本原則と段階について考えてみましょう。 
- 最初は 楕円を描く . 対称軸によって 4 つの部分に分割されます。 軸は楕円の中心に集まる必要があります。
- 今 顔に楕円形の輪郭を与えます。 あごから始めて上に移動し、頬骨部分と側頭部を描きます。 線は葉っぱで影を付ける必要があります。 こうすることでアウトラインの重さが軽減されます。
- ほとんど目立たない線を使用して、顔を次のように分割します。 3 つの同一の部品が横に並んでいます。 鼻の先端は下の線に位置する必要があります。
- 鼻は先端から描いていきます。 種類に応じて、丸いもの、四角いもの、尖ったものなどがあります。 次に、鼻翼と鼻筋を描き終えます。
- 口のスタート 曲がりから描く 上唇 鼻の端の反対側にあります。
- 肖像画では魂は目を通して伝えられるので、以下で肖像画のこの要素について詳しく説明します。
鉛筆で目を上手に描く方法を学ぶにはどうすればよいですか？
肖像画の目は与えられているので、 重要な役割、その場合、それらを描画することに最大限の注意を払う必要があります。 顔のこの部分を描くときは、次の点を考慮してください。
鉛筆で車を描く方法を学ぶにはどうすればよいですか?
車は次の計画に従って鉛筆で描かれています。
- ブランドに応じて、車の外観の輪郭が表示されます。
- 結果として得られるテンプレートは半分に分割されます。
- 本体は太線で示します。
- 次に車輪が描かれます。
- 次に、窓、ドア、鏡。
- 自動車部品（ヘッドライト、バンパー等）を販売しております。
鉛筆で服のスケッチを美しく描くにはどうすればよいですか？
多くの女の子は子供の頃から有名な服飾デザイナーになることを夢見ています。 しかし、衣服のスケッチを描くスキルがなければ、これはまったく不可能です。
スケッチとは、人物のシルエットを背景に残し、衣服、靴、アクセサリーに焦点を当てた漠然としたモデルの描画です。
モデルに服を描くための基本的なルールを見てみましょう。
- 細部へのこだわり。 画像の整合性を保つために、アクセサリー、フリル、布地にパターンを描くことを忘れずに、すべての小さなことに注意を払う必要があります。
- あなたもそうすべきです 生地の密度を考慮して、 それはアイテムがモデルの体型にどのようにフィットするかに依存するためです。 スケッチでは厚い生地が少しぶかぶかに見えますが、軽い生地はフィギュアの周りに流れます。
- 徹底的に 布地に折り目を描いたり、人物の曲線を描いたり、 衣装のリアルさを最大限に伝えるために。 衣服のひだもさまざまな方法で表現されます。 薄い布地では折り目は断続的で小さくなりますが、密度の高い布地では折り目はより波打ちます。
- 絵に色を塗るとき 描かれたプリントに特に注意してください。 折り目がどのように壊れるかを考慮してください。
スケッチではカットのニュアンスを確認するのが難しいため、各モデルにはアイテムの平面モデルを添付して、それを調べることでモデル作成のすべてのニュアンスを識別できるようにする必要があります。
鉛筆で花を描くことを学ぶにはどうすればよいですか？
それぞれの花はユニークであり、そのすべての美しさをキャンバス上に伝えるのはそれほど簡単ではありません。 以下を検討することをお勧めします ステップバイステップ図花を描くこと。 
ビデオ: 子供たちに鉛筆で絵を描くことを教える方法
初心者向けの鉛筆画レッスン: ビデオ
大人のための右脳鉛筆画レッスン
ミラ・ナウモワ
プロジェクトの作者、
専門の先生描画、
絵と構成。
書籍の著者:
「落書きについて、それともアーティストになるには？」
『鉛筆で絵を描く学習』（PITER出版社）
「一滴の勇気」
あなたの家族や友人はあなたがくだらないことをしていると思っていますか？
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早く絵の描き方を学びたい人
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コースNo.1「アーティストのように見て描くことを学ぶ」
すぐに絵の描き方を学びたい場合は、
あなたの友人や知人があなたの絵を賞賛できるように、15世紀から16世紀の変わり目に活躍した最も偉大な製図家の一人、アルブレヒト・デューラーの手法に基づいた私の6つの描画レッスンのコースが間違いなくあなたを助けます。
全然絵が描けない方でも大丈夫！
すでに絵を描くのが上手な方は、このコースのおかげで技術が向上し、静物、風景、さらには肖像画など、あらゆるものを描くことができることに気づくでしょう。
もしあなたが十分な芸術的基礎を持っていなかったとしても、私はグラフィック製図家と画家の両方に必要な描画の基本について話しているので、自分自身で多くの新しいことを発見するでしょう。アーティストにとって最も重要なことは、アーティストのように見ることを学び、見たものをキャンバスや紙に捉えることです。
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まず第一に、このコースでは芸術的ビジョンの開示について扱います。 私たちは絵を描くことを学びます物や形ではなく、 線と斑点。
芸術的ビジョン
芸術的ビジョンを発展させずに絵を描くことを教えることは無意味な練習です。なぜなら、普通の人が風景を見るとき、通り、家、木、人々が見えるからです。 そして芸術家がこの風景を見ると、線や斑点が見えます。 この時点で芸術家が鉛筆で描くと、暗い点と明るい点が見えます。絵の具で描くと、色の付いた暗い点と明るい点が見えます。
アーティストは線や点を見てキャンバスに転写し、見る人はキャンバス上で道路、家、木、人々を区別します。 これは魔法のような変化であり、これなしではどこにも行けません。 ご希望であれば人生から引き出すことを学ぶ
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.形や素材に関係なく、物や物ではなく、線や点を見るようにしてください。
斑点や線が見えるとはどういう意味ですか?
適切な描画トレーニングでは、一般原則（公式）を教えます。そのおかげで、初心者のアーティストは、人生や想像力からすべての同様のオブジェクトを描くことができます。
例えば？
たとえば、このサイトのレッスンを視聴した場合は、次のレッスンを見たことがあるかもしれません:「影は異なります。ボリュームを伝える方法」。 そのレッスンでは、ハイライト、ハイライトの周囲のライト、ライトの周囲のハーフトーン (半影) とシャドウ (最も暗い場所) という、明暗のスポットを正しく配置することでオブジェクトを立体的に見せる方法について話しました。 これは、ボールから人間の顔まで、あらゆる形状にボリュームを追加するための一般的な公式です。
そして、孵化する方法を知っているかどうかさえ関係ありません。 主なことは、暗い点と明るい点の場所を正しく見つけることです。
孵化する方法を知らないようなものであることを例で示してみましょう。
次のようになります。
しかし、オブジェクトが少なくとも少し透明であれば、私たちの式では光と影の位置が変わります。
つまり、ハイライトの周囲には常に暗い場所があり、不透明なオブジェクトには通常最も暗い影があり、透明なオブジェクトには光が存在します。
次のようなもの:
ブドウについてこの式を確認してみましょう。
平均的なボトルでは、すべてが同じです。ハイライトの周りに暗いスポットがあり、暗いスポットの周りにハーフトーンがあり、シャドウ自体に明るいスポットがあり、スポットの形状だけが変わります。
そして、目の虹彩さえも、透明なオブジェクトの原理 (公式) に従って描画されます。
したがって、オブジェクトを描画するときに影と光を場所で入れ替えるだけで、透明な錯覚を作り出すことができます。 描画の原理とさまざまなオブジェクトを描画する段階が同じであることに気づいたと思います。 それは呼ばれます.
一般原則
人生から、そして写真から絵を描くためのさらに一般的な原則があり、そのおかげで、数週間で人生から何でも描くことを学ぶことができます。 重要なことは、これらすべてがしばらくの間あなたに問題を引き起こす可能性があるということです
この一般原則については、すでに有名な私のコースで話しています。
「アーティストのように見て、描くことを学びましょう!」
基礎コースNo.1
トレーニングが始まる前に、トレーニング後にコースで学んだことを自分の目で確認できるように、テスト用の図面を作成してもらいます。
コースでは、手や風景など、1 つの絵を描くことを学ぶのではなく、何でも描くことを学びます。合計 6 つのトレーニング タスクそしてこんな風に描けるんです！
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図面と学生のレビュー ウラジミール・プリチェンコ (サーボ):
恐怖から 20 分で描かれた最初の導入ハンドは、賞賛の形で大幅な進歩を与えられました。 さて、私たちはミラが 2 週間私たちに大騒ぎしてきたのが無駄ではなかったということを証明しなければなりませんでした (まあ、それが無駄ではなかったのは確かです)... |
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| ミラ、素晴らしいコースをありがとう。それは私たち自身が疑っていなかった何かを私たちの中に明らかにするだけです。 | コースの前に |
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コース終了後 |
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| 甘い！ 私はあなたの教育的才能に頭が下がるとともに、あなたのすべての知識をみんなに伝えたいというあなたの献身と熱意に魅了されています。 | 改めてありがとうございます。 |
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最後の課題を投稿していますので、ご意見をお待ちしています)) |
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興味深い発見 |
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| ミラ、素晴らしいコースをありがとう。それは私たち自身が疑っていなかった何かを私たちの中に明らかにするだけです。 |
そして楽しい買い物、喜びと健康!!! |
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| そして、この赤ちゃんは3番目のレッスンで描かれました |
6番目のタスク |
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| そして、この赤ちゃんは3番目のレッスンで描かれました |
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| そして、この赤ちゃんは3番目のレッスンで描かれました |
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コース終了後
コースの前に 授業には何が必要ですか？),A4（横向きシート）とA3（2枚）のサイズの用紙が必要です。
アルバムシート
シンプルな鉛筆と柔らかい消しゴム（できれば練り消しゴム）。
注意！
コースを更新していますが、まだ機能していません。
出版社「PETER」からの私の本をギフトとして受け取っていただけます。
「鉛筆で絵を描くことを学ぶ」 この本には、基本コースのすべてのレッスンとシェーディング オプションが含まれています。私たちは皆、子供の頃に初めてスケッチを描きました。 絵のレッスン中、誰もがうまく仕事をしようとしたわけではなく、スキルを習得することを考えていませんでした。 大人になると、多くの人が美しいものを作成する必要性を感じますが、鉛筆で絵を描くことを学ぶにはどうすればよいでしょうか? 結局のところ、描画テクニックは、スタイラスを正しく持ち、基本的なスケッチを作成し、イメージを作成する能力に基づいています。 この記事では、
役立つヒント
美術学校でも独立しても絵を描くことを学ぶために。
- 鉛筆画の基礎
- 専門家によると、年齢に関係なく、誰でも鉛筆で正しく描く方法を学ぶことができます。 絵画の学習は常に、初心者アーティストが必要とする材料を知ることから始まります。
- 任意の形式の白い紙。
消しゴム、ゴムおろし金とも呼ばれます。 シンプルな鉛筆。描画の最初のステップは次から始まります 鉛筆スケッチ。 わずかな線の助けを借りて、コピーされるオブジェクトの大まかな輪郭、さまざまなポーズ、動きの瞬間が伝えられます。 スケッチが一番
早い方法
科学心理学者は、絵を描く過程で人の脳の両半球が活発に働き、想像力が活性化されることを証明しました。 アートセラピーと呼ばれる神経を落ち着かせるテクニックがあるのは当然のことです。これは大人と子供のための絵を描くことです。 多くの人は鉛筆で絵を描けるようになりたいと思っていますが、鉛筆で絵を描く方法を学ぶ方法がわかりません。 鉛筆で描く技術は子供から大人までアクセスできるため、ゼロから絵を描くことを学ぶことはまったく難しいことではありません。
美術学校
子供はどうやって鉛筆で絵を描くことを学ぶことができますか？ 最も 最良の解決策- にあげます 美術学校。 子供たちに教えるために設計されています 学齢期 6歳から17歳まで。 この機関に入学したときの知識とスキルのレベルは、 美術。 お子様のスキルに応じて、適切な生徒グループに割り当てられます。
美術学校での教育は無料で、政府の資金援助を受けています。 私は週に3回、本校の授業後にこの場所を訪れます。 学習コースは2年から7年です。 学校を卒業すると、卒業生は卒業証書を受け取り、専門分野の大学または高等機関への入学という芸術的な将来への扉が開かれます。
コース
大人はどうやって鉛筆で絵を描くことを学ぶことができますか？ の助けを借りて描画の芸術を学ぶことができます 美術コース。 彼らには給料が支払われます。 学習コースは数週間から4年まであります。 この期間中、アート スタジオは次のスキルを教えます。
- 段階的なテクニックを使用して正しく描く方法。
- 鉛筆と筆の使い方を学びましょう。 の教師 アートスタジオ道具を正しく持つことだけでなく、高品質のものと低品質のものを選択して区別する能力も教えます。
- 鉛筆で子供たちを描く方法を学びましょう。
- たくさんの描画テクニックを学びましょう。
- さまざまなオブジェクトの描き方を学ぶ方法を学びます。
- 人生、風景、静物、人物、動物などから描くことを学びましょう。
- 色彩学を学び、色の正しい選択と組み合わせを学びましょう。
- 鉛筆で猫や他の動物を描く方法を学びましょう。
- 彼らは肖像画の描き方を学ぶ方法を教えてくれます。
オンラインレッスン
時間がなくて、鉛筆で絵を描く方法がわからない場合は、オンライン コースをご利用ください。 固定スタジオに通えない方にも最適です。 初心者アーティスト向けにこの形式でクラスを完了するためのおおよその計画:
- 絵を描くための基礎知識を作品例や絵で教えてくれます。
- 描画レッスンの選択されたトピックについて詳しく説明します。
- レッスンの最後に先生が教えてくれるのは、 宿題に記入し、レビューのために教師に郵送します。
- 次のレッスンでは、生徒は教師と一緒に宿題を詳細に分析し、絵に間違いがあれば一緒に修正します。
プロの絵の描き方を学ぶためのオプションとしてのオンラインレッスンだけが唯一の方法ではありません。 経済的資源や領土的資源はないが、上手に絵を描く方法を学びたいという抑えられない欲求がある場合は、次の助けを借りて自分でそれを行うことができます。
- 教科書と製図補助具。
- チュートリアル;
- 描画指示。
- トレーニングビデオ。
段階的な描画テクニック
初心者はスケッチを作成して描画を練習する必要があります。 図面を意味のあるものにするためには、計画を形成するルールに従ってスケッチを作成する必要があります。
- まず、ティーポットや花瓶など、描くオブジェクトを選択します。
- あらゆる面からそれを調べ、その形状、質感、このオブジェクトに影がどのように落ちるかを判断します。
- 図面の構成を決定します。 紙にどのように掲載されるのか、どのような形式で掲載されるのか。
- 輪郭を描いたら、細部を描いて影をつけていきます。
人間
人物を描くには構図を決める必要があります。 これは、頭からつま先までの場所の境界を分析する必要があることを意味します。 頭の中にフィギュアができたら、体のパーツを組み立て始めます。 頭の輪郭のスケッチから、下に向かって人を描く必要があります。 人の画像では、画像をすぐに見つけることが非常に重要です。完成した図面に必要な詳細の数を決定する必要があります。
顔
人物を描くとき、顔には非常に注意が払われます。 正しく描画するには、次の手順に従う必要があります。
- 紙上で顔をどのように配置するかを決めます。 これを行うには、シートの中心を通る対称軸を頭の中で描きます。
- 紙に鉛筆で顔の輪郭を楕円形（形）に描きます。 鶏の卵).
- 顎のラインから始めて、最も凸面の部分である頬骨部分、次に最も狭い部分である側頭部分に移動して、顔の形を構築します。
- 描いた線を消しゴムで位置合わせすると、楕円の輪郭が著しく「明るく」なります。
- できあがった楕円形を、薄く目立たない線を使用して 3 つの等しい部分に分割します。 顎に近い最初の線は、鼻の先端を示します。
- 鼻を先端から描きます。 常に前方に突き出ているため、円形、四角形、または尖った形になります。 次に、鼻翼と鼻筋を描きます。
- 鼻の鼻孔の中央にある唇の上の曲がりから始めて、口を描きます。
目
人物のポートレートでは、目は注目を集める最も重要な位置を占めるため、特別な注意を払う必要があります。 段階的な手法を使用して描画するには、次の計画に従う必要があります。
- 目を描く前に、鼻梁の高さにある眉毛の輪郭を描く必要があります。 その形状は、アーティストが肖像画で伝えたい性格によって異なります。
- 目のおおよその位置の輪郭を描いたら、楕円形の形で目の形を描きます。
- 瞳孔を円の形に描きます。
- まぶたのラインを引き、まつげの形を整えます。
アニメとマンガ
多くの若いアーティストがアニメやマンガで絵を描くことを学び始めます。 人々をスタイリッシュに描写する 明るいキャラクター日本の漫画は古典的なものよりもはるかに単純です。 このような漫画のキャラクターで最も強調されるのは、頭、目、髪です。 整理しましょう 段階的なスキーム初心者アーティストがアニメの描き方を学ぶための助けを借りて、描画します。
- 頭となる楕円でアニメの描画を開始します。
- を使用して円を縦に半分に分割します 直線.
- 薄い線を使って頭を横に3つの部分に分割します。
- 次に、目、鼻、口の位置に注意する必要があります。
- 上まぶたのアーチから大きな目を描きます。 それらの間の距離は片目と同じである必要があります。 瞳を描くときはハイライトの入れ方に気を使います。 このキャラクターには眉毛が描かれています クラシックなスタイル: 2 つの偶数円弧。
- アニメや漫画の鼻は小さく描かれ、レ点で表現されています。
- 唇は2本の細い線で描きます。
- アニメやマンガの髪は、目をわずかに覆うように流れるような三角形で描く必要があります。
- アニメの女の子は、主にドレスなどの明るい服を着て描かれています。
3D図面
体積図おかげで彼らのリアリズムに魅了されます 正しい構造形状を整え、適切な場所にシャドウとハイライトを適用します。 このような絵を簡単なところから描くことを学ぶ必要があります 幾何学的形状：円柱、ひし形、正方形。 オブジェクトの 3D 錯視を再現するには、座標軸間の角度が 45 度のアイソメトリで描画する必要があります。 内側に描かれた補助線により、図面のボリュームが追加されます。 簡単な形を押して、輪郭を太字で描きます。 暗色.
ポートレート
肖像画は人生と写真の両方から描くことができます。 画像を作成する前に、その画像がどのようなメッセージを伝えるのかを慎重に検討してください。 未来の絵。 比例性や対称性だけでなく、本当の感情を表現するために、人物の肖像画を正しく描く方法を学びましょう。 人物のイメージを描くもう 1 つのタスクは、コピーされる人物の類似性を最大限に伝えることです。これを達成するには、描画を開始する前に、すべての詳細を考慮し、注目する特徴、つまり「ハイライト」を強調します。
紙の落書き
現在、落書きはファッショナブルな運動として勢いを増しています。 多くの建物には理解できない膨大な碑文がたくさんありますが、壁には美しくプロの絵が描かれていることがよくあります。 あなたの絵が街の建物を傷つけないようにするためですが、 高価な塗料無駄ではないので、長時間紙に書いて練習する必要があります。 まずは鉛筆でアルファベットを描いてみます。 ボリュームを出すには、補助線を使用します。
家
建物を描く能力は、子供だけでなく、あらゆる年齢層にとって役立ちます。 年齢層、風景のある家などの写真を簡単に構成できます。 建物は線を使って描くのがとても簡単です。 長方形から始めて三角形を追加すると、家のイメージが得られます。これは子供たちがそれを描く方法です。 シンプルなテクニックを駆使して、 追加行家がボリュームアップします。
車
鉛筆で車を描くには、次のことに従う必要があります。 段階的な計画:
- 車の外側の輪郭を線で半分に分けてマークします。
- 体は太い線で描いていきます。
- 次に車輪を描きます。
- 車の前部の詳細を描きます：ヘッドライト、 フロントガラス、バンパー
- 私たちは窓、ドア、鏡を描きます。
動物
動物は常にポーズを変えたり動いたりするため、特に生き物を描くことは物体よりもはるかに困難です。 馬などの動物を描くには、その動物の描き方を決める必要があります。 特徴的な機能: 厚いたてがみ、長く伸びた銃口、細くて筋肉質な脚。 詳細な手順を参照してください。 最初はお気に入りの猫や犬を正しく表現できないかもしれませんが、何度か練習すれば必ず成功するでしょう。
初心者向けのシンプルな鉛筆を使った描画に関するビデオチュートリアル
ビデオチュートリアルは、自分で絵を描く方法を学ぶのに最適な方法です。 以下は、初心者向けに簡単な鉛筆画の作成方法を経験豊富なアーティストがわかりやすく説明する教育ビデオのセレクションです。 ビデオを見た後は、日本の漫画のキャラクター、アニメの女の子の描き方、花の描き方を学びます。 風景が好きなら、3 番目のビデオを最後までご覧ください。このビデオでは、アーティストが特に木々に注目して自然を描いています。
女の子を描く
花の描き方
美しい風景
人体の描き方
私たちは皆、子供の頃のある時点で絵を描きました。 そうすれば、色鉛筆、棒、曇ったガラスに指など、何を使って描いたとしても、それは簡単でした。 しかしそれでも、あなたより上手に絵を描く子供たちがいることに気づいたかもしれません。 「より良い」ということが何を意味するのかを知っていたわけではありません。あなたが理解していたのは、褒められる喜びだけでした。 自分の仕事が完全に無視されているのに誰かが褒められているのを聞くと、気分はますます悪くなります。 結局、絵を描くことを諦めたんですね。 結局のところ、誰も気にしないのになぜ続けるのでしょうか？
さて、理由が何であれ、あなたは再び絵を描きたいと思っていますが、それは怖いです。 絵を描くことを決して諦めなかった子供たちは今ではプロになり、彼らの作品はほとんど魔法のように見えます。 このギャップを埋めるにはどうすればよいでしょうか? いつか彼らに追いつくことができるでしょうか？
答えは誰にも分かりません。 しかしそうではありません 彼らの追いつくように努めなければなりません。 結局のところ、これは あなたのもの夢 - 何を描くか あなたが欲しい、間違いを絶えず批判することなく、あなたが望むスタイルで。 この「将来のあなた」は、あなたの理想であるべきです。なぜなら、あなたが彼または彼女と同じくらい優れた者になれるかどうかは、他人の能力や意見ではなく、あなた次第だからです。
未来の自分を模範にすれば、あなたは継続的に成長します。 あなたの目標は昨日よりも良くなることです。 一夜にして他の誰よりも優れたアーティストになるよりも、そのほうが現実的だと思いませんか? 私に同意するなら、この素晴らしい仕事に私と一緒に参加してください。 絵の描き方は教えません - やりたくもないでしょう! 代わりにその方法をお教えします 勉強ペイント。 4 つの大きな段階を案内し、徐々にマスターしていきます。
これが最初のレベルです。 長い休みの後、どうやって絵を描き始めればよいのか疑問に思っているなら、ここが答えです。 初心者向けに一連の練習問題を紹介します。その一部はあなたにとって明白に思えるかもしれませんが、これはあなたのレベルがあなたが思っているよりもわずかに高いことを意味するだけです。 準備はできたか？
チューニングしてください
何かを学ぼうと決心したとき、正しい姿勢は世界中のあらゆる本よりもはるかに重要です。 私はすでにあなたに小さなアドバイスを一つ与えました - 他人ではなく、現在の自分と未来の自分を比較する。 この先にはさらにヒントがあるため、演習を開始する前にこの部分をよく読んでください。
理想なんてないよ
目標を設定すると、それは非常に現実的で達成可能に思えるかもしれません。 「これが今日の私で、これが目標を達成したときの私です」それがあなたが想像するものです。 この 2 点の間には一定の道があり、あなたにはこの道を完全に歩くことができるように思えます。 ただし、あなたには 1 つ欠けています 重要な詳細- ニーズはあなたとともに変わります。
今日、棒人間を描く能力はすごいように思えるかもしれませんが、それはあなたがまだその描き方を知らないからです。 目標に到達すると、その力は失われ、別のもの、より強力なものを探すことになります。 すでに持っているものを欲しがることはできない。 棒人間が描けないことをあたかも貴重なスキルであるかのように文句を言うことができるのに、棒人間を描ける人が現実の人物を描けないと文句を言うのはこのためです。
あなたが十分に良いとき、そのような瞬間はありません。 私たちはそのように作られているので、ただ受け入れてください。 自分の能力について次のように考えることは決してありません。 偉大なアーティスト、もう何も学ぶ必要はなく、今はただ楽しんでやっているだけです。」 そんなことは起こらないでしょう！ あなたにはできないこと、あなたを完璧にする何かが常にあります...そしてそれを達成すると、その何かが全体を開くでしょう 新しい世界目の前で学べること。
何かについて 99% 知っていると思ったとしても、残りの 1% を見れば、それがどれほど間違っていたかがわかります。
完璧になる方法があるとすれば、それは簡単です。 試すのをやめる。 どんなに絵が上手でも、それがあなたをより優れたものにしたり、より重要なものにしたりすることはできないことを理解する必要があります。 現時点で。 これは一方でも当てはまります - どんなに絵が下手でも、価値が下がるわけではない。 これにより、次のステップに進みます。
自分のためにやってみよう
褒められる喜びを味わうためだけに美しく描きたいなら、多くの苦しみを覚悟してください。 誰かがあなたを批判し始める前に、自分の仕事に誇りを持っていたあの気持ちを覚えていますか? 見知らぬ人が意見を言っただけで、なぜあなたの満足感は簡単に消えてしまうのでしょうか?
自分の満足度が他人の意見に依存している場合、完全に満足することは決してありません。 さらに、気にも留めない人たちに自分の気分をコントロールされてしまうこともあるでしょう。 たとえそれがあなたを作るとしても 良いアーティスト、結局のところ、自分が十分ではないというストレスを常に感じることになります。 そして、あなたはどちらを選びますか? 常に緊張感を持った素晴らしいアーティストになるのと、下手だけど満足しているアーティストになるのとでは?
批評については別の記事で取り上げましたので、興味のある方はぜひ読んでください。 覚えておいてください：あなたは偉大なアーティストになりたいわけではありません。 自分の仕事に満足したいだけですが、そのためにはプロのレベルに達する必要があると思うことがあります。 これは間違っています! 彼らと自分を比較するのをやめ、代わりに昨日の自分よりも良くなれるかどうかを考えてください。充実感を感じるために必要なのはそれだけです。
自分で目標を設定するのですから、達成不可能なものにしないでください。 あなたの目標は「 十分に良い" あなた。 楽しく、気楽にやってください。何年もトレーニングしてきた人ほど上手くないからと自分を責めすぎないでください。 あなたは自分自身のためだけにこれを行っています。 他人がどう思おうと、小さな成功を楽しむことを学びましょう。 結局のところ、彼らは何を理解しているのでしょうか？
目標はただ一つ
絵を描くことを学び始める理由はたくさんあるかもしれませんが、目標は 1 つだけです。 これ 勉強、描き方！ ここでは「学ぶ」がキーワードです。一度描き方を学ぶのは実際には不可能だからです。 これは絶え間なく続く、終わりのないプロセスです。 したがって、あなたの目標が「100% リアルなものを描けるようになること」である場合、あなたは失望するでしょう。 見たい、描けるものからではありません。 そして、能力が発達するにつれて、見たいものは変化し、100% 現実的なビジョンも変化します。
どこかに終点があると感じるのは単なる幻想です。
この旅には終わりがないことを理解することが重要です。 自分の絵に満足するには達成する必要がある目標があると思っている限り、決して満足することはありません。 あらゆる小さな進歩に感謝し、ただ旅を楽しむことを学びましょう。 学習はあなたが継続的に行う唯一のことであり、もはや動かない唯一の目標です。
本当により具体的な目標が必要な場合は、設定してください。 ただし、それらを幸福や自信の理由にしないでください。それは無意味です。 そして、これらの小さな目標を追求する場合でも、それはすべてプロセスのためであり、いつ達成するかはそれほど重要ではないことを忘れないでください。
基本スキル
絵が単純に見えるほど、あなたの能力は弱くなる可能性があります。 おかしな話に聞こえるかもしれませんが、これには法則があり、ダニング・クルーガー効果と呼ばれています。 要するに、 何かについての知識が少なければ少ないほど、自分は知っていると思い込んでしまう。 これは、あなたが何をしているのかについての知識があるためです ないご存知の通り、知識も含まれています！
「絵を描くのが簡単ではないことはわかっています。簡単だったら私にも描けるのに！」と言う人もいるかもしれません。 しかし同時に、自分の絵が思いどおりにならないと泣きそうになります。 もしあなたが 本当に何かを正確に描くことがどれほど難しいかを知っていれば、それほど動揺しないでしょう - これはあなたにとって明白でしょう 難しい!
熟練した芸術家が傑作を描いているのを見て、そのやり方が理解できないと、才能のせいにしたくなります。 これ 明確な兆候あなたが初心者であること。 もう少しでもレベルが上だったら 試してみた絵を描く方法を学ぶ - あなたはそれが何であるかを理解するでしょう だけでなく能力的には。
絵を描くのがまったくの初心者のとき、あなたはこう思います... 描く- 必要なのはそれだけです
ステージ 1: 描きたいものを描く
これは、何かに跡を残すという描画の主な定義に関連しています。 これは、使いたい素材を使ってほぼ自動的に描画できるように手を訓練することです。 初心者は通常、これが必要な唯一の描画スキルであると考えていますが、実際にはこれは単なる基本にすぎません。 キーワード: 身体運動.
ステージ 2: 描きたいものを描く
これは、推測を避け、意図的にツールを使用することについてです。 美しいものを描いた後、それを再現することができないのではないかと心配な場合は、この段階で取り組む必要があるかもしれません。 これは、アウトラインを作成するまでソースからうまくコピーできない場合にも当てはまります。 キーワード： 正確さ.
ステージ 3: 描きたいものを描く
この部分は描画に関するものではなく、記憶に関するものです。 基本的な考え方については別の記事で説明しましたが、プロセスを簡単にする他の演習もあります。 前のレベルは想像力から描くものでしたが、このレベルは物事を適切な位置に配置するものです。 キーワード： ビジュアルデータベース.
ステージ 4: 描きたいものを描く
これが最も難しく、最も曖昧な部分です。 他人の期待に関係なく、どうすれば自分の思いどおりに何かを描くことができるでしょうか? 非現実的でありながら賞賛に値するものをどうやって描くことができるのでしょうか？ それが来ることに注意してください 後リアリズムをどうやってマスターするか！ キーワード： スタイル.
勉強方法
もちろん、今日は最初のステージに取り組んでいるため、前置きが長くなります。 これは文字通りの意味でのレッスンではないことを理解する必要があります。これらは次のレベルに進むのに役立つ演習ですが、それをどう活用するかはあなた次第です。
このチュートリアルでは鉛筆と紙を使用することを想定しています。 初心者は鉛筆とグラフィック タブレットのどちらから始めるべきか迷うことがよくありますが、後者では作業が複雑になります。 鉛筆にはすでに慣れている可能性が高く、最初から学習する必要がある新しいツールを追加する必要はありません。
ただし、従来の描画に十分な経験があり、電子描画の冒険を始めたい場合は、これらの演習はスタイラスの特殊な動きに慣れるのに役立ちます。 もう一方の手で絵を描きたい場合（おそらく怪我のため、または単に遊びのため）、これらも役に立ちます。
今はあなただけがいます、そして 良い鉛筆。 まずは自分が書くものから始めて、それが十分に明確でない場合や、十分に使いにくい場合は、より適切に機能するものを選択してください。 すべてのエクササイズはあなたのものです 遊び場、自分にプレッシャーをかけたり、自分の能力を試したり、想像した能力と比較したりしないでください。
- 練習する 短期間(5分から15分)ただし定期的に - 少なくとも1日に1回は.
- 引き起こさないでください 手に不快感を与える- 彼女は疲れるかもしれません、そしてさらに疲れるかもしれません - この場合、より快適な動きを見つけてください。
- あなたのものにしましょう 手常にそうなります リラックスした- 鉛筆/ペンを力いっぱい押さないでください。 あなたの仕事は痕跡を残すことであり、それ以上ではありません。
- 特殊な用紙は使用しないでくださいまたはメモ帳。 捨てるつもりだった印刷用紙の裏や、最も安価なプリンター用紙に描くことができます。
- オンにする 良い音楽、またはオーディオブックでも、自分がやっていることに完全に集中する必要はありません。 ここでの目標は、手の動きを自動的に行うことです。
- なぜそれをするのか決して忘れないでください。 それを責任のように扱わないでください- やめたくなくなったら、いつでもやめられます。
話はもう十分です、仕事に取り掛かりましょう!
1. 落書きを描く
自由に始めましょう - 何かを描くだけです。 信じられないかもしれませんが、あなたはすでにそうしています あなたはできる描画をより詳細に制御したいだけです。 何もすることがなく退屈な講義に座っているかのように、楽しんで絵を描いてください。 具体的なことは何も描かず、自分自身を厳しく判断しないでください。
この演習:
- 手を温めます。
- 手をリラックスさせます。
- 描画とは何かを思い出させます。
- 自分の考えを自由にできるようになります。
準備運動ですので、無理はしないでください。
上の図の例はすべて私の左手で描きました (私は右利きです)。 あなたが書く手は、（少なくとも時々）書くために使用される手なので、おそらくより熟練しています。 しかし、経験豊富なアーティストの未熟な手は、描画プロセスの機械的な部分を明確に示しています。
2. 方向を制御する
点の束や星空を描きます。 それからスネークをプレイしてください！ 急な方向転換をせず、スムーズに移動するようにしてください。 もっと難しくしたい場合は、より多くの点を使用し、最初に点を斜めに接続します。
この演習:
- スムーズに方向転換する方法を教えます。
- 線の方向を制御できるようになります。これが正確さを達成するための最初のステップです。
- 手を複数の位置に適応させます。
- 鉛筆/ペンがどの位置でも快適かどうかを確認できます。
これはゲームのように扱うべき楽しい演習です。
3. 任意の線を描きます
まっすぐな線を描くのは訓練されていない手にとっては難しいため、描く練習をすることが非常に重要です。 完璧な直線性を追求する必要はありません。 さまざまな方向。 それらの中には、他のものよりも快適に描画できるものもありますが、それは問題ありません。 このため、私はクリーチャーを左向きに描きます。
この演習:
- 手の中での鉛筆/ペンの安定した位置を訓練します。
- 前の演習の拡張です。
- 手の「リズム」、つまりラインの最も快適な方向を見つけることができます。
線が不均一になっても心配する必要はありません。それは最初から正常です。
完璧な方向性を見つけたら、それを今後に活かしてください。 必要に応じて紙を回転させながら、このお気に入りのリズムで作業を続けます。これが描きやすさへの第一歩となります。
4. 楕円を描く
円は直線と同じくらい怖いので、特に円とは言いませんでした。 楕円形を描きますが、完全な楕円形でも構いません。 大きくても小さくても、速くても遅くても、完璧に描くことを心配する必要はありません。 ここでの目標は、ターンを続けて、開始したラインを終了することです。
この演習:
- 大小の範囲で手の回転を練習します。
- 回転しながら鉛筆やペンを扱う方法を教えます。
- これは方向制御を獲得するための次のステップです。
完全な円のことはしばらく忘れてください。描画ではそれらが必要になることはほとんどありません。
5. シェーディングの練習
シェーディングは陰影を付けるためのテクニックですが、非常に重要な手の動きにも依存します。 一連の短い線を一方向に素早く描き、別の一連の線と交差させます。 毛玉テクニックやその他のシェーディングテクニックを試すこともできます。 これが難しいと感じる場合は、少しゆっくり始めてください。ただし、決して 1 つの行に集中しないでください。
この演習:
- 先ほど使用した動きを再現できます。
- 手を素早く、しかし意図的に動かすように訓練します。
- 動きを「素早く明確に」訓練します。
- 飽きずに繰り返す方法を探す必要があります。
- 「線」ではなく「空間」の観点から考えることを教えます。
この手法は常に少し面倒ですが、必要以上の労力を必要としない方法を見つけるようにしてください。
6. 閉じた空間を埋める
2 つの演習を組み合わせてみましょう。 楕円を描いて、すぐにシェーディングで塗りつぶします。 ここでの目標は、輪郭を横切らないようにすることですが、十分に速く作業している場合、これは非常に困難になる可能性があります。 ギャップを埋めようとせず、代わりにギャップが現れないようにするようにしてください。
この演習:
- 「線を描く」練習を拡張します - 手の中の鉛筆/ペンの安定した位置を訓練します。
- コントロールに対する自信が高まります。
- いくつかの異なる演習が含まれています。
- ラインの最初と最後の両方で正確さを訓練します。
思ったより難しいですよ！
7. マスター圧力レベル
絵を描くことを学んだばかりの完璧主義者にとって、その状況を手放すことは非常に難しい場合があります。 まるで、どのセリフも修正なしで最初から完璧でなければならないと刷り込まれているかのようでした。 この演習は、この「ルール」を破るための第一歩です。 を使用して線や落書きを描画します さまざまなレベルプレッシャー。 変更して、徐々に変更できるかどうかを確認してください。 線からグラデーションを作ることもできます。
この演習:
- あなたに自由を与えます！
- 非常に重要な垂直方向の動きと、それをより馴染みのある水平方向の動きと組み合わせる方法を教えます。
- 鉛筆やペンを「感じる」ことを教えます。
- 何よりも重要なこと。
ソフト ペンシル (B) はハード ペンシル (H) よりも筆圧レベルが高くなります。確認して自分に合ったものを選択してください。
8. 繰り返し行
前の演習を続けてみましょう。 ここで、初心者全員が知っているわけではない非常に重要なトリックを学びます。
低気圧で短い線を描きます。 そして、その上に何度も絵を描きます。 として 最後の仕上げ、より強く押すことができます。 同じことをしてください 異なる行最初は成功しなくても心配する必要はありません。 これは難しい練習ですが、驚くほど効果があります。
この演習:
- 正確さを鍛えます。
- ラインを完全に制御できます。
- もっと与えてくれる ハイレベル正確さ;
- 描けるという自信が得られます。線が「うまくいく」のではなく、意図したとおりに描画され始めます。
このエクササイズはあまりゆっくりと行わないでください。ゆっくりと行っても効果がありません。
9.「柔らかい」形状を描く
これらの演習はすべて、この最後の演習に向けた準備になります。 追加の調整をせずに、円や長い線を一度に描くことはほとんど不可能です。 真実を言えば、アーティストが長い線で何かを描くことはめったにありません。短い線の方が制御がはるかに簡単です。
これを学べば、鉛筆やペンを常に持ち上げたり動かしたりすることで、さまざまな形を自由に描くことができるようになります。 これを素早く行い、腕に負担をかけすぎないようにしてください。
この演習:
- 初心者の最も制限的な習慣を取り除くことができます
- 自分の手に任せるのではなく、ラインの方向性を計画することができるようになります。
- 次のレベルへの準備をします
このテクニックを使用すると、何でも描くことができます。それがどのように変化するかを自分の目で見てください。
このような！
これらの演習を使用して、機械スキルを毎日トレーニングしてください。 彼らがあなたに与えてくれる進歩は、あなたの勤勉さと規律に完全にかかっています。 次の段階に進む前に、子供の遊びになるまで繰り返してください。 ここでは順序が非常に重要です。良い基礎がなければ、将来何か新しいことを学ぶのはより困難になります。
これはすべて退屈かもしれませんが、なぜこれを行うのかを思い出してください。最も重要な基礎となる手の動きを教えているのです。 複雑な図面。 新しい素晴らしいレシピの材料を購入するようなものです。 投資できます より多くのお金、取得します おいしい料理、本当に欲しいもの、またはお金を節約しようとすると悲しい結果になります。 価値あるものは簡単には手に入らない！
ここでは繰り返しが重要であることを覚えておいてください。 あなたが訓練するものはと呼ばれます 筋肉の記憶そして、「普通の」記憶と同じように、何かを長期間記憶に残すためには、継続的な定期的な練習が必要です。 したがって、練習を続けて、次のステップである意図と正確さについてのレッスンを待ちます。
この画像を印刷すると、すべての演習を思い出すのに役立ちます。
について改良および拡張されたマニュアルをご紹介できることをうれしく思います。絵を描くことを学ぶ方法。 VKontakte グループで私が定期的に受ける質問のほとんどがカバーされることを願っています。 たとえば、次のようなものです。
- 絵を描いたことがない場合、どこから絵を学び始めればよいですか?
- 人物の描き方を学ぶにはどうすればよいですか?
- コンピューターで絵を描く方法を学ぶにはどうすればよいですか?
- どのような絵の本を勉強する価値がありますか?
- アクリル、油絵、パステル、その他の素材を使って絵を描く方法を学ぶにはどうすればよいですか?
アーティストからの最も役立つヒントをサイトから集めました www.quora.com 、そしてそれは素晴らしかったです ステップバイステップガイド
おかげで、誰も「どこから始めればいいのかわからない、私にはできない、私は凡人だから」などの言い訳に隠れることはできなくなります。信じてください。
あなたはついに知るでしょう
絵を描くことを学ぶ方法ｂ！
このマニュアルを段階的に実行し、十分な時間をかけて練習してください。 そして来てもいいよ この描画レベルから
これに
歌詞の一部
描画練習によって培われるスキルです。 自分は絵を描くのが下手だと思っているのはあなただけではありません。 偉大なアーティストは皆、次のような棒人間を描くことから始めました。
彼らがこれらのいわゆる「」から移行した理由棒人間」もっと素晴らしいこと、それは彼らが持っていたということです 描きたいという飽くなき欲求紙と鉛筆で新たなタッチを加えるたびに、どんどん上達していきます。 この欲望が彼らを他の人々から引き離し、そしてこれが 唯一の理由だからこそ彼らは成功したのです。
まず第一に、あなたが自分の絵のスキルを向上させることに時間を捧げると決めたという事実は、すでに大きな成果です。 なぜ尋ねるのですか？ 芸術や創造性には情熱、興味、好奇心、献身が必要であり、それがなければ学習プロセスは効果的ではないため、これは非常に重要です。
つまり、あなたの場合、最大の障害はすでに背後にあるので、周囲のものを観察することで絵を描き始めることができます。 それはとても簡単です！
私がこれから提案する次の手順は、あなたが望む描画スキルを習得するのに役立ち、アーティストになるために通過しなければならない道も示します。
ただし、以下の道を盲目的に従う前に、自分独自の道、つまり自分に適した道を自由に選択できることを常に覚えておいてください。 本当の課題は、学ぶつもりで定期的に練習することです。したがって、絵を描く旅をどこから始めても問題ありません。
ご了承ください 以下で説明する各ステップには、数週間、数か月、場合によっては数年かかる場合があります。その中で完璧を達成するために。 それはすべて、あなたがどれだけ自分のスキルを向上させたいと思っているか、そしてどれだけの努力を惜しまないかによって決まります。
YouTube など、以下の各ステップについてオンラインで利用できる資料が多数あります。 さまざまなソースを確認して勉強することをお勧めします さまざまなスタイルそして自分に合ったスタイルを実践してください。
始めましょう!
ステップ 1. 簡単な形状を学習する
まず、紙と鉛筆（またはペン）を用意し、楽な姿勢で座り、頭の中の考えを消して、目の前の仕事だけに集中します。
今 簡単なフォームを作成してみる。 例えば、 円を描くそしてそれを実践し続けます。
毎回完全な円を描くようにしてください。 このタスクに真剣に取り組む場合は、数日、場合によっては数か月かかる可能性があります。 描く 滑らかな円手だけを使うのは想像以上に難しいです。
円を描き始めて、補助ツールを使用せずに完全な円を描ける段階に達するまで、円を描く練習を続けてください。
あなたの試みは次のようなものから始まります。
定期的に練習すると、手と目の協調性が向上し、より上手に描けるようになります。
きれいですね 良い結果。 さあ、次に進みましょう！
同じく、 他の基本的な形状の作業を開始する、三角形、正方形、立方体、八角形など。
これでまたしばらく忙しくなるはずです。 最初に描いた絵がこのチュートリアルの円だった場合、これは大変な作業になることを覚えておいてください。
しかし、ある程度の時間 (6 か月または 1 年など) を費やした後、この厳しい練習に合格し、次のいずれかの絵を描くチャンピオンになれば、 単純な数字必要に応じて、別の興味深い側面が表示されます。
この時点で、次の 2 つのアプローチに従うことができます。
アプローチ 1 - 自己学習
無料のオンライン記事、YouTube ビデオ、書籍、チュートリアルを使用して、自分で絵を描く方法を学ぶことができます。
最も消化しやすい 初心者のための絵のレッスン私はマーク・キスラーの本からの教訓を読んでいます。
すべてのレッスンを完了すると、大きな成功を収めることができます。 ただし、著者は1ヶ月という期間を掲げていますが、少なくとも1回のレッスンに1〜2時間は時間をかけて、すべての実践演習を完了することをお勧めします。
アプローチ 2 - アートスクールまたはオンラインコースに登録する
独学が好きではない場合は、有料コースに登録することをお勧めします。そこでは、すべてを詳細に説明して示し、さらに実践的な作業を強制されます。
最高の品質と最も興味深いヴェロニカ・カラチョワの描画学校でのコースやマスタークラスを検討しています。
この学校では、スタジオとオンラインの両方のトレーニングを提供しています。 便利なものもあります 無料素材、 どれの 。
この学校はよく主催します 無料のウェビナーまたは、勉強のためにレッスンがしばらく開かれます。
見逃さないように登録してください！
ベロニカ・カラチョワの絵画学校私が気に入っている、有料だが安価な描画コースがあるもう 1 つのサイトは、arttsapko.ru です。 このサイトでは一部のコースを無料で受講することもできます。 モスクワで行われる1回限りのクラスがあります。
アルツァプコ描画学校さらなるアドバイスは、最初のアプローチを選択し、勉強することに決めた人により適しています。 芸術的芸術自分自身で。 でもあなたのもの 創造的な道両方のアプローチが含まれる場合があります。
ステップ 2: 影と陰影
単純な図形を完璧に描く方法がわかったので、次はやってみましょう。 これらのシェイプにシェーディングを開始しましょう。
円の例を続けます。
それで、あなたの サークルシェーディングに初挑戦正しく行う方法を理解していないと、次のようになります。
画像はあまり現実的ではありませんでしたが、すでに無意識のうちに想像上の光源を認識し、それを左上隅に配置し、この光源を考慮して反対側の右下に影を描いたことに注目してください。コーナー。
つまり、オブジェクトにシェーディングを適用するには、常識だけが必要です。
引き続きシェーディングの練習を続けます。 次のような結果が得られるまでに数か月かかる場合があります。
この円は体積球のように見えます。
次に、球が空中にぶら下がっているのではなく、何らかの表面上にあることを示す必要があります。また、オブジェクトが他の表面に落とす影の描写を開始します。 この場合、図面はすでに次のようになっているはずです。
以下の図に示されている 1 つの簡単なルールを常に覚えておいてください。
また、学習したシェーディングやその他の図形の練習も続けてください。
練習しながら、光の有無によって色合いがどのように変化するかに注目してください。 以下の明るい色から暗い色までの階調スケールを見てください。図形を描くときのガイドとしてご利用いただけます。
練習を続けてください。 それは終わりのないプロセスです！
ステップ 3. 視点
遠近法の基本法則では次のように述べられています。オブジェクトが近づくと大きく見え、遠くに表示する必要がある場合は小さく描画する必要があります。 これを理解すれば、遠近法の基本法則が理解できます。
さて、いわゆるものを見てみましょう消失点。
この概念を立方体の例で説明します。
立方体を描くとき、その立方体の長さと幅が紙の上で端に向かって先細になったり、内側に向かって傾斜したりするのはなぜですか? 参考として下のこの図を見て、なぜこれが起こっているのかを自問してください。
ご覧のとおり、リブは紙の内側に入り込むように、右と左の両方に向かって先細になっています。 これにより、立方体に 2 次元の紙上で「3D」のような錯覚を与えることができます。 そしてこれは、遠近法の基本と次のような概念に基づいて可能です。消失点。
では、同じ立方体をもう一度見てみましょう。
立方体では、立方体の左右の目から遠く離れたどこかに消失点を設定しました。 側面が狭くなったのはそのためです 内部左右に紙。 下の図は、立方体のエッジが延長された場合に両側の 1 点にどのように収束するかを明確に示しています。 この２点をこう呼びます 消失点:
次の立方体図の緑色の点を見てください。
この緑の点も消失点.
この消失点の概念がなければ立方体がどのように見えるかを想像してみてください。 2D では正方形のように見えます。立方体を描くときは、消失点を常に覚えておく必要があります。これは、三次元の図形を描く機会を与えるものだからです。
したがって、消失点の概念がより明確になったことを願っています。 良い絵、各オブジェクト間の空間と距離を考慮して描画されるため、デフォルトでは消失点の概念に従う必要があります。
理解のために、消失点の概念の例をさらにいくつか示します。
- 上面図 (または鳥瞰図):
- 直線遠近法 (風景):
- 多くの消失点を含むビュー (実際のシーン):
したがって、3 番目の例で示したように、実際のシーンには通常、いくつかの消失点があり、これらの点が描画に望ましい奥行きまたは 3D 効果、および 2D から分離する空間感を与えます。
難しすぎますか？ ただ、今はパニックにならないでください。 この段階では、消失点の概念を理解するだけで十分です。 図面や測定を行わずに、図面内で消失点を示すようにしてください。
この「ステップ 3」は、遠近法を学ぶための前提条件であり、描画における遠近法の重要性を認識してもらうためのものです。 マーク・キスラーの「30 日間で絵を描くことを学ぶ」コースにはいくつかの内容があります ステップバイステップのレッスン視点を構築するには、それらから始めることができます。
ステップ 4. 複雑な形状を描く
自信を持って描画とシェーディングに取り組めるようになりました 単純な形、影の効果と消失点の知識と同様に、次のレベル、つまりさまざまな複雑な形状を描画するステップに進みます。
ゲームのルールは変わりません:
- 練習を続けてください。
- ニュアンスを観察してください。
- 毎回自分を超えるように努め、以前の失敗を繰り返さないようにしてください。
それではまず、卵はどうでしょうか？ サークルとそんなに変わらないですよね？
さあ始めましょう。 完璧になるまで練習してください！
なるほど、卵みたいですね。 今度はさまざまな果物を試してみましょう。 たとえば、イチゴ。
素晴らしい！ 本当に美味しいイチゴですね。 そしてこの詳細を見てください。最後の絵のイチゴは描くのが難しそうですが、「ステップ3」のシェーディングはすでに経験済みです。 これはミクロレベルでのみ同じことです。 自分を信じればすべてがうまくいくでしょう！
同じく、 シェーディングを使用して、さまざまなランダムな形状を描き続けます。反射、屈折、透明度などの効果を考慮して、これらの図面に影を配置します。あとは練習を続けるだけです。
周りにたくさんいるよ さまざまなアイテム. 見たものを描くことを学びましょう。これはプロのアーティストになるための最も重要なステップの 1 つです。 最初はうまくできなくても心配しないでください。 目に見えるものを描き始めると、スケッチの最初はかなりひどいものに見えても、最終的な結果は素晴らしいものになることがあります。 それで、それを始めてください！
1 日に 2 つのランダムなオブジェクトを描いてみてください。描画は完全である必要があります: 描画 + シェーディング + ドロップ シャドウ + その他の特殊効果。
以下のようなもの:
このプロセスを毎日繰り返すだけです。 あなたは正しい道を進んでいます!
ステップ5.生き物を描く
さまざまなオブジェクトを比較的正確に描画してシェーディングする方法がわかったので、今度は動くオブジェクトや生き物を描画します。 次に、オブジェクトの動き、ポーズ、表情を描画に含める必要があります。これは本当に難しいことです。
最も重要なアドバイスは、目と心を広く開いておくことです。 周りのすべてを監視する必要があります。
したがって、歩く人、飛んでいる鳥、犬の姿勢など、あらゆるニュアンスを観察してください。そして、可能であれば、 簡単なスケッチを作成するこの特定の位置、動き、表情などを確認し、後で自分で詳細を調整します。 自由時間.
最終的には次のようになります。
これは数分で完了できる簡単なスケッチです。 公園やカフェに行って、出会った人々をスケッチしてみましょう。 この場合、重要なのは質ではなく量です。 被写体のポーズを見て伝える必要があります。
解剖学を勉強します。はい、解剖学は生物学の授業と同じです。 骨格の骨と筋肉の位置を研究する必要があります。 これは奇妙で不気味に見えるかもしれませんが、一方で、ハロウィーンの装飾用に骸骨や頭蓋骨を描くことができることを意味します :) これは、人間のプロポーションや体の動きについて学ぶのにも役立ちます。 同じことが動物にも当てはまります。動物の解剖学に関する本を読んでください。 ほぼすべて アートブック動物の描画には解剖学のセクションがあります。
私の記事から始めてみてください。
それからすぐにいくつか描いてみてください さまざまな表現顔:
フェイスラインの違いを観察して覚えておいてください。 後で、次のように影を追加し続けて、よりリアルに見えるようにします。
木、花、動物、鳥などにも同じことを行います。
かなりのことは理解できたので、習得したスキルを使用して次のようなものを描くことができるはずです。
粘り強さ、困難、痛みがあなたをここに導きます。
そして人の場合は（良くも悪くも）次のようになります。
ここで一時停止して、下の画像を見てください。 美しい女性。 彼女は本当にとても美しいですね。
そして、自分自身に問いかけてみると、彼女をありのままに美しく描くのに十分な自信がありますか? おそらく答えは大きな「ノー」ですよね? もしそうなら、まだ道はあります。
つまり、あなたの絵はまだ初期段階にあり、改善の余地がたくさんあります。たとえば、細部に取り組む必要があります 人間の目彼の動き、髪の毛、輝きなど。私の言いたいことは分かると思いますね。
基本的に、この段階では、途中で立ち往生せずに前進するために、常にこれらの課題に囲まれている必要があります。あなた自身以外に、これに関しては誰もあなたを助けてくれません。
ステップ 6. さまざまなツールや材料を試す
鉛筆で絵を描くことができれば素晴らしいですが、インク、絵の具、マーカー、パステルなどの使い方も学ぶと、より面白くて便利になります。 いろんな素材を試してみるといいよ、特に気に入ったものに出会えるかもしれないからです。 スケッチに色を加えましょう!
もちろん、今は画材も安くないので、すぐに購入する必要はありません 専門的な材料、気に入らなくて別のものが欲しい場合はどうすればよいですか？ まず最初は、中価格帯のツールで十分です。 今ではとても 豊富な品揃え安価な 画材で見つけることができます AliExpress。
派手なアートボードやモレスキンは使用しないでください。 白いシートが付いた大きなノートまたはアルバムを購入します。 あなたの目標は、できる限り多くのことを行うことです。 スケッチよりも速い高価な紙を無駄にする心配もありません。
また、デジタル アートに挑戦することに決めた場合、MyPaint、SAI、GIMP などの無料のエディターから始めることができるため、ライセンスを取得した Photoshop をすぐに始める必要はありません。
著者: ツァオシン ステップ 7. 風景
すべてをまとめてください。 あなたがすべき 人、植物、たくさんの動物がいる風景を描き始めます。このステップでは、知識を実践する絶好の機会となります。 遠近法の法則.
まず、窓からの眺めなどのパノラマを描いてみることができます。最初は、たとえば次のように、風景をより「大まかに」描いてみます。
その後、オブジェクトの詳細を設定します。
広範なトレーニングを経ると、図面は次のようになります。
ステップ 8. 想像力に基づいて描く
リンゴなどの単純なものから始めます。 鉛筆を紙の上に動かすだけで、リンゴを描く前にリンゴを描くことだけを想像してください。 次に、簡単な予備スケッチを作成して、その形状とページに比例した影の形状を取得します。 次に、シェーディングとディテールを開始します。
次に、花、木、ガラス、ペンなど、より複雑なものを描いてみます。 毎回、より難しいオブジェクトを選択するようにしてください。 現時点ではこれ以上のアドバイスはできません 定期的に練習してください。
ステップ9. 自分のスタイルを形成する
これですべてがわかりました。 少なくとも、自分自身の芸術的スタイルを開発し始めるには十分です。あなたのスタイルはユニークであるべきです、そして集中的な練習によってそれを開発し続ける必要があります。
あなた独自のスタイルがどのようなものになるかわからないため、このステップにはこれ以上何も追加できないことに注意してください。 アドバイスしかできません
Pinterest、Instagram、Tumblr、YouTube など、インターネットにはインスピレーションやアイデアに役立つリソースがたくさんあります。 これらのソースを定期的にチェックし、さまざまなスタイルについて学び、自分に最も適したスタイルを練習することをお勧めします。
ステップ 10. 改善する
このステップでは、図面を写真や実際の画像と区別できないレベルまで洗練します。 もちろん、それは任意です。 しかし、もしあなたがまだ ハイパーリアリズムのスタイルで描画するスキルを向上させたい場合は、多くの練習も必要になります。
写真と見分けがつかないような絵は、多大な労力を費やしたアーティストの素晴らしい技術の証ですが、同じくらい素晴らしい作品の例もあります。 ない写真のように見えます。 したがって、これも覚えておく必要があります。
以下は超現実的な描画の例です。
センサツィオーニ、著者: ディエゴ・コイステップ 11. 練習、練習、練習。
芸術的スキルは、派手なスケッチや鉛筆で得られるものではありません。 これには練習が必要です。 その分野のプロフェッショナルになるには、2000時間から10,000時間という一定の時間をその分野に費やす必要があると考えられています。
毎回 暇なときは座って何か絵を描いてください、またはシェーディングやトーンなどを練習することもできます。習得すべきことはたくさんあります - 常に練習する必要があります。 簡単なオブジェクトと複雑なオブジェクトを描きます。 人物を細かく描いたり、ラフな線で描いたりします。 できる限りすべてをマスターし、常にスキルを向上させてください。
また、実践を伴うことが望ましい。 フィードバック。 視聴者には真実を伝えることが絶対に必要なので、お父さんとお母さんはこの役割にはふさわしくありません。あるいは、アート コミュニティやフォーラムに作品を投稿することもできます。 私たちの場所もそんな場所になるかもしれません。
