名画の秘密。有名な画家の絵にはどんな秘密が隠されているのでしょうか？ミケランジェロのフレスコ画「アダムの創造」

アイヴァゾフスキーの絵画展へ。でも今、ここで、 トレチャコフ美術館工学棟ではユニークな展示が開催されています 古い絵画の秘密。絵の裏側を見ると、キャンバスの反対側にも興味深い謎があることがわかります。 X線放射で絵画の主層の下に何が隠されているかを、他にいつ見せてくれるのでしょうか？主題も顔もまったく異なる有名な絵画のスケッチを、他にいつ見ることができるでしょうか。

ワシリー・プキレフの最も有名な絵画「不平等な結婚」から始めましょう。花嫁の後ろに立っているひげを生やした若い男性に注目してください。これはワシーリー・プキレフ自身であり、プキレフの花嫁がトヴェリ貴族の指導者アレクセイ・マルコヴィチ・ポルトラツキーとの結婚を強いられたときの彼の不幸な愛の物語であると信じられていた。

しかし...絵のスケッチを見てみましょう、そして何が見えますか？気づきましたか？花嫁の後ろには似ていますが、少し違う人がいます。

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こちらはプキレフの友人セルゲイ・ミハイロヴィチ・ヴァレンツォフです。彼はアンドレイ・アレクサンドロヴィチ・カルジンキンとの結婚で生まれたソフィア・ニコラエヴナ・リブニコワに恋をしていた。そしてヴァレンツォフはこの結婚式に出席した

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04. しかし、その全体像と歴史を分析すると、他に何が見えてくるのでしょうか? 第二版のアンドレイ・カルジンキンは結婚式当時まだ37歳だったが、アレクセイ・ポルトラツキーはかなりの老人であったことが判明した。それは、この映画のために書かれたスケッチ「老人の頭」に見られる。絵画。頭部はパーベル・ツィツィアーノフ王子やヴァレンツォフ家に仕えた料理人ウラジミール・イワノビッチからコピーしたというバージョンもあるが、

05.そしてここで、何年も経った1907年に、V.D.スホフによる鉛筆画であるジョーカーが登場します。そしてそこには「プラスコヴィア・マトヴェーヴナ・ヴァレンツォワ、44年前に芸術家V・V・プキレフと一緒に有名な絵画『不平等な結婚』を描いた。ヴァレンツォワ夫人はモスクワのマズーリン救貧院に住んでいる」と刻まれている。これで絵の謎が解けた

先に進みましょう。こちらは1930年に描かれたアイザック・ブロツキーの絵画「パーク・アレイ」です。これの何が珍しいのでしょうか？ソ連の人たちが歩いている公園。しかし研究者らは、樹冠がソビエトの公園にはあまり典型的ではない木に注目した。

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ブロツキーによる同じ絵は、1911 年に書かれたイタリアのサイクル「ローマの公園の路地」から知られていました。彼女は道に迷ったと考えられていた。そこで研究者たちは、「Park Alley」という絵をX線で照らすことにしました。そして彼らは何を見たのでしょうか？彼らは、行方不明とされていた同じ絵「ローマの公園の路地」を見た。 1930 年を想像してみてください。抑圧のはずみ車がほどけ始める。そして写真。ブルジョワイタリアを称賛することは芸術家に大きな問題をもたらす可能性がある。そして、ブロツキーは人々の姿を少し変えて、イタリアの公園をソ連の公園に変えます。しかし、X線とトレチャコフ美術館の精力的な研究者のおかげで、私たちは「ローマの公園の路地」という絵を見ることができます。比較できます

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08. フョードル・ステパノヴィチ・ロコトフ作「コックド・ハットをかぶった無名の人物の肖像」。何が珍しいのでしょうか？うーん、顔が女性っぽいですね。しかし、それ以上何もないようです。これはボブリンスキー伯爵の肖像画であると信じられていました。

09. しかし、そうではありません。 X線検査により、おそらく地主ストルイスキーの妻であるオリンピアダ・セルゲイヴナ・バルベコワである女性の顔が明らかになった。彼女は20歳で亡くなりました

10. 未知の画家による「若い頃のエリザベタ・ペトロヴナの肖像」も、18世紀半ばの古典的な肖像画のようです。これは、宮廷画家 L. カラヴァケの絵画「男性のスーツを着たツァレヴナエリザベタペトロヴナの肖像」の複製です。

11. しかし、絵の裏側を見ると、「若き頃のグドルニア皇太子妃殿下、最も穏やかなグドルニア皇后エリザヴェト・ペトロヴナにちなんだもの」と刻まれたエリザベートの鏡像が見えます。興味深いのは、肖像画が最も薄いキャンバスに描かれていることです。こんな仕事は世界に一つしかない

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13. イリヤ・レーピンの絵画「修道女」には、面白い話が関係しています。こちらはアーティストの弟と結婚したソフィア・レピナです。しかし、なぜ彼女は修道女として描かれているのでしょうか？

14. 実際のところ、画家の姪であるL.A. シェフツォワ＝スポアの回想によると、レーピンとソフィアは口論になり、画家は激怒したという。まあ、創造的な人は起こります。私はそれを撮って、レースのドレスを着たソフィアの軽いポートレートを修道院のようなものに作り直しました。

ここでやめて、他の古い絵の秘密をこれ以上明かすことはしないと思います。あなたにはきっと謎があるはずです。そして、信じてください、さまざまな有名な絵画には、解明できる秘密がまだたくさんあります。さあ、このユニークな展示会に急いで行きましょう。 8月21日まで開催中です。まだ捕まえる時間はあります。

ありがとう グルーシェンカ , キャサリン・キャティ , ロッタ20 , バラキナ・アン , ジュリア・ランバート , da_dmitriy , ナゾノ4ka , bulukina_e ,

博物館セクションの出版物

名画の秘密

芸術作品についての伝説がある場合、または一見したところと異なることが予想外に判明した場合、芸術作品は特別な人気を集めることがよくあります。「Kultura.RF」は、有名な、そしてそれほど有名でないロシア絵画の秘密を明らかにします。

イリヤ・レーピンの「修道女」

イリヤ・レーピン。修道女。 1878年。国立トレチャコフ美術館 / X線下の肖像画

肖像画では、厳格な修道服を着た若い女の子が思慮深く鑑賞者を見つめています。このイメージは古典的で見慣れたものですが、レーピンの妻の姪であるリュドミラ・シェフツォワ＝スポアの回想録がなければ、おそらく美術評論家の関心を呼び起こすことはなかったでしょう。彼らは興味深い話を披露してくれました。

それでも、画家はソフィアの肖像画を繰り返し描くことを止めなかった。そのうちの1つでは、少女は、軽くエレガントなドレス、レースの袖、高めのヘアスタイルというフォーマルなボールガウンを着てポーズをとりました。絵に取り組んでいる間、レーピンはモデルと深刻な口論を起こしました。ご存知のとおり、誰でも芸術家を怒らせることができますが、レーピンほど創造的に復讐できる人はほとんどいません。気分を害した芸術家は、肖像画の中でソフィアに修道服を「着せた」。

逸話のようなこの話は、X線写真によって確認されました。研究者たちは幸運でした。レーピンは元のペイント層を除去しなかったため、ヒロインの元の衣装を詳細に調べることができました。

アイザック・ブロツキー作『パーク・アレイ』

アイザック・ブロツキー。公園の路地。 1930年。国立トレチャコフ美術館、モスクワ/アイザック・ブロツキー。ローマの公園の路地。 1911年

同様に興味深い謎が、レーピンの弟子であるアイザック・ブロツキーによって研究者に残されました。トレチャコフ美術館には彼の絵画「公園の路地」が収蔵されており、一見すると目立たないが、ブロツキーには「公園」をテーマにした作品が数多くあった。しかし、公園の奥に進むほど、よりカラフルな層が存在します。

研究者の一人は、絵の構成がこの芸術家の別の作品である「ローマの公園路地」を疑わしく彷彿とさせることに気づきました（ブロツキーはオリジナルのタイトルにケチでした）。この絵画は長い間失われたと考えられており、その複製は 1929 年にかなり珍しい版でのみ出版されました。 X線の助けを借りて、謎の失踪を遂げたローマの路地がソ連の路地の真下で発見された。芸術家は完成したイメージをクリーンアップせず、単純にいくつかの単純な変更を加えました。彼は、20世紀の30年代のファッションに従って通行人に服を着せ、子供たちの衣服を「取り上げ」、大理石の彫像を撤去しました。そして木を少し修正しました。それで、手を軽く動かすだけで、日当たりの良いイタリアの公園が模範的なソ連の公園に変わりました。

なぜブロツキーがローマ時代の路地を隠すことにしたのかと尋ねられたが、答えは見つからなかった。しかし、1930 年の「ブルジョアジーのささやかな魅力」の描写は、イデオロギーの観点からはもはや不適切ではなかったと考えられます。それにもかかわらず、ブロツキーの革命後の風景作品の中で、「公園の路地」が最も興味深い。変化にもかかわらず、この絵にはアール・ヌーヴォーの魅力的な優雅さが保たれていたが、悲しいことに、それはもはやソビエトのリアリズムには存在しなかった。

イワン・シーシキン作「松林の朝」

イワン・シーシキンとコンスタンチン・サビツキー。松林の朝。 1889. 国立トレチャコフ美術館

倒れた木の上で遊ぶ子熊がいる森の風景は、おそらくこの芸術家の最も有名な作品です。しかし、この風景のアイデアは、別のアーティスト、コンスタンチン・サビツキーによってイヴァン・シーシキンに提案されました。彼はまた、3匹の子熊を連れたクマの絵も描いたが、森林専門家シーシキンはクマには恵まれなかった。

シーシキンは森林植物について完璧な理解を持っており、生徒たちの絵のわずかな間違いに気づきました - 白樺の樹皮が間違って描かれているか、松が偽物のように見えたかのいずれかです。しかし、彼の作品には常に人物や動物が登場しません。ここでサビツキーが助けになりました。ちなみに、彼はクマの子を描いたいくつかの準備図面とスケッチを残しました - 彼は適切なポーズを探していました。「松林の朝」はもともと「朝」ではありませんでした。その絵は「森のクマの家族」と呼ばれていて、そこには2匹のクマしかいませんでした。共著者として、サビツキーもキャンバスに署名を入れました。

キャンバスが商人のパーベル・トレチャコフに届けられたとき、彼は憤慨した。彼はシーシキンの代金を支払った（オリジナルの作品を注文した）が、シーシキンとサビツキーを受け取った。シーシキンは正直な人として、著者が自分自身であるとは考えませんでした。しかしトレチャコフはその原則に従い、冒涜的にサビツキーのサインをテレビン油で絵から消してしまった。サヴィツキーは後に堂々と著作権を放棄し、クマは長い間シーシキンのものと考えられていた。

コンスタンチン・コロヴィン作「コーラス少女の肖像」

コンスタンチン・コロビン。コーラスガールの肖像画。 1887年。国立トレチャコフ美術館 / 肖像画の裏側

研究者らはキャンバスの裏側で、厚紙に書かれたコンスタンチン・コロヴィンからのメッセージを発見したが、そのメッセージは絵そのものよりも興味深いことが判明した。

「1883年ハリコフにて、コーラスガールの肖像画。公共の商業庭園のバルコニーで書かれました。 S.I.マモントフがこのスケッチを見せたとき、レーピンは、自分、コロヴィンは何か他のものを書いていて探しているが、何のために描いているのか、これは絵のためだけに描いている、と語った。この時セロフはまだ肖像画を描いていなかった。そして、このスケッチの絵は理解できないことがわかりました??!! そこでポレノフは、アーティストもメンバーも、モソロフ氏やその他のメンバーも気に入らなかったので、このスケッチを展覧会から削除するように私に頼みました。モデルは美しい女性ではなく、むしろやや醜い女性でした。」
コンスタンチン・コロビン

「手紙」は、その直接性と芸術界全体に対する大胆な挑戦によって武装を解除しました。「当時、セロフはまだ肖像画を描いていませんでした」が、彼、コンスタンチン・コロヴィンが肖像画を描きました。そして彼は、後にロシア印象派と呼ばれることになるスタイルに特徴的な技法を初めて使用したと言われています。しかし、これらすべては芸術家が意図的に作り出した神話であることが判明しました。

「コロヴィンはロシア印象派の先駆者である」という調和のとれた理論は、客観的な技術的および技術的研究によって容赦なく破壊されました。彼らは肖像画の表側に絵の具で、そのすぐ下にインクで「1883年、ハリコフ」という画家の署名を見つけた。芸術家は1887年5月から6月にかけてハリコフで働き、マモントフ・ロシア私設オペラの公演のための風景を描いた。さらに、美術史家は、「合唱少女の肖像」が特定の芸術的な方法、つまりプリマで描かれたことを発見しました。この油絵の技術により、一度で絵を描くことが可能になりました。コロヴィンがこの手法を使い始めたのは 1880 年代後半になってからです。

これら 2 つの矛盾を分析した結果、トレチャコフ美術館のスタッフは、この肖像画が 1887 年にのみ描かれたという結論に達し、コロヴィンは自身の革新性を強調するためにそれより前の日付を追加しました。

イワン・ヤキモフ著「人間とゆりかご」

イワン・ヤキモフ。人間とゆりかご。1770年。国立トレチャコフ美術館 / 作品の完全版

長い間、イワン・ヤキモフの絵画「人間とゆりかご」は美術評論家を困惑させました。そして重要なのは、この種の日常的なスケッチが18世紀の絵画らしからぬものであるということでさえなかった。絵の右下隅にある木馬には、不自然に伸びすぎたロープがあり、論理的には床に横たわっているはずだった。。そして、子供がゆりかごからそのようなおもちゃで遊ぶには早すぎました。また、暖炉はキャンバスに半分も収まらず、非常に奇妙に見えました。

状況はX線検査によって文字通りの意味で「解明」されました。彼女はキャンバスの右側と上部がカットされていることを示しました。

トレチャコフ美術館は、パーヴェル・ペトロヴィチ・トゥゴイ＝スヴィニンのコレクションが売却された後、この絵を受け取りました。彼は絵画、彫刻、骨董品のコレクションである、いわゆる「ロシア博物館」を所有していました。しかし 1834 年、財政上の問題によりコレクションは売却されなければなりませんでした。そして絵画「人間とゆりかご」はトレチャコフ美術館に収蔵されました。その全部ではなく、左半分だけでした。残念ながら右側の作品は紛失してしまいましたが、トレチャコフ美術館の別のユニークな展示のおかげで、今でも作品の全体を見ることができます。ヤキモフの作品の完全版は、アルバム「ロシアの芸術家による優れた作品と興味深い国内遺物コレクション」に収録されており、このアルバムにはスヴィニンのコレクションの一部だったほとんどの絵画の素描が含まれています。

10世紀から20世紀半ばまでのロシア絵画の進化

ほとんどすべての重要な芸術作品には、解明したい謎、「二重底」、または秘密のストーリーがあります。

お尻の音楽

ヒエロニムス・ボス、「快楽の園」、1500-1510年。

三連祭壇画の一部の断片

オランダ人芸術家の最も有名な作品の意味と隠された意味についての論争は、その出現以来沈静化していません。「音楽地獄」と題された三連作の右翼には、楽器の助けを借りて冥界で拷問を受ける罪人が描かれています。そのうちの1人はお尻に音符が刻印されています。この絵を研究したオクラホマクリスチャン大学の学生アメリアハムリックは、16 世紀の表記法を現代風に翻訳し、「500 年前の地獄の尻の歌」を録音しました。

ヌードモナリザ

有名な「ラ・ジョコンダ」には 2 つのバージョンが存在します。裸体バージョンは「モンナ・ヴァンナ」と呼ばれ、偉大なレオナルド・ダ・ヴィンチの生徒でありシッターでもあった、あまり知られていない芸術家サライによって描かれました。多くの美術史家は、レオナルドの絵画「洗礼者ヨハネ」と「バッカス」のモデルは彼だったと確信しています。女性のドレスを着たサライがモナ・リザ自身をイメージしたバージョンもあります。

老漁師

1902年、ハンガリーの芸術家ティヴァダル・コストカ・ソントヴァリは「老漁師」という絵を描きました。この絵には何も珍しいものはないように思えるかもしれないが、ティヴァダールはこの絵に、画家の生涯には決して明らかにされなかった意味を込めた。

写真の真ん中に鏡を置くことを考えた人はほとんどいませんでした。各人の中には神（老人の右肩が複製）と悪魔（老人の左肩が複製）の両方が存在する可能性があります。

クジラがいましたか？

ヘンドリック・ヴァン・アントニッセン、ショアシーン。

一見、普通の風景かもしれません。ボート、海岸の人々、そして人気のない海。そして、人々が海岸に集まったのには理由があることがわかったのは、X線検査だけだった。当初は、彼らは海岸に打ち上げられたクジラの死骸を見ていたのだ。

しかし、画家は死んだクジラなど誰も見たがらないだろうと判断し、絵を書き直した。

2つの「草の上の朝食」

エドゥアール・マネ「草上の昼食」1863年。

クロード・モネ、「草上の昼食」、1865年。

芸術家のエドゥアール・マネとクロード・モネは時々混同されますが、結局のところ、彼らは両方ともフランス人であり、同時代に生き、印象派のスタイルで制作しました。モネは、マネの最も有名な絵画のひとつである「草上の昼食」のタイトルを借用し、自身の「草上の昼食」を書きました。

最後の晩餐でダブルス

レオナルド・ダ・ヴィンチ、「最後の晩餐」、1495-1498年。

レオナルド・ダ・ヴィンチは「最後の晩餐」を書いたとき、キリストとユダという二人の人物を特に重要視しました。彼はそれらのモデルを探すのに非常に長い時間を費やしました。ついに彼は若い歌手の中からキリスト像のモデルを見つけることに成功した。レオナルドは3年間ユダのモデルを見つけることができませんでした。しかしある日、彼は路上で側溝に倒れている酔っ払いに出会った。彼は深酒によって老けた若者であった。レオナルドは彼を居酒屋に招待し、そこですぐに彼からユダを描き始めました。酔っぱらいは我に返ったとき、すでに一度ポーズをとってもらったことがあるとアーティストに告げた。それは数年前、彼が教会の聖歌隊で歌ったとき、レオナルドは彼からキリストを描きました。

「夜警」か「昼警」か？

レンブラント「夜警」、1642年。

レンブラントの最も有名な絵画の 1 つである「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク中尉のライフル中隊の演技」は、約 200 年間さまざまな部屋に飾られ、美術史家によって発見されたのは 19 世紀になってからでした。暗い背景に人物が浮かび上がるように見えることから「夜警」と呼ばれ、この名で世界美術の宝庫となった。

そして1947年に行われた修復中に初めて、ホール内で絵画が煤の層で覆われ、色が歪んでいたことが発見されました。原画をクリアした後、レンブラントが表現した場面が実際には昼間に起こっていることがついに明らかになりました。コック船長の左手からの影の位置は、行動の持続時間が14時間以内であることを示しています。

転覆したボート

アンリ・マティス、「ボート」、1937年。

アンリ・マティスの絵画「ボート」は1961年にニューヨーク近代美術館で展示されました。絵が逆さにぶら下がっていることに誰かが気づいたのは47日後だった。キャンバスには、白い背景に 10 本の紫色の線と 2 つの青い帆が描かれています。芸術家が 2 つの帆を描いたのには理由があります。2 番目の帆は水面に最初の帆を反映しています。
写真をどのように掛けるかを間違えないように、細部に注意を払う必要があります。大きな帆が絵の上部にあり、絵の帆の頂点が右上隅にある必要があります。

自画像における欺瞞

フィンセント・ファン・ゴッホ、「パイプを持った自画像」、1889年。

ゴッホが自分の耳を切り落としたという伝説があります。現在、最も信頼できるバージョンは、ゴッホが別の芸術家、ポール・ゴーギャンとの小さな乱闘で耳を損傷したというものです。

この自画像は、現実を歪めて反映している点が興味深い。画家は作業中に鏡を使用したため、右耳に包帯を巻いた姿で描かれている。実際、影響を受けたのは左耳でした。

エイリアンのクマ

イワン・シーシキン、「松林の朝」、1889年。

この有名な絵はシーシキンだけのものではありません。友人同士だった多くの芸術家は「友人の助け」に頼ることが多く、生涯風景を描いてきたイワン・イワノビッチは、クマに触れても思い通りにならないのではないかと心配していた。そこでシーシキンは友人の動物芸術家コンスタンチン・サビツキーに相談した。

サビツキーはおそらくロシア絵画史上最高のクマを描き、トレチャコフは絵の中のすべてが「コンセプトから制作に至るまで、すべてが絵画の様式、創造的な方法を物語っている」ため、彼の名前をキャンバスから洗い流すよう命じた。シシキン特有のものだ。」

「ゴシック」のイノセントストーリー

グラント・ウッド、アメリカン・ゴシック、1930年。

グラント・ウッドの作品は、アメリカ絵画の歴史の中で最も奇妙で憂鬱な作品の一つと考えられています。陰鬱な父と娘の写真には、描かれている人々の厳しさ、清教徒主義、そして逆行性を示す詳細が詰まっています。
実際、芸術家は恐怖を描くつもりはありませんでした。アイオワへの旅行中に、ゴシック様式の小さな家に気づき、彼の意見では住民として理想的である人々を描くことに決めました。グラントの妹と彼の歯科医は、アイオワ州民が非常に腹を立てたキャラクターとして不滅の存在となっています。

サルバドール・ダリの復讐

1949 年の著書『姉妹の目から見たサルバドール・ダリ』の中で、彼女は自分の兄について何の賞賛もせずに書いています。その本はサルバドールを激怒させた。それからさらに10年間、彼は事あるごとに彼女のことを怒りながら思い出した。そして 1954 年に、「自らの純潔の角を頼りに男色の罪にふける若い処女」という絵が登場しました。女性のポーズ、カール、窓の外の風景、絵の配色は明らかに「窓辺の人物」を反映しています。ダリが彼女の本のために妹に復讐したバージョンがあります。

両面ダナエ

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン、「ダナエ」、1636年 - 1647年。

レンブラントの最も有名な絵画の 1 つである多くの秘密は、20 世紀の 60 年代にキャンバスが X 線で照らされて初めて明らかになりました。たとえば、撮影の結果、初期のバージョンではゼウスと情事に及んだ王女の顔が、1642年に亡くなった画家の妻サスキアの顔に似ていることが判明した。絵の最終版では、レンブラントが妻の死後に一緒に暮らしていた愛人、ゲルチェ・ダークスの顔に似てきました。

ゴッホの黄色い寝室

フィンセント・ファン・ゴッホ、「アルルの寝室」、1888年 - 1889年。

1888年5月、ゴッホは南フランスのアルルに小さなアトリエを手に入れ、理解を示さないパリの芸術家や批評家から逃げました。 4 つの部屋のうちの 1 つに、ヴィンセントは寝室を設置します。 10月にはすべての準備が整い、「アルルのゴッホの寝室」を描くことにしました。アーティストにとって、部屋の色と快適さは非常に重要でした。すべてがリラクゼーションの思考を呼び起こすものでなければなりませんでした。同時に、写真は憂慮すべき黄色の色調でデザインされています。

ゴッホの作品の研究者らは、ゴッホがてんかんの治療薬であるジギタリスを摂取したことで患者の色の認識に重大な変化が生じ、周囲の現実全体が緑と黄色の色調で描かれるという事実でこれを説明している。

歯のない完璧さ

レオナルド・ダ・ヴィンチ、「リサ・デル・ジョコンド夫人の肖像」、1503年 - 1519年。

一般に受け入れられている意見は、モナ・リザは完璧であり、彼女の笑顔は神秘的で美しい、というものです。しかし、アメリカの美術評論家（兼非常勤歯科医）のジョセフ・ボルコウスキーは、彼女の顔の表情から判断すると、ヒロインは多くの歯を失っていると信じています。ボルコウスキーさんは、この傑作の拡大写真を調べているときに、口の周りの傷跡も発見した。「彼女がそのように『笑う』のは、まさに彼女に起こった出来事のせいだ」と専門家は信じている。「彼女の表情は、前歯を失った人の典型的なものです。」

フェイスコントロール専攻

パベル・フェドトフ、「少佐の見合い」、1848年。

「少佐の見合い」という絵を初めて見た大衆は心から笑いました。芸術家フェドトフは、当時の観客にも理解できる皮肉な詳細をこの絵に詰め込みました。たとえば、少佐は明らかに高貴なエチケットの規則に精通していません。彼は花嫁とその母親に必要な花束を持たずに現れました。そして、昼間であったにもかかわらず（部屋のランプはすべて消えていました）、商人の両親は花嫁にイブニングボールガウンを着せました。少女は明らかにローカットのドレスを初めて試着し、恥ずかしくて部屋に逃げようとしました。

なぜリバティは裸なのですか？

フェルディナンド・ヴィクトル・ユージン・ドラクロワ、「バリケード上の自由」、1830年。

美術評論家エティエンヌ・ジュリーによると、ドラクロワはこの女性の顔を、パリの有名な革命家である洗濯者アンヌ・シャルロットをモデルにして描いたという。アンヌ・シャルロットは、王室兵士の手によって兄が死んだ後、バリケードに向かい、9人の衛兵を殺害したという。画家は彼女を胸をはだけた状態で描いた。彼の計画によれば、これは恐れ知らずと無私無欲の象徴であり、民主主義の勝利である。裸の胸は、リバティが一般人としてコルセットを着用していないことを示している。

非正方形

カジミール・マレーヴィチ、「黒人至上主義者の広場」、1915年。

実際、「黒い正方形」はまったく黒ではなく、まったく正方形でもありません。四角形のどの辺も他の辺と平行ではなく、また、絵を囲む正方形のフレームのどの辺とも平行ではありません。そして、暗い色はさまざまな色が混ざり合った結果であり、その中に黒はありませんでした。これは作者の怠慢ではなく、ダイナミックで動きやすい形式を作成したいという原則的な立場であったと考えられています。

トレチャコフ美術館の専門家は、マレーヴィチの有名な絵画に作者の碑文が刻まれていることを発見した。碑文には「暗い洞窟での黒人の戦い」と書かれている。このフレーズは、フランスのジャーナリスト、作家、芸術家のアルフォンス・アレによる、真っ黒な長方形のユーモラスな絵画「真夜中の暗い洞窟での黒人の戦い」のタイトルを指します。

オーストリアのモナリザのメロドラマ

グスタフ・クリムト、「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像」、1907年。

ブロッホ＝バウアーは、クリムトの感情がどのように薄れていくかをシッターに見てもらうために、この作品が数年間続くことを望んでいました。彼は芸術家に寛大な申し出をしましたが、それを拒否することはできませんでした、そしてすべてがだまされた夫のシナリオに従って判明しました：作品は4年で完成しました、恋人たちはずっと前にお互いに興味を失っていました。アデーレ・ブロッホ・バウアーは、夫がクリムトとの関係に気づいていたとは全く知りませんでした。

ゴーギャンを生き返らせた絵

ポール・ゴーギャン、「我々はどこから来たのか？我々は何者なのか？我々はどこへ行くのか？」、1897-1898年。

この絵はゴーギャンがタヒチで描いたもので、芸術家は文明から数回逃れました。しかし、今度は島での生活はうまくいきませんでした。完全な貧困により彼はうつ病に陥りました。ゴーギャンは彼の精神的な証となるキャンバスを完成させた後、ヒ素の入った箱を持って山へ死にました。しかし、彼は線量を計算しなかったため、自殺は失敗した。翌朝、彼は小屋に体を揺らして眠りに落ち、目が覚めたとき、忘れていた生への渇きを感じました。そして 1898 年に彼のビジネスは改善し始め、彼の仕事に明るい時代が始まりました。

112 のことわざを 1 枚の写真に収める

ピーテル・ブリューゲル長老、「オランダのことわざ」、1559

ピーテルブリューゲルザエルダーは、当時のオランダのことわざを文字通りイメージした土地を描きました。この絵には約 112 の認識可能な慣用句が含まれています。たとえば、「流れに逆らって泳ぐ」、「壁に頭をぶつける」、「徹底的に武装する」、「大きな魚は小さな魚を食べる」など、今日でも使われている言葉もあります。

他のことわざも人間の愚かさを反映しています。

芸術の主観性

ポール・ゴーギャン「雪の下のブルターニュの村」1894年

ゴーギャンの絵画「雪の中のブルターニュの村」は、作者の死後、わずか7フランで、しかも「ナイアガラの滝」という名前で販売されました。オークションを主催していた男性は、絵の中に滝が見えたので、誤ってその絵を逆さに吊るしてしまいました。

隠し絵

パブロ・ピカソ「青い部屋」1901年

2008 年、赤外線放射により、ブルールームの下に別の画像が隠されていることが明らかになりました。蝶ネクタイをしたスーツを着て手に頭を乗せている男性の肖像画です。「ピカソは新しいアイデアを思いつくとすぐに筆を取り、それを現実にしました。しかし、彼にはミューズが訪れるたびに新しいキャンバスを購入する機会がありませんでした」と美術史家のパトリシア・ファヴェロはその理由として考えられることを説明しています。

利用できないモロッコ人

ジナイダ・セレブリャコーワ「裸」、1928年

ある日、ジナイダ・セレブリャコワは、東洋の乙女の裸体を描く創作の旅に出てほしいという魅力的なオファーを受けた。しかし、そのような場所でモデルを見つけるのはまったく不可能であることが判明しました。ジナイダさんの通訳が助けに来て、姉妹と婚約者を彼女のところに連れてきた。後にも先にも東洋の女性の裸をクローズアップで撮影できた人はいない。

自発的な洞察力

ヴァレンティン・セロフ「ジャケットを着たニコライ2世の肖像」1900年

長い間、セロフは皇帝の肖像画を描くことができなかった。芸術家が完全に諦めたとき、彼はニコライに謝罪した。ニコライは少し動揺し、テーブルに座り、彼の前に腕を伸ばしました...そしてそれはアーティストに気づきました-これが画像です！将校のジャケットを着た、澄んだ悲しい目をした素朴な軍人。この肖像画は最後の皇帝を最もよく描いたものと考えられています。

もう一つのデュース

© ヒョードル・レシェトニコフ

有名な絵画「デュースアゲイン」は、芸術的な三部作の第 2 部にすぎません。

最初の部分は「休暇中に到着しました」です。明らかに裕福な家庭、冬休み、楽しい優秀な学生。

第二部は「デュース・アゲイン」。労働者階級の郊外出身の貧しい家庭、学年最高、またしても悪い成績をとった意気消沈したバカ。左上隅に「休暇に到着」という絵が見えます。

第三部は「再検討」です。田舎の家、夏、誰もが歩いていて、年次試験に落ちた一人の悪意のある無知が、4つの壁の中に座って詰め込むことを余儀なくされています。左上隅に「デュース・アゲイン」という絵が見えます。

名作はどのように生まれるのか

ジョセフ・ターナー、雨、蒸気、そして速度、1844

1842年、サイモン夫人は列車でイギリスを旅行しました。突然、激しい雨が降り始めました。彼女の向かいに座っていた初老の紳士は立ち上がって窓を開け、頭を出して10分ほど見つめた。女性も好奇心を抑えきれずに窓を開け、前方を見つめ始めた。 1年後、彼女は王立芸術アカデミーの展覧会で「雨、蒸気、そして速度」という絵を発見し、その中に電車内での同じエピソードが描かれていることに気づきました。

ミケランジェロからの解剖学のレッスン

ミケランジェロ「アダムの創造」1511年

アメリカの神経解剖学の専門家2人は、ミケランジェロが最も有名な作品の1つに解剖学的イラストを実際に残していると信じている。彼らは、絵の右側には巨大な脳が描かれていると信じています。驚くべきことに、小脳、視神経、下垂体などの複雑な構成要素さえも見つかることがあります。そして目を引く緑色のリボンは椎骨動脈の位置と完全に一致しています。

ゴッホ作「最後の晩餐」

フィンセント・ファン・ゴッホ、夜のカフェテラス、1888年

研究者のジャレッド・バクスターは、ゴッホの絵画「夜のカフェテラス」には、レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」への暗号化された献辞が含まれていると考えています。絵の中央にはキリストの服を思わせる白いチュニックを着た長髪のウェイターが立っており、その周りにはちょうど12人のカフェ客がいる。バクスター氏は、白い服を着たウェイターのすぐ後ろにある十字架にも注目を集めています。

ダリの記憶のイメージ

サルバドール・ダリ「記憶の固執」1931年

ダリの傑作の創作中にダリを訪れた思考が常に非常に現実的なイメージの形であったことは周知の事実であり、芸術家はそれをキャンバスに転写しました。したがって、作者自身によると、「記憶の固執」という絵は、プロセスチーズの光景から生じた連想の結果として描かれたとのことです。

ムンクは何を叫んでいるのでしょうか？

エドヴァルド・ムンク、「叫び」、1893年。

ムンクは、世界の絵画の中で最も神秘的な絵画のひとつについて、次のように語っています。「私は二人の友人と道を歩いていました - 太陽が沈みかけていました - 突然空が真っ赤になり、私は立ち止まり、疲れ果てて寄りかかったのです」フェンスを越えて――私は青黒いフィヨルドと街の上に広がる血と炎を眺めた――友人たちは先へ進み、私は自然を突き刺す終わりのない叫び声を感じながら、興奮で震えながら立っていた。」しかし、どんな夕日が芸術家をこれほど怖がらせたのでしょうか？

「叫び」のアイデアは、クラカトア火山の強力な噴火が数回発生した1883年にムンクに生まれたというバージョンがあります。その噴火は地球の大気の温度を1度変えるほど強力でした。大量の粉塵と灰が世界中に広がり、ノルウェーにも到達した。数晩続けて、夕日はまるで黙示録が近づいているかのように見えました。そのうちの1つがアーティストのインスピレーションの源になりました。

人々の中の作家

アレクサンダー・イワノフ、「人々へのキリストの出現」、1837-1857。

数十人のシッターがアレクサンダー・イワノフのメインの絵のためにポーズをとりました。そのうちの1つは、アーティスト自身と同じくらい知られています。背景には、洗礼者ヨハネの説教をまだ聞いていない旅行者やローマの騎兵たちの中に、ローブ・チュニックを着た人物が見えます。イワノフはニコライ・ゴーゴリからこの曲を書きました。作家はイタリアで画家と特に宗教問題に関して緊密にコミュニケーションを取り、絵を描く過程でアドバイスを与えた。ゴーゴリは、イワノフが「自分の仕事を除いて、全世界のために死んで久しい」と信じていた。

ミケランジェロの痛風

ラファエル・サンティ、「アテネの学堂」、1511年。

有名なフレスコ画「アテネの学堂」を制作したラファエロは、古代ギリシャの哲学者のイメージで友人や知人を不滅の存在にしました。そのうちの1人は、ヘラクレイトスの「役を演じた」ミケランジェロ・ブオナロッティでした。数世紀にわたって、このフレスコ画にはミケランジェロの私生活の秘密が隠されてきましたが、現代の研究者らは、ミケランジェロの膝が奇妙に角張っているのは、彼が関節疾患を患っていたことを示していると示唆しています。

ルネサンス芸術家のライフスタイルと労働条件の特殊性、そしてミケランジェロの慢性的な仕事中毒を考慮すると、これは非常にあり得ることです。

アルノルフィーニ夫妻の鏡

ヤン・ファン・エイク「アルノルフィーニ夫妻の肖像」1434年

アルノルフィーニ夫妻の後ろの鏡には、部屋の中にさらに 2 人の人物が映っているのが見えます。おそらく、これらは契約の締結に立ち会った証人です。そのうちの1人はファン・エイクであり、伝統に反して作品中央の鏡の上に「ヤン・ファン・エイクはここにいた」というラテン語の碑文が置かれていることが証明している。通常、契約書はこのようにして封印されました。

不利な点がいかに才能に変わったか

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン、63歳の自画像、1669年。

研究者のマーガレット・リビングストンは、レンブラントのすべての自画像を研究し、レンブラントが斜視を患っていたことを発見しました。画像では、レンブラントの目は異なる方向を向いていますが、これは巨匠による他の人物の肖像画では観察されません。この病気の結果、芸術家は正常な視覚を持つ人々よりも現実を二次元でよりよく認識できるようになりました。この現象は「立体盲目」と呼ばれ、世界を 3D で見ることができなくなります。しかし、画家は二次元のイメージを扱う必要があるため、レンブラントのまさにこの欠陥が、彼の驚異的な才能の説明の1つである可能性があります。

罪のないヴィーナス

サンドロ・ボッティチェッリ、「ヴィーナスの誕生」、1482-1486年。

『ヴィーナスの誕生』が登場する前は、絵画における裸の女性の身体のイメージは原罪の概念のみを象徴していました。サンドロ・ボッティチェッリは、ヨーロッパの画家の中で、自分の中に何も罪を感じなかった最初の人でした。さらに、美術史家は、異教の愛の女神がフレスコ画の中のキリスト教のイメージを象徴していると確信しています。彼女の外観は、洗礼の儀式を受けた魂の再生の寓意です。

リュート奏者ですか、それともリュート奏者ですか？

ミケランジェロ・メリージ・ダ・カラヴァッジョ、「リュート奏者」、1596年。

長い間、この絵は「リュート奏者」というタイトルでエルミタージュ美術館に展示されていました。 20世紀初頭になって初めて、美術史家たちはこの絵が若者を描いていることに同意した（おそらくカラヴァッジョは友人の芸術家マリオ・ミニーティによってポーズをとられたものである）。音楽家の前に置かれた音符にはベースラインの録音が見られる。ジェイコブ・アルカデルトのマドリガル「私があなたを愛していることをあなたは知っています」。女性がそのような選択をすることはほとんどありません。喉に負担がかかるだけです。さらに、リュートは、絵の端にあるヴァイオリンと同様、カラヴァッジョの時代には男性の楽器とみなされていました。

私たちにとって馴染みのある絵画の傑作にも秘密があります。概して、重要な芸術作品のほぼすべてには、明らかにしたい謎、「二重底」、または秘密のストーリーがあります。

サルバドール・ダリの復讐

「窓辺の人物」という絵は、ダリが21歳の1925年に描かれました。当時、ガラはまだ芸術家としての活動を始めておらず、彼のミューズは妹のアナ・マリアでした。兄と妹の関係は、彼が絵の中に「時々自分の母親の肖像画に唾を吐きます、そしてそれが私に喜びを与えます」と書いたときに悪化しました。アナ・マリアはそのような衝撃的な行動を許すことができませんでした。 1949 年の著書『姉妹の目から見たサルバドール・ダリ』の中で、彼女は自分の兄について何の賞賛もせずに書いています。その本はサルバドールを激怒させた。それからさらに10年間、彼は事あるごとに彼女のことを怒りながら思い出した。そして 1954 年に、「自らの純潔の角を頼りに男色の罪にふける若い処女」という絵が登場しました。

女性のポーズ、カール、窓の外の風景、絵の配色は明らかに「窓辺の人物」を反映しています。ダリが彼女の本のために妹に復讐したバージョンがあります。

両面ダナエ

ゴッホの黄色い寝室

1888年5月、ゴッホは南フランスのアルルに小さなアトリエを手に入れ、理解を示さないパリの芸術家や批評家から逃げました。 4 つの部屋のうちの 1 つに、ヴィンセントは寝室を設置します。 10月にはすべての準備が整い、アルルにあるゴッホの寝室を描くことにしました。アーティストにとって、部屋の色と快適さは非常に重要でした。すべてがリラクゼーションの思考を呼び起こすものでなければなりませんでした。同時に、写真は憂慮すべき黄色の色調でデザインされています。ゴッホの作品の研究者らは、ゴッホがてんかんの治療薬であるジギタリスを摂取したことで患者の色の認識に重大な変化が生じ、周囲の現実全体が緑と黄色の色調で描かれるという事実でこれを説明している。

歯のない完璧さ

一般に受け入れられている意見は、モナ・リザは完璧であり、その謎の中に彼女の笑顔が美しいということです。しかし、アメリカの美術評論家（兼非常勤歯科医）のジョセフ・ボルコウスキーは、彼女の顔の表情から判断すると、ヒロインは多くの歯を失っていると信じています。ボルコウスキーさんは、この傑作の拡大写真を調べているときに、口の周りの傷跡も発見した。「彼女がそのように『笑う』のは、まさに彼女に起こった出来事のせいです。彼女の顔の表情は、前歯を失った人に特有のものです。」と専門家は考えています。

フェイスコントロール専攻

映画「少佐のマッチメイキング」を初めて見た大衆は心から笑いました。フェドトフは当時の観客にも理解できる皮肉な詳細を映画に詰め込みました。たとえば、少佐は明らかに高貴なエチケットの規則に精通していません。彼は花嫁とその母親に必要な花束を持たずに現れました。そして、昼間であったにもかかわらず（部屋のランプはすべて消えていました）、商人の両親は花嫁にイブニングボールガウンを着せました。少女は明らかにローカットのドレスを初めて試着し、恥ずかしくて部屋に逃げようとしました。

なぜリバティは裸なのですか？

正方形でない正方形

オーストリアのモナリザのメロドラマ

クリムトの最も重要な絵画の 1 つは、オーストリアの砂糖王フェルディナードブロッホバウアーの妻を描いています。ウィーン中がアデーレと有名な芸術家の嵐のようなロマンスについて議論していました。傷ついた夫は恋人たちに復讐したかったが、非常に珍しい方法を選択した。クリムトにアデーレの肖像画を注文し、芸術家が彼女から嘔吐し始めるまで数百枚のスケッチを描かせることにした。ブロッホ＝バウアーは、クリムトの感情がどのように薄れていくかをシッターに見てもらうために、この作品が数年間続くことを望んでいました。彼は芸術家に寛大な申し出をしましたが、それを拒否することはできませんでした、そしてすべてがだまされた夫のシナリオに従って判明しました：作品は4年で完成しました、恋人たちはずっと前にお互いに興味を失っていました。アデーレ・ブロッホ・バウアーは、夫がクリムトとの関係に気づいていたとは全く知りませんでした。

ゴーギャンを生き返らせた絵

ゴーギャンの最も有名な絵画には 1 つの特徴があります。それは、芸術家が興味を持ったカバラのテキストのように、左から右ではなく、右から左に「読まれる」ことです。人間の精神的および肉体的な生活の寓話は、この順序で展開されます。魂の誕生（右下隅に眠っている子供）から、必然の死の時（トカゲの爪を持った鳥）までです。左下隅）。この絵はゴーギャンがタヒチで描いたもので、芸術家は文明から数回逃れました。しかし、今度は島での生活はうまくいきませんでした。完全な貧困により彼はうつ病に陥りました。ゴーギャンは彼の精神的な証となるキャンバスを完成させた後、ヒ素の入った箱を持って山へ死にました。しかし、彼は線量を計算しなかったため、自殺は失敗した。翌朝、彼は小屋に体を揺らして眠りに落ち、目が覚めたとき、忘れていた生への渇きを感じました。そして 1898 年に彼のビジネスは改善し始め、彼の仕事に明るい時代が始まりました。

老漁師

1902年、ハンガリーの芸術家ティヴァダル・コストカ・ソントヴァリは「老漁師」という絵を描きました。この絵には何も珍しいものはないように思えるかもしれないが、ティヴァダールはこの絵に、画家の生涯には決して明らかにされなかった意味を込めた。写真の真ん中に鏡を置くことを考えた人はほとんどいませんでした。

各人の中には神（老人の右肩が複製）と悪魔（老人の左肩が複製）の両方が存在する可能性があります。

世界中に知られる美術の傑作は数多くあります。しかし、中には作品の作者の死後に発見された秘密を保持している人もいることを誰もが知っているわけではありません。しかし、画家が生きている間に知った秘密があり、それが絵をさらに神秘的で魅力的なものにしています。

1. ヒエロニムス・ボス、「快楽の園」、1500 ～ 1510 年。

2. オランダ人芸術家によるこの傑作の登場以来、そこに隠された意味についての議論が何度も激化しました。特に興味深いのは、三連祭壇画の右翼に描かれている罪人で、尻に音符が刻印されています。オクラホマクリスチャン大学の学生の 1 人であるアメリアハムリックは、16 世紀の表記法を現代風に翻訳することを決意し、インターネット上に現れた「500 年前の地獄のロバの歌」は大きなセンセーションを巻き起こしました。

3.「モナ・リザ」
この有名な絵画に 2 つのバージョンがあることを知っている人はほとんどいません。そのうちの1つは「Monna Vanna」と呼ばれ、その作者はレオナルド・ダ・ヴィンチの生徒でモデルでもある、あまり知られていない芸術家サライです。美術史家は、偉大なレオナルドが「洗礼者ヨハネ」や「バッカス」などの絵画を描く際にモデルとなったのはこの若い芸術家だったと確信しています。モナリザを描いているときに女装してポーズをとったのはザライではないかと疑う人もいる。

4.「老漁師」

5. この一見平凡な絵は、1902 年にハンガリーの芸術家ティヴァダルコストカソントヴァリによって描かれました。しかし、絵に埋め込まれたサブテキストは作者の死後に初めて明らかになりました。絵の中央に鏡を置くと、片面には神が、もう片面には悪魔が見えます。そこでアーティストは、私たち一人ひとりの二重の本質を反映しようとしました。

6.「最後の晩餐」
レオナルド・ダ・ヴィンチは絵を描くとき、キリストとユダの人物像に特別な注意を払いました。若い歌手の一人がキリストのモデルに選ばれましたが、芸術家はユダのモデルを探して丸３年を費やしました。ある日、レオナルドは路上で酔っぱらいに出会い、とても気に入ったので、彼からユダを描くことにしました。我に返った酔っぱらいが、自分は数年前にすでに巨匠のためにポーズを取っており、レオナルドがキリストを描いたのは巨匠からだと告げたときの画家の驚きを想像してみてください。

7.「アメリカン・ゴシック」
グラント・ウッドの作品には何の裏付けもありませんが、多くの人が奇妙で憂鬱だと感じています。芸術家はアイオワ州への旅行中にゴシック様式の小さな家を見てこの絵を描きました。グラントさんの妹と歯科医が家の前で登場人物のポーズをとった。

8.「夜警」
レンブラントのこの絵画「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク中尉のライフル中隊の演技」は、19世紀になって初めて美術史家によって発見されました。この作品は、人物の背景が暗いことから「Night Watch」という名前で世界美術の宝庫に登録されました。 1947 年にこの絵は修復され、そのとき絵を覆っていたすすの層が発見されました。オリジナルをクリアしたところ、中央人物の左手の14時付近の影の位置から判断して、作者が昼間の風景を意図したものであることが判明した。

9.「ボート」
1961年、アンリ・マティスの絵画「ボート」がニューヨーク近代美術館に47日間逆さ吊りにされた。この絵には、白い背景に 10 本の紫色の線と 2 つの青い帆が描かれています。 2番目の帆が最初の帆を水面に映しただけであることが判明したとき、絵が間違って掛けられたことが明らかになりました。写真の上部には大きな帆があるはずです。

10.「パイプを持った自画像」
多くの人はゴッホが自分の耳を切り落としたと信じていますが、美術史家はゴッホが画家のポール・ゴーギャンとの喧嘩で耳を負傷したと確信しています。この自画像が鏡を使って描かれたために歪んだ現実を反映していることを考えると、実際には作者の左耳は損傷を受けていた。

11.「芝生の上で朝食を」フランスの二人の芸術家、エドゥアール・マネとクロード・モネはよく混同されます。それもそのはず、マネの絵画「草上の昼食」のタイトルすらモネが借用して、自身の「草上の昼食」として描いたのです。

12. クロード・モネ「草の上の朝食」。

13.「松林の朝」
結局のところ、この有名な絵を手がけたのはシーシキンだけではありませんでした。風景画を専門とする芸術家である彼はクマを描くことができなかったため、動物画家のコンスタンティン・サヴィツキーに助けを求めました。

名画の秘密。 有名な画家の絵にはどんな秘密が隠されているのでしょうか？ ミケランジェロのフレスコ画「アダムの創造」