スティックとレコードが付いた楽器。 音楽芸術に関するワークプログラム。 打楽器の機能的特徴
楽器はさまざまな音を出すように設計されています。 音楽家が上手に演奏すれば、その音は音楽と言えますが、そうでなければ不協和音と言えます。 ツールはたくさんありますが、それを学ぶのは次のようなものです エキサイティングなゲームナンシー・ドリューよりひどい！ 現代の音楽実践では、楽器は次のように分類されます。 さまざまなクラス音源、製造材料、音の生成方法およびその他の特性に応じたファミリー。
管楽器（エアロフォン）：グループ 楽器、その音源はバレルボア（チューブ）内の気柱の振動です。 さまざまな基準（材質、設計、音の発生方法など）に従って分類されます。 交響楽団では、管楽器のグループが木製 (フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット) と金管 (トランペット、ホルン、トロンボーン、チューバ) に分けられます。
1. フルートは木管楽器です。 現代型の横フルート（バルブ付き）は、1832 年にドイツの巨匠 T. ベームによって発明され、小型フルート（またはピッコロフルート）、アルトフルート、バスフルートなどの種類があります。
2. オーボエは木管楽器のリード楽器です。 17世紀から知られています。 品種：小型オーボエ、オーボエダムール、イングリッシュホルン、ヘッケルフォン。
3. クラリネットは木管楽器のリード楽器です。 初期に建設された 18世紀 現代では、ソプラノ クラリネット、ピッコロ クラリネット (イタリアのピッコロ)、アルト (いわゆるバセット ホルン)、およびバス クラリネットが使用されます。
4. ファゴット - 木管楽器（主にオーケストラ）。 前半に立ち上がりました。 16世紀 低音の種類はコントラファゴットです。
5. トランペット - 古くから知られている銅管のマウスピース楽器。 グレーに発展した現代型のバルブパイプ。 19世紀
6. ホルン - 管楽器。 狩猟笛の改良により17世紀末に登場しました。 バルブ付きの現代的なタイプのホーンは、19 世紀の第 1 四半期に作成されました。
7. トロンボーン - 金管楽器（主にオーケストラ）で、音のピッチが特別な装置 - スライド（いわゆるスライディングトロンボーンまたはツーグトロンボーン）によって調整されます。 バルブトロンボーンもあります。
8. チューバは金管楽器の中で最も低い音を出します。 1835年にドイツでデザインされました。
鉄琴は楽器の一種であり、その主な要素はハンマーで叩くプレートキーです。
1. 弾性のある金属本体を音の源とする自動発音楽器（ベル、ゴング、ビブラフォンなど）。 音はハンマー、スティック、特別な打楽器奏者（舌）を使用して生成されます。
2. 木琴などの楽器では、鉄琴の板は金属製です。
弦楽器（弦楽器）：音の発生方法に応じて、弦楽器（バイオリン、チェロ、ギジャク、ケマンチャなど）、撥弦楽器（ハープ、グスリ、ギター、バラライカ）、打楽器（ダルシマー）、パーカッションに分けられます。 - キーボード (ピアノ)、弾き - キーボード (チェンバロ)。
1. バイオリンは 4 弦の弓で弾く楽器です。 クラシック交響楽団や弦楽四重奏団の基礎を形成したヴァイオリン系統の最高音域。
2. チェロは、バステナー音域のヴァイオリン科の楽器です。 15～16世紀に登場。 生み出されたクラシックなデザイン イタリアの巨匠 17～18世紀：A.アマティとN.アマティ、G.グアルネリ、A.ストラディヴァリ。
3. ギジャク - 弦楽器（タジク語、ウズベク語、トルクメン語、ウイグル語）。
4. ケマンチャ (kamancha) - 3 ～ 4 弦の弓楽器。 アゼルバイジャン、アルメニア、グルジア、ダゲスタン、および中東諸国に分布しています。
5. ハープ (ドイツ語 Harfe 由来) は、複数の弦を弾く楽器です。 初期の画像 - 紀元前 3 千年紀。 最も単純な形では、ほぼすべての国で見られます。 現代の足ハープは、1801 年にフランスの S. エラールによって発明されました。
6. グスリはロシアの撥弦楽器です。 翼形のプサルテリー（「リング付き」）には4〜14以上の紐があり、ヘルメット形のものには11〜36本、長方形（テーブル形）には55〜66本の紐があります。
7. ギター (スペイン語の guitarra、ギリシャ語の cithara に由来) は、リュート型の撥弦楽器です。 13 世紀からスペインで知られ、17 ～ 18 世紀にはヨーロッパやアメリカの国々に広がりました。 民族楽器。 18 世紀以降、6 弦ギターが一般的に使用されるようになり、7 弦ギターが主にロシアで普及しました。 種類には、いわゆるウクレレが含まれます。 現代のポップミュージックではエレキギターが使われています。
8. バラライカはロシアの民族楽器である 3 弦の撥弦楽器です。 最初から知られています。 18世紀 1880年代に改良されました。 （V.V.アンドレーエフの指導の下）バラライカファミリーを設計したV.V.イワノフとF.S.パセルブスキー、そしてその後 - S.I.ナリモフ。
9. シンバル (ポーランド語: cymbaly) - 多弦打楽器 古代の起源。 に含まれるもの フォークオーケストラハンガリー、ポーランド、ルーマニア、ベラルーシ、ウクライナ、モルドバなど
10. ピアノ（イタリアのフォルテピアノ、フォルテ＝大声とピアノ＝静かから） - 通称ハンマー機構を備えた鍵盤楽器（グランドピアノ、アップライトピアノ）。 ピアノは最初に発明されました。 18世紀 いわゆる現代的なタイプのピアノの出現。 ダブルリハーサル - 1820 年代にまで遡ります。 ピアノ演奏の全盛期 - 19～20世紀。
11. チェンバロ (フランス語のクラヴサン) - ピアノの前身である弦楽器を鍵盤で弾く楽器。 16世紀から知られています。 シンバル、ヴァージネル、スピネット、クラヴィキテリウムなど、さまざまな形、種類、品種のチェンバロがありました。
鍵盤楽器：複数の楽器を組み合わせたグループ 共通の特徴- キーボード機構とキーボードの存在。 それらはさまざまなクラスとタイプに分類されます。 鍵盤楽器は他のカテゴリと組み合わせることができます。
1. 弦楽器（打楽器キーボードおよび撥弦キーボード）：ピアノ、チェレスタ、チェンバロおよびその種類。
2. 金管楽器（鍵盤管楽器とリード楽器）：オルガンとその種類、ハーモニウム、ボタンアコーディオン、アコーディオン、メロディカ。
3. エレクトロメカニカル：エレクトリックピアノ、クラビネット
4.電子：電子ピアノ
ピアノ（イタリア語でフォルテピアノ、フォルテ＝大音量、ピアノ＝静か）は、ハンマー機構を備えた鍵盤楽器（グランドピアノ、アップライトピアノ）の総称です。 18世紀初頭に発明されました。 いわゆる現代的なタイプのピアノの出現。 ダブルリハーサル - 1820 年代にまで遡ります。 ピアノ演奏の全盛期 - 19～20世紀。
打楽器: 音の生成方法であるインパクトによって結合された楽器のグループ。 音の発生源は固体、膜、弦です。 一定のピッチを持つ楽器 (ティンパニ、ベル、木琴) と不定なピッチを持つ楽器 (ドラム、タンバリン、カスタネット) があります。
1. ティンパニ (timpani) (ギリシャ語のポリタウレアに由来) は、膜を備えた大釜の形をした打楽器で、しばしばペアで使用されます (ナーガラなど)。 古くから流通している。
2. ベル - オーケストラパーカッションの自動音響楽器: メタルレコードのセット。
3. 木琴（xylo...とギリシャの電話から - 音、声） - パーカッション、自己音響楽器。 さまざまな長さの一連の木製ブロックで構成されます。
4. ドラム - 打楽器膜楽器。 品種は多くの人々の間で見られます。
5. タンバリン - 打楽器の膜楽器で、金属製のペンダントが付いている場合もあります。
6. カスタネット (スペイン語: Castanetas) - 打楽器。 貝殻の形をした木製（またはプラスチック）の板を指に固定します。
電子楽器: (電子機器を使用して) 電気信号を生成、増幅、変換することによって音が生成される楽器。 独特の音色を持ち、さまざまな楽器を模倣することができます。 電子楽器には、テルミン、エミリトン、エレキギター、電子オルガンなどが含まれます。
1. テルミンは最初の国産の電子楽器です。 L.S.テルミンによってデザインされました。 テルミンの音程は距離によって変わります 右手演奏者からアンテナの1つまで、音量 - 左手からもう一方のアンテナまでの距離。
戻る音の発生と衝撃の方法によって結合された楽器のグループ。 音の発生源は固体、膜、弦です。 楽器には、定型 (ティンパニ、ベル、木琴) と不定型 (ドラム、タンバリン、カスタネット) があります。
音の発生と衝撃の方法によって結合された楽器のグループ。 音源は固体、膜、弦です。 楽器には、定型 (ティンパニ、ベル、木琴) と不定型 (ドラム、タンバリン、カスタネット) があります。 百科事典
楽器を参照...
息を吹き込むと音が出るもの。 鍵盤楽器も含まれますが、主にオーケストラで使用される打楽器と呼ばれるものです。 皮を張った楽器、金属製、木製の楽器に分けられます。 そのうちのいくつかは... 百科事典 F.A. ブロックハウスと I.A. エフロン
打楽器- ▲打膜楽器：ドラム。 タンバリン。 そこのトム。 ティンパニ楽器 1枚の膜を持つ大釜型。 タンバリン。 フレキサトーン。 カリヨン。 自動発音：カスタネット。 木琴。 ビブラフォン。 グロッケンシュピール。 チェレスタ。 プレート。 古代: 鼓膜。… … ロシア語表意文字辞典
張られた弦を音源とし、接線やハンマー、スティックなどで弦を叩いて音を出す楽器。 S.uさんへ mi. ピアノ、シンバルなどが含まれます。「ストリング ミュージカル」を参照してください。 大きい ソ連の百科事典
弦を弾いた 弓で吹いた管 木製の真鍮のリード ... ウィキペディア
大百科事典
抽出用に設計されたツール 音楽の音(「音楽サウンド」を参照)。 魔法や信号伝達など、楽器の最も古い機能は旧石器時代と新石器時代にすでに存在していました。 現代の音楽実践では…… 百科事典
人間の助けを借りて、リズミカルに組織化され固定されたピッチの音、または明確に調整されたリズムを再現する能力を備えた楽器。 それぞれのMと。 独自の音だけでなく、特別な音色（色）を持っています。 ソビエト大百科事典
本
- 子どものための世界の楽器、シルヴィー・ベドナー。 果物があるなんて誰が想像したでしょうか？ 木製ブロック、普通のスプーン、貝殻、ボウル、または乾燥した穀物が楽器に変わることができますか？ しかし、人々は驚くべきものを示しました...
- 再利用可能なステッカー。 楽器、O. アレクサンドロワ 小さなティモシュカは演奏を学ぶことを夢見ています。 しかし、何のために？ 弦楽器、管楽器、打楽器、何を選ぶ？ Timoshka を手伝って - 面白い写真を貼り付けてください。 ステッカーは再利用できるので...
私たちは固定観念を打ち破ります。 多くのアマチュアによれば、打楽器は習得が非常に簡単で、音楽的な豊かさはあまりありません。 すぐに言っておきますが、この見方は根本的に間違っています。 打楽器はリズムを刻むだけでなく、その名の通り音楽を直接生み出すことができる楽器です。 次にステレオタイプについて。 「打楽器」と聞くと真っ先に思い浮かぶのはドラムではないでしょうか。 そしてまたまたによって。 打楽器は、両手で叩いて音を出すための装置であり、あらゆる種類のバリエーションが膨大にあります。 これらはすべて民族打楽器または同じ鉄琴です。
打楽器そのまま
打楽器、ドラム、パーカッション、その他の打楽器トリックは、おそらく最も豊富な楽器の武器を構成しており、同じ原理に従って音の生成が行われます。 ただし、打楽器を購入する前に、正確に何が必要かを把握してください。 この状況における主なパラメータは、再生する音楽です。民族打楽器がジャズや悪名高いヘヴィメタルに適しているかどうかは非常に疑わしいため、楽器の細部に至るまで慎重に選択する必要があります。
打楽器の種類
最も重要なこと打楽器を購入する前に、できるだけ上手に演奏する方法を学ぶようにしてください。ドラマーは精神であり、名誉であり、良心であり、各グループの精神でもあるからです。
彼らの道徳
それぞれの国には独自の国家があります 音楽の伝統. 可能な限り最善の方法でそれらは最も古く、したがって最も自然なものの 1 つとして打楽器に使用されます。
アフリカって面白いですね。そこで初めて音楽が出現したと考えるのは非常に論理的であり、したがってアフリカの打楽器は地球上で最も古い楽器であると考えられています。
アフリカの打楽器の本質は非常にシンプルなデザインで、素晴らしいサウンドを実現し、製造に最小限の労力で済みます。 さらに素晴らしいのは、それを使用する能力です。あらゆる音楽の色合いを伝えるシンプルなアフリカの打楽器。
東洋の打楽器
東洋では太鼓ですらデリケートなものだ。東洋の打楽器が提供する多様性をすべて 1 つの記事でカバーするのは非常に困難です。
ここでは、私が焦点を当てたい主な最も興味深い点だけを紹介します。
インドの打楽器
インドは美しい国で、音楽の中でも際立っているのはおなじみの 7 つの音ではなく、インド人に愛されている男性性と女性性の原則です。
インドの打楽器であっても、ほとんどの場合 2 つのコンポーネントが必要です。 これらは人間性の 2 つの原則を擬人化したものです。これにより、ゲーム内のあらゆる感情や感情を表現できるようになります。
アラビアの打楽器
アラブ人ほど、コーランに矛盾しない楽しい時間を過ごす方法を知っている人はほとんどいません。
アラビア音楽は今日世界中で知られています。 奇妙なことに、その主要な構成要素はアラビアの打楽器であり、リズムを設定するだけでなく、千一夜という言葉では言い表せない雰囲気を作り出します。
打楽器は大変ですが、一番大切なのは打楽器を演奏する喜びです。
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この記事で名前と説明が示されている打楽器は、他の楽器よりも早く誕生しました。 それらは古代、中東やアフリカ大陸の人々によって、戦争的で宗教的な踊りや踊りに伴うために使用されていました。 打楽器の名前は数多くあり、その種類も今日では非常に一般的であり、どのアンサンブルもこれなしでは成り立ちません。 叩いて音が出るものも含まれます。
分類
音楽的性質、つまり特定の高さの音を抽出できるかどうかに応じて、すべてのタイプを 2 つのグループに分類できます。 打楽器この記事では、その名前が、不定のピッチを持つもの (シンバル、ドラムなど) と特定のピッチを持つもの (木琴、ティンパニ) として紹介されています。 また、振動子（発音体）の種類により、自鳴式（カスタネット、トライアングル、シンバルなど）、板状（ベル、ビブラフォン、木琴など）、膜状（タンバリン、ドラム、ティンパニなど）に分けられます。 。）。
打楽器にはどんな種類があるのかが分かりましたね。 彼らの音の音色と音量を決定するものについて少しお話しましょう。
音の音量と音色は何で決まるのでしょうか？
音の大きさは、発音体の大きさだけでなく、発音体の振動の振幅、つまり衝撃の力によって決まります。 一部の楽器では、共鳴器を追加することでサウンドを強化できます。 特定の種類の打楽器の音色は、多くの要因によって決まります。 主なものは、打撃方法、楽器の材質、発音体の形状です。
水かきのある打楽器
それらの発音体は膜または引き伸ばされた膜です。 これらには、タンバリン、ドラム、ティンパニなどの名前の打楽器が含まれます。
ティンパニー
ティンパニは、大釜の形をした金属製の本体を備えた、一定の音程を持つ楽器です。 この大釜の上部には、なめしの革でできた膜が張られています。 現在、膜として高分子材料からなる特殊な膜が使用されています。 テンションネジとフープを使用してボディに固定されます。 全周にあるネジを緩めたり締めたりします。 ティンパニという打楽器は、膜を引くとチューニングが高くなり、下げると低くなります。 膜の自由振動を妨げないように、空気の移動のための穴が底部にあります。 この楽器の本体は真鍮、銅、またはアルミニウムでできています。 ティンパニは三脚、つまり特別なスタンドに取り付けられています。
この楽器は、サイズの異なる 2 つ、3 つ、4 つ以上の大釜のセットでオーケストラで使用されます。 現代のティンパニの直径は 550 ～ 700 mm です。 ペダル式、メカニカル式、ネジ式の3種類があります。 ペダル楽器は、ペダルを踏むことでゲームを中断することなく、必要なキーに楽器をチューニングできるため、最も一般的です。 ティンパニの音量は約 5 分の 1 です。 大きなティンパニは他のティンパニよりも低く調律されています。
トゥルンバ
トゥルンバは古代の打楽器 (ティンパニの一種) です。 17 世紀から 18 世紀にかけて軍隊で使用され、警報信号を発するために使用されました。 形状は壺型のレゾネーターです。 この古代の打楽器 (ティンパニの一種) は、金属、粘土、木で作られています。 上部は革で覆われています。 この構造物を木製バットで打ちます。 どことなく大砲の発射を思わせる鈍い音が発生します。
ドラム
記事の冒頭で名前を列挙した打楽器について引き続き説明します。 ドラムの音程は不定です。 これらには、さまざまな打楽器が含まれます。 以下に挙げる名称はすべてリール（各種）を指します。 大小のオーケストラドラム、大小のポップドラムに加え、ボンゴ、タムベース、タムテナーもあります。
大型のオーケストラドラムは円筒形の胴体を持ち、両面がプラスチックまたは革で覆われています。 先端がフェルトまたはフェルトボールの形をした木製の木槌によって生み出される、鈍く低く強力な音が特徴です。 現在では、羊皮紙の皮の代わりにポリマーフィルムがドラム膜に使用され始めています。 より優れた音楽特性と音響特性、そしてより高い強度を備えています。 ドラムの膜はテンションネジと 2 つのリムで固定されています。 この楽器の本体は合板または鋼板で作られ、芸術的なセルロイドで裏打ちされています。 寸法は680x365 mmです。 大ステージドラムはオーケストラドラムに似たデザインと形状をしています。 寸法は580x350mmです。
小さなオーケストラドラムは低い円筒形で、両面がプラスチックまたは革で覆われています。 メンブレン（膜）は、締め付けネジと 2 つのリムを使用して本体に取り付けられます。 楽器に特定の音を与えるために、特別な弦またはスネア (螺旋) が下部膜の上に張られます。 これらはリセット機構によって駆動されます。 ドラムに合成膜を使用することにより、動作の信頼性、音楽的および音響的特性、プレゼンテーションおよび耐用年数が大幅に向上しました。 小オーケストラドラムの寸法は340x170 mmです。 交響楽団や軍のブラスバンドに含まれています。 小型のポップドラムはオーケストラドラムと同様の構造をしています。 寸法は356x118 mmです。
タムタムベースドラムとタムタムテナードラムのデザインは変わりません。 ポップドラムキットで使用されます。 テナータムはブラケットを使用してバスドラムに取り付けられます。 タムタムベースは床に設置された専用スタンドに設置されます。
ボングは、片面にプラスチックまたは革が張られた小さなドラムです。 これらはパーカッションステージセットに含まれています。 ボングはアダプターによって相互に接続されます。
ご覧のとおり、多くの打楽器はドラムに関連しています。 上記にリストした名前は、あまり人気のない品種をいくつか含めることで補足できます。
タンバリン
タンバリンは、シェル（フープ）の片面にプラスチックや革を張ったものです。 フープの本体には特別なスロットが作られています。 真鍮のプレートが取り付けられており、小さなオーケストラのシンバルのように見えます。 フープの内側には、小さなリングやベルがらせん状または伸ばされた麻ひもに通されていることもあります。 タンバリンに軽く触れるだけでこれらすべてがチリンチリンと鳴り、特別なサウンドを生み出します。 膜は右手の手のひら（その付け根）または指先で叩かれます。
タンバリンは歌や踊りの伴奏に使用されます。 東洋では、この楽器の演奏技術は超絶技巧に達しました。 ここではタンバリンのソロ演奏も一般的です。 Dyaf、def、または gaval はアゼルバイジャンのタンバリン、haval または daf はアルメニア語、dayra はグルジア語、doira はタジク語とウズベク語です。
板打楽器
引き続き打楽器について説明していきます。 版ドラムの写真と名称を以下に示します。 一定の音程を持つ楽器としては、木琴、マリンバ（マリンバフォン）、鉄琴、鐘、ベル、ビブラフォンなどが挙げられます。
木琴
木琴は、さまざまなピッチの音に対応するさまざまなサイズの木のブロックのセットです。 ブロックはローズウッド、スプルース、クルミ、カエデで作られています。 半音階の順序に従って 4 列に平行に配置されます。 これらのブロックは強力な靴紐に取り付けられており、バネによって分離されています。 ブロックに開けた穴にコードを通します。 演奏用の木琴は、この楽器のコードに沿って配置されたゴム製スペーサー上のテーブル上に配置されます。 先端が太くなった2本の木の棒で演奏します。 この楽器はオーケストラでの演奏やソロ演奏に使用されます。
鉄琴とマリンバ
鉄琴やマリンバも打楽器です。 彼らの写真と名前はあなたにとって何か意味がありますか? ぜひ彼らについてもっと知りましょう。
鉄琴は木琴に似た楽器ですが、音板は金属（青銅または真鍮）でできています。 彼の写真を以下に示します。
マリンバ（マリンバフォン）は、木の板を発音要素とする楽器です。 サウンドを強化するために金属製の管状共鳴器も取り付けられています。
マリンバは豊かで柔らかい音色が特徴です。 その音域は4オクターブです。 この楽器の演奏板はローズウッドで作られています。 これにより、この楽器の優れた音楽的および音響的特性が保証されます。 プレートはフレーム上に 2 列に配置されています。 最初の行には基本トーンのプレートがあり、2番目の行にはハーフトーンがあります。 フレーム上に2列に設置された共鳴器は、対応するプレートの音の周波数に同調されます。 この楽器の写真を以下に示します。
マリンバの主要コンポーネントはサポートトロリーに固定されています。 このカートのフレームはアルミニウム製です。 これにより、十分な強度と最小限の重量が確保されます。 マリンバは教育目的とプロの演奏の両方に使用されます。
ビブラフォン
この楽器は、半音階に調律されたアルミニウム板をピアノの鍵盤のように2列に並べたものです。 プレートはハイテーブル（ベッド）に設置され、紐で固定されます。 それぞれの下の中央には、一定の大きさの円筒形の共振器があります。 それらの中を軸の上部が通過し、その上にファンファン（インペラ）が固定されています。 こうして振動が実現されるのです。 ダンパー装置にはこのツールが付いています。 スタンドの下にペダルが接続されており、足で音を消すことができます。 ビブラフォンは、2本、3本、4本、または先端にゴムボールが付いた多数の長いスティックを使用して演奏されます。 この楽器は交響楽団で使用されますが、より頻繁にはポップオーケストラやオーケストラで使用されます。 ソロ楽器。 彼の写真を以下に示します。
ベル
オーケストラでの演奏に使用できる打楽器は何ですか? ベルが鳴る? 正解は鐘です。 これは、この目的のために交響楽団やオペラオーケストラで使用される打楽器のセットです。 ベルは、半音階にチューニングされた円筒パイプのセット (12 ～ 18 本) で構成されています。 通常、パイプはクロムメッキ鋼またはニッケルメッキ真鍮です。 直径は 25 ～ 38 mm です。 それらは高さ約2メートルの特別なフレームラックに吊り下げられており、木製ハンマーでパイプを叩くことによって音が出ます。 ベルには音を抑えるための特別な装置（ペダルダンパー）が装備されています。
ベル
半音階に調律された23～25枚の金属板からなる打楽器です。 平らな箱に2列に階段状に並べられています。 ピアノの黒鍵に対応 一番上の行、そして白 - 一番下。
自動で鳴る打楽器
打楽器の種類（名前と種類）について話すとき、自動発音打楽器に触れないことはできません。 次の楽器がこのタイプに属します: シンバル、タムタム、トライアングル、ガラガラ、マラカス、カスタネットなど。
プレート
プレートは洋白または真鍮製の金属円盤です。 プレートのディスクにはやや球形の形状が与えられます。 中央には革紐が付いています。 ぶつかり合うと長い鳴り音が発生します。 ワンプレートを使用する場合もあります。 金属のブラシや棒を叩いて音を出します。 彼らはオーケストラ、ゴング、チャールストンのシンバルを製造しています。 鳴り響く鋭い音です。
他にどんな打楽器があるのかお話しましょう。 名前と説明付きの写真は、それらをより深く知るのに役立ちます。
オーケストラ・トライアングル
オーケストラトライアングル（その写真は以下に示されています）は、開いた三角形の形状の鋼棒です。 演奏するときは、この楽器を自由に吊り下げて金属棒で叩いて、さまざまなリズミカルなパターンを演奏します。 トライアングルは鳴り響く明るい音です。 で使用されています さまざまなアンサンブルそしてオーケストラ。 三角形はスチール製の棒2本でご利用いただけます。
ゴングまたはタムタムは、湾曲した端を持つ青銅の円盤です。 フェルトの先端が付いた木槌を使用して、中心を打ちます。 その結果、ダークで太く深いサウンドが得られ、インパクト直後ではなく徐々に最大強度に達します。
カスタネットとマラカス
カスタネット (写真は下にあります) はスペインの民族楽器です。 この古代の打楽器は、貝殻を紐で結んだような形をしています。 そのうちの 1 つは、もう一方の球面 (凹面) 側を向いています。 それらはプラスチックまたは広葉樹で作られています。 カスタネットはシングルまたはダブルで製造されます。
マラカスはプラスチックまたは木で作られたボールで、中にショット（小さな金属片）が詰められ、外側がカラフルに装飾されています。 ハンドルが付いているので、演奏中に持ちやすくなっています。 マラカスを振ると様々なリズミカルなパターンが生まれます。 主に使用されるのは、 バラエティアンサンブル、しかし時々オーケストラで。
ガラガラは、木製のプレートに取り付けられた小さなプレートのセットです。
これらは打楽器の主な名前です。 もちろん、他にもたくさんあります。 最も有名で人気のあるものについて話しました。
ポップアンサンブルが持つドラムキット
このグループの楽器を完全に理解するには、打楽器キット (セット) の構成を知る必要もあります。 最も一般的な構成は、大小のドラム、大小のシングル シンバル、ペアのハイハット シンバル (「チャールストン」)、ボンゴ、タムタム アルト、タムタム テナー、タムタム ベースという構成です。
演奏者の前の床に大きな太鼓が設置され、安定性を高めるための支持脚が付いています。 タムタムアルトドラム、タムタムテナードラムはブラケットを使用してドラム上部に取り付けることができます。 オーケストラシンバルを取り付けるスタンドも付属しています。 アルトタムタムとテナータムタムをバスドラムに取り付ける金具で高さを調整します。
メカニカルペダルはバスドラムの不可欠な部分です。 演奏者はこれを使用してこの楽器から音を抽出します。 ドラムキットには小さなポップドラムが含まれている必要があります。 特別なスタンドに 3 つのクランプ (1 つは格納式、2 つは折りたたみ式) で固定されています。 スタンドは床に設置されています。 スネアドラムの傾きを変更するだけでなく、一定の位置に固定するためのロック装置を備えたスタンドです。
スネアドラムにはマフラーとリセット装置が付いており、音色を調整するために使用されます。 また、ドラムセットには、サイズの異なる複数のタムタムテナー、タムタムアルト、タムタムドラムが含まれる場合があります。
また ドラムキット(写真は下にあります) には、スタンド、椅子、チャールストン用のメカニカル スタンド付きのオーケストラ シンバルが含まれています。 マラカス、トライアングル、カスタネット、その他の騒音楽器がこのインスタレーションに付属しています。
スペアパーツと付属品
打楽器用のスペアアクセサリーとパーツには、オーケストラシンバル用スタンド、スネアドラム用スタンド、チャールストンシンバル用スタンド、ティンパニスティック、ドラム用メカニカルビーター（大）、スネアドラム用スティック、ポップドラムスティック、オーケストラ用ブラシ、マレット、ベースが含まれます。ドラム革、ストラップ、ケース。
打楽器
打楽器キーボードと打楽器は区別する必要があります。 打楽器キーボードにはピアノとグランドピアノが含まれます。 ピアノの弦は水平に並んでおり、下から上に向かってハンマーで叩かれます。 ピアノは、ハンマーが奏者から離れた方向に弦を叩くという点で異なります。 弦は垂直面で張られています。 グランドピアノとピアノは、音の強さや高さなど音の豊かさ、楽器の性能の高さから通称で呼ばれるようになりました。 どちらの楽器も一言で言えば「ピアノ」です。 ピアノは、音の生成方法に基づいて弦打楽器です。
そこで使用される鍵盤機構は、相互接続されたレバーのシステムであり、ピアニストの指のエネルギーを弦に伝達する役割を果たします。 メカとキーボードで構成されています。 キーボードはキーのセットであり、その数は特定の楽器の音域に応じて異なります。 通常、キーにはプラスチックのカバーが付いています。 次に、ピンを使用してキーボード フレームに取り付けます。 各キーには鉛シール、パイロット、カプセル、オーバーレイが付いています。 それは、第一種のレバーとして、ピアニストの力を機械的な人形に伝達します。 メカニクスは、演奏者が鍵盤を押すときの力をハンマーの弦の打撃に変換するハンマー機構です。 ハンマーはシデまたはカエデで作られ、その頭はフェルトで覆われています。
楽器の分類。
楽器の起源と性質は大きく異なるため、1914 年にクルト・ザックスとエーリッヒ・モーリッツ・フォン・ホリボステルによって採用された分類 (Systematik der Musikinstrumente: ein Veruch Zeitschrift f űr Ethnologie) に従って、音生成の原則に従って分類されています。 ）古典的になっています。
打楽器。
上記の音楽学者によって提案されたシステムに従って、いわゆる特発楽器と膜楽器が打楽器の中で区別されます。 イディオフォン（ギリシャ語のイディオス、つまり自分自身の、自分自身の、そして「背景」の音から）は、ベル、シンバル、またはシンバル、ベル、カスタネット、ガタガタ音など。これは音楽です。 楽器の音源は、追加の張力（バイオリン、ギター、ピアノの弦、タンバリン、ドラム、ティンパニの膜などに必要な張力）なしで音を鳴らすことができる素材です。 慣用音は通常、金属、木、ガラス、石といった発音素材だけで構成されています。 ゲーム部分のみがそれから作られることもあります。 音の抽出方法に応じて、固有音は弾かれたもの、つまりユダヤ人のハープとサンスハープに分けられます。 摩擦 - ネイルハーモニカとグラスハーモニカ。 パーカッション - 木琴、鉄琴、ゴング、シンバル、ベル、トライアングル、カスタネット、ガラガラなど。
カスタネット
ベル
ラチェット
木琴
三角形
打楽器には膜フォンも含まれており、これは音を再生するために共鳴箱のように機能するリザーバー上に張られた膜を必要とします。 ドラムやティンパニの場合のように、膜はハンマーや木の棒で叩かれるか、ドラムの皮を棒でこすられます。 これは、フランドル地方のロンメルポットの「子孫」であるサンボンバ (太鼓の一種) で起こり、すでに 14 世紀にカーニバルのお祝いの際に使用されていました。 V. ロンメルポットは原始的なバグパイプのような楽器です。牛の膀胱で覆われ、リードが突き刺さったポットです。ロンメルポットはシンプルな摩擦ドラムで、以前は多くの分野で人気がありました。 ヨーロッパ諸国。 通常、動物の膀胱を家庭のトイレに結び付けることで作られました。 子供たちはマーティンの日とクリスマスに、棒で泡を突き刺して遊んだことが最も多かった。
ヨーロッパ製フリクションドラム。 土鍋で作られた太鼓はボヘミア (1) とナポリ (2) のものです。 音は馬の毛を使用したロシア製フリクションドラム (3) から抽出されます。 ノルウェーの指ぬき太鼓 (4)、イギリスのからし瓶太鼓 (5)、フランスのおんどり太鼓 (6) はおもちゃとして作られました。
フリクションドラムで音を出すには 2 つの方法があります: スティックを上下に引く (a) か、手のひらの間でスティックを回転させる (b)。
打楽器、特に慣用音は最も古く、あらゆる文化の遺産を構成します。 音生成の原理が単純であるため、それらはまさに最初の楽器でした。棒、骨削り器、石などを使った打撃は、常に特定のリズミカルな交代を伴い、最初の楽器構成を形成しました。 したがって、エジプトでは、古代エジプトの音楽の女神ハトホルへの崇拝の際に、片手で演奏する一種のボードが使用されました。 ギリシャでは、地中海とラテン世界に広まったカスタネットの前身であるクロタロン、またはガラガラが一般的でした。クロタルムまたは クルスマ、ダンスとバッキッチのお祝いに関連しています。 しかし、エジプトのシストルムは、蹄鉄の形をした金属製のフレームで、端がカーブした滑りやすい編み針で仕切られており、葬儀の儀式と、破壊された災害やバッタの災いに対する祈りを伴うものでした。収穫。
さまざまな種類のガラガラも広く使用されました。 それらは現在、特にアフリカで非常に一般的であり、 ラテンアメリカ、さまざまな付属品 フォークダンス。 それ以来、多くの固有音、特に金属製のもの（ベル、シンバル、シンバル、小さなベルなど）がその場所を見つけました。17世紀は「トルコ風」の音楽の流行のおかげでした。 これらは、ジャン・バティスト・リュリ (1632 - 1687) やジャン・フェリー・レベル (1666 - 1747) などのフランスの巨匠によってオーケストラに導入されました。 トランペット型のベルなど、比較的最近発明されたいくつかの表意音は、現代のオーケストラに導入されています。
メンブレンドラムは、5000年前に古代メソポタミア文明から西洋と東洋に広がりました。 古くから軍楽や合図などに使われてきました。
ギリシャ人はティンパヌムと呼ばれるタンバリンのような太鼓を使用していました。
ティンパヌムは、幅広の縁を備えた小さな平太鼓に似た打楽器です。 鼓膜の皮はドラムと同じように両側に伸びています（当時一般的だったタンバリンは片側の皮が伸びていました）。 女性は通常、バッカナリア中に鼓膜を演奏し、右手で鼓膜を叩きました。
ローマでは、シンフォニーと呼ばれる、現代のティンパニに似た膜フォンが最も人気がありました。 特に素晴らしかったのは、山、森、動物の愛人であり、無尽蔵の豊饒を司る女神キュベレーを讃える祭りでした。 ローマのキュベレ崇拝は紀元前 204 年に導入されました。 e.
祭りには音楽が伴奏され、その主役は太鼓でした。 中世とルネサンスの間、打楽器（特にドラム）は騎士のトーナメントやダンスの伴奏に使用されました。
民族音楽におけるドラムの重要性も大きいです。
17 世紀から徐々にドラムがプロのオーケストラに組み込まれるようになりました。 『ベレニツェ ヴェンディカティヴァ』（1680 年）にドラムを取り入れた最初の作曲家の 1 人は、ジョヴァンニ ドメニコ フレスコ (1630 年頃 - 1710 年) でした。 クリストフ・ウィリバルト・グルック（『Le cadidupl』、1761年）やヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（『後宮からの誘拐』、1782年）などの後の作曲家は、ドラムに重要な役割を与えました。 この伝統は、グスタフ マーラーやイーゴリ フェドロヴィチ ストラヴィンスキーなど、19 世紀から 20 世紀の作曲家によって引き継がれました。 ジョン・ケージ (1912 - 1992) とモートン・フェルドマン (1926 - 1987) は、ドラムだけのためのスコア全体を書きました。
M.ラヴェル - M.ベジャール。1977 ボリショイ劇場。 マヤ・プリセツカヤ。
ラヴェルの『ボレロ』では、ソロのスネアドラムが絶え間なく鳴り響き、明らかにリズムを刻みます。これには戦闘的なものもあります。 ドラムは常に警報であり、一種の脅威です。 太鼓は戦争の宣告者です。 私たちの傑出した詩人ニコライ・ザボロツキーは、「ボレロ」の創作からほぼ 30 年後の 1957 年に、ラヴェルの傑作に捧げた詩の中で次のように書きました。 ああ、戦いの神聖な踊り『ボレロ』！」ラヴェルの「ボレロ」の脅威的な音色は、不穏でありながら高揚感を与える、信じられないほど強い印象を与えます。 私は、ショスタコーヴィチの交響曲第 7 番の第 1 楽章の「侵略」のエピソードは、形式的な意味だけではなく、ショスタコーヴィチの交響曲のこの「神聖な戦いの踊り」の反響であると信じています。 そしてそれはまた、人間の創造者の精神的な緊張のしるしとして永遠に残り続けるでしょう。ラヴェルの作品の巨大なエネルギー、この増大する緊張、この想像を絶するクレッシェンドは、決して消えることのない光を持ち上げ、浄化し、周囲に広げます。
ドラムとは異なり、ティンパニは半球状の本体を持ち、その膜が複数のハンドルを使用して引き伸ばされるため、さまざまなピッチの音を生成できます。ハンドルは現在ペダルで操作されています。 これ 最も重要な品質器楽アンサンブルにおけるティンパニの使用の急速な成長に貢献しました。 現在、ティンパニはオーケストラにおいて最も重要な打楽器です。 現代のティンパニは、革で覆われたスタンド上の大きな銅製の大釜のように見えます。 スキンは、いくつかのネジを使用してボイラーにしっかりと取り付けられます。 先端が柔らかい丸いフェルトが付いた2本のスティックで皮膚を叩きます。
他の皮を使った打楽器とは異なり、ティンパニは一定の音程の音を出します。 各ティンパニは特定の音色に調律されているため、2 つの音を得るために、オーケストラは 17 世紀に 1 対のティンパニを使い始めました。 ティンパニは再構築することができます。これを行うには、演奏者はネジで皮膚を締めたり緩めたりする必要があります。張力が大きいほど、音は高くなります。 ただし、この操作は時間がかかり、実行中に危険が伴います。 そこで、19世紀に巨匠たちはレバーやペダルを使って素早く調整できる機械式ティンパニを発明しました。
ティンパニのための8曲からなる行進曲。 (スペイン語: エリオット・カーター)
オーケストラにおけるティンパニの役割は非常に多様です。 彼らのビートは他の楽器のリズムを強調し、単純または複雑なリズミカルな図形を形成します。 両方のスティックのストロークを素早く交互に繰り返す (トレモロ) と、音の効果的な増加や雷の再現が得られます。 ハイドンも「四季」の中でティンパニを使って雷鳴を描いています。
E.グリーグのピアノ協奏曲の冒頭。 D 指揮者 - ユーリ・テミルカーノフ。 とオリスト - ニコライ・ルガンスキー。サンクトペテルブルク・フィルハーモニー管弦楽団大ホール、2010年11月10日
ハイドンはオラトリオ「季節」でもティンパニを使って雷鳴を表現しました。
ショスタコーヴィチは交響曲第9番でティンパニに大砲を模倣させています。 場合によっては、ショスタコーヴィチの交響曲第 11 番の第 1 楽章のように、ティンパニに小さなメロディックなソロが割り当てられることもあります。
ゲルギエフ指揮、
PMFオーケストラ2004による演奏。
すでに 1650 年には、ニコラウス・ハッセ (1617 年頃 - 1672 年) が「Aufzuge für 2 Clarinde und Heerpauken」でティンパニを使用し、「テセウス」(1675 年) でリュリーを使用していました。 ティンパニは、妖精の女王 (1692 年) でヘンリー パーセル、ヨハン セバスティアン バッハとジョージ フリデリック ヘンデルによって使用され、フランチェスコ バルザンティ (1690 - 1772) はコチェルト グロッソ (1743 年) でティンパニを導入しました。 F. J. ハイドン、W. A. モーツァルト、L. ヴァン ベートーベンによってクラシック オーケストラに導入された、ロマン主義の時代に獲得したティンパニ 決定的な役割打楽器グループの一員である（エクトール・ベルリオーズは、1837 年の記念碑的なレクイエムに 8 組のティンパニを入れている）。 そして今日、ティンパニはオーケストラにおけるこのグループの基本的な部分となっており、ハンガリーの作曲家ベによる「弦楽、打楽器、チェレスタのための音楽」（1936年）のアダージョのグリッサンドなど、いくつかの音楽断片でも主導的な役割を果たしています。バルトークです。
