最もリアルで複雑な図面を描く方法。鉛筆で人の目を描く方法を段階的に学びましょう。鉛筆で女の子の目を描く方法

信じられない事実

鉛筆で描いたハイパーリアリズム

ディエゴ・ファジオ

この才能ある 22 歳のアーティストは、常に驚きを与え続け、彼の絵画が写真ではなく、すべて鉛筆で描かれていることを改めて証明しています。

彼はインターネット上で公開する自分の作品に DiegoKoi として署名しています。彼がすべてを自分で描いていることを信じていない人がまだいるので、彼は彼の創造性の秘密を共有する必要があります。

アーティストはすでに自分のスタイルを誇ることができます。彼はすべての作業をシートの端から開始し、無意識のうちにインクジェットプリンターを模倣しています。

彼の主な道具は鉛筆と木炭です。ファジオさんは肖像画を描くのに約200時間かかるという。

油絵

エロイ・モラレス著

信じられないほど写実的な自画像は、スペインの画家エロイモラレスによって作成されました。

絵画はすべて油彩で描かれています。それらの中で、彼は絵の具やシェービングクリームで汚れた自分自身を描き、それによって光を捉えて表現しようとしました。

絵の仕事はとても丁寧です。著者はゆっくりと作業し、慎重に色を選択し、すべての細部を処理します。

それでも、モラレス氏は細部を重視しているとは否定している。彼にとって最も重要なことは正しいトーンを選択することであると主張しています。

トーン間を正確に移行すると、ディテールが自動的に表示されます。

色鉛筆で描いた絵

ホセ・ベルガラ著

ホセ・ベルガラはテキサス州出身の若いアメリカ人アーティストです。彼は絵画の作者であり、それぞれの絵画は人間の目を信じられないほど正確に伝えています。

ベルガラは、わずか 12 歳のときに目とその詳細を描くスキルを習得しました。

超写実的な絵画はすべて普通の色鉛筆で描かれています。

絵画をより現実的に見せるために、アーティストは虹彩に、目が見ているオブジェクトの反射を追加します。それは地平線かもしれないし、山かもしれない。

油絵

ロベルト・ベルナルディ著

イタリアのトッディ生まれの40歳の現代アーティストの作品は、リアリズムとディテールが際立っています。

彼が幼い頃から絵を描き始め、19歳までにハイパーリアリズム運動に魅了され、今でもこのスタイルで油絵を描いていることは注目に値します。

アクリル画

トム・マーティン

この若い 28 歳のアーティストは、イギリスのウェイクフィールド出身です。彼は 2008 年にハダースフィールド大学を優秀な成績で卒業し、芸術とデザインの学士号を取得しました。

彼が絵画で描いているものは、彼が毎日見ているイメージと関連しています。トム自身も健康的なライフスタイルを送っており、それが彼の仕事に影響を与えています。

マーティンの絵画には、鋼片や並べられたキャンディーが見られますが、これらすべての中に彼は独自の特別なものを見つけます。

彼の目標は、単に写真からイメージをコピーすることではなく、現代のテクノロジーを使用して開発されたいくつかの絵画およびモデリング技術を使用して絵を描きます。

マーティンの目標は、視聴者に目の前にあるものを信じさせることです。

油絵

ペドロ・カンポス著

ペドロ・カンポスはスペインのマドリード在住のスペイン人アーティストです。彼の絵画はどれも写真と非常に似ていますが、実際にはすべて油絵の具で描かれています。

才能あるアーティストのキャリアは創造的なワークショップで始まり、まだ幼いながらナイトクラブやレストランをデザインしました。その後、広告代理店に勤務するが、ハイパーリアリズムと絵画への情熱はおそらく修復に携わった時に芽生えたものと思われる。

30歳を過ぎた頃、本格的にアーティストとして独立することを考え始める。現在、彼は 40 歳を超えており、その技術の達人として認められています。カンポスの作品は、ロンドンの人気アートギャラリープラスワンで見ることができます。

アーティストは、光沢のあるボールや輝くガラス製品など、独特の質感を持つオブジェクトを絵画に選択します。彼は、一見平凡で目立たないこれらすべての物体に新しい命を吹き込みます。

ボールペン画

サミュエル・シルバ

このアーティストの作品で最も興味深いのは、8色のボールペンのみで描かれていることです。

29 歳のシルバの絵画のほとんどは、彼が最も気に入った写真からコピーされたものです。

1 枚の肖像画を描くのに、アーティストは約 30 時間の骨の折れる作業を必要とします。

ボールペンで描くとき、アーティストには間違いを犯す権利がないことに注意してください。修正することはほぼ不可能になります。

サミュエルはインクを混ぜません。代わりに、さまざまな色のストロークがレイヤーとして適用され、絵画に豊かな色のパレットの効果が与えられます。

この若い芸術家は本職は弁護士で、絵を描くのは単なる趣味です。最初の絵は学生時代にノートに描かれました。

サミュエルはペンに加えて、チョーク、鉛筆、油絵の具、アクリル絵の具を使って絵を描こうとしています。

水彩画

エリック・クリステンセン

この独学アーティストは 1992 年に絵を描き始めました。現在、クリステンセンは最も人気のあるファッショナブルなアーティストの一人です。

とりわけ、エリックは今のところ水彩のみで絵を描く世界で唯一のハイパーリアリストアーティストです。

彼の絵画は怠惰なライフスタイルを描写しており、見る人にワインを片手に別荘のどこかでリラックスする動機を与えます。

油絵

ルイジ・ベネディチェンティ

キエーリ市出身のベネディチェンティは、自分の人生をリアリズムと結びつけようと決心しました。彼は1948年4月1日に生まれました。つまり、すでに70年代にこの方向に取り組んでいました。

彼の最も有名な絵画の中には、ペストリー、ケーキ、花を詳細に描いたものがあり、それらはとても正確に見えたので、これらのケーキを食べたくなるほどでした。

ルイージは 70 年代にトリノの美術学校を卒業しました。多くの批評家が彼の絵を良く言い始め、彼自身のファンも現れましたが、芸術家は展覧会の大騒ぎに急いで対応しませんでした。

90 年代初頭、彼は自分の作品を一般公開することを決意しました。

著者自身、模範的な家族人間であり、良き友人であり、イタリアの小さな町の住人である彼自身が毎日経験する小さな喜びの感覚と興奮を作品で伝えたいと述べています。

油彩画と水彩画

グレゴリー・ティールカー著

1979 年にニュージャージー州で生まれたアーティスト、グレゴリーティルカーの作品は、涼しい雨の夜の車の旅を思い出させます。

ティルカーの作品では、フロントウィンドウについた雨粒を通して、駐車場、車、高速道路、街路が見えます。

ティルカーがウィリアムズ大学で美術史を学び、ワシントン大学で絵画を学んだことは注目に値します。

ボストンに移った後、グレゴリーは都市の景観に焦点を当てることに決め、それが彼の作品に見られます。

鉛筆、チョーク、木炭で描いた絵

ポール・キャデン著

驚かれるかもしれませんが、有名なスコットランド人芸術家ポール・キャデンの作品は、ソ連の天才彫刻家ベラ・ムヒナの影響を受けています。

彼の絵画の主な色はグレーとダークグレーで、彼が使用する道具は石板鉛筆で、人物の顔に凍った小さな水滴さえも表現します。

時々、キャデンは画像をさらにリアルにするためにチョークや木炭を手に取ります。

主人公が写真から描いていることは注目に値します。アーティストは、自分の使命は、平凡で平面的な写真から生きた物語を生み出すことであると語ります。

色鉛筆画

マルチェロ・バレンギ著

ハイパーリアリストアーティスト、マルチェロベレンギの主なテーマは、私たちの周囲の物体です。

彼の描く絵はとてもリアルなので、描かれたチップの入った袋を拾ったり、描かれたルービックキューブを解くことができそうなほどです。

マルチェロは 1 枚の絵を描くのに、最大 6 時間もの骨の折れる作業を費やします。

もう 1 つの興味深い事実は、アーティスト自身が絵を描くプロセス全体を撮影し、その後 3 分間のビデオをオンラインに投稿していることです。

イタリア人アーティスト、マルチェロ・バレンギが50ユーロを寄付

すでに+79を引いています +79を描きたいありがとう+ 530

私たちのレッスンが、鉛筆で人間の目を段階的に描くのに役立つことを願っています。独自のペイント方法を実験して開発し、特定のテクスチャや効果を実現する最適な方法を見つけてください。

鉛筆でリアルな目を段階的に描く方法

ステップ1
1. 硬い鉛筆で線画をスケッチします。
2. 最も暗い領域があるべき場所を確認します (そして、それらを暗くします)。
ステップ2
3. 虹彩の最も暗い領域がどこにあるかをもう一度確認します。
4. 目を注意深く観察し、奥行きを生み出すために影を使って形を作り始めます。
ステップ3
5. 虹彩をシェーディングします。
6. シェーディングを数回繰り返します。
ステップ4
7. ナグ (鋭い先端を彫刻する) を使用して、虹彩が「空」に見えないように、数本の軽い線をこすってみてください。
8. 満足のいく結果が得られるまで、さらに小言を処理します。
ステップ5
9. 白目はそれほど白くありません。光と影をスケッチして、形を強調してみてください。
10. トルティヨンを使用してブレンドします。
ステップ6
11. 最後のステージは暗すぎるので、ハイライターを使用して以下を強調表示します。
12. 上まぶたから始めて、最も暗い領域を描きます。
ステップ7
13. 基本的に、目を描くことは現実的な光と影の問題です。
14. ペーパータオルを使ってまぶたをなじませます。まだ少し平らに見えますが、まぶたにハイライトを追加する前に、まつげを描画します。
ステップ8
15. まつげを描く前に、まつげがどこから生えるかを決めます。
16. 上まつげを弓のようにカーブさせて描いてみます。そして覚えておいてください - それらは異なる長さです:
ステップ9
17. 下まつげの作業を開始します。今のところ、それらはあまり現実的ではないかもしれません。
18. 軽いストロークを使用して、目と眉の間の領域の作業を開始します。
ステップ10
19. ペーパータオルを使って次のものを混ぜます。
20. シェーディングプロセスを数回繰り返し、恐れずにシェーディングします。
ステップ11
21. 眉毛の作業を開始し、最も目立つラインに印を付けます。
22. 必要と思われる部分を暗くし、軽くぼかします。シェーディングを行う場合は、さまざまなツールを試して、最適なものを選択してください。
ステップ12
23. この段階で、「平ら」で「空」に見えるものすべてを暗くします (そして影を付けます)。
24. 下まぶたの作業を開始します。
ステップ13
25. 最も目立つ線と領域を調整して影を付けます。
26. シェーディングの上に鉛筆の線でシワを描くことで、少し「リアルさ」を加えることができます。
ステップ14
27. 最後のステップを数回繰り返します。鼻があるはずの場所に影を追加しました。
28. 作業を続けましょう:
ステップ15
29. 紙ナプキンを使ってブレンドします。
30. 仕事は終わりました！

ビデオ: 鉛筆で人間の目を描く方法

鉛筆で女の子の目を描く方法

リアルな女の子の目を描く方法

ステップ1
輪郭をスケッチします。
ステップ2
柔らかいブラシを取り、グラファイトパウダーに浸します（5Hの鉛筆を削ることで得られます）。次に、スケッチを 2 つまたは 3 つのトーンのレイヤーで覆います。ブラシは画像に優しく陰影を付け、滑らかにする必要があります。虹彩のハイライトにトーンが入らないようにしてください。ハイライトにグラファイトがまだ付いている場合は、その部分を消しゴム（こねる）できれいにしてください。
ステップ3
小さめのブラシを使用して前の手順を繰り返します。暗くしたい領域をシェーディングして目の輪郭を形作り始めます。
ステップ4
ナグスを使用して、明るくする必要がある領域を掃除します。
ステップ5
2B の鉛筆を使用して、瞳孔、虹彩の上部、上まぶたの折り目などの最も暗い領域の輪郭を描きます。
ステップ6
軽い圧力で瞳孔の周りに虹彩を描きます (5H 鉛筆)。
ステップ7
2B の鉛筆を使用して虹彩を暗くします。
ステップ8
ニードを使用して虹彩に作用し、コントラストを和らげます。必要に応じてグラファイトを追加して、希望のトーンを作成します。白目(鉛筆2B)に移りましょう。リスにアイシャドウを描きます。
ステップ9
それでは、スキンの作業を始めましょう。我が家ではHBの鉛筆を使っています。軽い円を描くように動かして、上まぶたと眉骨の下に色を加えます。暗くしたい領域（この場合は、上まぶたの折り目の近くの皮膚）から始めて、明るい領域に向かって進みます。ペーパーナプキンとブラシを使って、ザラザラしたシミやシミを滑らかにします。
ステップ10
下まぶたの領域に肌のトーンを追加します。
ステップ11
今のところ、HB 鉛筆で作業を続けます。肌に影を追加します。 5Hと2Bのペンシルを使って下まぶたの厚みを出し、濃くします。
ステップ12
HBの鉛筆を使います。しわを表示するには、皮膚に細い線を描き、ノブを使用して暗い線の隣に明るい線を作成します。ブラシを使って紙をブレンドし、線を柔らかくします。目尻のハイライト（第三まぶた）にも同じ方法を使います。眉毛を描きます。眉毛を描くときは、鉛筆を鋭く保つ必要があります。
ステップ13
まつげを描きます（鉛筆2B）。まずは上まぶたの目尻にまつげを見せてみましょう。髪の毛の根元から描き始めます。毛の伸びる方向に従い、鉛筆の圧力を軽くして、各毛の根元が太くなり、先端に向かって尖るようになります。虹彩のハイライトにまつげの反射を表示します。
ステップ14
次に、下まぶたの目尻にまつげを表示してみましょう。下まぶたの外側の眉毛とまつげは、上まぶたのまつげよりも明るくする必要があることに注意してください。
ステップ15
作業の準備は完了です。

ビデオ: リアルな女の子の目を描く方法

女性の目を段階的に簡単に描く方法

ステップ1
まず、将来の図面の境界線を描きます。これにより、その後の描画プロセスがはるかに簡単になります。
ステップ2
2 つの楕円を使用して目の位置を示します。
ステップ3
目の描き方は個人の好みによって異なります。したがって、明るい線を使用して、好みのカットの輪郭を描きます。
ステップ4
残りの詳細に進みます。鼻梁の輪郭をマークします。
ステップ5
目の描き方で重要な役割を果たすのは視線の方向です。そのため、目の表情に意味が出るように虹彩を指定します。
ステップ6
次に瞳孔を描きます。それらのサイズは照明によって異なります。光が明るいほど、幅は狭くなります。
ステップ7
眼球は丸い形をしているため、目の形の上に見えます。
ステップ8
眉毛の役割も過小評価すべきではありません。それらを描き、見た目に表現力/観客/喜びなどを与えます。
ステップ9
柔らかい鉛筆を使って凹凸を修正し、瞳孔を塗りつぶします。
ステップ10
女性の目の場合は、美しく太いまつげを描きます。男性の目を描いている場合は、この手順を省略できます。
ステップ11
次に下まつげを描きます。
ステップ12
眉毛をより具体的に描き、虹彩の形を明確にします。
ステップ13
硬くて柔らかい鉛筆で上まぶたの領域に陰影を付けることができます。
ステップ14
まつげの周りにシェーディングを入れると、特に魅力的な印象になります。硬い鉛筆と柔らかい鉛筆を同じものを使用してください。

色鉛筆で女性の目を描く方法

ビデオ: 生きた目を描く方法

簡単な鉛筆で目を描く方法

このチュートリアルでは、簡単な鉛筆でリアルな目を描く方法を段階的に説明します。
道具：鉛筆3B、5B、ナグ。レッスンは7つのステップで構成されています。

いいえ、これを写真だと思わないでください。これらは衝撃的なリアルな鉛筆画です。本当だよ、本当だよ！

この記事のすべての写真が写真であると思われる場合は、ご容赦ください。そうではないことを保証します。それぞれは、普通の鉛筆で作られた黒と白の色、そのハーフトーンの驚くべき組み合わせです。

熟練の職人による素晴らしい作品の一部をご紹介します。著名人のポートレート、動物、自然の風景、日常の物やランドマークなど、それぞれが私たちの世界の美しさを表現した作品を一緒に楽しみましょう。

ハリウッド女優アン・ハサウェイのこの息を呑むような肖像画は、フランコ・クルーンの作品です。フランコ・クルーンは独学のイタリア人で、さまざまな教科書と自身の経験からデッサン芸術の知識を集めました。

スコットランドのアーティスト、ポール・キャデンの作品を初めて見たとき、それが実際に鉛筆で描かれたものであるとは信じられません。ハイパーリアリストのアーティストは、目を見張るような作品を作成するために鉛筆とチョークだけを使用しました。

「私の絵は一連の写真やビデオに基づいていますが、作品を本物のように見せるために、より複雑なテクニックを使用しています」とアーティストは説明します。

私の絵のシーンは非常に細心の注意を払って描かれているため、元の写真では見ることができないものが表示されます。

カット・ライリーの鉛筆画は素晴らしいですが、彼女は自分の作品が進行中の探求と発展のプロセスの中間段階にすぎないと信じています。

現在、彼女は人体のイメージに基づいた大規模なものなど、より大胆なプロジェクトに取り組んでいます。

彼女の素晴らしい作品は世界中の多くのコレクションに収められており、キャットはナイキ、GQ、M&C サーチ、エコノミスト、ニューヨークタイムズなどのクライアントと仕事をしてきました。

この寒い森のシーンの背後にあるのは、ドイツ人アーティスト、アルミンメルスマンです。巨匠は油絵の具も使っていますが、自然主義的な鉛筆画でよく知られています。彼の作品は 150 を超える展覧会で取り上げられ、30 を超えるさまざまな賞を受賞しています。

「あらゆる枝、ハイライト、シャドウを描き、冬の風景や手付かずの新雪をレンダリングするという行為自体が、シーンの作業を忘れられない旅に変えます。写真家であることとはまったく違います」と彼はウェブサイトで説明している。

絵を描くプロセスでは、私は冬の森の写真を整理したり、木の枝を集めたり、多数のテーマの場所に行ったりしているときに感じたような状態に何百時間も浸ることができました。

「フィーリング」と題されたこの素晴らしい絵は、アーティストのディエゴ・ファジオによって作成されました。彼は約 200 時間かけてこの絵の複雑な要素に取り組み、この作品が鉛筆で描かれたとは信じられないと賞賛しました。ただただ素晴らしいです！

「5歳から絵を描き始め、時間が経つにつれて、デッサン、絵画、彫刻、あらゆる種類のグラフィックデザイン、似顔絵、デジタル写真などの分野で経験を積んでいきました」と、驚くほど「生きた」肖像画の作者は語った。ゴリラ、ステファン・マルクー。

私の焦点はアートを学び、この方向でスキルを向上させることにあり、すべての仕事を完璧にするのが好きです。

マルクーは、英国全国オープンアートコンペティションへのエントリーとしてこの素描を作成しました。「この作品が私のスキルの向上を示してくれてうれしいです。この絵は以前のイメージの 2 倍の大きさになり、作業中に多くのことを学びました。」とアーティストは言います。

「私の作品におけるハイパーリアリズムは、日常生活ではほとんど注目されない瞬間に焦点を当て、不完全さの美しさを完璧に反映しています」と、かなりユニークな肖像画を描いたイタリア人アーティスト、ジャコモ・ブラッティーニは言います。

「私は現実そのものが美しいと信じています。人間性の不完全さを隠す方法を探す必要はありません。そのため、私の作品は人生の「不完全さの完璧さ」を反映しています。」

ブラッティーニはインターネット上の Tumblr、Facebook、Instagram に作品を投稿し、そこで彼の作品の最初のファンを見つけました。

このリアルな猫の描写は、常連アーティストの Paul Lung によって作成されました。オンラインギャラリー Deviant Art に掲載されている彼のポートフォリオは、人物や動物の写実的な描写が際立っています。

作業時間は絵の複雑さとサイズによって異なりますが、作者は猫の絵を描くのに約 60 時間を費やしました。

独学のアーティスト、ジェイ・ヴァルマに色鉛筆と紙のセットを渡せば、上に見たような傑作がすぐに完成するでしょう。

そのスキルは、インドで最も著名な芸術家の一人である祖父ラジャ・ラミ・ヴァルマからジェイ・ヴァルマに受け継がれました。

ジェイ・ヴァルマの才能は多くの人に認められており、彼の作品はさまざまな出版物で紹介されています。ヴァルマは絵を描く際に、雰囲気と照明に特別な注意を払っています。

ランディオーウェンは、黒いマーズルモグラフ鉛筆で描かれたこのサミュエル L. ジャクソンの肖像画のように、暇なときに信じられないほどリアルな鉛筆画を作成します。

オンラインギャラリー Divian Art のポートフォリオの中で、彼は自分の目標は、現代のトレンドに注意を払わず、伝統的な方法で人物を描くことであると説明しています。

リンダ・ハーバーは、数十年にわたって鉛筆画を実践し、無生物から肖像画まで、あらゆる複雑な仕事を引き受けてきました。彼女は各図面に 20 ～ 80 時間を費やしました。

リンダは自身のウェブサイトで、「リアリズムのスタイルで絵を描くのが私が大好きなことです。人生をありのままに表現し、シンプルな鉛筆だけで創作するのは、控えめに言っても非常に興味深いです。」と述べています。

英国人アーティスト、ケン・リーは、大ヒット映画「ハンガー・ゲーム」にインスピレーションを得たこの素晴らしい鉛筆画の作者です。この絵はスパイダーマン 3 の絵の続きのようなもので、アーティストの知名度と多くのファンをもたらしました。

マネカケスの鳥から炎に至るまで、デザインの細部のレベルは驚くべきものです。「これについては疑問があったと言わざるを得ません」と彼は DeviantArt のページで述べた。

「仕事を始めてから終えるまで長い道のりを歩んできたので、今はゆっくり休む必要があります。」

アーティストのマーク・スチュワートは、ドクター・フーとしてのピーター・カパルディのこの見事な肖像画を鉛筆で描きました。

マーク・スチュワートのアーティストとしてのキャリアは、ロンドンでアートとデザインのコースを修了した後、野生動物のイラストレーターとして働き始めたときに始まりました。数年後、マークがスキルを向上させ、水彩だけでなくガッシュでも詳細なイラストを描いていることが明らかになりました。現在、彼はもっぱら鉛筆を使って作品を制作し、主に肖像画などの非常に詳細な図面を作成しています。

「私の目標は、リアルでありながら様式化された図面を作成することです。また、写真と混同しないようにしたいのです。」と彼は説明します。

マーティン・ヴァーステーグはオランダの芸術家で、オードリー・ヘプバーンの肖像画を何枚も描いたことから判断すると、オードリー・ヘプバーンに少し執着しているようです。

しかし、もっと重要なことは、彼は鉛筆画の芸術において多大な才能を持っているということです。ここ数年、彼は油絵の実験にも取り組んでいます。

これが鉛筆画であるかどうかまだ疑問がある場合は、上に示したタイムラプスビデオ画像と比較してください。

「私は、普通の鉛筆を使って、非常にリアルな細部を描くのが好きです」とキース・ムーアは言います。

鉛筆画の技術を磨き、高解像度のデジタル写真をもとに作品を制作しました。彼は完全に成功したと思います。

信じられないことに、ディンプルズは英国人アーティスト、アンディバックが 10 代の頃に作成した大学入学前のコースワークの一部です。

彼のオンラインポートフォリオには、膨大な数のリアルな鉛筆画が含まれており、その中にはアンディが 100 時間かけて取り組んだものもあります。

バックは自身のウェブサイトで、「絵を描き始めるときの目標は常にフォトリアリズムを達成することです。完璧を追求することが、私が好きなことを続ける理由です。」と述べています。

アメリカのアーティスト、ジャスティン・マイヤーズは主に紙に鉛筆と木炭で描くことを専門としています。一例を見てください。これは彼が描いた古い戸口です。

マイヤーズ氏は自身のウェブサイトでこの作品について、単純なものを描くために絵の中で単純な素材を使用していると述べています。

ドイツ人アーティスト、ディルク・ジミルスキーは魅惑的な肖像画を描きます。熟練した彼は、目の潤いから髪の細い線まで、細部に至るまで完璧に描写します。

このジャンルで活動するほとんどのアーティストと同様、ダークは主に写真を使って活動していますが、これは自分のキャリアの中間段階にすぎないと彼は主張しています。

「次のプロジェクトの写真を撮る前に、作業の最終段階でそれがどのようになるかをすでに想像しています」と彼は説明します。

デビッド・カオは 3 歳のときに初めて車を描きました。しかし、彼が才能について真剣に考え始めたのは 19 歳のとき、父親のガレージを訪れてからでした。

今、アーティストは彼の名誉のために、驚くほどリアルな車の絵のセットを手に入れました。その中には、鉛筆、消しゴム、筆を使って約 10 時間で完成させたこの素晴らしいアウディ R8 もあります。

この素晴らしいイラストは、ブラジル人アーティスト、ジョシ・ファブリによって作成されました。彼女は、ロード・オブ・ザ・リング映画三部作など、お気に入りのミュージシャンや映画からインスピレーションを受けています。

「多くの人にとって、『ロード・オブ・ザ・リング』は、名誉、野心、犠牲、権力、偉大な人々の偉業を描いた素晴らしい登場人物でいっぱいの物語です」とファブリーは言う。

しかし、ファンタジーや魔法とは関係のない、別の重要なことがあります。これは友情であり、私はそれをこの絵に描きました。

このレビューで収集された画像が写真だとまだ思いますか? このようなことがないことを保証いたします。それぞれが手作りで作られています。真剣で才能のあるイラストレーターが、最高の鉛筆と描画テクニックを世に送り出し、鉛筆アートの優れた例を作成しただけです。楽しむ。

01. ディエゴ・ファツィオ – センサツィオーニ

この素晴らしい画像が鉛筆画だということはほとんど信じられません。 Sensazioni - 「感覚」と訳されます。この素晴らしい鉛筆画は、アーティストのディエゴ・ファジオによって作成されました。ファツィオは約 200 時間かけて、今日に至るまで、どれだけ長く見ても、何度見ても、それが写真ではないと信じられないような絵を描きました。ただただ素晴らしい。

02. ステファン・マルクー - 猫

「5 歳から絵を描き始め、時間が経つにつれて、デッサン、絵画、彫刻、あらゆる種類のグラフィックデザイン、似顔絵、デジタル写真などのスキルをどんどん追加していきました」とアーティストは説明します。描画の芸術と技術。私はどんな製品を作る場合でも完璧という考えに執着しています。」

03. ジャコモ・ブラッティーニ - クリント・イーストウッド

ブラッティーニは、自分の作品が不完全さによって美しさを強調していると信じています。「私の作品のハイパーリアリズムは、不完全さの美しさを完璧に反映しており、現実では通常表示されない対象内の特徴を明らかにしています。」とイタリア人アーティストは言います。人間性の不完全性を隠す方法について。私の作品は、不完全な人生の完璧さを示しています。」

04. ケイト・ムーア - ビッグ・ベン

練習を重ねることで、ムーア作品のハイパーリアリズムが完璧になります。「私は、妥協のない、挑戦的で誇張されたグラファイト鉛筆アートが大好きです」とケイト・ムーアは言います。彼は、よく開発された独自のテクニックと完璧なツールセットにより、デジタル写真のような鮮明な図面を作成することができます。

05. ポール・キャデン - シャワー

Cadden のイラストは恐ろしいほどリアルです。 47歳のポール・キャデンの作品を初めて見たとき、それが実際にイラストであると理解するのにしばらく時間がかかりました。さらに驚くべきことに、アーティストはそれらを作成するためにグラファイトとチョークだけを使用しているということです。 Cadden は、写真やビデオ映像をもとに、非常に才能のある人であれば、必要なのは最も単純なツールセットだけであることを証明しています。

06. ラジャセンナ - あなたは一人ではない

ラジャセンナはオランダ出身の21歳のアーティストです。はい、彼女はまだ 21 歳です。しかし、さらに驚くべきことは、ラジャセンナが美術のレッスンを受けず、写実的なイラストを描き始めたのは 3 年前だという事実です。彼女の天性の才能は即座に発見され、それ以来、彼女の作品は定期的に「素晴らしい鉛筆ポートレート」に掲載されてきました。

07. ポール・ラング - タイガー

このリアルなトラのイメージは、アーティストのポールラングによって作成されました。動物の毛皮をこれほど完璧に描くのに、どれくらいの時間がかかったのだろうか。 Deviant Art で見ることができる彼のポートフォリオには、人物や動物の写実的なポートレートが含まれています。通常、アーティストは 1 つのスケッチに約 60 時間を費やします。

08. ジェイ・ヴァルマ - マザー

工芸の達人であるジェイ・ヴァルマは、イラストのあらゆる細部を捉えています。この独学のアーティストに色鉛筆と紙を渡せば、きっと素晴らしいイラストが生まれるでしょう。芸術的才能は明らかに芸術家に受け継がれました。彼の祖父である油絵の巨匠、ラヴィヴァルマは、インドで最も尊敬される芸術家の一人です。

09. ランディ・アトウッド - サー・ショーン

ランディアトウッドは、このショーンコネリーの肖像画など、驚異的な写実的な鉛筆スケッチを作成します。「時間が許す限り、絵を描く練習をするのが大好きです」とアトウッドさんは言います。鉛筆を使って紙に有名人の肖像画を描くことは、アーティストのお気に入りの娯楽の 1 つです。

10. ダーク・ジミルスキ - アナと雪の女王

このイラストはリアルすぎて本当に不気味です。ダーク・ジミルスキーは素晴らしい肖像画を描きます。至近距離から見ると、これは写真ではないことに気づくはずです。しかし、そうではありません。芸術の達人であるこのアーティストは、被写体の目の潤いから髪の細い線に至るまで、あらゆる細部を完璧に捉えます。

11. リンダ・フーバー - 電球

リンダ・ヒューバーは、40 年間にわたって鉛筆画の芸術を実践してきました。彼女は周囲の世界からインスピレーションを得て、肖像画から無生物に至るまであらゆるものを描き、1 枚の絵に 20 ～ 80 時間を費やします。アーティストはウェブサイトで自身の作品について次のようにコメントしている。「リアリズムのスタイルで絵を描くのが私が大好きなことです。鉛筆を使って、私たちが見ているような人生を再現しようとしているのです。」

12. ケン・リー - SADA Beats

イギリスのアーティスト、ケン・リーは、鉛筆による見事な肖像画を描く人です。彼のポートフォリオで繰り返されるテーマは、有名なアジアの女性です。そしてそれらはすべて素晴らしいです。リーは非常に多くの詳細を捉えているため、彼の画像は鉛筆画ではなく本当に写真のように見えます。信じられないほどの才能。

13. ミハリ・アニタ – モーニング・ローズ

この美しい画像に捉えられた細部の量を考慮すると、マクロ写真と間違えられる可能性があります。この素晴らしい絵はアーティスト、ミハイ・アニタの作品です。彼女は文字通り、目にするものすべてからインスピレーションを得ています。彼女のオンラインポートフォリオには、マイケルファスベンダーやジョニーデップの見事なポートレートなど、植物や人物の驚くほど写実的なイラストが含まれています。

14. ダミアン・メイ - イエスタデイ

この英国人アーティストは、グラファイト、木炭、ペンを使って作品を制作しています。彼は独学ですが驚くべき才能を持っており、その絵のスキルは人物や動物の肖像画にも及びます。

15. デビッド・カオ - アウディ R8

David Kao が初めて絵を描き始めたのは、わずか 3 歳のときでした。しかし、彼が絵を描くことに真剣に取り組み始めたのは 19 歳のときでした。現在、この若いアーティスト (まだ 24 歳) は、超リアルな車の絵の素晴らしいポートフォリオを持っています。花王がグラファイト鉛筆、布、消しゴム、筆を使って約 10 時間かけて作成した、この見事なアウディ R8 も含まれています。

16. ヘレン・マクニコルズ - ライノ

この美しい生き物のディテールの多さには驚くばかりです。この絵の作者は黒鉛鉛筆のみを使用しています。信じられないほど才能のあるアーティストは、10 年以上アートとデザインについて講義し、その経験と知識を生徒たちと共有しています。同時に、彼女はフリーランスのアーティストとしても活動し、驚異的なイメージを作成しています。その 1 つがここでご覧いただけます。

17. マーク・スチュワート - ホエン・アイム・オールド・アンド・ワイズ

マーク・スチュワートのアーティストとしてのキャリアは、ロンドンで美術描画とデザインのコースを修了した後、野生動物のイラストレーターとして雇われたときに始まりました。その後数年にわたり、スチュワートはスキルを磨き、水彩とガッシュで非常に詳細な伝統的な野生動物のイラストを制作しました。現在はもっぱら鉛筆を使って制作している。

18. ロバート・イヴス - 教師

この美しいイラストはカナダ人アーティスト、ロバート・イブスによって昨年作成され、すぐに大きな注目を集めました。その理由は明らかです。この絵は『Amazing Pencil Portraits』に掲載され、カナダの ArtHere コンペティションの優勝者 12 名のうちの 1 名でした。

19. アーミン・マースマン - スティーブ・パックハースト

メルスマンの作品が世界中の何百もの展覧会で取り上げられてきた理由を理解するのは難しくありません。ドイツ人アーティストは超写実的な肖像画を制作します。メルスマンは油絵も描いていますが、最もよく知られているのは、強烈で自然主義的なグラファイトの描画です。この超才能あるアーティストは 30 以上の賞を受賞しています。

20. マーティン・ヴァーステーグ - オードリー・ヘプバーン

オランダ出身の 23 歳のアーティストは、明らかにオードリーヘップバーンに興味を持っています。しかし、もっと重要なことは、彼は鉛筆画の芸術において多大な才能を持っているということです。『ティファニーで朝食を』のスターを描いたこの見事なイラストは、アーティストが完成するまでに 1,993 分かかりました。

21. アンディ・バック - ディンプルズ

この素晴らしい画像は Andy Buck によって作成されました。彼のオンラインポートフォリオには、リアルなグラファイトドローイングの素晴らしいセレクションが含まれており、その中には作成に 100 時間を費やしたものもあります。「絵を描き始めるときの私の目標は、フォトリアリズムを達成することです。この完璧への欲求が私が絵を描き続ける主な理由です」とバックは自身のウェブサイトでコメントしている。

22. ジャスティン・マイヤーズ - スミッティ

米国のアーティスト、ジャスティン・マイヤーズは主に紙に木炭で絵を描くことを専門としています。この作品を見れば、その理由が分かります。アーティストは自身のドローイングについて次のように述べています。「私は黒鉛と木炭を使って、シンプルな素材を使用して、細部への風変わりなアプローチでオブジェクトを描写する可能性を探求しています。」

23. マイク・ライダー - 祖父と孫

アーティストのマイケル・ライダーは、そのキャリアを通じていくつかの有名なアニメーションスタジオで働いてきました。彼はイラストの芸術を完成させるために何年も費やしました。ライダーは現在、美術大学でデッサンとアニメーションを教えていますが、今でも定期的に紙に鉛筆を書き、上に見たような傑作を作成しています。

24. ジョシー・ファブリー – エターナル・サンシャイン

一見すると、これはこの素晴らしい映画のプレススチールであるように見えるかもしれません。ただし、いいえ。この素晴らしいイラストはブラジル人アーティスト、ジョシー・ファブリによって描かれました。 28 歳のブラジル人は、お気に入りの映画からインスピレーションを得ています。ロード・オブ・ザ・リング三部作の熱心なファンである彼女は、ポートフォリオをこれらの映画のシーンの美しい画像で埋め尽くしています。

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