有名なジャズ演奏家。最も有名なジャズ演奏家

音楽運動としてのジャズは、19 世紀末から 20 世紀初頭に米国で形成され、アフリカとヨーロッパの文化の統合を表しています。それ以来、それは大きく進化し、他の多くの音楽スタイルの発展の推進力となりました。前世紀の初めにジャズバンドが人気を博し、音楽アンサンブルでは、ピアノやコントラバスだけでなく、管楽器や打楽器もフィーチャーされました。最も輝かしいジャズ演奏家は音楽の歴史に永遠に刻まれました。

カルトジャズマン

おそらく世界で最も有名なジャズマンはルイ・アームストロングでしょう。この名前は、この音楽スタイルのファンだけでなく、幅広い聴衆に知られており、ジャズと非常に密接な関係があるため、その擬人化となっています。アームストロングは伝統的なニューオーリンズ・ジャズの代表者であり、彼のおかげでこのスタイルは発展し、世界中で人気を博し、前世紀の音楽に対する彼の影響は過大評価することはできません。「ジャズ・マエストロ」「キング・オブ・ジャズ」とも呼ばれる。ルイ・アームストロングの主な楽器はトランペットでしたが、優れたボーカリストであり、ジャズバンドのリーダーでもありました。

フランク・シナトラは、信じられないほどの声質を持つ伝説的なジャズ・ボーカリストでした。さらに、彼は素晴らしい俳優でありショーマンでもありました。音楽の好みそしてスタイル。私のために音楽のキャリア彼は最高の音楽賞のうちグラミー賞を9つ受賞し、演技力でオスカーも獲得しました。

最も有名なジャズ演奏家

レイ・チャールズは真のジャズの天才であり、アメリカの主要な音楽賞を 17 回も受賞しています。彼は同誌の最も偉大なアーティストのリストで100人中10位にランクされている。ローリングストーン。ジャズに加えて、チャールズはソウルやブルースのジャンルの作品も演奏しました。これ偉大なアーティスト彼は子供の頃に失明しましたが、それでも彼は世界的な名声を獲得し、音楽業界の歴史に多大な貢献をしました。

才能あるジャズトランペット奏者であるマイルスデイヴィスは、フュージョン、クールジャズ、モーダルジャズなど、この音楽スタイルの新しい種類を生み出しました。彼は伝統的なジャズという一方向に決して限定されず、これが彼の音楽を多面的かつ珍しいものにしました。彼は、いわば、モダンジャズ。今日このスタイルの演奏家は、多くの場合その追随者です。

素晴らしい女性たち

最高のジャズ演奏家は必ずしも男性であるとは限りません。エラ・フィッツジェラルドは、3オクターブの音域を持つユニークな声を持つ偉大な歌手です。この素晴らしいボーカリストは声の即興演奏の達人であり、長いキャリアの中で 13 回のグラミー賞を含む多くの賞を受賞しました。この歌手の 50 年間の活動は音楽における 1 つの時代に相当し、その間にこのジャズの歌姫は 90 枚以上のアルバムをリリースしました。

ビリー・ホリデイのキャリアはずっと短かったが、華やかさは負けていない。彼女の歌唱スタイルは独特であったため、伝説的なボーカリストはジャズボーカルの創始者と考えられています。残念ながら、歌手の不健康なライフスタイルが原因で44歳で亡くなり、死後の1987年に彼女はグラミー賞を受賞した。これらの偉大な歌手は、女性ジャズ演奏家だけではありません。しかし、彼らは間違いなく最も明るい人の一人です。

他のアーティスト

間違いなく、往年の有名なジャズ演奏家は他にもいます。サラ・ヴォーンは「20世紀で最も偉大な声」であり、彼女の声は本当にユニークで、礼儀正しく、洗練されており、年月が経つにつれ、ますます深みを増していきました。彼女のキャリアを通じて、歌手はスキルを磨きました。ディジー・ガレスピーはトランペット奏者、ボーカリスト、作曲家、編曲の名手でした。ディジーは、厳しい練習と 15 時間の音楽レッスンを通じてそうなった素晴らしいサックス奏者、チャーリーパーカーとともにモダン即興ジャズ (ビバップ) を創設しました。

現役の人気ジャズマン

スタイルの多様性と融合こそがモダンジャズです。パフォーマーは多くの場合、ジャズとソウル、ブルース、ロック、ポップミュージックを組み合わせて、一方向に限定されません。今日最も有名なのは、ジョージ・ベンソン、約50年間にわたり声とギターの達人であり、グラミー賞を受賞した人物です。ボブ・ジェームスはスムース・ジャズ・ピアニストであり、このスタイルの創始者の一人であり、デヴィッド・マクマリー、ビリー・キルソン、サミュエル・バージェスがサックス、ドラム、ベースを演奏するボブ・ジェームス・トリオと呼ばれるバンドの創設者でもあります。もう一人のピアノの天才兼作曲家は、チック・コリア。グラミー賞を複数回受賞しており、非常に才能のあるミュージシャンである彼は、キーボードに加えて、打楽器。フローラ・プリムは、6オクターブもの音域を持つ稀有な声を持つブラジルのジャズ演奏家で、多くのジャズスターとの共演で知られています。グルジア人のニノ・カマゼは、現代で最も有名なジャズ歌手の一人であり、自身の曲の作曲家でもあります。彼は驚くほど深くて特別な声を持っています。彼女は Insight という自身のジャズバンドを持っており、レコーディングや演奏を行っています。アンサンブルはギター、ベースギター、ドラムで構成され、ゴーチャ・カチェイシヴィリ、ウチ・ググナヴァ、デヴィッド・アブラゼ、サウンド・エンジニアのギア・チェリゼが演奏します。

若い世代

モダンな人気アーティストジャズには若い才能が多く、その中でも特に女の子が目立ちます。真の進歩をもたらしたのは、才能あるノラ・ジョーンズであり、自身の曲の作者であり演奏者であり、歌手でありピアニストでもあります。彼女の声の幅と音色のおかげで、多くの人が彼女をビリー・ホリデイと比較します。 10 年間のキャリアの中で、彼女は 10 枚のアルバムをリリースし、グラミー賞やその他の多くの名誉ある賞を獲得しました。もう一人の若手ジャズ歌手は、マルチ楽器奏者のエスペランサ・スポルディングで、2011年にこのジャンルで初めてグラミー賞最優秀新人賞を受賞し、この部門の他の部門でも受賞している。音楽賞。多くの楽器を演奏し、いくつかの言語を話します。

上記は最も聡明で傑出したジャズ演奏家です。この分野には優れたミュージシャンがたくさんいますが、ジャズという概念の基本を理解するには、最高のミュージシャンを聴くだけで十分です。

音楽セクションの出版物

彼らは最初にジャズを演奏した

ジャズ音楽の世界ヨーロッパとアフリカの2つの文化の出会いを開催しました。 20 世紀初頭の国際的な波に乗って、音楽運動がソビエト連邦に突入しました。私たちはソ連で初めてジャズを演奏した演奏家たちを覚えています。

ヴァレンティン・パルナクと息子のアレクサンダー。写真：jazz.ru

ヴァレンティン・パルナク。写真：mkrf.ru

「バレンティン・パルナッハによる RSFSR 初のエキセントリックなジャズバンド・オーケストラ」は、1922 年 10 月にステージにデビューしました。それは単なる初演ではなく、新しい音楽の方向性の初演でした。当時の音楽にとって革命的なこの集団は、6年間ヨーロッパに住んでいた詩人、音楽家、振付師によって結成されました。パルナッハは 1921 年にパリのカフェでジャズを聴き、この革新的な音楽運動に衝撃を受けました。彼はジャズバンド用の楽器一式を携えてソ連に帰国した。 1ヶ月だけリハーサルをしたんです。

初演当日、中央大学の舞台にて演劇芸術- 現在の GITIS - が集結未来の作家脚本家のエフゲニー・ガブリロヴィッチ、俳優でアーティストのアレクサンダー・コストモロツキー、メチスラフ・カプロヴィチ、セルゲイ・ティゼンガイゼン。ガブリロヴィッチはピアノの前に座っていた。彼は耳で聞いて上手に弾いていた。コストモロツキーはドラム、カプロヴィチはサックス、ティーゼンガイゼンはコントラバスとフットドラムを演奏した。コントラバス奏者は依然として足でリズムを刻む、と音楽家たちは判断した。

最初のコンサートで、ヴァレンティン・パルナクは聴衆に音楽の方向性について、そしてジャズは異なる大陸や文化の伝統を組み合わせて一つの「国際融合」にしたものであると語った。講義の実践的な部分は熱心に受けられました。その中には、演奏のためにジャズバンドを結成するようパルナクをすぐに誘ったフセヴォロド・メイエルホリドも含まれていた。「The Generous Cuckold」と「D.E.」では、人気のフォックストロットとシミーがパフォーマンスされました。 1923 年のメーデーのデモでも、エネルギッシュな音楽が役に立ちました。 「初めてジャズバンドが州の祝典に参加しました。これまで西側諸国では例がなかったのです！」-ソ連のマスコミは吹聴した。

アレクサンダー・ツファスマン：職業としてのジャズ

アレクサンダー・ツファスマン。写真：orangesong.ru

アレクサンダー・ツファスマン。写真: muzperekrestok.ru

フランツ・リスト、ハインリヒ・ノイハウス、ドミトリー・ショスタコーヴィチの作品は、アレクサンダー・ツファスマンの作品の中でジャズのメロディーと調和して共存していました。後に金メダルを獲得して卒業したモスクワ音楽院の在学中、彼はモスクワ初のプロジャズグループ「AMAジャズ」を創設した。オーケストラの最初の演奏は 1927 年に芸術クラブで行われました。チームはすぐに、当時最もファッショナブルな会場の 1 つであるエルミタージュガーデンから招待状を受け取りました。同年、ソ連のラジオで初めてジャズが放送された。そしてそれはツファスマンのミュージシャンによって演奏されました。

「疲れた太陽が海に優しく別れを告げた」は、1937年にアレクサンダー・ツファスマンのアンサンブルが「モスクワ・ガイズ」という名前で録音したレコードから聞こえた。

ポーランドの作曲家イェジー・ペテルスブルスキーが詩人ジョセフ・アルウェクの言葉に乗せて作曲した有名なタンゴ「最後の日曜日」が、連合で初めてジャズアレンジメントで聴かれた。太陽と海の優しい別れについて最初に歌ったのは、ツファスマン・ジャズ・アンサンブルのソリスト、パーヴェル・ミハイロフでした。ミュージシャンたちの軽妙な対応により、同じディスクからの別の録音（失敗した日付について）が空前のヒットとなりました。 「ということは、明日、同じ場所、同じ時間にということですね。」、 - その後歌ったジャズアンサンブル全国。

「A. ツファスマンの演奏を聴いたことがある人は、この名手ピアニストの芸術を永遠に覚えているでしょう。表現力と優雅さを兼ね備えた彼のめくるめくピアニズムは、聴く者に魔法のような影響を与えました。」
アレクサンダー・メドベージェフ、音楽学者

アレクサンダー・ツファスマンはジャズ・アンサンブルに参加していましたが、ソロ・プログラムを放棄せず、ピアニスト兼作曲家として演奏しました。ツファスマンはドミトリー・ショスタコーヴィチとともに大作映画『エルベ川での出会い』の音楽に取り組み、作曲家の要望に応じて映画『忘れられない1919年』の音楽を演奏した。彼も著者になったジャズ音楽、セルゲイ・オブラスツォフの人形劇による有名な劇「まつげのカサカサの下で」で鳴らされました。

レオポルド・テプリツキー。ジャズのひねりを加えたクラシック

レオポルド・テプリツキー。写真：history.kantele.ru

レオポルド・テプリツキーは、音楽院在学中にサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館やラックス映画館での無声映画ショーで交響楽団を指揮した。 1926年、人民委員会はこの若い音楽家をフィラデルフィアに派遣し、国際展示会。アメリカでは、テプリツキーはシンフォニックジャズを聞きました - この方向の音楽はポールホワイトマンオーケストラによって演奏されました。

レオポルド・テプリツキーはソ連に帰国すると、プロのミュージシャンからなる「第一コンサート・ジャズ・バンド」を組織した。ジュゼッペ・ヴェルディとシャルル・グノーの古典音楽がジャズアレンジメントで聴かれました。ジャズバンドの演奏と、現代アメリカの作家、ジョージガーシュイン、アーヴィングバーリンの作品。こうしてレオポルド・テプリツキーは、1930 年代にプロのレニングラードジャズの最前線に立つことができました。レオニード・ウテソフは彼を「ジャズ演奏を披露した最初のロシア人音楽家」と呼んだ。

ジャズメンの最初のパフォーマンスは 1927 年に行われました。コンサートに先立って、音楽学者で作曲家のジョセフ・シリンジャー氏による「ジャズバンドと未来の音楽」の講演が行われた。当時としては珍しい音楽とソリストは大衆の間で特別な関心を呼び起こし、メキシコ出身のポップスおよびジャズ歌手コレッティ・アルル＝ティーツがミュージシャンらと共演した。チームの成功は長くは続かず、1930 年にレオポルド・テプリツキーはスパイ容疑で逮捕され、有罪判決を受けた。彼は2年後に釈放されたが、テプリツキーはレニングラードに留まらず、ペトロザヴォーツクに移った。

1933年以来、音楽家はカレリア音楽院の首席指揮者として働いた。交響楽団、しかしジャズを離れませんでした - 彼はアカデミックオーケストラとジャズプログラムで演奏しました。テプリツキーは、カレリア芸術の10日間の一環として、レニングラードでも彼の新しいグループと共演した。 1936年、ミュージシャンの参加により、新しいチームテプリツキーが「カレリア前奏曲」を書いた「カンテレ」。このアンサンブルは、1936 年に第 1 回フォークアート全連合ラジオフェスティバルで優勝しました。レオポルド・テプリツキーはペトロザヴォーツクに住み続けた。「Stars and Us」ジャズ音楽フェスティバルは、有名なジャズマンの追悼に捧げられています。

レオニード・ウテソフ。「ソングジャズ」

レオニード・ウテソフ。写真：music-fantasy.ru

レオニード・ウテソフ。写真: mp3stunes.com

1930 年代初頭の注目を集めた初演は、レオニード・ウテソフの「テア・ジャズ」でした。ファッショナブルな音楽のトレンドは、音楽のために商業学校を中退した有名なポップアーティストの軽い手によって、演劇のパフォーマンスのスケールを獲得しました。ウテソフはパリへの旅行中にジャズに興味を持ち、そこでテッド・ルイス・オーケストラがその「演劇化」でソビエトの音楽家を驚かせた。最高の伝統音楽ホール

そんな感動を形にしたのが「Thea Jazz」です。ウテソフは、トランペット奏者の名手でアカデミックな音楽家であるヤコフ・スコモロフスキーに目を向けたが、彼もジャズ・オーケストラのアイデアに興味を持っていた。レニングラードの劇場からミュージシャンを集め、ティージャズは 1929 年にレニングラードマーイオペラ劇場のステージで演奏しました。これはグループの最初の作品でしたが、長くは機能せず、すぐにレニングラード放送の「コンサートジャズオーケストラ」に移りました。

ウテソフは「テア・ジャズ」の新しいキャストを募集し、ミュージシャンたちがパフォーマンス全体を上演した。そのうちの 1 つである「Music Store」が後に基礎を形成しました有名な映画、ソ連初のミュージカルコメディ。リュボフ・オルロワがタイトルロールを演じたグリゴリー・アレクサンドロフの映画『陽気な仲間たち』は 1934 年に公開されました。彼女は国内だけでなく海外でも人気を博しました。

「テアジャズ」のレパートリーには、アイザック・ドゥナエフスキーによるジャズ狂詩曲が含まれていました。民謡そして詩をもとにした歌ソ連の作曲家。そこで、「心を込めて歌う」天才パフォーマー、ウテソフの軽い手で、「歌ジャズ」の波が国中に押し寄せた。ドゥナエフスキーの曲は多くのジャズオーケストラで取り上げられ、即興演奏、幻想曲、アレンジメントに取り入れられました。

オレグ・ルンドストレム。「極東のジャズ王」

オレグ・ルンドストレム。写真：classicmusicnews.ru

オレグ・ルンドストレム。写真：kp.ru

オレグ・ルンドストレムは、1933 年にデューク・エリントンの「ディア・オールド・サウス」を聴いてジャズ音楽にインスピレーションを受けました。感銘を受けたルンドストロームはアレンジメントを書き上げ、バンドを結成し、自らピアノの前に座りました。 2年後、ミュージシャンは当時住んでいた上海を征服しました。それで私は決めました更なる運命: 海外では、ルンドストロームは工科大学と音楽大学で同時に学びました。彼のオーケストラは、ジャズの古典やソ連の作曲家の音楽をジャズアレンジして演奏しました。マスコミはルンドストロームを「極東のジャズの王」と呼びました。

1947年、音楽家たちは家族とともにソ連への移住を決意した。全員がカザンに定住し、ここの音楽院で学びました。しかし1年後、CPSU中央委員会の決議が出され、「音楽における形式主義」を非難した。チームは祖国に戻り、タタール自治ソビエト社会主義共和国の国営ジャズグループとなったが、音楽家たちはオペラハウスや映画オーケストラに配属された。彼らは稀な一回限りのコンサートでのみ一緒に演奏しました。

「一方では、ジャズ演奏の性質やクラシックの伝統への深い浸透があり、他方では、オリジナルのジャズ作品や編曲を作成し演奏することによって、国内の民間伝承を利用してこのジャンルに貢献したいという願望は、オーケストラの信条です。」
オレグ・ルンドストレム

雪解けだけがジャズをステージに戻してくれた。創設60周年の年に、オレグ・ルンドストレムのオーケストラは、継続的に存在する世界最古のジャズ・オーケストラとしてギネスブックに登録されました。このミュージシャンは、デューク・エリントンが1970年代にモスクワを訪れた際、同じ「ディア・オールド・サウス」の作者と会う機会もあった。オレグ・ルンドストレムは生涯レコードを保管しており、それが彼にジャズへの愛を与えました。

ジャズなら何でもできる。彼は悲しみの瞬間にあなたをサポートし、あなたを踊らせ、リズムと名手音楽であなたを快楽の深淵に落とし込みます。ジャズはそうではない音楽スタイル、そして気分。ジャズは時代全体であり、誰も無関心ではありません。

それで、あなたを招待しましょう美しい世界スウィングと即興演奏。この記事では、間違いなくあなたの一日を楽しくしてくれる10人のジャズアーティストを集めました。

1. ルイ・アームストロング

ジャズの発展に大きな影響を与えたジャズマンは、ニューオーリンズの最も貧しい黒人地区で生まれました。あなたの最初の音楽教育ルイは有色人種の十代の若者のための矯正キャンプに送られ、そこでピストルを発砲した罪で送られた。新年。ちなみに、彼は母親の顧客である警察官（彼女がどのような職業に属していたのかは推測できると思います）から拳銃を盗みました。キャンプでは、ルイは地元のブラスバンドのメンバーになり、そこでタンバリン、アルトホルン、クラリネットの演奏を学びました。彼の音楽への愛と忍耐力は、彼が成功を収めるのに役立ち、今では私たち全員が彼の耳障りなベースを知っており、愛しています。

2. ビリー・ホリデイ

ビリー・ホリデイは実質的に作成されました新しいユニフォームジャズボーカル、今ではこのスタイルの歌唱がジャズと呼ばれているためです。彼女の本名はエレノア・フェイガンです。エレノアはフィラデルフィアで生まれ、母親のセイディ・フェイガンは当時18歳、ミュージシャンの父親クラレンス・ホリデイは16歳だった。1928年頃、エレノアはニューヨークに移り、そこで母親とともに逮捕された。売春。 30 年代からナイトクラブ、その後劇場でパフォーマンスを開始し、1950 年以降、急速に人気を集め始めました。 30年後、歌手は次のような理由で深刻な健康上の問題を抱え始めました。大量アルコールと薬物。酒の有害な影響を受けて、ホリデイの声はかつての柔軟性を失ったが、歌手の短い創作人生は彼女がジャズのアイドルの一人になることを妨げなかった。

3. エラ・フィッツジェラルド

3オクターブの音域を持つ声の持ち主はバージニア州生まれ。エラは非常に貧しいながらも神を畏れ、実質的に模範的な家族で育ちました。しかし母親の死後、14歳の少女は学校を中退し、継父との意見の相違（当時エラの母親と父親は離婚していた）の後、叔母の家に移り住み、学校で働き始めた。管理人としての売春宿。そこで彼女はマフィアと彼らの生活に遭遇しました。警察はすぐに未成年の少女を保護し、彼女はハドソンの寄宿学校に送られ、エラはそこから逃げ出し、しばらくホームレスになった。 1934年、彼女は初めてステージに上がり、アマチュア・ナイト・コンテストで2曲を歌った。そしてこれが、エラ・フィッツジェラルドの長く目まぐるしいキャリアにおける最初の推進力となった。

4. レイ・チャールズ

ジャズとブルースの天才は、非常に古い時代にジョージア州で生まれました。貧しい家族。レイ自身も次のように述べています。「他の黒人の中でも、私たちははしごの一番下にいて、他の黒人たちを見上げていました。私たちの下にあるものは何もなく、地球だけです。」彼が5歳のとき、彼の弟は路上にあった浴槽で溺死した。おそらくこのショックの結果、レイは7歳までに完全に目が見えなくなりました。偉大な才能の前にレイ・チャールズ多くの世界的なポップスターや映画スターが頭を下げ、今も頭を下げ続けています。このミュージシャンは 17 のグラミー賞を受賞し、ロックンロール、ジャズ、カントリー、ブルースの殿堂入りを果たしました。\

5.サラ・ヴォーン

偉大なジャズボーカリストの一人はカリフォルニアで生まれました。彼女は「20世紀で最も偉大な声」と呼ばれたが、歌手自身はジャズシンガーと呼ばれることに反対した。なぜなら彼女は自分の声域が広いと考えていたからである。年月が経つにつれて、サラのスキルはさらに洗練され、彼女の声はさらに深みを増しました。この歌手のお気に入りのテクニックは、オクターブ間で声を素早く滑らかに滑らせるグリッサンドでした。

6. ディジー・ガレスピー

ディジーは、優れたジャズの名手トランペット奏者、作曲家、ボーカリストであり、ビバップスタイルの創設者の 1 人です。このミュージシャンは、周囲の人々に衝撃を与えた彼のトリックやふざけた行為のおかげで、子供の頃に「ディジー」（英語から「めまい」、「見事な」と訳される）というあだ名を付けられました。ディジーはローリンバーグ研究所でトロンボーン、理論、和声のクラスを受講しました。基礎的なトレーニングに加えて、音楽家はピアノとドラムだけでなく、彼のお気に入りとなっているトランペットも独自に習得します。

7. チャーリー・パーカー

チャーリーは11歳でサックスを吹き始め、ミュージシャンは3〜4年間1日15時間サックスを練習したため、重要なのは練習であることを彼の例で示しました。このような取り組みは実を結び、非常に重要な成果をもたらしました。チャーリーは（ディジー・ガレスピーとともに）ビバップの創始者の一人となり、ジャズ全体に大きな影響を与えました。このミュージシャンのヘロイン中毒は、事実上彼のキャリアを狂わせた。チャーリー自身が信じていたように、クリニックで治療を受け完全に回復したにもかかわらず、彼は作品にこれほど積極的に取り組み続けることができませんでした。

このトランペット奏者はジャズにも大きな影響を与え、モーダルジャズ、クールジャズ、フュージョンなどのスタイルの起源となった。しばらくの間、マイルスはチャーリー・パーカーのクインテットで演奏し、そこで彼自身の個性的なサウンドを開発しました。デイヴィスのディスコグラフィーを聴けば、モダン・ジャズの発展の歴史全体をたどることができるでしょう。なぜなら、モダン・ジャズは実質的にマイルスによって創造されたからです。このミュージシャンの特徴は、決して自分を 1 つのジャズスタイルに限定しないことであり、実際、それが彼を偉大にしたのです。

9. ジョー・コッカー

現代アーティストへのスムーズな移行とは言えませんが、誰もが大好きなジョーをリストに加えます。 70年代、ジョー・コッカーはアルコール乱用によりレパートリーに重大な困難を経験したため、彼のレパートリーでは他の演奏者による曲のリカバーを数多く聞くことができます。残念ながら、アルコールのせいで、この歌手の力強い声は、今日私たちが聞くことができるしわがれたバリトンになってしまいました。しかし、高齢で健康状態が悪化しているにもかかわらず、ジョー老人は今もパフォーマンスを続けている。そして、私自身の経験から言えますが、彼は非常にエネルギッシュで、ヴァースの間では元気に上下に飛び跳ねて聴衆を喜ばせさえします。

10. ヒュー・ローリー

みんなに人気のドクター・ハウスは、このシリーズで音楽のスキルを披露しました。しかし最近、ヒューはジャズ分野での急速なキャリアで私たちを喜ばせています。彼のレパートリーは歌い直しでいっぱいであるにもかかわらず、有名な出演者, ヒュー・ローリーは、すでにおなじみの作品にロマンチシズムと特別なサウンドを加えています。これが素晴らしいものであることを祈りましょう才能のある人過去に流れつつありながらも美しいジャズに命を吹き込み、これからも私たちを楽しませてくれるでしょう。

ジャズ演奏家は、即興演奏、複雑なリズミカルな図形 (スイング)、そして独特のハーモニーパターンに基づいた特別な音楽言語を発明しました。

ジャズは 19 世紀後半から 20 年代前半にアメリカ合衆国で生まれ、アフリカ文化とアメリカ文化の融合という独特の社会現象を代表しました。さらなる発展そしてジャズの階層化さまざまなスタイルそしてサブスタイルは、ジャズ演奏家や作曲家が継続的に音楽を複雑にし、新しいサウンドを模索し、新しいハーモニーとリズムを習得し続けてきたという事実によるものです。

このようにして、巨大なジャズの遺産が蓄積され、その中で次のような主な流派とスタイルが区別されます: ニューオーリンズ (伝統的) ジャズ、ビバップ、ハードバップ、スウィング、クールジャズ、プログレッシブジャズ、フリージャズ、モーダルジャズ、フュージョンなどd. この記事には 10 人の優れたジャズ演奏家が含まれており、これを読むとその時代の全体像がわかります。自由な人たちそしてエネルギッシュな音楽。

マイルス・デイビス

マイルス・デイヴィスは、1926年5月26日にオルトン（米国）で生まれました。アメリカを代表するトランペット奏者として知られ、その音楽は 20 世紀のジャズと音楽シーン全体に深い影響を与えました。彼は多くの大胆なスタイルを実験しており、おそらくそれがデイヴィスがクールジャズ、フュージョン、モーダルジャズなどのスタイルの起源にある理由です。マイルズはチャーリー・パーカー・クインテットのメンバーとして音楽キャリアをスタートさせましたが、後に彼自身の音楽サウンドを見つけて発展させることに成功しました。マイルス・デイヴィスの最も重要かつ独創的なアルバムには、『Birth of the Cool』 (1949 年)、『Kind of Blue』 (1959 年)、『Bitches Brew』 (1969 年)、および『In a Silent Way』 (1969 年) があります。主な特長マイルス・デイヴィスは常に創造性を追求し、新しいアイデアを世界に示し続けました。だからこそ、モダン・ジャズの歴史は彼の卓越した才能に大きく貢献しているのです。

ルイ・アームストロング (ルイ・アームストロング)

「ジャズ」という言葉を聞くと多くの人が名前を思い浮かべるルイ・アームストロングは、1901 年 8 月 4 日にニューオーリンズ (米国) で生まれました。アームストロングはトランペットに関して輝かしい才能を持ち、ジャズ音楽を世界中に発展させ普及させることに多大な貢献をしました。さらに、かすれた低音ボーカルでも観客を魅了した。アームストロングが浮浪者からキング・オブ・ジャズの称号に至るまでの道のりは茨であった。そして、それは黒人のティーンエイジャーのためのコロニーで始まり、ルイは大晦日に無邪気ないたずらでピストルを発砲することになった。ちなみに、彼は母親の顧客である世界最古の職業の代表者である警察官からピストルを盗んだ。このあまり好ましくない状況のおかげで、ルイ・アームストロングはキャンプのブラスバンドで初めて音楽体験をしました。そこで彼はコルネット、タンバリン、アルトホルンをマスターしました。一言で言えば、アームストロングは、植民地での行進やクラブでの時折演奏から、世界的に重要な音楽家へと成長した。その才能とジャズの宝庫への貢献は過大評価することが難しい。彼の画期的なアルバム『エラとルイス』（1956 年）、『ポーギーとベス』（1957 年）、『アメリカンフリーダム』（1961 年）の影響は、さまざまなスタイルの現代アーティストの演奏で今でも聞くことができます。

デューク・エリントン

デューク・エリントンは、1899年4月29日にワシントンで生まれました。ピアニスト、オーケストラリーダー、編曲家、作曲家であり、彼の音楽はジャズの世界で真の革新となりました。彼の作品はすべてのラジオ局で演奏され、彼の録音は正当に「ジャズの黄金基金」に含まれています。エリントンは世界中で認められ、多くの賞を受賞し、全世界を駆け巡ったスタンダード「キャラバン」を含む膨大な数の輝かしい作品を書きました。グローブ。彼の最も有名なリリースには、エリントン・アット・ニューポート (1956)、エリントン・アップタウン (1953)、ファー・イースト・スイート (1967)、およびマスターピース・バイ・エリントン (1951) があります。

ハービー・ハンコック (ハービー・ハンコック)

ハービー・ハンコックは、1940年4月12日にシカゴ（米国）で生まれました。ハンコックはピアニスト兼作曲家として知られており、ジャズ分野での功績によりグラミー賞を14回受賞している。彼の音楽は、ロック、ファンク、ソウルの要素にフリージャズを組み合わせたもので興味深いものです。彼の作品にも現代的な要素が見られます。クラシック音楽そしてブルースのモチーフ。一般に、洗練されたリスナーのほとんどは、ハンコックの音楽から自分に合った何かを見つけることができるでしょう。革新的な創造的なソリューションについて言えば、ハービーハンコックはシンセサイザーとファンクを同じ方法で組み合わせた最初のジャズパフォーマーの 1 人と考えられており、このミュージシャンは最新の音楽の起源にあります。ジャズスタイル-ビバップ以降。ハービーの作品の一部の段階では音楽が特殊であるにもかかわらず、彼の曲のほとんどは一般大衆に愛されるメロディックな作品です。

彼のアルバムには、「Head Hunters」（1971 年）、「Future Shock」（1983 年）、「Maiden Voyage」（1966 年）、「Takin' Off」（1962 年）などがあります。

ジョン・コルトレーン (ジョン・コルトレーン)

傑出したジャズの革新者であり名手であるジョン・コルトレーンは、1926 年 9 月 23 日に生まれました。コルトレーンは才能あるサックス奏者、作曲家、バンドリーダーであり、20世紀で最も影響力のあるミュージシャンの一人でした。コルトレーンは、現代の演奏家だけでなく、即興演奏家全体にインスピレーションを与え、影響を与えたジャズの歴史において重要な人物であると当然考えられています。 1955年まで、ジョン・コルトレーンはマイルス・デイヴィスのバンドに参加するまではあまり知られていなかった。数年後、コルトレーンはクインテットを離れ、自分の作品に密接に取り組み始めました。自分自身の創造性。この数年間、彼はジャズの伝統の最も重要な部分を形成するアルバムを録音しました。

これらは、ジャイアントステップス (1959 年)、コルトレーンジャズ (1960 年)、そして至高の愛 (1965 年) であり、ジャズの即興演奏の象徴となったレコードです。

チャーリー・パーカー (チャーリー・パーカー)

チャーリー・パーカーは、1920年8月29日にカンザスシティ（米国）で生まれました。彼の音楽への愛はかなり早くから目覚め、11 歳でサックスをマスターし始めました。 1930年代、パーカーは即興演奏の原則を習得し始め、ビバップに先駆けたテクニックのいくつかを開発しました。後に彼は（ディジー・ガレスピーとともに）このスタイルの創設者の一人となり、一般的に非常に優れたスタイルを持っていました。強い影響力ジャズ音楽に。しかし、まだ10代だったこのミュージシャンはモルヒネ中毒になり、後にパーカーと音楽の間にヘロイン中毒の問題が生じた。残念ながら、クリニックで治療を受け回復した後でも、チャーリー・パーカーは活発に仕事をしたり執筆したりすることができませんでした。新しい音楽。最終的に、ヘロインは彼の人生とキャリアを狂わせ、死を引き起こしました。

チャーリー・パーカーのジャズにおける最も重要なアルバムは、『バード・アンド・ディズ』（1952年）、『ビバップの誕生：バード・オン・テナー』（1943年）、『チャーリー・パーカー・ウィズ・ストリングス』（1950年）である。

セロニアス・モンク・カルテット

セロニアス・モンクは、1917年10月10日にロッキーマウント（米国）で生まれました。彼はジャズの作曲家およびピアニストとして、またビバップの創設者の一人としても最もよく知られています。彼のオリジナルの「ぼろぼろ」な演奏スタイルには、前衛的なものから原始主義的なものまで、さまざまなスタイルが組み込まれていました。このような実験により、彼の音楽のサウンドは完全にジャズの特徴ではなくなりましたが、それでも彼の作品の多くがこのスタイルの音楽の古典になることを妨げるものではありませんでした。かなり珍しい人、子供の頃から「普通」にならないようにあらゆることをしてきたモンクは、他のみんなと同じように、音楽的な決断だけでなく、彼の非常に複雑な性格でも有名になりました。彼の名前は、自分のコンサートに遅刻したり、妻が公演に来なかったためデトロイトのクラブでの演奏を完全に拒否したりした逸話が数多く残っています。そしてモンクは、スリッパとローブを着た妻がホールに連れてこられるまで、手を組んで椅子に座っていた。夫の目の前で、哀れな女性はコンサート開催のため飛行機で緊急搬送された。

モンクの最も注目すべきアルバムには、『モンクス・ドリーム』 (1963 年)、『モンク』 (1954 年)、『ストレート・ノー・チェイサー』 (1967 年)、『ミステリオソ』 (1959 年) などがあります。

ビリー・ホリデイ

アメリカの有名なジャズボーカリストであるビリー・ホリデイは、1917 年 4 月 7 日にフィラデルフィアで生まれました。多くのジャズミュージシャンと同様、ホリデイもナイトクラブで音楽キャリアをスタートさせました。時間が経つにつれて、彼女は幸運にもプロデューサーのベニー・グッドマンに出会うことができ、彼はスタジオでの最初のレコーディングを企画してくれました。この歌手はカウント・ベイシーやアーティ・ショー（1937～1938年）といったジャズマスターのビッグバンドに参加したことで名声を博した。レディ・デイ（ファンは彼女をそう呼んでいた）は独特の演奏スタイルを持っており、そのおかげで最も単純な曲でも新鮮でユニークなサウンドを再発明したかのようでした。彼女は特にロマンチックでスローな曲（「Don't Explain」や「Lover Man」など）を得意としていました。ビリー・ホリデイのキャリアは明るく輝かしいものでしたが、30年後に彼女は飲酒と麻薬中毒になり、健康に悪影響を及ぼしたため、長くは続きませんでした。天使のような声はかつての力強さと柔軟性を失い、ホリデイは急速に大衆の支持を失いつつあった。

ビリー・ホリデイは、『Lady Sings the Blues』（1956 年）、『Body and Soul』（1957 年）、『Lady in Satin』（1958 年）などの優れたアルバムでジャズの芸術を豊かにしました。

ビル・エヴァンス

アメリカの伝説的なジャズピアニスト兼作曲家であるビル・エヴァンスは、1929 年 8 月 16 日にアメリカのニュージャージー州で生まれました。エヴァンスは、20世紀で最も影響力のあるジャズ演奏家の一人です。彼の音楽作品非常に洗練され、珍しいため、彼のアイデアを継承し、借用できるピアニストはほとんどいません。彼は他の誰よりも巧みにスイングして即興演奏することができましたが、同時にメロディーと単純さは彼にとってまったく異質なものではありませんでした。有名なバラードの彼の解釈は、ジャズ以外の聴衆の間でも人気を博しました。エヴァンスはアカデミックなピアニストとして訓練を受け、兵役を経てジャズ演奏家としてさまざまな無名ミュージシャンとともに公の場に姿を現し始めた。エヴァンスがキャノンボール・オーダリーやジョン・コルトレーンとともにマイルス・デイヴィスのセクステットで演奏し始めた1958年に成功がもたらされた。エヴァンスは創造者と考えられています室内楽ジャンル即興演奏を得意とするピアノ、ソロドラムとコントラバスが特徴のジャズトリオです。彼の音楽スタイルは、独創的で優雅な即興演奏から叙情的な色彩まで、ジャズ音楽にさまざまな色彩をもたらしました。

エヴァンスのベストアルバムには、マンオーケストラモードで作られたソロ録音「アローン」（1968年）、「ワルツ・フォー・デビー」（1961年）、「ニュー・ジャズ・コンセプションズ」（1956年）、「エクスプロレーションズ」（1961年）が含まれる。

ディジー・ガレスピー (ディジー・ガレスピー)

ディジー・ガレスピーは、1917年10月21日にアメリカのチェローで生まれました。ディジーは、ジャズ音楽の発展の歴史において多くの功績を残しています。トランペット奏者、ボーカリスト、編曲家、作曲家、オーケストラのリーダーとして知られています。ガレスピーはまた、チャーリー・パーカーとともに即興ジャズを創設しました。多くのジャズミュージシャンと同様に、ガレスピーもクラブで演奏を始めました。その後、彼はニューヨークに移り住み、地元のオーケストラに参加することに成功しました。彼は、道化とは言わないまでも、その独創的な行動で知られており、それが彼と協力した人々を敵に回すことに成功しました。非常に才能があるが風変わりなトランペット奏者ディズがイギリスとフランスにツアーに行った最初のオーケストラから、彼はほとんど追い出されました。彼の第 2 オーケストラの音楽家たちも、自分たちの演奏に対するガレスピーの嘲笑に対して完全に心からの反応を示したわけではありませんでした。さらに、彼の音楽的実験を理解する人はほとんどいませんでした。彼の音楽を「中国的」と呼ぶ人もいました。第 2 のオーケストラとのコラボレーションは、コンサート中にキャブ・キャロウェイ (彼のリーダー) とディジーの間で喧嘩になり、その後ガレスピーは無惨にもバンドから追い出されました。その後、ガレスピーは自分のバンドを結成し、他のミュージシャンとともに伝統的なジャズ言語の多様化に努めました。こうしてビバップと呼ばれるスタイルが誕生し、ディジーが積極的に取り組んだスタイルです。

この天才トランペッターのベストアルバムには、「ソニーサイドアップ」（1957 年）、「アフロ」（1954 年）、「バークスワークス」（1957 年）、「ワールドステイツマン」（1956 年）、「ディジーアンドストリングス」（1954 年）などがあります。

何十年にもわたって、息を呑むようなジャズの名手によって演奏される自由の音楽は、音楽シーンの大きな部分を占めてきました。人間の命。上に見られるミュージシャンの名前は多くの世代の記憶に不滅であり、おそらく同じ数の世代が彼らのスキルにインスピレーションを与え、驚かせるでしょう。おそらくその秘密は、トランペット、サックス、コントラバス、ピアノ、ドラムの発明者たちが、これらの楽器ではできないことがあるということを知っていたのに、それをジャズミュージシャンに伝えるのを忘れていたということでしょう。

ジャズは情熱と創意に満ちた音楽であり、境界や制限を知りません。このようなリストを作成するのは非常に困難です。このリストは何度も書かれ、書き直され、さらに書き直されました。ジャズのような音楽ジャンルにとって 10 という数字はあまりにも制限的です。しかし、その量に関係なく、この音楽は生命とエネルギーを吹き込み、冬眠から目覚めさせることができます。大胆で飽きのこない、心温まるジャズ以上に素晴らしいものはありません。

1. ルイ・アームストロング

1901 - 1971

トランペッターのルイ・アームストロングは、その生き生きとしたスタイル、創意工夫、妙技、音楽的表現力、そしてダイナミックなショーマンシップで尊敬されています。彼のガラガラ声と50年以上のキャリアで知られています。アームストロングが音楽に与えた影響は計り知れないほど貴重です。ルイ・アームストロングは一般的に史上最も偉大なジャズ・ミュージシャンだと考えられています。

ルイ・アームストロングとヴェルマ・ミドルトン＆ヒズ・オールスターズ - セントルイス・ブルース

2. デューク・エリントン

1899 - 1974

デューク・エリントンは、ほぼ50年にわたってジャズ・オーケストラを率いてきたピアニスト兼作曲家です。エリントンは自分のバンドを実験のための音楽実験室として使用し、その中でバンドメンバーの才能を披露し、その多くは長く彼と一緒に残りました。エリントンは信じられないほど才能があり、多作なミュージシャンです。 50年のキャリアの中で、彼は映画やミュージカルの音楽だけでなく、「コットン・テール」や「イット・ドント・ミーン・ア・シング」などの多くの有名なスタンダード曲など、何千もの作品を書いた。

デューク・エリントンとジョン・コルトレーン - センチメンタルな気分で

3. マイルス・デイビス

1926 - 1991

マイルス・デイヴィスは、20世紀で最も影響力のあるミュージシャンの一人です。デイヴィスは、彼のバンドとともに、1940 年代半ば以来、ビバップ、クールジャズ、ハードバップ、モーダルジャズ、ジャズフュージョンなどのジャズ音楽の中心人物でした。デイビスはたゆまぬ限界を押し広げました芸術的表現そのため、彼は音楽史上で最も革新的で尊敬されるアーティストの一人として認識されることがよくあります。

マイルス・デイヴィス・クインテット - イット・ネヴァー・エンタート・マイ・マインド

4. チャーリー・パーカー

1920 - 1955

名手サックス奏者のチャーリー・パーカーは、影響力のあるジャズ・ソリストであり、速いテンポ、超絶技巧、即興演奏を特徴とするジャズの形式であるビバップの発展の立役者でした。パーカーは複雑なメロディーラインでジャズと他の音楽を組み合わせています。音楽ジャンルブルース、ラテン、クラシック音楽など。パーカーはビートニクサブカルチャーの象徴的な人物でしたが、世代を超えて、妥協のない知的なミュージシャンの典型となりました。

チャーリー・パーカー - ブルース・フォー・アリス

5. ナット・キング・コール

1919 - 1965

滑らかなバリトンボイスで知られるナット・キング・コールは、人気をもたらしました。アメリカの音楽ジャズの感性。コールは、プレゼンターになった最初のアフリカ系アメリカ人の一人でした。テレビ番組、エラ・フィッツジェラルドやアーサ・キットなどのジャズ演奏家も訪れました。天才ピアニスト熟練した即興演奏家でもあったコールは、ポップアイコンになった最初のジャズ演奏家の一人でした。

ナット・キング・コール - Autumn Leaves

6. ジョン・コルトレーン

1926 - 1967

比較的短いキャリアにもかかわらず（1955年に29歳で初めて同行し、正式に活動を始めた）ソロキャリア 1960年に33歳で亡くなり、1967年に40歳で亡くなった）、サックス奏者のジョン・コルトレーンはジャズ界で最も重要かつ物議を醸す人物である。短いキャリアにもかかわらず、コルトレーンの名声により豊富な録音が可能となり、彼の録音の多くは死後にリリースされました。コルトレーンはキャリアの過程でスタイルを根本的に変えましたが、初期の伝統的なサウンドとより実験的なサウンドの両方に依然として強いファンを持っています。そして、ほとんど宗教的な献身をもって、音楽史における彼の重要性を疑う人は誰もいません。

ジョン・コルトレーン - 私のお気に入り

7. セロニアス・モンク

1917 - 1982

セロニアス・モンクは、ユニークな即興スタイルを持つミュージシャンで、デューク・エリントンに次いで2番目に有名なジャズ・アーティストです。彼のスタイルは、エネルギッシュでパーカッシブなラインと、シャープでドラマチックな沈黙が混ざり合ったものを特徴としていました。パフォーマンス中、他のミュージシャンが演奏している間、セロニアスはキーボードから立ち上がって数分間踊った。ジャズの古典「ラウンド・ミッドナイト」と「ストレート・ノー・チェイサー」を生み出したモンクは、比較的無名のまま生涯を終えましたが、モダン・ジャズに対する彼の影響は今でも顕著です。

セロニアス・モンク - 「ラウンド・ミッドナイト」

8. オスカー・ピーターソン

1925 - 2007

オスカー・ピーターソンは、バッハへの古典的な賛歌から最初のジャズ・バレエまで、あらゆるものを演奏してきた革新的な音楽家です。ピーターソンはカナダで最初のジャズ学校の 1 つを開きました。彼の「自由への賛歌」は運動の賛歌となった公民権。オスカー・ピーターソンは、彼の世代で最も才能があり重要なジャズ・ピアニストの一人でした。

オスカー・ピーターソン - C ジャム・ブルース

9. ビリー・ホリデイ

1915 - 1959

ビリー・ホリデイはジャズ界で最も重要な人物の一人ですが、彼女は自分自身の作品を書いたことはありません。自分の音楽。ホリデーは「Embraceable You」、「I'll Be Seeing You」、「I Cover the Waterfront」を有名なジャズのスタンダードに変え、「Strange Fruit」のパフォーマンスはアメリカの音楽史上最高のパフォーマンスの 1 つと考えられています。彼女の人生は悲劇に満ちていましたが、ホリデイの即興の天才は、彼女の繊細でややガラガラな声と相まって、他のジャズ歌手には比類のない前例のない感情の深さを示しました。

ビリー・ホリデイ - 奇妙な果実

10. ディジー・ガレスピー

1917 - 1993

トランペッターのディジー・ガレスピーは、ビバップの革新者であり即興の達人であるだけでなく、アフロ・キューバンおよびラテン・ジャズの先駆者でもあります。ガレスピーは南米やカリブ海のさまざまなミュージシャンとコラボレーションしてきました。彼はアフリカの伝統音楽に深い情熱を持っていました。これらすべてにより、彼はモダンジャズの解釈に前例のない革新をもたらすことができました。ガレスピーは長いキャリアを通じて精力的にツアーを行い、ベレー帽、角縁の眼鏡、腫れた頬、屈託のない態度、そして素晴らしい音楽で聴衆を魅了しました。

ディジー・ガレスピー feat. チャーリー・パーカー - チュニジアの夜

11.デイブ・ブルーベック

1920 – 2012

デイブ・ブルーベックは作曲家兼ピアニスト、ジャズプロモーター、公民権活動家、音楽学者です。単一のコードでそれがわかる偶像破壊的なパフォーマーであり、ジャンルの境界を押し広げ、音楽の過去と未来の間に架け橋を築く休むことのない作曲家です。ブルーベックはルイ・アームストロングや他の多くの有名なジャズミュージシャンとコラボレーションし、前衛的なピアニストのセシル・テイラーやサックス奏者のアンソニー・ブラクストンにも影響を与えました。

デイブ・ブルーベック - テイク・ファイブ

12. ベニー・グッドマン

1909 – 1986

ベニー・グッドマンは「キング・オブ・スウィング」として知られるジャズ・ミュージシャンです。彼は白人の若者の間でジャズを広めた。彼の登場は時代の始まりを告げました。グッドマンは物議を醸す性格。彼は卓越性を求めて絶え間なく努力し、それは彼の音楽へのアプローチに反映されていました。グッドマンは単なる名手演奏家ではなく、創造的なクラリネット奏者であり、ビバップ時代に先立つジャズ時代の革新者でもありました。

ベニー・グッドマン - シング・シング・シング

13. チャールズ・ミンガス

1922 – 1979

チャールズ・ミンガスは、影響力のあるジャズ・コントラバス奏者、作曲家、そしてジャズ・バンドリーダーです。ミンガスの音楽は、ホットでソウルフルなハードバップ、ゴスペル、クラシック音楽、フリージャズを組み合わせたものです。ミンガスの野心的な音楽と恐ろしい気質は、彼に「ジャズの怒れる男」というあだ名を与えました。もし彼が単なる弦楽器奏者だったら、今では彼の名前を知る人はほとんどいないでしょう。彼はおそらく史上最高のコントラバス奏者であり、ジャズの猛烈な表現力を常に把握していた人でした。

チャールズ・ミンガス - モーニン」

14. ハービー・ハンコック

1940 –

ハービー・ハンコックは常にジャズ界で最も尊敬され、物議を醸すミュージシャンの一人であり続けるでしょう - 彼の雇用主であり指導者であるマイルス・デイヴィスも同様です。決して後ろを振り返らず着実に前に進んだデイヴィスとは異なり、ハンコックはほぼエレクトロニック・ジャズとアコースティック・ジャズ、さらにはr"n"bの間をジグザグに行き来している。電子実験にもかかわらず、ハンコックのピアノへの愛情は衰えることなく、彼のピアノ演奏スタイルはさらに挑戦的で複雑な形へと進化し続けています。

ハービー・ハンコック - カンテロープ・アイランド

15. ウィントン・マルサリス

1961 –

1980年以来最も有名なジャズミュージシャン。 80 年代初頭、ウィントンマルサリスは、若くて非常に才能のあるミュージシャンが、ファンクや R"n"B ではなく、アコースティックジャズを演奏して生計を立てることを決意したため、啓示となりました。 1970 年代以来、ジャズ界では新しいトランペット奏者が大幅に不足していましたが、マルサリスの予期せぬ名声はジャズ音楽への新たな関心を呼び起こしました。

ウィントン・マルサリス - ルスティックス (E. ボッツァ)

有名なジャズ演奏家。 最も有名なジャズ演奏家