都市景観ジャンルの出現の歴史。 宇宙のイメージ。 グラフィック。 風景 カラーグラフィックスの風景

計画性 計画性 空間の透視図の主な特徴 オブジェクトの高さと幅の比率は変わりませんが、3 次元のすべての関係だけが根本的に変わります。 オブジェクトのすべてのスケールは、ビューアから遠ざかるにつれて減少します。 次々に配置されたオブジェクトはお互いを隠します (交差)。 画面から遠ざかるすべての線は縮小されます (短縮)。 これらの線が実際に互いに平行である場合、画像では地平線上の 1 点に収束します。 しかし、奥行きの説得力のある印象を得るには、遠近法を完全に正確に幾何学的に構築するだけで十分であると考えるべきではありません。

計画 計画 ご存知のとおり、私たちの 2 つの目は自然界の 2 つの異なるイメージを見ますが、アーティストは 1 つの構成しか与えません。 さらに、中央の遠近法は、絵画の垂直位置と鑑賞者の目が絵画の視点と一致するように設計されていますが、実際には絵画は壁に対して強い角度で吊り下げられており、その水平線は水平線と一致する可能性があります。視聴者の現実の地平線とはまったく一致しません。 したがって、芸術家は、芸術的真実の名のもとに、ある効果を強調し、他の効果をかき消して、完全に正しい構造から逸脱することがよくあります（ヴェロネーゼにおける 2 つの地平線）。 また、いわゆる中心的な視点が世界を認識し、空間を伝える唯一の方法であると考えるべきではありません。 それが発見される前、そして部分的に発見と並行して、芸術家は空間を描写するために他の技術を使用しました。

線遠近法の法則 遠近法（lat. perspicio からの遠近法ははっきりと見えます） (1) 視覚観察中に物体のプロポーションと形状が明らかに歪む現象。 たとえば、2 本の平行なレールが地平線上の 2 点 (観察者の前と後ろ) に収束しているように見えます (2) 体積物体を平面上に描写し、物体自体の空間構造と空間内の位置を伝える方法。 視覚芸術においては、遠近法をさまざまな方法で利用することができ、映像の表現力を高める芸術的手段の一つとして利用されています。

エッチング エッチング (フランス語のオーフォルテ硝酸、文字通り「強い水」) はアクアフォートとも呼ばれ、彫刻の一種であり、酸で金属表面をエッチングして作られた印刷版から印象を得ることができる芸術的手法です。 15世紀から知られています。 最初の日付が記載された彫刻は 1513 年に遡ります。 15 世紀の金属酸でエッチングされた印刷版のフランスの硝酸彫刻 印刷版を作成するには、金属板に耐酸性のワニスが塗布され、その上に将来の彫刻のデザインが描かれます。特殊な針で傷をつけます（点線）。 次に、プレートを酸の中に置き、凹部をエッチングし、その中に塗料を転がします。 印刷の際、画像の凹んだ印刷要素からのインクが紙に転写されます (したがって、エッチング技術は凹版印刷の一種です)。

リノカット リノカットはリノリウムに彫刻する方法です。 XIXXX の変わり目にリノリウムが発明されました。XIXXX リノリウム リノリウムは、大きなサイズの彫刻に適した素材です。 彫刻には厚さ2.5〜5mmのリノリウムが使用されます。 リノカットの道具は縦方向の彫刻の場合と同じです。角ノミと縦方向のノミ、および小さな部分を正確に切断するためのナイフです。リノカットを印刷する場合、木版画を印刷する場合と同じ印刷インクが使用されます。 ローラーでリノリウムに塗料を転がすのが最善であり、リノリウムに塗布する塗料の量を調整することが重要です。小さなストロークを埋めないように塗料の量が多すぎてはいけません。木版画が印刷されないようにするには少なすぎます

リソグラフィー リソグラフィーの出現 リトグラフィー (ギリシャ語の「リソス」石と、私が書く、描く「グラフォ」に由来) は、1798 年にボヘミアのアロイシウス・ゼネフェルダーによって作成されました。これは、15 世紀の彫刻の発明以来、最初の根本的に新しい印刷技術でした。 1798 年 アロイシウス ゼネフェルダーによるボヘミアン彫刻 XV 世紀 [編集] 平版印刷の技術に基づく循環グラフィックの一種 編集循環グラフィック平版印刷 [編集] オリジナル画像の作成 編集 歴史的に、芸術家は粒子の粗い表面に描画することによってリトグラフを作成しました。特別な石版石を太い石版鉛筆で描きます。 その後、加工がより容易になったため、石版石はほぼ一般的に金属プレートに置き換えられました。 ハーフトーンを表現するには、濃厚なリソグラフ インクを使用したウォッシュが使用されます。 また、オリジナルの画像を作成するには、特別なリソグラフ用紙、コーンペーパーを使用できます。そこから、準備されたリソグラフ石またはプレートに図面がすでに転写されています。 画像を作成した後、石は、脂肪で覆われていない表面に作用する酸でエッチングされます。 リトグラフインク リトグラフ紙 コーン紙。

木版画 現在大英図書館に所蔵されている『金剛経』（西暦 868 年）には、西暦 868 年に王致師が「亡くなった両親を追悼するため」に板を切り、この本を印刷したと記載されています。 e. 大英図書館「英国鳥の歴史」(1847)。 T. Bewick1847T による木版画。 ビューイック エッジ木版画の技術を使用して作られた西ヨーロッパの彫刻の最初の例は、14 世紀から 15 世紀の変わり目に登場しました。 1780 年代、芸術家で彫刻家のトーマス ビューイックは、エンドカット木版 (広葉樹の幹の断面) の方法を発明しました。 彼自身も、『四足動物の一般史』と 2 巻からなる『英国の鳥の歴史』のイラストを作成しました。 ボードの研磨された表面に図面を適用し（印刷機で彫刻を複製する場合は、厚さ約 2.5 cm）、その後、この図面の線を鋭いナイフで両面から切り取ります。そして、背景は幅の広いノミで2〜5 mmの深さまで選択されます。 この後、ボードをペイントで丸め、紙に印刷します。

Monotype Monotype Monotype (m it... とギリシャ語の τυπος 刻印に由来) は、印刷されたグラフィックの一種です。 モノタイプ技法では、印刷版の完全に滑らかな表面にペイントを手で塗布し、その後機械で印刷します。 紙に印刷されたプリントは常に唯一無二の唯一無二のものとなります。 2000 年に、モノタイプの重要な部分のフラクタルな性質が確立され、フラク​​タル モノタイプという用語が導入されました。

版画の装飾性 版画の装飾性 印刷には、他のすべての芸術的創造性とは大きく異なる特別な特性があります。 この性質は循環です。 特別に処理された木、金属、または石の板から作られた版画という定義そのものからすれば、版画は常に複数部、多くの場合は多数部存在します。 よく尋ねられる質問は、これによって版画のオリジナリティが失われることはないのか、版画が主要な芸術的創造性の一つとしてみなされるようになるのか、版画が複製のレベルにまで低下してしまうことはないのか、ということです。 ここでまず最初に注意しなければならないのは、紙への刷り込みがアーティストの創作プロセス全体の目標であり、ボード自体が絵画における材料や道具に匹敵する役割を果たすだけであり、それ以上の役割を果たすものではないということです。 版画はその最初の頃から特別な言語を話し始め、素描や絵画とは明確に区別される特定の手段を使い始めました。

Grattage Grattage (フランス語の gratage、おろし金 - こする、ひっかき傷から)、ワックスにインクを塗った紙やボール紙をペンや鋭利な器具で引っ掻いて絵を描く方法。 G.での作業プロセスは、リソグラフィーでアスファルトをこすることを思い出させます。 幾何学的な技法を使用して作られた作品は、デザインの白い線と黒い背景のコントラストが特徴で、木版画やリノカットに似ています。 G. は 20 世紀のグラフィックスに見られます。 ロシアでは、1920 年代の作品で M. V. ドブジンスキーによってグラトグラフィーという名前の地理が初めて使用されました。 スクラッチ（模造彫刻）。 紙またはボール紙をワックスまたはパラフィンでコーティングし、何らかの色調（通常は暗い色）で下塗りし、傷をつけると白い紙が現れます（またはその逆）。 物はとても壊れやすく壊れやすいものです。 私の個人的な意見では、焼き付けやエンボス加工と組み合わせて幼稚園で使用するのに適していますが、このビジネスを感じて非常に美しくて興味深いものを作成する人もいます。

エレナ・コバレワの素晴らしい作品を一度見た後は、何度でも見返したいと思っています。 ペンのストロークやインクの色合いを長い間観察してください。 彼女のすべての風景には、独特の明るさ、とらえどころのないものがあり、それが彼女の作品に命を吹き込みます。

サンクトペテルブルク出身の若くて才能のあるアーティストは、幼少期に創造的な旅を始めました。 エレナは 7 歳くらいから絵を描き始め、美術学校と大学のアートおよびグラフィック学科で 8 年間学びました。

才能は神の恵みではなく、絶え間ない骨の折れる仕事です。 彼女は毎日スキルを磨き、自分のページに新しい作品を投稿しています。

「私はリトアニアのアーティスト、ステイシス・クラサウスカスにとても感銘を受けました。私は幼い頃に彼の作品を知り、家に彼の作品が入ったアルバムを持っていました。そして私の最初の作品は彼のイラストのコピーでした。 : グラフィック、インク、ペン、白黒。

彼女の作品では、アーティストは常に前進し、新しい技術、テクニック、素材を探しています。 たとえば、グラフィックの定番であるインクやペンを、環境に優しいちょっとしたお茶やコーヒーで遊んでいます。

エレナの絵は、ロシア地理学会の壁内で最近開催された展覧会「高層ペテルブルク」のデザインに見られる。

彼女は現在も精力的に活動しています。 6月には国際経済フォーラムが開催され、そこでも彼女の作品がデザインに使われる予定だ。 個人的なオーダーに加えて、彼女の大規模な個展も間もなく開催されます。

エレナさんの作品についてもっと詳しく知ることができます

風景の要素は古代の芸術に見られます。 風景は、自然が画像の主な主題となる、芸術における独立したジャンルとして徐々に浮上しています。 当初は純粋に視覚的な風景が存在し、主にグラフィックスが主流であり、常に更新され続ける自然が生命の最も視覚的な具体化であると考えられていました。

その後、古典主義、ロマン主義など、さまざまな芸術運動に特徴的な動機や気分が反映されます。

20 世紀に入ると、都市景観や産業景観が発展し始めました。

都市化という用語（ラテン語のurbanus-都市に由来）は、社会の発展における都市の役割が増大するプロセスです。 都市化の前提条件は、都市における産業の成長、文化的・政治的機能の発展、そして地域分業の深化である。 都市化は、農村人口の都市への流入と、農村環境および近くの小さな町から大都市への人口の振り子状の移動（仕事、文化的および日常的ニーズなどのため）の増加によって特徴付けられます。

グラフィック風景

風景は文学や絵画における自然のイメージであり、そうでない場合は芸術作品における自然のイメージです（風景という言葉はフランス語のペイ（国、地域）に由来します）。 空間芸術の分野から「P.」という言葉が生まれました。 文芸評論に転向。 もちろん、形式的および美的側面から P. にアプローチした美術史家は、P. への関心の出現の理由とその解釈の変化の性質の両方について満足のいく説明を与えることができませんでした。 彼らは、P.を、人間社会から切り離されたものであり、描かれているものに何の「関心」も持たずに、芸術家によって「客観的」自由をもって描かれたものと見なしました。 風景は美術のジャンルであり、その主題は自然、地形、風景の描写です。

風景はイーゼル絵画とグラフィックの伝統的なジャンルです。 風景は、歴史的、英雄的、幻想的、叙情的、叙事詩的な性質を持ちます。 風景モチーフの性質に応じて、田園風景、都市風景、産業風景などを区別できます。 風景を描くには、観察遠近法や空気遠近法の知識が必要です。 画像のスケールを決定し、風景画の主要なものを強調表示する方法を学ばなければなりません。 成功は、作業の正しい順序に大きく依存します。 表情豊かな風景モチーフを選ぶことが重要です。 次に、水平線の高さの選択について考える必要があります。 同じ風景でも、低い視点から見ると、通常は水平線がシートの中心を通っている場合に雄大に見えます。 地平線を高い位置に配置するか、シートの外側に移動すると、地表の大部分を表示できます。

風景画では空のイメージが風景モチーフ全体の雰囲気を大きく左右します。 地球の表面の上では、空はドーム、つまり半球を形成します。

これは、雲の位置によってさらに強調されます。 同じ形で同じ高さの雲は、地平線に向かって遠ざかるにつれて小さく見え、互いに近づいて見えます。 雲に対する光と影の影響は、時間帯によって大きく異なります。 印象を大きく変えるのは、太陽を覆い影を作る雲です。 明るい雲の輪郭は、写真にロマンチックな雰囲気を加えることができます。 教育用の描画には、風景やその個々の詳細の簡単なスケッチのほか、数時間かけて完成した描画も含まれます。 線画は 3 次元のオブジェクトを捉えるように設計されています。 線とストロークは、輪郭や明暗を示すために使用されます。 たとえば、この村の簡単な直線スケッチは、明暗法的なイメージとは大きく異なります。 直線的なスケッチでは、アーティストは道路、柱、家のパースカットに焦点を当てました。 そして、カットオフ画像では、光のスポット、ハーフトーン、影の遊びを示すことが重要でした。 明るい太陽が光のコントラストを強調します。 最も成功した構成ソリューションは、長い描画を実行するために使用できます。 風景画家が解決する教育課題には、一日の特定の時刻、自然の状態、または季節を伝えることが含まれる場合があります。 スレート鉛筆、木炭鉛筆、ペン、サインペン、ヘリウムペン、ボールペンなど、さまざまな芸術的材料も使用されます。建築記念碑のスケッチは、描画にとって非常に興味深いものです。 たとえば、さまざまな建築構造を持つ都市のスケッチは、ロシア古代の魅力を伝えます。

これらの絵は、色調の関係を考慮してスティックとインクで作成されます。

グラファイト鉛筆を使用すると、インクよりも微妙に風景の色調の違いを伝えることができます。 街の通りは動きに満ちており、フェルトペンのスケッチがそれを捉えています。

長期にわたる風景画の制作は、小さな構成スケッチから始まります。 さまざまな形式や画材を使用する方が良いでしょう。 最も成功した構成ソリューションは、長い描画を実行するために使用できます。

レッスンのトピック:「グラフィックの中の風景」

6年生c

ターゲット :

導入 マスターグラフィックアーティストが作成したさまざまな種類の風景グラフィック（スケッチとアウトライン）を学生に与え、線形空気遠近法の概念を与え、このトピックに関する知識を一般化します 「グラフィックス」、スクラッチ技法を使って作品を制作します。

導入 ロシア人アーティストのグラフィック作品を展示。

絵で雰囲気を伝えるスキルを磨きます。

タスク:

1. 教育的:

芸術表現の手段として線の美しさを感じ、判断する能力を養い、その能力を自らの創作に活かします。 アートにおけるいくつかのテクニックの特徴を紹介します。

アーティストの作品をいくつか紹介します。

2. 発達:

新しいツールとテクニック (尖ったスティック、ペン) をマスターし、グラフィックの表現手段を使用する能力を開発し続けます ( 点、線、線）、描画のスキルを伝えます。
3、教育：

私たちの周りの世界に対する美的態度と美への愛を養うこと。

きちんと感を育む。

4.組織化の瞬間。

装置：

レッスン用の情報資料、グラフィックスでの風景画、プレゼンテーション内の芸術家（ロシアとオセチア人）による絵画の複製。

作品用の材料（先のとがった棒、羽根、ゲルペン）。

視覚範囲:

白黒のイラスト（風景、木々、特に冬）、印刷されたグラフィックの複製。

レッスンの教材:プレゼンテーション 「グラフィックの中の風景」。

レッスンの構成:

組織化の瞬間

レッスンの主な内容についての会話:

a) 美術の種類によってカバーされる素材の統合

b) 導入情報

c) 資料の実演、説明。

3. 実務

4. 授業概要（生徒の作品展示、教師による最終スピーチ）

5. 宿題

方法: 言葉（物語）、実例。

形状: 集団的、個人的

教師の活動:

レッスントピックのメッセージ。 レッスンのテーマに関する厳選された資料が表示されます（教師による生のスピーチとプレゼンテーションのデモンストレーション）

学生の活動:

デモンストレーション資料。 会話中、生徒たちは出された質問に答えます。

教師：トピックに関するストーリー会話:

2 会話:

先ほどはグラフィック静物画とポートレートについて説明しましたが、このレッスンではグラフィック風景について説明します。

- この風景は普通の風景とどう違うのでしょうか？

グラフィックの風景は、直線、曲線、波状の線を使用して再現されます。 主な材料は鉛筆または木炭です。

グラフィックス言語の基礎は何ですか?

グラフィック言語の基礎は、白地に黒、または黒地に白の作品です。

風景グラフィックの最も一般的なタイプは、アーティストが常に作成し、印象を記録するスケッチやスケッチです。 鉛筆、ペン、木炭などで描かれたドローイングは、作者のさまざまな動機やビジョンを持ち、創作の糧、つまり作品制作の素材となります。

グラフィック開発 それは本を作る技術と密接に関係しています。 15世紀末から印刷本が登場すると、 彫刻 幅広い層が利用できるようになる。 マスター彫刻家は、ストロークの多様性と表現力、つまりグラフィックの多様性にますます注目を集めました。 時間が経つにつれて、グラフィックスの独立した重要性は増すばかりでした。

すべての絵において、すべての始まりの始まりは、シートへの最初のタッチです。 黒と白の点、線、ストローク、点 - これがイメージを生み出す要素です。

グラフィックアーティスト 紙に白と黒の色を使って世界の印象を伝えます。 周囲を見回し、白と黒の物体に名前を付けます。 (白い雪、星、花嫁、黒い山、黒い雲。) これらの色は対照的であり、互いに反対の関係にあります。

風景照明のレンダリングは重要な役割を果たします。 朝、昼、夕方、夜など、一日のさまざまな時間の照明に応じて、風景はその形を変えます。

朝、風景の輪郭は霧に覆われています。 朝の風景を描くときは、背景の輪郭をぼかす必要があります。 前景の輪郭を強調します。

夕方には、反対の現象が観察されます。空に対するすべての物体がシルエットの形ではっきりと見え、影がより濃く、より濃く存在し、物体の形状がより鮮明に見えます。 晴れた日には、地面や植物は空よりも暗く、直接光に照らされた明るい物体は空よりも明るい場合があります。 晴れの日と曇りの日、朝と夕方では光と影のコントラストが異なります。

今日のレッスンでは、ドット、ストローク、ライン、スポットなどのグラフィック表現手段を使用して風景を作成し、尖った棒やペンなどのさまざまなツールを引き続き習得します。 レッスンの最後にはあなたの作品の展示会を開催します。

レッスンのトピック: 「グラフィックの中の風景」。

今日はそれが何であるかを思い出しましょう グラフィックス.

(グラフィックス 線、点、ストローク、スポット、トーンを主な表現手段とする美術の一種です。

グラフィックアーティストはどのような素材を使用しますか? インク、水彩、パステル、チョーク、木炭、サンギン、鉛筆、サインペンなど。

どのような種類の彫刻を覚えていますか?また、彫刻とは何ですか?

彫刻 ●絵が描かれた面からの印刷です。 木材、リノリウム、金属に彫刻を施すことができます。

彫刻とは、印刷されたグラフィックを指します。

ブックグラフィックス （イラスト）。

工業用グラフィックス または適用された (はがき、ラベル、封筒、カレンダー)。

3. 実務。

ステージの目的:

描画の段階に関する知識の習得の程度を確認します。

スキル:

グラフィックの風景描写に調和と美しさを見出します。

教師の活動:

実践的な課題の実施を組織します。

学生の活動:

グラフィック技術（描画）の実習を行います。

エクササイズ：

グラッテージというグラフィック技法を使用して風景を作成します。

材料：

鉛筆、アルバム、黒いガッシュのトーン アルバム シート。 尖った棒、羽根。

鉛筆 (白い背景に黒い描画) とスクラッチ技術 (黒い背景に白または色付き) を使用して、春のグラフィック風景を作成します。

タスクを開始する前に、将来の絵画のアイデアを決定し、構成を作成します。

図面の構成には遠近法を考慮し、芸術的な表現手段、明暗の比率を使用し、図面内の空間を伝えます。

線、ストローク、スポットの助けを借りて、アーティストは世界の多様な認識を作成します。

前景のオブジェクトはどのように描写されるべきでしょうか?

(物体が私たちに近づくほど、より多くの詳細がその物体に描かれます)。

遠くにある物体をどのように描写しますか?

(物体を遠ざけると、細部はあまり目立たなくなります。遠ざかると、物体は小さくなるだけでなく、空気に溶け込んで輪郭がはっきりしなくなるように見えます。)

作業するときは、安全上の注意事項に従わなければなりません。

4. レッスンの概要。

作品を見る。

皆さん、どんな違った興味深い作品があるか見てみましょう。 どのような表現手段を使いましたか？

ストロークを活かした作品は何ですか？

その中で - ライン?

その中で - ドット?

どの仕事が一番好きでしたか？

学生作品の展示。

5. 宿題

宿題の説明。

スクラッチペーパーテクニックを使用して鉛筆で街並みを描きます

パースペクティブ デザイン ソリューションを考慮したモノタイプ。

アーティストの複製画を見つけてください。さまざまな技法で描かれた絵、イラスト、彫刻などが次のレッスンに役立ちます。

建築デザインがデッサンから始まるのと同じように、どんな種類の芸術もデッサンなしでは成り立ちません。 描画は単なるグラフィックにすぎません。 絵画は、それが風景であれ、あるいは肖像画であれ、常にグラフィックの構築、つまり描画から始まります。 アートはグラフィックで始まり、グラフィックで終わります。 絵画の多色を白黒のトーン画像に変換すると、グラフィック画像の特徴である黒と白、落ち着いたものと明るいもの、線と点の調和が見えます。

コウノトリの巣。 包装紙にゲルペンで絵を描きます。 写真から転載。

グラフィックスは、ゲルペンで描く、ペンとインクで描く、任意の色合いの色付きの紙にブラシで描く、さらには黒の背景に白で描くなど、非常に異なります。 日本の彫刻、多色の木版画は、芸術的なグラフィックスが、よく信じられているように白黒だけで存在できるのではなく、あらゆる色や絵の具のパレットを含むことができることを説得力をもって証明しています。 グラフィックが絵画と異なるのは、その独特の「生々しさ」です。 この構成は、線、点、色調、色の組み合わせ、闇と光のコントラストに基づいており、局所的な色のボリュームと形状を望んでいます。

キャンバス上の絵の具による将来の絵画の作成には、必然的に自然素材の収集が先行し、白黒の風景が多数のスケッチの形で大量に作成されます。 これらのスケッチやスケッチは、後でソファの背もたれに並べて、そこから大きく本格的な構図を描くためにはまったく必要ありません。 グラフィックスケッチは、周囲の世界とそのパターンを理解し、光の分布と影の形成の物理的基礎を理解するために重要です。

一見すると、森の木々は不規則で混沌とした順序で成長しているように見えます。 しかしそうではなく、倒れた木の幹にも模様があります。 スケッチやグラフィック スケッチに取り組むポイントは、これらのパターンを明らかにすることです。

このような知識には科学的価値はありませんが、自然の形態の自然の美しさを理解するためには間違いなく重要です。 この自然な知識がなければ、一枚の絵を描くことは不可能です。

子供でも誰でも、木を「発明」し、キャンバスの画面上に任意の方法で配置することができ、風景を発明することができます。 しかし、風景はまだ発明されたように見えます。

このページには、作者の白黒の風景を表す作者の絵の小さなギャラリーが表示されます。

りんご。 インク、ペン。 人生を題材とした、ルトヴィノフカ村の放棄された区画の庭からの眺め。

木々。 水彩「ウェット」。 グリザイユ技法を使用した絵画は、湿った紙に黒い水彩絵の具で描かれます。 このテクニックは簡単に繰り返すことができます。非常に濡れた紙に大きな塊を書き、それが乾くにつれて詳細を追加します。

沼地。 ピンクがかった茶色の紙にインク、ペン、白のグラフィック。 描画は白を使用したペンとインクのグラフィック技術を使用して行われ、芸術的な表現力を実現し、トーンのダイナミクスを高めます。

曲がった白樺の木。 インク、ペン。 一見薄暗くて人を寄せつけないような森の一角。 手法とテーマは特別に選ばれていますが、これはロシア平原の不可欠な属性である湿地帯の白樺林のイメージです。

廃村の一角。 インク、ペン。 廃村の一角を描いたグラフィック ペンとインクの描画。 めったにないがたがたフェンス、丸太が湿気で黒くなった廃木造家屋。 人けのない村の真ん中に、電線のかけらもない2本の送電柱がある。

タグ: イーゼル（イーゼルデッサン、版画）