排水管の笛を吹きます。 マヤコフスキーの詩「私はすぐに日常生活の地図をぼやけてしまった」について - temhuk

すぐに日常地図をぼかしてしまい、
ガラスから塗料が飛び散る。
お皿の上のゼリーを見せました
海の斜めの頬骨。
ブリキの魚の鱗の上に
私は新しい唇の呼びかけを読みました。
あなたも
夜想曲を演奏する
できた
排水管のフルートで？

マヤコフスキーの詩「そしてあなたはできるだろう」の分析

マヤコフスキーの詩「そしてあなたは...」は、未来派の詩人としての彼の本来の才能を最も明確に反映しています。 これは 1913 年に書かれたもので、著者が自分自身について真剣に述べた最初の作品の 1 つです。

詩のサイズは小さいですが、同時に複雑な意味構造が過剰に含まれています。 著者の「私」の誇らしげな実証から始まります。 マヤコフスキーは反抗的な性格で際立っていて、極端な個人主義と、周囲に衝撃を与えるような異常な浪費癖を特徴としていた。 行動のスピードと妥協のない性質は、「すぐに」という言葉によって強調されます。 叙情的な主人公は、自分自身と周囲の世界の日常生活の間に明確な線を引きます。 彼は退屈な「日常」を決定的に変えようとしている。

著者が使用する複雑な比喩（「ゼリーの皿」、「海の斜めの頬骨」）は、知覚するのが困難です。 古典的な考え方によれば、それらは、共通の特性に従って、あるオブジェクトの特性を別のオブジェクトに移すことを意味するはずです。 しかし、マヤコフスキーは完全に恣意的に、単に彼自身の考えに従って比喩を作成します。 オブジェクトの類似性は考慮されませんが、生成される効果に基づいています。

作品の中心にあるのは、食事という平凡な日常のプロセスであると推測することしかできません。 著者はこの行為を魔法のように照らし、明るい色で描こうと努めています。 叙情的な主人公は、自分自身を灰色の塊と対比させながら、「ブリキの魚の鱗の上に」「新しい唇の叫び声」を読み取ることができる独自の世界を創造しています。

最後の行で、マヤコフスキーは読者に修辞的な質問を投げかけます。 その逆説的な性質により、答えは事前にわかります。 「排水管のフルートでノクターン」を演奏できる人は誰もいないでしょう。 著者だけが自分の無限の可能性に自信を持っています。 豊かな想像力と、常に「流れに逆らって泳ぐ」能力が彼の自信の鍵です。

マヤコフスキーは、すべてが自分のコントロール下にあり、境界や制限はないと信じていました。 しかし、その誇らしげで自信に満ちた口調には、孤独からくる詩人の憂鬱が感じられます。 最後の質問は、同じ考えを持つ人々を見つける試みでもあります。 詩人はブルジョワ社会の想像力の欠如と下品な俗物主義を軽蔑した。 この感情が後に彼を革命の熱烈な支持者にするようになり、そのスローガンは旧世界の完全な破壊と完全に新しい社会の建設でした。 この願望は、今度は、詩人が依然として孤独であり、国民全体がまったく変わっていないことに気づいたとき、ソビエト政権に対する詩人の失望につながった。

排水管のフルートで夜想曲を演奏してもらえますか？ ああ、ドレスデンにこの仕事ができる家があることをウラジミール・マヤコフスキーが知っていればよかったのに！ 青いファサードを持つこの素晴らしい家は、として知られています。 クンストホフパッセージ漏斗壁。 著者はドイツ人アーティストのクリストフ・ロズナー、アネット・ポール、アンドレ・テンペルです。 - サンクトペテルブルクの排水管の珍しい構造からインスピレーションを受けました。

または V. マヤコフスキーの作品についての文章による観察

出来ますか？
すぐに日常地図をぼかしてしまい、
ガラスから塗料が飛び散る。
お皿の上のゼリーを見せました
海の斜めの頬骨。
ブリキの魚の鱗の上に
私は新しい唇の呼びかけを読みました。
あなたも
夜想曲を演奏する
できた
排水管のフルートで？

V. マヤコフスキーの記事「できますか?」の完全に伝統的な解釈。 N. アシーフの証言（または後の解釈）には、「私は彼の詩の最初の読者の一人でした。」とあります。 さらに、マヤコフスキーの多くの問題に友人であり腹心でもあるアシーフは、1913 年の記事について次のように解釈しています (結局のところ、この観察は http://shkrobius.livejournal.com/291572.html によって並行して行われたことが判明しました:

「そして、地図、絵の具、日常生活、ブリキの魚の標識、排水管、これらはすべて私たちの日常を取り囲む物体であり、それらに見慣れているため、私たちは気付かなかったのですが、これらの見慣れたものから、私たちができるのは、馴染みのある言葉や概念を使って、素晴らしい感情の詩を作ることでした。 確かに、安い学生食堂で提供されるゼリーの一部が、海の斜めの波の揺れる光沢のある緑色に似ていることは説得力があるように思えました。 小さく目立たない物体を通して大きく印象的なものを思い出すためには、どれほどの観察力と鮮やかな想像力が必要なのでしょうか。 小さなフルートを排水管ほどの大きさにするには、どのような大げさな想像力が必要なのでしょうか?! 夜想曲の非常に親密な部屋のコンセプトをストリートに持ち出すために！
ここではすべての物体が具体的で有形であり、すべての概念が、鮮明に拡大されたとはいえ現実のイメージとして形成されました。 まるで虫眼鏡の下にいるかのように、世界が近くに凸状に見えました。
それまで、私たちは次のようなセリフが好きで、魅了されていました。
極地の海でも、南の海でも、
緑のうねりのカーブに沿って、
玄武岩と真珠の間
船の帆がカサカサと音を立てます。
ここにも海が描かれています。そして、それが遠くの土地、目に見えない海岸のことを語らないのはなぜでしょう！ しかし、この海は依然として条件付きであり、その「緑のうねり」はメインリードとクーパーの子供時代の印象の繰り返しとして認識されました - ずっと前に帆をパイプに置き換えた船の「カサカサ」帆がありました。 しかしここでは、マヤコフスキーの海の「斜めの頬骨」が彼の目の前にそびえ、提供されたゼリーの皿から彼の口に入り込み、その冷たい深さで自分自身を思い出させました。
そして、詩人が「日常生活のすぐにぼやけた地図」、つまりささいな出来事、小さな言葉、押し殺された情熱や思考の日常生活を宣言しているという事実がとても気に入りました。 日常生活の地図は誰もが知っていたので、想像するのが難しい「玄武岩と真珠の岩」の間をマスターする必要はありませんでした。 そして、「新しい」唇の叫びは、日常の子午線と緯線、空想と現実を隔てる格子のすべての規則性とグラフィックデザインを根本的に変える何かが起ころうとしていることを語った。 そして何よりも、この詩全体には、冷たい物語や遠い過去の描写ではなく、生き生きとして、熱く、はつらつとした、そして嘲笑的な訴えが含まれています。 そのため、私は世界を 3 次元で現実であり、重複する類似点や比較を求めて変化するものとして見ています。「夜想曲を演奏していただけますか?」
この詩だけを初めて読んだときの印象を覚えています。 しかし、次々に現れるそれらはすべて、物、概念、感情がそれらの機械的な概念から解放され、再び原始的な具体的で、人間の認識に近い、現実的なものになる世界の新しい発見でした。」
(Aseev N. 「マヤコフスキーの力」 // マヤコフスキー V.V. 全集: 12 巻 - M.: 国営出版社「Khudozh. Lit.」、1939-1949。T. 1. 詩、詩、論文、1912- 1917 / N. Khardzhiev による編集とコメント - 1939 - P. 13-14)。

おそらく、マヤコフスキーとアシーエフの出会いは、「ブリキの魚」に関する記事が書かれたよりも後のことであり、彼らの知り合いの年は1913年または1914年のいずれかであると示されています。 1939 年に書かれた記事は、20 年以上前の出来事の文書証拠として機能しない可能性があります。 場面がレストランから「安い学生食堂」に移​​ったのは、記憶の異常が原因である可能性があります。 しかしそうでなければ、完全に完全な全体像が構築されており、それは初期のマヤコフスキーからのテキストの例によってのみ補足および明確にすることができます。

私はすぐにガラスから絵の具を飛び散らせて日常生活の地図を汚しました。

すでに考えられている「地図」の意味（地理、メニューマップ、単なる日常）に、単位ごとに「トランプ」の意味を加えていくだけです。 h.、たとえば、「カードが落ちた」、「地図に載せる」という慣用句から取られています。 このオプションの意味は、たとえば、「トランプができたらいいのに！」という「脊椎フルート」への投影で明示できます。 / ワインに入れて / 渇いた心をうがいするために。」 （フルート、カード、ワイン）。 いずれにせよ、重要なことは、「ペイント」によって「グラフィック的に」（「地理的に」）明確な描画がぼやけてしまうということです。

私は海のゼリー状/斜めの頬骨を大皿に載せて見せました。

まさに乱れた状態のゼリーの「震える」粘稠度は、波の振動（「傾いた頬骨」）に似ています。 そして、日常的な対立、見慣れた/珍しい、些細ではない、そして小規模（取るに足らない）/大規模な対立は、境界を押し広げたいという強い願望の表れであり、再び境界を「曖昧に」します（海は境界線に密集しています）皿）。 この対立の構成要素としての「海」は、M.の他の部分にも見られ、この「確立された限界の狭さにおける気だるさ」（ジェイコブソン）を完璧に示しています。

もし私が / 小さかったら / 大海原のように / 波のつま先で立つだろう / 潮の流れで月を撫でるだろう。 （「著者はこれらの行を、愛する自分自身に捧げます」1916年）

白髪 海 / 溢れた、 / アリーナを睨みつけた 曇り目。 （『戦争と平和』1916年）

最も発達した欲求は、超えたい、空間を拡大したい、限界を押し広げたい、束縛を捨てたい、自由になりたいなどです。 詩「人間」の中でこう述べています。<...>私は囚人です。 / 身代金はありません！ / 呪われた大地は縛られた。 / 私は愛でみんなを救います / はい 家々は海に囲まれています！ （「Man」1916）記事「できますか？」と同じように。 海はお皿の中に閉じ込められています。 ちなみに、「大皿に盛られた海」という言葉は、1913 年の別の記事「サンクトペテルブルクについてのあれこれ」で、より広範な比較を生み出しています。「海の皿が輝く場所」

ブリキの魚の鱗の上で/私は新しい唇の叫びを読みました。

それでも、「ブリキの魚」を記号として解釈することは完全に説得力があるように思えます。 最も頻繁に引用される記事「Signs」の例に加えて、1913 年に年鑑「トロイのトレブニク」にも掲載されました。 （「鉄の本を読んでください！ / 金色の手紙の笛の下で / 燻製の白身魚 / そして黄金のルタバガが登るでしょう」）、および詩「I Love」（1922 年）からの例（そして、私は記号からアルファベットを学びました、 / 鉄とブリキのページをめくって」）、マヤコフスキーが街路のこの標識、特に初期の詩に並外れた関心を持っていたことを指摘できます。

そしてそこで、 看板の下 / ニシンがいる場所ケルチより (「都市の地獄」1913)

街は突然ひっくり返りました。 / 酔っ払いは帽子によじ登った。 / 気配は恐怖を爆発させた。 / 彼らは「O」か「S」を吐き出しました (「車の中で」1913)

もし私が同情するなら / あなたの小麦粉の花瓶が / 雲のダンスのかかとに叩き落とされて、 - / 黄金の手を撫でるのは誰でしょう / アヴァンツォの店の窓にねじれた看板を持って?.. (サイクル「I」1913) ）

そして最後に、魚のサインの最も興味深い例は、同じく 1913 年に書かれた悲劇「ウラジーミル マヤコフスキー」の第 1 幕の冒頭です。

"面白い。 舞台となるのは、道路が網の目状に張り巡らされた都市です。 乞食たちの饗宴。 1つはV.マヤコフスキーです。 通り過ぎる人々が食べ物を持ってきます - 標識からの鉄ニシン巨大な金色のロール、黄色いベルベットの折り目。」

記号との相関関係によって、動詞「読む」（「新しい唇の呼びかけを読んだ」）の直接的な意味が実現します。 広告看板は見るだけでなく文字通り読むこともできます。 しかし、通りでも都市でも、どんなものでもテキストになり得る（「そして私は - / 通りの読書室で - / 棺のボリュームを頻繁にめくっていた」シリーズ「I」1913より）

「新しい唇の呼び声」は、新しい言葉、新しい詩的なスピーチの比喩です。 看板から逃げ出す「コルセット」も、「ブリキの魚」と同様、アップデートが必要なものだ。 水 悲劇「ウラジーミル・マヤコフスキー」の第一幕における、目も足もない男の独白の中で： 「そして突然/すべてのものは/急いで/彼らの声を引き裂き/使い古された名前のぼろ布を脱ぎ捨てました。/ ワインが展示され、/ まるでサタンの指にかかったかのように、/ フラスコの底に飛び散りました。 / 凍った仕立て屋のズボンは / 逃げ出した / そして彼らは - / 一人で行ってしまった！ - / 人間の太ももなし! / 酔って - / 黒い口を開けたまま - / 寝室からタンスが落ちた。 / コルセットが外れて、落ちるのが怖かった / 「ローブとモード」の看板から

マヤコフスキーのエロティックな文脈に伝統的に含まれている「唇」は、音声を発することができるという意味で「口」と同義でもあります。 話したり、叫んだりするなど。 （通常、話し声（ささやき声を除く）は詩的な「唇」に起因するとは考えられません（O.M.の後半のみ参照：「人間の唇、それ以上何も言うことはありません/最後に話された言葉の形を保持します」）
カツレツで唇を汚しながら、なんて貪欲に北方人を口ずさむのでしょう！ （「あなたへ」1914年）
「唇を叫びながらツァラトゥストラは説教する / 急いで呻きながら / 今日のことを」（「ズボンをはいた雲」1915）
噛んだ唇からは一粒の叫びも出さない。 （「フルートの背骨」1915年）
最後は / 君の名前 / 砲弾で引き裂かれた君の唇にこびりつくだろう。 （「フルートの背骨」1915年）

それ。 「言葉」を発音するには「唇」が必要であり、「新しい唇の呼び声」は新しい言葉の「呼び声」であり、この行全体が言語の境界を押し広げています。物事、言葉には新しい「」が与えられなければなりません。名前。"

/ 排水管フルートで / ノクターンを演奏していただけますか?

M.とセヴェリヤニンの間の暗黙の詩的なライバル関係は、完全に説得力があるように思えます（そして個人的な動機はありません）。 別の証言によると、MとSの個人的な会談は1913年末に行われ、「フルート」と「排水管」に関する記事を含む年鑑『三人のトレブニク』は1913年3月に出版された。最近ウラジミール・ウラジミロヴィチ・マヤコフスキーと会った――I・セヴェリヤニンは1913年末、クリミアの自我未来主義の詩人で慈善家のワディム・バヤンに報告している――そして彼は天才だ。 もし彼が私たちの夜に演奏してくれたら、それは何か壮大なものになるだろう」（V. カタニアン、マヤコフスキー：人生と活動の年代記、M.、1985. P. 81）。
「夜想曲」は少なくとも 3 つの北部のテキストに直接言及しており、北部の詩の象徴として認識されています。 「狭い」という絶妙なフランス語も、発音するとフルートを吹いている様子を完璧にイメージできます（ヨー）。 この単語（ノクターン-夜）の語源が関連していることを覚えておく価値があります。 夜にフルートが鳴り響き、ソネットには「アンブロワーズ・トーマスの追悼」があり、そこでは豊かな音楽が含まれています。 このサウンドシリーズは、唇音を使ってフルートの音を再現しています。 / 彼らの心はフルートのように一斉に鳴り響きます / リアは輝くハーモニーの光線を放ちます。 / 序曲のニュアンスのパターンを聞いて飲みます。 / 透かし彫りの優美なキューピッドの羽 / 軽薄なフクロウの胸を揺らします。」 『ノクターン』はその意味で言葉の使い方が成功していると言えるだろう。
水 後でM自身からこう言われました。「夜は白い結婚式でいっぱいです。 / 体から体へ喜びが流れます。 / 誰も夜を忘れないでください / 今日、私はフルートを吹きます。 / 自分の背骨に。 （「フルートと背骨」1915）（また、興味深い点呼のようです：フルートの心 - フルートと背骨; ユリの光線 - 楽しいことや他の偶然を注ぎ出します）

「夜の笛」は、1913年に出版されたN.アシーエフの最初の詩集のタイトルです。

夜（夕暮れ時、夕方、星空の下など）に笛が鳴ることは、それほど珍しい詩的現象ではありません。 たとえば、V.イワノフと比較してください。「夜は荒涼として甘くて不気味です/パイプの音、執拗に一人で/遠くで叫びます...悲しげに聞こえます/超越的なフルート、暗い底の声！ / 夜が衰弱していても、血がささやいていても / (ああ、心は眠れぬ泉の牢獄だ！)、 - / あなたの断続的な呼びかけが再び戻ってきた / 響き渡る夜のシビュラの魅力」(1911) など。

北部人の「牧歌」のエロティックな解釈も、意味の軽薄な遊びに基づいていることに注意する必要があります。「頭」は通常、フルートの上部（放物線）部分と呼ばれます。 「頭」の側面開口部の肥厚部分がいつから「スポンジ」と呼ばれるようになったかはまだ判明していません。

plを置き換えます。 h. ユニットごとのオリジナルバージョン（「排水管の溝」）。 （「排水管のフルートの上で」）、直喩（フルートのようなパイプ）から比喩への移行は、別の新しい「名前」、新しい楽器の名前、つまり音の出る排水管を生み出します（参照：「排水管はゆっくりと音を出し始めます）」屋根の鉄が音を立て始めた」（「ウラジミール・マヤコフスキー」1913年）

言い換えれば、「できますか？」 意味は、「すべてのものに新しい名前を付けることができますか?」 この新しい言語をマスターできますか？」

私はすぐにガラスから絵の具を飛び散らせて日常生活の地図を汚しました。

海の斜めの頬骨をゼリーのお皿に載せて見せました。

マヤコフスキーの叙情的な英雄は反逆者です。 彼は、鈍さや下品さ、精神性の欠如や鈍さに我慢せず、世界に挑戦し、多くのことを変えることができました。「私はすぐに日常生活の地図をぼやけました。」 ここでいう「日常地図」とは、人生の流れを概略的に、規則正しく、厳密にスケジュール（一定のスケジュール）を表現したものです。 この地図では、飛び散った絵の具の点が、新しい未知の「大陸」を形成しているように見えます。 同時に、「Could You?」という詩の一連のイメージ全体が表示されます。 （「ガラスから」-「ゼリー皿の上」-「ブリキの魚の鱗の上」）は、V.I.の辞書にある「地図」という名詞の意味を読者の心の中で実現します。 ダールは地理地図の後、トランプの前に次のように書かれています。「料理のリスト、料理のリスト。 ランチはカードで。」 マヤコフスキーの初期の作品の多くでは、食べる人々が細心の注意を払って憎悪を持って描かれています（O. Lekmanovによる観察）。

詩の主人公が自分自身を全世界と同等であると認識していることは注目に値します。詩が詩人の叙情的な「私」で始まり、行頭または行末にある言葉が響き渡るのは当然のことです。彼らの立場による特別な方法です。 叙情的な英雄は明るい点として、灰色の世界に飛び出し、誠実な感情の色をそこに飛び散らせます。 彼は「ゼリーの大皿に海の傾いた頬骨を見せた」。 この提案は無意味であるように思われる。 ところで、ここの「ゼリー皿」とは何でしょうか？ 文脈から逸脱すると、この詩はスナック料理ですが、この場合、それは比喩であり、海とは反対の、曇った、たるんだ、溶けた、滑りやすい、平凡な何かを示しています。 「ゼリー皿」との近接性（比較）は、「斜めの頬骨」をもつ「海」の詩情、素晴らしさ、荘厳さ、そしてエネルギーを特に明確に強調しています（「斜めの頬骨」は、実際には海の波でもあります。比喩的な意味「斜めの頬骨」 - これは、「ゼリー」の不定形とは対照的に、落ち着き、硬さ、男らしさの兆候です）。 詩の中の単語は、特別な方法で接続されており、いわば、独自の新しい意味を持つ新しい単語を表しており、この新しい比喩的な意味は、詩の意味論を異常に拡張します。

そして今、主人公はもう孤独を感じていません。 「ブリキの魚」、つまり冷たく残酷で機械的な世界の中で、彼は彼と連帯する人々を見て、主人公は「新しい唇の呼びかけ」を読みます。 一体感が生まれ、そして何よりも希望が生まれます。 希望は、同類の魂が詩人の呼びかけに応え、叙情的な弦が普通の人の魂に響くことです。 理論的には、最後のフレーズ「排水管のフルートで夜想曲を演奏していただけますか?」を読むと、 2 つのイントネーションが可能です。1 つは他人を非難し、自分が他の人よりも優れていることを強調する疑問文のイントネーションです。もう 1 つは、他の人が排水管で夜想曲を演奏できるようになることを期待する疑問文のイントネーションです。 しかし、詩のタイトルは、この詩がまさに夢を持って他者に訴え、答えを求め、理解を求めるものとして書かれたものであることを強調しています。 さらに、代名詞「私」は、叙情的な主人公のスケールにもかかわらず、別の行で強調表示されていませんが、「あなた」は別の行を占めて強調されています。

「私はすぐに日常生活の地図をぼかしてしまいました…」（V.マヤコフスキーの歌詞による）

「すぐに日常地図がぼやけてしまいました…」
（マヤコフスキーの歌詞に基づく）

なぜ黄色いセーターを着ているのですか？
- あなたに似ないように。
V.カメンスキー。 マヤコフスキーの青春時代。

1912 年、未来学者の年鑑「公共の趣味に対する平手打ち」に、V. マヤコフスキーの詩が掲載されました。
「夜」と「朝」。 これが、若くて独創的な詩人が自分自身を宣言した方法です-長くて困難な創造的な人生を運命づけられた詩人です。
著者の作品は繰り返し評価され、再評価されたため、運命は、生涯だけでなく死後も同様でした。
批評も読者も。
詩人の作品の初期は、韻文の分野における多くの発見によって代表されます。 ほぼすぐに
文学的な模倣の試みを放棄したマヤコフスキーは、文字通り20世紀初頭のロシアの詩、つまり詩に突入しました。
そこでは、ブロック、A. ベリー、グミレフ、アフマートヴァ、ブリュソフなどの著名人が正しく輝いていました。 彼の詩は明らかに異なっていた
一般に優れた詩と考えられていたものですが、彼はすぐに自分の本領を発揮し、自分の創造的な個性を主張しました。
マヤコフスキーになる権利。 A・アフマートヴァによれば、その夜明けは嵐だった：「古典的な退屈」を否定、詩人
新しい革命的な芸術を提案し、彼自身がその代表者でした。 間違いなく、初期の作品の多くは
マヤコフスキーは未来派などの芸術運動と関連付けられていますが、同時に彼らのアイデアや詩的手段も重要です。
作品における具現化
著者のアイデアは従来の未来的なアイデアよりもはるかに広範でした。 マヤコフスキーの初期の歌詞の独創性は主に次のようなものによるものです。
彼の性格、輝かしい才能、彼の見解と信念だけです。
おそらくこの時期の主なテーマは、詩人の悲劇的な孤独のテーマです。
「私は孤独で、盲人になる人の最後の目のようです。」
その理由は、周りに「人がいない」からです。 そこには、「物事の殻から出た牡蠣のよう」に見える群衆、大衆がいて、十分に栄養を補給し、咀嚼している。
人々が姿を消したため、主人公は周囲の人を忘れるために「路面電車のスマートな顔」にキスする準備ができています。
「鼻水のように不必要で、ナルザンのように素面です。」
主人公は孤独で、この世に一人なのかもしれない。 彼の詩の多くにある自己中心的な哀愁はおそらくここから来ているのでしょう。 「自分自身にとって、
私の最愛の人に、著者はこれらの行を捧げます」、「私」、「私自身についてのいくつかの言葉」、「私とナポレオン」、「ウラジミール・マヤコフスキー」 -
これらは当時の彼の詩のタイトルです。 「私」は詩的行為のダイナミクスを決定する言葉です。
機械とイギリスを讃える。」 詩人は自分自身を讃えるためにこの世に生まれました。
声の力で広がる世界、
私は来ます - 美しい、
二十二歳。
彼は未来の人々にこう語りかける。
「スレイエツムスカ！」 -
あなたに果樹園を遺贈します
あなたの偉大な魂の。
この強調された自己中心主義の中で、マヤコフスキーの詩の特徴である社会的衝撃への傾向が見られます。 「衣装もあるよ
決してありませんでした。 ブラウスが 2 枚ありました - 最も嫌な見た目です...私は妹から黄色いリボンを受け取りました。 縛られた。 怒り」 - これらは
フーリガンのマヤコフスキーのふざけた行為。 それでも - それは悪名高いです

私は子供たちが死んでいくのを見るのが大好きです。
このような行動の背後には何があるのでしょうか？ 著者はブルジョワ文化、若者のニヒリズム、そして、
おそらく詩人自身の精神的な脆弱性だろう。 マヤコフスキーは、フーリガンとしての役割の背後に、愛を求める繊細な魂を隠していました。
愛情を持って、「何も理解していない」人々から彼女を守ります。
マヤコフスキーは自分自身について書いているように、「堅固な心」を持っています。 すでに初期の詩の中で、彼は燃える運命にあるように見えます
「想像を絶する愛の不燃火」 恋の予感、その期待――『恋はあるのか、ないのか？ どっちが大きいか、
小さい？ - これは主人公の独白を満たすものです。 彼の魂は愛を求めているので、次のように書いています。
作者のセリフです。」 彼の気持ちは未だに伝えられていない。
私のような愛する人をどこで見つけられますか?
詩人は、彼にとって「使われなかった泉」の重荷は耐え難いものであると痛感している。
精神異常者にとってだけでなく、文字通り耐えられない。
一度現れた最愛の女性は、永遠に主人公の存在を意味で満たします。 しかし彼の幸せは苦痛であり、
短命：別離と裏切りは愛に常につきものです。 しかし、それにもかかわらず、主人公は自分自身の強さを見つけます
言う：
少なくとも与えてください
最後の優しさで覆う
あなたが去るステップ。
マヤコフスキーの初期の詩には風景の描写がほとんどないことは重要です。 詩人は自伝「私自身」の中で、
彼は自然というテーマに対する自分の「軽蔑」を次のように説明しています。
改善されていないもの。」 彼女の作品における彼女の位置は、家、通り、車などの都市の風景によってしっかりと占められています。 頻繁
この種の描写は意図的に自然主義的であり、詩人は醜い「世紀のもの」を描こうとしているように見える。
「美」、作者が拒否する詩的性質。 これは、たとえば次の行で示されています。
通りは梅毒の鼻のように沈み込んでいる。 川はヨダレに広がる妖艶さ。 洗濯物を最後の一枚まで捨てて、
6月に庭園は猥褻に倒れた。
私たちの周りの世界は、著者の側に激しい拒絶と抗議を引き起こします。 その神格化は詩「雲の中」と考えることができます。
パンツ。」 これは 4 つの部分で構成されており、それぞれが現実のいくつかの側面を明らかにします。 ヒーロー
「あなたの愛を打ち負かし、あなたの芸術を打ち負かし、あなたの宗教を打ち負かし、あなたのシステムを打ち負かしてください！」と宣言します。 規模別、深さ別
芸術的な一般化、詩的手段の範囲という点で、私の意見では、この詩は最高のものの一つです
マヤコフスキーの作品。
詩人の芸術的手段と言語技術は、強調された自然主義と散文主義によって区別されます。 彼はこう書いています：「星を吐き出す」
- カントによれば、人間の魂を「尊敬と賞賛」で満たすまさにその星について。 彼は次のように述べています。
私は知っています - 私のブーツの釘はゲーテの幻想よりも悪夢です。 これらの行では、個人に対する全世界の焦点が示されています。
詩人、根源的なものと崇高なもの、詩的なものと散文的なものの並置。
マヤコフスキーは初期の歌詞の中で、実験、新しい形式の探求、言葉の創造に敬意を表しています。 そして、その先を見ることができなければなりません
豊富な複雑な比喩、誇張、造語、珍しい構文構造がテキストの深い意味を提供します。
著者の初期の詩のひとつに「Could You?」というものがあります。
私はすぐにガラスから絵の具を飛び散らせて日常生活の地図を汚しました。
お皿の上のゼリーを見せました
海の斜めの頬骨。
ブリキの魚の鱗の上に
私は新しい唇の呼びかけを読みました。
あなたも
夜想曲を演奏できるかもしれない
排水管のフルートで？
これらの行には何が隠されているのでしょうか？ おそらくそれらは、広大な愛と海に欠けている人によって書かれたのでしょうか？ 多分、
それは、日常生活を変革し、まったく居場所がないと思われる場所に詩を見るという芸術家の権利に関するものなのでしょうか？ ただのことについて
本物のアーティストは排水管で演奏できますか?
詩人は私たちに彼の世界観とそれを実現する方法を教えてくれます。 伝統的な詩の形式を拒否する、マヤコフスキー
彼は、多くの人に理解されない実験者としての困難な運命に自らを運命づけました。 しかし彼の道は何もない道だ
現代美術は不完全で、多少欠陥があるでしょう。
聞く！
だって、星が光ったら――
ということは、これを必要とする人はいるのでしょうか？