ルネサンスの人物: リストと業績。 盛期ルネッサンス

ルネッサンスは文化が栄えた時代であり、 あらゆる芸術の全盛期でしたが、その時代の精神を最も完全に表現したのは美術でした。

ルネッサンス、あるいはルネッサンス（フランス語の「新しい」+「生まれた」）は、ヨーロッパの文化史において世界的な重要性を持っていました。 ルネッサンスは中世に取って代わり、啓蒙時代に先行しました。
ルネッサンスの主な特徴– 文化の世俗的性質、ヒューマニズム、人間中心主義（人間とその活動への関心）。 ルネッサンス時代には古代文化への関心が高まり、いわばその「再生」が起こりました。
ルネサンスはイタリアで始まり、その最初の兆候は 13 世紀から 14 世紀に現れました。 (トニー・パラモーニ、ピサーノ、ジョット、オルカーニャなど)。 しかし、それは 15 世紀の 20 年代から 15 世紀の終わりまでにしっかりと確立されました。 頂点に達した。
他の国では、ルネッサンスはずっと後に始まりました。 16世紀に ルネサンス思想の危機が始まり、この危機の結果としてマニエリスムとバロックが出現します。

ルネッサンス時代

ルネサンスは 4 つの時代に分かれています。

1. 原ルネサンス（13世紀後半～14世紀）
2. 初期ルネサンス（15世紀初頭～15世紀末）
3.盛期ルネサンス（15世紀末～16世紀前半の20年間）
4. 後期ルネサンス (16 世紀半ば～16 世紀 90 年代)

ビザンツ帝国の崩壊はルネサンスの形成に役割を果たしました。 ヨーロッパに移住したビザンチン人は、中世ヨーロッパには知られていなかった図書館や芸術作品を持ち込みました。 ビザンチウムは古代文化と決別することはありませんでした。
外観 ヒューマニズム（人間を最高の価値とみなす社会哲学運動）は、イタリアの都市共和国における封建関係の不在と関連していた。
科学と芸術の世俗的な中心地が、教会によって管理されていない都市に出現し始めました。 彼らの活動は教会の制御の範囲外にありました。 15世紀半ば。 印刷が発明され、ヨーロッパ全土に新しい考え方が広がるのに重要な役割を果たしました。

ルネサンス時代の簡単な特徴

プロト・ルネサンス

プロト・ルネサンスはルネサンスの前身です。 また、ビザンチン、ロマネスク、ゴシックの伝統を持つ中世とも密接に関係しています。 彼はジョット、アルノルフォ・ディ・カンビオ、ピサーノ兄弟、アンドレア・ピサーノの名前と関連付けられています。

アンドレア・ピサーノ。 浅浮き彫りの「アダムの創造」。 ドゥオモ歌劇場 (フィレンツェ)

原ルネサンス絵画は、フィレンツェ (チマブーエ、ジョット) とシエナ (ドゥッチョ、シモーネ マルティーニ) の 2 つの美術学校で代表されます。 中心人物絵を描いたのはジョット。 彼は絵画の改革者と考えられていました。宗教的な形式を世俗的な内容で満たし、平面的なイメージから立体的でレリーフ的なイメージに徐々に移行し、写実主義に転向し、絵画にプラスチックの立体的な人物像を導入し、絵画の中でインテリアを描きました。

初期ルネサンス

これは1420年から1500年までの期間です。 イタリア初期ルネサンスの芸術家たちは人生からモチーフを描き、伝統的な宗教的主題を世俗的な内容で満たしました。 彫刻では、L. ギベルティ、ドナテロ、ヤコポ デッラ クエルチャ、デッラ ロッビア家、A. ロッセリーノ、デシデリオ ダ セッティニャーノ、B. ダ マイアーノ、A. ヴェロッキオが挙げられます。 彼らの仕事の中で、自立型の彫像、絵のようなレリーフ、胸像、騎馬記念碑が開発され始めました。
で イタリア絵画 15 世紀 (マサッチョ、フィリッポ・リッピ、A. デル・カスターニョ、P. ウッチェッロ、フラ・アンジェリコ、D. ギルランダイオ、A. ポッライオーロ、ヴェロッキオ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、A. マンテーニャ、P. ペルジーノなど) は調和の感覚が特徴です。世界の秩序、ヒューマニズムの倫理的および市民的理想への訴え、現実世界の美しさと多様性の楽しい認識。
イタリアのルネサンス建築の創始者は、建築家、彫刻家、科学者であり、科学的遠近法理論の創始者の一人であるフィリッポ ブルネレスキ (1377-1446) でした。

イタリア建築の歴史の中で特別な位置を占める レオン・バッティスタ・アルベルティ (1404-1472)。 この初期ルネサンス期のイタリアの科学者、建築家、作家、音楽家はパドヴァで教育を受け、ボローニャで法律を学び、その後フィレンツェとローマに住んでいました。 彼は理論的論文「彫像について」（1435 年）、「絵画について」（1435 ～ 1436 年）、「建築について」（1485 年出版）を作成しました。 彼は文学言語として「民族」（イタリア語）言語を擁護し、倫理論文「家族について」（1737-1441）の中で、調和して発達した人格の理想を展開しました。 アルベルティは建築作品において、大胆な実験的解決策に引き寄せられました。 彼は新しいヨーロッパ建築の創始者の一人でした。

パラッツォ ルチェライ

レオン・バッティスタ・アルベルティがデザインした 新しいタイプファサードのある宮殿は、高さ全体が素朴で、建物の構造基礎のように見える 3 層の柱柱によって分割されています (フィレンツェのルチェッライ宮殿、アルベルティの計画に従って B. ロッセリーノによって建てられました)。
パラッツォの向かいにはロッジャ ルチェライがあり、取引先のレセプションや宴会が開催され、結婚式が祝われました。

ロッジャ ルチェライ

盛期ルネッサンス

この時期はルネサンス様式が最も華麗に発展した時期です。 イタリアでは、それは約 1500 年から 1527 年まで続きました。現在、ローマ教皇の即位により、イタリア芸術の中心地はフィレンツェからローマに移りました。 ジュリアⅡ、野心家、勇気、進取の気性に富んだ男で、宮廷に惹かれた 最高のアーティストイタリア。

ラファエル・サンティ「教皇ユリウス２世の肖像」

ローマでは、多くの記念碑的な建物が建てられ、壮大な彫刻が作られ、フレスコ画や絵画が描かれ、それらは今でも絵画の傑作とみなされています。 古代は今でも高く評価されており、注意深く研究されています。 しかし、古代人の模倣によって芸術家の独立性がかき消されるわけではありません。
ルネサンスの頂点は、レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519)、ミケランジェロ・ブオナローティ (1475-1564)、ラファエロ・サンティ (1483-1520) の作品です。

後期ルネサンス

イタリアでは 1530 年代から 1590 年代から 1620 年代までの期間を指します。 この時代の芸術と文化は非常に多様です。 （例えばイギリスの学者）「総合的な歴史的時代としてのルネサンスは1527年のローマの崩壊とともに終わった」と信じる人もいます。 ルネサンス後期の芸術は、さまざまな運動の闘争を非常に複雑に描いています。 多くの芸術家は自然とその法則を研究しようとはせず、レオナルド、ラファエロ、ミケランジェロといった巨匠の「作法」を表面的に同化させようとしただけでした。 この機会に、年老いたミケランジェロは、芸術家たちがミケランジェロの「最後の審判」を模倣する様子を見ながら、「私のこの芸術は多くの人を馬鹿にするだろう」と言ったことがあります。
南ヨーロッパでは、人体の美化や古代の理想の復活など、いかなる自由な思想も歓迎しなかった反宗教改革が勝利を収めた。
この時期の有名な芸術家は、ジョルジョーネ (1477/1478-1510)、パオロ ヴェロネーゼ (1528-1588)、カラヴァッジョ (1571-1610) などです。 カラヴァッジョバロック様式の創始者と考えられています。

フランチェスコ・ペトラルカ(1304-1374) - 祖先 イタリアのルネッサンス、偉大な詩人、思想家、政治家。 フィレンツェのポポラン家の出身である彼は、教皇の教皇庁の下でアヴィニョンで長年を過ごし、残りの人生をイタリアで過ごしました。 ペトラルカはヨーロッパ中を頻繁に旅行し、教皇や君主と親しかった。 彼の政治的目標は、教会の改革、戦争の終結、イタリアの統一です。 ペトラルカは専門家でした 古代哲学、彼は古代の作家の写本を収集し、それらをテキスト学的に処理したと信じられています。

人間的な考えペトラルカは、その輝かしい革新的な詩だけでなく、ラテン語の散文作品、つまり論文、主要な書簡体「日常業務の書」を含む多数の手紙でも発展しました。

フランチェスコ・ペトラルカについて、少なくとも彼の時代においては、彼は他の誰よりも自分自身に集中していると言うのが通例である。 彼はニューエイジ初の「個人主義者」であるだけでなく、それ以上に、驚くほど完璧な自己中心主義者だったということ。

思想家の作品では、中世の神中心主義の体系がルネッサンスのヒューマニズムの人間中心主義に置き換えられました。 ペトラルカの「人間の発見」は、科学、文学、芸術において人間についてのより深い知識を得る機会を提供しました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ ( 1454-1519) - 素晴らしい イタリアのアーティスト、彫刻家、科学者、エンジニア。 ヴィンチ村近くのアンキアーノに生まれる。 彼の父親は公証人で、1469年にフィレンツェに移住しました。 レオナルドの最初の教師はアンドレア・ヴェロッキオでした。

人間と自然に対するレオナルドの関心は、彼が人文主義的文化と密接に関係していることを物語っています。 彼は人間の創造力は無限であると考えました。 レオナルドは、理性と感覚による世界の認識可能性という考えを最初に実証した一人であり、それは 16 世紀の思想家の考えにしっかりと組み込まれました。 彼自身、自分自身について次のように述べています。「本質に迫れば、私はすべての秘密を理解できるでしょう！」

レオナルドの研究に関する内容 広い範囲数学、物理学、天文学、植物学、その他の科学の問題。 彼の多くの発明は以下に基づいています 深い勉強自然、その発展の法則。 彼は絵画理論の革新者でもありました。 レオナルドは、世界を科学的に理解し、それをキャンバス上に再現する芸術家の活動に、創造性の最高の現れを見出しました。 この思想家のルネサンスの美学への貢献は、彼の『絵画に関する本』によって判断できます。 彼はルネサンスが生み出した「普遍的な人間」の化身でした。

ニッコロ・マキアヴェッリ(1469-1527) - イタリアの思想家、外交官、歴史家 フィレンツェのメディチ政権の復活後、政府の活動から外された。 1513年から1520年にかけて彼は亡命していました。 この期間には、マキアヴェッリの最も重要な作品である「君主論」、「ティトゥス・リヴィウスの最初の10年に関する談話」、「フィレンツェの歴史」の創作が含まれており、これらによってマキアヴェッリはヨーロッパで名声を得ました。 マキャベリの政治的理想は共和政ローマであり、そこで彼は強力な国家の理念の具現化を見て、その国民は「美徳も栄光も主権者よりはるかに優れている」と考えた。 （「ティトゥス・リウィウスの最初の10年間に関する談話」）。 N. マキャベリの考えは、政治教義の発展に非常に大きな影響を与えました。

トーマスモップ(1478-1535) - イギリスの人文主義者、作家、政治家。

ロンドンの弁護士の家庭に生まれた彼は、オックスフォード大学で教育を受け、そこでオックスフォードの人文主義者のサークルに加わりました。 ヘンリー 8 世の下で、彼は多くの政府の高位を歴任しました。 とても 重要ヒューマニストとしてのモアの形成と発展にとって、ロッテルダムのエラスムスとの出会いと友情は重要でした。 彼は反逆罪で告発され、1535 年 7 月 6 日に処刑されました。

トマス・モアの最も有名な作品は「ユートピア」であり、古代ギリシャの文学と哲学に対する著者の情熱、キリスト教思想、特にアウグスティヌスの論文「神の都市について」の影響を反映しており、また、トマス・モアとのイデオロギー的なつながりをたどります。人間主義的な理想を抱いていたロッテルダムのエラスムスは、多くの点でモアに近い。 彼のアイデアは大衆の思想に強い影響を与えました。

ロッテルダムのエラスムス（1469-1536） - ヨーロッパのヒューマニズムの最も傑出した代表の一人であり、当時の科学者の中で最も多才でした。

エラスムスは貧しい教区司祭の私生児であり、 初期の頃アウグスティヌス修道院で過ごしたが、1493年になんとかそこを出た。 彼はイタリア人文主義者の著作や科学文献を熱心に研究し、ギリシャ語とラテン語の主要な専門家になりました。

エラスムスの最も有名な作品は、ルシアンをモデルにした風刺作品「愚者の礼賛」（1509 年）で、トマス・モアの家でわずか 1 週間で書かれました。 ロッテルダムのエラスムスは合成を試みた 文化的伝統古代と初期キリスト教。 彼は人間の自然な善性を信じており、人々が理性の要求に従って導かれることを望んでいました。 エラスムスの精神的価値観には、精神の自由、節制、教育、簡素さが含まれます。

トーマス・マンザー(1490年頃 - 1525年) - ドイツの神学者および初期宗教改革のイデオロギー学者。 農民戦争 1524～1526年、ドイツ。

職人の息子として生まれたミュンツァーは、ライプツィヒ大学とフランクフルト・アン・デア・オーデル大学で教育を受け、神学の学士号を取得して卒業し、説教者になりました。 彼は神秘主義者、再洗礼派、フス派の影響を受けました。 宗教改革の初期には、ミュンツァーはルターの信奉者であり、支持者でした。 その後、彼は人気のある宗教改革の教義を発展させました。

ミュンツァーの理解では、宗教改革の主な課題は、新しい教会の教義を確立することではなく、 新しい形それは宗教性ではなく、差し迫った社会政治革命の宣言であり、それは農民と都市貧困層の大衆によって実行されなければならない。 トーマス・ミュンツァーは、人々が正義と法が確実に行き渡る平等な国民の共和国を目指して努力しました。

ミュンツァーにとって、聖書は現代の出来事に関連した自由な解釈の対象であり、それは読者の精神的な経験に直接対処する解釈でした。

トーマス・ミュンツァーは、1525 年 5 月 15 日の不平等な戦いで反乱軍が敗北した後に捕らえられ、厳しい拷問の後に処刑されました。

結論
ルネサンスの哲学的探求に関する考察の結論として、その遺産の評価の曖昧さに注意する必要があります。 ルネサンス文化全体の独自性は一般に認識されていたにもかかわらず、この時期は長い間、哲学の発展において独創的なものとはみなされておらず、したがって、哲学思想の独立した段階として取り上げられるに値するものではなかった。 しかし、この時期の哲学的思考の二重性と矛盾は、その後の哲学の発展にとってのその重要性を損なうものではなく、また、中世スコラ主義を克服し、近代哲学の基礎を構築したルネサンス思想家の功績に疑問を投げかけるものであってはなりません。

最も 重要な発見ルネサンスは人間の発見です。 古代において、ジェンダーの感覚は個性の発達に役立っていませんでした。 ストア主義は人格と責任という考えを推進することによって、キリスト教は世俗的権力の範囲と管轄権の外側にある魂の実際の存在を主張することによって、人格という新しい概念を生み出しました。 しかし 社会システム中世は地位と習慣に基づいて構築され、個人を抑止し、階級と集団の重要性を強調しました。

ルネサンスはストア主義の道徳原則やキリスト教の精神的な独自性を超えて、生身の人間、つまり人間を自分自身、社会、世界との関係の中に捉えました。 神ではなく人間が宇宙の中心になりました。 ルネサンスには多くの国が参加しましたが、最初から最後までイタリアが最大のシェアを占めていました。 イタリアは決して古代と決別することはなかった。 戦争や侵略にもかかわらず、ここでは公共生活が活況を呈しており、イタリアの都市国家はヨーロッパの君主制の海に浮かぶ共和制の島であった。 国際貿易と金融の優位性によりイタリアの都市は豊かになり、科学と芸術が繁栄する条件が生み出されました。

ルネサンス時代の人物たちは、 社会生活。 アダムとイブの天国での生活、約束の地でのユダヤ人の生活、地上の神の国としての教会についてのアウグスティヌス（アウレリウス）の教えについての聖書の物語は、もはや誰にも適していません。 ルネッサンスの人物たちは、聖書や教父の教えには一切触れずに、人々が必要とする社会を描こうとしました。 ルネサンスの指導者である彼らにとって、社会は人間の生活に必要な環境です。 それは天にあるものでも、神からの贈り物でもなく、地上にあり、人間の努力の結果です。 彼らの意見では、社会は第一に人間の本性を考慮して構築されるべきです。 第二に - すべての人のため。 第三に、これは遠い未来の社会です。 哲学思想の歴史とヨーロッパの人々の歴史的運命に最大の影響を与えたのは、ルネサンス時代の人物たちの教えでした。 政府の制度。 これが君主制と共産主義体制についての彼らの教えです。 そのうちの最初のものは、 イデオロギー的根拠後に確立された絶対主義と第二の絶対主義は、マルクス主義共産主義を含むさまざまな種類の共産主義理論の創造に貢献しました。

これでルネサンス期の哲学思想の膨大な歴史のレビューは終わります。 この考えを基礎にして、1 世紀半から 2 世紀にわたって、ジョン ロックやニッコロ マキャベリを含む、銀河系全体のユニークで偉大な哲学者が成長しました。

表1。 ルネサンスの哲学。

内なる強さ

あらゆるものに内在している。」 ルネッサンスの特徴イタリアのルネサンスは歴史上最も印象的な現象の一つです ヨーロッパ文化。 彼の性格に関する論争

歴史的ルーツ 、3世紀にわたる発展の段階は今日まで沈静化していません。 ソビエトの歴史学では、ルネサンスは、中世の教会スコラ的思考体系が世俗的合理主義的な世界観原則の確立に取って代わられた、封建制関係から資本主義関係への移行時代を特徴づける高度な文化であると考えられている。ヨーロッパ。 T. 3. 中世から現代まで（15世紀末から17世紀前半） - p。 455.ルネサンス全体はいくつかの時期に分かれていました。イタリアの原ルネサンスは約 1 世紀半続き、初期ルネサンスは約 1 世紀、盛期ルネサンスはわずか約 50 年、そして最後の期間である後期ルネサンスは 2000 年まで続きました。 16世紀の80年代

簡潔な百科事典

芸術 - p. 257.

この作品では盛期ルネサンス期のみを考察したいと思います。

1494 年のフランス軍の侵攻、16 世紀最初の数十年間の壊滅的な戦争、ローマの敗北によりイタリアは弱体化しました。 国内では貿易と産業から農業への資本の動きがあり、ブルジョアジーは封建的秩序の維持に関心のある地主階級に徐々に変化している。 これらすべてが封建的反動の拡大に貢献しました。 しかし、外国人による完全な奴隷化の脅威が国に迫っていたこの時期に、国民の自意識が高まった。

16 世紀最初の数十年間のこうした困難な状況の中で、新しいスタイルの文化と芸術の原則が形成されました。

盛期ルネサンス美術の特徴

盛期ルネサンスの文化の際立った特徴は、その創作者の社会的視野の驚異的な拡大、世界と空間についての彼らのアイデアの規模でした。 人の見方や世界に対する態度は変わります。 芸術家のまさにそのタイプ、世界観、そして社会における地位は、まだ主に職人階級と結びついていた15世紀の巨匠たちのものとは決定的に異なっています。 盛期ルネサンスの芸術家は、偉大な文化の持ち主であるだけでなく、ギルドの枠組みから自由な創造的な個人でもあり、支配階級の代表者に彼らの計画を考慮することを強いました。

芸術的言語によって一般化されたこの芸術の中心には、理想のイメージがあります。 素晴らしい人、肉体的にも精神的にも完璧で、日常生活のレベルをなんとか超えた英雄的な人のイメージ。 この一般化されたイメージの名において、人生の美しい側面の調和のとれた統合への欲求の名において、盛期ルネサンスの芸術は、細部や取るに足らない細部を放棄しました。 そのような芸術の基礎は、自己改善、自己肯定のための人間の無限の可能性に対する徹底的な信仰、世界の合理的な構造、進歩の勝利に対する信仰です。 市民の義務、高い道徳的資質、英雄主義の問題が表面化しました。

この人間味あふれる芸術の創作者たちは、優れた文化と広い視野を持った人々であるだけでなく、中世のギルド設立の枠組みにとらわれない創造的な人々でもありました。 この時代は、科学と芸術が融合した創造的な人々を生み出しました。 盛期ルネサンスの偉大な創造者たちは後に巨人と呼ばれるようになりました。 彼らは創造性において、前後のどの時代も達成できなかった高みに達しました。 それらのそれぞれは、前世紀のすべての知識、すべての成果を吸収し、芸術の頂点にまで引き上げた、完全で完璧な世界です。

盛期ルネサンス様式のいくつかの特徴は、発見され明確に特定される前から、いわば初期ルネサンスの芸術に潜在的に含まれています。 盛期ルネサンスの芸術を先取りした特定の傾向が表面化し、15 世紀の画家や彫刻家の願望に影響を与えることがあります。 芸術的な一般化の度合いが高まり、細部の力から解放され、そして声明の中で 集合的なイメージ自然を経験的に追従するのではなく、最終的には記念碑的な自然のイメージにこだわります。 この意味で、マサッチョ、カスターニョ、ピエロ・デッラ・フランチェスカ、マンテーニャなどの巨匠は、いわば初期ルネサンス芸術の新たなスタイルへの道を歩む連続したマイルストーンである。

しかし、盛期ルネサンスの芸術自体は、滑らかな進化の過程で発生したものではなく、それを前の段階から区別する鋭い質的飛躍の結果として発生しました。 これら 2 つの時代の芸術の間の過渡的な形式は、ごく少数の巨匠のみの作品で表現されています。 いくつかの例外を除いて、初期ルネサンスの芸術家は、16 世紀の最初の数十年間に活動を続けた 15 世紀の画家と同じように、すでにそのように生まれていたようです。 （ボッティチェッリ、マンテーニャ、ルカ・シニョレッリ、ピエロ・ディ・コジモ、ペルジーノを含む）彼らの芸術は依然として初期ルネサンスの芸術家であり続けました。

本質的に、一人の巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチは盛期ルネサンス芸術の創始者としての役割を果たしましたが、彼が他の誰よりも当時の物質的および精神的文化の最高の成果で完全に武装していたことは非常に象徴的ですすべての分野で。 盛期ルネサンスの芸術に対するレオナルドの貢献は、ルネサンス芸術の前段階の創始者であるジョットとマサッチョの役割と比較できますが、状況に応じて次のような違いがあります。 新しい時代そして、レオナルドの才能の範囲が広がったことにより、彼の芸術の意味は比較にならないほど広くなりました。

ルネッサンス- 封建主義から資本主義への移行の始まりを反映した文化と芸術の歴史の時代。 古典的な形式では、ルネサンスは西ヨーロッパ、主にイタリアで形を成しましたが、同様のプロセスがイタリアでも起こりました。 東欧そしてアジアでも。 どこの国でも このタイプ文化には、民族的特徴、特定の伝統、他者の影響に関連した独自の特徴がありました。 国民文化。 復興は世俗的な文化と人間主義的な意識の形成過程と関連しています。 同様の条件下で、同様のプロセスが芸術、哲学、科学、道徳、 社会心理学そしてイデオロギー。 15 世紀のイタリアの人文主義者たちは、古代文化の復活に焦点を当て、そのイデオロギー的および美的原則は模倣に値する理想として認識されました。 他の国では、古代の遺産に対するそのような志向は存在しなかったかもしれませんが、人間の解放のプロセスの本質と、強さ、知性、美しさ、個人の自由、人間と自然の一体性の肯定は、すべての国々の文化の特徴です。ルネッサンスタイプ。

ルネッサンスの主な特徴は、人間、生活、文化の理解における誠実さと多様性です。 芸術の権威の急激な高まりは、科学や工芸への反対には至らず、さまざまな形の同等性と平等として認識されました。 人間の活動。 この時代に ハイレベル到達した 応用芸術と建築、接続 芸術的創造性テクニカルなデザインとクラフト。 ルネサンス芸術の特徴は、人間と自然が中心にあり、顕著な民主的で現実的な性格を持っていることです。 美しさ、調和、優雅さは現実世界の特性と考えられています。

初期ルネサンス(ペトラルカ、ボッカッチョ、ドナテロ、ボッティチェッリ、ジョット)

盛期ルネサンス (レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、フランソワ・ラブレー）

16世紀のイタリアでは、ルネサンス芸術が最盛期を迎えました。 この時代のイタリアの芸術は複雑で矛盾しています。 この時、人文主義的文化の伝統に基づいた芸術の最高の隆盛が起こりました。 そして同時に、人間主義的理想の崩壊を表現する新たな芸術現象が発生し、マンネリズムが生まれ、ヨーロッパの多くの国で広まっています。
後期ルネサンス— ヒューマニズムの危機（シェイクスピア、セルバンテス）。 危機の特徴が明らかになった。 西ヨーロッパでは、これは美術におけるアカデミズムとマニエリスムの出現、世俗的および人文主義的文化に対する宗教性と神秘主義の攻撃に反映されました。 芸術と科学、美と利益、人間の精神的生活と肉体的生活の間にギャップが生じています。 ルネサンス後期のヒューマニズムは、人生の矛盾した性質と悲劇的な世界観への認識によって豊かになりました。

初期ルネサンス

ルネサンスは中世から近代への過渡期と考えられています。 この期間中に、経済的および文化的生活に変化が起こります。 資本主義産業の最初の基礎が現れ、銀行業と国際貿易が発展します。 このとき、世界の科学的全体像が形成され、実験的な自然科学が生まれ、その時代の最も偉大な科学者である N. コペルニクス、G. ブルーノ、G. ガリレオによって地動説が実証されました。 さらに、新しい土地が発見され、最初の土地が発見されています。 世界一周旅行コロンブス、マゼラン。

国が異なれば、ルネサンス文化の発展の速度も異なります。 イタリアでは、ルネッサンスはXIV-XVI世紀に遡り、他の国ではXV-XVI世紀に遡ります。 最高点ルネサンス文化の発展は、ルネサンスが他のヨーロッパ諸国に広がった16世紀、つまり盛期、つまり古典的なルネサンスに起こります。

ヨーロッパのさまざまな民族の文化は、ヒューマニズムの考えによって統一されています。 ヒューマニズムの原則、つまり 人間の能力の最高の文化的および道徳的発展は、XIV-XVI世紀のヨーロッパ文化の主な方向性を最も完全に表現しています。 ヒューマニズムの考え方は、商人界、宗教界、大衆など、社会のあらゆる層を捉えています。 新しい世俗的なインテリゲンチャが台頭している。 ヒューマニズムは、人間の無限の可能性への信念を肯定します。 人文主義者のおかげで、判断の自由、権威に対する独立性、そして大胆な批判精神が精神文化にもたらされます。 力強く美しい個性がイデオロギーの中心となります。

人間の尊厳への最初の賛歌は「 神曲「ダンテ・アリギエーリは、詩、哲学、神学、科学を組み合わせた作品であり、人間の地上の運命への信仰が込められています。 ダンテの若い同世代、哲学者で抒情詩人のフランチェスコ・ペトラルカは、イタリアの人文主義運動の創始者とみなされています。 イタリアの人文主義者の作品には、 本旨たとえば、ピコ・デラ・ミランドラのエッセイ「人間の尊厳について」のように、その人は運命の創造者であり、自分自身なのです。 人文主義者によれば、人には行動の自由があり、彼自身が運命と社会を制御し、合理的な選択をします。

ヒューマニズムの全盛期には、科学、詩、建築、美術は前例のない規模に達しました。 多くの統治者が芸術の後援者になりました。 これらの人々は、しばしば巨大な悪役と微妙な美の愛好家の特徴を組み合わせました。 ルネッサンス時代には、善と悪が最も奇妙な方法で絡み合いました。

ルネッサンス文化の重要な特徴は、古代の遺産へのアピールでした。 中世の象徴主義とは対照的な、人間の古代の理想、調和と均衡としての美の理解、造形芸術の現実的な言語が復活しました。 ルネサンスの芸術家、彫刻家、詩人は、古代の神話や歴史、そしてラテン語やギリシャ語などの古代言語の主題に魅了されました。 印刷の発明は、古代遺産の普及に大きな役割を果たしました。

ルネサンス文化に影響を与えた 中世文化長い歴史と強い伝統があるが、人文主義者たちは中世の文化を野蛮だと考えて批判した。 ルネッサンス時代には、教会とその牧師を批判する膨大な数の作品が登場しました。 同時に、ルネサンスは完全に世俗的な文化ではありませんでした。 一部の人物は、キリスト教と古代を調和させたり、新しく統一された宗教を創設したりして、それを再考したいと考えていました。 ルネッサンスの芸術は、古代の肉体美とキリスト教の精神性を独特に統合したものでした。

ルネッサンス文化はイタリアで生まれました。 イタリアのルネサンスは 4 つの段階に分かれています。 原ルネサンス (ルネサンス前) - 13 世紀後半から 14 世紀。 ルネサンス初期 - 15 世紀。 盛期ルネサンス - 15 世紀末 - 16 世紀の最初の 3 分の 1。 後期ルネサンス - 16 世紀末。

プロト ルネサンス、またはトレチェントは、ロマネスク、ゴシック、ビザンチンの伝統と密接に関係しており、ルネサンスへの準備でした。 新しい時代の始まりは、ルネッサンスの芸術家が絵画の改革者とみなしたジョット・ディ・ボンドーネの名前に関連付けられています。 ジョットは、宗教的形式を世俗的な内容で満たし、平面的なイメージから立体的でレリーフ的なイメージへ徐々に移行し、写実性を高めるという、その発展が起こった道筋を概説しました。 イタリア最大の美術学校はピサとシエナにありました。 ニッコロとジョバンニ・ピサーノの作品は大きく決定づけられた 更なる発展イタリアの芸術。 同時にイタリア語による国民文学も誕生しました。 この時代の最も偉大な詩人ダンテは、中世の詩の痕跡を作品の中に保存し、それらをルネッサンスの写実的なイメージと組み合わせました。 詩人フランチェスコ・ペトラルカとイタリア文学散文の創始者ジョバンニ・ボッカッチョの作品では、人文主義的なルネサンスが中世に対する勝利を特徴としています。 主な内容 文学作品地上の現実世界、その経験と情熱を持った人物の描写になります。

15 世紀初頭、イタリアのルネサンスがついにゴシック様式を打ち破りました。 フィレンツェにルネサンス文化の強力な中心地の出現は、イタリアの芸術文化全体の刷新を伴いました。 ドナテッロ、マサッチョ、ボッティチェッリといった初期ルネサンスの偉大な巨匠、つまりクアトロチェントの作品にはヒューマニズムの理想が染み込んでおり、人を日常生活のレベルよりも高く引き上げ、高揚させます。

15 世紀はヨーロッパ文化の歴史の転換点でした。 ほぼ同時に、イタリアとオランダの芸術家たちは地上の世界を描くことに目を向け、人間の倫理的価値と美しさを肯定し始めました。 現実の世界と人間の身体的性質には、信頼できる空間の描写と、それを人物や物体で埋めることが必要でした。 この時代の芸術の発展は、科学的知識の発展と密接に関係しています。 その時以来、イタリアの芸術は現実的な方向性と人生を肯定する世俗的な性格を獲得し、これがルネサンスの最も重要な特徴を構成しました。 初期のルネサンスの芸術家は、古代の遺産をより広範囲かつ創造的に使用しました。 世界を理解したいという欲求は、芸術家に世界を研究するよう促し、それが彼らの視野を広げ、芸術をギルド工芸の狭さから解放し、補助的な分野を生み出すのに役立ちます。 この時代の芸術家は線遠近法の法則を発見しました。 同時に、古代、ゴシック、ルネサンスの影響を受けたルネッサンス様式が建築に形を現しました。 ビザンチン文化。 建設技術は向上しており、ルネッサンスの建築家は建物を設計し、彫刻家、装飾家、画家として自ら建設を行うこともよくあります。

15 世紀前半は音楽におけるルネサンスの始まりとして特徴付けられます。 このとき、調和と美というルネサンスの理想、いわゆる厳格なスタイルの規範が形成されました。 他の芸術形式と同様に、音楽でも世界の多様性を描写する傾向がますます高まっており、多様性の概念は全体のすべての要素の調和と比例性への欲求と組み合わされています。 再検討が進められている。 社会的地位音楽 - 民主的な大衆が現れ、アマチュアの音楽制作が広く普及します。 世俗的なジャンルの役割が増大し、ダンス芸術への関心が高まっています。

15世紀初頭に勝利を収めた新しい芸術。 フィレンツェでは、この国の他の地域ではすぐには認知されません。 イタリア北部では長い間ゴシック様式が主流でしたが、徐々にルネサンス様式に取って代わられていきました。 当時のフィレンツェはイタリア人文主義の中心地でした。 15 世紀半ばにプラトニック アカデミーがここに設立され、ルネサンスと古代との継続的なつながりが確立されました。

盛期ルネッサンス

盛期ルネサンスの巨匠たちは、現実の最も美しい側面を作品の中で調和のとれた統合を達成しようと努めました。 盛期ルネサンス芸術の形成は、15 世紀末のフィレンツェで始まりました。 盛期ルネサンスの最初の芸術家はレオナルド・ダ・ヴィンチでした。芸術家であり科学者であり、建築や彫刻にも挑戦した画家であり、数学者、自然科学者、機械工、そして発明家でもありました。 彼はあらゆる努力において探検家であり革新者であり、多くの点で時代に先駆けて科学と技術の歴史に足跡を残しました。 レオナルドの創作活動の初期から、彼の芸術の主な特徴は、心理的解決策への関心、簡潔さと一般化への欲求、空間配置と形態のボリュームへのこだわりでした。 芸術家は、遠近法の構築と空間における人物の配置に細心の注意を払いました。 彼が絵画について残したメモには、解剖学、遠近法、色の相互作用に関する多くの情報が含まれています。 レオナルドの理論的著作は生前には出版されませんでしたが、彼のアイデアの多くは有名になり、多くの芸術家の作品に影響を与えました。 別の 有名なアーティスト盛期ルネサンスのラファエロは、先人の業績を総合し、ヒューマニズムの伝統の中で完璧な人間のイメージを創造しました。 ラファエロの作品は、偉大な同時代の画家、レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロの作品と多くの共通点があります。 ミケランジェロはその作品の中で、当時の深い矛盾を反映し、差し迫った大惨事の不安と予感を具体化しました。 ヴェネツィアの学校が占拠された イタリアの芸術 16 世紀 特別な場所。 ここでジョルジョーネは盛期ルネサンスの起源に立ちました。 彼の作品において、彼はイメージのリズムと調和のとれた統一性、精神性と心理的表現力を追求しました。彼の絵画の主な動機は人間と自然の統一でした。 ジョルジョーネ ティツィアーノは作品を引き継ぎ、その作品は素朴で陽気な雰囲気を特徴としています。 彼の作品では、色と色の関係が非常に重要視されています。 ティツィアーノの作品の大きな部分は肖像画で占められており、そこで彼は人間主義的な理想に対応するイメージを作成し、人の精神的な外観を明らかにしようとしました。 ティツィアーノは、ヨーロッパ美術の発展に大きな影響を与えた新しい絵画技法を応用しました。

盛期ルネサンス文学が隆盛した 英雄的な詩イタリアのL. プルチ、スペインのL. カモエンス、その中心には偉業のために生まれた男がいます。 フランスでは、盛期ルネサンス期はフランソワ・ラブレーの作品によって代表されます。 彼の作品「ガルガンチュアとパンタグリュエル」は、社会とその英雄的な理想を民俗童話と哲学漫画の形で包括的に描いています。

盛期ルネサンスの音楽には、マドリガル、シャンソン、ヴィランシコなどの新しいジャンルが登場しました。 器楽音楽（カンツォーネ、リッチェルカー、即興曲）、前奏曲、幻想曲、トッカータは独立性を獲得しました。 オランダ語（ジョスカン・デプレ、ギョーム・デュファイ）、イタリア語（パレストリーナ、ジェズアルド）、フランス語（C.ジャネカン）、ドイツ語、英語、スペイン語など、国立音楽学校が設立されています。

イタリアが繁栄の最高段階に入った時期に、北方ルネッサンスが始まりました。 北方ルネッサンスの芸術は、より中世の世界観、宗教的感情、象徴性を持っており、形式的にはより伝統的で、より古風で、古代とはあまり馴染みがありません。 北方ルネサンスの哲学的基礎は汎神論であり、自然界の神を溶解し、それに神の属性を与えました。 汎神論者は、自然には神の一部が含まれているため、あらゆる自然は描写に値すると信じていました。 これにより、風景が独立したジャンルとして出現しました。 同時に、ポートレートというジャンルも登場しました。 イタリア・ルネサンスで美的側面が前面に出たとすれば、北方ルネサンスでは倫理的側面が前面に出てきました。 ドイツの芸術家は、肉体的な美しさよりも精神的な美しさが重要であると信じていました。

後期ルネサンス。 ヒューマニズムの危機

後期ルネサンスは、ヒューマニズムの思想の危機と、新興ブルジョワ社会の平凡な性質の認識によって特徴付けられます。 人文主義者の失望は、人間についての現実とルネッサンスの考えとの間の大きな矛盾から来ています。 16世紀の終わりまでに。 この失望は広く広まった。 ヒューマニズムの危機は徐々に成熟し、その深部で生じた。 人文主義的な願望は、人文主義者自身にとって予想外の結果として表現されました。 つまり、16世紀前半。 地動説に関するコペルニクスの研究が出版される。 地球は宇宙の中心ではなくなりました。 男は小さくなり、果てしない宇宙に迷い込んだ。

ヒューマニズムの危機はユートピアの創造にも表れました。 最初のユートピアンである T. モアと T. カンパネラは人文主義者でした。 ユートピア的思想は、ヒューマニズムの矛盾や矛盾、ヒューマニストを悩ませていた質問に答えることができないことへの反応として生まれました。 ユートピア - T. モアによる架空の国名にちなんだ - は現実にはルーツのない素晴らしい装置です 理想の社会。 ユートピアの出現は、歴史と人間性に対する信頼の喪失を示しています。 ユートピアは人間の創造原理を否定し、人間の存在を主要なニーズに限定します。

西ヨーロッパの芸術では、ヒューマニズムの危機の特徴がアカデミズムとマンネリズムの出現に反映されました。 芸術と科学、美と利益、人間の精神的生活と肉体的生活の間にギャップが生じています。 もう20～30代ですよ。 16 世紀には、ルネッサンスとともにイタリア芸術に新しい現象が現れました。 人間主義的な理想と現実との間の不一致は、個人の調和のとれた発展の可能性に対する不信を引き起こしました。 多くのアーティストが断った 古典的な原理新しい表現方法を模索すること。 これらの芸術家の作品は、盛期ルネサンス芸術の特徴であるバランスと調和の原則に違反していました。 この方向性はマンネリズムと呼ばれていました。 16世紀半ばまでにようやく形成されました。 成熟したマンネリズムは、自分自身を生活から切り離し、現実よりも芸術を優先したいという欲求によって特徴付けられます。 恵みの新しい理想は、美的センスの恣意的な基準に基づいています。 ルネサンスの芸術に特徴的な高度なイデオロギー的内容が奪われ、マニエリスムの芸術家たちの芸術はかわいすぎるだけでなく、冷たくて無表情になった。 16 世紀後半、マニエリスムはヨーロッパのすべての芸術に広がりました。ルネッサンスの伝統とその人文主義的原則に忠実であり続けたヴェネツィア派だけが、その影響に屈しませんでしたが、同時に英雄主義を放棄し、方向転換しました。現実に生きている人々とその環境の描写に。 風景、肖像画、群衆の場面は、ヴェネツィア芸術において大きな位置を占めました。 ヴェネツィア派の最大の代表者はヴェロネーゼとティントレットです。 ヴェロネーゼの絵画は、カラフルな組み合わせの洗練さ、構図のダイナミズムと大胆さが特徴で、そのほとんどは陽気さと高揚感を特徴としています。 16 世紀の最後の数十年間、ルネサンス人文主義の危機はヴェネツィア学派にも影響を与えました。 これは、リアリズムとマニエリスム的な洗練されたフォルムを組み合わせたティントレットの作品で顕著です。

イタリアのルネサンスはスペインの芸術に影響を与えました。 スペインの芸術家はイタリア人から多くのことを取り入れましたが、マニエリスムはルネサンスよりも精神的にイタリアに近いことが判明しました。 16世紀半ばから。 この方向性は宮廷美術に取って代わられました。 16世紀後半の最も有名なスペインの芸術家はエル・グレコで、彼の作品はヴェネツィア派に近いものです。 彼はヨーロッパのマニエリスムの最後の主要な代表者となった。

16世紀のオランダの芸術。 開発は徐々に行われ、新しい機能が古い機能と組み合わされました。 オランダ絵画の傾向の 1 つは「ロマン主義」です。これは、ルネサンスとマニエリスムの両方の影響を受けたイタリア芸術へのアピールです。 16 世紀後半、オランダで肖像画のジャンルが発展し、その新しい種類である集団肖像画が形を整えました。 日常絵画は独立したジャンルとして際立っています。 オランダの最も偉大な芸術家はピーテル・ブリューゲルであり、彼の芸術は形式と内容において国民的なものです。 ブリューゲルは現代生活を鮮やかに反映しています。

イタリアのルネサンス芸術はドイツ文化にも影響を与えました。 ドイツの芸術家はルネサンスの成果に精通し、芸術の科学的基礎を習得しました。 16世紀のドイツ美術について。 テーマの拡大、空間と人体のイメージの習得が特徴。 16世紀のドイツの芸術家の中で、芸術理論に関する論文を残した画家兼彫刻家アルブレヒト・デューラーは際立っています。 デューラーは絵画やグラフィックに加えて、自然科学や精密科学にも携わっており、ルネサンス型の芸術家兼科学者を体現していました。 当時の他の主要なドイツの芸術家にはルーカス・クラナッハとハンス・ホルバインがいた。

後期ルネサンス文学で最も盛り上がったのは、シェイクスピアの戯曲とセルバンテスの小説です。 ほとんど 有名な作品セルバンテスは小説になった」 狡猾なイダルゴラ・マンチャのドン・キホーテ」では、作家はスペインでの生活を幅広く現実的に描写しました。 「ドン・キホーテ」のパロディ 騎士道小説、主人公を彼にとって異質な環境に導入します。 ロマンチストなイダルゴは、騎士道の時代が過ぎたことを理解できません。 不運な騎士のドラマは、当時のスペイン貴族の多くの人々と同様に、新しい生活環境に適応できず、自分の無価値さを感じていたセルバンテスに近いものです。 セルバンテスの他の作品、たとえば「教育小説」は一種の説明になった 著者と同時代の人道徳

この時代の最も偉大な劇作家であるシェイクスピアの作品では、ヒューマニズムの危機が、ヒューマニズムの理想と理想から遠く離れた社会で行動する必要性との間で引き裂かれるハムレットのイメージに特に鮮明に具体化されている。ヒューマニズムの精神に反する。 シェイクスピアの作品は、転換期に生じた豊かなアイデアと情熱を表現したものでした。 この時代の文学は、人間の地上的な性質、感情と情熱、そして本当の利益のための闘争に言及しています。 積極的で進取的な新しい性格が彼女の中で前面に出てきます。 シェイクスピアの歴史劇は最も悲劇的な瞬間を再現します 英語の歴史そしてイギリスの偉大さについての思いが染み込んでいます。 シェイクスピアの作品は、転換点における意識の矛盾、疑念、ためらいを反映していました。

16 世紀末の音楽は、他の芸術形式と同じ変化を遂げました。 この時代の音楽はしばしばマンネリズムと呼ばれます。 同時に、音楽ジャンルもさらに発展しています。 世紀の後半には、オペラとバレエのジャンルが登場しました。 オペラの形成において重要な役割を果たしたのは、伝統を発展させた C. モンテヴェルディです。 ルネッサンス音楽そして演劇と音楽の原理の統一を目指して努力した。 別の 主要な作曲家 16 世紀末、O. ラッソはオランダ、ドイツ、フランス、イタリアの音楽文化を作曲の中で組み合わせました。 ルネサンスの人文主義的特徴は、ローマ学派の長である J. パレストリーナの作品に反映されています。

16世紀のイタリアの芸術。 は今でも全盛期を迎えていますが、世紀の後半になると、このアーティストは神聖な創造者であるとは感じなくなります。 人間主義的な理想と現実の衝突は深い失望を引き起こします。 ヒューマニストは人間についての考えを永遠の観点からではなく、具体的な観点から検討し始めました。 生活状況、そしてその後、彼らのヒューマニズムは根本的な変化と変容を経て、完全に非ルネサンス型の世界観になりました。

結論

ルネサンス期の芸術は精神的な活動の主な種類でした。 芸術に無関心な人はほとんどいませんでした。 芸術作品は、調和のとれた世界という理想と、その中での人間の位置の両方を最も完全に表現しています。 あらゆる種類の芸術は、程度の差こそあれ、この任務に従属します。

ルネサンス文学の主な段階とジャンルは、ルネサンスの初期、盛期、後期における人文主義的な概念の進化に関連しています。 初期ルネサンスの文学は、進取的で偏見のない人格を称賛する短編小説、特に滑稽な物語を特徴としています。 盛期ルネサンスは英雄的な詩の開花によって特徴づけられました。 後期ルネサンスでは、英雄的な人格と社会生活の価値のないシステムの間の悲劇的で悲喜劇的な対立に基づいて、小説と演劇のジャンルが発展しました。

ルネサンス文化の進歩的な人文主義的内容は、古代演劇の影響を大きく受けた演劇芸術にはっきりと表現されています。 明るい個性に恵まれた人の内なる世界への関心が特徴です。 ルネッサンスの劇場では、イタリア、スペイン、イギリスの劇場と同様に、悲劇と喜劇の要素を組み合わせた民俗芸術の伝統が発展しました。 16 世紀には、イタリアで即興コメディア デラルテが発展しました。 ピークに達した 舞台芸術シェイクスピア作品のリバイバル。

ルネサンスのプロの音楽は、新しい人間主義的な世界観を吹き込まれ、純粋な教会芸術ではなくなり、民俗音楽の影響を受けました。 現れる さまざまなジャンル世俗的な 音楽芸術- イタリアのフロッタラとヴィラネッラ、スペインのヴィランシコ、イギリスのバラード、イタリアからあらゆるものに広まったマドリガル ヨーロッパ諸国。 新しいジャンルが生まれつつある 器楽、オルガンとリュートを演奏する国立学校が提唱されています。 ルネサンスは、独奏曲、オペラ、オラトリオなどの新しい音楽ジャンルの出現によって完成しました。

ルネサンスの理想は建築、彫刻、絵画によって最もよく表現され、この時期の絵画は建築を押しのけて前面に出てきました。 これは、絵画が展示される機会が増えたという事実によって説明されます。 現実世界、その美しさ、豊かさ、多様性。

ルネサンス文化の特徴は、科学と芸術の密接な関係です。 芸術家たちは、すべての自然の形態を最も完全に反映しようとして、次のものに目を向けます。 科学的知識。 世界の芸術的ビジョンの新しいシステムが開発されています。 ルネッサンスの芸術家は、線遠近法の原理を開発しました。 この発見は、描かれる現象の範囲を拡大し、絵画空間に風景や建築物を含めることにつながり、絵画を世界への一種の窓に変えました。 科学者とアーティストの融合 創造的な性格ルネッサンス時代にのみ可能でした。 ルネサンスの巨人たち - レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ・ブオナロッティ、ラファエル・サンティ、アルブレヒト・デューラーといった偉大な芸術家や科学者は、普遍性、多用途性、創造的才能といったルネサンスの特徴を体現しました。 ルネッサンス時代には、新しいスタイルとトレンドが出現し発展し、それがルネッサンスの全盛期を大きく決定しました。 現代文化、そしてそのさらなる発展。

2. ルネサンスの技術的成果

ルネサンスの哲学は汎神論的な傾向を特徴としていました。 汎神論は、ベルナルディーノ テレシオ、フランチェスコ パトリッツィ、ジョルダーノ ブルーノ、トンマーゾ カンパネッラの作品に最も明確に現れました。 したがって、テレシオの教えは、神と、不滅の者を含む神の創造物の両方が存在するという事実によって特徴付けられます。 人間の魂そして意図的に構築された自然は非個人的な原理であることが判明します。

パトリツィにとって、光は何よりも重要であり、宇宙全体は、人間や物質とともに、この根源的な光の階層的な放射にすぎません。 私たちの前にあるのは新プラトン主義です。

ブルーノは、16 世紀のイタリアで最も深遠で興味深い汎神論の形式の 1 つを作成しました。 神聖な宇宙の美しさ、そしてその結果としてそのような宇宙の個々の要素の美しさについての彼の教えの基礎は、神（物質宇宙でもある）と融合しようと英雄的に努力するという、基本的な存在論的原理にあります。すべてはすべての中に存在します (この原理は 20 世紀の科学で使用されています)。

カンパネルラの汎神論体系は、非常に矛盾しています。なぜなら、それは、真の一神教の神を特徴としていると同時に、人間の感覚的認識の完全な自由、論理、認識論、およびそれに基づく科学の完全な自由を宣言しており、それによって神とその制度からの完全な独立を宣言しているからです。

カンパネルラの体系の矛盾と、彼がほとんど理解していなかった精密科学への媚びは、ルネサンスの漸進的な崩壊と近代自然科学の漸進的な形成の両方を示しています。 伝統的な表現におけるルネサンスの最も印象的な現象の 1 つは、通常、コペルニクスの地動説とジョルダーノ ブルーノによる無限測度の教義です。 それにもかかわらず、コペルニクスの発見は、その後の数世紀にとっては先進的で革命的な出来事でしたが、ルネサンスにとっては衰退するだけでなく、ルネサンスの自己否定の現象でさえありました。 事実は、ルネサンスが歴史に現れたということです 西洋文化それは人間の高揚の時代として、人間の無限の可能性と自然の習得に対する信仰の時代として。 しかし、コペルニクスとブルーノは地球を宇宙の取るに足らない砂粒に変え、同時に人間は比類のないもの、世界空間の果てしなく暗い深淵と比較できないものであることが判明しました。

リバイバル主義者は、動かない地球と動き続ける天空を備えた自然を熟考するのが好きでした。 しかし今、地球はある種の取るに足らないものであり、空はまったく存在しないことが判明しました。 ルネサンスの男は、人間の個性の力と自然とのつながりを説き、それが彼にとって創作のモデルであり、彼自身も自分の作品の中で自然とその創造者である偉大な芸術家を模倣しようとしました。

しかし、コペルニクス、ガリレオ、ケプラーの大発見とともに、この人間の力はすべて崩壊し、粉々になってしまいました。 人間が無限に膨らんだ心と自尊心を持った非実体となった世界の図が現れました。 したがって、地動説と無限の世界はルネサンスの文化と矛盾するだけでなく、その否定でもありました。

これらすべてに加えて、錬金術、占星術、あらゆる魔術の日常的な実践がルネサンス社会全体を上から下まで覆っていましたが、決して無知の結果ではありませんでした。

それは、自然の神秘的な力をマスターしたいという同じ個人主義的な渇望の結果であり、それは科学における帰納法の有名な擁護者であるフランシス・ベーコンにも感じられます。 これには、ルネサンス期に聖なる異端審問が栄えたという歴史の矛盾が関係しています。

異端者や魔女狩り、際限のない恐怖と集団精神病、残虐行為と道徳的無意味さ、苦しみとありふれた獣姦はルネッサンスの産物である。 それらは、聖なる異端審問の活動と同様、人間の精神と思想の当時の偉大な成果に反対するものではなく、それらと結びついており、それらの不可欠な部分であり、人間の真の願望とニーズを表現しています。

結局のところ、ルネサンスには、政治家や支配者はもちろんのこと、科学者や哲学者を含む社会のあらゆる層に浸透した際限のない迷信が非常に豊富にありました。

3. ルネッサンスの芸術。

ルネサンスの文化、その芸術、そして何よりも造形芸術は、ある逆説を定式化することを可能にします。つまり、本質的に不変性の探求の表現である若者の原型は、一見歴史的なものであるように見えます。

この矛盾の基礎は、自然界と文化世界の基本的な遺伝的同一性についてルネサンスが採用した立場です。 ルネサンス文化におけるこの立場は、作家、哲学者、芸術家の作品のライトモチーフになります。

人間の尊厳に関する演説におけるピコデラ・ミランドラの古典的な定式化は、世界の基本的な統一について一般に受け入れられている考えの表現です。

最後に、ルネサンスは時間の再生の最初の文化形態を表し、再生のアイデアを意識的に表現しています。

ルネサンスは、歴史を新たに始める偉大で不可欠な試み、始まりの更新、社会的時間の再生の行為として見ることもできます。 一般に、人間の無限の力、無限の能力という考えが発展したのはルネサンス文化の中であったと言えます。

ルネッサンスの美学は、芸術を自然の模倣に向けました。 しかし、ここで最初に登場するのは自然というよりも、創造活動において神のようになる芸術家です。 教会のイデオロギーから徐々に解放されていく芸術作品の創作者において最も重視されるのは、鋭い芸術的な物事の見方、専門的な独立性、特別なスキルであり、その作品は神聖さではなく、自己完結的な性格を獲得します。 。

芸術作品の認識の最も重要な原則の 1 つは快楽であり、これは以前の美学理論の道徳的で学術的な「学問」とは対照的に、重大な民主主義的傾向を示しています。

ルネサンスの美的思想には、中世の超世俗的な神の人格に対する人間の個人の絶対化という考えだけでなく、絶対的なものに基づいたそのような個人主義の限界に対する一定の認識も含まれています。個人の自己肯定感。

したがって、W.シェイクスピア、M.セルバンテス、ミケランジェロなどの作品に見られる悲劇の動機は、古代の中世の絶対的なものから遠ざかった文化の矛盾ですが、歴史的状況により、新しい信頼できる基盤がまだ見つかっていません。 。

ルネッサンスの美術は多くの点で中世とは対照的です。 それは、長い間ヨーロッパの芸術文化の発展を決定した写実主義の出現を示しています。

これは、世俗的なイメージの普及、肖像画や風景の発展、または宗教的主題の新しい、時にはほとんどジャンル固有の解釈だけでなく、芸術システム全体の根本的な刷新にも影響を与えました。 ルネッサンス時代、世界の客観的なイメージは人間の目を通して見られました。 重要な問題アーティストたちが直面した問題はスペースの問題でした。

古代芸術はルネサンスの芸術文化の基礎の 1 つを構成します。 この古代遺産は、中世、たとえばカロリング朝ルネサンス期、ドイツのオットン朝時代の絵画、ゴシック芸術にも使用されたことが知られています。

しかし、この遺産に対する態度は異なりました。 中世には、個々の記念碑が複製され、個々のモチーフが借用されました。 そして、ルネサンスの代表者たちは、古代文化の中に、現実へのこだわり、陽気さ、地上世界の美しさ、偉大さへの賞賛など、自分たちの願望と調和するものを見つけます。 英雄的な偉業。 同時に、異なる歴史的状況の中で発展し、伝統を吸収してきた ロマネスク様式ゴシック、ルネッサンスの芸術には、その時代の刻印が刻まれています。

古典古代の芸術と比較して、人間の精神世界はますます複雑かつ多面的になってきています。

アーティストの作品は署名となり、明確に著作権で保護されます。 自画像もどんどん出てきます。 新たな自己認識の疑いのない兆しは、アーティストたちが直接の注文をますます忌避し、内なる動機に基づいて制作に専念するようになっていることだ。

14世紀末までに、社会における芸術家の対外的地位も大きく変化しました。

アーティストがあらゆる種類の賞を受賞し始めている 世間の認知度、地位、名誉および金銭的責任。 たとえば、A・ミケランジェロは、皇太子たちを怒らせることを恐れずに、自分に与えられた高い栄誉を拒否するほどの高みにまで昇進している。 彼には「神」というあだ名で十分だ。

彼は、自分に宛てた手紙では敬称を省略し、単に「ミケランジェロ・ブオナロッティ」と書くべきだと主張している。 天才には名前がある。 タイトルは彼にとって重荷である。なぜならそれは避けられない状況と関連しており、したがって彼の創造性を妨げるあらゆるものからのまさに自由の少なくとも部分的な喪失を伴うからである。

しかし、ルネサンスの芸術家が引き寄せられた論理的限界は、もちろん、まず第一に創造的な自由を前提として、完全な個人的独立の獲得でした。

建築においては、古典的な伝統へのアピールが特に重要な役割を果たしました。 それは、ゴシック様式の拒否と古代の秩序システムの復活だけでなく、古典的なプロポーションの比例性や、容易に目に見える内部空間を備えた中心的なタイプの建物の寺院建築の発展にも現れました。

特に土木建築の分野では多くの新しいものが生まれました。 ルネッサンス時代には、高層都市の建物（市庁舎、商人ギルドの家、大学、倉庫、市場など）はよりエレガントな外観を持ち、裕福な市民の邸宅である一種の都市宮殿（パラッツォ）が出現しました。田舎の別荘の一種でもあります。 都市計画に関する問題は新たな方法で解決され、都市中心部が再構築されています。

教会や大名が主な顧客であった中世とは異なり、現在では顧客の輪が大きく広がり、社会構成も変化しています。 教会のほかに、職人のギルド協会、商人ギルド、市当局、そして個人（貴族と市民の両方）が芸術家に注文を与えることがよくあります。

記念碑的な形式に加えて、木やキャンバスに絵を描く、木、青銅、ララコッタ、マジョリカで作られた彫刻など、イーゼル形式もますます普及しています。

各国におけるルネサンス芸術の発展の年代的境界は完全には一致しません。 歴史的事情により、ヨーロッパ北部諸国のルネサンスはイタリアに比べて遅れました。

しかし、この時代の芸術には、さまざまな特定の形式があり、最も重要なものがあります。 共通の特徴- 現実を忠実に反映したいという欲求。 前世紀、ルネサンス初の歴史家ヤコブ・ブルクハルトは、この特徴を「人類世界の発見」と定義しました。

ルネサンスの芸術は 4 つの段階に分かれています。プロト ルネサンス (13 世紀後半から 14 世紀前半)、

ルネサンス初期（15世紀）、

盛期ルネサンス (15 世紀末、16 世紀最初の 30 年間)、

ルネサンス後期（16世紀中頃から後半）。

ルネサンスに関する文献では、ドゥチェント - 13 世紀、トレチェント - 14 世紀、クアトロチェント - 16 世紀など、イタリア語の世紀名がよく使用されます。

使用した参考資料

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イデオロギー上の問題を解決すること。 だからこそ、ルネサンスの文化には独特の特徴があるのです。 芸術的な性格。 1. ルネッサンス西ヨーロッパ XIV ～ XVI 世紀の文化。 – イタリア・ルネサンス イタリア・ルネサンス期には古代を再考する傾向が強かったが、それは 文化的価値観多くの起源、特にキリスト教（カトリック）に由来します...

新しいタイプの人が鍛えられました。 この時代は「巨人を必要としていた」――そして「思想、情熱、人格の強さだけでなく、多才さと学習においても巨人を生み出した」。 ルネサンスの主要な文化人で詩を書かなかった人を見つけるのは困難です。 才能ある詩人にはラファエロ、ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチがいた。 詩はジョルダーノ ブルーノ、トーマス モア、ウルリッヒ フォン ハッテン、ロッテルダムのエラスムスによって書かれました。 美術...

人間ではなく神です。 神は万物の始まりであり、人間は全世界の中心です。 このイデオロギーの転換は、ルネサンスの人文主義者によって実行されました。 ヒューマニズム (ラテン語 humanus - 人間) は、ルネサンス文化の中心的な現象の 1 つです。 ルネサンス時代の人物たちは、精神文化の習得であるスタディア・ヒューマニタティスを非常に重視していました。 この用語を借用したキケロは次のように理解していました...

カトリックの観点とは対照的に、世俗的な専門的な仕事の道徳的重要性とそれに対する宗教的報酬は非常に大きくなっている。」 さまざまな歴史家が、ルネサンスと宗教改革の関係の問題をさまざまな方法で解決しています。 宗教改革もルネサンスも、人間の個性を中心に据え、エネルギーに満ち、世界を変革しようと努め、顕著な強い意志を持って始まりました。 しかし宗教改革は…