タイトル付きのロシアの芸術家による有名な絵画。 史上最も有名な絵画

今一番思い出してみましょう 有名な絵画平和。 このトピックは、一方では非常に単純ですが、他方では信じられないほど複雑です。 実際、人類の歴史を通じて、さまざまな世紀とさまざまな国で多くの優れた画家が母なる地球上に生まれ、不滅の傑作を世界に残しました。

私は偉大なアーティストを不当に無視したくありません。 しかし、この記事の枠組みの中で、真の美の愛好家、芸術家、美術評論家だけでなく、地球上の最も単純な住民の絶対多数にもよく知られている作品についてのみ話そうとします。

これらは、例えば、ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ボッティチェリ、ファン・ゴッホ、サルバドール・ダリ、カール・ブリュロフ、アイヴァゾフスキー、クストーディエフなどによる絵画です。彼らの作品は、カレンダー、雑誌、書籍、教科書に掲載され、大量の版で出版されています。複製の形式で、テレビ画面上で常に点滅します。 実際、それらは子供の頃から私たちにとって身近なものでした。

レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画

世界で最も有名な絵画についての会話は、偉大なレオナルド ダ ヴィンチによって描かれた有名な「ラ ジョコンダ」、「マドンナ リッタ」、「白貂を持つ貴婦人」などの世界的に有名な絵画に触れることなしには考えられません。 最初の 2 つの名前は、このリストの中で特に際立っています。 数世紀の時を経て、独特の笑みを浮かべ、この世の喧騒を冷静に見つめる、美しくも神秘的な「モナ・リザ」は、本当に存在するのでしょうか？ 文明人少なくともこの写真を見たことがない人はいるでしょうか？

この絵は、フランチェスコ・デル・ジョコンドという名前のフィレンツェの裕福な商人の控えめな妻、リサ・ゲラルディーニを描いていると考えられています。 これで、これがどこから来たのか理解できました 珍しい名前肖像画 - 「ラ・ジョコンダ」? そして、この絵はおよそ1503年から1505年に描かれました。 現在、その貴重なオリジナルはルーブル美術館で直接見ることができます。 そこには厚い防弾ガラスで守られた肖像画が掲げられており、その周りにはいつも多くの人が群がっています。 人々はまだこの女性の笑顔の秘密を解明できていないので、これは驚くべきことではありません。

ダ・ヴィンチの絵画はどれも貴重で、いくらお金を積んでも買えません。 しかし、彼の作品の中には、 特別な作品- これは絵のように美しいフレスコ画です」 最後の晩餐"。その作成時期: 1495年から1498年。この作品は、栄光の聖地に位置するサンタ・マリア・デッレ・グラツィア修道院の食堂で、教会からの依頼を受けたマスターによって書かれました。 イタリアの都市ミラノ。 プロットは、最も重要なものの1つを描いています。 重要なイベント人類の歴史の中で、キリストと12人の弟子たちの最後の晩餐。 修復者たちがこのフレスコ画を今日まで保存することができたのは非常に幸運でした。 レオナルドがこの作品の制作中に壁の塗料やプライマーコーティングを実験した結果、塗装層が急速に破壊されてしまったことは広く知られている事実です。

ラファエル・サンティの作品

世界で最も有名な絵画を残したと言っても過言ではない次の芸術家は、もちろん、1483年から1520年までイタリアに住んでいた画家、ラファエル・サンティです。 彼の最も有名で人気のある作品の 1 つであり、これまで人間の手によって作成された最も完璧で驚くべき絵画の 1 つと考えられています。

もう一つ 有名な作品マスター - バチカン宮殿の広間の 1 つを飾っている巨大な (770 x 500 cm) フレスコ画「アテネの学堂」。 絵の中の数多くの人物の中には、ピタゴラス、エピクロス、ソクラテス、ディオゲネス、アリストテレス、プラトンなどの人類の偉大な思想家を見ることができます。 哲学者の中で、ラファエロは自分自身と彼の美しい最愛のマルゲリータを描きました。

比類のないボッティチェリ

「最も優れた写真」のリストに次の作品は何だと思いますか 有名なアーティストこれらは、サンドロ ボッティチェッリの驚くべき不気味な作品です。誰もがよく知っている彼の作品のうち、「ヴィーナスの誕生」と、有名な三美神を描いたキャンバス「春」を 2 つだけ挙げてみましょう。どちらの絵も、賛美歌 女性の美しさ。 これほど魅惑的で詩的な女性像を絵の具で表現できるアーティストは他にいません。

芸術家のミューズは、ジュリアーノ・メディチに愛された若い美しいフィレンツェの女性でした。太古の昔から私たちを見つめるのは、彼女の繊細で完璧な顔立ちです。

印象派の絵画

さて、今度は印象派について思い出してください。 この芸術運動は、19 世紀後半から 20 世紀初頭にフランスで始まりました。 このような方法で活動しているアーティストはたくさんいますので、それぞれの作品については個別に議論する価値があります。 この記事では、印象派の起源に立ち、その創設者の一人とみなされているモネの最も有名な絵画について説明します。 この巨匠の作品はコレクションに含まれています 最大の美術館パリ、ベルリン、サンクトペテルブルク、その他世界の都市。

クロード・モネの「池のある池」や「睡蓮」などは一般の人にもよく知られており、モネはこれらをモチーフにした作品を数多く描きました。

ファン・ゴッホはその絵画が世界で最も高価な芸術家です

ファン・ゴッホはおそらく人類の歴史の中で最も生産的な芸術家でした。 彼の遺産は、約 800 点の絵画と無数の素描で構成されています。 最も有名なのは、おそらく「ひまわり」でしょう。 巨匠がこのシリーズから 7 つの静物画を描いたことは確かに知られています。 しかし、今日まで残っているのはわずか 5 点であり、それぞれの絵画は最も高価なダイヤモンドとして評価されています。 考えてみてください。ゴッホは生前、自分の作品をたった 1 枚だけ、しかもわずか 1 セントで売ることができました。そして今、オークションでの彼の絵画の価格はあらゆる記録を破っています。

ゴッホの最も有名な絵画のもう 1 つは、絶妙なファンタジー絵画「星月夜」です。 この作品は非常に人気があり、今ではインターネット上でアニメ版も見つけることができます。 ゴッホの絵画は非常に才能があり独創的であるため、複製の形であっても無限に見ることができます。

キャンバスに描いた夢

世界で最も有名な絵画について言えば、シュルレアリスムの創始者であるサルバドール・ダリの作品に触れないことはできません。 この芸術家の最も人気のある絵画は、終わりのない時間の流れの象徴として時計を描いた「記憶の持続」であると考えられています。 遠くにある人けのない海岸は、ダリが自分の中によく感じる空虚感を象徴しているという。

ただし、これだけではありません 人気作品シュールレアリスト。 絵画も同様に有名です。」 アトミック・レダ』、『南北戦争の予感』、『燃えるキリン』、『夢』。

最も有名なロシアの絵画

これまで私たちの記事では外国の巨匠による絵画について触れてきました。 一方、私たちの偉大な同胞が描いた、世界中で非常に人気のある絵画が数多くあります。 ロシアにはいつもたくさんの人がいた 才能あるアーティスト。 そして、世界の絵画の多くの傑作が海外にあるために自分の目で見るのが非常に難しい場合でも、トレチャコフ美術館など、我が国の多くの美術館でロシアの画家のオリジナルを見ることができます。モスクワで。

ここにトレチャコフ美術館の絵画があり、国内外で最も有名です。「三人の英雄」（V. ヴァスネツォワ）、「イワン雷帝とその息子イワン」（I. レーピン）、「座る悪魔」（M. ヴァスネツォワ）。ヴルーベリ）、「民衆へのキリストの出現」（A. イワノフ）、「桃を持つ少女」（I. レーピン）、「松林の朝」（I. シーシキン）、「モスクワの中庭」（V. ポレノフ） 、「ルークスがやって来た」など。

クストディエフスキーの美しさ

それとは別に、世界的に有名なロシアの芸術家ボリス・クストーディエフの作品について話したいと思います。ロシアの生活、神秘的なロシアの魂について、絵画を通してこれほど美味しく美しく伝えることはできる人は誰もいません。 私たちの中で、サモワールの背後にある引き締まった美しさ（「お茶を飲む商人の妻」）や、村の浴場で健康と若さにあふれた血気盛んな若い女性（「ロシアのヴィーナス」）を賞賛したことがない人はいないでしょう。

ここには、原画家の人気のある作品の名前もいくつかあります：「冬」、「フョードル・シャリアピンの肖像」、「干し草作り」、「買い物をする商人」、「フェア」、「水浴び」、「マースレニツァ」。

マレーヴィチの「黒い広場」

最も有名なロシア絵画のいくつかについて簡単に説明しましたが、傑出したロシアの芸術家の一人の筆から明らかになった、最も物議を醸し物議を醸した作品の1つについて何も書かずに記事を終えるのは間違っています。 それはについてです「シュプレマティズム」と呼ばれる絵画運動の創設者、カジミール・マレーヴィチの「黒い広場」について。 マレーヴィチはその長い創作生活の中で多くの絵画を描きましたが、全世界の記憶に最も残っているのはこの作品でした。

「ブラックスクエア」にはいくつかのバリエーションがあります。 これらはトレチャコフ美術館、エルミタージュ美術館、ロシア美術館で見ることができます。 専門家によると、これらの作品の価格は莫大で、現在では最大8,000万ドルに達する可能性があります。

結論

この短いレビューで、レンブラント、ルーベンス、カール・ブリュロフ、パブロ・ピカソ、ポール・ゴーギャン、その他の素晴らしいクリエイターの世界的傑作について話すことができなかったのは残念です。 彼らの仕事も同様に注目に値します。

あなたのインスピレーションとなる、美術史における世界で最も有名で重要な絵画。

偉大な芸術家による不朽の絵画は、何百万人もの人々に賞賛されています。 芸術は、古典的であれ現代的であれ、インスピレーション、センス、そして芸術の最も重要な源の 1 つです。 文化教育どんな人でも、そしてクリエイティブな人であればなおさらです。

世界的に有名な絵画は確かに 33 点以上あり、その数は数百点あり、すべてを 1 つのレビューに収めることはできません。 したがって、見やすくするために、世界の文化にとって最も重要であり、コピーされることが多いものをいくつか選択しました。 それぞれの作品に付随する 興味深い事実、 説明 芸術的な意味またはその作成の歴史。

ラファエロ「システィーナの聖母」1512年

ドレスデンのオールドマスターズギャラリーに所蔵されている。

絵には、 ちょっとした秘密: 背景遠くから見ると雲のように見えますが、よく見ると天使の頭であることがわかります。 そして、下の絵に描かれた二人の天使は、数多くのポストカードやポスターのモチーフとなりました。

レンブラント「夜警」1642年

アムステルダム国立美術館に所蔵されている。

レンブラントの絵の本当のタイトルは、「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク大尉のライフル中隊の演技」です。 美術史家が 19 世紀にこの絵を発見したとき、暗い背景に人物が現れているように見え、「 夜回り」 後から判明したのは、 暗い絵すすの層が形成されますが、実際にはその作用は日中に起こります。 しかし、この絵はすでに「夜警」という名前で世界美術の宝庫に登録されています。

レオナルド・ダ・ヴィンチ「最後の晩餐」1495～1498年

ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院内にあります。

この作品の 500 年以上の歴史の中で、このフレスコ画は何度も破壊されました。出入り口が壁を突き抜けて封鎖され、像が置かれている修道院の食堂は武器庫や刑務所として使用されました。 、そして爆撃されました。 有名なフレスコ画少なくとも5回修復され、最後の修復には21年かかりました。 現在、この芸術作品を鑑賞するには事前にチケットを予約する必要があり、食堂で滞在できるのは 15 分のみです。

サルバドール・ダリ「記憶の固執」1931年

作者自身によると、この絵は、ダリを見たときに生じた連想の結果として描かれました。 プロセスチーズ。 その夜行った映画館から戻ったガラは、一度『記憶の固執』を観たら誰も忘れないだろう、と全く正確に予測した。

ピーテル・ブリューゲル一世「バベルの塔」1563年

ウィーンの美術史美術館に所蔵されている。

ブリューゲルによれば、バベルの塔の建設に降りかかった失敗は、突然現れた人々によるものではありませんでした。 聖書の物語言葉の壁や建設過程でのミスなど。 一見すると、巨大な構造物は非常に頑丈に見えますが、よく見てみると、すべての層が不均一に配置されており、下層階は未完成かすでに崩壊しており、建物自体が都市に向かって傾いており、将来の見通しは明らかです。プロジェクト全体がとても悲しいです。

カジミール・マレーヴィチ「黒い広場」1915年

画家によると、数ヶ月かけて絵を描いたという。 その後、マレーヴィチは「黒い正方形」を数部制作しました（いくつかの情報源によると、7部）。 あるバージョンによると、芸術家は時間内に絵を完成させることができなかったため、作品を黒い絵の具で覆う必要がありました。 その後、世間に認められた後、マレーヴィチは真っ白なキャンバスに新しい「黒い正方形」を描きました。 マレーヴィチはまた、「赤の広場」（2部）と1部の「 白い四角».

クズマ・セルゲイヴィチ・ペトロフ＝ヴォドキン「赤い馬の水浴び」1912年

モスクワの国立トレチャコフ美術館にあります。

1912 年に描かれたこの絵は、先見の明のあるものであることが判明しました。 赤い馬はロシア、またはロシアそのものの運命として機能しますが、壊れやすく若い乗り手はそれを保持することができません。 したがって、芸術家はその絵で20世紀のロシアの「赤い」運命を象徴的に予測しました。

ピーテル・パウル・ルーベンス「レウキッポスの娘たちの強姦」1617-1618年

ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている。

絵画「レウキッポスの娘たちの強姦」は、男の情熱と肉体的な美しさを体現したものと考えられています。 若い男性たちのたくましい腕が、若い裸の女性を抱き上げて馬に乗せます。 ゼウスとレダの息子たちが、いとこの花嫁を盗みます。

ポール・ゴーギャン 「我々はどこから来たのか？我々は何者なのか？我々はどこへ行くのか？」 1898年

博物館に保管されている 美術ボストンで。

ゴーギャン自身によると、この絵は右から左に読むべきであり、3 つの主要な人物グループがタイトルで提起された質問を示しています。 子供を持つ 3 人の女性は人生の始まりを表しています。 中間グループ成熟の日々の存在を象徴します。 アーティストの計画によれば、最後のグループでは、「 老婆死に近づいているが、和解し、自分の考えに身を委ねているように見える」、彼女の足元には「奇妙なものがある」 白い鳥...言葉の無駄さを表している。」

ウジェーヌ・ドラクロワ「人民を導く自由の女神」1830年

パリのルーブル美術館に所蔵されている

ドラクロワはこれに基づいて絵を描きました 七月革命 1830年フランス。 1830年10月12日に弟に宛てた手紙の中で、ドラクロワはこう書いている。「もし私が祖国のために戦わなかったとしても、少なくとも私は祖国のために手紙を書くだろう。」 民衆を率いる女性の裸の胸は、「」を掲げた当時のフランス人の献身を象徴しています。 裸の胸「我々は敵に向かって進んでいた。

クロード・モネ「印象、朝日」1872年

パリのマルモッタン美術館に所蔵されている。

作品タイトルは「印象、ソレイユ・ルヴァン」。 軽い手ジャーナリストのL・リロイがその名になった 芸術的方向性「印象派」。 この絵は、フランスのル・アーブルの古い港での生活を描いたものです。

ヤン・フェルメール「真珠の耳飾りの少女」1665年

デン・ハーグのマウリッツハイス美術館に所蔵されている。

最も有名な絵画のひとつ オランダのアーティストヨハネス・フェルメールは、北欧またはオランダのモナリザと呼ばれることがよくあります。 この絵についてはほとんど知られていない。日付が不明で、描かれている少女の名前も不明である。 2003年 同名の小説トレイシー・シュバリエが撮影されました 長編映画「真珠の耳飾りの少女」では、キャンバスの作成の歴史が伝記と文脈の中で仮説的に復元されます。 家族生活フェルメール。

イワン・アイヴァゾフスキー「第九の波」1850年

サンクトペテルブルクの国立ロシア美術館に所蔵されている。

イワン・アイヴァゾフスキーは、海を描くことに生涯を捧げた世界的に有名なロシアの海洋画家です。 彼は約 6,000 点の作品を制作し、そのそれぞれが芸術家の存命中に評価を受けました。 絵画「第九の波」は、書籍「100の名画」に収録されています。

アンドレイ・ルブレフ「三位一体」1425-1427

15 世紀にアンドレイ ルブレフによって描かれた聖三位一体のイコンは、ロシアで最も有名なイコンの 1 つです。 アイコンは縦長のボードです。 王たち（イワン雷帝、ボリス・ゴドゥノフ、ミハイル・フョードロヴィチ）は、そのアイコンを金、銀、そして金で「覆いました」 宝石。 現在、給与はセルギエフ・ポサード国立博物館保護区に保管されています。

ミハイル・ヴルーベル「座る悪魔」1890年

モスクワのトレチャコフ美術館に所蔵されている。

この映画のプロットは、レールモントフの詩「悪魔」にインスピレーションを得ています。 悪魔は人間の精神の強さ、内なる闘争、疑いのイメージです。 悲劇的に手を握りしめ、悪魔は前例のない花々に囲まれ、悲しげな大きな目を遠くに向けて座っています。

ウィリアム・ブレイク「偉大な建築家」1794年

保存場所 大英博物館ロンドンで。

絵画のタイトル「The Ancient of Days」は、英語から直訳すると「日々の古代」となります。 この言葉は神の名として使われました。 主人公絵画は創造の瞬間の神を示しており、神は秩序を確立するのではなく、自由を制限し、想像力の限界を示しています。

エドゥアール・マネ「フォリー・ベルジェールのバー」1882年

ロンドンのコートールド美術館に所蔵されている。

Folies Bergere は、パリのバラエティ ショー兼キャバレーです。 マネはしばしばフォリー・ベルジェールを訪れ、1883 年に亡くなる前の最後の作品となるこの絵を描くことになりました。 バーの後ろでは、飲み、食べ、話し、喫煙する人々の真ん中で、バーテンダーが自分の考えに夢中になって立ち、写真の左上隅に見える空中ブランコの曲芸師を眺めています。

ティツィアーノ「地上の愛と天上の愛」1515-1516

ローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されています。

この絵の現代的な名前は芸術家自身によって付けられたものではなく、わずか2世紀後に使用され始めたことは注目に値します。 この時まで、この絵にはさまざまなタイトルが付けられていました。「美、装飾、そして飾り気のないもの」（1613 年）、「3 つのタイプの愛」（1650 年）、「神聖な女性と世俗的な女性」（1700 年）、そして最終的には「地上の愛と天上の愛」愛」（1792年と1833年）。

ミハイル・ネステロフ「バルソロミュー青年へのビジョン」1889-1890

モスクワの国立トレチャコフ美術館に所蔵されている。

最初で一番 重要な仕事ラドネジのセルギウスに捧げられたシリーズより。 画家は晩年まで、『青年バーソロミューへの幻影』が自分の最高傑作であると確信していた。 芸術家は老年になってこう繰り返すのが好きだった、「生き残るのは私ではない。私の死から30年、50年経っても彼がまだ人々に何かを言うなら、それは彼が生きていることを意味する。」私も生きてますよ」

ピーテル・ブリューゲル一世「盲人の寓話」1568年

ナポリのカポディモンテ美術館に所蔵されている。

この絵の他のタイトルには、「盲人」、「盲人の放物線」、「盲人が盲人を導く」などがあります。 この映画のプロットは、「盲人が盲人を導くと、二人とも穴に落ちるだろう」という盲人の聖書のたとえ話に基づいていると考えられている。

ヴィクトル・ヴァスネツォフ「アリョーヌシュカ」1881年

国立トレチャコフ美術館に所蔵されている。

これは、おとぎ話「アリョーヌシュカ姉妹とイワーヌシュカ兄弟について」に基づいています。 当初、ヴァスネツォフの絵は「愚かなアリョーヌシュカ」と呼ばれていました。 当時、孤児は「愚か者」と呼ばれていました。 「アリョーヌシュカは私の頭の中に長い間住んでいたように見えましたが、実際に私はアフティルカで彼女を見たとき、私の想像力を揺さぶる一人の素朴な髪の女の子に会いました。そこにはとても憂鬱がありました。」彼女の目には孤独と純粋にロシア的な悲しみがあった…特別なロシアの精神が彼女からにじみ出ていた。」

フィンセント・ファン・ゴッホ「星月夜」1889年

ニューヨーク近代美術館に所蔵されている。

アーティストのほとんどの絵画とは異なり、「星月夜」は記憶に基づいて描かれました。 当時、ゴッホはサンレミ病院に入院しており、狂気の襲撃に悩まされていた。

カール・ブリュロフ「ポンペイ最後の日」1830～1833年

サンクトペテルブルクの国立ロシア美術館に所蔵されている。

この絵は、西暦 79 年の有名なベスビオ山の噴火を描いています。 e. そしてナポリ近郊のポンペイ市の破壊。 絵の左隅にあるアーティストの画像は、作者の自画像です。

パブロ・ピカソ「舞踏会の少女」1905年

モスクワのプーシキン美術館に保管

この絵は、実業家イワン・アブラモビッチ・モロゾフのおかげでロシアに渡り、1913年に16,000フランで購入された。 1918年、I.A.モロゾフの個人コレクションが国有化されました。 で 現在の瞬間この絵は、A.S. にちなんで名付けられた州立美術館のコレクションにあります。 プーシキン。

レオナルド・ダ・ヴィンチ「マドンナ・リッタ」1491年

サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。

この絵の元のタイトルは「Madonna and Child」でした。 現代の名前この絵は所有者の名前に由来しています - 家族の所有者であるリット伯爵 アートギャラリーミラノで。 この赤ん坊の姿はレオナルド・ダ・ヴィンチによって描かれたものではなく、彼の生徒の一人が筆で描いたものであるという仮説があります。 これは、著者のスタイルとしては珍しい赤ちゃんのポーズによって証明されています。

ジャン・アングル「トルコ風呂」1862年

パリのルーブル美術館に所蔵されている。

アングルはすでに80歳を超えてこの絵を描き終えました。 この絵で、アーティストは、彼の作品に長い間存在してきたテーマである水浴びのイメージを要約しています。 当初、キャンバスは正方形の形でしたが、完成から1年後、芸術家はそれを丸い絵、つまりトンドに変えました。

イワン・シーシキン、コンスタンチン・サビツキー「松林の朝」1889年

モスクワのトレチャコフ美術館に所蔵されている

「松林の朝」は、ロシアの芸術家イワン・シーシキンとコンスタンチン・サビツキーによる絵画です。 サヴィツキーはクマを描いたが、コレクターのパーベル・トレチャコフがこの絵を入手した際に署名を消したため、現在ではシーシキンだけがこの絵の作者として示されている。

ミハイル・ヴルーベリ「白鳥の王女」1900年

国立トレチャコフ美術館に保管

写真はに基づいています ステージイメージ A.S.プーシキンの同名童話のプロットに基づいたN.A.リムスキー＝コルサコフのオペラ「サルタン皇帝の物語」のヒロイン。 ヴルーベリは 1900 年のオペラ初演の風景と衣装のスケッチを作成し、彼の妻が白鳥姫の役を歌いました。

ジュゼッペ・アルチンボルド「ヴェルトゥムヌスとしての皇帝ルドルフ2世の肖像」1590年

ストックホルムのスコクロスター城にあります。

果物、野菜、花、甲殻類、魚、真珠、楽器やその他の楽器、本などから肖像画を構成した、画家の現存する数少ない作品のひとつ。 「ヴェルトゥムヌス」は、古代ローマの季節、植生、変化の神として表現された皇帝の肖像画です。 写真の中のルドルフは、果物、花、野菜だけで構成されています。

エドガー・ドガ「青い踊り子」1897年

美術館内にあります。 モスクワのA.S.プーシキン。

ドガはバレエの大ファンでした。 彼はバレリーナの芸術家と呼ばれています。 『ブルーダンサーズ』という作品は、 後期ドガの作品は、視力が弱くなり、大きな色の斑点で作品を制作し始め、画面の表面の装飾的な構成を最も重要視しました。

レオナルド・ダ・ヴィンチ「モナ・リザ」 1503-1505

パリのルーブル美術館に所蔵されている。

モナ・リザは、1911 年にルーブル美術館の職員によって盗まれていなかったら、世界的な名声を得ることができなかったかもしれません。 この絵は2年後イタリアで発見された。犯人は新聞の広告に応じ、ウフィツィ美術館の館長に「ジョコンダ」を売ると申し出た。 調査が進行している間ずっと、「モナ・リザ」は世界中の新聞や雑誌の表紙を離れることはなく、コピーと崇拝の対象となっていました。

サンドロ・ボッティチェリ「ヴィーナスの誕生」1486年

フィレンツェのウフィツィ美術館に所蔵されている

この絵はアフロディーテの誕生の神話を描いています。 裸の女神が風に吹かれて貝殻をかぶって岸まで泳ぎます。 絵の左側では、ゼファー（西風）が妻クロリスの腕の中で貝殻を吹き、花で満たされた風を生み出しています。 海岸では、女神は恵みの一人に会いました。 ヴィーナスの誕生は、ボッティチェリがこの絵を描いたことにより、よく保存されています。 保護層卵黄から。

ミケランジェロ「アダムの創造」1511年

バチカンのシスティーナ礼拝堂にあります。

）。 ただし、この記事ではオブジェクト アートのみを考慮します。

歴史的に、すべてのジャンルは上級と低級に分かれていました。 に ハイジャンルあるいは、歴史的絵画には、ある種の道徳を伝える記念碑的な性質の作品が含まれていました。 意味のあるアイデア、宗教、神話、フィクションに関連した歴史的、軍事的出来事を示すもの。

に 低ジャンル日常生活に関係するすべてが含まれていました。 これらは静物画、ポートレート、 家庭用塗装、風景、動物主義、裸の人々の画像など。

アニマリズム（緯度動物 - 動物）

動物的なジャンルは古代、最初の人々が岩の上に略奪的な動物を描いたときに生まれました。 徐々に、この方向性は独立したジャンルに成長し、あらゆる動物の表情豊かな描写を意味します。 アニマリストは通常​​、動物の世界に大きな関心を持っています。たとえば、優れた乗馬者であったり、ペットを飼ったり、単に動物の習性を長期間研究したりすることもあります。 芸術家の意図の結果として、動物は現実的に見えたり、芸術的なイメージの形で見えたりすることがあります。

ロシアの芸術家の中には、馬などに精通した人も多かった。 このように、ヴァスネツォフの有名な絵画「ボガティルス」では、英雄的な馬が最高の技術で描かれています。色、動物の行動、手綱、そして騎手との関係が注意深く考え抜かれています。 セロフは人間が好きではなく、さまざまな点で馬を考慮していました 人間よりも優れている、そのため、彼はさまざまなシーンで彼女を描くことがよくありました。 彼は動物を描いていましたが、自分自身を動物画家とは考えていませんでした。そのため、彼の有名な絵画「松林の朝」のクマは、動物画家のK.サヴィツキーによって作成されました。

帝政時代には、人間にとって大切なペットを描いた肖像画が特に人気を博した。 たとえば、この絵にはエカチェリーナ2世皇后が愛犬とともに登場しています。 他のロシアの芸術家の肖像画にも動物が登場した。

有名なロシアの芸術家による日常ジャンルの絵画の例

歴史画

このジャンルには、壮大な計画、真実、道徳を社会に伝えたり、実証したりすることを目的とした記念碑的な絵画が含まれます。 重要な出来事。 歴史、神話、宗教をテーマにした作品、民間伝承、軍事シーンなどの作品が含まれます。

古代国家では、神話や伝説 長い間過去の出来事と考えられていたため、フレスコ画や花瓶に描かれることが多かったです。 その後、芸術家たちは実際に起こった出来事を、主に戦闘シーンの描写で表現されるフィクションから区別し始めました。 で 古代ローマ、エジプトやギリシャでは、敵に対する勝利を示すために、勝利した戦士の盾に英雄的な戦いの場面が描かれることがよくありました。

中世では、教会の教義が支配的だったため、宗教的なテーマが広まりました。ルネッサンスでは、社会は主に国家や支配者を美化する目的で過去に目を向けるようになり、18 世紀以降、このジャンルはしばしば注目されるようになりました。青少年の教育を目的としています。 ロシアでは、芸術家がロシア社会の生活を分析しようとすることが多かった19世紀にこのジャンルが広まりました。

ロシアの芸術家の作品では、たとえば戦闘絵画が紹介されました。 彼は絵画の中で神話や宗教的な主題に触れました。 歴史画、民間伝承によって支配されています。

歴史絵画のジャンルにおける有名なロシアの芸術家による絵画の例

静物画（フランスの自然 - 自然と死 - 死）

このジャンルの絵画は、無生物の描写に関連しています。 それらは花、果物、皿、獲物、台所用品、その他の物体であり、芸術家はそれらから計画に従って構図を作成することがよくあります。

最初の静物画は古代の国に登場しました。 で 古代エジプト神への供物をさまざまな料理の形で描くのが通例でした。 同時に、対象の認識が最優先であったため、古代の芸術家は明暗法や静物の質感を特に気にしていませんでした。 で 古代ギリシャそしてローマでは、花や果物が室内装飾として絵画や家の中に見られ、より本物らしく絵のように描かれました。 このジャンルの形成と隆盛は、静物画に宗教的な意味やその他の意味が隠され始めた 16 世紀から 17 世紀に起こりました。 同時に、画像の主題（花、果物、科学者など）に応じて多くの種類が登場しました。

ロシアでは、静物画が栄えたのは20世紀になってからであり、それ以前は主に教育目的で使用されていました。 しかし、この発展は急速であり、あらゆる方向性を持つ抽象芸術を含めて捕らえられました。 たとえば、彼は静物画で美しい花の構図を作成し、好み、取り組み、そしてしばしば「活性化」し、見る人に皿がテーブルから落ちそうになったり、すべての物体が回転し始めたりするような印象を与えました。

芸術家によって描かれた対象は、当然のことながら、彼らの理論的見解や世界観、精神状態の影響を受けています。 したがって、これらは彼によって発見された球面遠近法の原理に従って描かれたオブジェクトであり、表現主義の静物画はそのドラマに驚かされました。

ロシアの芸術家の多くは、主に教育目的で静物画を使用しました。 だから、ただ磨くだけではなく、 芸術的スキルだけでなく、オブジェクトをさまざまな方法で配置したり、光や色を操作したりする多くの実験も行いました。 線の形と色を実験し、写実主義から離れて純粋な原始主義に移行したり、両方のスタイルを混合したりしました。

他のアーティストは、以前に描いたものと自分の好きなものを静物画で組み合わせました。 たとえば、絵画の中には彼のお気に入りの花瓶、楽譜、以前に描いた妻の肖像画があり、子供の頃から大好きだった花が描かれています。

たとえば、他の多くのロシアのアーティストも同じジャンルで活動していました。

静物画のジャンルにおける有名なロシアの芸術家による絵画の例

ヌード (フランス語 nudite - ヌード、略して nu)

このジャンルは裸体の美しさを表現することを目的としており、私たちの時代より前に登場しました。 で 古代の世界 大きな注目支払われた 身体的発達、人類全体の生存がそれにかかっていたからです。 したがって、古代ギリシャでは、少年や若者が自分たちのよく発達した体を見て、同じように完璧な肉体を目指して努力できるように、アスリートは伝統的に裸で競いました。 7～6世紀頃。 紀元前 e. 男性の肉体的な力を擬人化した、裸の男性像も登場しました。 それどころか、女性像は常にローブを着て観客の前に現れました。 女性の身体受け入れられなかった。

その後の時代では、ヌードに対する態度が変化しました。 したがって、ヘレニズム時代（紀元前 6 世紀末から）、忍耐は背景に消え去り、賞賛に取って代わられました。 男性の姿。 同時に、最初の女性のヌード像が登場し始めました。 バロック時代の女性たちは、 曲線美、ロココ時代には官能性が最重要視されるようになり、 XIX～XX世紀裸体（特に男性）の絵画や彫刻はしばしば禁止されました。

ロシアの芸術家たちは、作品の中で繰り返しヌードのジャンルに目を向けてきました。 つまり、これらは演劇的な属性を持つダンサーであり、記念碑的なシーンの中心で少女や女性のポーズを取っているのです。 これにはカップルを含む官能的な女性がたくさん描かれており、後ろに裸の女性を描いた一連の絵が含まれています さまざまな活動、yさんは無邪気さ溢れる女の子です。 たとえば、全裸の男性を描いた作品もあったが、そのような絵は当時の社会では歓迎されなかった。

有名なロシアの芸術家によるヌードのジャンルの絵画の例

風景 (フランスのペイサージ、ペイズ - 地形から)

このジャンルでは自然や人工物の描写が優先されます。 環境: 自然地域、都市、村、記念碑などの景色。 選択したオブジェクトに応じて、自然、産業、海洋、田園、叙情的な風景などが区別されます。

古代の芸術家による最初の風景は、 ロックアート新石器時代には木、川、湖のイメージがありました。 その後、自然のモチーフが家の装飾に使用されるようになりました。 中世には、風景はほぼ完全に宗教的なテーマに置き換えられましたが、ルネサンスでは逆に、宗教的なテーマが前面に出てきました。 調和のとれた関係人間と自然。

ロシアでは 風景画 18 世紀から発展し、当初は限定的でしたが (風景などはこのスタイルで作成されました)、後に銀河系の才能あるロシアの芸術家たちが、 さまざまなスタイルそして道順。 つまり、壮大な景色を追いかけるのではなく、ロシアの自然の中で最も親密な瞬間を描いたのです。 そして、微妙に伝わる雰囲気で観客を驚かせる叙情的な風景にたどり着きました。

そして、これは壮大な風景であり、見る人は周囲の世界のすべての壮大さを見せられます。 E. ヴォルコフは、どこまでも古代に目を向け、控えめな風景を詩的な絵に変える方法を知っており、彼の作品で見る人を驚かせました。 素晴らしい光風景の中でだけでなく、森の隅、公園、夕日を際限なく賞賛し、この愛を見る人に伝えることができます。

風景画家たちはそれぞれ、彼を特に強く魅了した風景に注意を集中しました。 多くの芸術家は大規模な建設プロジェクトを無視できず、多くの産業風景や都市風景を描きました。 その中には作品もあり、

神秘的な芸術の世界は素人目にはわかりにくいかもしれませんが、誰もが知っておくべき傑作があります。 才能、インスピレーション、一筆一筆の骨の折れる作業が、何世紀も経っても称賛される作品を生み出します。

すべての優れた作品を一度に集めることは不可能ですが、世界中の美術館の前に大行列ができる最も有名な絵画を厳選してみました。

ロシアの芸術家による最も有名な絵画

「松林の朝」イワン・シーシキン、コンスタンチン・サビツキー

シーシキンは優れた風景画家でしたが、動物を描く必要がほとんどなかったため、子熊の姿は優れた動物画家であるサヴィツキーによって描かれました。 トレチャコフは、シーシキンがはるかに広範な研究を行ったことを考慮して、作業の終わりにサビツキーの署名を消去するよう命じた。

「イワン雷帝とその息子イワン 1581 年 11 月 16 日」イリヤ・レーピン

レーピンは、リムスキー＝コルサコフの交響曲「アンタール」、つまりその第 2 楽章「復讐の甘さ」から、「イワン雷帝、息子を殺す」としてよく知られる傑作を創作するインスピレーションを受けました。 音楽の音の影響を受けて、芸術家は主権者の目から観察される殺人とその後の悔い改めの血なまぐさい場面を描きました。

「座る悪魔」ミハイル・ヴルーベル

この絵は、M.Yu の作品の記念版のためにヴルーベルが描いた 30 点のイラストのうちの 1 つでした。 レールモントフ。 「座る悪魔」は、人間の精神に内在する疑い、微妙でとらえどころのない「魂の気分」を体現しています。 専門家によると、この画家は悪魔のイメージにある程度執着しており、この絵の後に「悪魔の飛行」と「悪魔の敗北」が続きました。

「ボヤリーナ・モロゾワ」、ヴァシリー・スリコフ

この映画は、古儀式派の生涯「ボヤリナ・モロゾワの物語」のプロットに基づいています。 キーイメージの理解は、雪の表面ににじみのように黒い羽を広げたカラスを見たときに作者に起こりました。 その後、スリコフは貴族の女性の顔の原型を探すのに長い時間を費やしましたが、ある日、墓地で青白く狂った顔の古信者の女性に出会うまで、適切なものを見つけることができませんでした。 似顔絵スケッチは2時間で完成した。

「ボガティルス」 ヴィクトル・ヴァスネツォフ

未来の大作は小さく生まれた 鉛筆スケッチ 1881年。 ヴァスネツォフは、キャンバス上のさらなる作業のために、何年もかけて丹念に収集しました。 英雄に関する情報神話、伝説、伝統から学び、博物館で本物の古代ロシアの弾薬も研究しました。

ヴァスネツォフの絵画「三人の英雄」の分析

「赤い馬の水浴び」 クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン

当初、この絵はロシアの村の日常生活を描いたスケッチとして構想されましたが、制作中にアーティストのキャンバスは膨大な数のシンボルで覆われてしまいました。 ペトロフ＝ヴォドキンの赤い馬とは「ロシアの運命」を意味した。 この国が第一次世界大戦に参加した後、 世界大戦「だから私はこの絵を描いたのです！」と彼は叫びました。 しかし、革命後、親ソ派の美術批評家は、この絵の主要な人物を「革命の火の前兆」と解釈した。

「トリニティ」アンドレイ・ルブレフ

15 ～ 16 世紀のロシアのイコン絵画の伝統の基礎を築いたイコン。 旧約聖書のアブラハムに現れた天使の三位一体を描いたキャンバスは、聖三位一体の統一の象徴です。

『第九の波』 イワン・アイヴァゾフスキー

ロシアの伝説的な海洋画家の「地図」における真珠。迷わず最も優れた画家の一人と考えられる人物である。 有名なアーティスト平和。 奇跡的に嵐を生き延びた船員たちが、すべての嵐の神話上の頂点である「第 9 の波」に遭遇することを期待してマストにしがみついている様子がわかります。 しかし、キャンバスを支配する暖かい色合いは、犠牲者の救済への希望を与えます。

「ポンペイ最後の日」カール・ブリュロフ

1833 年に完成したブリュロフの絵画は、当初展示されていました。 最大の都市イタリアでは、それが真のセンセーションを引き起こしました-画家はミケランジェロ、ティツィアーノ、ラファエロと比較されました...本国では、この傑作は同様の熱意をもって迎えられ、ブリュロフに「シャルル大王」というニックネームを確保しました。 キャンバスは本当に素晴らしいです。その寸法は 4.6 × 6.5 メートルで、最も優れたものの 1 つです。 大きな絵画ロシアの芸術家の作品の中から。

レオナルド・ダ・ヴィンチの最も有名な絵画

「モナ・リザ」

説明不要のフィレンツェの天才の傑作。 1911年のルーブル美術館からの盗難事件の後、この絵がカルト的な地位を獲得したことは注目に値します。 2年後、その泥棒は美術館の職員であることが判明し、その絵をウフィツィ美術館に売ろうとした。 この注目を集めた事件の出来事は世界の報道機関で詳細に報道され、その後何十万部もの複製画が売りに出され、神秘的なモナ・リザは崇拝の対象となった。

5 世紀を経て、ミラノのドミニコ会修道院の食堂の壁に描かれた古典的なプロットを描いたフレスコ画は、最も優れたものの 1 つとして認識されています。 神秘的な絵画歴史の中で。 ダ・ヴィンチのアイデアによると、この絵はその瞬間を描いています イースターミール、キリストが弟子たちに差し迫った裏切りを通告したとき。 膨大な数 隠しキャラクター同様に膨大な種類の研究、ほのめかし、借用、パロディが生み出されました。

「マドンナ・リッタ」

聖母子としても知られるこの絵画は、長い間リッタ公爵家のコレクションに保管されていましたが、1864 年にサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に購入されました。 多くの専門家は、この赤ん坊の姿はダ・ヴィンチ個人ではなく、彼の生徒の一人によって描かれたことに同意しているが、このポーズは画家としてはあまりにも特徴的ではない。

サルバドール・ダリの最も有名な絵画

逆説的ですが、一番大切なのは 有名な作品シュルレアリスムの天才、カマンベールチーズへの思いから誕生。 ある晩、チーズの前菜で終わった友好的なディナーの後、芸術家は「パルプを広げる」ことについて考えにふけり、想像力が前景にオリーブの枝を持つ溶ける時計の絵を描きました。

レオナルド・ダ・ヴィンチが研究した算術原理を使用して、伝統的なプロットに超現実的なひねりを加えたもの。 この芸術家は、聖書の筋を解釈する解釈学的な方法から離れ、「12」という数字の独特の魔法を前面に押し出しました。

パブロ・ピカソの最も有名な絵画

この絵は、ピカソの作品におけるいわゆる「ピンク」時代の最初の兆候となりました。 粗い質感と簡素化されたスタイルが、繊細な線と色の遊び、アスリートの巨大な体型と壊れやすい体操選手のコントラストと組み合わされています。 このキャンバスは他の29点の作品とともに（合計2,000フラン）でパリの収集家ヴォラールに売却され、いくつかのコレクションを変更し、1913年にロシアの慈善家イワン・モロゾフによってすでに13,000フランで購入されました。

ゲルニカは、1937 年 4 月にドイツ軍の爆撃を受けたバスク地方の都市の名前です。 ピカソはゲルニカを訪れたことはなかったが、「雄牛の角の一撃」のような災害の規模に驚いたという。 芸術家は戦争の恐怖を抽象的な形で伝え、奇妙な幾何学模様で覆い隠したファシズムの本当の顔を示した。

ルネサンスの最も有名な絵画

「システィーナの聖母」ラファエロ・サンティ

一見雲で構成されている背景をよく見ると、実際にはラファエロがそこに天使の頭を描いていることがわかります。 絵の下部に位置する 2 人の天使は、大衆芸術で広く流通しているため、傑作そのものよりもほとんど有名です。

「ヴィーナスの誕生」サンドロ・ボッティチェッリ

この絵は、海の泡からアフロディーテが誕生したという古代ギリシャ神話に基づいています。 ルネッサンスの多くの傑作とは異なり、このキャンバスは、ボッティチェッリが慎重に作品を卵黄の保護層で覆ったおかげで、今日まで優れた状態で保存されています。

「アダムの創造」ミケランジェロ・ブオナロッティ

天井にある9つのフレスコ画のうちの1つ システィーナ礼拝堂、創世記の章「そして神はご自身の姿に似せて人間を創造された」を説明しています。 神を白髪の老人として初めて描いたのはミケランジェロであり、その後この像が典型的なものとなった。 現代の科学者は、神と天使の輪郭は人間の脳を表していると信じています。

レンブラント「夜警」

絵の正式なタイトルは「フランス・バニング・コック大尉とウィレム・ファン・ライテンブルク大尉のライフル中隊の演技」。 この絵が現代の名前になったのは 19 世紀で、美術評論家によって発見され、作品を覆っていた汚れの層から、絵の中の行為は夜の闇に紛れて行われていると判断されました。

『快楽の園』ヒエロニムス・ボス

マレーヴィチは数ヶ月かけて「黒い正方形」を書きました。 伝説によれば、黒いペンキの層の下に隠されているのは、 絵画– 芸術家は予定通りに作品を仕上げる時間がなかったので、怒りに駆られて画像を隠しました。 マレーヴィチが作成した「黒い広場」のコピーは少なくとも 7 点あり、シュプレマティズムの広場の一種の「継続」である「赤い広場」（1915 年）と「白い広場」（1918 年）も存在します。

『叫び』 エドヴァルド・ムンク

見る者に説明のつかない神秘的な影響を与えるため、この絵は 1994 年と 2004 年に盗まれました。 20世紀初頭に描かれたこの絵は、来世紀の数々の災害を予期していたという意見がある。 「ザ・スクリーム」の深い象徴性は、アンディ・ウォーホルを含む多くの芸術家にインスピレーションを与えました。

この絵は今でも多くの論争を引き起こしています。 美術評論家の中には、特徴的なスプラッシュ技法を使用して描かれたこの絵の興奮は人工的に生み出されたものであると信じている人もいます。 キャンバスは、アーティストの他の作品がすべて購入されるまで販売されず、それに応じて、非具象的な傑作の価格が高騰しました。 「ナンバーファイブ」は1億4000万ドルで落札され、最高額となった。 歴史上高価な絵画。

「マリリン二連祭壇画」アンディ・ウォーホル

マリリン・モンローの死から一週間 スキャンダラスなアーティストキャンバスでの作業を開始しました。 1953 年の写真に基づいて「ポップアート」ジャンルで様式化された、女優の 50 枚のステンシル肖像画がキャンバスに貼り付けられました。
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