クリミアの傑出した芸術家。クリミアの最高の現代アーティストによる絵画。クリミアの有名な芸術家

まず、私自身と、最も洗練されたインテリアを飾るにふさわしい絵画を手がける私が代表するアーティストについて、いくつかの言葉を述べたいと思います。
絵の買い手を見つけるのを手伝ってくれるデザイナーにお金を稼ぎます
また、クリミア人に関する大規模な展示会を開催するための協賛パートナーを探しています。
それで！
過去 4 年間、私はいくつかの最高の作品を専門的に宣伝してきました。現代アーティストクリミアからモスクワまで。
この間、私が参加できる最良の分野で、約 15 の重要な展示会が開催されました。
セントラルハウス・オブ・アーティスト（約10の展示）。
ドイツ大使館と国際ドイツ文化連合の支援によるロシア・ドイツハウス。
オークションハウスのソブコム。
また、重要な美術史家によって記事が書かれ、オークションが開催され、ウェブサイトが作成されました。
モスクワには、優れたデザインの作品（絵画、素描、写真）が約 200 点あり、展示イベントを開催するには十分な量です。最近では、モーターハンググライダーからパノラマ写真を撮った建築家でユニークな写真家のV.N. ナウゴルニー財団とも協力しています。熱気球そして飛行機。
現在開催されているクリミア出身アーティストの展覧会は、メディアにとって絶好の情報機会となるとともに、開催される企業のイメージを形成する上で重要な要素となるだろう。
私が代表する何人かのアーティストについて一言。
1. フーゴ・ヴィルヘルモヴィチ・シャウフラーは、1928年にマルクスシュタット（ヴォルガ・ドイツ共和国）に生まれました。
UPIの准教授、その後教授、建築学部長。モスクワで彼は候補者の論文を擁護し、その後（ドイツで）博士号を取得し、「勇敢な仕事に対して」メダルを授与され、ヒューゴ・シャウフラーはクリミアにおけるドイツ文化の発展への貢献によりアカデミー会員ピーター・パラス賞の最初の受賞者となった。。
ウーゴ・ヴィルゲルモヴィッチは、ロシア建築家連盟の会員、クリミア・ウクライナ芸術家連盟の会員、クリミア・ロシア系ドイツ人アカデミーの会員、建築博士、そしてロシア評議会の賞受賞者である。ソ連の大臣。
彼には40の名前がある完了したプロジェクトウラル山脈で西シベリア、クリミアでは100人以上科学的作品建築の分野で、フーゴ・ヴィルヘルモヴィッチは40以上（！）の個人的な作品を制作しました。美術展ドイツ、ロシア、クリミア、ブルガリアで。ロシア・ドイツ会館と中央芸術家会館でG.シャウフラーの展覧会を開催しました。
2. Artyom Puchkov - G. Schaufler の最高の生徒、Sevastopol に住んで働いています。 1988年にクリミアを卒業美術学校サモキッシュにちなんで名付けられ、世界のメンバーであるG.V.シャウフラーのアートスタジオで学びました。地理学会。インド、パキスタン、チベット・ヒマラヤ、イスラエルへのクリエイティブな旅。レーリッヒの足跡をたどり、チベットを旅した唯一の現代芸術家。現在、アルチョムはイスラエルへの創作旅行から戻ってきており、私たちは彼の準備を進めています。新しい展示会。私はまた、セントラル・ハウス・オブ・アーティスト、ソブコム・オークションハウス、その他のそれほど重要ではない会場で、A. プチコフの展覧会をいくつか開催しました。ウェブサイト: http://art-crimea.ru/index.php?m=h&lang=ru&tpc=1&tc=1
3. ユーリ・ラプテフ 1962年ペトロパブロフスク生まれ、クリミア美術大学卒業。サモキシャ - 1986 年、子供の頃からクリミアのシンフェロポリに住んでいます。アーティストの作品は世界中の個人コレクションに収蔵されています。私はセントラル・ハウス・オブ・アーティストでラプテフの作品を展示する展覧会をいくつか開催しましたが、そのうちの1つは個人的なものでした。
4. イリーナ・ザイツェワ、興味深い独創的なアーティストであり、その作品は世界中の多くの国でコレクションされています。シンフェロポリに住み、働いています。私はセントラル・ハウス・オブ・アーティストでI.ザイツェワの展覧会をいくつか開催しましたが、そのうちの1つは個人的なものでした。ウェブサイト: http://art-crimea.ru/index.php?m=h&lang=ru&tpc=3&tc=1
私のウェブサイトには、私が開催したいくつかの展覧会に関するビデオレポートもあります: http://art-crimea.ru/index.php?m=via&lang=ru
また、私は他のクリミアのアーティストの展覧会も開催しており、彼らの作品も在庫していますが、ここでは数人の作家のみを示しました。おそらく展示会はクリミア関連のイベントに合わせて開催される可能性がある。

美しいクリミアの風景は常に画家の注目を集めてきました。果てしなく続く空、雄大な岩、銀色の海の波は、芸術家たちがそれらをキャンバスに蘇らせるために作られたかのようです。

クリミアに捧げられた最も有名な絵画は、19 世紀から 20 世紀に遡ります。そしてあなたの創造性において美しさとオリジナルキャラクターロシアのこの一角は、銀河系全体の偉大な巨匠によって歌われてきました。もちろん、メインはI.Kでした。アイヴァゾフスキー、その人生はフェオドシヤと密接に結びついていた。

クリミア海はアーティストの作品の中心的な位置を占めています。有名な芸術家I.K.の絵画で。アイヴァゾフスキーによれば、それは平和で穏やかなもの（「クリミアの夕べ。ヤルタ」、「フェオドシヤの日の出」、「グルズフ」、「クリミア海岸の夕日」）、あるいは反抗的で脅威的なもの（「海。コクテベル」、「「オールド・フェオドシア」、「第九の波」、「夜の海の嵐」、「難破船からの逃走」、「綾岬の嵐」）。キャンバスの半分以上は荒れ狂う要素に捧げられており、ほとんどの場合、それと戦う粘り強い人物が描かれています。

A.I.によってクリミアで作成された絵画の中で。 Kuindzhi、空気が「色」を帯びます。巨匠の作品はとても絵になります。芸術家は特にケケネイズ岬とウズン・タシュを愛していました。彼の主な作品はここで書かれました。それらでは、形と色が調和して相互接続されており、線と色から切り離すことができず、完全に開かれています。新しい外観クリミアの風景へ。「海岸。クリミア」、「海岸の糸杉の木。クリミア」、「海上のボート。クリミア」、「ダリ。クリミア」 - どのキャンバスでも、この地域は新鮮で、明るく、風通しが良く、魅力的に見えます。

ゲオルギー・レマンの絵画では、クリミアは絶対的に特別に見えます。ロマンチックで穏やかな自然の状態、風通しの良い繊細な色彩、明るく叙情的な雰囲気 - アーティストのキャンバスは調和に満ちており、平和と静けさを息づかせています。これは、ほとんど無重力の軽いクリミアで、柔らかい光が浸透し、空と海の間に浮かんでいるように見えます。

ジョージー・リーマン「サニー・グルズフ」1991
油彩、キャンバス

かすんだ空、山と岩、紺碧の海、緑の木々 - その日はよく晴れていました。グルズフは徐々に活気を取り戻しつつあります。住民の姿はどこにも見えませんが、軽くて機敏なボートがすでに海面を急いでいます。
アーティストは臨場感を伝えることができました。海の香りやそよ風、太陽の光の暖かさが現実となり、まるで見る人が海岸にいて、いつでもゆったりとした波に足を踏み入れることができます。
風景は調和が取れており、自給自足しています。鋭い角、目を引くライン、派手な色はありません。海、山、空が互いに流れ込み、ひとつの全体を形成し、見る人の注意を完全に捉えます。キャンバスは長い間鑑賞できます。それは心を落ち着かせ、穏やかな休日、雲一つない夏の日、そして夏の思い出を呼び起こします。絵のように美しいコーナー自然。柔らかなブルー、ピンク、グリーンが平和と静けさの雰囲気を作り出します。

I.Iは何度か半島に来ました。レビタン。これらの旅行の結果、アーティストの特徴的なスタイルで、ユニークな地元の風景の独創性を伝える一連のスケッチが生まれました。クリミアへ I.I. レヴィタンは文字通り恋に落ち、ヤルタの通りを歩き、山に登り、書いても書いても飽きることはありませんでした。こうして彼の有名な絵画「クリミア山脈」、「クリミアの風景」、「海岸沿い」が誕生しました。クリミア』、『ヤルタの街路』など。

クリミアは、もう一人の有名な画家、K.A.もその明るい色彩とお祭りの雰囲気で魅了しました。コロヴィナ。 20 世紀初頭、グルズフに彼のダーチャ工房が建てられ、後に創造の家となりました。インスピレーションを受けたアーティストは、空気の流れと光、咲き誇る緑、太陽が降り注ぐ山々など、周囲の自然の素晴らしさをキャンバスに移しました。豊かな色彩、軽くて正確なストロークが、「クリミア」などの絵画でクリミアを捉えました。グルズフ」、「夜のヤルタ」、「グルズフの桟橋」、「クリミアのバルコニー」。

他のロシアの芸術家もクリミアに作品を捧げた。ボガエフスキー、MA ヴォロシン、FA ヴァシリエフ、A.V. クプリン、国会議員ラトリー、V.V. ヴェレシチャーギン、A.M. ヴァスネツォフ。彼らはそれぞれ、地元の風景に独特の美しさを見つけ、何度も賞賛し、賞賛したいと考えています。

ジョージー・リーマン「グルズフの荒れた一日」1991
油彩、キャンバス

1991年、アーティストはクリミアに捧げた別の絵「グルズフの雨の日」を描きました。全体的にグレーブルーで作られており、ブルートーン軽やかで軽やかな印象を演出します。

悪天候のとき、グルズフは特に美しく雄大です。波の上に垂れ下がる暗くなる空と、地平線の荒れ狂う海は、ほとんど切り離せないものになります。作曲センターこの絵は、静止し、嵐の影響を受けない恐ろしい山です。

簡潔で厳格な風景から視聴者の注意をそらすものは何もありません。物体、人物、動物の画像はありません。残されているのは、自然の要素の中で美しい、永遠の空、海、山だけです。

クリミアは、その自然と美しさにより、常に芸術家たちを魅了してきました。彼らは芸術家、詩人、監督、俳優、ミュージシャンでした。誰もが休暇とインスピレーションを求めてクリミアへ行きました。半島の風景は彼ら全員を喜ばせた。今日の投稿は、これに何らかの関連のある絵を描いているアーティストについてです。素晴らしい場所.

フリードリヒ・グロス。彼らが不当にも忘れようとした名前。今では世襲者の仕事ドイツのアーティストシンフェロポリ生まれはクリミア共和党員に見られる郷土歴史博物館。現在まで残っている作品はほとんどありません。
フリードリヒは、絵のように美しい場所やアクセスできない場所を求めてクリミア中を旅することにしました。しばらくして、彼らは新聞の一つに次のように書いています。彼は4年連続の夏をクリミアの南海岸で過ごしました...目に止まったものすべてを紙に書き写し、豊かなコレクションを収集しました最も美しい景色クリミア」。噂によると、彼は当時の芸術の後援者であるヴォロンツォフ伯爵によって支援されていました。

「カチャ川のクリミアの眺め」1854年、キャンバスに油絵。 39x48; 右下隅「N. チェルネツォフ 1854」この作品は、キエフ・ロシア美術館で開催された展覧会「個人コレクションによる19～20世紀のロシアおよびウクライナ美術」に出品され、同名の展覧会カタログに掲載された。キエフ、2003

その少し前、クリミアがロシアに加わったばかりの頃。 M. M. Ivanov (1748-1823)、F. Ya. Alekseev (1753-1824) などの芸術家が半島にやって来始めました。芸術家は、有名なボロンツォフ伯爵にも仕えました。 チェルネツォフ N.G.、彼は、都市、町、その他の重要な建築物を記録的な正確さで描写した 100 を超えるグラフィック作品を描きました。
また、最初の要因として挙げられるのは、ウクライナのアーティストオルロフスキー V.D. (1824-1914) 私はヴォロンツォフ宮殿のホールで彼の作品を見ました）、A. I. メッシャースキー（1834-1902）、クラチコフスキー I.E.(1854-1914) とボトキン M.P. (1839-1914)。

イタリア語 カルロ・ボッソーリ（1815-1884）。彼の水彩画とガッシュを使用すると、アーティストの同時代人の目を通してクリミアを見ることができ、古いタウリダの発見者の代わりに自分自身を想像することができます。
精神的には旅人であり、職業的には芸術家でもあったカルロは、ヴォロンツォフ伯爵の援助なしには生涯を通じて大きな名声を得ました。
芸術家はオデッサとクリミアに住み、合計23年間ロシアで過ごしたが、年老いた母親の説得に屈して祖国へ去った。

おそらくクリミアで最も有名な芸術家は次のとおりです。 アイヴァゾフスキーイワン・コンスタンティノヴィチ（1817-1900）。アーティストは彼のことを愛していました故郷。彼はそこら中を旅しました。彼はたくさんの絵を描きました。彼は何よりも海を愛しており、彼が最も頻繁に描いたものは海でした。
彼は数多くの作品の中で、クリミアの美しさとその美しさの両方を賞賛しました。英雄的な物語。などの作者の戦闘画。チェズミーの戦い」、「シノプの海戦」、「トルコ船２隻によるブリッグ・マーキュリー号の攻撃」などが今では世界中で知られています。芸術家はまた、包囲されたセヴァストポリ（1854年から1855年）を訪れ、その後「セヴァストポリの包囲」、「ロシア軍の北側への移動」、「セヴァストポリの占領」、「マラホフ・クルガンの要塞のナヒモフ提督」などを描いた。敵の銃弾を受けた場所」、「コルニーロフ提督が致命傷を負った場所」。
現在、この芸術家の絵画は、フェオドシヤにあるその名にちなんで名付けられたアートギャラリーで見ることができます。アイヴァゾフスキー。

有名なロシア人より風景画家 クインジ・アルシップ・イワノビッチ（1842-1910）クリミアのキケネイズ（現在のオポルズネヴォエ村）近くにダーチャがありました。彼は頻繁に自分のダーチャに来て、そこで作品を制作しました。彼は、それが画家にとって最も難しい仕事であると信じて、それらの中で海の雰囲気を伝えようとしました。 Arkhip Ivanovichには、同様に才能のある学生、Konstantin Bogaevskyがいました。

フェオドシヤ出身（1872年～1943年）。彼の絵画への最初の取り組みはアイヴァゾフスキー自身によって承認され、その後彼を芸術家A.I.フェスラーのもとで学ぶことになりました。
私にとって、ボガエフスキーはクリミア山岳地帯の風景を描く技術において多くの芸術家を超えた偉大な巨匠です。彼は風景が大好きでした。曲がりくねった川、山、滝、これらすべてを彼は絵の中で伝えました。彼の作品のいくつかでは、クリミアの過去について言及し、古代都市の遺跡や記念碑を書いています。絵画「Tavrosky-fia」は、歴史的なクリミアの風景についての芸術家のアイデアを最も完全かつ興味深い形で伝えています。 1933年に彼はRSFSRの名誉芸術家の称号を授与されました。

ヴォロシン・マクシミリアン・アレクサンドロヴィッチ(1877-1932) 長い間コックテベルの風景を芸術作品に変えました。アーティストはクリミアの同じ場所を描き、毎回何か新しいものを見つけます。これはロシア美術では珍しい現象だ。
マクシミリアンは、美しく温かみのある水彩画を作成する際、しばしば詩的な線で署名し、風景への理解を深めます。ヴォロシンの絵画はフェオドシヤ博物館で見ることができます。 Aivazovsky では、Fessler A.I. Latri M.P.、Lagorio L.f.、Magdesian E.Ya.、Krainev V.V.、バルサモワ N.S. 他.

彼はしばらく半島にも住んでいました。 ワシリエフ・ヒョードル・アレクサンドロヴィッチ（1850-1873）ヤルタ市在住。彼はクリミアの明るい色にすぐには慣れなかったが、それは徐々に彼に起こった。ワシリエフの最後の風景は「クリミア山脈にて」という絵画でした。

クリミアには2回しか来なかった レヴィタンアイザック・イリイチ（1860～1900年）。これらの旅行中に、彼はクリミアの風景の雰囲気と独創性を伝える一連のスケッチを作成しました。

コロビン・コンスタンチン・アレクセーヴィッチ(1861-1939) クリミアは花の明るさとお祭りの色でまばゆいばかりでした。アーティストはセヴァストポリ、グルズフ、ヤルタなどの風景を描いています。
1910 年に彼はグルズフにダーチャ工房を建設し、1947 年にはその名を冠した創造の家となりました。コロヴィンは、同盟関係にある芸術家たちが休息と制作に訪れた場所です。

クリミア半島のテーマは創造性に深く組み込まれています クプリン・アレクサンダー・ヴァシリエヴィチ(1880-1960)。芸術家はクリミア沿岸の多くの都市を訪れ、バフチサライの街路、山々、歴史的建造物を描きました。彼の最初の作品は「Deer Mountain」であると考えられています。

ルボ・フランツ・アレクセーヴィチ(1856-1928) は、セバストポリの最初の防衛に捧げられたパノラマの巨大なキャンバス (115x4 m) を作成しました。このキャンバスは、第 349 次防衛戦の出来事の 1 つ、1855 年 6 月 6 日の襲撃を反映したものです。芸術家は多くのスケッチを描き、キャンバス自体はミュンヘンで描かれました。
第二次世界大戦中、キャンバスの一部は破壊されましたが、修復されました。ソ連の芸術家ヤコブレフV.N.、その後ソコロフ・スカルクP.P.の指導の下で。

1959年、ディアラマ「1944年5月7日のサプン山の襲撃」のオープニングがセヴァストポリで行われた。キャンバスはペイントされています戦闘画家 Marchenko G. I.、Maltsev P. T.、Prisekin N. S.暴行の参加者の中には肖像画に似た姿で描かれた人もいた。

優秀なマスター戦闘画サモキシュ・ニコライ・セメノビッチ(1860-1944) はフランツ・ルボーの学生でした。彼は最初エフパトリアに住み、次にシンフェロポリに住んでいました。
「シヴァシュを通じた赤軍の移行」（1935年）最高の作品アーティストは、我が軍の兵士たちの革命的衝動、彼らの集団的英雄主義を再現します。
シンフェロポリにサモキシュはスタジオを設立し、その作品を監督した。シンフェロポリ美術学校は彼の名にちなんで名付けられました。

セヴァストポリでの戦争開始前 アレクサンドロヴィチ・デイネカ(1899-1969) は数多くのスケッチ、水彩画、そして有名な絵画「未来のパイロット」を制作しました。

これらすべての巨匠の作品は私たちに過去の一部を残したので、私たちはクリミアが私たちの前にどのようなものであったかを知ることができます...

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クリミアは、その自然と美しさにより、常に芸術家たちを魅了してきました。彼らは芸術家、詩人、監督、俳優、ミュージシャンでした。誰もが休暇とインスピレーションを求めてクリミアへ行きました。半島の風景は彼ら全員を喜ばせた。今日の投稿は、何らかの形でこの素晴らしい場所と関係のある絵を描いているアーティストについてです。
半島の芸術は多くの文化の影響を受けて形成されましたが、同時に自律的でやや閉鎖的でもありました。スキタイ人、タウロス人、キンメリア人、ジェノヴァ人、タタール人、アルメニア人、スラブ人 - クリミアに住んでいたすべての民族が最高のものを持ち込み、それを装飾芸術、応用芸術、建築、そしてその後の美術の共通のタペストリーに織り込みました。

クリミアに芸術熱が押し寄せた 19 年後半世紀を経て20世紀まで続きました。ほとんど帝国芸術アカデミーとモスクワ絵画彫刻建築大学の教師たちはクリミアで働いていた。モスクワとサンクトペテルブルクの美術館、そしてその後クリミア美術館では、ロシア美術の最高の代表者であるF.ヴァシリエフ、I.クラチコフスキー、A.メチェルスキー、 A.ボゴリュボフ、I.レヴィタン、A.クインジ、I.シシキン、K.コロビン、V.セロフ、V.スリコフ、V.ポレノフ、P.コンチャロフスキーなど。

内戦の出来事の後、クリミアはさらに「塔」と化した。象牙「芸術家、詩人、哲学者のために。コクテベル、ヤルタ、スダク、フェオドシヤ、エフパトリアでは、「戦争と革命の波」（M.ヴォロシン）からの救いを求める人々の多くが避難所を見つけている。まず第一に、これはマクシミリアン・ヴォローシン自身であり、彼と一緒にオストルモワ、クズミン、....アネンコフ。 K.ボガエフスキー、N.サモキシュ、N.バルサモフ、V.ヤノフスキー、E.ナガエフスカヤ、クプリンは彼らの運命をクリミアと結びつけました。 I. グラバール、I. チェクマゾフ、V. ファヴォルスカヤ、フォークが出勤しており、全員をリストすることは不可能です。そして皆さんへクリエイティブな人たちクリミアは避難所、避難所、インスピレーションを提供してくれました。

クリミアは素晴らしい自然であり、文化現象、イベントや人間の運命ダイレクトな衝撃が強い。ゲーテはこれを「場所の天才」と呼び、私たちの同時代人はクリミアのエネルギーとその特別な文化および情報分野について語ります。定義に関係なく、疑いのない事実は、クリミアが歴史的および文化的出来事の主人公であり続けており、その創造者と創造者は単にこの舞台で演奏する権利を受け取っているということです。

現代のクリミア絵画も同様です。この自然現象の美しさを永続させることが許可されています。クリミア人が言うように、「私たちの人生は一度きりであり、クリミアで生きなければなりません！」どうやら、彼らの意見に同意して、あらゆる都市から最高の画家やグラフィックアーティストが60年以上もここに来ているようです。ソビエト連邦、そして今はロシアとウクライナです。彼らはそれぞれ、クリミアの風景、海、花、果物を捉えて、神の美への独自の賛歌を創作しようと努めています。
E.O.サモイロワ

ミハイル・マトヴェーヴィッチ・イワノフ。 (1748-1823)
18世紀末、ロシアの芸術家ミハイル・マトヴェーヴィチ・イワノフが最初に旧クリミアへの道を開いた。 1780年1月、当時すでに絵画学者だった彼は、「新たに併合された土地の都市と名所」、そしてロシアが担当していた地域を描くために、ロシア南部諸州の総督であるポチョムキン王子に派遣された。まだ戦っている。イワノフはポチョムキンの司令部に入隊し、首相の地位まで得た。 1783 年、イワノフは旧クリミアの景色を描きました。この芸術家による旧クリミアとその周辺に捧げられた 10 点の水彩画が、現在サンクトペテルブルクのロシア美術館に保管されています。

M.M.イワノフバラクラバ。

ミハイル・マトヴェーヴィチ・イワノフのアルバムは、18 世紀のロシアの芸術家による長年の作品を含む、多様なグラフィック遺産の稀な例を表しています。彼らはそれを理解するのに役立ちます創造的なアイデア絵画イーゼル水彩画の制作段階をたどります。

イワン・コンスタンティノヴィチ・アイヴァゾフスキー。(1817-1900).
海洋画家のイワン・アイヴァゾフスキーには特に注目してください。
少年の頃、イワン・アイヴァゾフスキーはクリミア海岸の広大な海に恋をした。彼のワイルドでロマンチックな想像力は、夜の嵐、果てしなく広がる水、そして荒れ狂う要素との人々の闘いを描きました。これらの鮮やかなイメージは、彼の生涯にわたる作品に反映されています。アイヴァゾフスキーは、その並外れた才能のすべてを海洋絵画に捧げたロシア画派の唯一の芸術家となった。イワン・コンスタンティノヴィッチ・アイヴァゾフスキーは、彼の長い人生の中で約6,000の作品を制作し、若い頃に名声と認識が彼にもたらされ、彼の名前は世界中に轟き、世界絵画の歴史に入りました。彼の絵の中の海は写真のように写実的ですが、彼はそれを人生から描いたわけではありません。波の動きを止めて筆で捉えることは不可能です。そのためには海を感じ、水の動きを理解し、予測する必要がありますが、彼はその方法を知っていました。アイヴァゾフスキーは子供の頃、故郷クリミアで海そのものから教えを受けました。

アイヴァゾフスキーが海洋画家であることは誰もが知っていますが、歴史的な主題、風俗シーン、テーマを描いた作品も描いています。古代神話、都市の景色、宗教画や寓話画、肖像画など。ここではそのほんの一部を紹介します：「エカチェリーナ2世のフェオドシヤへの到着」、「オリンポスでのヴィーナスの出会い」、「黒海を渡るユダヤ人」、「ジプシーキャンプ」、「草原の夕日」、「コーカサスで」山」、「水の上を歩く」、「ウクライナの結婚式」。

クリミア旅行の結果は大成功を収め、待望の当然のイタリア、ローマ、このメッカへの出張で最高潮に達しました。芸術的な生活ヨーロッパ全土。ブリュロフ、キプレンスキー、S. シチェドリン、A. イワノフ、ヨルダン、ゴーゴリなど、ロシアの画家、彫刻家、建築家、作家（独立した人も、アイヴァゾフスキーのように引退した人も）の大規模なグループがそこで働いていました。アイヴァゾフスキーは非常に熱心に働き、すぐにローマで最も有名でファッショナブルな芸術家の一人になります。文字通り彼に注文が殺到しており、どの新聞も彼について熱狂的に次のように書いている。海洋生物」彼よりはるかに年上の多くの芸術家が彼の画風を模倣し始め、彼の後はすでにどの店にも「アイヴァゾフスキー風」の海の景色が飾られていました。ローマ、ナポリ、ヴェネツィア、アムステルダム、ロンドン、そして自己満足のパリさえも彼の絵画を賞賛しました。その絵画には太陽の光や月の光があまりにも鮮やかに伝わってくるため、絵を描くことに慣れていない人々は、この画家が「魔法を使っている」のではないかとさえ疑っていました。ランプやキャンドルの写真?)。偉大な海洋画家ターナー自身もアイヴァゾフスキーの芸術に完全に魅了され、詩を捧げました。若いアーティストへロシア出身。
そうです、彼の最高の絵画の生きた熟練が今日に至るまで誰にも超えられていないのには理由がないわけではありません。

イワン・コンスタンティノヴィッチは、自身のワークショップで若い芸術家たちと精力的に働き、クリミアの風景の特別な学校を作成するために何年も費やしました。そこでは、ラゴリオ、フェスラー、クインジ、マグデシヤン、ラトリ、ヴォロシン、ボガエフスキーなど、将来の有名な芸術家が絵画に参加しました。そして今日、フェオドシヤ美術館では、最も偉大な芸術家であるモレナ主義者の作品があなたを迎えてくれます。

カルロ・ボッソーリ。(1815-1884)
ロマンチックなタウリダが、私たちに調和し、時にはそれよりも鮮やかな視覚イメージをもたらした芸術家たちにとって、非常に魅力的であることが判明したのは不思議なことでしょうか。文学的な説明。著名な名前が集まる輝かしい銀河系の中で、価値のある場所を占めているのは、イタリア人のカルロ・ボッソーリ (1815-1884) です。南部の光とお祭りの雰囲気が染み込んだ彼の作品により、有名な同時代人の目を通してクリミアを眺めることができ、伝説の土地タウリダの開拓者になった気分を味わうことができます。
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才能ある製図家、精力的な旅行者、驚くべき旅行スケッチの著者、「優れたジャーナリズム」の伝統の創設者の一人であるカルロ・ボッソーリは、生涯にわたって大きな名声を経験するでしょう。彼の人間的および創造的な運命は、オデッサとクリミアでの芸術家の生活だけでなく、M.S.ヴォロンツォフの積極的な参加のおかげで主に決定されました。これらはマスター形成における一種の段階です。それらは一貫して相互に関連しており、アーティストの興味の輪を形成し、彼の創造的な願望を予期していたので、注目に値します。

ボガエフスキー・コンスタンチン・フェドロヴィチ。 (1871-1943)
もう一人の有名なフェオドシヤの芸術家、K. F. ボガエフスキーは、1925 年から 1927 年のほぼ 3 年間、クリミア芸術記念碑保護委員会の命令を遂行し、旧クリミアとその周辺を描いた大規模な水彩画と素描のシリーズを作成しました。歴史的建造物.

ボガエフスキー・コンスタンチン・フェドロヴィチ (1871-1943) - 画家、グラフィックアーティストであり、「幻想的な風景」の巨匠として知られています。彼はフェオドシヤで生まれ、生涯のほぼすべてをフェオドシヤで過ごしました。彼はアイヴァゾフスキーに師事することをきっぱりと拒否した。彼が惹かれたのは海の景色ではなく、古代キンメリアの歴史でした。 1891年に彼は芸術アカデミーに入学し、風景画家のアルシップ・クインジのスタジオで学びましたが、彼も真似はしませんでした。興味深い事実：ボガエフスキーは授業中にシッターから絵を渡されませんでした。クインジさんはその生徒を授業から解放し、その間にギターを弾いた。

アカデミー卒業後、ボガエフスキーはイタリア、フランス、ドイツ、オーストリアを訪れましたが、クリミアでしか創作できないと確信しました。フェオドシヤに戻ると、彼はすぐに同じ志を持った人物M.ヴォロシンと友達になりました。彼のオリジナルの風景は常に成功を収め、慈善家のN.P. リャブシンスキーはボガエフスキーの装飾パネルのためにホールを再建しました。でソ連時代彼はI.K.アイヴァゾフスキー博物館、その後古代博物館の創設に積極的に参加しました。この博物館のために、ボガエフスキーはバフチサライ、スダク、アルプカ、旧クリミア、フェオドシヤの歴史的建造物をスケッチしました。 1923年、彼はオートリトグラフのアルバム『キンメリアの風景』をリリースした。ボガエフスキーは戦時中の1943年、フェオドシヤ市の爆撃により市街で死亡した。

ヴォロシン・マクシミリアン・アレクサンドロヴィッチ。(1877 - 1932)
この創造的な古いクリミア出張におけるボガエフスキーのパートナーはマクシミリアン・ヴォローシンでした。彼の多面的な活動は芸術家、詩人、翻訳家、文芸評論家、哲学者、公人。彼らの長期にわたる創造的な協力により、多くの人が旧クリミアを含むクリミア南東部の過酷で、時には幻想的な美しさを発見することができました。二人ともキンメリアの歌手と呼ばれるのは当然のことです。

ヴォロシン ( 本名- キリエンコ＝ヴォローシン）マクシミリアン・アレクサンドロヴィチ（1877年 - 1932年）、詩人、批評家、エッセイスト、芸術家。
5月16日（NS28歳）にキエフで生まれる。
彼はモスクワの体育館で勉強を始め、フェオドシヤの体育館のコースを修了しました。 1890年に彼は詩を書き始め、G.ハイネによって翻訳されました。
1897年にモスクワ大学法学部に入学したが、3年後に学生暴動に参加したとして退学処分を受けた。文学と芸術にすべてを捧げることを決意する。
1924年、教育人民委員会の承認を得て、ヴォロシンはコクテベルにある自宅を創造の自由の家（後にソ連文学基金の創造の家）に改築した。彼のお気に入りと噂されていたベリャツカヤ・L.Yu.氏が管理人に任命された。

1927年、ヴォロシンの風景展が開催されました。州立アカデミー芸術科学（印刷されたカタログ付き）これがヴォロシンの公の舞台への最後の出演となった。
彼はアーティストとして多くの活動を行っており、フェオドシヤ、オデッサ、ハリコフ、モスクワ、レニングラードでの展覧会に参加しています。ヴォロシンは、2番目の妻M. ザボロツカヤの助けを借りて、コクテベルにある自宅を作家や芸術家のための無料の避難所に変えました。

マクシミリアンヴォローシンの家博物館は、戦争を生き延び、銀器時代の神秘と魅力を保存した世界で唯一の博物館です。ヴォロシンのおかげでコクテベルは、20世紀初頭のロシアの知識人のほぼ全世界が訪れる場所となった。オーナーはとても親切で、作家、芸術家、科学者のために家の中に無料の別荘を用意してくれました。キンメリアの自然の印象、真剣な科学的および文化的議論、ユーモラスなジョーク、そしてヴォロシン氏とのコミュニケーションで満たされた時間は、ゲストにインスピレーションを与えました。
クリミアはまた、K. ペトロフ＝ヴォドキン、P. コンチャロフスキー、R. フォーク、A. ベノア、その他多くの芸術家によっても訪れられ、絵画に描かれています。

ミハイル・セメノヴィチ・ヴォロンツォフ。 (1782-1856)
ミハイル・セメノヴィチ・ヴォロンツォフの時代は、まさに記念空間における歴史です。同時代の人々が主張したように、「ロシア南部の輝かしいページは彼から始まり、私たちの祖国が誇りにできる人物である」。 1823年にベッサラビア（そして1844年からはコーカサス）における皇帝の全権知事であるノヴォロシア総督の職に就いたヴォロンツォフ王子の時代は、これらの土地の真の経済的および精神的発展を特徴づけています。政治家、行政官、有能な起業家、幅広いリベラルな見解を持つ公人である彼は、当時最も文化的な人物の一人でした。ロマン主義と、純粋にヴォロンツォフ家の一般的な特質である冷静で功利主義的な物事の見方を組み合わせることで、彼は社会や宮廷で高い地位に到達し、多額の土地資本を蓄積し、同時に寛大な人物として有名になりました。科学と文化の守護者。

M.S. ヴォロンツォフの治世中、ノヴォロシースク地域全体、クリミア、一部ベッサラビア、およびアクセスできないコーカサスが、ロシアの多くの地域よりもはるかに正確かつ詳細に調査され、説明され、図示されました。 M.S. ヴォロンツォフは個人的に遠征を支援し、資金を求め、科学者に彼の図書館や家族のアーカイブを提供しました。その結果、この地域の自然、歴史、経済、地理に関する貴重な出版物が出版されました。で異なる時間「賢明な統治者の絶え間ない援助」を受けて、学者のP・ケッペン、C・モンタンドン、T・ヴァンゼッティ、考古学者のN・ムルザケビッチ、歴史家・言語学者のA・フィルコビッチ、芸術家G・チェルネツォフ、C・ボッソリはクリミア半島とコーカサス...

クプリン・アレクサンダー・ヴァシリエヴィチ。(1880-1960)
1880年3月10日（22日）、ボリソグレブスク（ヴォロネジ県）で地区学校教師の家庭に生まれた。

彼は絵画愛好家協会のヴォロネジ夜間絵画クラスでL. G. ソロヴィヨフとM. I. ポノマレフに師事しました（1899年から1901年）。
サンクトペテルブルクのL.E.ドミトリエフ＝カフカズスキー（1902年～1910年）とモスクワのK.F.ユオン（1904年～1906年）のスタジオを訪れ、その後絵画彫刻建築学校で学びました（1906年～1910年）。
1913 年から 1914 年にかけて、彼はイタリアとフランスを訪問しました。

彼は「ダイヤモンドのジャック」（1910 年以降）、「モスクワの画家」、「モスクワ芸術家協会」の会員でした。
「ダイヤモンドのジャック」協会のメンバーの架空のグループの肖像画 (1910 年) では、A.V. の場所が描かれています。クプリンはV.V.ロジェストヴェンスキーとR.R.フォークの隣の2列目になります。
クリミア半島のテーマは、アレクサンダー・ヴァシリエヴィチ・クプリン（1880-1960）の作品に深く埋め込まれています。芸術家はクリミア沿岸の多くの都市を訪れ、バフチサライの街路、山々、歴史的建造物を描きました。彼の最初の作品は「Deer Mountain」であると考えられています。

ワシリー・イワノビッチ・スリコフ。(1848-1916).
ワシーリー・イワノビッチ・スリコフは、1848年1月12日にクラスノヤルスクで生まれました。学校教師のN.V. グレブネフは彼に最初の絵画のレッスンを与えました。すでに 1862 年に、この意欲的な芸術家は最初の作品「エニセイ川の筏」を制作しました。完全に取得するには美術教育スリコフはサンクトペテルブルクに向けて出発する。そこで1869年に彼は芸術アカデミーに入学しました。才能ある若者の教育費は、彼の作品に興味を持つ芸術の後援者によって支払われます。
この時点ですでに、スリコフの作曲に対する特別な愛情は明らかでした。古代の歴史（「ベルシャザルの饗宴」、「使徒パウロ」）アカデミーを卒業した後、スリコフはモスクワに移りました。
祝福されたクリミアは、ワシリー・イワノビッチにとって神聖な発見、消えることのない喜び、そして...「白鳥の歌」となった。彼はそれを喜びの色で捉え、子孫に残しました。彼は開けた古代の土地 1907 年のタウリダ。そして彼は、自由で広大な海、その深くて騒がしい声、そして神秘的な峰を持つ灰色の山々に魅了されていることに気づきました。しかし、古代の集落とそこに住む人々は芸術家の鋭い目を見逃しませんでした。そうです、そしてそれらの穏やかな土地で彼は、むくむくと怠惰な行楽客ではなく、絵筆とイーゼルの労働者でした。シベリアの血を引き、抑えられない性格の男には、それ以外のことはできなかった。

運命はワシーリー・イワノビッチに4回（1907年、1908年、1913年、1915年）クリミアを与えた。旅行は何か月も続きました。ナタリア・コンチャロフスカヤの孫娘の話から最初のことについて学びます。「スリコフにとってクリミアはまばゆいばかりに見えました。彼は水泳や太陽の光を浴び、山で長い散歩を楽しみ、グルズフやシメイズでたくさんの水彩画を描きました。」
今日、私たちは「サーフィン」、「シメイズ」、「クリミアの風景」、「グルズフ」、「シメイズのアイ・ペトリ」、「海」、そしてシメイズの下宿「パネア」のオーナーであるE・N・サバシニコワの2枚の肖像画を知っています。

芸術家はクリミアの南海岸に魅了され、彼によれば、水彩作品私たちは彼のルートの地理を観察します。シーメンス、フォロス、アルプカに加えて、ヤルタ、そしてもちろんアレクサンダー・グリーンが「神々の羨望」と呼んだグルズフもあった。
スリコフのキャンバスは永遠の命を運命づけられています。芸術家の生涯におけるクリミア時代についてはほとんど知られていない。彼の絵は語られていないことを伝えるだろう。

コンスタンチン・アレクセーヴィチ・コロビン。 (1861-1939).
コンスタンチン・アレクセーヴィチ・コロヴィンは1861年11月23日に生まれました（古いスタイル）裕福な商家の家庭。 14歳のとき、彼はモスクワ絵画・彫刻・建築学校の建築科に入学したが、そこでは後に有名な写実主義の芸術家となる兄のセルゲイがすでに絵画を学んでいた。この時までに彼らの家族は破産していました。コンスタンチン・コロヴィンは、「私はとても困っていました。15年間、絵のレッスンをして生計を立てていました。」と長年の勉強について回想しました。
2年間の勉強の後、休暇中に描いた風景を発表した後、コロビンは絵画部門に移りました。彼の教師はサブラソフでした。大きな注目人生のスケッチを描き、生徒たちにロシアの自然の美しさを教えました。

コンスタンチン・コロビン。。夕方のセヴァストポリ。。 1915年

コンスタンチン・コロビンはクリミアを愛し、クリミアでは何よりもグルズフを愛し、稀に見る経済的繁栄の時期に自らの設計に従ってダーチャを建てた。
サヴラーソフとポレノフの弟子であり、ディアギレフが彼を「装飾の名手」と呼んだ人物であり、有名なバレエやオペラ作品の見事なセットを作成した帝国劇場の芸術家であり、北方の自然の愛好家であるコロヴィンは、時が経つにつれて色を世界の自然に変えていきます。主要表現手段。コロヴィンは、フランス、スペイン、クリミアの色彩の中に美しさの調和を見出し、芸術家を魅了しました。彼に魅了されたコロヴィンはグルズフにダーチャを建て、そこが工房となった。 1914 年から 1917 年まで、コロヴィンはダーチャに永住しました。ここでの彼のゲストは、シャリアピン、ゴーリキー、スリコフ、レーピン、クプリンでした。ダーチャの思い出の中で、アーティストはバラと海、青い黒海を特に強調しています。

ヴァシーリー・ドミトリエヴィチ・ポレノフ。 (1844-1927).
ヴァシーリー・ドミトリエヴィチ・ポレノフは、1844年6月1日に首都に住んでいた貴族の大家族に生まれました。サンクトペテルブルク。これはロシアの芸術家であり、歴史、風景、風俗画の巨匠、教師です。
1882年、ポレノフはモスクワ絵画彫刻建築学校で風景と静物のクラスを率いた。生徒たちは彼を溺愛していた。「彼の絵は、その色彩、太陽と空気の豊かさで私たちを楽しませてくれました」とA・ゴロビンは回想した。それは本当の啓示でした。」ポレノフは人生の 12 年間を若い芸術家の教育に捧げました。後に有名になった彼の生徒の中には、K.コロビン（ポレノフが最も優しく彼に接した）、I.レヴィタン、M.ネステロフ、A.ゴロビン、I.オストルホフ、A.アルヒポフ、S.マリューチンが挙げられます。

ポレノフ・ヴァシーリー・ドミトリエヴィチ「クリミアにて」。 1887年

1887年9月、V.D.ポレノフはヤルタから妻に次のような手紙を書いた。アイヴァゾフスキーもラゴリオもシーシキンもミャソエドフも、レヴィタンほどクリミアについての真実で特徴的なイメージを与えなかった。」
V.D.ポレノフは「美の騎士」と呼ばれていました。同時代人。この定義は、ロシア美術史に顕著な足跡を残した彼の願望、すべての活動の本質と目的を完璧に表現しています。 19世紀初頭そしてXX世紀。
V. D. ポレノフの作品はロシアのすべての主要な美術館に保管されています。モスクワのトレチャコフ美術館とサンクトペテルブルクのロシア美術館は、この芸術家による数十点の作品を誇り、このような背景に対して最もよく見えます（ご想像のとおり）。

アイザック・イリイチ・レヴィタン。 (1860-1900)
アイザック・イリイチ・レヴィタンは、1860 年 8 月 30 日にリトアニアの小さな町、コブノ県キバルティで生まれました。
彼の父親は小さな事務員で、彼の家族は大規模でしたが、裕福な暮らしをしていませんでした。将来のアーティストの子供時代は非常に困難だったので、その後彼はそれを決して思い出さないようにしました。 12 歳のとき、レヴィタンはモスクワ絵画彫刻建築学校に入学しました。若い男は、最初の数年間から、その並外れた才能で、有名なロシアの芸術家サブラソフやポレノフを含む学校の教師の注目を集めました。
1879 年、レヴィタンはモスクワから追放されました。新しい法令によると、ユダヤ人は首都に住むことが禁止されました。しばらくの間、彼と彼の親戚はサルトゥコフカのダーチャに住んでいました。同時に、アーティストは懸命に仕事を続け、毎日モスクワに旅行します。もうすぐ若い才能 PMに注目を集めるトレチャコフ。彼は絵画「秋の日」を購入します。ソコルニキ」。

貧しい芸術家の初めての南部旅行は、制作費のおかげで可能になった劇場の風景。 1886 年の春、レビタンは休息と不安定な健康状態を改善するためにクリミアへ行きました。彼は心臓が弱かったのです。彼はヤルタ、マサンドラ、アルプカ、シメイズ、バフチサライを訪れた。レヴィタンは、蒸し暑いクリミアの自然に驚き、ヤルタ出身の友人アントン・チェーホフに次のように熱烈に手紙を書いた。今、明るい緑を想像してください。青空、そしてなんと空！昨夜、私は岩に登り、頂上から海を眺めました。そして、ご存知のように、私は心の底から泣きました。ここに永遠の美があり、人が自分の全くの取るに足らないものを感じる場所です。その言葉が何を意味するかは、自分の目で見て理解する必要があります！

レヴィタン・アイザック・イリイチ - 海岸（クリミア）。。 1886年

彼の作品により、芸術家はロシアだけでなく、20世紀のヨーロッパの芸術にも大きな影響を与えました。事実上、ムードランドスケープジャンルの創始者となったマスターは、国民文化、そして彼の精神的な権威はロシアの風景画の運命に大きな役割を果たしました。

ヴァスネツォフ・アポリナリー・ミハイロヴィチ。 (1856 - 1933)
アポリナリー・ミハイロヴィチ・ヴァスネツォフ - 風景画家、演劇芸術家。
ヴャトカ県リャボヴォ村で司祭の家庭に生まれる。彼は兄のV.M.ヴァスネツォフから絵画を学びました。
弟有名なビクターヴァスネツォフは、ましてや有名ではありませんでしたが、アポリナリス・ヴァスネツォフは決して彼の気弱な影ではなく、完全に独創的な才能を持っていました。彼は体系的な美術教育を受けていませんでした。彼の学校はロシアの主要な芸術家との直接コミュニケーションと共同作業でした：彼の兄弟、I. E. レーピン、V. D. ポレノフなど、この若い芸術家は主に風景に興味を持っています。彼の初期の作品 (1880 年代) は、古い同時代人の影響から自由ではありません。

ヴァスネツォフ・アポリナリー・ミハイロヴィチ・クリミア。バイダル門。 1890年

1870年代、ポピュリストの真似をして田舎の教師になった。 1880年から1887年までサンクトペテルブルクに住み、雑誌「Picturesque Review」、「World Illustration」で働き、「ペレドヴィジニキ協会」の会員であり、「ロシア芸術家組合」（1903年）の主催者の一人でもあった。）。ヴァスネツォフは頻繁に旅行し、彼の芸術の重要な場所は、北方モダニズムのスタイルで作られたウラルとシベリアの風景によって占められています（「ウラルのタイガ。ブルーマウンテン」、1891年、「カーマ」、1895年）。 1900 年の初めには、彼はすでに有名な芸術家でした。

ヴァスネツォフ・アポリナリー・ミハイロヴィチ・クリミアの眺め。 1893年

1885年から1886年にかけて、アポリナリウス・ミハイロヴィチはロシア各地を旅した。彼はウクライナとクリミアを訪問した。アーティストは自分の旅に執着した大きな価値。彼の自伝には次のように書かれています。「私は祖国と海外での旅行や旅によって風景画家として育ちました。」

ヴァスネツォフの家族は「ロシアの地図を保管しており、そこにはウラル、シベリア、クリミア、コーカサス、ウクライナ、フィンランド湾沿岸など、芸術家自身が赤鉛筆で約100の地点をマークした」スケッチを書いたり、絵を描いたりしました。
1890 年代と 1924 年に、ヴァスネツォフはクリミアを訪問し、そこでいくつかの興味深い作品を書きました。

1901年から1918年まで、A.M.ヴァスネツォフはモスクワ絵画彫刻建築学校で教鞭を取り、I.I.レヴィタンの死後は風景画のクラスを率いた。
彼の芸術における重要な位置は、ウラルとシベリアの原始的な自然、古代の山、暗い森、深い川のイメージ、つまり北方モダニズムの芸術に隣接する壮大なイメージのモチーフによって占められていました（「ウラルのタイガ。ブルーマウンテン」）、1891年;「カマ」、1895年;「北部地域。シベリアの川」、1899年）。
彼は主に歴史画と建築画で歴史に名を残しました。

セロフ・ヴァレンティン・アレクサンドロヴィッチ。 (1865-1911)
作曲家兼ピアニストの家庭に生まれる。肖像画家。 I.Eに師事。レーピンはその後、芸術アカデミーに入学しました。ドイツ、オランダ、イタリアを訪問し留学ヨーロッパの絵画。彼はペレドヴィジニキ協会の会員だったが、その分裂後は世界芸術協会に参加した。評議会議員トレチャコフ美術館。彼はMUZHVZで教えました。

セロフ・ヴァレンティン・アレクサンドロヴィチ・イフィゲニア、タウリダにて1893年、

1880年、イリヤ・レーピンは記念碑的なキャンバス「コサック」の素材を収集するためにクリミアへの旅行を計画しました。芸術家志望のヴァレンティン・セロフもマスターと一緒に旅行に行きました。 16 歳の少年の絵、習作、スケッチはまだ完全には形成されていませんでしたが、ここですでに彼は成熟した才能のある製図家であることを示しています。
1887 年はセロフに栄光をもたらしました。彼は有名な「桃を持つ少女」（若いベラ・サヴィシュナ・マモントヴァの肖像）を描きました。
1904年、ヴァレンティン・アレクサンドロヴィッチはイタリアを訪問し、その3年後にギリシャに行きました。セロフの作品は 1911 年のローマ博覧会で最高の作品として認められ、セロフが持つ汎ヨーロッパ規模の技術を全世界に証明しました。

シャドリン・アレクサンダー・ペトロヴィッチ。
シャドリン・アレクサンダー・ペトロヴィッチは、1942年4月19日にロシアのバシコルトスタン州カライデル村で生まれました。
クラスノヤルスクの高校を卒業後、大学で学んだ。美術学校彼ら。 V. スリコフ、そこで彼は描画と絵画の本格的なスキルを初めて習得しました。
1961年から1965年にかけて海軍に勤務したため、彼はセヴァストポリに赴き、芸術家はそこと将来の運命を結びつけました。
1970年に、彼はロシア連邦の人民芸術家であるA.I.クルナコフ教授が率いるオリョール教育研究所の芸術およびグラフィック部門を卒業しました。
彼はパノラマ「セヴァストポリの防衛 1854 ～ 1855 年」の主題計画の修復に長年を費やし、そこで彼は指導の下で作業しました。最古のアーティスト V.I.グランディ・ガディツキーは、ロシア印象派の芸術家の精神に基づいて自然を研究することへの愛を植え付けました。ウクライナ人民芸術家P.K.ストーリャレンコ氏とウクライナ名誉芸術家A.E.氏とともに野外で制作注意深く、彼の芸術的パレットを開発し、豊かにしました。
多くの地域、共和党、そして国際展示会。アーティストの絵画は7つの場所に保管されています美術館ウクライナとロシアのほか、ドイツ、アメリカ、イギリス、フランス、イタリアなどの個人コレクションにも所蔵されています。
1992年からウクライナ国立芸術家連合のメンバー。
2003年よりクリミア自治共和国の名誉芸術家。

シャドリン AP アルプキンスキーパーク

アルヒープ・イワノビッチ・クインジ。
この驚きは、クインジの正確な誕生日が確定していないほど詳細に引き起こされている。伝記は、1841年か1842年のどちらかのためらいから始まります。重要なことではありませんが、不思議です。同じ珍しい方法で、金細工師を意味する彼の姓の翻訳は、画家としての彼のすべての活動に反映されることになります。アーシップは早くから孤児になった。彼は貧しい親戚に育てられました。彼は熱心に勉強せずに、手元にあるすべての紙切れに絵を描き続けました。 ……

アイ・ペトリ。
ロシアの画家アルヒープ・イワノビッチ・クインジは、写実主義芸術家の中でもロマンチストです。彼は写真の色、珍しい照明の瞬間を完璧に伝え、輝く色の効果を生み出しました。同時代の人々は絵画に対するこのような態度を理解しておらず、彼は明るい色彩の不当な贅沢を理由にしばしば非難されました。

その後、アルシップ・クインジはイタリアの穀物商人アモレッティに仕えました。彼の役職は「ルームボーイ」、つまり使用人と呼ばれていました。絵を描くことは続きました。ホストの客の一人がアルヒープ・クインジに、有名な芸術家I・アイヴァゾフスキーに会いにフェオドシヤに行くようアドバイスし、さらには彼にプレゼントを贈った。推薦状。 1855年、最盛期にクリミア戦争, アルシップ・クインジは徒歩でクリミアへ向かう。当時アイヴァゾフスキーはフェオドシヤにいなかったため、海洋画家の弟子である若い芸術家アドルフ・フェスラーがクインジの就職を手伝った。

クインジはクリミアの素晴らしい自然をとても愛しており、しばしばそれを絵画やスケッチに描きました。

「海岸のヒノキの木。クリミア」。
1887.

チェルネツォフ・ニカノール・グリゴリエヴィチ。
芸術家チェルネツォフ・ニカノール・グリゴリエヴィッチ - 風景画の学者、1804年生まれ、1879年1月11日に死去、グリゴリー・グリゴリエヴィチ・チェルネツォフの弟。私は彼より能力が劣っていましたが、主に勤勉さと忍耐力によって勝ち抜きました。彼はコストロマ州ルハ市で生まれました。芸術家奨励協会は私費で彼を芸術アカデミーで教育し、そこでM.ヴォロビヨフのクラスで学びました。 1827年、彼は風景画で第一級の銀メダルを受賞した。同年、エルミタージュ宮殿のギャラリーの鑑賞により、2つ目の金メダルと第14級芸術家の称号を獲得しました。

クリミア半島の南海岸。上から見たリヴァディア、1873 年、キャンバスに油彩、45.5 x 97 cm、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク。

アユ・ダグの麓の眺め、1836年、キャンバスに油彩、87 x 127 cm、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク。

コーカサス地方 (1829 ～ 1831 年) とクリミア地方 (1833 ～ 1836 年) を旅しました。 N.チェルネツォフによるクリミアのスケッチと水彩画のシリーズは、数と多様性の点でロシア美術初のものである。 1837 年から、彼は兄と一緒にヴォルガ川岸のパノラマ作品に取り組み、古典的なパノラマ構成と細部の記録的な正確さを組み合わせました。チェルネツォフ兄弟は、主に国家的テーマに関して、ロシアの景観の発展に多大な貢献をしました。

クリミアのタタール人の中庭、1839年、キャンバスに油彩、47 x 71.5 cm、サラトフ君主

変更: ナデジダ理由: ニュースを追加します。

イワン・アイヴァゾフスキー、イワン・シーシキン、イリヤ・レーピン、ヴァレンティン・セロフ、アイザック・レヴィタンなどの有名な芸術家がクリミア・タタール人を絵画に描いていたことをご存知ですか？最も厳選したものをご用意しました明るい絵これらと他のロシアの芸術家によるクリミア・タタールのモチーフが描かれています。

イワン・コンスタンティノヴィチ・アイヴァゾフスキー (ホヴァネス・アイヴァズヤン – 1817–1900)

アイヴァゾフスキーがクリミア・タタール語を流暢に話したということを知っている人はほとんどいません。アーティストはクリミア・タタール人を尊重し、彼らの文化を同じ敬意を持って扱いました。

« クリミア・タタール人この絵は個人コレクションに保管されています。
「クリミアの月夜。グルズフ」、1839年。初期アイヴァゾフスキーは作品の中で、ロマンチックな風景「クリミアの月夜」を書いています。グルズフ。」アーティストがこのキャンバスに使用した穏やかな緑がかった青の色調は、南の夜の静けさと詩、そして変化するクリミアの自然の美しさを強調しています。月は、グルズフ湾に浮かぶ雲をその光線で撫でながら、休眠中のアユ・ダグ、古代の要塞の遺跡があるジェネベズ・カヤ岩、その麓にある小さな岬、そして二つの白いアダラー岩の上で凍った。何百万年も前にクリミア山脈から海に転がり落ちたものです。空に月光がこぼれ、水面が金色の鏡となり、湾に浮かぶ山々や船を映します。

「クリミアの景色。「アユ・ダグ」、1865

「海岸。アイ・ペトリ近くのクリミア海岸」、1890年

ニカノール・グリゴリエヴィチ・チェルネツォフ (1804–1879) 1833年の初めに、彼は当時ノヴォロシースクとベッサラビアの総督を務めていたミハイル・ヴォロンツォフ伯爵に仕えることになった。芸術家はヴォロンツォフの邸宅があったクリミアに旅行し、そこから戻ってくるのは1836年になってからです。チェルネツォフは、当時作成した多くのスケッチや水彩画の中で、寒いサンクトペテルブルクとは大きく異なる、明るく飽和した色彩を持つ、異常に晴れた南部の自然の印象を伝えることができました。

「クリミアのタタール人の中庭」、1839年

「カラレス渓谷の眺め」1839年

アイザック・イリイチ・レヴィタン (1860–1900) 1886 年の春、彼は休息と不安定な健康状態を改善するためにクリミアへ行きました。彼は心臓が弱かったのです。彼はヤルタ、マサンドラ、アルプカ、シメイズ、バフチサライを訪れた。蒸し暑いクリミアの自然はレヴィタンを驚かせた。クリミア南部の美しさを最初に発見したのはレヴィタンだと多くの人が信じている。

「アルプカのサクリヤ」、1886年

「ソース」、1886

「ヤルタの通り」、1886年

「モスク近くの糸杉の木」1886年

フョードル・アレクサンドロヴィチ・ワシリエフ（1850–1873）。病気（肺結核）が悪化したため、彼はまずハリコフ州に行き、次にクリミアに行くことを余儀なくされた。 1871年7月末、ワシリエフは母親と弟とともにヤルタに到着した。彼はこの街ではよそ者であると感じ、故郷の北方の自然に憧れながら孤独に苦しみました。徐々に、芸術家はクリミア、特にその山々に恋をするようになりました。絵については「クリミア山脈「彼は芸術家奨励協会のコンクールで一等賞を受賞しました（1873年）。で。クラムスコイはこの風景を「一般的に最も詩的な風景の一つ」と呼びました。

「雨上がりのクリミアで」、1871年から1873年。

「クリミア山脈にて」、1873年

イワン・イワノビッチ・シシキン (1832–1898)クリミアを数回訪問し、いくつかの地元の風景と多くの未完成の鉛筆スケッチを残しました。

「サクリヤ」

「グルズフの山中で」

イリヤ・エフィモヴィチ・レーピン (1844–1930)彼は1880年の春に、若い友人であり生徒であり、後に有名な画家となるワレンティン・セロフとともにクリミアに到着した。レーピンにとって、クリミアでは過去の戦いの遠い反響の痕跡を聞き、見つけることができるように思えた。しかし、明確な目的を持って訪れたためか、騒々しいリゾート地が広がるクリミアは作者を失望させた。彼は、活気に満ちたクリミアの自然にも、都市の壮大な建築物にも、その他の観光スポットにも興味がありませんでした。そして画家は、タタール人とジプシーのスケッチをいくつか描いた後、オデッサに向かい、そこでコサックの生活の対象を見つけてスケッチし続けます。

「クリミア。指揮者」、1880

ヴァレンティン・アレクサンドロヴィチ・セロフ (1865–1911)彼は何度かクリミアを訪れた。最初は15歳のときにイリヤ・レーピン、次にウラジミール・デルヴィズと一緒で、1893年の夏にはダーチャを借りた。ここでは、地元住民と自然の影響を受けて、古代ギリシャ悲劇のプロットに基づいて書かれた「クリミアのタタール村」と「タウリスのイピゲニア」を創作します。

「クリミアのタタール村」、1893年

セロフはこの絵を屋外で描きます。つまり、印象派がやったように、下絵を描かずに屋外で直接作品を作成します。黒点の戯れが、静まり返った蒸し暑い南国の雰囲気を醸し出す

「川沿いのタタール人の女性たち」1893年

イリヤ・イワノビッチ・マシュコフ(1881–1941) – 有名なロシアの芸術家。 1881年にミハイロフスカヤ・ナ・ドヌ村に生まれる。ロシア・アヴァンギャルドの最も著名な代表の一人。彼は写実主義、キュビズム、ポスト印象派、大衆版画などのジャンルで活動しました。

「バクチサライ」、1920年代。

ニーナ・コンスタンティノヴナ・ザバ (1872–1942) 1906年に彼女はスケッチのためだけにバフチサライに来た。しかしその結果、彼女は自分の魂の一部をバフチサライに捧げ、地元住民と結婚し、何年もここに定住した。後悲劇的な死夫が撃たれた内戦, ニーナ・ザバはレニングラードの兄の元に移り、1942年の包囲中に死亡した。