器楽や交響曲を演奏するオーケストラの種類。 オーケストラの種類。 楽器の構成に基づいてオーケストラにはどのような種類がありますか? オーケストラは何で構成されていますか?

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歴史的なスケッチ

楽器演奏者のグループが同時に音楽を演奏するというアイデアそのものは古代に遡ります。古代エジプトでは、さまざまな祝日や葬儀の際に、小さな音楽家のグループが一緒に演奏していました。 オーケストレーションの初期の例は、40 の楽器のために書かれたモンテヴェルディのオルフェウスのスコアです。これは、マンタン公爵の宮廷で奉仕した音楽家の数と同じです。 17 世紀の間、アンサンブルは原則として関連する楽器で構成され、例外的な場合にのみ、異なる楽器の組み合わせが練習されました。 18 世紀の初めまでに、第 1 および第 2 ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスなどの弦楽器をベースとしたオーケストラが発展しました。 この弦の構成により、低音のオクターブ倍増によるフルボイスの4声ハーモニーを使用することが可能になりました。 オーケストラのリーダーは、同時に一般的な低音パートをチェンバロ（世俗音楽の演奏の場合）またはオルガン（教会音楽の場合）で演奏しました。 その後、オーケストラにはオーボエ、フルート、ファゴットが加わりましたが、フルートとオーボエは同じ演奏者が演奏することが多く、これらの楽器を同時に鳴らすことはできませんでした。 18 世紀後半には、クラリネット、トランペット、打楽器 (ドラムまたはティンパニ) がオーケストラに加わりました。

「オーケストラ」（「オーケストラ」）という言葉は、悲劇や喜劇の参加者である古代ギリシャの聖歌隊が収容されていた古代ギリシャの劇場の舞台の前にある円形のプラットフォームの名前に由来しています。 ルネサンス期、さらに 17 世紀には、オーケストラはオーケストラ ピットに変わり、それに応じて、そこに収容されている音楽家のグループにその名前が付けられました。

交響楽団

シンフォニック オーケストラは、弦楽器、管楽器、打楽器など、いくつかの異なる楽器グループで構成されるオーケストラです。 このような統一の原則は、18 世紀にヨーロッパで発展しました。 当初、交響楽団には弓楽器、木管楽器、金管楽器のグループが含まれており、それにいくつかの打楽器が付属していました。 その後、各グループの構成は拡大し、多様化していきました。 現在、交響楽団にはさまざまな種類がありますが、それらを区別するのが通例です。 小さいそして 大きい交響楽団。 小規模な交響楽団は、主に古典的な構成（18 世紀後半から 19 世紀初頭の音楽または現代の様式の音楽を演奏する）で構成されるオーケストラです。 フルート2本（まれに小さなフルート）、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン2本（まれに4本）、場合によってはトランペット2本とティンパニ、20以下の楽器からなる弦楽グループ（第一ヴァイオリン5本と第二ヴァイオリン4本）で構成されます。 、ヴィオラ4本、チェロ3本、コントラバス2本）。 Big Symphony Orchestra (BSO) には、金管グループにトロンボーンとチューバが含まれており、どのような編成でも編成できます。 木管楽器 (フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット) の数は、各系統ごとに最大 5 つの楽器に達することがあり (さらに多くのクラリネットがある場合もあります)、その種類 (小型およびアルトフルート、オーボエ ダモーレ、イングリッシュ ホルン、小型、アルトとバスクラリネット、コントラファゴット)。 金管グループには、最大 8 つのホルン (ワーグナー (ホルン) チューバを含む)、5 つのトランペット (スネア、アルト、ベースを含む)、3 ～ 5 つのトロンボーン (テナーとベース)、およびチューバを含めることができます。 サックスが使用されることもあります（全 4 種類、ジャズ オーケストラを参照）。 弦楽グループは60以上の楽器に達します。 非常に多様な打楽器を使用できます (打楽器グループの基本は、ティンパニ、スネア、バスドラム、シンバル、トライアングル、タムタム、ベルです)。 ハープ、ピアノ、チェンバロ、オルガンがよく使われます。
大規模な交響楽団には約 100 人の音楽家がいます。

ブラスバンド

ブラスバンドとは、管楽器と打楽器だけで構成されるオーケストラです。 ブラスバンドの基礎は金管楽器で構成されており、金管楽器の中でブラスバンドの主役は、ソプラノフリューゲルホルン、コルネット、アルトホルン、テナーホルン、バリトンユーフォニアムといったフリューゲルホルングループのワイドボア金管楽器によって演じられます。 、バスとコントラバス チューバ、（交響楽団ではコントラバス チューバは 1 つだけ使用されることに注意してください）。 細口径の金管楽器のトランペット、ホルン、トロンボーンのパーツをベースに重ね合わせています。 木管楽器は、フルート、クラリネット、サックスなどのブラスバンドや、オーボエやファゴットなどの大規模なアンサンブルでも使用されます。 大規模なブラスバンドでは、木製の楽器が繰り返し倍増され（交響楽団の弦楽器のように）、さまざまな楽器が使用されます（特に小型のフルートとクラリネット、イングリッシュオーボエ、ヴィオラとバスクラリネット、時にはコントラバスクラリネットとコントラファゴット、アルトフルートとアムールオーボエが使用されます）非常にまれに使用されます）。 木製のグループは、金管楽器の 2 つのサブグループと同様に 2 つのサブグループに分けられます。クラリネット サックス (明るい音色のシングルリード楽器 - 数がわずかに多い) とフルート、オーボエ、ファゴットのグループ (音は弱い) です。クラリネット、ダブルリード、ホイッスル楽器よりも優れた音です）。 ホルン、トランペット、トロンボーンのグループは、多くの場合アンサンブルに分けられ、トランペット (小さなトランペット、まれにアルトとバス) とトロンボーン (バス) が使用されます。 そのようなオーケストラには、同じティンパニと「イェニチェリグループ」を基礎とする打楽器の大規模なグループがあります。小型、円筒形および大型のドラム、シンバル、三角形、さらにタンバリン、カスタネット、タムタムです。 可能な鍵盤楽器は、ピアノ、チェンバロ、シンセサイザー (またはオルガン)、ハープです。 大規模なブラスバンドでは、行進曲やワルツだけでなく、序曲、協奏曲、オペラのアリア、さらには交響曲も演奏できます。 パレードにおける巨大なブラスバンドの結合は、実際にはすべての楽器を2倍にすることに基づいており、その構成は非常に貧弱です。 これらは、オーボエやファゴットを持たず、少数のサックスを加えた小さなブラスバンドを単純に拡大したものです。 ブラスバンドは力強く明るい響きが特徴であるため、密閉された空間ではなく屋外（たとえば行列の伴奏など）で使用されることがよくあります。 ブラスバンドが軍事音楽だけでなく、ワルツ、ポルカ、マズルカなどのヨーロッパ起源の人気のあるダンス（いわゆるガーデンミュージック）を演奏するのは一般的です。 最近、ガーデンミュージックのブラスバンドは編成を変更し、他のジャンルのオーケストラと合併する傾向にあります。 したがって、タンゴ、フォックストロット、ブルース ジャイブ、ルンバ、サルサなどのクレオール ダンスを演奏するときは、ジャズの要素が使用されます。イェニチェリのドラム グループの代わりに、ジャズ ドラム セット (演奏者 1 人) といくつかのアフロ クレオール楽器 (ジャズを参照)オーケストラ）。 このような場合、鍵盤楽器（ピアノ、オルガン）やハープが使用されることが増えています。

弦楽オーケストラ

弦楽オーケストラは基本的に、交響楽団の弦楽器のグループです。 弦楽オーケストラは 2 つのヴァイオリン グループで構成されます ( 初めヴァイオリンと 2番ヴァイオリン）、ヴィオラ、チェロ、コントラバスも同様です。 このタイプのオーケストラは 16 ～ 17 世紀から知られていました。

民族楽器オーケストラ

さまざまな国で、民族楽器で構成されるオーケストラが普及し、他のアンサンブルのために書かれた作品の編曲とオリジナル曲の両方を演奏しています。 例として、ドムラやバラライカ系の楽器、グスリ、アコーディオン、ザレイカ、ガラガラ、笛などの楽器を含むロシアの民族楽器のオーケストラを挙げることができます。 このようなオーケストラを創設するというアイデアは、19世紀末にバラライカ奏者のヴァシリー・アンドレーエフによって提案されました。 場合によっては、そのようなオーケストラには、フルート、オーボエ、さまざまな鐘、多くの打楽器など、実際には民族楽器ではない楽器がさらに含まれていることがあります。

バラエティオーケストラ

ポップ オーケストラは、ポップやジャズの音楽を演奏する音楽家のグループです。 ポップ オーケストラは、弦楽器、管楽器 (交響楽団の吹奏楽団には通常含まれないサックスを含む)、キーボード、パーカッション、および電子楽器で構成されます。

ポップ シンフォニー オーケストラは、さまざまな種類の音楽芸術の演奏原則を組み合わせることができる大規模な楽器編成です。 このような楽曲では、バラエティの部分はリズム グループ (ドラム セット、パーカッション、ピアノ、シンセサイザー、ギター、ベース ギター) とフル ビッグ バンド (トランペット、トロンボーン、サックスからなるグループ) によって表現されます。 シンフォニック - 弦楽器の大規模なグループ、木管楽器のグループ、ティンパニ、ハープなど。

ポップ交響楽団の前身は、20 年代にアメリカで生まれたシンフォニック ジャズです。 そして、ポピュラーエンターテイメントとダンスジャズ音楽のコンサートスタイルを生み出しました。 シンフォニック・ジャズに合わせて、L.ヤ・テプリツキーの国内オーケストラ（「コンサート・ジャズ・バンド」、1927年）とV.クヌシェヴィツキー指揮の州立ジャズ・オーケストラ（1937年）が演奏した。 「バラエティ交響楽団」という用語は 1954 年に登場しました。これは、1945 年に設立された、Y. シランチェフの指揮の下、全連合ラジオおよびテレビのバラエティ オーケストラの名前になりました。シランチェフの死後、1983 年に、それはA.A.ペトゥホフ、次にM.M.カザエフが率いました。 バラエティ・オーケストラと交響楽団には、モスクワ・エルミタージュ劇場、モスクワおよびレニングラード・バラエティ劇場のオーケストラ、ブルー・スクリーン・オーケストラ（B.カラミシェフ監督）、レニングラード・コンサート・オーケストラ（A.バッチェン監督）、国立バラエティ・オーケストラも含まれていた。レイモンド・ポールズ指揮ラトビアSSR、ウクライナ国立ポップ交響楽団、ウクライナ大統領管弦楽団など。

ほとんどの場合、ポップス交響楽団は歌謡ガラの公演やテレビのコンテストで使用されますが、器楽の演奏にはあまり使用されません。 スタジオでの仕事（ラジオや映画のための音楽の録音、音声メディアへの録音、レコードの作成）がコンサートでの仕事よりも優先されます。 ポップス交響楽団は、国内音楽、軽音楽、ジャズ音楽の一種の実験室となっています。

ジャズオーケストラ

ジャズ オーケストラは、現代音楽の最も興味深くユニークな現象の 1 つです。 他のすべてのオーケストラよりも遅れて出現したこのオーケストラは、室内楽、交響楽団、吹奏楽など、他の形式の音楽に影響を与え始めました。 ジャズは交​​響楽団の楽器の多くを使用しますが、他のすべての形式のオーケストラ音楽とは根本的に異なる品質を持っています。

ジャズをヨーロッパの音楽と区別する主な特質は、リズムの役割が大きいことです（軍の行進やワルツよりもはるかに大きい）。 この点で、どのジャズオーケストラにも特別な楽器グループ、つまりリズムセクションが存在します。 ジャズ オーケストラにはもう 1 つの特徴があります。ジャズの即興演奏が主な役割を果たしているため、その編成には顕著なばらつきが生じます。 ただし、ジャズオーケストラにはいくつかのタイプ（約7〜8）があります：室内コンボ（これはアンサンブルの領域ですが、リズムセクションの本質であるため、明示する必要があります）、ディキシーランド室内アンサンブル、小規模なジャズ オーケストラ - 小規模なビッグ バンド、弦のない大規模なジャズ オーケストラ - ビッグ バンド、弦のある大規模なジャズ オーケストラ (シンフォニック タイプではない) - 拡張ビッグ バンド、シンフォニック ジャズ オーケストラ。

あらゆるタイプのジャズ オーケストラのリズム セクションには、通常、ドラム、弦楽器、キーボードが含まれます。 これは、いくつかのリズム シンバル、いくつかのアクセント シンバル、いくつかのタムタム (中国製またはアフリカ製)、ペダル シンバル、スネア ドラム、およびアフリカ起源の特別なタイプのバスドラムで構成されるジャズ ドラム キット (プレーヤー 1 人) です。エチオピア（ケニア）のキックドラム（その音はトルコのバスドラムよりもはるかに柔らかいです）。 南部ジャズやラテンアメリカ音楽の多くのスタイル（ルンバ、サルサ、タンゴ、サンバ、チャチャチャなど）では、コンゴボンゴドラムのセット、マラカス（チョカロ、カバサ）、鐘、木箱、セネガルの鐘（アゴゴ）、クラーベなど。メロディーのハーモニーパルスをすでに保持しているリズムセクションの他の楽器：ピアノ、ギターまたはバンジョー（北アフリカの特別なタイプのギター）、アコースティックベースギターまたはコントラバス（弾くだけで演奏します）。 大規模なオーケストラでは、複数のギター、またはギターとバンジョー、両方のタイプのベースが存在する場合があります。 滅多に使用されないチューバは、リズムセクションの管楽器です。 大規模なオーケストラ (3 種類すべてのビッグ バンドとシンフォニック ジャズ) では、ビブラフォン、マリンバ、フレクサトーン、ウクレレ、ブルース ギター (後者は両方ともベースとともにわずかに電気を帯びています) がよく使用されますが、これらの楽器はもはやオーケストラの一部ではありません。リズムセクション。

他のジャズ オーケストラ グループはその種類によって異なります。 コンボには通常 1 ～ 2 人のソリスト (サックス、トランペット、弓のソリスト: ヴァイオリンまたはヴィオラ) がいます。 例: ModernJazzQuartet、JazzMessenjers。

小さなビッグバンドには、トランペットが 3 つ、トロンボーンが 1 ～ 2 つ、サックスが 3 ～ 4 つ（ソプラノ = テナー、アルト、バリトン。全員がクラリネットも演奏します）、ヴァイオリンが 3 ～ 4 つ、場合によってはチェロが含まれる場合があります。 例: エリントンの最初のオーケストラ 1929 ～ 1935 (米国)、ブラチスラヴァ ホット セレナーダーズ (スロバキア)。

大規模なビッグバンドでは通常、トランペットが 4 人（1 ～ 2 人が特別なマウスピースを使用して小さなバンドのレベルで高いソプラノパートを演奏します）、トロンボーンが 3 ～ 4 人（トロンボーンが 4 つ、テナーコントラバスまたはテナーバス、場合によっては 3 つ）、サックスが 5 つあります。 （アルト２名、テノール２名＝ソプラノ、バリトン）。

拡張ビッグバンドには、最大 5 つのトランペット (個別のトランペットを含む)、最大 5 つのトロンボーン、追加のサックスとクラリネット (一般的なサックスとクラリネットは 5 ～ 7 つ)、弦楽器 (ヴァイオリン 4 ～ 6 つ、ヴィオラ 2 つ、ヴィオラ 3 つまで) を含めることができます。チェロ）、時にはホルン、フルート、小さなフルート（ソ連のみ）。 ジャズにおける同様の実験は、米国ではデューク・エリントン、アーティ・ショー、グレン・ミラー、スタンリー・ケントン、カウント・ベイシーによって、キューバではパキート・ドリベラ、アルトゥーロ・サンドバルによって、ソ連ではエディ・ロズナー、レオニード・ウテソフによって行われた。

シンフォニック ジャズ オーケストラには大規模な弦楽器グループ (40 ～ 60 人の演奏者) が含まれており、弓で弾くコントラバスも使用できます (ビッグ バンドでは弓で弾くチェロのみが使用でき、コントラバスはリズム セクションのメンバーです)。 しかし、重要なことは、ジャズでは珍しいフルート（小型から低音までのすべてのタイプ）、オーボエ（3〜4種類すべて）、ホルンとファゴット（およびコントラファゴット）の使用であり、これらはジャズにはまったく典型的ではありません。 クラリネットは、バス、ヴィオラ、小型クラリネットによって補完されます。 このようなオーケストラは、そのために特別に書かれた交響曲やコンサートを演奏したり、オペラ（ジョージ・ガーシュイン）に参加したりすることができます。 その特徴は、通常の交響楽団には見られない、顕著なリズミカルなパルスです。 シンフォニック ジャズ オーケストラと区別すべき点は、その完全に真逆の美学、つまりジャズではなくビート ミュージックに基づいたポップ オーケストラです。

特別な種類のジャズ オーケストラには、ブラス ジャズ バンド (ギター グループを含むジャズ リズム セクションがあり、フリューゲルホーンの役割が減ったブラス バンド)、教会ジャズ バンド ( 現在はラテンアメリカ諸国にのみ存在しますオルガン、聖歌隊、教会の鐘、リズムセクション全体、鐘とアゴゴのないドラム、サックス、クラリネット、トランペット、トロンボーン、弦楽器）、ジャズ・ロックのアンサンブル（ソ連とロシアのマイルス・デイヴィス・グループ）が含まれる。アーセナル」など）。

軍楽隊

金管楽器と打楽器で構成される同種の軍楽隊と、木管楽器のグループを含む混合軍楽隊があります。 軍楽団の指揮は軍指揮者が行う。 戦争における楽器（管楽器や打楽器）の使用は、古代の人々にはすでに知られていました。 ロシア軍における楽器の使用はすでに14世紀の年代記に示されている。「そして軍用ラッパの多くの声が吹き始め、ユダヤ人のハープがテプト（音）を響かせ、貴族たちは狼狽せずに咆哮を上げた。」

一部の王子は 140 本のトランペットと 30 個の旗または連隊を掲げたタンバリンを持っていました。 ロシアの古い軍事器具には、アレクセイ・ミハイロヴィチ皇帝のもとでライター騎兵連隊で使用されていたケトルドラムや、現在タンバリンとして知られるナクリスが含まれる。 昔のタンバリンは、上部を革で覆った小さな銅製のボウルで、それを棒で叩いていました。 彼らは鞍上のライダーの前で縛られていました。 時にはタンバリンが異常な大きさに達することもありました。 彼らは数頭の馬で運ばれ、8人が彼らを殴った[ 出所が特定されていない 31 日]。 これらの同じタンバリンは、私たちの先祖にはティンパニとして知られていました。

14世紀に。 警鐘、つまり太鼓はすでに知られています。 昔はスルナ、つまりアンチモンも使われていました。

西洋では、多かれ少なかれ組織化された軍楽隊の設立は 17 世紀にまで遡ります。 ルイ 14 世の統治下では、オーケストラはパイプ、オーボエ、ファゴット、トランペット、ティンパニ、ドラムで構成されていました。 これらすべての楽器は 3 つのグループに分けられ、組み合わせられることはほとんどありませんでした。

18 世紀にクラリネットが軍のオーケストラに導入され、軍楽は旋律的な意味を獲得しました。 19 世紀初頭まで、フランスとドイツの軍楽隊には、上記の楽器に加えて、ホルン、サーペント、トロンボーン、トルコ音楽、つまりバスドラム、シンバル、トライアングルが含まれていました。 金管楽器用のピストンの発明 (1816 年) は、軍用オーケストラの発展に大きな影響を与えました。トランペット、コルネット、ビューゲルホルン、ピストン付きのオフィクレイド、チューバ、サックスが登場しました。 金管楽器のみで構成されたオーケストラ（ファンファーレ）にも注目です。 このようなオーケストラは騎兵連隊で使用されます。 新しい軍楽隊の組織は西側からロシアに移った。

軍楽の歴史

ピーター私は軍楽の改善に関心を持っていました。 知識豊富な人々がドイツから派遣され、海軍本部の塔で午後11時から12時までプレーする兵士を訓練しました。 アンナ・ヨアンノヴナの治世中とその後のオペラ宮廷公演では、オーケストラは近衛連隊の最高の音楽家によって強化されました。

軍音楽には連隊歌集の合唱も含めるべきである。

この記事を書くとき、ブロックハウスとエフロン (1890-1907) の百科事典からの資料が使用されました。

学校のオーケストラ

原則として初等音楽教育の教師が率いる学校の生徒からなる音楽家のグループ。 ミュージシャンにとって、それは多くの場合、将来の音楽キャリアの出発点となります。

こちらも参照

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注意事項

オーケストラの特徴を示す抜粋

翌日、陸軍元帥は夕食と舞踏会を開き、国王はその出席を称賛した。 クトゥーゾフはジョージ一等学位を授与された。 君主は彼に最高の栄誉を与えた。 しかし、元帥に対する君主の不快感は誰もが知っていた。 礼儀は守られ、君主はその最初の例を示した。 しかし、老人が有罪であり、何の役にも立たないことは誰もが知っていました。 舞踏会の席で、エカチェリーナの昔からの習慣に従って、皇帝が舞踏会場に入場する際に、クトゥーゾフが取った旗を足元に置くよう命じたとき、皇帝は不愉快そうに眉をひそめ、一部の人が聞いたような言葉を発した。 」
クトゥーゾフに対する君主の不満は、特にクトゥーゾフが明らかに次の戦役の重要性を望んでいなかったか、理解できなかったため、ビルナで激化した。
翌朝、国王は自分の家に集まった役人たちにこう言いました。 あなたはヨーロッパを救ったのです」と誰もがすでに戦争が終わっていないことを理解していました。
クトゥーゾフだけがこれを理解したくなく、新たな戦争は状況を改善してロシアの栄光を高めることはできず、彼の立場を悪化させ、彼の意見ではロシアが拠り所としている最高度の栄光を減らすだけであるという意見を公然と表明した今は立っていた。 彼は主権者に新たな軍隊の徴兵が不可能であることを証明しようとした。 人口の困難な状況、失敗の可能性などについて話しました。
そのような雰囲気では、元帥は当然のことながら、今後の戦争にとって邪魔であり、ブレーキとなるだけのように思えた。
老人との衝突を避けるために、アウステルリッツのときやバークレー指揮下の作戦開始時と同様に、最高司令官の邪魔をせず、誰にも邪魔せずにその指揮下から外れるという解決策が自力で見つかった。彼が立っていた権力の根拠を彼に宣言し、それを主権者自身に譲渡します。
この目的のために、本部は徐々に再編成され、クトゥーゾフ本部の重要な戦力はすべて破壊され、主権者の手に移されました。 トール、コノヴニツィン、エルモロフ - 他の任命を受けました。 誰もが大声で、陸軍元帥が非常に衰弱しており、健康状態を心配していると言いました。
代わりの人に席を譲るには、健康状態が悪い必要があった。 そして実際、彼の健康状態は悪かった。
同様に自然に、そして簡単に、そして徐々に、クトゥーゾフはトルコからサンクトペテルブルクの財務省に現れ、民兵を集め、そして軍隊に、まさに彼が必要なときに、同じように自然に、徐々にそして簡単に、今もクトゥーゾフの役割が終わったとき、が演奏されると、彼の代わりに、新たに必要な人物が登場しました。
1812年の戦争は、ロシアにとって大切な国家的意義に加えて、別の戦争、つまりヨーロッパの戦争もあったはずだった。
西から東への人々の移動に続いて、東から西への人々の移動が続くことになっており、この新たな戦争には、クトゥーゾフとは異なる性質と見解を持ち、異なる動機に動かされた新たな人物が必要であった。
アレクサンダー一世は、クトゥーゾフがロシアの救いと栄光に必要であったのと同じように、東から西への人々の移動と国境の回復に必要でした。
クトゥーゾフはヨーロッパ、バランス、ナポレオンが何を意味するのか理解していませんでした。 彼にはそれが理解できませんでした。 ロシア国民の代表、敵が滅ぼされ、ロシアが解放され、その栄光の最高レベルに置かれた後、ロシア人はロシア人として、それ以上何もすることがなかった。 人民戦争の代表者には死以外の選択肢はなかった。 そして彼は死んだ。

ピエールは、よくあることですが、監禁中に経験した身体的剥奪とストレスの全重さを感じたのは、それらのストレスと剥奪が終わったときだけでした。 捕虜から解放された後、彼はオーリョルに来て、到着の3日目にキエフに行く途中で病気になり、オーリョルで3か月間病気で横たわりました。 医者が言ったように、彼は胆汁熱に苦しんでいました。 医師たちが彼を治療し、出血させ、薬を飲ませたにも関わらず、それでも彼は回復した。
解放されてから病気になるまでピエールの身に起こったすべてのことは、ほとんど印象に残らなかった。 彼が覚えているのは、灰色で陰鬱で、時には雨が降り、時には雪の降る天気、内なる肉体的な憂鬱、足や脇腹の痛みだけだった。 人々の不幸と苦しみに対する一般的な印象を思い出しました。 彼は、尋問する将校や将軍たちからの好奇心をかき乱し、馬車や馬を探すのに苦労したこと、そして最も重要なことに、当時の自分の思考力や感情力の無さを思い出した。 釈放の日、彼はペティア・ロストフの死体を見た。 同じ日、彼はアンドレイ王子がボロジノの戦い後1か月以上生きており、ヤロスラヴリのロストフ邸で亡くなったばかりであることを知った。 そして同日、このニュースをピエールに報告したデニソフは会話の合間にヘレンの死について言及し、ピエールがこのことをずっと前から知っていたことを示唆した。 当時のピエールにはこれらすべてが奇妙に思えた。 彼はこのニュースすべての意味が理解できないと感じた。 そのとき彼はただ急いでいただけで、人々が殺し合っているこれらの場所をできるだけ早く離れ、どこか静かな避難所に行き、そこで我に返り、休んで、彼が学んだすべての奇妙で新しいことについて考えることにした。この間。 しかし、オリョルに到着するとすぐに、彼は病気になってしまいました。 病気から目覚めたピエールの周りには、モスクワから到着した二人の人々、テレンティとヴァスカ、そしてピエールの敷地内のエレツに住んでいて、彼の釈放と病気のことを知って彼のところにやって来た長女の姿が見えました。彼の後ろを歩くこと。
ピエールは回復の過程で、慣れ親しんできたこの数カ月間の印象に徐々に慣れなくなり、明日は誰も彼をどこへも車で連れて行ってくれないこと、誰も温かいベッドを取り上げてくれないこと、そして自分が自分のことを考えているという事実に慣れていった。おそらく昼食、お茶、夕食をとるでしょう。 しかし夢の中で、彼は長い間、同じ監禁状態にある自分を見ていた。 ピエールはまた、捕虜から解放された後に知ったニュース、つまりアンドレイ王子の死、妻の死、フランス軍の破壊についても徐々に理解していました。
喜びに満ちた自由の感覚、つまり完全で奪うことのできない人間本来の自由、モスクワを離れるとき、最初の休憩所で彼が初めて体験したその意識は、回復中のピエールの魂を満たした。 彼は、外部の状況とは独立したこの内部の自由が、今や外部の自由を豊かに、贅沢に備えているように見えることに驚いた。 彼は見知らぬ街に一人でいて、知り合いもいませんでした。 誰も彼に何も要求しませんでした。 彼らは彼をどこにも送りませんでした。 彼は欲しいものはすべて持っていました。 以前は常に彼を苦しめていた妻の思いは、彼女がもう存在しなかったため、もはやそこにはありませんでした。
- ああ、なんて素晴らしいんだ！ なんと素敵なことでしょう！ - 香りのよいスープの入ったきれいにセットされたテーブルが運ばれてきたとき、または夜に柔らかく清潔なベッドに横たわったとき、または妻とフランス人がもういないことを思い出したとき、彼は自分自身にこう言いました。 - ああ、なんて素晴らしい、なんて素敵なの！ -そして、昔からの習慣から、彼は自問しました：それではどうするのですか？ 何をしますか？ そしてすぐに彼は自分自身に答えました：何もありませんでした。 私は生きます。 ああ、なんて素敵なんでしょう！
以前彼を苦しめていたもの、彼が常に探していたもの、人生の目的は、今では彼にとって存在しませんでした。 この求めていた人生の目標が現時点で彼に存在しないのは偶然ではありませんでしたが、彼はそれが存在しないし、存在するはずがないと感じていました。 そして、この目的の欠如こそが、当時の彼の幸福を構成していた完全で楽しい自由の意識を彼に与えたのです。
彼には目標を持つことができませんでした。なぜなら、彼は今、信仰を持っていたからです。ある規則や言葉や考えに対する信仰ではなく、生きていて常に神を感じているという信仰です。 以前、彼は自分自身に設定した目的のためにそれを探していました。 この目標の探求はまさに神を求める探求でした。 そして突然、彼は、言葉や理屈ではなく、乳母が長い間彼に言ってきたこと、つまり神はここ、ここ、どこにでもいるということを、捕らわれの身で学びました。 捕らわれの身で、彼はカラタエフの神がフリーメーソンによって認められた宇宙の建築家よりも偉大で、無限で、理解できないことを学びました。 彼は、目を凝らして自分から遠くを見ながら、探していたものを足元に見つけた人の気分を味わった。 彼は生涯を通じて、周囲の人々の頭越しにどこかを見ていたが、目を凝らさず、目の前だけを見るべきだった。
彼は偉大で不可解で無限なものを前にして何も見ることができなかった。 彼はただそれがどこかにあるに違いないと感じて、それを探しました。 身近で理解できるものすべての中に、彼は限定された、つまらない、日常的な、無意味なものを見ました。 彼は精神望遠鏡を装備して遠くを眺めました。そこでは、遠くの霧の中に隠れているこの小さな日常のものが、はっきりと見えないというだけの理由で、彼にとって偉大で無限に見えました。 これが彼がヨーロッパの生活、政治、フリーメーソン、哲学、慈善活動を想像した方法です。 しかしそれでも、彼が自分の弱さを考えた瞬間に、彼の心はこの距離に浸透し、そこで彼は同じつまらない、日常的な、無意味なものを見ました。 今、彼はあらゆるものの中に偉大なもの、永遠のもの、無限なものを見ることを学んだので、当然のことながら、それを見るために、その熟考を楽しむために、今まで覗き込んでいたパイプを人々の頭から投げ入れた。そして、絶えず変化し、常に偉大な彼の周りの世界、理解できない終わりのない人生を楽しそうに熟考しました。 そして、よく見れば見るほど、彼はより穏やかで幸せそうでした。 以前、彼の精神構造をすべて破壊した恐ろしい質問は、「なぜ?」でした。 今の彼にとっては存在しなかった。 ここでこの質問に移ります - なぜですか? 単純な答えが常に彼の魂の中に用意されていた。なぜなら神は存在するからだ、その神は、その意志がなければ人間の頭から髪の毛一本落ちることはないからだ。

ピエールの対外的なテクニックはほとんど変わっていない。 彼は以前とまったく同じように見えました。 以前と同じように、彼は気が散って、目の前にあるものではなく、自分自身の特別な何かに夢中になっているようでした。 以前と現在の状態の違いは、以前は、目の前のことも、言われたことも忘れたとき、苦しそうに額にしわを寄せながら、遠くのものは見えず、努力しているように見えたということだった。 今、彼は自分に言われたことや目の前にあることも忘れてしまいました。 しかし今、彼はほとんど目立たない、一見嘲笑しているように見える笑顔で、目の前にあるものをじっと見つめ、言われていることに耳を傾けましたが、明らかに彼はまったく違うものを見たり聞いたりしていました。 以前、彼は親切な人に見えましたが、不幸でした。 そのため、人々は思わず彼から離れていったのです。 今、彼の口には人生の喜びの笑みが常に漂い、彼の目は人々への関心で輝いていました - 質問：彼らは彼と同じくらい幸せですか？ そして人々は彼の存在を喜んだ。
以前は、彼はよく話し、話すと興奮し、ほとんど耳を傾けませんでした。 今では、彼は会話に夢中になることはめったになく、人々が自分の最も親密な秘密を進んで彼に話すように聞く方法を知っていました。
王女はピエールを愛したことがなかったが、老伯爵の死後、オレルに短期間滞在した後、ピエールに恩義を感じて以来、彼に対して特に敵意を抱いていたが、残念がり驚きもした。ピエールの忘恩にもかかわらず、王女はすぐに彼を愛していると感じた、彼女は彼に従うことが自分の義務であると考えていることを証明するつもりでした。 ピエールは王女に気に入られるようなことは何もしませんでした。 彼はただ好奇の目で彼女を見つめた。 以前、王女は自分に対する彼の視線に無関心と嘲笑があると感じ、他の人々と同じように、王の前では身を縮め、人生の戦う側面だけを見せました。 今では逆に、彼が自分の人生の最も親密な側面に迫りつつあるように感じた。 そして彼女は、最初は不信感を抱きながらも、次に感謝の気持ちを込めて、自分の性格の隠れた良い面を彼に見せた。
最も狡猾な人物であれば、これほど巧みに王女の自信をほのめかし、彼女の青春時代の最高の思い出を呼び起こし、それらに同情を示すことはできなかったでしょう。 一方、ピエールの狡猾さは、彼が自分の快楽を追求し、苦悩し、ドライで誇り高い王女に人間の感情を呼び起こしたという事実にのみありました。
「そうです、彼は悪い人ではなく、私のような人の影響下にあるときは、とてもとても優しい人なのです」と王女は独り言を言いました。
ピエールに起こった変化は、彼の使用人であるテレンティとバスカによってそれぞれの方法で気づきました。 彼らは彼がよく眠っていたことがわかった。 テレンティは、主人の服を脱がせ、ブーツとドレスを手に持ち、おやすみの挨拶をした後、主人が会話に入ってくるかどうかを待って、立ち去るのをためらうことがよくありました。 そしてほとんどの場合、ピエールはテレンティが話したいことに気づき、止めました。
- ええと、教えてください...自分で食べ物をどうやって調達しましたか？ - 彼は尋ねた。 そしてテレンティは、モスクワの廃墟について、亡き伯爵についての話を始め、長い間服を着て立って、ピエールの話を語り、時には聞き、そして主人が自分に近づき、彼に対する親しみやすさを心地よく意識しながら、ピエールの話をした。彼、彼は廊下に出ました。
ピエールを治療し、毎日見舞いに行った医師は、医師の義務として、苦しむ人類にとって一瞬一瞬が貴重な人間のように見えることが自分の義務であると考えていたにも関わらず、何時間もピエールと一緒に座り、次のように語った。患者全般、特に女性の道徳に関するお気に入りの話や観察。

音楽はまず音です。 うるさかったり静かだったり、速かったり遅かったり、リズミカルだったりあまり上手くなかったり…。

しかし、それらのそれぞれ、鳴る音符は、音楽を聴いている人の意識、精神状態に何らかの形で影響を与えます。 そして、これがオーケストラ音楽であれば、誰もが無関心になるはずはありません。

オーケストラ。 オーケストラの種類

オーケストラは、その楽器用に特別に設計された楽器を使って音楽を演奏する音楽家のグループです。

そして、この編成が何であるかに応じて、オーケストラは音色、ダイナミクス、表現力など、さまざまな音楽的能力を備えています。

オーケストラにはどのような種類がありますか? 主なものは次のとおりです。

• シンフォニック。
• 器楽的。
• 民族楽器オーケストラ。
• 風;
• ジャズ;
• ポップ。

軍楽団（軍歌を演奏する）、学校楽団（学童で構成）などもあります。

交響楽団

このタイプのオーケストラには、弦楽器、管楽器、打楽器が含まれます。

小さな交響楽団と大きな交響楽団があります。

マリーは 18 世紀後半から 19 世紀初頭の作曲家の音楽を演奏する人です。 彼のレパートリーには現代的なバリエーションもあるかもしれません。 大規模な交響楽団は、編成にさらに多くの楽器を追加する点で小規模な交響楽団とは異なります。

小さいものには以下を含める必要があります。

• ヴァイオリン。
• アルト;
• チェロ。
• コントラバス。
• ファゴット。
• 角。
• パイプ;
• ティンパニー;
• フルート。
• クラリネット。
• オーボエ。

大きいものには次のツールが含まれています。

• フルート。
• オーボエ;
• クラリネット。
• コントラファゴット。

ちなみに、各ファミリーの楽器は最大5台まで収納可能です。 そして、大規模なオーケストラには次のようなものもあります。

• 角。
• トランペット（ベース、スネア、アルト）;
• トロンボーン（テナー、テナーバス）。
• チューバ

そしてもちろん打楽器も。

• ティンパニー;
• 鐘。
• スネアとバスドラム。
• 三角形;
• 皿;
• インディアンのタムタム。
• ハープ;
• ピアノ;
• チェンバロ。

小さなオーケストラの特徴は、弦楽器の数が約 20 であるのに対し、大規模なオーケストラでは約 60 であることです。

指揮者は交響楽団を指揮します。 彼は、オーケストラの各楽器のすべてのパートを完全に記したスコアを使用して、オーケストラによって演奏される作品を芸術的に解釈します。

器楽オーケストラ

このタイプのオーケストラは、特定のグループの明確な数の楽器を持たないという点で、その形式が異なります。 そして、彼はあらゆる音楽を演奏することもできます（クラシック音楽だけを演奏する交響楽団とは異なります）。

器楽オーケストラには特定の種類はありませんが、条件付きでポップ オーケストラやクラシックを現代的なアレンジで演奏するオーケストラを含めることができます。

歴史的情報によると、ロシアではピョートル大帝の下でのみ器楽が積極的に発展し始めました。 もちろん、彼女は西洋の影響を受けていましたが、以前のような禁止はもうありませんでした。 そして、楽器の演奏だけでなく、楽器を燃やすことも禁止されるようになる前に。 教会は、自分たちには魂も心もないので、神の栄光を現すことはできないと信じていました。 したがって、器楽は主に庶民の間で発展しました。

彼らは器楽オーケストラでフルート、リラ、シタラ、パイプ、トランペット、オーボエ、タンバリン、トロンボーン、パイプ、ノズル、その他の楽器を演奏します。

20世紀で最も人気のある器楽オーケストラはポール・モーリア管弦楽団です。

彼はその指揮者、リーダー、編曲者でした。 彼のオーケストラは、彼自身の作品だけでなく、20 世紀のポピュラー音楽を数多く演奏しました。

フォークオーケストラ

このようなオーケストラでは、主な楽器は民族楽器です。

たとえば、ロシアの民俗オーケストラの最も典型的なものは、ドムラ、バラライカ、グスリ、ボタン アコーディオン、ハーモニカ、ザレイカ、パイプ、ウラジーミル ホルン、タンバリンです。 このようなオーケストラの追加の楽器としては、フルートとオーボエもあります。

フォーク オーケストラは 19 世紀末に初めて登場し、V.V. によって組織されました。 アンドレーエフ。 このオーケストラは何度もツアーを行い、ロシア国内外で幅広い人気を博しました。 そして 20 世紀初頭には、クラブや文化宮殿など、あらゆる場所でフォーク オーケストラが登場し始めました。

ブラスバンド

このタイプのオーケストラは、さまざまな管楽器や打楽器が含まれることを前提としています。 小、中、大の3種類があります。

ジャズオーケストラ

このタイプのオーケストラはジャズバンドとも呼ばれました。

これには、サックス、ピアノ、バンジョー、ギター、ドラム、トランペット、トロンボーン、コントラバス、クラリネットの楽器が含まれます。

一般に、ジャズは、ヨーロッパのハーモニーだけでなく、アフリカのリズムや民間伝承の影響下で形成された音楽の方向性です。

ジャズは 20 世紀初頭に米国南部で初めて登場しました。 そしてすぐにそれは世界のすべての国に広がりました。 国内では、この音楽の方向性が発展し、ある地域または別の地域に現れた新しい特徴によって補完されました。

かつてアメリカでは、「ジャズ」と「ポピュラー音楽」という用語が同じ意味を持っていました。

ジャズ オーケストラは 1920 年代にすでに活発に結成され始めていました。 そして彼らは40年代までそのままでした。

参加者は原則として、10代でこれらの音楽グループに参加し、暗記したり音符から特定のパートを演奏したりした。

1930 年代はジャズ オーケストラの栄光の頂点と考えられています。 当時の最も有名なジャズ オーケストラのリーダーは、アーティ ショー、グレン ミラーなどでした。 彼らの音楽作品は当時、ラジオやダンスクラブなど、あらゆる場所で聞かれていました。

現在では、ジャズオーケストラやジャズスタイルで書かれたメロディーも非常に人気があります。

オーケストラにはさらに多くの種類がありますが、この記事では主なものについて説明します。

誰もが学校のオーケストラで演奏したり、交響楽団が演奏するフィルハーモニー管弦楽団のコンサートに行ったりしたことがあるのではないでしょうか？ ハーモニーの感覚が生まれ、音楽の全体的なテーマに導かれて、さまざまな楽器が一斉に演奏するのはまさに奇跡です。 この記事では、オーケストラとは何なのか、そしてどのような種類があるのか​​について説明します。

意味

これは、多くの楽器を調和して演奏するかなり大きな音楽家のグループであり、そのうちのいくつかは同じメロディーを演奏します（ユニゾンで鳴る小さなグループを形成します）。 オーケストラは、各演奏者が実際のソリストまたは潜在的なソリストであるアンサンブルとは異なります。 アンサンブルのメンバーはそれぞれ自分のパートを持っています。 オーケストラでは、複数の音楽家が同じことを演奏できます。 この場合、楽器のグループは、個々の楽器の特徴ではない音を取得します。

言葉の由来

「オーケストラ」という言葉自体はギリシャ語で「踊りの台」を意味します。 古代の劇場では、合唱団は「オーケストラ」にありました。 時間が経つと、会場はステージと客席を隔てる、今で言うところの「オーケストラピット」へと変化していきます。 そしてその名前は音楽グループ自体に移されました。

分類

• シンフォニック。 弦楽器、打楽器、管楽器からなるオーケストラ。 小さいものと大きいものがあります。 大きいところではミュージシャンの数が100人を超えることもあります。 多くの場合、ハープ、チェンバロ、オルガンが使用されます。
• 風。 管打楽器系の楽器のみで構成されています。
• 弦。 本質的には、交響曲の弦楽部分です。
• 民族楽器のオーケストラ。 たとえば、ロシアの民族楽器から編集されました。
• また、ポップス、ジャズ、軍事オーケストラ、学校のオーケストラなどもあります。

ロシア語の他の単語の意味についてはセクションをご覧ください。

エフレモワの辞書

オーケストラ

1. メートル。
   1. さまざまな楽器を使って一緒に音楽を演奏する音楽家のグループ。
   2. :
      1. 楽器のアンサンブル。
      2. 複雑な音楽作品における楽器のアンサンブルの一部。
   3. ステージ前のミュージシャンが座るエリア。

文化学。 辞書・参考書

オーケストラ

音楽作品を一緒に演奏する大勢の音楽家のグループ。 楽器の構成に応じて、オーケストラは次のように区別されます。 弦（または室内） - 弓で弾いた楽器から。 風 - 管楽器（木、金管、打楽器）から。 民族楽器、ポップス、ジャズなどのさまざまなタイプのオーケストラ。

百科事典

オーケストラ

（オーケストラによる）さまざまな楽器を演奏し、一緒に音楽作品を演奏する音楽家のグループ（12人以上）。 学期 "オーケストラ" 17世紀から18世紀にかけて。 ヨーロッパ諸国で一般的な用語に置き換えられました "チャペル"。 オーケストラの構成は、弦楽器、民族楽器、金管楽器、交響曲などさまざまです。 ジャンル別 - ポップ、ジャズ、ミリタリー。 室内オーケストラは演奏者数が少ないのが特徴です。

オジェゴフの辞書

オーク E STR、あ、 メートル。

1. さまざまな楽器を使って一緒に音楽を演奏する音楽家のグループ。 シンフォニック、管楽器、弦楽、ジャズ。 チャンバーO。 O. 民族楽器。

2. ステージ前のミュージシャンがいる場所。

| 形容詞 オーケストラ、ああ、ああ。 管弦楽。 オーケストラピット （ステージ前のオーケストラのための凹んだ場所）。

ウシャコフの辞書

オーケストラ

オルケページ、オーケストラ、 夫。（から ギリシャ語オーケストラ - ステージの前で踊る場所）。

1. 楽器のアンサンブル。 交響楽団のコンサート。 弦楽オーケストラのための作品。 ブラスバンド。

| 器楽演奏家集団。 オーケストラを演奏しました。

| 複雑な音楽作品におけるアンサンブルパート ( 音楽）。 ピアノとオーケストラのための協奏曲。

2. オペラハウスの音楽家のための部屋。 オーケストラ内の場所。

ロシア語語源辞典

オーケストラ

フランス語 - オーケストラ。

ドイツ語 – オーケストラ。

イタリア語と英語 - オーケストラ。

ラテン語 – オーケストラ（踊る場所）。

ロシア語では、「オーケストラ」という言葉は 18 世紀半ばから知られており、おそらくフランス語から来たものと考えられます。

古代ギリシャでは、オーケストラは聴衆や合唱団の前で踊る場所でした。 古代ローマでは、オーケストラは上院議員や高貴な市民のために用意された劇場の前の席に付けられた名前でした。 ロシアでは、オーケストラは音楽アンサンブルが位置する場所と呼ばれるようになり、次に音楽アンサンブル自体と呼ばれるようになりました。

派生語: オーケストラ。

ブロックハウスとエフロンの百科事典

オーケストラ

（オーケストラ - ギリシャ語） - 現代の劇場、ステージと講堂の間にあるミュージシャンを演奏するための部屋。 この名前は、O に参加する人々によって演奏される楽器の構成だけでなく、器楽の演奏者にも移されました。オーケストレーションまたはインストゥルメンタル化とは、オーケストラ用の曲を書くことを意味します (「楽器」を参照)。 O.は大きくても小さくても構いません。 大規模な現代の交響楽団には、現在使用されているすべてのオーケストラ楽器が含まれています (「楽器」を参照)。 この小さなオーケストラには、弦楽器グループ、フルート、クラリネット、オーボエ、ファゴット、ホルン、ティンパニが含まれます。 弦楽器のみで構成されるストリング O. もあります。 軍楽には管楽器と打楽器のみが含まれます。 彼らはまた、17 世紀の O. 、O. ヘンデル、ベートーヴェンなどについても話し、O. の性格と構成、およびこのまたはあの時代の、またはあの作曲家のオーケストレーションを示します。 O. XVII 世紀に含まれます。 たとえば、リュート、シンバル、ハープなどが含まれていましたが、これらは後に除外されました。 フランチェスコ・カヴァリの下で、リーダーシップの楽器としてのヴァイオリンの重要性が高まり始めました。 O. はヨーゼフ・ハイドンとその後の作曲家のもとでまったく新しい意味を受け取りました（楽器編成を参照）。

NS

音楽用語辞典

オーケストラ

(グラムオーケストラ - 古代ギリシャの劇場の舞台前のエリア)

1. 古代ギリシャで、悲劇の舞台演出に伴う合唱団が置かれていた舞台前の場所。

2. ミュージカル劇場のステージ前のオーケストラが配置される場所（オーケストラピット）。

3. 一緒に音楽を演奏するために団結した器楽奏者のグループ。

オーケストラは、編成に応じて次の主なタイプに分類されます。

1) シンフォニック - 小規模またはクラシック。 グランド・シンフォニック（オペラ・シンフォニック）。 これらのオーケストラには、あらゆるグループの楽器が含まれています。

2) 弦楽器 - 弦楽器のみで構成されます。

3) 金管 - 木管楽器と金属管楽器と打楽器グループで構成されます: 小 (金管)、小 (金管)、小 (混合)、中型混合、大 (混合)。

4) 民族楽器のオーケストラ - ロシア、ウクライナ、カザフスタン、ウズベキスタンなど、ナポリのオーケストラ。

5) ノイズオーケストラ。主に打楽器が含まれます。

6) ポップオーケストラ。

7) 電子楽器のオーケストラ。

オーケストラの発展は、楽器の進化（新しい楽器の発明、古い楽器の改良、時代遅れの楽器の消滅など）、オーケストラ演奏の発展、作曲家のオーケストラに対する考え方の変化によって決まりました。 オーケストラの発展は、L. ベートーヴェン、G. ベルリオーズ、R. ワーグナー、N. リムスキー＝コルサコフ、I. ストラヴィンスキー、A. スクリャービン、G. マーラーなどの作品に大きな影響を受け、音色パレットを豊かにしたいという欲求が生まれました。オーケストラの数が増えたことにより、動力楽器の導入、テープ録音の使用、オーケストラの空間グループへの分割などが行われました。

フェドロフ・ベロニカとヴァシャギナ・アレクサンドラ

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さまざまなオーケストラの演奏 7 年生 B フェドロフ ヴェロニカ

交響楽団 交響楽団は、ヴァイオリン、管楽器、打楽器など、いくつかの異なる楽器グループで構成されるオーケストラです。 このような統一の原則は、18 世紀にヨーロッパで発展しました。 当初、交響楽団には弓楽器、木管楽器、金管楽器のグループが含まれており、それにいくつかの打楽器が加わりました。 その後、各グループの構成は拡大し、多様化していきました。 現在、交響楽団にはさまざまな種類がありますが、その中でも小規模の交響楽団と大規模な交響楽団を区別するのが通例です。

小規模な交響楽団は、主に古典的な構成（18 世紀後半から 19 世紀初頭の音楽、または現代の様式の音楽を演奏する）で構成されたオーケストラです。 フルート2本（まれに小さなフルート）、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン2本（まれに4本）、場合によってはトランペット2本とティンパニ、20以下の楽器からなる弦楽グループ（第一ヴァイオリン5本と第二ヴァイオリン4本）で構成されます。 、ヴィオラ4本、チェロ3本、コントラバス2本）。

大規模な交響楽団には、金管グループに必須のトロンボーンが含まれており、任意の編成を行うことができます。 多くの場合、木製の楽器 (フルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット) は、各ファミリーの最大 5 つの楽器に達し (さらに多くのクラリネットがある場合もあります)、さまざまな種類 (スモールおよびアルト フルート、キューピッド オーボエおよびイングリッシュ オーボエ、スモール、アルトおよびバス クラリネット、コントラファゴット) が含まれます。 ）。 金管グループには、最大 8 つのホルン (特別なワーグナー チューバを含む)、5 つのトランペット (スネア、アルト、ベースを含む)、3 ～ 5 つのトロンボーン (テナーとテナーバス)、およびチューバを含めることができます。

ブラスバンド ブラスバンドは、管楽器と打楽器だけで構成されるオーケストラです。 吹奏楽の根幹は金管楽器で構成されており、金管楽器の中でも吹奏楽の主役は、ソプラノ・フリューゲルホルン、コルネット、アルトホルン、テナーホルン、バリトンという広口径のフリューゲルホルン群の金管楽器です。ユーフォニアム、バス、コントラバス チューバ (交響楽団にはコントラバス チューバが 1 つだけ)。

細口径の金管楽器のトランペット、ホルン、トロンボーンのパーツをベースに重ね合わせています。 木管楽器は、フルート、クラリネット、サックスなどのブラスバンドや、オーボエやファゴットなどの大規模なアンサンブルでも使用されます。 大規模なブラスバンドでは、木製の楽器が繰り返し倍増され（交響楽団の弦楽器のように）、さまざまな楽器が使用されます（特に小型のフルートとクラリネット、イングリッシュオーボエ、ヴィオラとバスクラリネット、時にはコントラバスクラリネットとコントラファゴット、アルトフルートとアムールオーボエが使用されます）非常にまれに使用されます）。

木製のグループは、金管楽器の 2 つのサブグループと同様に 2 つのサブグループに分けられます。クラリネット サックス (明るい音色のシングルリード楽器 - 数がわずかに多い) とフルート、オーボエ、ファゴットのグループ (音は弱い) です。クラリネット、ダブルリード、ホイッスル楽器よりも優れた音です）。 ホルン、トランペット、トロンボーンのグループは、多くの場合アンサンブルに分けられ、トランペット (小さなトランペット、まれにアルトとバス) とトロンボーン (バス) が使用されます。 そのようなオーケストラには、同じティンパニと「イェニチェリグループ」を基礎とする打楽器の大規模なグループがあります。小型、円筒形および大型のドラム、シンバル、三角形、さらにタンバリン、カスタネット、タムタムです。

弦楽オーケストラ 弦楽オーケストラは、本質的には交響楽団における弦楽器のグループです。 弦楽オーケストラは、2 つのヴァイオリン グループ (第 1 ヴァイオリンと第 2 ヴァイオリン)、ヴィオラ、チェロ、コントラバスで構成されます。 このタイプのオーケストラは 16 ～ 17 世紀から知られていました。

さまざまな国で、民族楽器で構成されるオーケストラが普及し、他のアンサンブルのために書かれた作品の編曲とオリジナル曲の両方を演奏しています。 例として、ドムラやバラライカ系の楽器、グスリ、ボタン アコーディオン、ザレイカなどの楽器を含む、ロシアの民族楽器のオーケストラを挙げることができます。 このようなオーケストラを創設するというアイデアは、19世紀末にバラライカ奏者のヴァシリー・アンドレーエフによって提案されました。 場合によっては、そのようなオーケストラには、フルート、オーボエ、さまざまな打楽器など、実際には民族楽器ではない楽器がさらに含まれていることがあります。

ポップ オーケストラ ポップ オーケストラは、ポップやジャズの音楽を演奏する音楽家のグループです。 このバラエティに富んだオーケストラは、弦楽器、管楽器（サックスを含む）、キーボード、パーカッション、電子楽器で構成されています。

ポップ シンフォニー オーケストラは、さまざまなタイプの音楽芸術の演奏原則を組み合わせることができる大規模な楽器編成です。 このような楽曲では、バラエティの部分はリズム グループ (ドラム セット、パーカッション、ピアノ、シンセサイザー、ギター、ベース ギター) とフル ビッグ バンド (トランペット、トロンボーン、サックスからなるグループ) によって表現されます。 シンフォニック - 弦楽器の大規模なグループ、木管楽器のグループ、ティンパニ、ハープなど。

ポップ交響楽団の前身は、20 年代にアメリカで生まれたシンフォニック ジャズです。 そして、ポピュラーエンターテイメントとダンスジャズ音楽のコンサートスタイルを生み出しました。 シンフォニックジャズに合わせて、L.テプリツキーの国内オーケストラ（「コンサートジャズバンド」、1927年）とV.クルシェヴィツキー指揮の州立ジャズオーケストラ（1937年）が演奏しました。 バラエティ交響楽団という用語は 1954 年に登場しました。

ジャズ オーケストラ ジャズ オーケストラは、現代音楽の最も興味深くユニークな現象の 1 つです。 他のすべてのオーケストラよりも遅れて出現したこのオーケストラは、室内楽、交響楽団、吹奏楽など、他の形式の音楽に影響を与え始めました。 ジャズは交​​響楽団の楽器の多くを使用しますが、他のすべての形式のオーケストラ音楽とは根本的に異なる品質を持っています。

ジャズをヨーロッパの音楽と区別する主な特質は、リズムの役割が大きいことです（軍の行進やワルツよりもはるかに大きい）。 この点で、どのジャズオーケストラにも特別な楽器グループ、つまりリズムセクションが存在します。 ジャズ オーケストラにはもう 1 つの特徴があります。ジャズの即興演奏はその構成を曖昧にします。 ただし、ジャズオーケストラにはいくつかのタイプ（約7〜8）があります：室内コンボ（これはアンサンブルの領域ですが、リズムセクションの本質であるため、明示する必要があります）、ディキシーランド室内アンサンブル、レッドジャズオーケストラ - 小さなビッグバンド、弦のない大規模なジャズオーケストラ - ビッグバンド、弦のある大規模なジャズオーケストラ（シンフォニックタイプではない） - 拡張されたビッグバンド、シンフォニックジャズオーケストラ。

あらゆる種類のジャズ オーケストラのリズム セクションには、通常、ドラム、弦楽器、キーボードが含まれます。 これは、いくつかのリズム シンバル、いくつかのアクセント シンバル、いくつかのタムタム (中国製またはアフリカ製)、ペダル シンバル、スネア ドラム、およびアフリカ起源の特別なタイプのバスドラムで構成されるジャズ ドラム セット (プレーヤー 1 人) です。エチオピア（ケニア）のキックドラム」（その音はトルコのバスドラムよりもはるかに柔らかいです）。

軍用オーケストラ 軍用オーケストラは、軍楽、つまり軍隊の訓練訓練中、軍事儀式、儀式中、およびコンサート活動中に音楽作品を演奏するために設計された特別な常勤軍部隊です。 金管楽器と打楽器で構成される同種の軍楽隊と、木管楽器のグループを含む混合軍楽隊があります。 軍楽団の指揮は軍指揮者が行う。

西洋では、多かれ少なかれ組織化された軍楽隊の設立は 17 世紀にまで遡ります。 ルイ 14 世の統治下では、オーケストラはパイプ、オーボエ、ファゴット、トランペット、ティンパニ、ドラムで構成されていました。 これらの楽器はすべて、パイプとドラム、トランペットとティンパニ、オーボエとファゴットの 3 つのグループに分けられ、一緒に組み合わされることはほとんどありません。 18 世紀にクラリネットが軍のオーケストラに導入され、軍楽は旋律的な意味を獲得しました。 19世紀初頭まで。 フランスとドイツの軍楽隊には、上記の楽器に加えて、ホルン、サーペント、トロンボーン、トルコ音楽、つまりバスドラム、シンバル、トライアングルが含まれていました。 金管楽器のピストン（バルブの一種、いわゆるスタンディングバルブ、予備の管を開ける機構を作動させるボタン、金管楽器に取り付けられた竜頭）の発明（1816年）は、楽器の発展に大きな影響を与えました。軍楽隊のトランペット、コルネット、ビューゲルホルン、ピストン付きのオフィクレイド、チューバ、サックスが登場しました。 金管楽器のみで構成されたオーケストラ（ファンファーレ）にも注目です。 このようなオーケストラは騎兵連隊で使用されます。 新しい軍楽隊の組織は西側からロシアに移った。

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「オーケストラのいろいろ」。 7A クラスの生徒 Alexandra Vasyagina が完成させました。

オーケストラ。 オーケストラ (ギリシャ語の ορχήστρα に由来) は、楽器演奏者の大規模なグループです。 室内アンサンブルとは異なり、オーケストラでは何人かの音楽家がグループを形成し、一斉に演奏します。

交響楽団。 交響楽団は、主に西ヨーロッパの伝統に基づく学術音楽の演奏に専念する音楽家の大規模なグループです。 交響楽団は、その歴史が西ヨーロッパの音楽の歴史と密接に関係している楽器で構成されています。 交響楽団のために書かれた音楽 (「シンフォニック」とも呼ばれます) は、通常、ヨーロッパの音楽文化の中で発展したスタイルを考慮しています。 交響楽団の基本は、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器という 4 つの楽器グループで構成されています。 場合によっては、他の楽器もオーケストラに含まれることがあります。

交響楽団。

ブラスバンド。 ブラスバンドとは、管楽器と打楽器からなるオーケストラです。 ブラスバンドの中核は、コルネット、フリューゲルホーン、ユーフォニアム、アルト、テナー、バリトン、ベース、トランペット、ホルン、トロンボーンといったワイドボアの従来型の金管楽器で構成されています。 木管楽器は、フルート、クラリネット、サックスなどのブラスバンドや、オーボエやファゴットなどの大規模なアンサンブルでも使用されます。 19 世紀初頭、「イェニチェリ音楽」の影響を受けて、いくつかの打楽器、主に大太鼓とシンバルがブラスバンドに登場し、オーケストラにリズミカルな基礎を与えました。

ブラスバンド

弦楽オーケストラ。 弦楽オーケストラは基本的に、交響楽団の弦楽器のグループです。 弦楽オーケストラは、2 つのグループのヴァイオリン (第 1 ヴァイオリンと第 2 ヴァイオリン)、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ギターで構成されます。 このタイプのオーケストラは 16 ～ 17 世紀から知られていました。

弦楽オーケストラ。

民族楽器のオーケストラ。 さまざまな国で、民族楽器で構成されるオーケストラが普及し、他のアンサンブルのために書かれた作品の編曲とオリジナル曲の両方を演奏しています。 例として、ドムラやバラライカの系統の楽器、グスリ、ボタン アコーディオン、プサルテリー、ガラガラ、ホイッスルなどの楽器を含む、ロシアの民族楽器のオーケストラを挙げることができます。 このようなオーケストラを創設するというアイデアは、19世紀末にバラライカ奏者のヴァシリー・アンドレーエフによって提案されました。 場合によっては、そのようなオーケストラには、フルート、オーボエ、さまざまな鐘、多くの打楽器など、実際には民族楽器ではない楽器がさらに含まれていることがあります。

民族楽器のオーケストラ。

ポップオーケストラ。 ポップ オーケストラは、ポップやジャズを演奏するミュージシャンのグループです。 ポップ オーケストラは、弦楽器、管楽器 (交響楽団の吹奏楽団には通常含まれないサックスを含む)、キーボード、パーカッション、および電子楽器で構成されます。

ポップオーケストラ。

ジャズオーケストラ。 ジャズ オーケストラは、現代音楽の最も興味深くユニークな現象の 1 つです。 他のすべてのオーケストラよりも遅れて出現したこのオーケストラは、室内楽、交響楽団、吹奏楽など、他の形式の音楽に影響を与え始めました。 ジャズは交​​響楽団の楽器の多くを使用しますが、他のすべての形式のオーケストラ音楽とは根本的に異なる品質を持っています。

ジャズオーケストラ。

軍楽隊。 軍の正規部隊である軍楽隊、ブラスバンド。

軍楽隊。

学校のオーケストラ。 原則として初等音楽教育の教師が率いる学校の生徒からなる音楽家のグループ。 ミュージシャンにとって、それは多くの場合、将来の音楽キャリアの出発点となります。

学校のオーケストラ。