才能豊かで有名なアーティスト。 素晴らしい海外アーティストたち。 レカミエ夫人の肖像

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アーティストとは、視覚的なイメージや形式の言語を通じて社会と公に話すことができる人々です。 しかし、彼らの人気と需要は才能にまったく依存していないようです。 歴史上最も有名な芸術家は誰ですか?

エドゥアール・マネ (1832-1883)

それが、世間に衝撃を与えた映画『オリンピア』の運命だった。 彼らは、キャンバスのヒロインは視聴者をそのような挑戦的な目で見て、この手に財布があるかのように左手を握り、ヒロイン自身は彼らが彼女についてどう思うかを気にしないと書いています。 絵はあまりにも平坦で、プロットは下品であると考えられ、ヒロインはメスのゴリラにさえ比較されました。 150 年後、この絵が世界で最も有名な絵の 1 つになるとは誰が想像したでしょうか。

カジミール・マレーヴィチ (1879-1935)

カジミール・マレーヴィチはシュプレマティズムの創始者であり、したがってある意味ですべての現代美術の父でもあります。 彼の教科書作品「Black Square」は 1915 年に展示され、プログラム的な作品になりました。 しかし、黒の広場で有名なのはマレーヴィチだけではありません。彼はメイエルホリドのグロテスクなパフォーマンスでプロダクション デザイナーとして働き、ヴィチェプスクでアート スタジオを率いて、もう一人の偉大な芸術家マルク シャガールが働き始めました。

フィンセント・ファン・ゴッホ (1853-1890)

しかし、大衆はゴッホの絵を喜ばず、絵は売れませんでした。 芸術家は晩年を南フランスのアルルで過ごし、そこで芸術家のコミューンを創設したいと考えていました。 残念ながら、その計画は達成されなかった。 精神障害は進行し、ある日、ゴッホは口論の末、見舞いに来た友人をカミソリで襲いました。 友人の芸術家ポール・ゴーギャンは、友人を精神病院に入れました。 ゴッホはそこで生涯を終えました。投獄から1年後、彼は銃で自殺しました。

この時期におそらくゴッホの最も有名な作品、「カラスのいる麦畑」、「星月夜」などが書かれたことは注目に値します。 しかし、本当の名声は彼の死後、1890年代後半にアーティストにもたらされました。 現在、彼の作品は世界で最も高価なものの一つとみなされています。

エドヴァルド・ムンク (1863-1944)

「叫び」は、ムンクがある晩、家路に沿って歩いていて振り向いた後、ムンクが見た赤い夕日を見て驚いた後に書かれました。 ムンクが戻った道は、屠殺場と、芸術家の妹が収容されていた精神障害者用の病院を通り過ぎた。

同時代の人々は、患者のうめき声や殺された動物の悲鳴は耐え難いものだったと書いている。 「叫び」は、孤独、絶望、実存の悪夢のモチーフが浸透した、20世紀の芸術に対する一種の予言となったと考えられています。

ヒエロニムス・ボス (1450-1516)

これがボッシュの絵画であることを理解するのに、美術評論家である必要はありません。 たとえば、ボッシュの最も有名な作品である三部作「快楽の園」には多くの詳細が含まれています。この作品では七つの大罪が描かれており、何度か再現されており、罪人を待ち受ける地獄のような苦しみについて詳細に語られています（右側）。 、そして左側のドアにはアダムとイブの堕落が示されています。 人物の奇抜さ、多数の細かいディテール、そして芸術家の独特の想像力により、この絵の作者が誰であるかについては疑いの余地がありません。

アンディ・ウォーホル (1928-1987)

アンディ ウォーホルは数十の作品を創作し、60 年代の主要な文化リーダーの 1 人でした。 しかし、大衆の意識の中で、彼はほぼ確実に、複製された同一のオブジェクトを含むキャンバスの作者として残り続けるでしょう - ある場合には、そのようなオブジェクトはトマトスープの缶詰であり、別の場合には、50年代のセックスシンボルであり、女性のシンボルでした。ハリウッドの性差別時代、マリリン・モンロー。

サルバドール・ダリ (1904-1989)

同時に、サルバドール・ダリは依然として彼の時代の主要な芸術家の一人です。 私たちの評価で2人のスペイン人（ダリとパブロ・ピカソ）のどちらかを選ぶとき、サイトの編集者は依然として前者を選択した。サルバドール・ダリの絵画は大衆文化においてはるかに大きな役割を果たしている。 一般の人にとって、「記憶の固執」や「南北戦争の予感」というタイトルは、「ゲルニカ」や「ドラ・マールの肖像」以上の意味を持ちます。

ミケランジェロ・ブオナローティ (1475-1564)

フレスコ画「アダムの創造」は、史上最も有名な絵画の 1 つです。 非常に明白な文化的重要性に加えて、この画像は 21 世紀の大衆文化においても役割を果たしました。リモコンからジェダイのライトセーバーに至るまで、アダムが差し伸べた手に渡されたのはインターネットのジョーカーだけでした。

レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452-1519)

レオナルドが長い間絵画に取り組んでいたことが知られていますが、しばしば絵画を「後回し」にし、一般的に絵画を別のタイプの創造性として扱い、他のものとあまり区別しなかったようです。 したがって、彼の絵画は比較的少数が私たちに届けられています。 教科書『ラ・ジョコンダ』、『貂を持つ貴婦人』、『マドンナ・リッタ』、そしてもちろん、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院にあるフレスコ画『最後の晩餐』を思い出さずにはいられません。 。

有名な芸術家が、天才の栄光に触れたい人も、それで金儲けしたい人も、模倣者を惹きつけてしまうのは当然のことです。 歴史上最も有名な絵画贋作者についてぜひ読んでみてください。
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世界芸術における特定のアーティストの重要性を評価することは困難です。 しかし、多くの作家の中から、批評家を無関心にさせない、最も優れた人物を何人か挙げることができます。 私たちのリストに含まれる世界で最も有名なアーティストは、間違いなくこの称号に値します。

1. レオナルド・ダ・ヴィンチ

レオナルド・ダ・ヴィンチは歴史上最も輝かしい人物の一人であると自信を持って言えます。 この男は、才能ある芸術家や彫刻家としてだけでなく、優れた研究者、科学者、エンジニア、音楽家、哲学者、化学者としても有名になることができました。 レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画も高い評価に値します。 そのうち、今日まで残っているのは「ラ・ジョコンダ」、「最後の晩餐」、「受胎告知」などの 17 点だけです。

レオナルド・ダ・ヴィンチは1452年の春にアンチャーノで生まれました。 彼はフィレンツェとヴェネツィアを行き来し、ミラノの数人の公爵に仕え、イタリアとフランスの間の長年の戦争を生き抜き、教皇とフランス王の間で交渉し、有名な芸術家ミケランジェロやラファエロと競い合いました。

1516 年の初めに、レオナルド ダ ヴィンチはフランソワ 1 世に仕え始め、ほぼすぐに国王の支持を獲得しました。 才能ある芸術家のために、国王はクロの財産とまともな年金を割り当てた。 レオナルドはここで生涯最後の 3 年間を過ごし、多くの未完の傑作絵画と未解決のメッセージを残しました。

2. パブロ・ピカソ

パブロ・ピカソはスペインで最も有名な芸術家です。 1881年マラガ生まれ。 13歳でバルセロナの芸術アカデミーで絵の勉強を始め、卒業後は首都のサンフェルナンドに入学した。 マドリードで学んだ後、ピカソはパリに移り、そこで最高傑作のほとんどを制作しました。

このアーティストの作品全体はいくつかの段階に分けることができます。 青の時代、パブロは主に寒色系で貧しい人々を描きました。 啓蒙は、ピカソがミューズであり初恋の人であるフェルナンド・オリヴィエと出会った後のバラ色の時代に起こりました。 彼女はアーティストのキャンバスに明るい色合い、ピンクとオレンジの色調を与えました。

アフリカ時代には、アフリカの雰囲気が絵画の中に公然と現れ始め、伝統的なヨーロッパのスタイルと絡み合いました。 このスペイン人アーティストの作品の中で最も物議を醸した時期の 1 つはキュビズムです。 新古典主義時代には、ピカソのキャンバスにはより明るい色が登場しました。 芸術家でバレリーナのオルガ・ホクロワの結婚式と後継者の出現が影響している。

少し後、家庭生活はパブロ・ピカソの作品にまったく異なる痕跡を残します。 この時期は通常シュルレアリスムと呼ばれます。 それは怪物的な女性を描いた一連の絵画によって表現されています。 パブロ・ピカソの新妻となったフランソワーズ・ジローによって新たな時代が開かれました。 彼に「平和の鳩」と呼ばれる世界的に有名な絵画を創作するきっかけを与えたのは彼女だったと考えられています。

80歳になった芸術家は再婚する。 パブロ・ピカソは約2万点の作品を残して1973年に亡くなった。

3. フィンセント・ファン・ゴッホ

フィンセント・ファン・ゴッホの絵画への情熱はかなり遅れて生まれました。 この有名なオランダ人芸術家は 1853 年の春に生まれました。 ヴィンセントは 16 歳のとき、ハーグで美術品の販売を始めました。 彼はまた、有名な作家の絵画のまともな複製を作ろう​​と少し絵を描き始めました。 1875 年以来、ヴィンセントはパリに移り、そこでリュクサンブール美術館と有名なルーブル美術館が彼を待っていました。

1878 年の初め、ゴッホはベルギー南部の小さな村で説教者として働き始めましたが、すぐに宗教に幻滅しました。 フランスの首都に戻った芸術家は、文字通り2年間で印象派と新印象派の基礎を吸収しました。 その後、彼は多大な努力を経て、独自のスタイルを確立します。 ヴィンセントのイノベーションは文字通りパリを爆破します。

1889年末以来、ゴッホの精神障害は悪化し、発狂や自殺未遂が増加した。 テオ兄弟は彼をパリから連れて行き、小さな村に定住させます。 1890 年の夏、ヴィンセントは兄に会うためにパリへ旅行します。 到着からちょうど3週間後、ゴッホはリボルバーで胸を撃たれて自殺した。

4. クロード・モネ

印象派の創始者は有名なフランスの芸術家クロード・モネで、このスタイルの最初の絵画はル・アーブル港の夜明けのイメージでした。

クロード・モネは1840年にフランスの首都で生まれました。 5歳のとき、家族とともにノルマンディーのル・アーブル市に移住しました。 ここで小さな芸術家は絵を描くことを学び、誰もが彼の並外れた才能に注目します。 クロード・モネの父親は、息子に自分の絵画を食料品店で売りに出すよう勧めさえしました。

1860年、若い芸術家は軍隊に徴兵されました。 しかし 2 年後、彼は絵画スタジオに入り、そこで将来同じ志を持つ人々、バジル、ルノワール、シスレーに出会いました。

生涯を通じて、芸術家は二度結婚した。 最初の結婚はカミーユ・ドンシエと、二度目はアリス・オシュデとでした。 結婚式の4年前に彼が描いたカミラの肖像画は、芸術家に大きな名声をもたらした。 絶え間ない重労働により、芸術家の両目は炎症を起こしました。 医師たちは手術を行い、クロードが絵を描き続けることを厳しく禁じた。 しかし、それでも彼は止まらず、次から次へと絵を描き続けました。 クロード・モネは 1926 年に亡くなり、15 年後に彼の作品はついに評価されました。

5. レンブラント・ファン・レイン

レンブラント・ファン・レインは世界で最も有名な芸術家の一人です。 1606年にオランダに生まれる。 将来のマスターの若い頃はすべて故郷のライデンで過ごし、1632年にアムステルダムに移りました。 芸術家の絵画では光と影の遊びに多くの注意が払われており、それが彼の絵画に感情的な緊張感のある独特の雰囲気を与えています。

1642年に妻を亡くしたレンブラントは『夜警』を描き、これにより前例のない名声をもたらしました。 このキャンバスの複雑な構成は、通常のグループポートレートのスタイルとはまったく異なりました。

その後、芸術家は多くの作品を執筆し、彼の絵画は批評家から好評を博しました。 1668年、彼は新たなミューズであるヘンドリッケ・ストフェルスを失い、少し後には自分の息子であるタイタスを亡くした。 現在、レンブラントの自画像には、人生の困難な試練に耐えてきた男性が描かれています。

6. ミケランジェロ・ブオナローティ

ミケランジェロ・ブオナローティは、ルネサンスで最も輝かしい芸術家の一人です。 彼は 1475 年にフィレンツェのすぐ近くの小さな町キウージで生まれました。 高貴な出自により、少年は当時の多くの優れた芸術家や科学者と交流することができました。 このコミュニケーションは、若い才能の育成に非常に役立ちました。

マルコの庭園では、若い芸術家は牧神のマスクを彫刻し、ヘラクレスとケンタウロスの戦いを描いたレリーフも作りました。 多くの人がこれらの彫刻に喜び、ミケランジェロの素晴らしい将来を予測しました。 少し後、彼は有名な「十字架」を作成し、その後、若い天才はローマに招待されました。 ここでミケランジェロは、死んだイエス・キリストを両腕に抱く聖母像を制作し、バッカスの大理石彫刻も彫刻しました。 彼らは作者に大きな成功をもたらし、彼を最も人気のあるイタリアの彫刻家の一人にしました。

22か月間、彼はシスティーナ礼拝堂の天井画で熱心に働きましたが、彼の長い仕事の成果は誰も無関心ではありませんでした。 四半世紀後、ミケランジェロは再びここを訪れ、壁をフレスコ画で飾りました。 『最後の審判』も前作に劣らず素晴らしかったが、前作よりは若干劣っていた。

近年、ミケランジェロは絵画や彫刻を放棄し、建築に専念しました。 彼は聖ペテロにちなんで名付けられたローマ教会の建設を担当しましたが、なんとか完成させることができませんでした。 メインのドームは、ミケランジェロの個人的な設計に基づいて、ミケランジェロの死後に設置されました。

7. イワン・アイヴァゾフスキー

イワン・アイヴァゾフスキーは、1817年にフェオドシヤで生まれた有名なロシアの芸術家です。 この芸術家の本名はホヴァネス・ガイヴァゾフスキーです。 彼は子供の頃からすでに顕著な音楽的および芸術的能力を持っていました。 ホヴァネスの最初の教師は有名な建築家ヤコフ・コッホで、彼はこの才能ある少年の能力を伸ばすためにあらゆる方法を試みました。 13歳でシンフェロポリの芸術体育館に入学し、その後サンクトペテルブルク帝国アカデミーに入学した。 それで少年はイワン・アイヴァゾフスキーという名前を持ち始めました。

20歳のとき、アイヴァゾフスキーは名誉金メダルを獲得して予定より早くアカデミーを卒業した。 彼はコーカサス沿岸での海戦に参加し、その後ヨーロッパを4年間旅し、コーカサスに滞在し、その後ジョージア、ダゲスタン、アルメニア、オセチアに滞在しました。 有名な絵画「第九の波」、「海岸」、「ヴェネツィア」などがこのようにして登場しました。

旅を満喫した芸術家はクリミアのフェオドシヤに定住し、そこで土地を購入し、そこにイタリアの宮殿風の邸宅を建てました。 時が経つにつれて、この家は彼の作品の私設美術館になりました。

8. ピーター・パウル・ルーベンス

フランドルの有名な芸術家ピーター・パウル・ルーベンスは 1577 年にドイツで生まれましたが、父親の死後、家族とともにアントワープに移りました。 ここで彼は情熱的に絵を描き始め、イタリアでふさわしい教師を見つけることを学ぶことを決心しました。 そこで彼は丸8年をかけて骨の折れる研究と最初の傑作の制作に取り組みました。

ペーター・ルーベンスは学業を終えた後、祖国に戻り、絵を描き続けました。 彼の作品「十字架の上げ」、「アマゾンの戦い」、「アダムとイブ」などが広く知られるようになりました。 ルーベンスの特徴的な作風は、人物や背景を丁寧に描写することでした。

9. ディエゴ・ベラスケス

ディエゴ・ベラスケスは有名なスペインの画家です。 彼は1599年にセビリアで生まれ、子供の頃からすでに優れた描画能力を示していました。 彼の両親は息子の努力をあらゆる方法でサポートし、息子に最適なスペイン語教師を見つけました。

若いベラスケスは主に普通の人々を描きました。 彼の絵画「The Old Cook」、「Breakfast」、「The Water Carrier in Seville」は高い評価に値しました。 彼のキャンバス「賢者の礼拝」も大きな喜びを引き起こし、ベラスケスはマドリッドの王室画家の地位を獲得しました。 現在、王室とフェリペ 4 世自身の個人的な肖像画を描くことができるのは彼だけです。 またマドリッドでは、芸術家はルーベンスと出会い、ティツィアーノ、ダ・ヴィンチ、ラファエロの作品に知り合います。 彼は人生の 2 年間をイタリア旅行と地元作家の作品の研究に捧げています。 ここで彼は、有名な「ヴァルカンの鍛冶場」と彼の最高傑作「ブレダの降伏」を描きました。 1650 年代に、この芸術家は、「ヴィラ メディチ」、「スピナーズ」、「ラス メニーナス」、そして有名な絵画「鏡の前のヴィーナス」といった不朽の傑作の別のシリーズを作成しました。

10. ラファエル・サンティ

ラファエル サンティは世界で最も有名なアーティストの 1 人であり、その名声は 17 歳で始まりました。 数年後、彼は法王の宮廷画家として加わりました。 若いラファエロは、ミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチのような才能と競争しなければなりませんでした。 技術的には明らかに劣っていたが、彼はいつも最後まで仕事をやり遂げた。

ラファエロの作品では、多くの絵画が聖母のイメージに捧げられています。 彼の作品も、「主の変容」、「天使」などで絶大な人気を博しました。 彼はまた、肖像画を描き、詩を作り、寺院を描き、建築にも携わりました。 それはまるで、幼い頃に自分の死を予見し、できる限りのことをしようとしていたかのようだった。

ロシアの芸術家には才能のある人がたくさんいます。 彼らの作品は世界中で高く評価されており、ルーベンス、ミケランジェロ、ゴッホ、ピカソなどの世界の巨匠に匹敵するライバルです。 この記事では、最も有名なロシアのアーティスト10人を集めました。

1. イワン・アイヴァゾフスキー

イワン・アイヴァゾフスキーはロシアで最も有名な芸術家の一人です。 彼はフェオドシヤで生まれました。 アイヴァゾフスキーは子供の頃から信じられないほどの創造力を発揮し、絵を描くのが大好きで、ヴァイオリンの演奏を独学で学びました。

12歳のとき、この若い才能はシンフェロポリの絵画アカデミーで学び始めました。 ここで彼は彫刻を模写し、人生の絵を描くことを学びました。 1年後、彼はまだ14歳に達していなかったものの、なんとかサンクトペテルブルク帝国アカデミーに入学することができた。

長い間、芸術家はヨーロッパ中を旅し、イタリアに住んでいましたが、そこでも彼の絵画は認められていました。 それで、フェオドシヤ出身の若い芸術家はかなり有名で裕福な人になりました。

その後、アイヴァゾフスキーは祖国に戻り、海軍省の制服と学者の称号を受け取りました。 アーティストはエジプトも訪れ、新しいスエズ運河の開通に立ち会いました。 芸術家は自分の印象をすべて絵に表現しました。 この時までに、彼はすでに独自のスタイルと記憶に基づいて書く能力を開発していました。 アイヴァゾフスキーは、後でキャンバスに移すために、複雑な要素をノートに素早くスケッチしました。 彼の絵画「オデッサ」、「第九の波」、「黒海」は彼に世界的な名声をもたらしました。

芸術家は晩年をフェオドシヤで過ごし、そこでイタリア式の家を建てました。 少し後、アイヴァゾフスキーはそこに小さなギャラリーを追加し、誰もが彼の素晴らしい絵画を自由に楽しみ、色の海に溺れることができるようにしました。 この邸宅は現在も博物館として機能しており、長く幸せな生涯を送った海洋画家の技をその目で確かめようと、毎日多くの観光客が訪れます。

2. ヴィクトル・ヴァスネツォフ

最も有名なロシアの芸術家のリストには、ヴィクトル・ヴァスネツォフが続きます。 彼は 1848 年の春、ロピアルという小さな村の司祭の家庭に生まれました。 彼の絵への情熱は幼い頃から芽生えましたが、両親はお金がなかったため適切な教育を与えることができませんでした。 したがって、10歳のとき、ビクターは無料の神学校で勉強を始めました。

1866年、事実上お金を持たずにサンクトペテルブルクに向かった。 ヴァスネツォフは入学試験に難なく合格し、芸術アカデミーに入学した。 ここで彼の有名な芸術家レーピンとの友情が始まり、後に一緒にパリに行きました。 サンクトペテルブルクに戻った後、ヴァスネツォフは最も有名な絵画「三人の英雄」、「雪の乙女」、「ホストの神」を描き始めた。

芸術家はモスクワに移って初めて自分の才能を完全に明らかにすることができました。 ここで彼は居心地が良く快適に感じ、その後の各写真は前の写真よりも良くなります。 ヴァスネツォフが「アリョーヌシュカ」、「イワン・ツァレヴィチと灰色狼」、「ネストル・ザ・クロニクル」などの絵画を描いたのはモスクワであった。

3. カール・ブリュロフ

この有名なロシアの芸術家は 1799 年に生まれました。 カールの父親は有名な画家であり、サンクトペテルブルク芸術アカデミーの教授でした。 したがって、少年の運命は事前に決定されていました。 幸いなことに、カール・ブリュロフは父親から芸術家の才能を受け継ぐことができました。

若い芸術家にとって勉強はとても簡単でした。 彼はクラスの他の学生よりも何倍も優れており、芸術アカデミーを優秀な成績で卒業しました。 この後、カールはヨーロッパ中を旅し、イタリアにのみ長期滞在しました。 彼はここで、約 6 年の歳月をかけて傑作『ポンペイ最後の日』を執筆しました。

サンクトペテルブルクに戻ると、カール・ブリュロフには名声と栄光が待っていた。 彼らはどこでも彼に会えることをうれしく思い、間違いなく彼の新しい絵を賞賛しました。 この期間中に、芸術家は「女曲馬師」、「プスコフ包囲戦」、「水仙」などの不滅のキャンバスをいくつか作成しました。

4. イワン・シーシキン

イワン・シーシキンは最も有名なロシアの風景画家の一人で、彼の絵画では、最も好ましい光の下でどんな目立たない風景も表現することができます。 自然そのものがこのアーティストのキャンバス上で生きた色彩を奏でているかのようです。

イワン・シーシキンは、1832年に今日タタールスタンに属するエラブガで生まれました。 父親は息子に最終的には市職員になってほしいと考えていたが、イワンは絵を描くことに惹かれた。 20歳のとき、彼は絵画を学ぶためにモスクワへ行きました。 モスクワ芸術学校を無事に卒業した後、シーシキンはサンクトペテルブルクの帝国アカデミーに入学した。

その後、彼はヨーロッパ中を長期間旅し、素晴らしい風景をスケッチしました。 この時、彼は「デュッセルドルフ近郊の景色」という絵画を制作し、これが彼に大きな名声をもたらしました。 ロシアに戻った後、シーシキンは新たなエネルギーで創作を続けています。 彼によると、ロシアの自然はヨーロッパの風景よりも数百倍優れています。

イワン・シーシキンは、生涯に「松林の朝」、「初雪」、「松林」など、多くの素晴らしい絵画を描きました。 イーゼルのすぐ後ろで死さえもこの画家を襲った。

5. アイザック・レヴィタン

このロシアの偉大な風景画の巨匠はリトアニアで生まれましたが、生涯をロシアで過ごしました。 ユダヤ人という出自が彼に何度も何度も屈辱を与えたが、この国を離れることを強制されることは一度もなかった。彼はこの国を偶像視し、絵画で賞賛した。

レヴィタンの最初の風景画はすでにペロフやサブラソフから高い評価を受けており、トレチャコフ自身も彼の絵「ソコルニキの秋の日」を購入したほどだ。 しかし1879年、アイザック・レヴィタンはユダヤ人全員とともにモスクワから追放された。 友人や教師たちの多大な努力によってのみ、彼はなんとか街に戻ることができました。

1880 年代に、この芸術家は多くの素晴らしい絵画を描き、彼を非常に有名にしました。 「松」「秋」「初雪」です。 しかしさらなる屈辱により、著者は再びモスクワを離れてクリミアに行くことを余儀なくされました。 半島では、芸術家は数多くの素晴らしい作品を描き、経済状態を大幅に改善しました。 これにより、彼はヨーロッパ中を旅し、世界の巨匠の作品に触れることができます。 レヴィタンの創造性の頂点は、彼の絵画「永遠の平和の上に」でした。

6. ヴァシリー・トロピニン

ロシアの偉大な肖像画家ワシリー・トロピニンは驚くべき運命を辿った。 彼は 1780 年にマルコフ伯爵の農奴家族に生まれ、47 歳になって初めて自由人になる権利を受け取りました。 幼い頃からヴァシリーは絵を描くことに興味を示していましたが、伯爵は彼にパティシエになるための勉強をさせました。 その後、彼は帝国アカデミーに送られ、そこでその才能をあらゆる美しさで発揮します。 彼の肖像画「レース職人」と「老乞食」により、ヴァシリー・トロピニンはアカデミー会員の称号を授与されました。

7. ペトロフ＝ヴォドキン・クズマ

有名なロシアの芸術家ペトロフ＝ヴォドキンは、世界の絵画に豊かな遺産を残すことに成功しました。 彼は 1878 年にフヴァリンスクで生まれ、若い頃は鉄道員になるつもりでした。 しかし、運命は彼を世界的に有名な画家にしました。

8. アレクセイ・サブラソフ

このロシア人芸術家の絵画は、彼がまだ 12 歳だった頃にすでによく売れていました。 少し後、彼はモスクワ絵画学校に入学し、すぐに最高の生徒の一人になりました。 ウクライナへの旅行により、サブラソフは予定より早く大学を卒業し、芸術家の称号を得ることができました。

「森の中の石」と「モスクワのクレムリン」という絵画により、この画家は 24 歳で学者になりました。 王室はこの若い才能に興味を持っており、トレチャコフ自身も国際展覧会のために彼の作品の多くを購入しています。 その中には、「冬」、「ルークスが到着」、「ラスプチツァ」などが含まれていました。

2人の娘の死とその後の離婚はサブラソフに大きな影響を与えた。 彼は大酒を飲み、すぐに貧しい人々のための病院で亡くなりました。

9. アンドレイ・ルブレフ

アンドレイ・ルブレフはロシアで最も有名なイコン画家です。 彼は15世紀に生まれ、「三位一体」「受胎告知」「主の洗礼」という図像の形で偉大な遺産を残しました。 アンドレイ・ルブレフはダニール・チェルニーとともに、多くの教会をフレスコ画で飾り、イコノスターゼのイコンも描きました。

10. ミハイル・ヴルーベル

最も有名なロシアの芸術家のリストは、生涯にさまざまな主題で多くの傑作を作成したミハイル・ヴルーベリで終わります。 彼はキエフ神殿を描き、その後モスクワで有名な一連の「悪魔のような」絵画を制作し始めました。 この芸術家の創造的な放浪は、同時代の人々の間で適切な理解を得られませんでした。 ミハイル・ヴルーベリの死からわずか数十年後に、美術史家たちは彼に正当な評価を与え、教会は彼の聖書の出来事の解釈に同意しました。

残念なことに、アーティストの私生活が原因で、重度の精神障害を発症してしまいました。 学者の称号が彼を精神病院に追いやったが、彼は決してそこから出られる運命になかった。 それにもかかわらず、ミハイル・ヴルーベリは真の賞賛に値する多くの素晴らしい芸術作品を生み出すことに成功しました。 中でも特に注目すべきは、「座る悪魔」、「白鳥の王女」、「ファウスト」です。

偉大な巨匠の手による素晴らしい芸術作品は、芸術にほとんど意味を持たない人々さえも驚かせることができます。 世界的に有名な美術館が最も人気のある観光スポットの一つであり、年間何百万人もの訪問者が訪れるのはこのためです。

美術史を通じて書かれた膨大な数の絵画の中で傑出するためには、芸術家は才能だけでなく、独特のプロットを当時の時代に非常に関連性のある珍しい方法で表現する能力も必要とします。

以下に紹介する絵画は、作者の才能を高らかに宣言するだけでなく、生まれては消えていく数多くの文化的傾向、そして常に芸術に反映されてきた最も重要な歴史的出来事も高らかに宣言しています。

「ヴィーナスの誕生」

ルネサンス期の巨匠サンドロ・ボッティチェッリが描いたこの絵は、海の泡から美しいヴィーナスが現れる瞬間を描いています。 この絵の最大の魅力の一つは、女神の控えめなポーズと素​​朴で美しいお顔です。

「犬はポーカーをする」

1903 年にカシアス クーリッジによって描かれた 16 連の絵画には、コーヒー テーブルやゲーム テーブルの周りに集まってポーカーをしている犬が描かれています。 多くの批評家は、これらの絵画が当時のアメリカ人の標準的な描写であると認識しています。

レカミエ夫人の肖像

ジャック＝ルイ・ダヴィッドによって描かれたこの肖像画は、対照的にミニマルでシンプルな環境の中で、シンプルなノースリーブの白いドレスを着た、きらびやかな社交界の名士を描いています。 これは肖像画における新古典主義の顕著な例です。

№5

ジャクソン ポロックによって描かれたこの有名な絵画は、ポロックの魂と心の中で荒れ狂ったすべての混乱を生き生きと描いた彼の最も象徴的な作品です。 これは、アメリカのアーティストがこれまでに販売した作品の中で最も高価なものの一つです。

「人の子」

ルネ・マグリットが書いた「人の子」は一種の自画像で、黒いスーツを着た画家自身を描いているが、顔の代わりにリンゴが描かれている。

「ナンバー1」(「ロイヤル・レッド・アンド・ブルー」)

マーク・ロスコによって描かれたこのかなり最近の作品は、手作りのキャンバス上に 3 つの異なる色合いのブラシストロークにすぎません。 この絵は現在シカゴ美術館に展示されている。

「無実の人々の虐殺」

ベツレヘムでの罪のない赤ん坊の殺害に関する聖書の物語に基づいて、ピーター パウル ルーベンスは、見る人の感情を揺さぶるこの不気味で残酷な絵を描きました。

「ラ・グランド・ジャット島の日曜日の午後」

ジョルジュ スーラによって作成されたこのユニークで非常に人気のある絵画は、大都市のリラックスした週末の雰囲気を描いています。 この絵画は、多くの点を 1 つの全体に結合する点描の優れた例です。

"ダンス"

アンリ・マティスの「ダンス」は、明るく、ほとんど不自然な色と形、そして高いダイナミクスを特徴とするフォーヴィスムと呼ばれるスタイルの一例です。

「アメリカン・ゴシック」

「アメリカン・ゴシック」は、大恐慌下のアメリカ人のイメージを見事に象徴する芸術作品である。 この絵の中で、グラント・ウッドは、ゴシック様式の窓のある簡素な家の前に立つ、厳格でおそらく信心深い夫婦を描いています。

「フラワーローダー」

20世紀で最も人気のあるメキシコの画家、ディエゴ・リベラによるこの絵は、鮮やかな熱帯の花がいっぱい入ったかごを背負って苦労している男性を描いています。

「ウィスラーの母」

「グレーと黒のアレンジメント。アーティストの母」としても知られるこの作品は、アメリカ人アーティスト、ジェームス ウィスラーによる最も有名な絵画の 1 つです。 この絵の中で、ウィスラーは灰色の壁を背景に椅子に座る母親を描いています。 絵画では黒とグレーの色合いのみが使用されています。

「記憶の持続」

これは、この運動を芸術の最前線にもたらした世界的に有名なスペインのシュルレアリスト、サルバドール ダリの象徴的な作品です。

ドラ・マールの肖像

パブロ・ピカソは、最も人気があり影響力のあるスペインの画家の一人です。 彼はキュビズムと呼ばれる当時のセンセーショナルなスタイルの創始者であり、あらゆるオブジェクトを断片化し、それを明確な幾何学的な形で表現しようとします。 この絵はキュビスム様式の最初の肖像画です。

「ひげのない芸術家の肖像」

ファン・ゴッホのこの絵は自画像であり、通常のひげのないゴッホを描いているため、ユニークな作品です。 さらに、これは個人コレクションに販売されたゴッホの数少ない絵画の 1 つです。

「夜のカフェテラス」

フィンセント・ファン・ゴッホによって描かれたこの絵は、驚くほど鮮やかな色と珍しい形を使って、見慣れた光景をまったく新しい方法で描いています。

「コンポジションVIII」

ワシリー・カンディンスキーは、見慣れた物体や人物の代わりに形や記号を使用するスタイルである抽象芸術の創始者として知られています。 「コンポジション VIII」は、このスタイルのみで制作されたアーティストの最初の絵画の 1 つです。

"キス"

アール ヌーボー様式の最初の芸術作品の 1 つであるこの絵は、ほぼ全体が金色で描かれています。 グスタフ クリムトの絵画は、このスタイルの最も印象的な作品の 1 つです。

「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」

ピエール オーギュスト ルノワールの絵画は、都市生活を活気に満ちたダイナミックに描いています。 さらに、これは世界で最も高価な絵画の 1 つです。

"オリンピア"

エドゥアール・マネは、絵画『オランピア』の中で、まなざしを向けた裸の女性が明らかに恋人であり、古典時代の神話に覆われていないため、現実の矛盾、ほとんどスキャンダルを生み出しました。 これは写実主義の初期の作品の 1 つです。

「1808年5月3日、マドリッド」

この作品では、フランシスコ・ゴヤはナポレオンのスペイン人への攻撃を描いた。 これは、戦争を否定的な観点から描いた最初のスペイン絵画の 1 つです。

「ラス・メニーナス」

ディエゴ ベラスケスの最も有名な絵画は、ベラスケスの両親の肖像画を背景に 5 歳のマルガリータ幼児を描いています。

「アルノルフィーニ夫妻の肖像」

この絵は最も古い絵画作品の 1 つです。 この作品はヤン・ファン・エイクによって描かれ、ブルージュの自宅にいるイタリア人実業家ジョヴァンニ・アルノルフィーニと妊娠中の妻を描いています。

"悲鳴"

ノルウェーの芸術家エドヴァルド・ムンクの絵画には、血のように赤い空を背景に恐怖で歪んだ男性の顔が描かれています。 背景の風景がこの絵に暗い魅力を加えています。 さらに、「叫び」は、感情をより自由に表現できるように写実性を最小限に抑えた表現主義のスタイルで作られた最初の絵画の 1 つです。

「睡蓮」

クロード・モネの「睡蓮」は、画家自身の庭の要素を描いた 250 点の絵画シリーズの一部です。 これらの絵画は世界中のさまざまな美術館に展示されています。

「星月夜」

ゴッホの星月夜は、現代文化で最も有名なイメージの 1 つです。 現在、ニューヨーク近代美術館に展示されています。

「イカロスの堕落」

オランダの芸術家ピーテル・ブリューゲルによって描かれたこの絵は、同胞の苦しみに対する人間の無関心を示しています。 ここでは、水中で溺れるイカロスと彼の苦しみを無視する人々のイメージを使用して、強い社会的テーマがかなりシンプルな方法で示されています。

「アダムの創造」

「アダムの創造」は、バチカン宮殿のシスティーナ礼拝堂の天井を飾るミケランジェロの数枚の素晴らしいフレスコ画の 1 つです。 アダムの創造を描いています。 フレスコ画は、理想的な人間の姿を描くことに加えて、神を描くという美術史上初の試みの 1 つです。

「最後の晩餐」

偉大なレオナルドによるこのフレスコ画は、裏切り、逮捕、そして死の前のイエスの最後の晩餐を描いています。 構図、形、色彩に加えて、このフレスコ画についての議論は、隠されたシンボルやイエスの隣にマグダラのマリアが存在するという理論でいっぱいです。

「ゲルニカ」

ピカソのゲルニカは、スペイン内戦中の同名のスペインの都市の爆発を描いています。 これは、ファシズム、ナチズム、およびその思想を否定的に描いた白黒の写真です。

『真珠の耳飾りの少女』

ヨハネス・フェルメールのこの絵は、その並外れた人気のためだけでなく、少女の顔の表情を捉えて説明するのが難しいため、しばしばオランダのモナ・リザと呼ばれています。

「洗礼者ヨハネの斬首」

カラヴァッジョの絵は、獄中で洗礼者ヨハネが殺害される瞬間を非常にリアルに描いています。 絵の半暗さと登場人物の表情が、この作品を真の古典的な傑作にしています。

「夜警」

「夜警」はレンブラントの最も有名な絵画の一つです。 士官が率いるライフル中隊の集団肖像画が描かれています。 絵のユニークな点は、夜景の印象を与える半暗闇です。

「アテネの学校」

ラファエロがローマ時代初期に描いたこのフレスコ画には、プラトン、アリストテレス、ユークリッド、ソクラテス、ピタゴラスなどの有名なギリシャ哲学者が描かれています。 プラトン - レオナルド ダ ヴィンチ、ヘラクレイトス - ミケランジェロ、ユークリッド - ブラマンテなど、多くの哲学者がラファエロの同時代人として描かれています。

「モナ・リザ」

おそらく世界で最も有名な絵画は、モナリザとして知られるレオナルド・ダ・ヴィンチの「ラ・ジョコンダ」でしょう。 このキャンバスは、神秘的な表情で注目を集めるゲラルディーニ夫人のポートレートです。