この世のものとは思えない美しさ：さまざまな方向の絵画を描く女性たち。ウォルデマール・コサックのイラスト「ファミリー」エゴン・シーレ

世界歴史美術界の人々は、有名な絵画の創作とその後の冒険に関連した多くの驚くべき出来事を覚えています。なぜなら、本物のアーティストにとって、人生と創造性はあまりにも密接に結びついているからです。

エドヴァルド・ムンクの「叫び」

創設年: 1893
材料：ダンボール、オイル、テンペラ、パステル
どこにありますか：ナショナルギャラリー、

ノルウェーの表現主義芸術家エドヴァルド・ムンクの有名な絵画「叫び」は、世界中の神秘主義者の間で人気の議論のテーマです。この絵は戦争、環境災害、ホロコーストなどの 20 世紀の恐ろしい出来事を予言していると考える人もいます。他の人は、その写真が犯罪者に不幸と病気をもたらすと確信しています。

ムンク自身の人生は決して裕福とは言えません。彼は多くの親戚を失い、精神科クリニックで繰り返し治療を受け、結婚もしていませんでした。

ちなみに、画家は「叫び」という絵を4回複製しました。

彼女はムンクが患った躁うつ病の結果であると考えられています。いずれにせよ、大きな頭、口を開け、顔に手を添えた絶望的な男の姿は、今でもキャンバスを見るすべての人に衝撃を与えます。

サルバドール・ダリの「偉大なマスターベーター」

創設年: 1929
素材：油彩、キャンバス
場所: ソフィア王妃芸術センター、

一般の人々が「偉大なマスターベーター」という絵を目にしたのは、非道さの巨匠であり最も有名なシュルレアリスム作家サルバドール・ダリの死後でした。芸術家はそれをフィゲラスのダリ劇場美術館に自分のコレクションとして保管していました。珍しい絵は作者の性格、特にセックスに対する彼の痛ましい態度について多くを語ることができると考えられています。しかし、実際にこの絵にどのような動機が隠されているかは推測することしかできません。

これは判じ絵を解くのと似ています。写真の中央には、ダリ自身かカタルーニャの都市の海岸にある岩に似た、下を向いている角ばった横顔があり、頭の下部には裸の女性がいます。フィギュアは上昇します - 芸術家の愛人ガラのコピー。この絵には、ダリに説明のつかない恐怖を引き起こしたバッタや、腐敗の象徴であるアリも含まれています。

エゴン・シーレの「家族」

創設年: 1918
素材：油彩、キャンバス
場所: ベルヴェデーレギャラリー、

かつて、オーストリアの芸術家エゴン・シーレの美しい絵画がポルノと呼ばれ、未成年者を誘惑した疑いでこの画家は刑務所に送られました。

この代償として、彼は先生のモデルへの愛を与えられました。シーレの絵画はその一つです。最良の例表現主義は自然主義的で恐ろしい絶望に満ちています。

シーレのモデルはティーンエイジャーや売春婦が多かった。さらに、アーティストは自分自身に魅了されました - 彼の遺産にはさまざまな自画像が含まれています。シーレは自身の死の3日前に、インフルエンザで亡くなった妊娠中の妻と胎児を描いた「家族」をキャンバスに描いた。おそらくこれは最も奇妙とは程遠いが、間違いなくこの画家の最も悲劇的な作品である。

グスタフ・クリムトの「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像」

創設年: 1907
素材：油彩、キャンバス
どこにありますか: 新しいギャラリー、

オーストリアの芸術家グスタフ・クリムトによる有名な絵画「アデーレ・ブロッホ・バウアーの肖像」の創作の歴史は、当然のことながら衝撃的であると言えます。オーストリアの砂糖王フェルディナント・ブロッホ＝バウアーの妻は、芸術家のミューズであり恋人となった。傷ついた夫は二人に復讐したいと考え、独自の方法に頼ることにした。クリムトに妻の肖像画を注文し、際限なく小言を言い続け、何百枚ものスケッチを描かせたのだ。最終的に、これによりクリムトはモデルに対する以前の関心を失うことになりました。

この絵の制作は数年間続き、アデルは恋人の気持ちが消えていくのを見つめた。フェルディナンドの陰湿な計画は明かされることはなかった。今日 " オーストリアのモナリサ」はオーストリアの国宝とみなされています。

カジミール・マレーヴィチ「ブラック・スーパーマティック・スクエア」

創設年: 1915
素材：油彩、キャンバス
場所: 国立トレチャコフ美術館、

ロシアの前衛芸術家カジミール・マレーヴィチが有名な作品を制作してからほぼ 100 年が経過しましたが、未だに議論や議論が絶えません。 1915年に、このアイコンを展示するホールの「赤コーナー」で開催された未来的な展覧会「0.10」に登場したこの絵は、大衆に衝撃を与え、芸術家を永遠に称賛しました。確かに、今日では、スーパーマティックな絵画とは色が支配する非客観的な絵画であり、「ブラックスクエア」は実際には黒ではなく、まったく正方形ではないことを知っている人はほとんどいません。

ちなみに、キャンバスの作成の歴史のバージョンの1つは次のように述べています：芸術家は絵の作業を終える時間がなかったため、作品を黒い絵の具で覆うことを余儀なくされました、その瞬間、彼の友人が来ましたワークショップに来て、「すばらしい！」と叫びました。

ギュスターヴ・クールベ著『世界の起源』

創設年: 1866
素材：油彩、キャンバス
場所：オルセー美術館、

フランスの写実主義芸術家ギュスターヴ・クールベによるこの絵は、非常に長い間非常に挑発的であると考えられており、120年以上もの間一般に知られることはありませんでした。脚を広げてベッドに横たわる裸の女性は、今でも視聴者からさまざまな反応を引き起こしています。このため、オルセー美術館では、職員の一人が絵を守っている。

2013年、フランス人コレクターは、パリのアンティークショップの1つで、この絵の中でモデルの頭が見える部分を偶然見つけたと発表した。専門家は、ジョアンナ・ヒファーナン（ジョー）がアーティストに対して提起した仮定を確認しました。この絵に取り組んでいる間、彼女はクールベの生徒で画家のジェームズ・ウィスラーと恋愛関係にあった。その写真が彼らの別れのきっかけとなった。

ジョアン・ミロ作「排泄物の山の前にいる男と女」

創設年: 1935
材質：オイル、銅
所在地: ジョアン・ミロ財団、

スペインの芸術家で彫刻家ジョアン・ミロの絵画を見て、内戦の恐ろしさを連想する人は稀でしょう。しかし、「排泄物の山の前に立つ男と女」という有望なタイトルの映画のテーマとなったのは、まさに 1935 年のスペインの戦前の不安な時期でした。これは予感写真です。

彼女は、互いに惹かれ合いながらもそこから離れることができない不条理な「洞窟」のカップルを描いています。アーティストによると、拡大した性器、有毒な色、暗い背景に散らばった人物、これらすべては、悲劇的な出来事が近づくことを予測していました。

ジョアンミロの絵画のほとんどは抽象的で超現実的な作品であり、そこから伝わる楽しい雰囲気が伝わってきます。

クロード・モネの「睡蓮」

創設年: 1906
素材：油彩、キャンバス
どこにありますか: 個人コレクション

カルト絵画フランス印象派クロード・モネの「睡蓮」の評判は悪く、「火事の危険がある」と言われているのは偶然ではありません。この一連の不審な偶然は、多くの懐疑論者を驚かせ続けています。最初の事件はまさに画家のスタジオで起こりました。モネと友人たちが絵の完成を祝っていたとき、突然小さな火事が発生しました。

絵は保存され、すぐにモンマルトルのキャバレーのオーナーによって購入されましたが、1か月も経たないうちにキャバレーも危機に見舞われました。強い火。キャンバスの次の「犠牲者」はパリの慈善家オスカー・シュミッツで、「睡蓮」がそこに飾られてから1年後に彼の事務所が火災に見舞われた。もう一度、絵はなんとか生き残った。今年、個人コレクターが「睡蓮」を5,400万ドルで購入した。

パブロ・ピカソ作「アヴィニョンの娘たち」

創設年: 1907
素材：油彩、キャンバス
博物館はどこですか現代美術,

ピカソの友人で画家のジョルジュ・ブラックは、「アヴィニョンの娘たち」について、「まるで私たちに餌をあげたり、飲むガソリンを与えたりしたかったような気がする」と語った。このキャンバスは本当にスキャンダルになりました。大衆はこの芸術家の以前の優しくて悲しい作品を崇拝しましたが、キュビズムへの突然の移行は疎外を引き起こしました。

ごつごつとした男性の顔と角張った手足を備えた女性像は、優雅な「舞踏会の少女」とはあまりにもかけ離れていました。

友人たちはピカソに背を向け、マティスはその絵に極度の不満を抱いた。しかし、ピカソの作品の発展の方向性だけでなく、美術全体の未来を決定したのは「アヴィニョンの娘たち」でした。この絵の元のタイトルは「哲学的売春宿」でした。

ミハイル・ヴルーベリ作「芸術家の息子の肖像」

創設年: 1902
材料：水彩、ガッシュ、黒鉛鉛筆、紙
場所：国立ロシア美術館、

19 世紀から 20 世紀にかけて活躍したロシアの天才芸術家、ミハイルヴルーベリは、ほぼすべての種類の美術で成功を収めました。彼の最初の子サヴァは「口唇裂」を持って生まれましたが、それは芸術家をひどく動揺させました。ヴルーベリは、先天的奇形を隠そうともせず、率直に少年をキャンバスに描いた。

穏やかなトーンの肖像画はそれを穏やかなものにしません-そこには衝撃が読み取れます。赤ん坊自身は、驚くほど賢明で子供のような表情で描かれています。絵を完成させた直後、その子供は亡くなった。悲劇を悲しんでいた芸術家の人生のその瞬間から、病気と狂気の「暗黒の」時代が始まりました。

写真: thinkstockphotos.com、flickr.com

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トヴェルスコエを卒業したこのアーティスト美術学校 1994 年にグラフィックデザインの学位を取得した彼女は、その並外れたスタイルと美しい構図で想像力を驚かせました。

レトロなタッチの実にユニークなイラストを描く作家です。ワルデマール・カザクはユーモアのセンスのあるアーティストであり、日常生活に対して特別なビジョンを持っており、日常生活を笑う方法を知っており、子供向けのおとぎ話や政治家、現代の若者の意味をよくからかいます。

現代のイラストレーターは、風刺画を中心に日常ジャンルで活動しています。カザックの作品の登場人物たちは、気づかずに覚えておくのが難しいです。どれもとてもカラフルで表情豊かで明るいです。

彼の息を呑むような構図は、20 世紀の 50 年代に本格化した戦後美学のスタイルで満たされており、レトロな輝きは、絵の主題の選択から色の選択に至るまで、文字通りすべてに現れています。

ワルデマール・カザク自身が自分のスタイルについて次のように語っています。

他の人（またはアーティスト）と同じように、私も自分の手書き文字を持っています。でもマンネリズムに陥るのが怖いので育てません。さらに、市場では明るい個性的な文章が求められています。はい、実際、これは誰もがすでに知っています。

Waldemar Kazak のレトロなスタイルで描かれた、驚くほど明るく刺激的で人目を引くアートドローイングは、誰もが無関心になることはありません。

絵画のジャンルが出現し、人気を得ては消え、新しいジャンルが出現し、既存のジャンルの中でサブタイプが区別され始めました。このプロセスは、人が存在し、自然、建物、その他の人々など、周囲の世界を捉えようとする限り止まることはありません。

以前 (19 世紀まで)、絵画のジャンルは、いわゆる「高」ジャンル (フランスの大ジャンル) と「低」ジャンル (フランスのプチジャンル) に分類されていました。この区分は 17 世紀に生じました。そして、どのような主題とプロットが描かれているかに基づいていました。この点に関して、高いジャンルには戦闘、寓話、宗教、神話が含まれ、低いジャンルには肖像画、風景、静物画、動物主義が含まれます。

ジャンル分けはかなり恣意的なものなので、 2 つ以上のジャンルの要素が同時に絵画内に存在する場合があります。

アニマルリズム、または動物的なジャンル

アニマリズム、または動物的なジャンル（ラテン語の動物 - 動物に由来）は、主なモチーフが動物のイメージであるジャンルです。これは最も古いジャンルの 1 つであると言えます。鳥や動物の絵や人形は原始人の生活の中に存在していました。たとえば、ワイドでは、有名な絵画 I.I. シーシキンの「松林の朝」では、自然は作者自身によって描かれ、クマは動物を描くことを専門とするまったく別の芸術家によって描かれています。

I.I. シーシキン「松林の朝」

亜種はどうやって区別できるのでしょうか？ ヒッピーのジャンル（ギリシャのカバから - 馬） - 絵の中心が馬のイメージであるジャンル。

ない。スヴェルチコフ「馬小屋の馬」

肖像画

ポートレート（フランス語のportraitに由来）は、中央の画像が人物または人々のグループである写真です。肖像画は外見の類似性を伝えるだけでなく、内面の世界も反映し、肖像画を描いている人物に対する芸術家の感情を伝えます。

I.E. レーピン「ニコライ２世の肖像」

ポートレートのジャンルは大きく分けて個人(一人の画像)、 グループ(複数人の画像)、画像の性質上 - 正面玄関へ人物が描かれているときフルハイト顕著な建築または景観の背景に対して、 チャンバー、中立的な背景に対して胸または腰の深さまで人物が描かれている場合。ポートレートのグループは、何らかの特徴によって結合されて、アンサンブル、つまりポートレートギャラリーを形成します。例としては、王室メンバーの肖像画が挙げられます。

別々に目立つ 自画像、アーティストは自分自身を描いています。

K. ブリュロフの自画像

肖像画は最も古いジャンルの 1 つです。最初の肖像画 (彫刻) はすでに古代エジプトに存在していました。そのような肖像画は死後の世界に関するカルトの一部として機能し、人の「影武者」でした。

景色

風景（フランスのペイセージから - 国、地域）は、川、森、野原、海、山などの自然のイメージが中心となるジャンルです。風景において、主なポイントはもちろんプロットですが、周囲の自然の動きや生命を伝えることも同様に重要です。自然は美しく、感嘆の念を抱かせる一方で、それを写真に反映させるのは非常に難しいものです。

C.モネ「アルジャントゥイユのケシ畑」

景観の亜種としては、 海景、またはマリーナ（フランス語の海兵隊、イタリア語のマリーナ、ラテン語の marinus - 海に由来） - 海戦、海、または海で展開されるその他の出来事のイメージ。明るい代表海洋画家 – K.A. アイヴァゾフスキー。芸術家がこの絵の詳細の多くを記憶に基づいて書いたことは注目に値します。

I.I. アイヴァゾフスキー「第九の波」

しかし、芸術家はしばしば人生から海を描こうと努めます。たとえば、W. ターナーは「ブリザード」という絵画を制作しました。港の入り口にある汽船が浅瀬に入った後救難信号を発している」と、嵐の中を航行する船の船長の橋に縛り付けられて4時間を過ごした。

W.ターナー「ブリザード。港の入り口にいる汽船が浅瀬に入った後救難信号を発している。」

水の要素は川の風景にも描かれています。

別途割り当て 街並み、画像の主な被写体は街路と建物です。都市景観の一種としては、 ヴェドゥタ– パノラマ形式の都市景観のイメージ。スケールとプロポーションは確実に維持されます。

A.カナレット「サンマルコ広場」

他にもさまざまな種類の風景があります - 田舎、工業、建築。建築絵画では、主なテーマは建築風景のイメージです。建物、構造物。インテリア（敷地内の装飾）の画像も含まれます。時々 インテリア（フランス語の intérieur - 内部に由来）は、別のジャンルとして区別されます。建築絵画では別のジャンルが区別されます — カプリッチョ（イタリアのカプリッチョ、気まぐれ、気まぐれより） - 建築的なファンタジーの風景。

静物

静物画（フランス語の「nature morte - 死んだ自然」に由来） - イメージに特化したジャンル無生物、共通の環境に置かれ、グループを形成します。静物画は 15 ～ 16 世紀に登場しましたが、別のジャンルとして 17 世紀に登場しました。

「静物」という言葉が死んだ自然と翻訳されているという事実にもかかわらず、絵の中には花、果物、魚、獲物、料理の花束があり、すべてが「生きている」ように見えます。本物のように。静物画は、その出現の瞬間から今日に至るまで、絵画における重要なジャンルであり続けています。

K.モネ「花瓶」

別の亜種として区別できます ヴァニタス（ラテン語のヴァニタスから - 虚栄心、虚栄心）は、絵の中心が人間の頭蓋骨で占められている絵画のジャンルであり、そのイメージは人間の人生の虚栄心と脆弱さを思い出させることを目的としています。

F. ドシャンパーニュのこの絵は、チューリップ、ドクロ、砂時計のイメージを通して、生、死、時間という存在の脆弱性の 3 つの象徴を表現しています。

歴史ジャンル

歴史ジャンルは、過去または現在の重要な出来事や社会的に重要な現象を絵画で描くジャンルです。この写真は実際の出来事だけでなく、神話や聖書に記述されている出来事にも捧げることができることは注目に値します。このジャンルは歴史にとって、個々の民族や国家の歴史にとっても、人類全体にとっても非常に重要です。絵画において、歴史ジャンルは、肖像画、風景、戦闘ジャンルなど、他のタイプのジャンルから切り離すことができません。

I.E. レーピン「コサックはトルコのスルタンに手紙を書く」

K. ブリュロフ「ポンペイ最後の日」

バトルジャンル

戦闘ジャンル（フランス語のバタイユから - 戦闘）は、戦闘の最高潮、軍事作戦、勝利の瞬間、軍事生活の場面を絵画で描くジャンルです。戦闘画は絵の中に大勢の人物が描かれているのが特徴です。

A.A. デイネカ「セヴァストポリの防衛」

宗教ジャンル

宗教ジャンルとは、絵画の主なストーリーラインが聖書（聖書と福音書の場面）であるジャンルです。テーマは宗教画とイコンの絵画に関連していますが、それらの違いは、宗教的な内容の絵画は宗教的奉仕に参加しないこと、そしてイコンの場合はこれが主な目的であるということです。 図像学ギリシャ語からの翻訳。「祈りの像」を意味します。このジャンルは絵画の厳格な枠組みと法則によって制限されていました。現実を反映するのではなく、芸術家が理想を探している神の原理の考えを伝えることを目的としています。ルーシでは、イコン絵画は 12 世紀から 16 世紀に最盛期を迎えます。イコン画家の最も有名な名前は、ギリシャのテオファネス（フレスコ画）、アンドレイ・ルブレフ、ディオニュシウスです。

A.ルブレフ「トリニティ」

イコン画から肖像画への過渡期はどのように際立っているのか パルスナ（ラテン語のペルソナ - 人、人）から歪められました。

イワン雷帝のパルスン。作者不詳

日常ジャンル

絵は情景を描いている日常生活。多くの場合、アーティストは自分が同時代人である人生の瞬間について書きます。このジャンルの特徴は、絵の写実性とプロットの単純さです。写真は、特定の人々の習慣、伝統、日常生活の構造を反映することができます。

家庭用絵画には、I. レーピンの「ヴォルガ川のはしけ引き手」、V. ペロフの「トロイカ」、V. プキレフの「不平等な結婚」などの有名な絵画が含まれます。

I. レーピン「ヴォルガ川のはしけ運び」

壮大な神話のジャンル

叙事詩的神話のジャンル。神話という言葉はギリシャ語に由来します。「ミトス」とは伝統を意味します。絵画は、伝説、叙事詩、伝統、古代ギリシャ神話、古代の物語、民間伝承の作品のプロットの出来事を描いています。

P.ヴェロネーゼ「アポロンとマルシュアス」

寓意的なジャンル

寓話ジャンル（ギリシャ語のアレゴリア - アレゴリーから）。絵画は、隠された意味を持つように描かれています。目には見えない実体のないアイデアや概念（力、善、悪、愛）は、動物、人、その他の生き物のイメージを通して伝えられ、そのような固有の特徴が人々の心の中にすでに固定されており、象徴性を助けます。作品の一般的な意味を理解する。

L.ジョルダーノ「愛と悪徳は正義を武装解除する」

パストラル (フランス語の pastorale から - 牧歌的な、田園的な)

シンプルで平和な田舎の生活を賛美し、詩的に表現する絵画のジャンル。

F.ブーシェ「秋の田園」

風刺画 (イタリア語の caricare から - 誇張)

画像を作成するときに、特徴、行動、服装などを誇張したり鮮明にしたりすることによって、滑稽な効果を意図的に使用するジャンル。風刺画の目的は、たとえば風刺画とは対照的に、気分を害することです（フランスの罪状より）、その目的は単に楽しむことです。「風刺画」という用語と密接に関連しているのは、大衆的な印刷物やグロテスクなどの概念です。

ヌード (フランス語の nu - 裸の、服を脱いでいる)

絵画で裸体を描くジャンル人体、ほとんどの場合女性です。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオ「ウルビーノのヴィーナス」

欺瞞、またはだまし絵（フランス語から。だまし絵 -錯視）

目の錯覚を引き起こし、現実とイメージの境界線を消す特殊な技法を特徴とするジャンル。物体が 2 次元であるにもかかわらず、3 次元であるかのような誤解を招く印象。ブレンデは静物のサブタイプとして区別されることもありますが、このジャンルで人物が描かれることもあります。

ペル・ボレル・デル・カソ「批判から逃げる」

デコイの認識を完全にするには、オリジナルでデコイを考慮することをお勧めします。複製ではアーティストが描いた効果を完全に伝えることはできません。

ヤコポ・デ・バルベリ「ヤマウズラと鉄の手袋」

テーマ画

伝統的な絵画ジャンル（国内、歴史、戦闘、風景など）の混合。別の言い方をすると、このジャンルは図形構成と呼ばれ、その特徴は次のとおりです。主役人が演じる、アクションの存在と社会的に重要なアイデア、関係性（利益相反/キャラクター）、心理的アクセントが必然的に表示されます。

V. スリコフ「ボヤリーナ・モロゾワ」

あなたの裸の体は、あなたの裸の魂を愛する人だけのものであるべきです。

チャーリー・チャップリン

「女性の美しい脚は、歴史の1ページ以上を変えた」とフランス人は言うが、それは正しい、結局のところ、我々が話しているのは国家の規模だけではないということだ。ルシエンテス、これがまさに起こったことです。彼の愛と不安定さを知っていた芸術家の同時代人たちは、「巨匠が古代貴族の相続人である美しい公爵夫人マリア・テレシア・カエタナ・デル・ピラール・デ・アルバと出会ったとき、すべてが変わりました」と断言しました。彼女をマドリードの女王と呼ぶこの世ならぬ美しさの彼女は、彼女をビーナスと比較して、「誰もが彼女を望んでいた。スペインの男たちよ！」と断言した。「彼女が通りを歩いていると、誰もが窓の外を眺めました。子供たちさえも遊びを放棄して彼女を見ました。彼女の体毛一本一本が欲望を呼び起こしました」とフランス人旅行者も同様の言葉を述べた。「道徳の自由のために彼女に。しかし、公爵夫人はこのすべての興奮に注意を払わないことを好みました。彼女自身が友人や敵、特に恋人を選び、夫の存在にまったく恥ずかしがりませんでした。どうやら、夫は執着しなかったようです」ゴヤは妻の恋愛を非常に重視しており、そのため宮廷画家への彼女の新たな情熱はありふれた気まぐれだと考えていた。彼らがフランシスコと出会ったのは、カエタナの芸術を通じてでした。

彼らの関係は時の試練とアーティストの重篤な病気に耐え、難聴を引き起こしました。彼は愛する女性をさまざまな角度や衣装から捉えて、彼女の肖像画を描きました。そのうちの1人は「黒服のアルバ公爵夫人」であり、一部によれば、彼らの密接な関係を示す明らかな証拠です。実際、20世紀の60年代に行われた絵画の修復後、この美女の指輪からアルバとゴヤの名前が刻まれた彫刻が発見されました。公爵夫人の優雅な指は砂を指しており、そこには「ゴヤだけ」という雄弁な碑文が見えます。作者はこの絵を「個人使用のため」に自宅に保管し、展示することはなかったと考えられています。アルバ自身と同じように、法律上の夫の死後に、さらに辛辣な2人が生まれた。夫を埋葬した後、「悲しんだ」未亡人はアンダルシアの彼女の不動産の1つに行って悲しんだという意見があります。そして、少しでも寂しくないようにと、ゴヤを誘った。「Makha Naked」と「Makha Dressed」が書かれたのはその時でした。（当時のマハミは、軽薄な服装をした社会の下層階級のすべての女の子に与えられた名前でした。）

フランシスコ・ゴヤ。自画像。

確かに、両方のキャンバスに描かれている人物が衝撃的な公爵夫人本人であるという事実は、多くの人の間でまだ疑問です。この素晴らしい裸婦は、マリー・ルイーズ王妃の首相マヌエル・ゴドイの愛人の一人であると考えられており、「マッハ」は 1808 年に彼のコレクションに収蔵されました。他の情報源は、このイメージは集合的なものであると主張しており、ゴヤのミューズがカエタナであることに疑いの余地のない情報源は、アルバが他の人に情熱を持っていることに気づいたゴヤを困らせるために裸で描いたという情報源だけです。それはともかく、18 世紀のスペインでヌードを描くことは、誰にとっても命を奪う可能性がありました。1813 年にこのキャンバスを発見すると、常に監視を怠らない異端審問所に代表される道徳警察は即座にそれを「わいせつ」と非難しました。法廷に出廷した著者は刑務所に送られたが、モデルの名前は明らかにしなかった。高位の後援者のとりなしがなかったら、彼の運命がどうなっていたかは誰にもわかりません...

もちろんアルバは彼の勇気ある行動を高く評価しただろうが、その時までに彼女自身はもう何年もあの世にいた。カエタナの死は誰にとっても、特にゴヤにとっても予期せぬことであり、マドリードに衝撃を与えた。公爵夫人は1802年の夏、幼い姪の婚約を記念して前日に行われた盛大なレセプションの後、ブエナ・ビスタ宮殿で発見された（アルバには自分の子供がいなかった）。フランシスコもゲストの中にいました。彼はカエタナが絵の具について話したり、その中で最も有毒なものについて話したり、死について冗談を言ったりするのを聞いた。そして朝になると、悲しい知らせが噂で広まりました。公爵夫人を個人的に知る誰もが、ゴヤの魔法の筆が彼女を捉えたように、若く美しく死にたいという彼女の言葉を思い出したのはその時だった。

その後、市はアルバさんの死因について長い間議論した。彼女は毒を盛られたと思われていたが、残念なことに、この女性には多くの敵がいた。彼女自身が毒物を摂取したとも述べた。しかし、ゴヤにとって、それはもはや問題ではありませんでした。彼は、「マカ」の秘密を携えて、その崇高な最愛の人をほぼ四半世紀も生き延びた。アルバの子孫ですら解決できませんでした。カエタナの汚名を晴らすために、彼らは骨の大きさからキャンバスに別の女性が描かれていることを証明したいと考えて調査を実施した。しかし、「作戦」中に、ナポレオン戦役中に公爵夫人の墓が繰り返し開かれたことが判明しただけであり、したがって、そのような検査はまったく無意味です...

ダリのミューズ、女王、女神であるガラについての熱狂的な物語を信じた人々は、それは魅惑的で理解できないと言われました。今日でもだまされにくい人々は、彼女を天才を魅了した略奪的なヴァルキリーと考えています。疑いの余地のない事実が 1 つだけあります。それは、この女性の人生を取り巻く謎がまだ解明されていないということです。

サルバドール・ダリ「アトミック・レダ」、 1947 ～ 1949 年ダリ劇場美術館、フィゲラス、スペイン

芸術家サルバドール・ダリが 1929 年に初めて彼女を見て以来、彼の個人的な歴史の中でガラと呼ばれる新しい時代が始まりました。何年も後、マエストロはその日の印象を自伝的小説の中で述べています。しかし、何千部も発行された本の白いシートに活版印刷のフォントで印刷された言葉は、その晴れた日に彼の魂の中で激怒した情熱の100分の1も伝えていませんでした。ビーチ。彼女はすでにそこにいました...エルアールドの妻、ガラ。それは彼女でした！私は彼女の裸の背中で彼女だと分かりました。彼女の体は子供のように柔らかかった。肩のラインはほぼ完璧に丸く、腰の筋肉は外見上は弱々しく、まるで十代の若者のように運動神経で緊張していた。しかし、腰の曲線は本当に女性的でした。ほっそりとしたエネルギッシュな胴体、スズメバチのようなウエスト、柔らかいヒップの優雅な組み合わせが、彼女をさらに魅力的なものにしました。」数十年経った今でも、彼はガラ自身に彼女が自分の神、ガラテア、グラディーヴァ、セント・ヘレナであると繰り返すのに飽きることがなかった...そして、神聖さと罪のなさの概念がサルバドールの最愛の人と何の関係もないとしても、ヘレナという名前は直接的な関係を持っていた。彼女と。実際、彼女は生まれたときにそのように名付けられました。しかし、家族の伝説が言うように、将来のダリ夫人であるエレナ・ディアコノワの伝記の中で何度も語られていますが、少女は幼少期からガリーナと呼ばれることを好んでいました。

これは、彼女がスイスのリゾートで偶然集まった野心的なフランスの詩人ポール・エリュアールに自己紹介した方法です。「ああ、ガラ！」 - 彼は名前を短縮し、第 2 音節を強調してフランス風に発音して叫んでいるようでした。彼の軽い手で、誰もが彼女をまさにその通りに呼び始めました-ガラの翻訳のように「勝利、休日」。 4年間の文通と頻繁な会合の後、ポールの両親の希望に反して、彼らは結婚し、娘のセシルも生まれました。しかし、ご存知のように、家族関係の基礎を形成する自由な道徳は、一番いい方法結婚を救う。さらに4年が経過し、アーティストのマックス・アーネストがエリュアール夫妻の生活に登場し、ガラの正式な恋人として夫婦の家に住み着きました。彼らは誰も三角関係を隠そうとしなかったと言います。そして彼女はダリと出会った。

「坊や、私たちは二度と別れる事はありません」とガラ・エリュアールはただ言い、永遠の人生を歩みました。「彼女の比類のない、底なしの愛のおかげで、彼女は私を...狂気から癒してくれました」と彼は言い、散文、詩、絵画、彫刻などあらゆる方法で彼の最愛の人の名前と姿を唱えました。公式バージョンによると、彼女は1894年に生まれ、彼は1904年に生まれましたが、10歳の違いは彼らを悩ませませんでした。この女性は彼にとって母親であり、妻であり、恋人であるアルファでありオメガであり、アーティストはもはや彼女なしでは彼の存在を想像することはできませんでした。「ガラは私だ」と彼は、彼女の中に自分が映っているのを見て自分自身と周囲の人たちにそう確信し、作品に「ガラ - サルバドール・ダリ」と署名した。この男に対する彼女の魔法の力の秘密が何であったのかを言うのは困難です。おそらく、彼自身は、果てしない海のような感情に浸って、分析しようとしたことは一度もありませんでした。彼女が本当は誰なのか、どこから来たのかを理解することが不可能であるのと同様に、これまですべての参考書に記載されてきたデータが最近研究者らによって疑問視されていますが、これには理由があります。しかし、それは本当に重要なのでしょうか？結局のところ、ガラはダリの想像力とそれを保存したいという彼女自身の願望によって生み出された神話なのです。

ガラは私の唯一のミューズであり、私の天才であり、私の人生ですが、ガラなしでは私は何者でもありません。

サルバドール・ダリ

ヌードスタイルで描かれた数十点のポートレートのうちの1つで、アーティストは愛する人を神話のヒロインとして描き、世界と同じくらい古い物語に新しい意味を吹き込みました。こうして彼の「アトミック・レダ」が誕生した。

伝説によると、テスティウス王の娘レダはスパルタの統治者ティンダレウスと結婚しました。彼女の美しさに魅了されたゼウスは、白鳥の姿で彼女のもとにやって来て、その女性を誘惑しました。彼女は双子のカストルとポリュデウセス、そしてトロイのヘレンとして知られる美しいヘレンを出産しました。この比較によって、魔法使いのダリは、愛するガラ＝エレナの不気味な魅力を他の人に思い出させました。サルバドール自身、自分の妻が人間の中で最も美しいと考え、彼女の外部データの独占性を一瞬たりとも疑うことはありませんでした。おそらくこれが、このガラの n 番目の肖像画がルカ・パッチョーリフラの「神聖な比率」に従って作られ、巨匠の要望に応じて数学者マティラ・ギカがこの絵のためにいくつかの計算を行った理由でしょう。正確な科学は芸術の文脈の外にあると信じていた人々とは異なり、ダリは確信していました。すべての重要な芸術作品は構成、つまり計算に基づいているに違いありません。注目に値するのは、彼がキャンバス上のオブジェクトの関係だけでなく、図面の内部の内容も綿密に検証し、情熱に従って描いたことです。現代理論...原子内物理学の「非接触」。彼のレダは白鳥に触れず、空中に浮かぶ椅子に置かれません。すべてが海の上に浮かんでおり、海岸に触れません...「アトミックレダ」は1949年に完成し、ガラを引き上げました、とダリは述べています。「私の形而上学の女神」のレベルまでその後、彼は人生における彼女の並外れた役割を発表する機会を決して逃さなかった。

しかし、晩年になると二人の関係は冷え込んでいきました。ガラは別居することを決意し、スペインのプボル村にある城を彼女に与えたが、最初に妻から書面による許可を得るまではそこを訪れる勇気はなかった。そして、彼女が亡くなった年に、ダリも亡くなりました。彼女が去った後、彼は7年間地球に留まりましたが、長年にわたって、彼の人生のお祝いが終わったので、存在はその意味を失いました。

カール・ブリュロフ「バトシェバ」 1832 国立トレチャコフ美術館、モスクワ

魅力的なバトシェバの運命の複雑な物語は、何世紀にもわたって歴史家、詩人、さらには天文学者の注目を集めてきました。小惑星には彼女に敬意を表して名前が付けられました。いずれにせよ、彼女のすべての悲しみと喜びの原因となったのは、まさに彼女の異常な外見的特徴でした。バトシェバを不適切な行為で非難する人もいれば、この女性の唯一の罪は彼女が容認できないほど美しかったことだと考える人もいた。

そして、紀元前900年頃、ヒロインの人生を完全に変えたこの物語が始まりました...「ある晩、ダビデ王はベッドから起きて王家の屋根の上を歩いて、そして...女性が水浴びしているのを見ました。そしてその女性はとても美しかったです。そこでダビデは、この女性が誰であるかを探るために人を送りました。彼らは彼に言った、「これはヒッタイト人ウリヤの妻エリアムの娘バト・シェバです」。ダビデは彼女を連れて行くために召使を送りました。そして彼女は彼のところにやって来ました...」 - これは、本の書が彼らが出会った瞬間をどのように描写しているかです。どうやら、自分の好きな人が指揮官と結婚したという知らせは王を気にしなかったらしい。バテシバ自身がどのような感情を抱いていたのか、歴史は沈黙しています。ダビデは夫を排除するために、「最も激しい戦いが行われる場所にウリヤを置き、彼から退却し、彼が敗北して死ぬように」と命じました。否や言うほどない。すぐに大使はデイビッドに、彼の意志が成就したことを告げました。これは、彼がバテシバを正妻として迎えることを妨げるものは何もないことを意味します。

予定日を過ぎて彼女は王の息子を出産した。賢明な統治者はすべてを計算し、夫婦の幸福への道を慎重に切り開きました。彼が考慮しなかったのはただ一つ、戒めの違反には罰が伴うということだった。彼と彼の最愛の人は自分たちの罪に対して完全に答えました - 彼らの長子は数日しか生きませんでした。夫婦の 2 番目の相続人はソロモンで、その名前は多くの神話や伝説に関連付けられています。しかし、それは全く別の話です。

画家たちはプロットにも注意を払い、女性の運命の瞬間をあらゆる方法で再現しました。その中には「グレート・チャールズ」、ブリュロフは同時代の人たちからそう呼ばれていました。確かに、「光と空気」の達人は、聖書の物語よりもむしろ、自分の「装飾的な才能」を披露する機会に惹かれたのです。ライトアップされたシルエット、彼女の美しい足元の水、彼女の手の近くにある透明な羽を持つかろうじて目立つトンボ... 光の絵エロチシズムの味」と美術評論家は彼女について書いている。そして彼らは官能を思い出します...

未完成のまま残されたこの絵のモデルは、この歴史的叙事詩の参加者と同じくらい伝説が残っている衝撃的な伯爵夫人、画家の美しい恋人ユリア・サモイロワであるという推測があります。「彼女を恐れなさい、カール！この女性は他の女性とは違います。彼女は忠誠心を変えるだけでなく、住んでいる宮殿も変えます。しかし、私は同意します、そしてあなたも同意するでしょう、彼女から発狂する可能性があります」と、ガガーリン王子の家で知人が行われ、ブリュロフに「彼は火を扱っている」と警告したと言われています。しかし、カールの場合、他人の心を焦がしたユリア・パブロフナの炎は、命を与えるものであることが判明しました。何年にもわたって、彼らはお互いをサポートし、とりわけ親しい友人であり続けました。「私は言葉では言い表せないほどあなたを愛しています。私はあなたを抱きしめ、墓まであなたに精神的に捧げるつもりです。ユリア・サモイロワ」 - このようなメッセージは、風変わりな億万長者から「親愛なるブリシュカ」に送られました。さまざまな国その瞬間、彼自身がいた場所へ。そして彼は最愛の人の外見を永遠に与え、彼の数多くのキャンバスの中で最も美しい女性の特徴を彼女に与えました。おそらくサモイロワだけが、マエストロの厳しく短気な気質を抑えることができたのだろう。彼にとって、他に法則はなかったようだ。「若きギリシャの神の出現の背後には、敵対的な原理が混ざり合い、情熱の火山として噴出し、あるいは甘美な輝きを伴って流れ出る宇宙が隠されていた。彼はすべて情熱を持っていて、普通の人のように冷静に何もしませんでした。彼の中で情熱が沸騰すると、その爆発は凄まじく、近くにいた者は誰でもより多くのものを得た」と同時代人はブリュロフについて書いている。カール自身は、彼の才能について疑いの余地がなかったので、彼らが自分の性格について何と言おうと気にしませんでした。

ちなみに、サモイロワ夫人は、不条理な結婚生活の後、40歳の芸術家がみんなの注目と不親切な好奇の中心にいることに気づき、絶望した瞬間に彼を支えた数少ない人の一人です。彼の妻はリガのブルゴマスターの娘、18歳のエミリア・ティムだった。「私は情熱的に恋に落ちました...花嫁の両親、特に私の父親はすぐに私と彼女との結婚の計画を立てました...女の子は恋人の役割を非常に巧みに演じたので、私は欺瞞を疑うことはありませんでした...」と彼は言いました。と後で言いました。そして彼らは「公衆の面前で私を中傷しました...」私の新妻との「喧嘩」の本当の理由は、彼女が関与した汚い話でした。「自分の不幸、恥、家庭内での幸福への希望の打ち砕きを強く感じたので、正気を失うのではないかと心配になった」と、わずか数カ月しか続かなかった結婚生活がもたらした影響について彼は書いている。その瞬間、ジュリアは再び「ブリチカ」を暗い考えから引き離し、スラビャンカ伯爵が彼女の最愛の邸宅で開催した舞踏会や仮面舞踏会の渦に彼女を引き込んだかのように見えました。その後、彼女は「スラビャンカ」を売り、新しい愛と新しい冒険に出会うために出発しました。ブリュロフはまた、ポーランド、イギリス、ベルギー、スペイン、イタリアといった祖国に長く滞在しませんでした。彼はたくさん旅行し、絵を描き、描き続けました...別の旅行中に、ローマ近くのマンツィアーナの町で亡くなりました。

ジュリアはカールより23歳も長生きし、ニコライ・サモイロフ伯爵の元妻と若い歌手ペリという2人の夫を埋葬した。「人生のこの時期に彼女を見た目撃者は、未亡人の喪服が彼女にとてもよく似合っていて、彼女の美しさを強調していたが、彼女はそれを非常に独創的な方法で用いたと言っています。サモイロワは、最も長い喪服のトレーンに子供たちを座らせ、彼女自身も...宮殿の鏡張りの寄木細工の床に沿って子供たちを転がして大喜びで笑わせた。」しばらくして、彼女は再婚した。

「誓いの娘」という意味の名前をもつ伝説の美女バトシェバが天に、あるいは人々に何を約束したのかは不明だが、自信を持って言えることは、ユリア・サモイロワは若い頃、自分自身に「くじけない」と約束し、彼女も彼女と約束したということである。それを保った。

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レイン「ダナエ」 1636年エルミタージュ、サンクトペテルブルク

何世紀にもわたって、古代ギリシャの美しさダナエは芸術家の注目を集めてきました。オランダ人のレンブラント・ファン・レインも脇に留まらず、神話上の王女に彼のお気に入りの女性二人の特徴を与えました。

この物語は太古の昔、古代ギリシャの神々があらゆる点で人間に似ており、彼らと簡単にコミュニケーションを取り、時には関与することさえあったときに始まりました。ロマンチックな関係。確かに、多くの場合、彼らは地上の魅力者の喜びを楽しんだ後、彼女を運命のなすがままに任せ、オリンポスの頂上に戻り、神聖な友人に囲まれて、つかの間の夢中を永遠に忘れることができました。これはまさに、アルゴス王アクリシウスの娘ダナエに起こったことです。

その後、最も才能のある人々は、彼女の波瀾万丈の人生を世界に伝えることが自分たちの義務であると考えました。劇作家のアイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスは彼女に劇や悲劇を捧げ、ホメロスさえもイーリアスの中で彼女について言及しました。そしてティツィアーノ、コレッジョ、ティントレット、クリムト、その他の画家たちはそれをキャンバスに描きました。それは驚くべきことではありません。運命の犠牲者となった少女の運命に無関心であることは不可能です。事実は、ある日の神託により、ダナエが産むであろう息子である孫の手による父親の死が予言されたということです。アクリシウスは自分を守るために、すべてを厳格に管理し、娘を地下牢に投獄するよう命令し、メイドを彼女に割り当てました。賢明な王は、ただ一つのことを除いて、すべてを考慮に入れました。それは、ただの人間ではなく、首長であるゼウス自身が彼女に恋をするということです。オリンピアの神々、彼にとってすべての障害は何もなかったことが判明しました。彼は黄金のシャワーの姿をとって、小さな穴から部屋に入ってきました...彼の訪問の瞬間は、この複雑な物語の中でアーティストにとって最も魅力的でした。ゼウスとダナエの逢瀬の結果、ペルセウスの息子が生まれたが、その出生の秘密はすぐに明らかになった。祖父アクリシウスは地下室から泣き声を聞いた…そして、娘と赤ん坊を樽に入れて投げ込むよう命じた。外海... しかし、これは彼が予測を避けるのに役立ちませんでした：ペルセウスは成長し、故郷に戻り、円盤投げの競技会に参加しているときに、誤ってアクリシウスにぶつかってしまいました... 「運命...」 - ため息をつきました何が起こったのかの目撃者。レンブラントの筆によって誕生した「ダナエ」自体の運命も、同様に劇的なものになることを彼らが知っていたら!...

レンブラント・ハルメンズ・ファン・レインの肖像。 1648年

「あなたのコレクションの中で最も価値のある絵画はどれですか?」彼らによれば、これは1985年6月15日の朝、訪問者がエルミタージュ美術館のホールの管理人に尋ねた質問だったという。レンブラントの「ダナエ」」と女性は豪華な裸婦を描いたキャンバスを指差しながら答えた。男がいつ、どのように瓶を取り出し、写真に液体をかけたのか、彼女には分かりませんでした。すべてが突然起こったのです。悲鳴を聞いて駆けつけた従業員は、塗料が泡立ち、色が変化するのを見ただけで、液体は硫酸であることが判明した。さらに、犯人はナイフで絵を2回刺すことに成功した...48歳のリトアニア在住のブロニウス・マイギスが後に精神的に不安定であると認識され、治療のために送られたという事実は、彼の犯罪の重さを軽減するものではなかった。「修復の過程で初めてこの作品を見たとき、涙を抑えることができませんでした」とエルミタージュ美術館の館長ミハイル・ピトロフスキーは認めた。 - 違う「ダナエ」だったからというのが大きいですね。 12年に及ぶ修復を経てキャンバスは美術館に戻ったが、画面の27パーセントは完全に再現しなければならなかった。巨匠の筆で描かれた断片全体が失われた。しかし、彼が特別な愛を込めて描いたのはこの肖像画でした。彼のモデルとなったのは彼の愛する女性、妻のサスキアでした。彼らの結婚生活は8年余り続き、夫に4人の子供を産んだが、そのうち生き残ったのは1人、タイタスだけであり、彼女は亡くなった。数年後、レンブラントは息子の家庭教師ゲルチェ・ダークスに夢中になりました。「ダナエ」が今日まで生き残っている新しい特徴を獲得したのは彼女を喜ばせるためだったという仮定があります。顔とポーズが変わり、プロットの「主人公」であるゴールデンシャワーが消えました。しかし、この状況が明らかになったのは、20世紀半ばになって、蛍光透視法を使用して、絵の具の層の下からサスキアの初期の画像が発見されたときだけでした。したがって、芸術家は両方の女性の肖像画を組み合わせました。しかし、ゲルティエへのこのお辞儀は、彼女との関係を救う助けにはならなかった。彼女はすぐに、結婚義務に違反したとしてレンブラントに対して訴訟を起こした（伝えられるところによると、レンブラントは約束に反して彼女と結婚しなかった）。破局の本当の理由は、彼の新しいメイドであり恋人だった若いヘンドリクケ・ストフェルスだったと考えられている。この時までに、かつては成功し、人気があり、裕福だった画家の生活はうまくいかなくなっていました。注文はますます少なくなり、彼の財産はなくなり、家は借金のために売却されました。「ダナエ」は 1656 年に売却されるまで彼の手元に残りましたが、その後彼女の痕跡は失われてしまいました...

この紛失物は、18世紀になって初めて、有名なフランス人コレクター、ピエール・クロスのコレクションの中で発見されました。 1740 年に彼の死後、この作品は他の傑作とともに、この美術愛好家の 3 人の甥のうちの 1 人に引き継がれました。そして、哲学者ドゥニ・ディドロのアドバイスを受けて、それを取得しました。ロシア皇后エカチェリーナ2世は当時エルミタージュ美術館の絵画を選定していた。

「彼は誰もを軽蔑する一流の変人だった…仕事で多忙だったら、世界初の君主を受け入れることに同意しなかっただろうし、去らなければならなかっただろう」とイタリア人のバルディヌッチはレンブラントについて次のように書いている。彼の名前が歴史に残されたのは、たまたま彼が「風変わりな」レンブラントの伝記作家になったおかげです。

アメデオ・モディリアーニ 「ソファに座る裸体」（「美しいローマの女性」）、1917年、個人蔵

この絵は、ほぼ1世紀前、裸の美女を描いたモディリアーニの他の作品とともにパリのギャラリーで展示され、大きなスキャンダルを引き起こした。そして 2010 年には、最も権威あるオークションで最も高価なロットの 1 つとなりました。

「このゴミをすぐに撤去するよう命じます！」この言葉で、ルスロット長官は、1917 年 12 月 3 日に駅に呼び出された有名な画廊オーナーのベルタ・ヴァイルに会いました。「しかし、あなたの意見に同意しない専門家もいます」とベルタは指摘した。数時間前に33歳のアメデオ・モディリアーニの最初の展覧会が開幕し、すでに多くの観衆を集めていた。来場者の最大の目玉は、窓に置かれた女性のヌード写真だった。実際、これはポール・レオポルド・ズボロフスキーのものだった。モディ氏の友人であり発見者であり、モディ氏の新たなアートエージェントであり、このヴェルニサージュの発案者となった人物は、「どんなにヌードであっても、好奇心旺盛な注目を集めることができるだろうか?!」と期待していた、向かいの家に警察がいるという事実をレオは考慮に入れなかった。「すぐに命令を実行しなければ、警察官にすべてを没収するよう命令します！」するとベルタは笑いをこらえるのが困難で、「なんと牧歌的なことだろう。警察官は皆、手に美しい裸体を持っているのだ！」と思った。しかし、彼女はあえて反論せず、すぐにギャラリーを閉め、そこにいた客たちは彼女が壁から「わいせつな」絵を取り除くのを手伝ってくれた。1916年から1917年にかけてズボロフスキーが注文したキャンバスは約30点あったが、完成するまでに長い時間が経過した。洗練された専門家や絵画愛好家たちはそれらを傑作と認め、「裸の勝利」と呼びましたが、それでもパリ中がこの展覧会の話題で持ちきりで、フランスや外国のコレクターの中には「ホームレス」の作品に真剣に興味を持つ人もいました。浮浪者」ドドー、友人たちは彼をそう呼んだ。

公平を期すために言うと、その時までに彼はホームレスではなかったと言わなければならないが、1917年の夏、アメデオと彼の最愛の若い芸術家ジャンヌ・エビュテルヌは、前述の出来事の直前に出会って、小さなアパート、つまり空っぽの2部屋を借りた。「私は永遠の愛になって、夢の中で頻繁に出てくる唯一の人を待っています」とアーティストはかつて友人の一人に認めた。モディ首相を個人的に知る人たちは、ジャンナに会った後、アメデオにとって夢と現実が融合したと語った。帽子をかぶった肖像画、ドアを背景にした肖像画、黄色いセーターを着た肖像画など、私たちが一緒に暮らした4年間で彼女をイメージした絵画が20枚以上ありました。ドードー自身は、それらを「キャンバス上の愛の宣言」と呼んでいました。「彼女は理想的なモデルです。彼女は、私が必要とする限り、動かずにリンゴのように座る方法を知っています」と彼は弟に書いた。

ジャンヌは、騒がしく、奔放で、悲しく、暴れ、落ち着きのない、ありのままのアメデオに恋をし、彼が呼ぶところならどこへでもあきらめてついてきました。その後、モディ首相がためらうことなく決断を下したのと同じように、30 人の裸の魔女を描き、それぞれの魔女と何日もテテ・ア・テテを続けるべきだろうか？これはこうあるべきです！「想像してみてください。ハンサムなモディリアーニがスケッチブックを手にモンパルナス大通りを歩いているのを見たとき、女性たちはどうなったでしょうか。灰色のベロアのスーツを着て、各ポケットから色鉛筆のピケットフェンスが突き出ていて、赤いスカーフと大きなスカーフを巻いています。黒い帽子。彼のスタジオに来ることを拒否する女性を私は一人も知りません」と画家の友人ルニア・チェコフスカは振り返る。彼らは衝撃的な展覧会のモデルとなった。

その後、アメデオは自分のお気に入りのテーマ、つまりエヴァの衣装を着てポーズをとってくれる友人やランダムなモデルのポートレートに何度も戻ったが、その情熱ゆえに一般の人々から非難された。しかしモディ自身は、自分が「身体構造」の表面ではなく、その内部の調和に惹かれているのは明らかだったため、これを重視しなかった。美しさは恥知らずであり得るでしょうか？ちなみに、これに基づいて、ドドーは年老いた天才オーギュスト・ルノワールと対立しました。彼は巨匠として、若い弟に次のようなアドバイスを与えることを約束しました。愛撫するかのように、キャンバス上でブラシを動かします。」するとモディリアーニは激怒し、老人の官能性について鋭く語り、別れも言わずに立ち去った。

彼らは、裸の肉体を描いた歌手がこの世を去った後で、彼の絵の「独特の気だるい誘惑」と「エロティックな内容」について話すことになるだろう。作者を別の世界に連れて行った感謝の子孫たちは、ついに「物乞いのドードー」の作品を見て、数百万ドルの価値を付け始め、競合他社よりも高く支払う権利を求めてオークション合戦を繰り広げるだろう。「ソファーに座る裸体」（「美しいローマの女性」）も同様の騒動を巻き起こした。この作品は、2010 年 11 月 2 日にニューヨークの有名なサザビーズで売りに出され、約 6,900 万ドルで個人コレクションとなり、「絶対的な価格記録を樹立」しました。「いつものように、新しいオーナーの名前は公表しません」

「彼は酩酊と進行性結核で死につつあるのに、なぜ何らかの形で彼に影響を与えようとしないのですか？」 - 夫婦の親しい友人の一人が、アメデオの体調が悪化していることに気づき、ヘビュテルヌに尋ねました。「モディ氏は自分が死ななければならないことを分かっている。そのほうが彼にとっては良いことだろう。彼が死んだらすぐに、誰もが彼が天才であることを理解するでしょう」と彼女は答えた。モディリアーニの死の翌日、ジャンヌは窓から外に出て永遠に彼を追った。そして、芸術家と彼のミューズに別れを告げに来た人の一人は、「幸福とは、悲しい顔をした美しい天使です」という巨匠の言葉を思い出しました。エリートオークションを追ったメディアは「そうだ」と辛口に報じた。

ピエール・オーギュスト・ルノワール「裸婦」 1876年州立博物館 A. S. プーシキンにちなんで名づけられた美術芸術、モスクワ

「女性の歌手、ヌード、女性の王国の支配者」 - 伝記作家の一人は、キャンバス上でヌードを表現する卓越した能力を称えて、この芸術家をこう呼んだ。しかし、同時代の人々全員がマエストロのお気に入りのテーマを好んだわけではありません。

「私はまだ歩き方を知りませんでしたが、女性を描くのはすでに好きでした。ルノワールが「私は女性が大好きです」と言ったとしても、この言葉には人々が注ぎ始めた遊び心のようなヒントはまったく含まれていませんでした」とオーギュストはしばしば繰り返しました。「愛」という言葉は 19 世紀です。女性はすべてを完璧に理解しています。彼女たちのおかげで世界は完全にシンプルになります。彼女たちはすべてを本質に近づけ、洗濯がドイツ帝国憲法と同じくらい重要であることをよく知っています。あなたはもっと感じます。フランスの有名な映画監督ジャン・ルノワールは、回想録の中でこう書いている。父親は、彼の豊かな恋愛経験が、人生の終わりに父親が独自の「愛の概念」を作り上げたという事実に導いたと断言し、その本質は次のようなものに要約される。「若いんだよ。義務がなかったら関係ないよ。」

ルノワール・シニアは自分が何を言っているか分かっていた。彼自身も49歳で初めて結婚し、それ以来、愛する人々の話によると、最も模範的な夫であり、3人の息子にとって思いやりのある父親になったという。彼の最愛の女性アリーナ・シェリゴが産んだのです。彼らが出会ったとき、少女は20歳を少し超えたばかりで、芸術家は40歳の誕生日を祝う準備をしていました。彼が自宅近くのカフェで毎日会う美しいドレスメーカーのアリーナは、みずみずしい若い肌、バラ色の頬、輝く目、美しい髪、甘美な唇など、まさに彼の好みにぴったりだった。そして、シェリゴは絵画を理解していませんでした、そしてマエストロ自身は裕福でもハンサムでもありませんでした、そして彼は正式な提案をほぼ10年待たなければなりませんでしたが、これは美しさが彼の中に彼女の将来の夫、つまり唯一無二の夫を見るのを妨げませんでした。そしてルノワール自身も、彼女に献身的な妻であるだけでなく、世界で最高のモデルであることを見出しました。彼女はしばしばオーギュストのポーズをとり、「何も理解できませんでしたが、彼が書くのを見るのが好きでした」と認めました。「ルノワールは「猫」タイプの女性に惹かれました。アリーナ・シェリゴはこのジャンルにおいて完璧だった」と息子のジーンは書いている。女性蔑視のエドガー・ドガは、展覧会で彼女を見て、放浪の曲芸師を訪ねる女王のようだと言いました。

モデルは私を刺激し、それがなければ思いつかなかった何かを発明させ、あまりにも夢中になったときに私を限界内に留めるためにそこにあるに違いありません。

ピエール・オーギュスト・ルノワール

「女性を征服する男性には同情します。彼らの仕事は大変です！昼も夜も勤務。注目に値するものを何も生み出さなかった芸術家を私は知っていました。女性を描く代わりに女性を誘惑したのです」と、落ち着いたルノワールはかつて同僚に「不平を言った」。彼は若い頃、数多くのパレット、コゼット、ジョーゼットと自分を結びつけていた関係については沈黙を守ることを好んだ。それにもかかわらず、画家のためにしばしばポーズをとったのは、モンマルトルの住民の過度の几帳面さに悩まされなかった彼らでした。そのうちの 1 人、アンナ・レバーは友人に彼のスタジオに連れて行かれましたが、しばらくしてから、「日光の裸体」という絵の見慣れた特徴を簡単に認識しました。画家はこの絵を第 2 回印象派展で展示しました。一部の美術史家は、アンナが有名な「ヌード」のモデルになったと信じています。彼女は「浴女」とも呼ばれ、その特別な色彩表現のおかげで「パール」とも呼ばれています。専門家の推測が正しければ、この豪華な女性の運命は「本質的に」うらやましいものであることが判明しました。天然痘に感染したため、彼女は人生と美しさの絶頂期に亡くなりました...

しかし、1876年、まだアリーナに会っていなかったアンナもオーギュストも、将来何が待っているのかを知りませんでした。したがって、彼は、肖像画（この作品はそう呼ばれています）に具体性を与えるために、恥ずかしがることなく、一日中彼女の体の線の曲線を見つめることができました。彼が「キャンバスをつまみたくなるまでヌードの制作を続ける」と告白したのも不思議ではありません。

ちなみに、彼の絵画が「絵画的な交響曲」や「ヌード」を含む「印象派の傑作」と呼ばれるようになったのは、ほんの数年後のことです。その年の初日、ルノワールのヌードを見た美術評論家のアルバート・ヴォルフは、フィガロ紙のページで怒りの暴言を吐いた。「女性の身体は山盛りではないということをルノワール氏に教え込んでください緑と紫の斑点のある腐った肉の姿は、死体がすでに完全に腐敗していることを示しています！」マスター自身は、世界を明るい色で認識するという幸せな特性に恵まれていましたが、自分の攻撃をあまり重視せず、現在と将来の崇拝者を喜ばせるために、彼にのみ特徴的な方法で書き続けました。結局のところ、彼の魂は家族への愛のほかに、生涯の終わりまでただ一つの情熱、つまり絵を描くことによって支配されていました。そして、病気のせいで指が筆を握ることができなくなったときでも、手に結びつけながら絵を描き続けた。

「今日、あることに気づきました！」この言葉は、4年前に亡くなった最愛のアリーナに会うため、78歳のルノワールが最後の旅に出る前に発した言葉だと言われている。

ディエゴ・ベラスケス鏡のあるヴィーナス（ロケビー・ヴィーナス） 1647–1651 ナショナル・ギャラリー、ロンドン

ディエゴ・ベラスケスの同時代人たちは、彼を運命の寵児とみなした。この芸術家はあらゆる努力において幸運に恵まれただけでなく、女性の裸体を描いたことによる異端審問の火を免れたのも幸運だった。しかし、彼のスキャンダラスな絵は「報復」から逃れられなかった...

"この絵はどこにありますか？！" - 叫んだフランスのロマン派詩人スペイン人のディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケスの絵画を鑑賞するテオフィル・ゴーティエ。そして教皇インノケンティウス10世は「あまりにも真実だ」と述べた。しかし、誰もが現実を飾り立てない勇気と能力を好んだわけではなく、時間が経つにつれてそれがマスターの名刺となった。ディエゴの神聖な賜物を高く評価していたフェリペ 4 世の側近たちは、ディエゴを傲慢でナルシストな成り上がり者とみなした。しかし、ベラスケスは自分の芸術に情熱を注いでいたため、口頭での議論にエネルギーを浪費しませんでした。そのため、彼の作品の質は向上するばかりであり、彼の教育は彼の崇拝者の賞賛を呼び起こしました。例えば、伝記作家の一人であるアントニオ・パロミノは、ディエゴは若い頃から「この研究を始めた」と書いています。ベルレトレスそして言語と哲学の知識においては、当時の多くの人々を上回っていました。」すでに最初の肖像画は、国王が強力な廷臣でセビリア出身のデ・オリバレス公に説得されて描いたもので、統治者を非常に喜ばせたので、24歳のベラスケスを宮廷画家に招待した。そして彼ももちろん同意した。すぐに彼らの間に友好関係が築かれました。ディエゴが若い頃に教え子だった画家で芸術理論家のフランシスコ・パチェコは、後にこう書いている。芸術家のスタジオは王室のアパート内にあり、そこには陛下のための肘掛け椅子が設置されていました。鍵を持っていた国王は毎日のようにここに来て作業を監督していました。」彼の才能ある被後見人が長い間家族を離れ、廷臣として他国に行き始めたという事実にパチェコがどのように反応したかについては、歴史は沈黙しています。ベラスケスの妻フアナ・ミランダについてはほとんど知られていないが、彼女がパチェコの娘であったという事実だけは否定できない。フアナは夫に娘フランシスコとイグナシアを与えた。ちなみに、フランシスカは母親の運命を繰り返しました。彼女は父親のお気に入りの生徒であるフアン・バティスタ・デル・マゾとも結婚しました。確かに、ディエゴは明らかに、国政よりも愛する人の生活にあまり関与していなかった。

「優れた教育を受け、礼儀正しく、良識のある人」自尊心「ヴェネツィアの芸術家で作家のマルコ・ボスキーニは彼についてこう言いました。このような使節は、本国外のスペイン宮廷の優れた代表者であった。フィリップは仕方なくペットを手放しましたが、ベラスケスさんには何度か海外に長期旅行に行く機会がありました。彼は 1629 年に初めてイタリアへ旅行し、イタリア絵画の全世界を発見して喜びました。この国への2回目の訪問は1648年から1650年まで続き、フィリップに代わってディエゴは王室コレクションのための美術品の選定に携わった。ベラスケスの最も有名で驚くべき絵画の 1 つがこの旅行に関連していると考えられています。「恥知らずな」傑作の創作は、ミケランジェロ、ティツィアーノ、ジョルジョーネ、ティントレットといった偉大なイタリア人の絵画にインスピレーションを得たとされています。彼らの生来の勇気は、裸の神話上の美しさの喜びを捉えました。

「ヴィーナスとキューピッド」、「鏡のあるヴィーナス」、「ヴィーナス・ロークビー」など、何世紀にもわたってキャンバスの名前が何であれ！しかし、この作品のユニークさは作者の技術だけではありません。これは現存する唯一のベラスケスの裸体です。知られているように、偉大な異端審問官たちは、自分たちが制定した法律に違反した者に対する残虐さと妥協のない態度で悲しい名声を博しましたが、そのような自由は受け入れられないと考えていました。「キャンバス上に官能的な裸婦像を描くことで、画家たちは悪魔の先導者となり、悪魔に信者を供給し、地獄の王国に住まわせるのです」と、熱心な信仰説教師の一人、ホセ・デ・ヘスス・マリアは語った。この場合、鏡があろうがなかろうがその美しさが、言われたことを最もよく表していた。そして、「犯罪」の参加者全員がこの画像に関連するすべてを秘密にしていなかったら、ディエゴは地獄ではないにしても、間違いなく火あぶりになっていたでしょう。おそらく、その作成者は最高の後援者によって罰から救われたのでしょう。おそらく、この作品はスペインで最も高貴な人物の一人によって依頼されたもので、この作品についての最初の言及は 1651 年に遡ります。影響力のあるオリバレスの親戚であるカルピオ侯爵のコレクションの目録中に発見されました。女性の誰がモデルとなったかについては未だに議論がある。あるバージョンによると、ディエゴはマドリードの有名な女優でダンサーのダミアナによってポーズをとられました。ダミアナは侯爵の愛人であり、情熱的なコレクターであり、芸術と美しい女性の愛好家でした。別の仮説によると、イタリア人がヴィーナスに遺体を捧げたという。おそらく彼女はベラスケスの秘密の恋人だった。彼らはこの事件は実際に起こったと主張しており、その証拠があるとされている。さらに、アーティストがスペインに向けて出発した直後に息子が生まれ、その維持のためにディエゴが資金を送ったという証拠もある。

そして、これは「ヴィーナス」の最後の秘密ではありません。神秘主義の愛好家らは、その後の所有者はいずれも破産し、絵画を売りに出すことを余儀なくされたと主張している。こうして、彼女はあちらこちらをさまよって、ついにヨークシャー郡にある英国領ロークビー・パークにたどり着いたのですが、それがその名前のひとつとなったのです。そして 1906 年に、この絵はロンドンのナショナルギャラリーに購入されました。そこで 1914 年 3 月 10 日に、次のような物語が起こりました...

絵はどこにありますか？写真の中ではすべてが鏡ガラスの中のように本物のように見えます。

フランシスコ・デ・ケベド

目立たない女の子がキャンバスのあるホールに入ってきました。傑作に近づくと、彼女は胸からナイフを取り出し、警備員が止める前に7回殴りました。調査中、メアリー・リチャードソンは自分の行為を次のように説明した。「鏡のあるヴィーナス」は男性の欲望の対象となった。これらの性差別主義者たちは彼女をポルノのはがきのように見ています。世界中の女性がこの事態に終止符を打った私に感謝しています！」その後、ミス・リチャードソンは女性参政権者、つまり女性に選挙権を与える運動の参加者であることが判明した。そして、このような独創的ではない方法で、彼女は再び刑務所に入れられ、ハンガーストライキを行ったこの運動の指導者エメリン・パンクハーストの運命に世間の注目を集めようとした。

そして「ヴィーナス」は修復され、3か月後にギャラリーに戻ってきました。そしてそこで、何世紀も前と同じように、彼は自分の反省を賞賛します。

エドゥアール・マネ「オランピア」1863年オルセー美術館、パリ

ちょうど 150 年前に描かれたこの絵画は、今日では印象派の傑作とみなされており、多くのコレクターがコレクションに収めることを夢見ています。しかし、19 世紀の名誉ある初日に彼女が初めて登場したことは、美術史上最大のスキャンダルの 1 つを引き起こしました。

おそらく不評を予想して、エドゥアール・マネは急いで作品を一般公開することはなかった。実際、同じ 1863 年に、彼はすでに「草の上の朝食」を陪審に提出することで頭角を現していましたが、すぐに追放されました。彼のモデルは下品だと非難され、恥知らずにも 2 人のダンディーの間に位置する裸の街の娼婦と呼ばれました。著者自身も不道徳で告発されましたが、彼には何も価値のあるものは期待されていませんでした。しかし、有名なフランスの詩人で批評家のシャルル・ボードレールを含む友人たちは、彼の新しい作品に匹敵するものはないとマスターを説得しました。そして詩人ザカリー・アストルクはヴィーナスを賞賛し（この作品はティツィアーノの『ウルビーノのヴィーナス』の影響を受けて書かれたもので、元々は愛の女神にちなんで名付けられたと考えられている）、即座にこの美女をオリンピアと名付け、詩「ウルビーノの娘」を捧げた。島。" 2年後の1865年、マネは最終的にフランスで最も権威のあるパリ・サロン展でこの作品を展示することを決定し、その線がキャンバスの下に置かれました。しかし、ここから何が始まったのか…！

「オリンピアが眠りから目覚める時間ができ次第、

両手一杯の春を前に持つ黒い使者。

それは忘れられない奴隷の使者であり、

愛の夜を花開く日々に変える」 -

最初の訪問者は絵のキャプションを読みました。しかし、彼らはその画像を見るとすぐに憤慨して立ち去った。悲しいことに、彼らの好意を呼び起こした詩的なレースは、作品自体に対する彼らの態度にまったく影響を与えませんでした。「バティニョルの洗濯屋」（エドゥアールの工房はバティニョル地区にあった）、「ブースの看板」、「黄色い腹のオダリスク」、「卑劣なトリック」――そのような形容詞は、気分を害した群衆の言い分の中では最も穏やかなものであることが判明した。オリンピア賞を受賞。さらに、「このブルネットはうんざりするほど醜く、顔は愚かで、肌は死体のようだ」、「ゴムでできていて、全裸で描かれているメスのゴリラ」、「彼女の手は卑猥なけいれんを起こしているようだ、」という声が各方面から寄せられました。批評家たちは機知に富み、「ここまで落ちぶれた芸術は非難に値しない」と主張するようになった。マナには全世界が彼に敵対しているように思えた。礼儀正しい人たちでさえ、次のようにコメントせずにはいられませんでした。

画家エドゥアール・マネ。

「お風呂から出てきた」という名前は、彼女の同僚のギュスターヴ・クーブレによって名付けられました。「体の調子は汚いし、造形も何もない」と詩人のテオフィル・ゴーティエも同調した。しかし、この芸術家は、誰もが認めるお気に入りの画家、ディエゴ・ベラスケスの例に倣い、さまざまな黒の色合いを表現しただけです...しかし、彼が自ら設定し、見事に解決した色彩豊かな課題は、世間をほとんど心配させませんでした。彼の作品のモデルとなったこの人物は、世界的な怒りの波を引き起こしたため、オリンピアに警備を割り当てなければなりませんでした。しばらくして、展示ホールの管理者は、「善良な大衆」の手や杖が届かない高さまで展示ホールを高くすることを余儀なくされました。美術評論家や画家は規範からの逸脱に激怒した。女性を神話上の女神としてのみ裸体で描くのが通例であったが、エドワードのモデルでは彼らの同時代性がはっきりと識別でき、さらに作者は色彩の自由な使用を許可し、侵害された。美的規範について。フランスの住民は別のことを心配していました。事実は、オリンピアの容姿をパリの有名な娼婦でナポレオン 3 世の愛人であるマルグリットベランジェが与えたという噂が街中に広まり、群衆も喜んで拾ったのです。ちなみに、芸術の愛好家であるナポレオン自身も、同じ1865年に巨匠で学者のアレクサンドル・カバネルから「サロンのメイン絵画」である「ヴィーナスの誕生」を入手しました。結局のところ、彼のモデルはこのジャンルの法則に完全に準拠していたため、皇帝を軽薄なポーズやぼやけたフォルム以上のもので混乱させることはありませんでした。スキャンダラスな「伝記」で不名誉な「オリンピア」とは異なります。

公式版によると、この絵のためにポーズをとったのはマルガリータではなく、マネのお気に入りのモデル、クイズ＝ルイーズ・ムーランだった。彼女は「草上の朝食」ではためらわずに服を脱ぎ、マネの他のキャンバスにも登場した。他の芸術家も彼女をモデルとして招待することが多く、そのおかげでエドガー・ドガやノルベール・ゴネットの絵画にヴィクトリーナが描かれました。確かに、この少女は行儀の良さや純潔さで際立っていたわけではありません。知人の一人が彼女を「パリの街の女性のような話し方をする気まぐれな生き物」と呼んだのには理由がありませんでした。時が経つにつれて、彼女は女優になり、その後芸術家になるという夢に別れを告げ（彼女の才能ある作品のいくつかは生き残った）、アルコール中毒になり、あるマリー・ペッレグリと関係を持ち、晩年にはオウムを手に入れた。彼女はそれを持って街の通りを歩き、施しのためにギターで歌を歌いました。それが彼女の生きた理由でした。

夜の暗闇からあなたを彫刻したのは誰ですか、サバンナの悪魔、どのようなネイティブのファウストですか？あなたはハバナのムスクとタバコの香り、ミッドナイトの子、私の運命のアイドル...

シャルル・ボードレール

そして嘲笑され、下品さと恥知らずさで非難されながら、「オリンピア」は独立した生活を始めました。サロン閉館後、彼女はマネのアトリエでほぼ四半世紀を過ごしたが、美術館、ギャラリー、コレクターが彼女の姿を見ていなかったため、エドワードの知人だけが彼女を賞賛することができた。芸術的価値そしてきっぱりと購入を拒否した。世論は、著名な美術評論家でジャーナリストのアントナン・プルーストの弁護によって影響を受けることはなかった。プルーストは若き日の友人として、「エドワードは決して俗っぽくなることはなかった。彼の中にその血統を感じることができた」と書いた。パリの新聞に掲載された記事の一つで、運命が彼女にルーヴル美術館への居場所を用意してくれたと述べた作家エミール・ゾラの確信もまた同様だ。それにもかかわらず、彼の言葉は現実になりましたが、その美しさはほぼ半世紀待たなければなりませんでした。その時までに、作者自身は長い間この世を去っており、彼の最愛の発案は他の作品とともにアメリカの芸術愛好家に渡されるところでした。この状況は、巨匠の友人であるクロード・モネによって救われました。この傑作が、そして彼はこれについて何の疑いも持たなかったのですが、永遠にフランスを離れないよう、彼は定期購読を組織し、そのおかげで2万フランが集まりました。この金額は、マネの未亡人からキャンバスを購入し、長年そのような購入を拒否していた州に寄付するのに十分な額でした。美術関係者はその贈り物を受け取り、強制的に展示することになったが、ルーヴル美術館ではなく（なんとあり得た！）、リュクサンブール宮殿のホールの一つでその絵は16年間保管された。ルーブル美術館に移されたのは1907年になってからです。ちょうど 40 年後の 1947 年、パリに印象派美術館が開館し (その後、それに基づいてオルセー美術館のコレクションが作成されました)、「オランピア」はそこに落ち着きました。そして今、愛好家たちは、ゾラの言葉を借りれば「若々しい美しさのすべてをキャンバスに投げ込んだ」女性の前で、賞賛のあまり固まって立っている。

ラファエル・サンティ「フォルナリーナ」 1518–1519 国立アンティカ美術館。バルベリーニ宮殿 (ローマ)

彼女を有名な「システィーナの聖母」のイメージに捉えたのはラファエロだったと考えられています。確かに、マルガリータ・ルティは生前、まったく罪がなかったと言われています...

この女性がラファエル・サンティの人生に登場したとき、彼はすでに有名で裕福になっていました。美術評論家と歴史家は会談の正確な日付についてはまだ合意していないが、伝説は文書や口頭で伝えられ、過去数世紀にわたって多くの詳細が補足されてきた。ラファエロの伝記作家の中には、ある晩ラファエロがテヴェレ川の岸辺を歩いていたときに完全に偶然出会ったと主張する人もいます。注目に値するのは、この時期に彼がローマの高貴な銀行家アゴスティーノ・キージの注文に取り組み、著名な画家にファルネーシーノ宮殿の壁のペイントを依頼したことである。「三美神」と「ガラテア」のプロットはすでにそれらを飾っています。そして 3 番目の「アポロンとプシュケ」では、ラファエロが古代の女神を描くモデルを見つけることができなかったという問題が生じました。そして、その機会が訪れました。 "彼女をみつけた！" - 芸術家は、女の子が自分に向かってくるのを見て叫んだ。この言葉から彼の私生活が始まったと考えられています。新時代。若い美女の名前はマルガリータで、何年も前に日当たりの良い小さなシエナからローマに移住したパン屋フランチェスコ・ルティの娘だったことが判明した。「ああ、あなたは素晴らしいフォルナリナですね、パン屋さん！」 - ラファエル（イタリア語のフォルナロまたはフォルナリノから翻訳 - パン屋、パン屋）は言い、すぐに将来の傑作のためにポーズをとるように彼女に招待しました。しかし、マルガリータは父親の許可を得ずに同意する勇気はありませんでした。そして彼はトマソの娘の新郎でもある。経験が示すように、ラファエロがルティ神父に与えた多額の金額は、どんな言葉よりも雄弁な効果をもたらしました。三千枚の金貨を受け取った彼は、娘に昼も夜も喜んで芸術奉仕を許可しました。マルガリータ＝フォルナリナ自身も、両親の遺言に喜んで従った。なぜなら、彼女は非常に若かった（まだ17歳だったと言われている）にもかかわらず、女性の直観が「有名で裕福な芸術家が彼女に恋をしている」と促したからである。そして間もなく、少女はラファエロが彼女のために特別に借りた別荘（おそらくポルタ・セッティミアーナ通りにあると思われる）に引っ越した。それ以来、二人は別れていないと言う。ちなみに、ルレカーサデッラフォルナリーナホテルは現在この住所にあり、そのウェブサイトには、ラファエロの恋人が 16 世紀にここに住んでいたと記載されています。確かに、長くは続きませんでした。会社で時間を過ごしたいという願望が仕事の妨げになったため、キージはマスターにマルガリータをファルネシーノの彼の隣に定住するよう招待しました。それで彼はそうしました。

キューピッド、まばゆい光を止めて

あなたが送った二つの素晴らしい瞳。

彼らは寒さまたは夏の暑さを約束します、

しかし、彼らの中には一滴の同情心もありません。

私は彼らの魅力をほとんど知りませんでしたが、

いかにして自由と平和を失ったか。

ラファエル・サンティ

今日、この物語の何が真実で何がフィクションであるかを言うのは困難です。なぜなら、いくつかの情報源によると、この物語は1514年、つまりほぼ5000年前に始まったからです。この女性がこの画家の他の絵画、例えば「ドンナ・ヴァレータ」に描かれているかどうかも確認されていない。ラファエロの生徒たちはラファエロの記念碑的な作品の多くの制作に参加しましたが、システィーナの聖母と同様、フォルナリナもラファエロが個人的に書いたと考えられます。おそらくこれが、何年も後、ドレスデン美術館のホールで「聖母」の前に立ったとき、ロシアの詩人ワシーリー・ジュコフスキーが「人間の魂はそのような啓示を一度受けたが、それが二度起こることはあり得ない」と述べた理由であろう。多くの情報源が言うように、この絵はマルゲリータ・ルティによって書かれたと推測することしかできません。ルネサンスの権威ある伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリが編纂した「伝記」には、この名前は言及されていません。この言葉だけがある：「マルカントニオはラファエロのためにさらに多くの版画を作り、それを弟子のバヴィエラに与え、死ぬまで彼が愛した女性に与えました。彼女の最も美しい肖像画は、彼女が生きているように見え、現在所有しています」最も高貴なフィレンツェの商人マッテオ・ボッティのこと。彼は芸術、特にラファエロへの愛から、この肖像画を遺物として扱っています。」そしてそれ以上は何もありません。数世紀後、ヴァザーリの読者の一人が、これらの行の反対側の余白に、彼女の名前はマルゲリータであると書きました。この女性は18世紀にフォルナリナと洗礼されました。

しかし、口コミは止められません。「ラファエロのマドンナみたいに美しい！」 - そして今、真の美しさを説明したい人たちは言います。しかし、ラファエロの同時代人たちは、この魅力的な女性が、私たちが話しているのは仕事で忙しいマエストロが不在の日には、彼女は簡単に彼の代わりを見つけ、彼の生徒の一人や銀行家自身の腕の中で時間を過ごしました。主人の同胞はラファエロが心不全で腕の中で亡くなったと確信し、全世界に保証した。これは1520年4月6日に起こり、芸術家は37歳になったばかりでした。

これが真実かどうかは不明です。しかし、ラファエロが友人のベルナルド・ディヴィツィオ・ディ・ビッビエーナ枢機卿のプロポーズに応じなかったことは確かに知られており、ヴァザーリによれば、ラファエロ枢機卿は長年ラファエロに姪との結婚を求めていたという。しかし、ラファエロは「枢機卿の願いをかなえることを直接拒否することなく、問題を遅らせた。その間、彼は徐々に必要以上の愛の快楽に溺れ、ある日、境界を越えて、ひどい熱を出して帰宅しました。医師たちは彼が風邪をひいていると思い、不用意に出血させた結果、彼は非常に衰弱してしまいました。」医学は無力でした。

「フォルナリーナ」は独自の旅に出た。スフォルツァ・サンタ・フィオーラのコレクションの中で、裸婦を描いた作品を見た人の言葉として初めて言及される。彼女の左肩には「ウルビーノのラファエル」と刻まれたブレスレットがあり、このモデルが伝説の恋人であることが判明しました。 1642 年以来バルベリーニ宮殿のコレクションに収められています。 X線研究により、この絵は後にラファエロの弟子ジュリオ・ロマーノによって「修正」されたことが判明した。

「ラファエロは、絶えず愛を引き寄せる激しい体質のせいで早死にしなければ、ラファエロは彩色で輝かしい成功を収めただろう」と彼の作品のファンの一人は書いている。パンテオンの彼の墓石に刻まれた碑文には、「ここに偉大なラファエロが眠っています。その生涯は自然が敗北することを恐れ、彼の死後、彼女は死ぬことを恐れていました」と書かれています。

グスタフ・クリムト「伝説」1883年ウィーン美術館カールスプラッツ、ウィーン

グスタフクリムトは、裸の女性の奇妙な描写で有名です。20 世紀初頭、率直なエロティシズムを特徴とする彼の絵画は洗練されたウィーンの大衆に衝撃を与え、道徳の守護者たちはそれらをポルノ的だと呼びました。

しかし、これは必ずしもそうではありませんでした。この意欲的な芸術家が出版社のマーティン・ゲルラッハから受け取った最初の注文の 1 つは、「寓話と紋章」という本のための挿絵を描くことでした。若きグスタフは、おそらく彼の指示に完全に従って、独自にそれを完成させました。美に関する要件とアイデア。いずれにせよ、ガーラッハからの苦情に関する情報はありません。プロットの中心にはヌードスタイルの美しさがありますが。批評家たちはこのヌードをほとんど貞淑だと呼んだ。「初期の絵画においてさえ、クリムトは女性に誇りを与えていました。それ以来、クリムトは女性を美化することをやめませんでした。従順な動物たちは、服従することを当然だと思っている驚くべき官能的なヒロインの足元に装飾として置かれています」と彼らは自らの雄弁さを大いに楽しんだ。そして彼らは、作者がこの最初の官能的なイブを最も好ましい光で見せるためにのみ動物を必要としたことを明らかにしました。 Fable - これは原作の映画のタイトルです。ロシア語では、「伝説」、「おとぎ話」、「寓話」など、さまざまな名前で知られています。変わらないのは、衝撃的なエロトマニアであり、天才であり、同胞たちが彼を「倒錯した退廃者」と呼んだ同じグスタフ・クリムトの筆によるものであるとは信じがたいという観客の反応である。しかし、それ以来、彼の芸術的なスタイルを含め、多くのことが変わりました。

「彼自身は、二語を組み合わせることもできない不器用な庶民に見えました。しかし彼の手は女性を深海から浮かぶ貴重な蘭に変えることができました魔法の夢」とアーティストの友人の一人は回想した。確かに、彼女の意見はクリムトの同時代人全員に共有されていたわけではありません。結局のところ、芸術界で最も騒々しいスキャンダルの一つを引き起こしたのは、女性のヌードの「わいせつな」描写でした。それは寓話の創作から7年後の1900年前夜、ウィーンでこの若い画家が一般の人々、そして最も重要なことに顧客であるウィーン大学の由緒ある教授たちに絵画「哲学」を発表したときでした。「医学」と「法学」、科学神殿本館の天井を飾るはずだった。絵を見た評論家たちはその「醜さと裸さ」に衝撃を受け、直ちに作者を「ポルノ、過度の倒錯、そして光に対する闇の勝利のデモンストレーション」として非難した。このとんでもない事件は国会でも議論された！伝説的な講義「醜とは何か？」でクリムトを擁護しようとした唯一の人物である美術教授フランツ・フォン・ヴィッコフの忠告に誰も耳を貸さなかった。その結果、絵画は大学の建物内に展示されませんでした。しかし、この物語は、グスタフが独創性を維持するには創造的な独立が唯一の方法であるという重要な結論を下すのに役立ちました。「検閲は十分だ。私は自分でやっていきます。私は自由になりたい。私を妨げているすべてのナンセンスを取り除き、仕事を取り戻したいです。私は政府のいかなる援助や命令も拒否します。私はすべてを放棄します」と彼は数年後のインタビューで語った。そして彼は政府に対し、不名誉な作品を買い戻すことを許可するよう要請した。「当時、あらゆる批判の攻撃は私にはほとんど影響を与えませんでした。さらに、これらの作品に取り組んでいる間に私が経験した幸福を取り除くことは不可能でした。基本的に、私は攻撃に対してあまり敏感ではありません。しかし、私の仕事を発注した人がそれに不満を抱いていると理解すると、より受け入れやすくなります。絵画が隠蔽される場合と同じだ」とウィーンのジャーナリストとのインタビューで彼は説明した。彼の要求は政府によって認められた。その後、絵画は個人のコレクションに収められましたが、第二次世界大戦の終わりにインマーホフ城で撤退する SS 部隊によって焼かれ、その後そこに保管されました。クリムト自身はこのことを知りませんでした。なぜなら、これらすべてはマスターがもう生きていないときに起こったことだからです。

すべての芸術はエロティックです。

アドルフ・ロース

幸いなことに、1900 年代になっても、世間の反応によって彼の熱意は冷めませんでした。彼は女性たちに頼りました。女性たちは彼に望む自由をもたらしてくれたのです。「すべての女性の原型であるエヴァを、考えられるすべてのポーズで大胆に描きたい、彼女にとって誘惑の対象となるのはリンゴではなく彼女の体である」という願望は決して消えることはなかったが、グスタフは次のようなことでお金を稼ぐことを好んだ。ウィーンの有力者の生涯のパートナーの肖像画を制作。これが、クリムトにお金だけでなく名声をもたらした有名な「妻のギャラリー」の登場です。ソーニャ・クニエプス、アデーレ・ブロッホ・バウアー、セレナ・レデラーなど、マエストロは裕福なウィーン市民を喜ばせる方法を知っていました。彼は、愛する人たちを限りなく魅力的であると同時に、ある種の傲慢さのある人物として描きました。かつて女性に贈ったことがある上流社会これらの特性を活かして、彼はこのテクニックを複数回繰り返しました。つまり「魔性の女、エロティシズム、美学」がクリムトの名刺となったのです。

幸いなことに、アーティストには裸のモデルや豪華な服を着たモデルが不足していませんでした。彼の愛情深い性格については伝説が作られましたが、27 年間にわたりグスタフの忠実な伴侶となったのは、ファッションデザイナーでファッションハウスのオーナーであるエミリアフレーゲでした。確かに、彼らは感動的な友情によってのみ結ばれており、夫婦の関係はもっぱらプラトニックであったと言いました。しかし、彼が有名な「キス」で捉えたのは彼女と彼自身だったと信じられています。

寓話に登場する美しさの特徴を誰がインスピレーションを得たのかはおそらく謎のままでしょう - クリムトが好んで創作したもののひとつです。「アーティストとしての私について何か知りたい人は、私が興味があるのはそれだけですが、私の絵を注意深く見てください」と彼はアドバイスしました。おそらく、すべての質問に対する答えは、実際にはそれらの中に隠されています。

ダンテ・ガブリエル・ロセッティ「ヴィーナス・ヴェルティコルディア」1864-1868 ラッセル・コーツ美術館 & 博物館、ボーンマス

ダンテ・ガブリエル・ロセッティは、ラファエル前派の創設者の一人として有名になり、女性の官能的な肖像画を次々と創作した独創的な詩人兼芸術家です。そして、ピューリタン社会を爆発させた衝撃的なふざけた行為もあった。

「もしあなたが彼を知っていれば、あなたは彼を愛するだろうし、彼もあなたを愛するだろう。彼を知っている人は皆、彼に夢中になった。彼は他の人々とはまったく違っていた」とジェーン・バーデン・モリスは、長年にわたってロセッティを占領してきたロセッティについて語った。ダンテの最愛の女性でありモデルの場所。しかし彼女だけではありません...

この物語は、1857 年 10 月にジェーンと妹のエリザベスがロンドンのドルリーレーン劇場に行ったときに始まりました。そこで彼女はロセッティと彼の同僚エドワード・バーン＝ジョーンズに注目されました。同時代の人々は、ジェニー（ラファエル前派の友人たちが彼女をそう呼び始めた）は伝統的な美しさによって区別されておらず、他の人との相違点で注目を集めたと指摘した。「この女性はどんな女性なんですか！彼女はすべてにおいて美しいです。自然素材でできた、落ち着いた紫色の生地でできたロングドレスを着た、背が高くてやせた女性が、こめかみに沿って大きな波を立てて落ちている黒い巻き毛、小さくて青白い顔、大きな黒い瞳をしているところを想像してみてください。深い...黒いアーチ型の太い眉毛。真珠で覆われた高く開いた首、そして最終的にはまったくの完璧さだ」と知人の一人は称賛した。彼女は「古典的な」世俗的な若い女性とは著しく異なっていました。これが、学術絵画の法則に従うことに消極的であると宣言したラファエル前派の想像力を刺激したものです。彼女に気づいたロセッティはこう叫んだという。素敵！" そして彼は女の子にポーズをとるよう誘った。他のアーティストたちは彼の選択を高く評価し、ジェーン（旧姓バーデン）を自分たちのセッションに招待しようと競い合い始めました。長年この称号を担ってきたラファエル前派の公式ミューズ、エリザベス・シダルがこれにどう反応したかを推測するのは難しくない。結局のところ、リジーはロセッティの内縁の妻でもあり、彼は彼らの関係を正当化すると約束したのです。二人のこの情熱的で痛みを伴うロマンスについては誰もが知っていました。また、愛情深いダンテが長年にわたって他のモデルの腕の中で「インスピレーションを受けてきた」という事実も同様です。この経験はシダルの健康状態を悪化させ、彼女は芸術のためにその健康を文字通り犠牲にしました。 1852年にジョン・ミレーの有名な絵画「オフィーリア」のためにポーズをとっている間、彼女は水風呂の中で何時間も続けて浸かり、溺れたオフィーリアを描いていたと言われている。それは冬のことでしたが、水を温めるランプが消えました。少女は風邪をひいて重篤な状態になった。彼女は治療のためにアヘンベースの薬を処方されたと考えられている。ダンテの名誉のために言っておきますが、彼は彼女との約束を守り、1860年5月にリジーと結婚したと言うのは価値があります。そして1862年2月に彼女は去ってしまいました。エリザベスは、痛みを和らげるために服用したアヘンの過剰摂取で死亡した。その直前に彼女は子供を失い、ロセッティとの関係も破綻していた。彼女の死が単なる死亡事故であったかどうかを知ることは決して不可能でした。

しかし時が経ち、ジェーン・バーデンが近くにいました。そして、彼女はすでにウィリアム・モリスの妻でしたが、ロセッティとの「優しい」友情は続きました。法律上の配偶者は慣例を超えており、関係に干渉しませんでした。おそらく彼自身がそれらを「預言」したのでしょうか？結局のところ、モリスが完成させた唯一の絵画は、「女王ジネブラ」をイメージしたジェーンです。ご存知のとおり、この女性はアーサー王の妻であり、あるバージョンによると、彼の騎士ランスロットの最愛の人となったそうです。それはともかく、ダンテを生き返らせ、彼の中に創作意欲を目覚めさせたのはジェーンだった。数年後、彼は初期の詩的な作品を出版することに決めました。残念ながら、ソネットの草稿は残っていませんでしたが、その後、彼はロンドン中が長い間話題にしていた行為を犯しました。それは、一度失われた原稿を掘り起こし、白日の下にさらしたことです。「彼のソネットには神秘的でエロティックな内容が染み込んでいる」と批評家たちは反応し、読者はそれらを喜んで受け入れた。

人生は続き、今ではジェーンはかつてのエリザベスのように、ほぼすべてのキャンバスに登場し、そのおかげで彼女は絵画の歴史に加わりました。しかし、有名な「ヴィーナス・ヴェルティコルディア」、つまり「心を変えるヴィーナス」が今でもその特徴を保っているかどうかは謎のままです。その時までに、ロセッティにはもう一人お気に入りのモデルがいた。その少女の名前はアレクサ・ワイルディングだったが、誰もが彼女をアリスと呼んでいた。この絵は 1868 年 1 月にワイルディングの顔で書き直されたと考えられていますが、元々は画家の家政婦ファニーコーンフォースが「ヴィーナス」のポーズをとっていました。これはそうなのか - 謎、ロセッティが持ち帰った謎の一つ。もう一つ驚くべきことは、ヴィーナス・ヴェルティコルディアは古代ローマのカルトの名前であり、人々の心を「欲望から貞操へと」「転換」させる女神ヴィーナスのイメージです。そして、同名の作品は、ロセッティの作品の中でヌードが描かれたほぼ唯一の例です。ちなみに、ミス・アレクサ・ワイルディングは、巨匠が恋愛関係になかった数少ないダンテのミューズの一人でもある。

ティツィアーノ・ヴェチェッリオウルビーノのヴィーナス 1538 ウフィツィ美術館、フィレンツェ

ヴィーナス・プディカ - 「貞淑なヴィーナス」、「内気な」、「控えめな」 - ティツィアーノの同時代人は、愛の女神の同様のイメージを呼びました。「指輪、ブレスレット、イヤリングだけを身に着けている女の子は、少し恥ずかしいかもしれませんが、自分の美しさを十分に認識しています」と彼らは今日の美しさについて言います。そしてこの物語は475年前に始まりました。

1538 年の春、グイドバルド 2 世デッラローヴェレ公爵がヴェネツィアに急使を送ったとき、彼は明確な指示を受けました。ティツィアーノから注文したキャンバスを持たずに帰国してはならないというものでした。公爵の通信から、彼らがグイドバルド自身の肖像画と、あるラ・ドンナ・ヌーダ、つまり「裸の女性」について話していたことが知られている。ご覧のとおり、使用人はその任務にうまく対処しました。後にウルビーノ公となったグイドバルドはキャンバスを手に入れ、絵の中の裸の優雅さは「ウルビーノのヴィーナス」という新しい名前を付けられました。

ヴェネツィアでは、完璧な美がすべて揃っています。私は彼女の絵に第一位を与えますが、その旗手はティツィアーノです。

ディエゴ・ベラスケス

その時までに、ティツィアーノ・ヴェチェッリオは約50歳で、長い間有名な巨匠として知られており、ヴェネツィア共和国の最初の芸術家の称号を持っていました。彼の処刑時に自分の肖像画を手に入れようと、著名な同胞たちが列をなした。「この芸術家は、驚くべき洞察力を持って、自信、誇りと威厳、猜疑心、偽善、欺瞞など、登場人物の最も多様で、時には矛盾する特徴を捉えながら、同時代の人々を描いた」と19世紀の美術批評家は指摘した。「ティツィアーノを想像してみると、天から恩恵と幸運だけを受け取った、同族の中で最も幸福で最も裕福な、幸せな男の姿が目に浮かびます...彼は家に王、総督、教皇パウルス3世を迎えましたそしてすべてのイタリアの君主たちは、大量の命令を受け、多額の給料を受け取り、年金を受け取り、彼の幸福を巧みに利用していました。彼は大規模な家を経営し、華麗な服装をし、枢機卿、貴族、当時の最も偉大な芸術家、そして最も才能のある科学者を食卓に招待しました」とフランスの歴史家イポリット・テーヌは冒頭で彼について書いている 19 世紀。おそらくこれは裕福なベネチア人の意見だったでしょう。彼らはおそらく、この運命の最愛の人がなぜこれほど少ないものを持っているのか疑問に思ったでしょう冒険が大好き。確かに、長い人生ティツィアーノに関連付けられている女性の名前は 3 つだけです。そして、それでもそのうちの2つは、おそらく美しいものを作成するためだけです。ロマンチックな物語。確かに知られているのは、彼の唯一の妻はセシリア・ソルダーノであり、彼は1525年に結婚し、結婚式前に「民事婚」で数年間一緒に暮らしていた。そして1530年に彼女は夫に子供たちを残して亡くなりました。彼がセシリアの肖像を本物に描いたのか、それとも神話上の美女の形で描いたのかを言うのは難しいですが、彼はこの女性の記憶を守り続けました。グイドバルド公爵が変わったのは、人生を愛し、勝利と敗北の経験によって賢明であった、高名で有名なヴェチェリオでした。

ティツィアーノの女神の誕生からほぼ 5000 年が経過し、美術史家はおそらく彼女の豪華な身体のあらゆるストロークを研究しましたが、誰がモデルとなったのかは分かりませんでした。このキャンバスにはグドバルドの若い妻ジュリア・ヴァラーノが描かれていると考える人もいます。他の人たちは疑いを持たない：マエストロがポーズをとったのは…公爵の母親エレノア・ゴンザガだった。彼らの仮定の中で、彼らは「ヴィーナス」とティツィアーノのエレノアの肖像画の類似点、そして両方のキャンバスが「丸まって丸まった同じ犬」を描いているという事実に言及している。彼らの中には、女性の周囲の各要素を分類する人もいますが、これらすべてが結婚の絆を体現していると彼らは考えています。手に持ったバラの花束は金星の属性であり、足元の犬は献身の象徴であり、服を着たメイドが胸の近くにいて、窓の開口部に花が飾られており、親密さと暖かさの雰囲気を作り出しています。彼らはこの作品を、ベネチアの豪華さと官能性を伝える「家庭の女神」である有名な貴族の寓意的な肖像画と名付けて喜んでくれました。おそらくティツィアーノは、刺激的なエロティシズムと結婚の美徳、そして何よりも犬が描く忠実さを組み合わせて、自分の絵の中でセクシュアリティについて語りたかったのでしょう」と彼らは主張する。公爵の間の奥のベッドの上にはデミモンドの女性、つまり遊女が座っていると皮肉を込めて主張する者もいる。 16世紀のこの職業の代表者は高い地位を占めていました社会的地位そして画家たちの努力によって、それらはしばしば永遠に残りました。しかし、今ではそれは問題ではありません。もう一つ重要なことは、ティツィアーノの作品がアルベルティ、ティントレット、ヴェロネーゼといった才能ある追随者を生み出したことです。「ウルビーノのヴィーナス」そのものは、325 年後の 1863 年に、若い同僚エドゥアール・マネにインスピレーションを与え、素晴らしい「オランピア」を制作させました。そして残りの人々は――500年後でも――神に口づけされた天才の才能を賞賛する。

ギル・エルヴグレン (1914-1980) は、20 世紀の主要なピンナップアーティストでした。 1930 年代半ばに始まり 40 年以上に及ぶプロとしてのキャリアを通じて、彼は世界中のコレクターやピンナップファンの間で明らかな人気者としての地位を確立しました。ギル・エルヴグレンは主にピンナップアーティストとみなされていますが、商業芸術のさまざまな分野にまたがることができた古典的なアメリカのイラストレーターとみなされるに値します。

コカ・コーラの広告業界での 25 年間の仕事により、彼はこの分野で偉大なイラストレーターの 1 人としての地位を確立しました。コカ・コーラの広告には「エルフグレンガールズ」のピンナップ画像が掲載されており、そのほとんどは典型的なアメリカの家族、子供、十代の若者たち、つまり日々の仕事に取り組む普通の人々を描いていました。第二次世界大戦と朝鮮戦争中、エルフグレンはコカ・コーラの軍事をテーマにしたイラストも描き、その一部はアメリカで「アイコン」となった。

コカ・コーラ社でのエルブグレンの作品は、安全で快適な生活というアメリカンドリームを描き、彼の雑誌のイラストのいくつかは読者の希望、恐怖、喜びを反映していました。これらの画像は、1940 年代と 1950 年代に、McCall's、Cosmopolitan、Good Housekeeper、Woman's Home Companion などの多くの有名なアメリカの雑誌に掲載されました。エルブグレンは、コカ・コーラのほかに、オレンジ・クラッシュ、シュリッツ・ビール、シーリー・マットレス、ゼネラル・エレクトリック、シルバニア、ナパ・オート・パーツとも協力してきました。

エルブグレンは絵画や広告グラフィックだけでなく、筆を振るうのと同じくらい器用にカメラを操るプロの写真家でもありました。しかし、彼のエネルギーと才能はそこで止まりませんでした。さらに、彼は教師でもあり、その生徒は後に有名な芸術家になりました。

エルフグレンは幼い頃から有名なイラストレーターの絵にインスピレーションを受けていました。彼は毎週、自分の好きな画像が掲載された雑誌のページや表紙を破り、その結果、若い芸術家の作品に痕跡を残した膨大なコレクションを収集しました。

エルブグレンの作品は、アメリカの商業芸術に対する英国およびヨーロッパのイラスト流派の優位性に異議を唱えた最初の芸術家であるフェリックス・オクタヴィウス・カー・ダーリー（1822-1888）など、多くの芸術家に影響を受けました。ノーマン・ロックウェル (1877-1978)、エルフグレンは 1947 年に会い、この出会いが長い友情の始まりとなった。チャールズ・ダナ・ギブソン（1867-1944）、その筆から「隣人」（隣の女の子）と「夢の女の子」を組み合わせた理想の女の子が生まれました、ハワード・チャンドラー・クリスティ、ジョン・ヘンリー・ヒンターマイスター（ 1870-1945）など。

エルヴグレンはこれらの古典芸術家の作品を綿密に研究し、その結果、基礎となる基礎を作成しました。更なる発展ピンナップアート。

つまり、ギル・エルブグレンは 1914 年 3 月 15 日に生まれ、ミネアポリスのセントポールで育ちました。彼の両親、アレックスとゴールディ・エルブグレンは、ダウンタウンで壁紙と塗料を販売する店を経営していました。

高校卒業後、ギルは建築家になりたいと考えていました。 8歳のとき、教科書の余白に絵を描いたという理由で少年が退学になったとき、両親は彼の絵の才能に気づき、この願いを認めた。エルブグレンは最終的にミネソタ大学に通い、ミネアポリス美術館で美術コースを受講しながら建築とデザインを学びました。そこで彼は、建物の設計よりも絵を描くことに興味があることに気づきました。

同年の秋、エルブグレンはジャネット・カミンズと結婚した。等々新年新婚夫婦はシカゴに移りましたが、そこではアーティストにとって多くのチャンスがありました。もちろん、ニューヨークを選ぶこともできましたが、シカゴの方が近くて安全でした。

シカゴに到着すると、ギルはキャリアを築くためにあらゆることをしようとしました。彼はダウンタウンにある名門アメリカン・アカデミー・オブ・ファイン・アーツに通い、そこでビル・モスビーと友人になりました。ビル・モスビーは熟練した芸術家であり教師でもあり、彼の指導によるギルの成長を常に誇りに思っていました。

ギル・エルヴグレンがアカデミーに来たとき、もちろん才能はありましたが、そこで学ぶほとんどの生徒の中では目立っていませんでした。しかし、彼が他の人と違う点が 1 つだけありました。それは、彼が何を望んでいるのかを正確に知っていたということです。何よりも彼が夢見ていたのは、良いアーティスト。 2年間の学習で、彼は3年半のために設計されたコースをマスターしました。夏には夜間のクラスに参加しました。で自由時間彼はいつも絵を描いていました。

彼は優秀な学生で、他の人よりも熱心に勉強しました。ギルは、絵画に関する少なくともある程度の知識を得ることができるすべてのコースに参加しました。 2 年間で彼は驚異的な進歩を遂げ、最も優秀な選手の 1 人になりました。最高の卒業生学校。

ギルは、匹敵する人がいないほど素晴らしいアーティストです。体格はがっしりしていて、見た目はフットボール選手のようだ。彼の大きな手は芸術家の手とはまったく似ていません。鉛筆は文字通り手に「沈み込みます」が、彼の動きの正確さと勤勉さは外科医の技術としか比較できません。

大学時代、ギルは仕事を決してやめませんでした。彼のイラストはすでに、彼が学んだアカデミーのパンフレットや雑誌を飾っていました。

そこでギルは、ハロルド・アンダーソンやジョイス・バランタインなど、生涯の友人となる多くのアーティストに出会いました。

1936 年、ギルと妻は故郷に戻り、そこで自分のスタジオを開きました。その少し前に、彼は初めての有料の仕事を引き受けます。それは、ダブルブレストのジャケットと薄手の夏用ズボンを着たハンサムな男性を描いたファッション雑誌の表紙です。エルブグレンさんが作品を顧客に送った直後、会社のディレクターが彼に電話をかけて、お祝いの言葉とさらに6枚の表紙を注文しました。

その後、ディオンヌの五つ子を描くという別の興味深い依頼が舞い込み、その誕生はメディアでセンセーションを巻き起こしました。クライアントは、最大手のカレンダー出版社である Brown and Biglow でした。この作品は 1937 年から 1938 年のカレンダーに印刷され、何百万部も販売されました。それ以来、エルブグレンはアメリカで最も有名な女の子を描き始め、それが彼に大きな成功をもたらしました。エルブグレンは、ブラウンとビッグロウの競合会社であるルイス・F・ダウ・カレンダー・カンパニーなど、他の企業と協力するよう誘われ始めた。アーティストの作品は、小冊子、トランプ、さらにはマッチ箱に印刷されるようになりました。その後、ロイヤルクラウンソーダのために作られた彼の等身大の絵画の多くが食料品店に並びました。彼と妻に第一子カレンが誕生したため、今年はエルブグレンにとって特に重要な年となる。

エルフグレンは引き続き命令を受け、家族とともにシカゴに戻ることを決意する。彼はすぐに、彼のアイドルだったハドン・H・サンドブロム（1899-1976）に会いました。サンドブロムはエルフグレンの作品に大きな影響を与えています。

サンドブロムのおかげで、エルブグレンはコカ・コーラの広告のアーティストになりました。今日に至るまで、これらの作品はアメリカのイラストレーションの歴史におけるアイコンです。

真珠湾攻撃の直後、エルフグレンは軍事作戦用の絵を描くように頼まれた。このシリーズのための彼の最初の絵は、1942年に「彼女は『自由』が本当に何であるかを知っている」という見出しの下で『グッド・ハウスキーピング』誌に掲載され、赤十字職員の制服を着た少女を描いた。

1942 年にギルジュニアが生まれ、1943 年には彼の妻はすでに 3 人目の子供を妊娠していました。エルフグレンの家族は成長し、彼のビジネスも成長しました。ジルは広告プロジェクトに取り組んでおり、古い作品も販売しています。彼自身もすでに尊敬される芸術家であり、幸せな家庭人でもあったので、人生を楽しんでいた。家族に 3 人目の子供が生まれたとき、エルフグレンはすでに 1 枚の絵につき約 1000 ドルを受け取っていました。年間約24,000ドルですが、当時としては巨額でした。これは、ギルが米国で最も高給取りのイラストレーターとなり、当然ブラウンとビグローで特別な地位を占める可能性があることを意味した。

ブラウン・アンド・ビグロー社のみで働く前に、彼はフィラデルフィアにあるジョセフ・フーバーの事務所から最初の（そして唯一の）依頼を引き受けました。ブラウンとビグローとの問題を避けるため、彼は絵に署名しないことを条件にその申し出を受け入れた。「Dream Girl」と題されたこの作品で、彼は 2,500 ドルを受け取りました。それは彼がこれまでに描いた中で最大のものでした（101.6cm x 76.2cm）。

ブラウンとビゲローとの協力により、エルブグレンはコカ・コーラで絵を描き続けることができましたが、ブラウンとビゲローと対立しない他の会社で働くこともできました。こうして 1945 年、エルブグレン、ブラウン、ビグローは 30 年以上続くコラボレーションを開始しました。

ブラウン＆ビグロー監督のチャールズ・ウォードはエルブグレンの名を一躍有名にした。彼はギルにヌードスタイルのピンナップを作るよう誘い、ギルはこれに熱意を持って同意した。この絵には、ライラック色の月明かりの下、浜辺に立つ裸の金髪のニンフが描かれています。このイラストは、別のアーティストであるゾーイ・モーツァルトの作品とともに、トランプの形でリリースされました。翌年、ウォードは次のカード用にエルブグレンに別のヌードピンナップを注文したが、今回は完全にエルブグレン単独で制作された。このプロジェクトはブラウンとビグローの売上記録を破り、「ギル・エルヴグレンのマイス・ウイ」と呼ばれた。

ブラウンとビグローの最初の 3 つのピンナッププロジェクトは、わずか数週間で同社のベストセラーになりました。これらの画像はすぐにトランプに使用されました。

10 年代の終わりまでに、エルブグレンはブラウンとビグローの最も成功したアーティストとなり、メディアのおかげで彼の作品は広く一般に知られ、雑誌にも彼に関する記事が掲載されました。彼が関わった企業には、コカ・コーラ、オレンジクラッシュ、シュリッツ、レッドトップビール、オヴァルティン、ロイヤルクラウンソーダ、カンパーナバーム、ジェネラルタイヤ、シーリーマットレス、サータパーフェクトスリープ、ナパオートパーツ、デツラーオートモーティブフィニッシュ、フランクフォート蒸留所、フォーなどが含まれます。ローゼズブレンデッドウイスキー、ゼネラルエレクトリックアプライアンス、パンバーンズチョコレート。

彼の作品に対するそのような需要に直面して、エルヴグレンは自分のスタジオを開くことを考えました。なぜなら、彼の作品といわゆる「マヨネーズ絵画」（絵の具に絵の具が塗られているため、サンドブロムとエルヴグレンのいわゆるスタイル）を賞賛する芸術家がすでにたくさんいたからです。作品は「クリーミー」でシルクのように滑らかに見えました）。しかし、すべての長所と短所を比較検討した後、彼はこの考えを放棄しました。

ギル・エルフグレンはたくさん旅行し、多くの人に会いました影響力のある人々。ブラウン・アンド・ビグローでの彼の給与は、キャンバス1枚につき1,000ドルから2,500ドルに変わり、年間24枚の絵画を制作し、さらに彼のイラストを掲載した雑誌からの割合が加算された。彼は家族を郊外のウィネトカの新しい家に引っ越し、屋根裏部屋に自分のスタジオを建て始めました。これにより、生産性がさらに向上しました。

ギルはセンスが良く、機知に富んでいた。彼の作品はいつも構図や配色が面白く、考え抜かれたポーズやしぐさが生き生きとしていて刺激的です。彼の絵は誠実です。ギルは女性の美しさの進化をとても重要だと感じました。したがって、エルフグレンは常に顧客からの需要がありました。

1956 年、ギルは家族とともにフロリダに移住しました。彼は新しい住居に完全に満足していた。そこで彼は優れたスタジオを開き、そこでボビー・トゥームズが学び、彼は正当に認められたアーティストになりました。彼は、エルブグレンはすべてのスキルを思慮深く使用することを教えてくれた優れた教師であると述べた。

フロリダでは、ギルは膨大な数の肖像画を描き、そのモデルにはマーナ・ロイ、アーリーン・ダール、ドナ・リード、バーバラ・ヘイル、キム・ノバクなどが含まれていました。 1950 年代から 1960 年代にかけて、モデルや女優を志す人は皆、エルフグレンに彼女に似た女の子を描いてもらい、それがカレンダーやポスターに印刷されることを望んでいたのです。

エルフグレンは常に自分の絵画の新しいアイデアを探していました。アーティストの友人の多くがこの点で彼を助けてくれましたが、彼が最も頼りにしたのは家族でした。彼は自分のアイデアを妻や子供たちと話し合いました。

エルヴグレンは、彼が教えたり、逆に彼らから学んだりする芸術家のサークルで活動しました。彼らは彼と多くの共通点を持つ彼の友人たちでした。その中には、ハリー・アンダーソン、ジョイス・バランタイン、アル・ビューエル、マット・クラーク、アール・グロス、エド・ヘンリー、チャールズ・キンガムなどがいた。

ギル・エルフグレンは人生を最大限に生きました。熱心なアウトドア愛好家として、彼は釣りや狩猟を楽しみました。彼はプールで何時間も過ごすことができ、レーシングカーが好きで、子供たちとアンティーク武器の収集に情熱を注いでいました。

長年にわたり、エルブグレンには多くのスタジオアシスタントがおり、そのほとんどが後に成功したアーティストになりました。エルフグレンが膨大な仕事量のために企業からの協力を断らざるを得なくなったとき、アートディレクターたちはギルだけが協力してくれるなら1年、あるいはそれ以上待つことに同意した。

しかし、ギルの成功はすべて、1966 年に彼の家族を襲った恐ろしい悲劇によって影を落としました。ギルの妻ジャネットが癌で亡くなりました。その後、彼はさらに仕事に打ち込みました。彼の人気は変わらず、仕事の結果以外は何も心配する必要はありません。妻の死がなければ、この時期はエルヴグレンのキャリアの中で最高の時期だった。

エルフグレンの女性の美しさを伝える能力は比類のないものでした。絵を描いている間、彼は通常、簡単に動き回ってさまざまな角度から絵を見ることができるように車輪付きの椅子に座っており、後ろの大きな鏡によって絵全体の概要を見ることができました。彼の作品の主なものは女の子でした。彼は、キャリアを始めたばかりの15〜20歳のモデルを好みました。なぜなら、彼女たちは経験とともに消える自発性を持っていたからです。テクニックについて尋ねると、足を長くし、胸を大きくし、ウエストを細くし、唇をより豊かにし、目をより表情豊かにし、鼻を低くするなど、独自のタッチを加えて、モデルにさらなる魅力を与えていると彼は言いました。エルブグレンは、最初から最後まで常に慎重に自分のアイデアを練り上げました。彼はモデル、小道具、照明、構成を選択し、ヘアスタイルさえも非常に重要でした。結局、彼はその場面を写真に撮り、絵を描き始めました。

ギルの作品の特徴は、絵を見ていると、そこに描かれている女の子たちが今にも生き返り、挨拶をしたり、コーヒーを飲もうと申し出たりしているように見えることでした。彼らはかわいらしくて、やる気に満ち溢れていました。常に魅力的で、フレンドリーな笑顔で武装し、戦争中であっても、兵士たちに力を与え、娘たちに家に帰る希望を与えました。

多くの芸術家がエルフグレンのように絵を描くことを夢見ており、誰もが彼の才能と成功を賞賛しました。

毎年、彼はより簡単に、そしてプロフェッショナリズムを持って絵を描きました。初期の絵画後のものに比べて「難しい」ように思えます。彼は自分の分野で卓越性の頂点に達しました。

1980 年 2 月 29 日、創造力で人々に喜びをもたらすことに献身的に尽くした男、ギル・エルヴグレンが 65 歳で癌のため亡くなりました。息子のドレイクは、ブラウンとビグローの最後の未完ではあるが、それでも素晴らしい絵画を父親のスタジオで見つけた。エルブグレンの死から 30 年が経過しましたが、彼の芸術は今も生き続けています。間違いなく、エルブグレンは 20 世紀のアメリカ芸術に多大な貢献をした芸術家として歴史に残るでしょう。

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