非現実的な現実。 装飾的な静物画。 美術学校の課題を完了するための方法論白黒の静物画
白黒の静物画はさまざまな方法で描くことができます。 標準的な鉛筆スケッチのように見えたり、スポットや文字の興味深いイラストのように見えたりすることがあります。 今日は、自宅で簡単に繰り返すことができるさまざまなテクニックについて説明します。
斑点のある模様
白黒の静物画は装飾的に作られることがほとんどです。 なぜ？ はい、とても有利に見えるので。 ポートレート、イラスト、または詳細が多く含まれる同様のものの場合、色のないリアルな画像が適切に見える可能性があります。 写実的な静物画は見ていてあまり面白くありません。 多くの芸術家が装飾的な作品を好むのはそのためです。 白黒の静物画はとても簡単に描くことができます。 まず、コンポジションを構築する必要があります。 人生から描くこともできますが、そのほうが簡単です。または、想像の中で設定を思いつくこともできます。 私たちの場合、テーブルの上に水差しとリンゴの入ったボウルがあります。 壁にはリボンとカーテンが掛かっています。 シート上でこれらすべてに適した場所が見つかり、詳細が決定したら、オブジェクトをパーツに分割する作業に進むことができます。 さらに、これは無秩序な順序で行うのではなく、白い部分が黒い部分に隣接し、単一のアイテムが失われないように明確に考慮する必要があります。
線画
白黒の静物画は、さまざまなテクニックを使用して描くことができます。 その一つが線を使った絵の描写です。 このような絵を描くには、明確に定義されたテクスチャを持つオブジェクトを撮影する必要があります。 そうでない場合は、救済策を考案する必要があります。 構図を構築して白黒の静物画を描き始める必要があります。 まず、すべてのオブジェクトの輪郭を描きます。 私たちの場合、これは花、リンゴ、木製のテーブルが付いたマグカップです。 すべてのオブジェクトが所定の位置に配置されたら、形状を決定し、次に詳細を決定します。 最後のアクションはテクスチャの画像です。 マグカップには横縞、花、リンゴ、つまり切り取られた境界線が描かれています。 テーブルの質感を表現することが不可欠です。 静物画では水平線と垂直線を組み合わせて、オブジェクトが融合せずに互いに目立つようにすることをお勧めします。
文字の描画
この画像は白黒のグラフィックとして表示されます。 静物画は文字で構成されており、スムーズに単語や文章に変化します。 このようなオリジナルの装飾的な構成を描くにはどうすればよいですか？ まずスケッチを描く必要があります。 背景に置くカップと新聞の輪郭を描きます。 この後、図面をトーンごとに分割する必要があります。 たとえば、マグカップに入ったコーヒーは色調が最も飽和している必要があり、2 番目の位置は落ちる影によって占められ、3 番目の位置はそれ自体で占められます。 このようにして、スケッチ全体を線で分割できます。 この後、腕に自信がある人はゲルペンで上塗りしてもいいですし、うまくいかないと不安な人はまず鉛筆で文字の下塗りをしましょう。 ただし、この場合はインクで文字の輪郭を描く必要があります。 ゲルペンは鉛筆ではうまく描けません。 文字は物の形に合わせて配置する必要があります。 そして、間違いなく高さと幅を調整する必要があります。 ある単語は非常に狭い場合がありますが、別の単語は 2 倍または 3 倍大きい場合があります。 このような画像内の一部のフレーズを暗号化することも、任意の単語を書き込むこともできます。
静物のチェスの様式化。 写真付きのマスタークラス
エレナ・アレクセーエヴナ・ナディーンスカヤ、トゥーラ地方アルセーニエヴォ村、アルセーニエフスカヤ中等学校の美術教師。説明: この教材は、美術教師、教育者、追加教育教師、および 10 ～ 12 歳の創造的な子供たちにとって興味深いものとなるでしょう。
目的: 美術の授業で使用したり、インテリアとして飾ったり、贈り物や展示品としても最適です。
ターゲット：画像を部分（セル）に分割して静物画を表現する
タスク:
- 静物画の装飾的な描写のためのさまざまなテクニックを紹介します。
- 構成感覚、想像力を養い、創造的な能力を養います。
- ガッシュを扱うスキルを向上させます。 タスクに応じてさまざまなサイズのブラシを使用して作業する能力を訓練します。
- 視覚リテラシーの基礎への関心を育みます。
- 正確さと美術への愛情を育みます。
材料:
・黒ガッシュ（マスカラも使えます）
・ブラシNo.2、No.5
-鉛筆
-ルーラー
-消しゴム
- シートA3
静物家庭用品、果物、野菜、花などの描写に特化した美術のジャンルです。
独立したジャンルとして、静物画は 17 世紀に発展しました。 オランダの芸術家の作品の中で。 そして現在、このジャンルは現代のアーティストやデザイナーによって非常に広く使用されています。 写実的なイメージとともに、「装飾的な静物画」という概念もよく見かけます。
装飾的な静物画は、形式と様式の従来の単純化された描写によって特徴付けられます。
配色、配色、つまり構成に使用される色の組み合わせに非常に注意が払われます。 対照的な色の使用が一般的です。 最も調和のとれたコントラストの組み合わせは、黒と白の比率です。 この組み合わせはグラフィック、衣服、インテリアデザインなどで積極的に使用されています。
今日は白と黒の組み合わせを使用して静物画の構図を作成してみますが、色を付けるには、平面を部分 (セル) に分割するという概念も追加します。 チェス盤上の色の正方形の位置を思い出してください。同じ色のフィールドは、一点でのみ互いに接触するという共通の面によって結合されることはありません。 静物画の構図に取り組むときに、この機能を使用してみます。
作業の進捗状況
1. 構成を検討した後、シートの位置を選択します。 オブジェクトの位置を概説します。 このテクニックを初めて使用する場合は、あるオブジェクトの形状を別のオブジェクトに重ね合わせて構成を複雑にしないようにしてください。
2. 破線を使用してオブジェクトのデザインの輪郭を描きます。 静物画は装飾的なものなので、ボリュームを表現する必要はなく、平面的な構成で十分です。
3. 物体の形状の輪郭を明確にします。 より滑らかな線を使用して、花瓶やカップの輪郭を描き、花や果物の茎を描きます。 下書き線を削除します。
4. 落ちてくる影の輪郭を描きます。 定規を使用して、シートの平面を同じサイズのセルに分割します。 横長シート (A4) の最適なセル サイズは 3 cm ですが、シートが大きい場合 (A3)、このような静物画の経験がない場合は、セルの辺の長さを 5 cm まで増やすことができます。画像にあるように、セルのサイズを小さくしてタスクを複雑にしないようにしてください。
5.黒いガッシュでセルを塗り始めます。 ペイント層が十分に緻密で均一になるように、厚いペイントを使用するように努めます。 オブジェクトの形状がケージ内に収まる場合は、ペイントせずに残します。 外側のセルから作業を開始し、徐々に構成の中央に向かって移動することをお勧めします。
6. オブジェクトの輪郭を越えずに、コンポジションの中央のセルのペイントに進みます。
7. 背景の色付けが完了したら、オブジェクトの白いセルに当たる部分に色を付けていきます。
8. 引き続き各要素の着色作業を進め、完成に近づいていきます。 オブジェクトの形状の線を明確にし、細胞の不正確さやずさんな輪郭を修正します。
作業の準備は完了です。
ご清聴ありがとうございました！ 皆さんのクリエイティブな成功を祈っています！
静物写真は非常に一般的であることが知られています。 多くの写真家は、静物画を白黒で表現することを好みます。 これには、オブジェクトを見つけたり、環境内の日常的なオブジェクトを比較したり、テクスチャやトーンの違いを強調したりすることが含まれます。 白黒に変換すると、写真自体を表示するときに多くのオプションが提供されます。
白黒の静物画を使用すると、写真の線、テクスチャ、形状に集中できます。 この場合、色に気を取られる必要がないため、これらの要素に集中するのがはるかに簡単になります。 このテクニックをうまく活用すると、完全性という点でより客観的な画像を取得できるだけでなく、異なるオブジェクトやマテリアル間の緊張感も高めることができます。 このような組み合わせは、公園や海岸など、どこでも見つけることができます。 あらゆるオブジェクトの写真を撮ることができます。 さらに、オブジェクトをペアで撮影したり、複数のオブジェクトを撮影したりすることもできます。 写真を白黒に変換するのに同じ方法を使用することはお勧めできません。
白黒の静物画を作成するには、次のものが必要です。
私たちの絵画クラスでは、フランスで作られた静物画に特別な注意が払われます。 装飾的な絵画技法.
装飾絵画は多様かつ広範なテーマです。 私たちの教師が開発した、絵の具を使った装飾テクニックを学ぶための一連のレッスンがあります。 たとえば、装飾様式のさまざまなテクニックや特徴を明確に示すことができる特別な静物画が用意されています。
課題の目的は装飾的な静物画です。
- 装飾ペイントツールを使用してオブジェクトを描く方法を学びます。
- 花を形に合わせて変形、分割、配置するスキルをマスターします。
- さまざまな装飾絵画テクニックを試してください。
装飾絵画のスタイルは学問のカリキュラムに適合せず、絵画の基本的な規則に反するという一般的な考えがあります。 実際、これは大きな誤解です。 装飾スタイルのすべての方法と原則は学術プログラムから直接流れ出ており、そのさらなる発展であり、すべての学術芸術の継続的な進化です。
一見すると、簡略化されたモデリングと現実的な画像の欠如により、誤ったイメージが与えられる可能性があります。 作品を装飾的に仕上げるには、他にも多くのより複雑な作業が必要になります。
装飾絵画には、地域の色、色の斑点の構成、表現力豊かなアクセントと効果的な空間ソリューションの探求を深く研究することが含まれます。
アーティストは、最小限の手段で、実物のモデルのイメージや印象をできるだけ明確に伝えることが求められます。 古典的なモデリングに頼らずに、オブジェクトのボリューム、素材、テクスチャを示す必要があります。 オブジェクトの形状を解析する重要性が高まっており、オブジェクトをリアルな画像からカラープレーンに変換する様式化された画像を選択してモデル化する必要があります。
装飾絵画では、線がより重要になり、絵の完全な参加者となり、色や色調とともに全体の構成の形成に参加します。 線の太さや表現力を変えることで、オブジェクトの立体感や立体感がより鮮明に強調されます。
また、ストロークの形状や頻度を変更することで、さまざまなバリエーションが生まれ、キャンバスの表面がすぐに装飾パネルやモザイクに変わります。
装飾絵画の可能性を知る最初の段階では、一連の静物画を描くことをお勧めします。静物画では、装飾スタイルのテクニックを明確に示すためにオブジェクトと布地の組み合わせを選択することができるためです。
装飾的な静物の種類。
実際の現場や学習プロセスで実証済みの一般的なテクニックがいくつかあります。 現代絵画には明確な国際的なスタイルの分類や統一された名前がないため、名前は恣意的に選択されました。
スクラップから絵を描く。この技術におけるすべての色の組み合わせは個別のセグメントの形で表現され、オブジェクトの構造を強調し、最も表現力豊かな特性を明らかにします。 純粋な色と空間のフラットな表示がよく使用されます。
輪郭がはっきりとした絵。形と色の関係を強調するために、いわゆる「ステンドグラス法」が使用され、すべての物体と形の屈折の場所が黒または暗い線で輪郭を描かれ、色の間の明確な輪郭と境界が作成されます。 この技術を使用して作られた作品は、非常に壮観で明るいことがわかります。
他の装飾テクニックは、純粋な色の組み合わせ、ストロークのさまざまな種類の変更、パレットナイフ、幅広のブラシ、その他のツールの使用に基づいています。 この記事の形式上、ペイントを塗布するすべてのテクニックや方法を説明することはできません。 私たちのクラスに参加することでさらに詳しく学ぶことができます。
