17世紀後半の文学。 17世紀のロシア文学

17世紀後半。物語のジャンルがシステム内で主導的な地位を占めた文学ジャンル。古代ロシアの伝統がこの言葉で何らかの「物語」を意味するなら、基本的に語られるのは新しい物語である。文学ジャンル質的に異なるコンテンツで満たされています。その主題は、人の個人的な運命、彼の人生の道の選択、人生における彼の個人的な位置の認識です。の問題作者の敬意記述された出来事に対して、著者の声は明らかにプロットそのものに取って代わられ、読者はこのプロットから自分自身の結論を導き出すことができます。

「The Tale of Woe-Misfortune」 - グループの最初の作品日常の話 17世紀、オープニングテーマ若い男古代の法則に従って生きたくないので、自分の人生の道を探しています。これらの伝統的な法律は、主人公に合理的なアドバイスを与える両親と「善良な人々」によって体現されています。「1人で2つの呪文」を飲むな、「善良な赤い妻」を見るな、賢者ではなく愚か者を恐れる、盗んではいけない、嘘をついてはいけない、虚偽の証言をしてはいけない、人のことを悪く思ってはいけない。明らかに、私たちの前にあるのは聖書の十戒の意訳です。しかし、「当時は年老いて愚かで、完全に正気ではなく、精神的にも不完全だった」この善人は、この伝統的なキリスト教の道徳を拒否し、自分の歩みをそれと対比させ、「彼は自分の好きなように生きたかった」のです。自分の喜びのために生きるというこの動機は、物語の中で「宣誓した兄弟」が若者にグラスワインとジョッキのビールを提供するときに強化されます。「彼の喜びと喜びのために」飲むためです。青年を崩壊に導くのは快楽への欲求であり、匿名の著者は非常に皮肉をこめてこう述べており、悲しみがどのように青年に「裕福に生きること、つまり、殺し、強盗を教え、そのために若者は絞首刑に処せられることを教えている」と語ります。あるいは石と一緒に水の中に投げ込まれた。」新しいルールに従った生活はうまくいかず、親のアドバイスを忘れると大惨事につながるため、唯一の解決策は伝統的な生活に戻ることですキリスト教の価値観: 「その仲間は救われた道を覚えています - そしてそこからその仲間は修道誓いを立てるために修道院へ行きました。」「不幸の物語」の最後に修道院のイメージが現れることは、主に自分の進むべき道を選択するという問題に対する伝統的な解決策を示すものとして重要です。放蕩息子ポロツクのシメオンは、最終的には親の生活に戻ります。道の始まりにある戒めと終わりにある修道院は、この生き方の象徴的なポイントです。

基本的に新機能「不幸の物語」は、主人公の名前のない「よくやった」のイメージと考えることができます。よくやった - 起源は民族の英雄、一般化された代表者若い世代。名前の不在は重要な特徴であり、この不在こそが指標となるからである。初期伝統的な古代ロシアの英雄から現代の英雄への変遷。著者にとって、このイメージの一般性と根本的な非特異性を強調することが重要であり、このために彼は英雄の伝統的な民間伝承の見方に頼っています。私たちは彼の人生の外部状況の多くを知りません。彼がどこで飲んだり遊んだりすることを学んだのか、どのような状況で家を出たのか、これらすべては読者には不明のままです。私たちは、善人がどこから来たのか、どこをさまよっているのか、最終的にどのようにして修道院に受け入れられたのか、そこでどのような生活を送ったのかを知りません。更なる運命。この物語の若者の唯一の特徴は、彼の社会的特徴です - 彼はどこから来たのかということです。マーチャント環境。正直な宴での「善良な人々」

彼らは彼をオーク材のテーブルに座らせました、
より大きな場所にではなく、より小さな場所にではなく、
彼らは彼を真ん中の席に座らせました、
リビングで子供たちが座る場所。

ほとんどの古ロシア語では文学作品性格は動的ではなく静的に表れます。人は状況に応じて行動し、唯一可能な変化は人間の意識が悪から善へ変わること、それはほとんどの場合、人間に対する神の計画を証明する奇跡の結果として起こります。現代のフィクション作品では、主人公の性格は自己成長できることが判明し、この自己成長は悪から善へも、善から悪へも起こる可能性があります。さらに、これは非常に重要です。人間の人格の発達は善と悪に関係なく起こります。

『不幸の物語』の主人公はただ一人。これはモノドラマです。他のみんなキャラクター影に追いやられ、作者によって特徴づけられました複数これは、一般的であると同時に、主人公の基本的な「ユニークさ」（「父親と母親」、「友達」、「善良な人々」、「裸で裸足」、「保因者」）を最も明確に対照しています。物語の冒頭でのみ、彼をだまして略奪した一人の「親愛なる友人」について語られます。しかし、善人を除けば、この物語の中で唯一の具体的な人間キャラクターは、非常に一般的な方法で描かれているため、彼は特定の人物としてよりも、彼の飲み仲間全員の一種の象徴として認識されている可能性が高くなります。この物語には、明るく照らされた登場人物が一人だけいます - 不運で不幸な、よくやった。

確かに、「物語」には、「よくやった」の他に、もう一つ明確に描かれているキャラクターがあります。これは悲しみと不幸そのものです。しかし、このキャラクターは若者自身の分身を表しています。これは彼の個人的な運命であり、彼の個性の一種の発露です。悲しみは、よくやった人の性格そのものから切り離すことができません。これは彼の個人的な運命であり、彼自身の自由意志で選んだものですが、それが彼を自分自身に従属させ、執拗に彼に従い、彼にしがみついているのです。それは両親からモロデッツに受け継がれたものではなく、生まれたときに彼に現れません。不幸は、彼がすでに自分の道を選択し、すでに家を出て、ホームレスの酔っぱらいになり、「居酒屋のガンカ」を着た「裸で裸足」の人々と友達になったときに、石の後ろから若い男に飛び出します。

青年の人生における予期せぬ出来事は、彼の人格そのものの変化の影響下で発生します。これらの変更には次の条件が適用されます本旨ストーリー: 「人間の心は無分別で鈍感です。」人が誘惑の危険な道に入るのは、世界に悪が存在し、悪魔が眠っていないからではなく、善悪の原理が人間の外に存在するかどうかに関係なく、人間の心自体が可能であるためです。「不完全な心」でどちらかの道を選択すると、「不完全な心」は必然的に悪、不従順、誘惑や誘惑に傾きます。

一般に、若者の成長は善よりも悪に向かって進みますが、最終的には髪を切るために修道院に来ます。しかし、彼の脱毛は強制されました。これは善への精神的な再生ではなく、悲しみから逃れるための単純な試みです。悲しみが修道院の門で彼を守っているが、それが再び彼を襲うかどうかはまだ分からない。

しかし、善と悪の問題は、伝統的に最初の場所から物語の背景に退いています。物語の作者は、宗教的および倫理的な観点から若者の行動をあまり評価せず、むしろ人間的に若者を憐れみ、彼の失敗と不幸に共感します。彼はよくやったと非難するのではなく、彼のために悲しみ、内心では彼に同情している。したがって、物語の中にはっきりと現れている叙情的な要素は決して偶然ではありません。民俗歌詞 - 歌の歌詞、嘆き、運命や運命についての苦情 - は、人の解放された人格に関連して教会の教訓から解放された感情の表現の一形態でした。

研究者らは、「不幸の物語」は自伝の一歩手前にあり、主人公の運命に対する作者の個人的な関心に満ちており、自分自身の運命について不平を言う一歩手前の内容であると指摘した。そして逆説的ですが、この作品は叙情的なトーンにおいてアヴァカムの自伝に非常に近いものです。

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17 世紀初頭は「困難の時代」としてロシア国民の記憶に残っています。
17世紀の文学 - 歴史的背景
ツァレヴィチ・ドミトリーの殺害、

この国の困難な政治情勢と貴族たちの強欲さ、

世界舞台におけるモスクワ王国の不安定な地位

近隣諸国が大国の弱みにつけこもうとする事態につながった。この時期、ロシア文学は国の利益に貢献し始め、分断された社会の統合を促進するのに役立つ言葉となった。

17世紀のロシア文学のジャンルとテーマ

1. ジャーナリズム
現時点では、次のような文献が含まれています。
政治についての考え、
侵略者と戦うという激しい呼びかけ、

英雄の勇気を讃える

そして新しい王朝の権威を強化します。これらのアイデアは、「1606 年の物語」、「M.V. の死と埋葬の物語」などの作品の中心でした。スコピン・シュイスキー」、「年代記の本」、「栄光のロシア王国と偉大なモスクワ国家についての新しい物語」。そして、ヘルモゲネス総主教や彼のような人々が手紙の形で王国全土に発信した熱烈な演説がなければ、ロシアでは国家としての地位が保たれていただろう。結局のところ、ノヴゴロド人のミーニンとポジャルスキーが集めたのはそのような手紙を受け取った後だった

民兵

そして1612年に彼らはモスクワをポーランド人から解放した。 2. 17世紀の歴史物語 みたいなジャンル

現在、物語は国家的に重要な特定の出来事だけでなく、個々の人々の生活からの事実も説明しています。フィクション、発展していますストーリーラインそして画像のシステム。ドン・コサック自らの意志でアゾフ要塞を占領し、海へのアクセスを開いた彼らは、「物語」の主人公となった。アゾフ席ドン・コサック」 . 物語の中心となるのは、起源は単純だが、祖国の利益のために命を危険にさらした勇敢で勇敢な英雄たちです。

モスクワ建国のような一見国家にとって重要なテーマは、「 モスクワの始まりの物語」恋愛冒険小説の形で描かれています。

作家のこだわりはそれだけではなく、重要な出来事、だけでなく私生活登場人物、彼らの心理的な肖像画、恋愛 . この時期のロシア文学における歴史物語に基づくフィクションの出現の他の例は次のとおりです。

「トヴェリ青年修道院創立物語」（歌詞プロット追加）、
「スハナの物語」（叙事詩のプロットが処理されています）。

3. 生活ジャンル

伝統的な生活現時点ではジャンルとして世俗的な動機も吸収しています。

17世紀における聖人伝のジャンルの変容

人生は日常生活の事実に言及し、民間伝承とのつながりをたどります。これらすべてがそれを自伝的な告白に変えます。これはノヴゴロドのジョンとクロプスキーのマイケルの人生についても言えます。それらはすでに、厳密に列聖された教会の作品よりも、日常の物語を彷彿とさせます。そして、「ジュリアニア・ラザレフスカヤの物語」では、ロシアの貴族女性の伝記の事実、彼女の性格、道徳的特徴が初めて説明されています。

4. 家庭の話

17世紀後半。現れる 日常の話（「サヴァ・グルツィンの物語」、「悲しみと不幸の物語」、「フロル・スコベエフの物語」など）。

人間の普遍的な動機、新しいものと古いものの間の闘争、そして作者自身の誠実さが、若い世代の運命についての一般的な物語である「悲惨と不幸の物語」に現れています。商家の出身である主人公は、自分の人生の道を見つけようとしています。『よくできました』は作者の想像力の産物ですが、確立された枠組みから抜け出そうとする若い世代全体の悲劇的な状況を擬人化しています。成功しない人もいますが、フロル・スコベエフのように、逆に成功する人もいます。運命特定の人、彼の検索と人生の道他の日常の物語のテーマになります。

17世紀ロシア文学の特徴

したがって、17世紀のロシア文学では次のようになります。

ジャンルが変わった, かつては伝統的だった(人生、歴史の物語);
物語の中心には、それぞれ異なる性格や問題を抱えた人々がいた。
基礎が築かれました更なる発展散文小説(プロット、構成、イメージ);

口承民俗芸術に注意が払われました。
風刺は独立した文学ジャンルとして登場しました。

17 世紀の文学における劇的な風刺は、次の物語によって代表されます。「カープ・ストゥーロフの物語」、「カープ・ストゥーロフの物語」シェミャキン法廷」、「エルシャ・エルショヴィチの息子シチェチンニコフの物語」、「裸の貧しい男のABC」。当時の作家たちは、起こっている出来事をより大胆に見つめ始め、嘲笑しながら悪を非難しました。封建的農奴社会全体、そして社会的不平等、その中で支配的であり、不公平な裁判と聖職者の偽善。

ロシア文学で初めて、貧しく飢えた人々の悲惨な生活が風刺的に描かれた。

古代ロシア文学の発展における新たな段階は、教会改革 1653 年のニコンと 1654 年のウクライナとロシアの歴史的統一。

ロシアと各国との集中的な接近の結果西欧への侵入がありました古代ロシアの文化ヨーロッパ文化のさまざまな要素。

ビザンチン・ギリシャ教育とラテン・ポーランド教育の支持者の間には激しい闘争がある。差別化のプロセスが始まるフィクション、歴史的および宗教的教訓的な文書から隔離されています。

年代記は徐々に存在しなくなり、周縁部にのみ保存され（「シベリア年代記」）、歴史物語は認識を超えて改変され、聖人伝は日常的な物語や自伝となります。

架空のプロットと登場人物による日常の物語が登場し、民主主義的な風刺が展開されます。ドラマや劇場が生まれ、音節詩が広範囲に発展します。翻訳文学の性質は変わりつつあります。

個人の意識を目覚めさせるプロセスは、17 世紀後半に現れたものに反映されています。新しいジャンル、日常の物語。彼の外観は、人生と文学の両方で自分自身を宣言した新しいタイプのヒーローに関連付けられています。

日常の物語は、人々の意識、道徳、生き方に起こった変化、個人生活と公的生活のあらゆる領域に浸透した過渡期の「古さ」と「新しさ」の間の葛藤を明確に反映していました。

「悲惨と不幸の物語」

17世紀後半の傑出した文学作品の一つ。それは「悲惨と不幸の物語」です。中心テーマストーリー - テーマ悲劇的な運命若い世代は、古い形態の家族生活や家づくりの道徳を打破しようとしています。

物語の導入部は、このテーマに普遍的で一般化された響きを与えます。アダムとイブの堕落に関する聖書の物語は、ここでは不従順、つまり最初の人々を創造した神の意志に対する不服従として解釈されています。

この不従順の原因は、聖書が解釈しているような誘惑者である悪魔ではなく、「無意味で無敵の」人間自身にあるのです。

この解釈は聖書の物語これは、著者が開発した新しい世界観について語っています。人が謙虚さと従順の戒めに違反する理由は、彼自身、つまりその人の性格にあり、異世界の力の影響の結果ではありません。

物語のプロットは以下に基づいています悲劇的な物語親の指示を拒否し、自分の意志に従って「好きなように」生きようとした青年の人生。

当時の若い世代を代表する一般化された集合的イメージの出現は、非常に注目すべき革新的な現象でした。

文献を置き換えるには歴史上の人物来る架空の英雄、その性格には、過渡期の世代全体の特徴が典型化されています。

よくやった、彼は家父長制の商家で、絶え間ない配慮と配慮に囲まれて育った。愛する両親。しかし、彼は生まれ育った屋根の下からの自由を切望し、親の指示ではなく自分の意志に従って生きることを切望しています。

両親の絶え間ない後見は、若者に人々を理解すること、人生を理解することを教えなかった。そして彼は、だまされやすさと友情の絆の神聖さへの盲目的な信仰の代償を支払った。「ツァーリの酒場」が彼を滅ぼす。

しかし、善人は諦めず、罪悪感を抱きません。両親の家、彼は「遠く離れた未知の国」に行くことで自分が正しいことを証明したいと考えています。

個人的な経験から、アドバイスなしに彼はこう確信した」良い人たち「あなたは生きていけないのよ。そして善人は彼らの指示に謙虚に耳を傾け、「…上手に生きることを教えた」。「…その優れた知性により、彼は老人よりも大きな生計を立てた。」

主人公のさらなる不幸の原因は彼の性格にあります。自分の幸福や富を誇ることは、善人をダメにするものである（「…しかし、賞賛の言葉は常に朽ち果てている」と著者は教訓化しています）。

この瞬間から、物語の中に悲しみのイメージが現れます。民謡、人の悲劇的な運命、運命、運命を擬人化します。このイメージは、主人公の内面の二重性、魂の混乱、自分の能力に対する自信の欠如も明らかにしています。

モロデツ人の心の中には、伝統的な考えが今も根強く残っている。したがって、彼は女性を「悪魔の器」、つまり男性のすべての悩みと不幸の根源であるという古い見方を克服することができません。彼は忠実であり続けます、そして宗教的信念彼らの父親たち。

しかし、グリーフの陰湿なアドバイスを信じていないウェルダンは、グリーフの姿をした大天使ガブリエルからの同じアドバイスに逆らうことができません。

マウンテンが善人に与えるアドバイスの中に、人生や物質的な幸福の不安定さについての主人公自身のつらい思いが容易に読み取れます。

この物語は、モロデツの破滅の原因が「ツァーリの酒場」であることを強調しており、そこで主人公は「腹」を残して「居間のドレス」を「酒場のグンカ」と交換する。

そこで「客人の息子」はホームレスの浮浪者となり、ルーシの町や村をさまよう「歩く人々」の大軍に加わることになる。

「計り知れない裸と裸足」の写真が生き生きと描かれており、そこには社会的不正義や邪悪な運命に対する貧しい階級の抗議の動機が聞こえます。

社会の階級を剥奪された人々の教育の過程を真実に描いたものには、素晴らしいものがある。社会的意義物語。

親の権威を拒否し、父親と母親に服従したくなかった若者は、ゴレム・ゴリンスキーに誇り高き頭を下げることを余儀なくされました。「善良な人々」は青年の運命に同情し、両親の家に戻って許しを乞うようアドバイスする。

しかし、今、グリーフは犠牲者を手放したくありません。それは執拗かつ執拗に若者を追跡し、彼の「不運な運命」から逃げようとするすべての試みを嘲笑します。グリーフは若者と「腕を組んで」歩きながら、彼に「豊かに生きること、つまり殺したり盗んだりすること」を「教え」ます。

これにより、若者は「保存された道」を思い出して修道院に行くことになります。この物語の主人公であり作者である彼にとって、修道院は決して正しい生活の理想ではなく、不運な運命から逃れる最後の機会です。

この物語は、人生に対する2つのタイプの態度、2つの世界観をはっきりと対比させている。一方では、両親と「善良な人々」、つまり「ドモストロエフスキー」の社会的および家族道徳を守る大多数である。一方では、 - 自由な生活を求める新世代の願望を体現した、よくできた作品。

親の指示や「善良な人々」のアドバイスは、人間の行動の最も一般的な実際的な問題のみに関係しており、宗教的な教訓は含まれていないことに注意する必要があります。

青年の運命は彼の人生の形で表現されますが、その物語はもはや伝統的な聖人伝と何の共通点もありません。私たちの前には、典型的には世俗的な日常の伝記物語があります。

著者は民間伝承の詩学を完璧に操り、比喩的なシステム、叙事詩の形式。画像良い奴、「裸で裸足」、グリーフの「靱皮をベルトで締めた」こと、饗宴の壮大な絵、よくやったことに対するグリーフの迫害のエピソードの歌の象徴性 - これらすべては、壮大な民俗詩と抒情詩の中で直接の対応を見出すことができます。悲しみについての曲。

叙事詩と叙情性が織り交ぜられることで、物語に壮大な広がりと叙情的な誠実さが与えられます。 N. G. チェルニシェフスキーによると、一般的に、この物語は民俗詩の言葉の真の流れに従っています。

クスコフ V.V. 話古代ロシア文学。 - M.、1998

17 世紀、特に後半は、ロシア文学史上、物語ジャンルの重要な発展によって特徴づけられました。ここでは、教会の伝統と密接に関連した伝統的な教訓的な敬虔な物語と、世俗的な娯楽物語が共存しています。さまざまな翻訳文学の流れがルーシに流れ込み、すぐに勝利を収めました。広い円読者の皆様。

翻訳文献

17世紀の翻訳文学。ロシアの物語の発展に顕著な影響を与えています。道徳的な物語のコレクションは、教会の伝統に関連しています。ポーランド語から翻訳された「大鏡」と、ラテン語の原文に遡り、ローマの生活の物語を含む「ローマ法」です。啓発的な敬虔な物語の翻訳者はウクライナからモスクワに移住した修道士たちで、世俗文学の翻訳は通常、大使館職員によって行われた。

コレクション「七賢者の歴史」は世俗の翻訳文学に属します。その祖国はインドであり、その後アラビア語、ペルシア語、ラテン語の翻訳、その結果、多くの変更を加えたコレクションは東洋と西洋の両方に広がりました。ロシア語のリストはポーランド語から翻訳されたもので、通常は面白い性質の短編小説が約 15 編含まれています。

「ボバ・ザ・プリンス」彫刻。 18 世紀

騎士の物語（トリスタン、ランスロット、アッティラ、ブルンツヴィク、ローマのカエサル・オットー、メリュジーヌなど）は主に、フランス語、イタリア語、ドイツ語のテキストに基づいたチェコ語、セルビア語、ポーランド語の資料から翻訳されました。実際、これは翻訳というよりも、物語を各国の物語に合わせて再話したものでした。文化的条件。たとえば、エルスラン・ラザレヴィッチについての物語は、フィルドゥーシのペルシア語の詩「シャー・ネーム」（10世紀）に遡り、主人公のリュステムはエルスランに変わり、妻の名前はナスターシャ・ヴァルフォロメーヴナです。すでに4歳のエルスラン君は、その英雄的な強さで際立っていました。誰かが彼の頭を掴んだら、彼の頭は飛んでしまいます。」主人公の説明には、ロシアのおとぎ話や叙事詩の画像が使用されています。

ロシアの民間伝承の最も強く影響を受けたのは、フランス中世の騎士ボーヴォ・ダントンの物語に遡るボーヴェ王子の物語です。この物語では、騎士の数々の不幸と愛の名の下での功績が語られています。英雄はマルコブルン王、ドドン王、ギドン王、そしてミリトリサ・キルビチェヴナ王女、英雄ポルカン王、サルタン皇帝とその息子ルコペルです。 17 世紀から 20 世紀初頭にかけて、「王子ボーヴァ」の人気の版画が数多く登場しました。

ロシアのオリジナル物語

17～18世紀に非常に人気がありました。いわゆる人気のプリント。それらは、詩的または散文的なキャプションと説明が付いた絵でした。プロットは通常、人気のある物語やおとぎ話から取られましたが、教会の文献から取られることはあまりありませんでした。最初は薄いシナノキの樹皮（添え木）に描かれていましたが、後に印刷所で印刷されるようになりました。最も人気のある版画は、ピョートル 1 世の死に捧げられた有名な一連の写真「ネズミが猫を埋める方法」など、風刺的なものでした。

ロシアの物語は、テーマやプロットの豊かさと多様性によっても際立っています。道徳的な物語に加えて、文学パロディの要素を備えた歴史的、日常的、風刺的な物語もあります。

詩的で啓発的かつ日常的な「不幸の物語」は、民間伝承が世界に広く浸透していることを証明しています。本の文学。この物語は、先祖のアダムとイブが神の戒めに違反し、人類を悲しみと悲しみに陥れたという物語から始まります。このような導入の後、物語は主人公について始まります。古代のドモストロエフスキーの戒めに違反し、自分の理解に従って生きようとし、その代償を激しく支払った善良な男です。「裸足で、裸で、靱帯を巻いた」若者を悲しみの不幸から救う唯一のことは、修道院に行くことです。

「アストラハンの猫」木製の添え木。 18 世紀

命令や教会生活を嘲笑する風刺、パロディ、ユーモラスな物語は、ロシア語での世俗的傾向の成長を最も明確に示しています文化 XVII V. 有名な「シェミャカ法廷の物語」は、彼を波止場に連れて行った貧しい農民の冒険と、シェミャカ判事の機転のおかげで彼を告発者（金持ちの兄弟、司祭、町民）から狡猾に救出した物語に基づいています。シェミャカのカジュアルな表現は、17 世紀の法的手続きのパロディとして認識されました。モスクワ公国の司法手続きに関連して、「シチェチンニコフの息子エルシャ・エルショビッチの物語」が書かれ、ボヤールの息子レシュチと「威勢のいい男」「密告者」エルシュ・エルショビッチとの所有権を巡る訴訟を描いた。ロストフ湖。証人であるホワイトフィッシュとニシンの話を聞いた後、スタージョン判事は密告者のラフを鞭で殴り絞首刑にする判決を下す。風刺パロディの作者は裁判文書に精通しており、試練ロシアでは。「シェミャキン法廷」と同様、ブリームとラフの「法廷」の物語も 18 世紀に入りました。大衆文学に取り入れられ、口承おとぎ話にも進出しました。

17世紀後半。日常物語のジャンルは、文学ジャンルの体系において主導的な地位を占めました。古代ロシアの伝統がこの言葉であらゆる物語を指していたとしたら、基本的に語られるもの、つまり新しい文学ジャンルとしての物語は、質的に異なる内容で満たされることになる。その主題は、人の個人的な運命、彼の人生の道の選択、人生における彼の個人的な位置の認識です。記述された出来事に対する著者の態度の問題は、もはや以前ほど明確ではありません。著者の声は明らかにプロット自体に取って代わられ、読者はこのプロットから独自の結論を導き出すことができます。

「不幸の物語」は日常系グループの最初のものです物語 XVII c.は、古代の法則に従って生きることを望まず、自分の人生の道を探している若者のテーマを開きます。これらの伝統的な法律は、主人公に合理的なアドバイスを与える両親と「善良な人々」によって体現されています。「1人で2つの呪文」を飲むな、「善良な赤い妻」を見るな、賢者ではなく愚か者を恐れる、盗んではいけない、嘘をついてはいけない、虚偽の証言をしてはいけない、人のことを悪く思ってはいけない。明らかに、私たちの前にあるのは聖書の十戒の意訳です。しかし、「当時は年老いて愚かで、完全に正気ではなく、精神的にも不完全だった」この善人は、この伝統的なキリスト教の道徳を拒否し、自分の歩みをそれと対比させ、「彼は自分の好きなように生きたかった」のです。自分の喜びのために生きるというこの動機は、物語の中で「宣誓した兄弟」が若者にグラスワインとジョッキのビールを提供するときに強化されます。「彼の喜びと喜びのために」飲むためです。青年を崩壊に導くのは快楽への欲求であり、匿名の著者は非常に皮肉をこめてこう述べており、悲しみがどのように青年に「裕福に生きること、つまり、殺し、強盗を教え、そのために若者は絞首刑に処せられることを教えている」と語ります。あるいは石と一緒に水の中に投げ込まれた。」新しいルールに従った生活はうまくいかず、親のアドバイスを忘れると大惨事につながります。したがって、唯一可能な解決策は、伝統的なキリスト教の価値観に戻ることです。修道誓いを立てるために修道院へ行きなさい。」「不幸の物語」のフィナーレにおける修道院のイメージの出現は、主に自分の進路を選択する問題に対する伝統的な解決策を示すものとして重要です。ポロツクのシメオンの放蕩息子のように、よくやったものは最終的には戻ってきます。親の生き方に。道の始まりにある戒めと終わりにある修道院は、この生き方の象徴的なポイントです。

「不幸の物語」の根本的に新しい特徴は、主人公である無名のよくできた人物のイメージと考えることができます。よくやった - 元々はフォークヒーローであり、若い世代の一般的な代表者。名前の欠如は、伝統的な古代ロシアの英雄から現代の英雄への移行の初期段階を示すものであるため、本質的な特徴です。著者にとって、このイメージの一般性と根本的な非特異性を強調することが重要であり、このために彼は英雄の伝統的な民間伝承の見方に頼っています。私たちは彼の人生の外部状況の多くを知りません。彼がどこで飲んだり遊んだりすることを学んだのか、どのような状況で家を出たのか、これらすべては読者には不明のままです。私たちは、善人がどこから来てどこへ行くのか、最終的にどのようにして修道院に受け入れられたのか、そこでの彼の将来の運命は何なのかを知りません。物語の中の若者の唯一の特徴は、彼の社会的特徴です - 彼は商人の環境の出身です。

ほとんどの古代ロシアの文学作品では、性格は動的ではなく静的に明らかにされます。人は状況に応じて行動し、唯一可能な変化は人間の意識が悪から善へ変わること、それはほとんどの場合、人間に対する神の計画を証明する奇跡の結果として起こります。現代のフィクション作品では、主人公の性格は自己成長できることが判明し、この自己成長は悪から善へも、善から悪へも起こる可能性があります。さらに、これは非常に重要です。人間の人格の発達は善と悪に関係なく起こります。

『不幸の物語』の主人公はただ一人。これはモノドラマです。他のすべての登場人物は影の中に追いやられており、複数形によって作者によって特徴づけられています。それは、一般化されているとはいえ、同時に主人公の根本的な「ユニークさ」（「父親と母親」、「」）と最も明確に対比されています。友達」、「良い人」、「裸で裸足」、「キャリア」）。物語の冒頭でのみ、彼をだまして略奪した一人の「親愛なる友人」について語られます。しかし、善人を除けば、この物語の中で唯一の具体的な人間キャラクターは、非常に一般的な方法で描かれているため、彼は特定の人物としてよりも、彼の飲み仲間全員の一種の象徴として認識されている可能性が高くなります。この物語には、明るく照らされた登場人物が一人だけいます - 不運で不幸な、よくやった。確かに、「物語」には、「よくやった」の他に、もう一つ明確に描かれているキャラクターがあります。これは悲しみと不幸そのものです。しかし、このキャラクターは若者自身の分身を表しています。これは彼の個人的な運命であり、彼の個性の一種の発露です。

17世紀の家庭の物語。

B. 17世紀後半。物語のジャンルは、文学ジャンルの体系において主導的な地位を占めました。古代ロシアの伝統がこの言葉であらゆる物語を指していたとしたら、基本的に語られるもの、つまり新しい文学ジャンルとしての物語は、質的に異なる内容で満たされることになる。その主題は、人の個人的な運命、彼の人生の道の選択、人生における彼の個人的な位置の認識です。記述された出来事に対する著者の態度の問題は、もはや以前ほど明確ではありません。著者の声は明らかにプロット自体に取って代わられ、読者はこのプロットから独自の結論を導き出すことができます。「不幸の物語」は、17 世紀の一連の日常物語の最初のものであり、古代の法則に従って生きたくない、自分の人生の道を探している若者のテーマを開きます。これらの伝統的な法律は、主人公の両親や善良な人々によって体現されており、主人公に合理的なアドバイスを与えます。つまり、一度に2つの呪文を飲んではいけない、親切な赤い妻を見ないでください、賢者ではなく愚か者を恐れてください、盗んではいけません、嘘をつかない、虚偽の証言をしない、人のことを悪く考えない。明らかに、私たちの前にあるのは聖書の十戒の意訳です。しかし、当時は年老いて愚かで、完全に正気ではなく不完全な精神を持っていた善人は、この伝統的なキリスト教の道徳を拒否し、自分の道でそれに反対しました。彼は自分の好きなように生きたかったのです。自分の喜びのために生きるというこの動機は、物語の中で、指名された兄弟が若者にグラスワインとジョッキのビールを提供するときに強化されます。つまり、自分の喜びと喜びのために飲むためです。青年を崩壊に導くのは快楽への欲求であり、匿名の著者は非常に皮肉的に述べており、グリーフがどのようにして若者に殺しと強盗によって豊かに生きるよう教え、そのために若者は絞首刑に処せられるのかを語っている。または石と一緒に水に投げ込まれます。新しいルールに従った生活はうまくいきません。したがって、親のアドバイスを忘れると悲惨な結果につながります。唯一の解決策は、伝統的なキリスト教の教義に戻ることです。

物語は文字通りアダムから始まります。この説明に続いて、物語の主人公自身、つまり名前のない若者についての物語が始まります。

これまでのロシア文学には、普通の世俗的な人の運命を語り、彼の人生の主要な出来事を描写するような作品は見つかりません。「災いと不幸の物語」は、古代の戒めを破り、その代償を払った無名の若者の運命について語ります。

私たちの物語に登場する「悲しみと不幸」、つまり分かち合い、運命のイメージは、最も重要な文学的イメージの1つです。悲しみは、人に敵対的な外的な力と、人の内面の状態、つまり精神的な空虚を同時に象徴しています。それは彼の分身のようなものです。

今のところ、古代は勝利を収めており、若い世代の目覚めた個人主義的な衝動に依然として勝利を収めています。これがこの物語の主な意味であり、二つの時代の変わり目における子供たちを非常に才能豊かに描いています。しかし、特徴的なのは、物語の中で修道院生活が理想としてではなく、規範としてさえも解釈されず、何世紀にもわたって定められた規則に従って世俗的な生活を確立できなかった人々に対する一種の例外として解釈されていることです。伝統。修道院に頼ることは若者にとって悲しいことですが、失敗した人生から抜け出す唯一の方法です。

物語の叙事詩の構造: 詩の韻律構造、叙事詩よくある場所(舞踏会に来る、宴会で自慢する)、個々の単語の繰り返し、同語反復、絶え間ない形容詞の使用 (激しい風、激しい頭、緑のワイン)

フロル・スコベエフの物語、サヴァ・グルディツィンの物語。

5. 16世紀のジャーナリズム。グロズヌイとクルブスキーの往復書簡：文体の特徴。

この重要な文通の始まりは、屈辱と処刑が予想される理由があったため1564年に逃亡した主要軍事指導者アンドレイ・ミハイロヴィチ・クルブスキー王子の告発メッセージであった。彼はリトアニアに行き、そこからイヴァン4世に手紙を送りました。その中で彼はイワン雷帝の過度の残虐行為、不当な迫害を非難し、最後の審判をすると皇帝を脅迫した。答えは皇帝の最初のメッセージであり、「ロシア国家」に対する皇帝のメッセージとして指定された。クルブスキーが「放送的で騒々しい」と特徴付けたこのメッセージの中で、イヴァン4世は国家計画を概説し、独裁者としての無制限の権力に対する権利を擁護し、ボヤール（これは彼に反対するすべての勢力を意味する）を非難した。ツァーリはクルブスキーの非難を激しく拒否し、特に「正教への抵抗」という非難を痛烈に受け止めた。イワン 4 世の名前で署名された作品の作者の問題は非常に複雑です。グロズヌイ氏は国家元首として、膨大な数の外交メッセージやその他の文書に署名した。国王が作家であったかどうかについての意見はかなり矛盾しています。『イワン雷帝とアンドレイ・クルブスキーの往復書簡』が他のものと異なる最大の特徴ジャーナリズム作品 16世紀 - 「作品のスタイルにおける個人的な原則の大幅な増加」。イワン 4 世以前には、作者個人の起源と個性がこれほど力強く作品に表現された作家は一人もいませんでした。グロズヌイ氏はメッセージの中で、文学とビジネス文書のジャンルの間のかつて厳しかった境界線の破壊を反映した。イワン 4 世は、書簡体のジャンルがもたらす自由を作品の中で巧みに利用しました。イワン雷帝の作品では、鋭いジャーナリズム論争の技術が特別な発展に達しました。敵との活発な議論、彼に対する豊富な修辞的質問、相手の議論のパロディを嘲笑すると同時に、彼の理性への頻繁な訴え（「あなたはあなた自身のものだろう）」

判断された」）。これらの特徴は、イヴァン 4 世のすべてのメッセージに貫かれています。文学において、イヴァン皇帝は主に革新者でした。ロシア語を含むすべての中世の文章は、文学的なエチケットによって特徴付けられます。文学では、敵や友人、軍事的功績や教会生活について書くべき表現、日常の細部を書く場所がある場所、厳粛かつ堂々と自分自身を表現する必要がある場所について、厳格な規則がありました。中世では、口語と文語お互いに遠くに立っていました。ビジネス文書や裁判での証言の録音では、活発な会話が時々見られます。文学の場合、それらは禁忌と考えられていました。おそらくイワン雷帝がメッセージの中で最初に使用したのでしょう。話し言葉そして現地語。中世の文学的作法を爆発させる皇帝の能力は、クルブスキーとの書簡ではっきりと証明された。しかし、後者は非常に才能がありましたが、完全に文学の伝統の中に留まりました。イワン雷帝のメッセージは、その形式において非常に型破りなものであり、同じ作品内の激しい哀愁とは対照的に、その中に道化的な特徴さえ見られる。イワンはしばしば語り手のように振る舞いました。

彼は読者に手紙を書いたのではなく、対話者に、明確な言葉を使おうとして話しました。わかりやすいプレゼンテーション方法。口頭音声に特徴的な単語やフレーズの出現は、テキスト構造の民主化によって引き起こされました。これは、古代ロシア文学の言語のあらゆるレベルに影響を与えた重要なプロセスです。イヴァン4世は、その作品に作者のイメージが明確に表現された最初のロシアの作家です。彼の自由な態度によって、文学的創造性