子供向けのシューマンの短い伝記。 シューマン - 彼は誰ですか? 失敗したピアニスト、優れた作曲家、それとも鋭い音楽評論家でしょうか？ 硬貨と切手

偉大な作曲家そして、その人生は興味深い、そして時には悲劇的な出来事に満ちた有名人でした。 音楽家は何を夢見ていたのか、その計画は実現できたのか、どうやって作曲家になったのか？ 反映されてたのか 私生活彼の仕事について？ このことやその他について 興味深い事実作曲家の人生についてお話します。
1810 年 6 月 8 日、ロベルト アレクサンダー シューマンは書籍出版社の家族に生まれ、後に世界的に有名な作曲家および音楽評論家になりました。 家族はドイツのツヴィッカウの町に住んでいました。 将来のミュージシャンの父親はかなり裕福な人だったので、息子に良い教育を与えたいと考えていました。 最初、少年は地元の体育館で勉強しました。 そしてすでに 初期の頃音楽に対する能力と意欲を示し、 文学的創造性。 7歳から音楽を勉強し始め、ピアノを弾きます。
ギムナジウムで勉強している間に、彼は最初の文学作品を作曲し、文学サークルの主催者になりました。 そして、作家 J. パウルの作品を知っていたことが、シューマンに最初の作品を書くよう勧めました。 文学作品- 小説。 しかしそれでも、音楽は少年をさらに魅了し、10歳のときにロバートは最初の音楽作品を書き、最終的にシューマンのさらなる音楽的運命を決定しました。 したがって、彼は熱心に音楽を勉強し、ピアノのレッスンを受け、曲や音楽のスケッチを書きます。
1928年に高校を卒業後。 青年は両親の強い勧めでライプツィヒ大学に進学しました。 ここで彼は弁護士になるために勉強しています。 しかし、音楽のレッスンは依然として若者を魅了します。 そして彼はレッスンを受け続けますが、新しい先生は当時最高のピアノ教師だったF.ヴィックです。 1829年 ロバートはゲルダイベルク大学に転校しました。 しかし、そこでも法律を学ぶ代わりに、彼は音楽に積極的に取り組んでいます。 彼は、この仕事は彼にとって興味がないので、弁護士にはならないと両親を説得します。
1830年 彼は再びライプツィヒに戻り、師であるF・ヴィークのもとへ戻る。 そして、熱心なピアノのレッスン中に、シューベルトは腱に負担をかけてしまいます。 怪我は深刻で、ピアニストとしてのキャリアは不可能だった。 これらすべてにより、ミュージシャンは音楽批評と作曲家の道に注意を向けることを余儀なくされ、彼はそれを成功させました。

1834年 シューベルトの生涯は、ライプツィヒで「新音楽ジャーナル」が創刊されたことによって特徴付けられました。 この若いミュージシャンは雑誌の発行人であり、主著者にもなった。 シューマンは音楽の新しい傾向の支持者でもあり、革新的な傾向を強く支持していたため、すべての新人若手音楽家がこの出版物を支持しました。 作曲家としての彼の創造性が開花し始めたのはこの時でした。 ピアニストの失敗したキャリアに関するすべての個人的な経験が反映されています。 音楽作品作曲家。 しかし、彼の作品の言語は当時の通常の音楽とは異なっていました。 彼の作品は簡単に心理的だと言えます。 しかしそれでも、多くの音楽界の誤解にもかかわらず、作曲家は生前に名声を得ました。
1840年 ロベルト・シューマンは、才能あるピアニストであった音楽教師F・ヴィークの娘クララと結婚しました。 この影響で 重要な出来事作曲家による次の作品が出版されました：「女性の愛と人生」、「詩人の愛」、「マートルズ」。 シューマンは交響曲作品の作者としても知られています。 その中には交響曲、オラトリオ「レイとペリ」、オペラ「ガノヴェヴァ」などがあります。 幸せな人生作曲家の人生は健康状態の悪化によって影が薄くなった。 作曲家は2年間にわたり治療を受けていました。 精神科クリニック。 1856年になっても治療はあまり成果を上げなかった。 R.シューマンは豊かな音楽遺産を残して逝去した。

バイオグラフィー

ツヴィッカウのシューマンハウス

ロベルト・シューマン、ウィーン、1839年

主な作品

コンサートなどでよく使われる作品をご紹介します 教育実践ロシアでも大規模な作品が上演されるが、めったに上演されない。

ピアノ用

• 「アベッグ」の主題による変奏曲
• 蝶、op. 2
• ダーヴィッツブンドラーの踊り Op. 6
• カーニバル、op. 9
• 3つのソナタ:
  • ソナタ第1番嬰ヘ短調op. 11
  • ソナタ第3番ヘ短調op. 14
  • ソナタ第2番 ト短調 op. 22
• ファンタジー劇、op. 12
• 交響的練習曲 op. 13
• 「子供たちの情景」Op. 15
• クライスレリアナ、op. 16
• 幻想曲 ハ長調 op. 17
• アラベスク、op. 18
• ユーモレスク、op. 20
• 中編小説、op. 21
• ウィーンのカーニバル、op. 26
• 若者のためのアルバム、op. 68
• 森の風景、op. 82

コンサート

• ４つのホルンとオーケストラのためのコンツェルトシュテュック op. 86
• ピアノとオーケストラのための序奏とアレグロ・アパッショナート op. 92
• チェロとオーケストラのための協奏曲 op. 129
• ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲、1853年
• ピアノとオーケストラのための序奏とアレグロ op. 134

ボーカル作品

• 「マートルズ」op. 25（さまざまな詩人による詩、26曲）
• 「サークル・オブ・ソングス」op. 39 (アイヒェンドルフ作詞、20曲)
• 「女の愛と人生」op. 42（A.フォン・シャミッソ作詞、8曲）
• 「詩人の愛」op. 48（ハイネ作詞、16曲）
• 「ジェノバ」。 オペラ (1848)

交響楽

• 交響曲第2番 ハ長調 op. 61
• 交響曲第3番変ホ長調「ライン」op. 97
• 交響曲第4番ニ短調op. 120
• 悲劇『マンフレッド』序曲（1848年）
• 序曲「メッシーナの花嫁」

こちらも参照

リンク

• ロベルト・シューマン: 国際楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜

音楽の断片

注意！ Ogg Vorbis 形式の音楽フラグメント

• 幻想的で情熱的なゼンパー（情報）
• モデラート、センペル・エネルジコ (情報)
• レント・ソステヌート・ゼンパー・ピアノ（情報）

ウィキメディア財団。

2010年。

他の辞書で「Robert Schumann」が何であるかを見てください。 ロバート・アレクサンダー・シューマン（シューマン、ロバート・アレキサンダー） ロバート・シューマン（1810年～1856年）、ドイツの作曲家 。 1810年6月8日にツヴィッカウ（ザクセン州）で生まれた。シューマンは地元のオルガニストから最初の音楽のレッスンを受けた。 10 歳で彼は作曲を始めました。

コリアーの百科事典

導入 ロベルト・シューマン（ドイツ人）ロベルト・シューマン ; 1810年6月8日、ツヴィッカウ - 1856年7月29日、エンデニヒ（現在はボンの市街地の一つ） - ドイツ（ザクセン）の作曲家、指揮者、音楽評論家 、 教師。 最初の作曲家の最も重要な作曲家の一人 19世紀の半分

世紀。 (スタイル - ドイツのロマン主義、芸術的方向性 - ライプツィヒ派。)

1. 略歴 1810年6月8日、ツヴィッカウ（ザクセン州）で出版者兼作家のアウグスト・シューマン（1773-1826）の家族に生まれた。 シューマンは地元のオルガニストから最初の音楽のレッスンを受けました。 10歳のとき、彼は作曲、特に合唱音楽とオーケストラ音楽を始めました。 の高校に通ったそこで彼はJ.バイロンとジャン・ポールの作品に知り合い、彼らの熱烈な崇拝者になりました。 このロマン主義文学の雰囲気とイメージは、最終的にシューマンの音楽作品に反映されました。 子供の頃から彼はプロの文学活動に携わるようになり、父親の出版社が発行する百科事典の記事を構成しました。 彼は文献学に真剣に興味を持っており、大きなラテン語辞典の出版前校正を行っていました。 そして、シューマンの学校文学作品は、死後、彼の成熟したジャーナリズム作品集の付録として出版されるほどのレベルで書かれました。 シューマンは若い頃のある時期、作家としてのキャリアを選ぶか、それとも音楽家としてのキャリアを選ぶか迷ったことさえありました。

1828年にライプツィヒ大学に入学し、翌年ハイデルベルク大学に移った。 母親の強い勧めで、彼は弁護士になることを計画していましたが、音楽はますます若者を魅了しました。 彼はコンサートピアニストになるという考えに惹かれました。 1830年、彼は音楽に専念する許可を母親から得てライプツィヒに戻り、そこで適切な指導者を見つけることを望んだ。 そこで彼はF.ヴィークからピアノのレッスンを受け、G.ドーンから作曲のレッスンを受け始めました。 本物の名人を目指して、熱心に練習に励んだが、それがトラブルの元だった。腕の筋肉を鍛えるために機械を使った練習を強制していた際に、右腕を負傷してしまう。 中指が動かなくなったにも関わらず、 長期治療、その手は永遠に名人ピアノを演奏することができなくなりました。 私はプロのピアニストになるという考えを諦めなければなりませんでした。 その後、シューマンは本格的に作曲に取り組み、同時に音楽批評にも取り組みました。 フリードリヒ・ヴィーク、ルートヴィヒ・シュンケ、ユリウス・クノールらの支援を得て、シューマンは 1834 年に最も影響力のある音楽雑誌の 1 つである「新音楽ジャーナル」（ドイツ語）を創刊することができました。 音楽のための新時代) は、数年間にわたってその記事を編集し、定期的に公開しました。 彼は、新しいものの支持者であり、芸術における時代遅れのもの、いわゆるペリシテ人、つまり限界と後進性により音楽の発展を妨げ、保守主義と保守主義の拠点を代表する人々との戦士としての地位を確立しました。強盗主義。

1838年10月に作曲家はウィーンに移りましたが、すでに1839年4月上旬にはライプツィヒに戻っていました。 1840年、ライプツィヒ大学はシューマンに哲学博士の称号を授与した。 同年の9月12日、シューマンは恩師である傑出したピアニストの娘クララ・ヴィークとシェーンフェルトの教会で結婚式を挙げた。 結婚の年に、シューマンは約 140 曲を作曲しました。 ロバートとクララの数年間の共同生活は幸せに過ぎました。 彼らには8人の子供がいました。 シューマンは妻のコンサートツアーに同行し、妻も夫の曲を演奏することが多かった。 シューマンは、1843 年に F. メンデルスゾーンによって設立されたライプツィヒ音楽院で教鞭を執りました。

1844年、シューマンと妻はサンクトペテルブルクとモスクワへの旅行に出かけ、そこで大いなる名誉をもって迎えられました。 同年、シューマンはライプツィヒからドレスデンに移住した。 そこで初めて神経障害の兆候が現れました。 シューマンが再び作曲できるほど回復したのは1846年になってからでした。

1850年、シューマンはデュッセルドルフ市音楽部長への招待状を受け取りました。 しかしすぐにそこで意見の相違が始まり、1853年の秋には契約は更新されなかった。 1853年11月、シューマンと妻はオランダへ旅行に行き、そこで彼とクララは「喜びと名誉をもって」迎えられました。 しかし、同じ年に、この病気の症状が再び現れ始めました。 1854年の初め、シューマンは病状が悪化した後、ライン川に身を投げて自殺を図ったが、救われた。 彼はボン近郊のエンデニヒにある精神病院に収容されなければならず、1856年7月29日にそこで亡くなった。 ボンに埋葬。

2. 創造性

知識人であり美意識の高いシューマンは、他のどの作曲家よりもその音楽にロマン主義の非常に個人的な性質を反映していました。 彼の初期の音楽は、内省的でしばしば奇想天外なものであり、彼の意見ではあまりにも限定的であった古典的な形式と構造の伝統を打ち破る試みでした。 多くの点で G. ハイネの詩に似たシューマンの作品は、1820 年代から 1840 年代のドイツの精神的な悲惨さに挑戦し、高い人間性の世界を呼び起こしました。 F. シューベルトと K. M. ウェーバーの後継者であるシューマンは、ドイツとオーストリアの音楽的ロマン主義の民主的で現実的な傾向を発展させました。 彼の生前にはほとんど理解されていませんでしたが、彼の音楽の多くは現在、ハーモニー、リズム、形式において大胆で独創的なものとみなされています。 彼の作品はドイツのクラシック音楽の伝統と密接に関係しています。

シューマンのピアノ作品のほとんどは、叙情的、劇的な、視覚的、そして「肖像画」のジャンルの小曲のサイクルであり、内部のプロットと心理的なラインによって接続されています。 最も典型的なサイクルの 1 つは「カーニバル」（1835 年）です。この作品では、さまざまなシーン、ダンス、仮面、女性キャラクター（その中にはキアリーナとクララ ヴィーク）、 音楽的なポートレートパガニーニ、ショパン。 「カーニバル」に近いのは、サイクル「蝶」（1831年、ジャン・パウルの作品に基づく）と「デイヴィッドブンドラーズ」（1837年）です。 連作劇『クライスレリアーナ』（1838年、命名） 文学の英雄 E.T.A. ホフマン - 音楽家で先見の明のあるヨハネス・クライスラー) に所属 最高の成果シューマン。 ロマンチックなイメージ、情熱的な憂鬱、英雄的な衝動の世界は、「交響的練習曲」（「変奏形式の練習曲」、1834 年）、ソナタ（1835 年、1835 ～ 38 年、1836 年）などのシューマンのピアノ曲に反映されています。幻想曲（1836-38）、ピアノとオーケストラのための協奏曲（1841-45）。 シューマンには、変奏曲やソナタ形式の作品に加えて、組曲または劇のアルバムの原則に基づいて構築されたピアノ曲もあります。「幻想的な抜粋」（1837 年）、「子供の情景」（1838 年）、「若者のためのアルバム」（1848 年） ）など。

シューマンは声楽作品において、F. シューベルトの抒情歌のタイプを発展させました。 シューマンは、微妙に開発された歌の絵の中で、気分の詳細、テキストの詩的な詳細、生きている言語のイントネーションを示しました。 シューマンではピアノ伴奏の役割が大幅に増加し、イメージに豊かな輪郭を与え、しばしば曲の意味を説明します。 彼の一連の声楽の中で最も人気のあるのは、G. ハイネの詩に基づく「詩人の愛」 (1840 年) です。 16曲で構成されており、特に「ああ、花が当てられていれば」、「歌の音が聞こえる」、「朝、庭で会える」、「私は怒っていない」、 「夢の中で激しく泣いた」「あなたは悪い、 邪悪な歌」 もう 1 つの物語的な音声サイクルは、A. Chamisso の詩に基づく「Love and the Life of a Woman」（1840 年）です。 F. リュッケルト、J. W. ゲーテ、R. バーンズ、G. ハイネ、J. バイロンの詩を基にした連作集「マートル」（1840 年）、J. アイヒェンドルフの詩を基にした「アラウンド ソング」（1840 年）には、さまざまな意味の歌が収録されています。 1840年）。 声楽バラードや情景歌において、シューマンは非常に幅広い主題に触れました。 シューマンの市民的抒情性の顕著な例は、バラード「二人の擲弾兵」（G. ハイネの詩に基づく）です。 シューマンの曲の中には、単純な情景や日常を歌ったものもあります。 肖像画のスケッチ：彼らの音楽はドイツ民謡（F.リュッケルトの詩を基にした「民謡」など）に近いです。

オラトリオ「楽園とペレ」（1843年、T・ムーアの「東洋」小説「ララ・ルーク」の一部のプロットに基づく）、および「ファウストの情景」（1844-53年、 J. V. ゲーテによれば）、シューマンはオペラを創作するという長年の夢の実現に近づいた。 シューマンが唯一完成させた中世の伝説に基づいたオペラ『ジェノヴェヴァ』（1848年）は、舞台では評価されなかった。 J. バイロンの劇的な詩「マンフレッド」（序曲と 15 曲、1849 年）のためのシューマンの音楽は、創造的な成功を収めました。

この作曲家の 4 つの交響曲 (いわゆる「春」、1841 年、第 2 番、1845-46 年、いわゆる「ライン」、1850 年、第 4 番、1841-51 年) では、明るく陽気な雰囲気が広がっています。 それらの重要な場所は、歌、ダンス、歌詞、絵画の自然のエピソードによって占められています。

シューマンは音楽批評に多大な貢献をしました。 彼は雑誌のページでクラシック音楽家の作品を宣伝し、現代の反芸術現象と闘い、新しいヨーロッパのロマン主義派を支援しました。 シューマンは、善意と誤った学問を装って隠れている芸術に対する無関心、名手ダンディズムを非難した。 シューマンが印刷物で代弁した主な架空の人物は、情熱的で猛烈に大胆で皮肉たっぷりのフロレスタンと心優しい夢想家エウセビオスです。 どちらも同じ作曲家のキャラクターの特徴を体現しています。

シューマンの理想は先進的なものに近かった ミュージシャン XIX何世紀にもわたって。 彼はフェリックス・メンデルスゾーン、ヘクター・ベルリオーズ、フランツ・リストから高く評価されました。 ロシアでは、シューマンの作品は、A. G. ルビンシュタイン、P. I. チャイコフスキー、G. A. ラローシュ、および「マイティ ハンドフル」のメンバーによって宣伝されました。

3. 主な作品

ここでは、ロシアでコンサートや教育現場で頻繁に使用される作品や、大規模ながらも演奏されることの少ない作品を紹介します。

3.1. ピアノ用

「アベッグ」の主題による変奏曲

蝶、op. 2

ダーヴィッツブンドラーの踊り Op. 6

• カーニバル、op. 9

  3つのソナタ:

  • ソナタ第1番嬰ヘ短調op. 11

    ソナタ第3番ヘ短調op. 14

    ソナタ第2番 ト短調 op. 22

幻想的な小品、op. 12

交響的練習曲 op. 13

「子供たちの情景」Op. 15

クライスレリアナ、op. 16

幻想曲 ハ長調 op. 17

アラベスク、op. 18

ユーモレスク、op. 20

中編小説、op. 21

夜の小品、op. 23

ウィーンのカーニバル、op. 26

若者のためのアルバム、op. 68

森の風景、op. 82

斑入りの葉、op.

99

3.2. コンサート

ピアノとオーケストラのための協奏曲 イ短調 op. 54

４つのホルンとオーケストラのためのコンツェルトシュテュック op. 86

チェロとオーケストラのための協奏曲 op. 129

ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲、1853年

ピアノとオーケストラのための序奏とアレグロ op.

134

クラリネットとピアノのための幻想小品 op.73

メルヒェンツェルンゲン Op.132

3.3. ボーカル作品

「サークル・オブ・ソングス」op. 35（ハイネ作詞、9曲）

「マートルズ」op. 25（さまざまな詩人による詩、26曲）

「サークル・オブ・ソングス」op. 39 (アイヒェンドルフ作詞、20曲)

「女の愛と人生」op. 42（A.フォン・シャミッソ作詞、8曲）

『詩人の恋』op. 48（ハイネ作詞、16曲）

「7曲。 女詩人を偲んで (エリザベス・クルマン」作品 104 (1851)

『メアリー・ステュアート女王の詩』op. 135、5曲（1852年）

「ジェノバ」。 オペラ (1848)

3.4. 交響楽

交響曲第1番変ロ長調（「春」として知られる）op. 38

交響曲第2番 ハ長調 op. 61

交響曲第3番変ホ長調「ライン」op.

97

交響曲第4番ニ短調op. 120

悲劇『マンフレッド』序曲（1848年）

序曲「メッシーナの花嫁」

5. 参考文献 シューマン R.「フランツ・リスト」（記事の断片）ロベルト・シューマン回想録 / 編纂、コメント、序文

O.V.ロセバ。あたり。 A.V.ミハイロワとO.V.ロセバ。 - M.: 作曲家、2000 年。ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7

O.V.ロセバ。グロホトフ S.V.

シューマンとその周辺。 「青春のアルバム」をロマンチックに歩む。 M.、2006 年。ISBN 5-89817-159-2

シューマン：カーニバル。 - M.、2009 年。ISBN 978-5-89817-285-5ジトーミルスキー D.V.

ロシアのロベルト・シューマンとクララ・シューマン。 – M.、1962年。ジトーミルスキー D. V.

ロベルト・シューマン：人生と仕事についてのエッセイ。 - M.、1964年。 (第2版M.、2000年)カルミンスキー M. V.

ロベルト・シューマンの生涯を描いたドラマ // ハリコフ集会 - 1995 年。 国際音楽祭「ロベルト・シューマンと謎の青年」：資料集／監修 G.I. ハンスブルク。 - ハリコフ、1995年。 - P. 7-18。ガンツブルク G.I.

ロベルト・シューマンの歌劇場 // 音楽アカデミー。 - 2005. - No. 1. - P. 106-119。ロベルト・シューマンと音楽と文学の交差点: 科学的 作品 /コンプ。

ガンツブルク G.I.

- ハリコフ：RA - カラベラ、1997。 - 272 p。 ISBN 966-7012-26-3。

スビリデンコ S. シューマンと彼の歌曲。 - サンクトペテルブルク、1911年。

ウェブサイト ArtOfPiano.ru にあるシューマンの録音

ロベルト・シューマン作曲家に特化したロシア語サイト

ロベルト・シューマン: の作品の楽譜

国際楽譜ライブラリープロジェクト 音楽祭「シューマン共鳴曲」 参考文献:- 心理学、理想への情熱的な努力、親密な口調、皮肉の鋭さ、そしてブルジョア精神の汚さ（彼自身が言ったように、人生の「叫ぶ不協和音」）の感覚からの苦味。

シューマンの精神的形成は20年代に始まりました 19 年ドイツのロマン主義が文学において輝かしい全盛期を迎えたばかりの世紀。 シューマンの作品に対する文学の影響は非常に強かったです。 彼ほど音楽と文学を織り交ぜた作曲家を見つけるのは困難です（おそらくワーグナーを除く）。 彼は、「ある芸術の美学は別の芸術の美学であり、素材が異なるだけである」と確信していました。 芸術のロマンチックな統合の特徴である文学的パターンの音楽への深い浸透が行われたのは、シューマンの作品の中ででした。

• 声楽ジャンルにおける音楽と文学の直接的な組み合わせ。
• に訴える 文学的な画像そしてプロット（「Butterflies」）。
• 「物語」のサイクル（）、「ノベレット」、詩的な格言や詩に似た叙情的なミニチュアなどの音楽ジャンルの作成（「アルバムからの葉」fis-moll、演劇「詩人は語る」、「ワルム？」） 。

シューマンは文学への情熱の中で、ジャン・パウルの感傷的なロマン主義（青年期）からホフマンやハイネ（円熟期）の鋭い批判、そしてゲーテ（晩年）へと移りました。

シューマンの音楽の主なものは精神性の領域です。 そして、シューベルトと比較してもさらに増した内的世界の強調において、シューマンはロマン主義の進化の一般的な方向性を反映していました。 彼の作品の主な内容は、すべての叙情的なテーマの中で最も個人的なものでした。 愛のテーマ. 内なる世界彼のヒーローは、シューベルトの『美しい粉屋の妻』の放浪者よりも矛盾しています。 冬の旅」よりも、彼の外の世界との葛藤はより鋭く、より衝動的になっています。 この不調和の増加により、シューマンの英雄は後期ロマン派の英雄に近づきます。 シューマンが「語る」言語自体はより複雑であり、予期せぬコントラストと衝動性のダイナミクスを特徴としています。 シューベルトを古典的ロマン派として語ることができるとすれば、彼の最も特徴的な作品におけるシューマンは、古典芸術の形式のバランスや完全性からはほど遠いものです。

シューマンは、心の要請に応じて、非常に直接的に、自発的に創作を行った作曲家です。 彼の世界理解は、現実を哲学的に一貫して受け入れることではなく、アーティストの魂に触れたあらゆるものを瞬間的に鋭敏に記録したものです。 シューマンの音楽の感情的なスケールは、優しさと皮肉なジョーク、嵐の衝動、劇的な激しさと静思索と詩的な夢の崩壊など、多くの階調によって区別されます。 登場人物の肖像画、雰囲気のある写真、インスピレーションを受けた自然のイメージ、伝説、民俗ユーモア、面白いスケッチ、日常生活の詩、親密な告白など、詩人の日記や芸術家のアルバムに含まれる可能性のあるすべてが、シューマンによって音楽の言語で具現化されました。

B.アサフィエフはシューマンを「短い瞬間の叙情詩」と呼んだ。 彼は、全体が多くのコントラストから作成される循環的な形式で特にユニークに自分自身を明らかにします。 イメージの自由な変更、気分の頻繁かつ突然の変化、ある行動計画から別の行動計画への切り替え、多くの場合その逆は、彼にとって非常に特徴的な方法であり、彼の世界観の衝動性を反映しています。 この手法の形成には、ロマンチックな文学短編小説（ジャン・ポール、ホフマン）が重要な役割を果たしました。

シューマンの生涯と経歴

ロベルト・シューマンは、1810年6月8日にザクセン州の都市で生まれました。 ツヴィッカウ、当時は典型的なドイツの州でした。 彼が生まれた家は今日まで残されており、現在は作曲家の博物館となっています。

ロベルト・シューマンが多くのものを受け継いだ父親の人柄に作曲家の伝記作家が惹かれるのは偶然ではありません。 彼は非常に知的で並外れた人物で、情熱的に文学を愛していました。 彼は兄と一緒にツヴィッカウに本の出版社を設立し、 本屋「シューマン兄弟」。 ロベルト・シューマンは、この父親の文学に対する情熱と、後に彼の批評活動に見事に反映される傑出した文学的才能の両方を取り入れました。

若きシューマンの興味は主に芸術の世界に集中していました。 少年の頃から詩を書き、家に飾っていた 演劇、たくさん本を読み、ピアノで即興演奏をするのがとても楽しいです（彼は7歳で作曲を始めました）。 彼の最初の聴衆は彼の驚くべき能力を賞賛しました 若い音楽家即興で身近な人々の音楽的なポートレートを作成します。 肖像画家としてのこの才能は、その後彼の作品（ショパン、パガニーニ、その妻、自画像などの肖像画）にも現れます。

父親は息子の芸術的傾向を奨励した。 彼は自分の音楽的使命を非常に真剣に受け止めており、ウェーバーに師事することにさえ同意しました。 しかし、ウェーバーがロンドンに出発したため、これらの授業は行われませんでした。 ロベルト・シューマンの最初の音楽教師は地元のオルガニスト兼教師クンストで、彼は7歳から15歳まで師事しました。

父親の死（1826年）により、シューマンの音楽、文学、哲学に対する情熱は、母親の願望と激しく衝突するようになりました。 彼女は彼に受け取るようにと断固として主張した 法教育。 作曲家によると、彼の人生は一変した 「詩と散文の間の闘争へ。」結局、彼は折れてライプツィヒ大学の法学部に入学した。

1828-1830 - 大学時代 (ライプツィヒ - ハイデルベルク - ライプツィヒ)。 シューマンの興味と好奇心の広さにもかかわらず、科学の研究に完全に無関心になるわけではありませんでした。 それでも彼は、法学は自分には向いていない、とますます強く感じている。

同じ頃（1828年）、ライプツィヒで、彼は人生において大きな物議を醸す役割を果たす運命にあった男に出会った。 こちらはフリードリヒ・ヴィーク、最も権威があり経験豊富なピアノ教師の一人です。 ヴィックのピアノ技術の有効性を明確に証明したのは、メンデルスゾーン、ショパン、パガニーニから賞賛された彼の娘で生徒のクララの演奏でした。 シューマンはヴィークの生徒となり、大学での学業と並行して音楽を学びます。 30歳から大学を中退し、芸術に人生を捧げてきた。 おそらくこの決断は、同じ1830年にシューマンが聴いたパガニーニの演奏の印象のもとに生まれたのでしょう。 それは例外的で、完全に特別で、芸術家としてのキャリアの夢が甦った。

この時期のその他の印象には、シューマンがハインリヒ・ハイネと出会ったフランクフルトとミュンヘンへの旅行、そして夏のイタリアへの旅行が含まれます。

シューマンの作曲的天才性は、次の作品でその全貌が明らかになりました。 30代、「蝶」、「アベッグ」変奏曲、「交響的練習曲」、「カーニバル」、幻想曲ハ長調、「幻想曲」、「クライスレリアナ」など、彼の最高のピアノ作品が次々と登場します。 これらの芸術的な完璧さ 初期の作品シューマンが理論家で作曲家のハインリヒ・ドルンのもとで体系的に作曲を学び始めたのは1831年になってからだ。

シューマン自身は、30年代に創作したほぼすべてのものをクララ・ヴィークのイメージ、ロマンチックなものと結びつけています。 彼らのラブストーリー。 シューマンがクララと出会ったのは1828年、彼女が9年生のときだった。 いつ 友好関係それがさらに何かに発展し始めたとき、恋人たちの道に乗り越えられない障害が生じました - F.ヴィックの熱狂的な頑固な抵抗。 彼の「娘の将来への心配」は極めて厳しい形をとった。 彼はクララをドレスデンに連れて行き、シューマンに彼女との接触を維持することを禁じた。 1年半の間、彼らは何もない壁によって隔てられていました。 恋人たちは秘密の文通、長い別居、秘密の婚約を経て、ついには公の関係に。 トライアル。 彼らは1840年8月にのみ結婚した。

30年代も全盛期だった 音楽的に批判的なそして 文学活動シューマン。 その中心は、生活と芸術における俗物主義、俗物主義との戦い、そして先進芸術の擁護と大衆の趣味の教育です。 批評家シューマンの注目に値する資質は、彼の非の打ち所がないことである 音楽の好み、作品の作者が誰であるかに関係なく、才能のある、高度なすべてのものに対する鋭い本能 - 世界の有名人や初心者の無名の作曲家。

シューマンの批評家としてのデビューは、モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の主題によるショパンの変奏曲の批評でした。 1831 年のこの記事には次の内容が含まれています。 有名なフレーズ：「脱帽です、紳士諸君、あなたは天才です！」 シューマンも間違いなく彼の才能を評価し、次のような役割を予測した。 偉大な作曲家 19 世紀。 ブラームスに関する記事（新しい道）は、シューマンの批評的活動から長い休止期間を経て、1853年に書かれ、シューマンの予言的本能を再び裏付けました。

シューマンは合計で約 200 の素晴らしい作品を創作しました。 興味深い記事音楽やミュージシャンについて。 それらは、楽しい物語や手紙の形で表現されることがよくあります。 日記のような記事もあれば、多くの人が参加したライブシーンのような記事もあります。 キャラクター。 シューマンが考案したこれらの対話の主な参加者は、フロレスタンとエウセビオス、そしてマエストロ ラロです。 フロレスタン そして エウセビオス -それだけではありません 文学の登場人物、これは作曲家の性格の 2 つの異なる側面を擬人化したものです。 彼はフロレスタンに活動的で情熱的で衝動的な気質と皮肉を与えました。 彼は暑くて短気で、印象に残りやすいです。 それとは対照的に、エウセビオスは静かな夢想家、詩人です。 どちらもシューマンの矛盾した性質に等しく内在していました。 広い意味で、これらの自伝的イメージは、暴力的な抗議と夢の中の平和という、現実とのロマンチックな不一致の 2 つの相反するバージョンを具体化しました。

フロレスタンとエウセビオスはシューマノフの作品に最も積極的に参加した。 「ダヴィッズブンダ」 （「ダビデ同盟」）、伝説的な聖書の王にちなんで名付けられました。 これ 「秘密同盟以上のもの」創造主の心の中にのみ存在し、創造主はそれを次のように定義しました。 「スピリチュアルコミュニティ」真の芸術を求めて俗物主義との戦いで団結した芸術家たち。

シューマンの曲の紹介記事。 M.、1933年。

たとえば、クリエイターと同じように、 ロマンチックな小説文学においては、最後のひねりの効果、その感情的な衝撃の突然性がシューマンにとって重要でした。

天才ヴァイオリニストの演奏に対する称賛への賛辞として、パガニーニ（1832-33）の気まぐれに基づいたピアノ練習曲が作成されました。

1831年、シューマンもショパンもまだ21歳でした。